Artístico y Cultural Que Se Desarrolló Durante El Siglo XVII en España
Artístico y Cultural Que Se Desarrolló Durante El Siglo XVII en España
Artístico y Cultural Que Se Desarrolló Durante El Siglo XVII en España
¿Has oído alguna vez hablar de Cervantes, de Góngora, de Lope de Vega o de Calderón de la
Barca? Son autores representativos de la literatura del Barroco español, un movimiento
artístico y cultural que se desarrolló durante el siglo XVII en España.
Cuando estudiamos Lengua y Literatura Castellana, siempre estudiamos este período como uno
de los más importantes desde el punto de vista de la producción literaria, ya que fue un siglo en el
que se cosecharon grandes obras maestras que aún lo siguen siendo hoy en día.
Los Siglos de Oro español es la denominación que se le ha dado al período que abarca desde el
año 1492 (año que coincide con el descubrimiento de América y la publicación de la primera
Gramática castellana por parte de Antonio de Nebrija) hasta el año 1659 (año en el que concluyó
este período políticamente, aunque para muchos el final de los Siglos de Oro literario fuera 1681,
fecha en la que falleció el escritor Calderón de la Barca).
¿Quién acuñó el término «Siglo de Oro»? Luis José Velázquez, marqués de Valdeflores (1722-
1772), durante el siglo XVIII, lo empleó por primera vez en 1754 en Orígenes de la poesía
castellana para referirse, eso sí, únicamente al siglo XVI. A posteriori, se amplió la definición para
incluir no solo el Renacimiento del siglo XVI, sino también el Barroco del siglo XVII, es decir, todo
el período de apogeo de la cultura española.
Durante el Barroco español reinan diferentes reyes en España: Felipe III, Felipe IV y Carlos II,
cuyos reinados estuvieron caracterizados por la constante decadencia política, económica y
social: las múltiples guerras, la crisis económica, la división entre los nuevos y los viejos cristianos
y la Inquisición, entre otros elementos. Fue un período de profunda inestabilidad, crisis, inquietud
y pesimismo.
En vez de seguir cultivando el intelecto, la filosofía racional y las investigaciones científicas, se
experimenta una vuelta al teocentrismo. Además, destaca la Contrarreforma, mediante la cual se
abandona la visión humanista del Renacimiento y se busca el alivio en la religión.
RENACIMIENTO BARROCO
Una visión optimista del mundo y la Profundo pesimismo, fruto de la visión
exaltación de la vida terrenal (carpe diem, desencantada de la vida.
“aprovecha el momento”
La vuelta a la antigüedad grecolatina a través de Vuelta de tuerca a los clásicos. Defensa del
la lectura de los clásicos. ingenio creador.
Temas procedentes de la cultura clásica: Temas que giran en torno a la idea del
mitología y bucolismo; también el amor. desengaño: el paso del tiempo, la fugacidad
de la vida, la vanidad de las cosas terrenales,
la vida como sueño, la muerte.
Sencillez, elegancia y equilibrio, alejado del El desequilibrio de formas, ya que el arte barroco
lenguaje rebuscado. se basa en el dinamismo y en el contraste de
ideas opuestas. El gusto por el artificio, la
teatralidad y el espectáculo.
No es una ruptura total con la tradición anterior, se tocan los mismos temas, los mismos tópicos,
los mismos mitos… pero ahora se da una vuelta de tuerca, se riza el rizo…
Elementos de continuidad:
• Se continúa con el mismo tipo de metro: preside el soneto, le acompañan la estancia, las
octavas reales, silvas…
• Los mismos temas aunque el tratamiento de estos cambia: amor, mitología, la naturaleza.
Elementos diferenciadores:
• Valoración de la dificultad y afán de originalidad
• Valoración del artificio (frente al afán de naturalizad y armonía renacentistas)
• Gusto por el contraste (juegos, antítesis / paradojas.. en poesía)
• Dramatismo (se recrean en la muerte, en los defectos físicos, en las bajas pasiones
humanas…)
• Tratamiento diferente de los temas renacentistas:
+ El amor se concibe como causa de sufrimiento o como un sentimiento tan intenso que
supera a la muerte ( tópico: Amor post mortem).
+ La naturaleza aparece en las obras llenas de tensión, color y sensualidad ( tópico: locus
amoenus imperfecto).
+ La mitología sigue ofreciendo motivos a la lírica, pero a veces con tintes satíricos como
en la Fábula de Píramo y Tisbe de Góngora.
• Surgen otros temas:
+ La critica de las apariencias, la miseria, la muerte… El humor se aplica a los temas
serios para satirizar la sociedad, sus costumbres y sus valores, y ofrecer una visión
degradada y burlesca de la realidad.
+ Los temas morales y filosóficos están relacionados con el desengaño barroco.
+ La temática religiosa se intensifica durante este siglo por la contrarreforma.
El estilo se caracteriza por un deseo de innovación. Aparecen dos movimientos (cada vez
menos aceptados estos términos pero se comentarán):
CULTERANISMO: se asocia a Góngora y trata de jugar con las figuras retóricas (con la forma)
CONCEPTISMO: se asocia a Quevedo y trata de jugar con el concepto, juega con la agudeza
verbal (con el fondo).
El culteranismo o gongorismo
El conceptismo
• Una etapa de madurez que empieza en 1611 con una poesía más difícil y oscura; es la
época de sus sonetos (satíricos, amorosos, de circunstancias…), de la Fábula de Polifemo
y Galatea, las Soledades… Se trata de un estilo muy complicado y artificioso.
La narrativa barroca es muy variada aunque destacan sobre todo dos subgéneros: la novela y la
prosa doctrinal.
•Novela:
•Novela picaresca: es el género más representativo de la novela barroca. Se asienta tras la
novela picaresca del Renacimiento, donde resaltaba la novela El Lazarillo de Tormes.Destacan El
buscón de Quevedo y Guzmán de Alfarache de Mateo Alemán.
•Novela cortesana: subgénero que trata de historias de amor en palacios y ambientes
distinguidos. Destacan como ejemplo: Novelas ejemplares de Cervantes.
•Prosa doctrinal. Su objetivo no es otro que enseñar y satirizar a través de diferentes temas.
Dentro de la prosa doctrinal, destacan Saavedra Fajardo, Gracián y Quevedo.
No obstante, como obra más importante del Barroco tenemos que destacar la obra de El Quijote,
obra en la que se aprecia perfectamente el desengaño tan característico de esta etapa, lo trágico
se superpone a la comedia y los personajes son un mero reflejo del declive de la sociedad del
siglo.
TEATRO BARROCO
El teatro fue un género que apenas se cultivó durante los siglos anteriores, sin embargo, durante
los siglos XVI y XVII, cobró un especial éxito en algunos países como Francia o España. De
hecho, es durante el Barroco cuando alcanza su máximo esplendor.
Lope de Vega crea el concepto de la «nueva comedia» en su obra Arte nuevo de hacer comedias
en este tiempo, donde propone conceptos e ideas que se alejan de los preceptos del
Renacimiento, pero cuyas huellas son seguidas por numerosos dramaturgos.
Dentro de estos conceptos e ideas de la nueva comedia, encontramos la combinación de lo
trágico con lo cómico, el dinamismo de la acción, la variedad de estilo y métrica que se emplea en
las obras, la división de las obras en tres actos (frente a los cinco tradicionales), etc. A su vez, las
temáticas varían, pero sin perder de vista la importancia del honor.
Uno de los cambios más destacados de la época fue la representación en los corrales, es decir,
patios interiores, plazas y sitios abiertos, para que pudieran verlos todos, desde la más alta
nobleza hasta el pueblo.
Pedro Calderón de la Barca (1600-1681): destacado escritor español por su obra teatral.
Escribió un teatro complejo sobre temas abstractos. Entre sus obras más conocidas destacan El
alcalde de Zalamea yE l gran teatro del mundo, junto con La vida es sueño.