Cartel PDF
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del sector de la Chiquitanía, pertenecen a los tupi guaraníes, tapietís, matacos y otras
tribus ubicadas en el Gran Chaco, es decir en Tarija y Santa Cruz, a través de sus
movimientos ágiles y elásticos, muestran una actitud guerrera.
TOBA
Este personaje utiliza una tobera en la cabeza, que es un adorno con plumas
multicolores, incluye una peluca sujeta con dos trenzas largas que caen sobre el
pecho. Lleva una careta con rasgos muy particulares, líneas de colores pintadas en los
pómulos, en el mentón y nariz, para aludir a los habitantes de las etnias chaqueñas. El
toba utiliza una blusa de tela de algodón sin brillo, manga larga con ribetes en los
puños, y un capellán doble que consiste en dos paños de tela que cubren los hombros
del danzarín, uno es más corto que el otro, ambos están adornados con lentejuelas y
ribetes de donde cuelgan flecos adornados con pedrería. Usa guantes de algodón,
muñequeras hechas de cartón, forradas con tela brillante del color del traje y plumas,
porta una lanza de madera adornada con cintas de color. Tiene una faja ancha, usa un
faldón que consiste en dos paños de tela igual que en la blusa, buzo de tela lisa sin
estampados, tobilleras.
MUJER TOBA
Es la pareja del toba, lleva en la cabeza una tobera que está compuesta por una vincha o
cinta de lana o algodón que se coloca sobre la frente; en la parte de atrás se arma la
tobera con tres filas de plumas que forman un penacho alto y ancho, el cual se sujeta en la
nuca y está adornado con lentejuelas en la parte de atrás. Utiliza un vestido que llega hasta
el muslo, hecho de tela brillosa, bordado con lentejuelas y pedrería, la espalda descubierta.
Del borde del vestido cuelgan flecos con canutillos de color, tiene muñequeras adornadas
con plumas. En su mano lleva una lanza de madera forrada y adornada con una tira de
cintas. Tiene zapatillas forradas del color del traje y tobilleras adornadas con plumas. Lleva
collares de cuentas y semillas naturales típicas de la región.
BRUJO
Representa al jefe de la etnia, quien posee mucha sabiduría, en la cabeza tiene una chunchera
adornada de plumas Utiliza una blusa ancha de felpa, faldón doble de felpa, ambos son de
diferentes colores, lleva collares elaborados con cuentas, plumas, fósiles, dientes y pesuñas de
animales. También tiene una capa de felpa en el centro destaca la figura de un jaguar. Tiene
puñeras hechas de felpa adornadas con varias filas de plumas, un bastón largo de madera en
curva, pintado con colores y detalles de una serpiente adornada con una calavera de yeso. Lleva
una faja del mismo material del traje y tobilleras hechas de felpa adornadas con varias filas de
plumas, lleva abarcas.
ABUELA
Este personaje representa el saber y conocimiento adquirido por las mujeres a lo largo de su
vida, en la danza es la compañera del brujo. Tiene en su cabeza un adorno de plumas de
colores que se arma en la parte de atrás sujetada con un cintillo tejido con lanas de color, lleva
una peluca gris recogida en dos trenzas que caen a ambos lados de los hombros. La máscara
con rasgos de una mujer anciana con arrugas lleva una túnica o vestido de manga larga con
falda ancha que llega hasta los tobillo, adornada con espejos y plumas multicolores, dispuestos
en la parte baja de toda la túnica. Tiene un ponchillo tejido de macramé intercalado con cuentas
de madera y a la altura del pecho cuelgan una serie de flecos largos hasta la cintura. Usa
guantes de lana, puñera hecha de aguayo con plumas, en la cintura lleva faja ancha y zapatillas
forradas con tela del mismo color del traje.
CHUNCHO
En la cabeza utiliza chunchera que es un adorno de plumas multicolores tiene adornos de
pedrería y lentejuelas. Lleva una peluca que se suelta sobre los hombros, desde la cabeza
cuelgan flecos elaborados con cuentas, tiene una máscara con los pómulos y la nariz pintados
con líneas de colores. En el pecho y la espalda lleva una blusa de manga larga y un faldón
hecho de tela, destaca la figura de un escorpión bordado con lentejuelas, mientras que la parte
del pecho está adornado con flecos de colores. Tiene guantes, puñeras hechas de tela y plumas
usan un buzo de tela y zapatillas deportivas.
MUJER CHUNCHO
En la cabeza lleva una chunchera, adorno de plumas multicolores forrado con tela, bordado en el
centro, con lentejuelas y, los costados adornados con pedrería de varios colores, se acomoda
sobre la cabeza y desde allí salen plumas que se abren hasta la altura de los hombros. Utiliza
una polera corta hecha de tela, está bordada con lentejuelas en el pecho y adornada con flecos
de colores que cuelgan y tapan el estómago. Tiene puñeras hechas de lana y plumas, en el
brazo derecho lleva brazaletes con la figura de un toba, algunas portan una especie de lanza.
Usa una falda corta con aberturas a los costados, destacando figuras que están bordadas con
lentejuelas y cuelgan flecos elaborados con canutillos de colores. Lleva tobilleras de tela
adornadas con plumas y zapatillas forradas con la misma tela del traje y lentejuelas.
MORENO
Este personaje representa al esclavo negro, quien fue traído desde el África al Nuevo Mundo por los
españoles. El color de su piel los condenaba a las humillaciones más descabelladas del hombre. El moreno
tenía un valor comercial en relación a los mitayos o indio pongo. En la danza de la morenada, el moreno
simboliza el caminar a paso lento y cansino de los esclavos negros hacia las minas de Oruro y Potosí con
cadenas y grilletes. El moreno lleva una máscara de hojalata, que consta de un sombrero adornado con
cintas de colores que identifiquen al conjunto folklórico. Encima del sombrero lleva plumas de colores. Tienen
una peluca sintética al estilo de Luis XV. La máscara está decorada con pedrería, tiene facciones negroides
muy pronunciadas. En el pecho y la espalda usa un pañuelo de seda, la camisa es de tela brillosa y de
mangas largas. La chaqueta es rígida con mangas en forma de fuelle, el cuerpo termina en un faldón con
diferente iconografía, tiene cinco caras de las mismas características de elaboración igual que el resto del
traje. En las manos lleva guantes de gamuza y una matraca. El buzo es de una tela brillosa. Usa un pollerín
en forma de barril, que trabaja como si fuese un fuelle, con dos cuerpos cilíndricos. Los botines son de cuero.
CHOLITAS
Se cree que “las cholitas” son la representación de la mestiza del Siglo XVII, la cual sufre cambios en
la vestimenta en virtud a reglamentos y leyes de la época de la Colonia, que prohibían a los naturales,
el uso de vestidos nacionales imponiéndoles el uso de la indumentaria de los provincianos de España.
En la danza de la morenada, se identifica al personaje, como la pareja que acompaña y apoya al
moreno, a partir de la década del 70 del siglo pasado se incorporó como un personaje definitivo. Lleva
un sombrero elaborado con lana de oveja y una pluma en el lado izquierdo. El cabello es recogido en
dos trenzas en la espalda, sujetas con tullmas. La blusa con mangas largas y anchas, mientras que la
mantilla es de lana de vicuña y está bordada, también puede ser de otra tela, según el conjunto
folklórico de esta especialidad de danza. Para sujetar la mantilla se usa tupus o alfileres hechos de oro
o plata, cuyas cabezas muy particulares y grandes presentan una plancha delgada y redonda
trabajada en alto relieve. Entre los accesorios está un barrilito de plata colgado en el lado izquierdo, no
llevan nada en las manos. La pollera va hasta la rodilla y tiene bordados, con lentejuelas, caras de
moreno u otras formas. Las enaguas son de tela delgada y encajes. Mientras que las zapatillas son
planas y forradas de acuerdo al color del traje.
CHINA NEGRA
La China Negra representa a las cholas de la época, este personaje nace con la morenada, cuando la
danza era privilegio masculino. Los hombres se disfrazaban con el traje típico de la mestiza paceña,
para complementar la cosmovisión de equilibrio aymara, hombre – mujer. Lleva un sombrero
borsalino, el cabello está recogido en dos trenzas sujetas con tullmas. La careta tiene facciones
negroides muy pronunciadas con ojos saltones, con pestañas y cejas abultadas, nariz ancha y grande,
pómulos pronunciados, amplia sonrisa en la que se aprecian dientes de vidrio, labios gruesos pintados
de rojo. La blusa es de terciopelo con mangas largas y anchas. Asimismo, llevan colgado un pututu o
cuerno de la abundancia que va cruzado en el lado izquierdo. También tienen un barrilito de plata. Los
guantes, algunos son de encaje. La pollera es de terciopelo que van hasta las pantorrillas, debajo
están las enaguas de tela y encajes. Mientras que los botines son de cuero con tacón alto.
CHOLA ANTIGUA
Este personaje es la representación de la chola, antes de la Guerra del Chaco (1932-1935) con
vestimenta muy fina y elegante. Antes estaba representada por hombres, pero con el tiempo fue
adoptado por la mujer. Lleva un sombrero elaborado con lana de oveja, forrado con tela y detalles
bordados. El cabello recogido en dos trenzas que cuelgan sobre la espalda, sujetas con tullmas. La
blusa tiene mangas largas, con adornos tanto en el pecho como en los puños. En las extremidades
superiores llevan una mantilla de broderi, que es una tela con bordados de seda. Las joyas que se
tienen en la mano son de oro y plata. La pollera es larga hasta la pantorrilla, no lleva bordados.
Mientras que las enaguas son de tela delgada y encajes anchos. Los botines tienen taco alto y van
forrados con terciopelo o tela brillosa.
FIGURAS
Este personaje incursiona en la morenada a inicios de la década del 70 del siglo pasado. Las figuras
están integradas a un grupo de señoritas de exuberante belleza que se acomodan en una sola fila,
dieron a la danza una admirable jerarquía estética y artística, realizan movimientos sensuales propios
de las culturas negroides que realzan y magnifican el baile, acusando un alto sentido técnico y
académico en su arte. Ellas llevan un sombrerito hecho en lana de oveja forrado con tela y adornada
con bordados multicolores. El cabello recogido en dos trenzas que cuelgan sobre la espalda sujetas
con tullmas. Las blusas son escotadas, llevan bordados, con lentejuelas, motivos típicos del Carnaval
de Oruro, su mitología y una serie de elementos que le dan los bordadores o confeccionistas. En las
manos no llevan ningún elemento, pero en los dedos tienen anillos. La pollera es corta elaborada con
tela de distintas características, va bordada con lentejuelas multicolores, pedrería. Las enaguas están
hechas en tela delgada y encajes. Las botas son de taco alto y van hasta la rodilla, son forradas con
tela, según el color predominante del traje.
CAPORAL MAYOR O DE TROPA
Este personaje representa a los capataces, que eran mulatos, mezcla de hombre blanco y mujer
negra. El caporal es un hombre de mando al servicio de los ricos hacendados. El Rey Bonifacio,
implantó el poder de la realeza mediante los caporales o capataces, que se encargaban de imponer
respeto. Ellos en la danza de la morenada ocupan el puesto que está detrás de los reyes morenos y
delante de los morenos. La vestimenta de este personaje tiene una careta de hojalata cromada y
dorada, un casco de minero adornado con varias plumas de ave, que van al centro. También usa una
peluca rizada. La máscara al igual que el rey moreno, tiene facciones negroides. Llevan la camisa
hecha de una tela brillosa. En los hombros, la charretera voluminosa y rígida. En la espalda lleva una
levita o caparazón rígido, con mangas en forma de fuelle y cola con bordes curvos, con bordados en
hilos dorados, pedrería, lentejuelas y greca. La pechera también es rígida. Lleva una mantilla de
vicuña que está cruzada en el pecho. Colgado en el lado izquierdo del hombro está el pututu o cuerno
de la abundancia elaborado en hojalata. En las extremidades superiores usa los guantes de terciopelo,
lleva pañuelos en la mano izquierda, además del bastón de mando elaborado en plata, que va en la
mano derecha como símbolo de poder. En la cintura el buzo de tela brillosa y el pollerín rígido. Los
botines son de cuero.
REY MORENO
Se presume que este personaje representa al Rey Bonifacio, como remembranza a una leyenda del
siglo XVI que señala que un miembro del linaje real estaba en medio de los negros, quien logró la
libertad de los esclavos. Creó una micro monarquía afro-yungueña. El Rey Bonifacio no era trabajador
del patrón, sino que lo hacía para sí mismo. En la danza de la morenada, el Rey Moreno lleva una
máscara de hojalata cromada y dorada, tiene una corona adornada con tres plumas de avestruz, que
van al centro. Lleva una peluca negra rizada. La máscara tiene facciones negroides muy
pronunciadas. Viste una camisa de una tela brillosa. En los hombros está la charretera, voluminosa y
rígida, con formas curvas y que en la parte de atrás se eleva. Está bordada con hilos de plata y oro
con detalles de perlas, lentejuelas y greca. Mientras que el borde está decorado con flecos de perlas.
La capa es rígida, elaborada de la misma manera que la charretera, en el centro presenta un bordado,
cuya imagen general es un moreno. En el frente, lleva la pechera elaborada al igual que el resto del
traje. Las manos están cubiertas con guantes de terciopelo y lleva el bastón de mando de hojalata,
que es un símbolo de poder. En la cintura tiene el pollerín con las mismas características que la capa
o las charreteras y el buzo de tela brillosa. Finalmente, en las extremidades inferiores usa botines de
cuero, forrados de acuerdo al color del conjunto folklórico o las características del uniforme elegido
para la entrada del Carnaval.
La diablada es la danza que representa el origen y el principal símbolo del Carnaval de Oruro,
declarado por la Unesco como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad.
Existen diferentes teorías del surgimiento de la danza de la diablada, pues algunos historiadores
indican que nació durante la Colonia como una representación de la lucha del bien personificado por el
arcángel Miguel y el mal, encarnado por lucifer, satanás y los siete pecados capitales.
La batalla entre demonios y ángeles se desata sin piedad. La danza escenifica la lucha entre el bien y
el mal, el choque de dos culturas. En 1550 al celebrarse la boda de unos nobles españoles en la
región se representó una ‘farsa’ en la que un grupo de diablos, con Lucifer como líder, actúan en una
lucha coreográfica y verbal contra una banda alada de ángeles dirigidos por el Arcángel San Gabriel,
quienes al final logran imponerse y desterrar al submundo a los diablos.
Desde entonces nació el popular baile que según afirman muchos cronistas fue creado por un grupo
de sacerdotes para dar catequesis a los indígenas de la zona altiplánica. La diablada representa el
sincretismo que busca unir dos culturas distintas, en este caso la indígena con la española. Se
mezclan los ritmos y la cosmovisión andina del mundo. En la colonia, cuando todo aquel que no fuese
católico era sentenciado a la hoguera, la diablada dejó de practicarse sin que los españoles pudiesen
entender el aspecto filosófico de la danza.
Después de la independencia, la diablada renació como un acto de los pobladores dedicados al
ganado y a explotar las minas. Ahora es el acto central de las festividades que se realizan cada
febrero en el festival de la Virgen de la Candelaria, conocida en el mundo andino como Mama Pacha,
en el cual se hace un pago a la tierra.
Arcángel Miguel
Es la principal figura de los recintos celestiales y representa el bien, como abanderado de Cristo el
arcángel reprime con su espada a los Diablos, que simboliza la justicia ante el peligro constante. Es
una figura que va delante de la tropa y con sus movimientos interpreta la lucha del bien contra el mal,
la misma que termina con la derrota de los demonios, cuando los obliga a redimirse ante la Virgen
del Socavón. La característica principal de su vestimenta es que lleva un casco plateado que
asemeja a un espejo, la careta que tiene facciones humanas, la cual es complementada con una
peluca rizada aproximadamente hasta la altura de los hombros. El silbato va colgado al cuello, en el
pecho de la blusa se observa una cruz como símbolo de paz, en la parte posterior lleva una capilla y
una capa acompañada de alas formadas con plumas. Completan los elementos de su vestimenta en
las extremidades superiores, una espada y un escudo que usa para defenderse, además un par de
guantes. También viste un buzo, encima tiene un faldón, y lleva botas decoradas con apliqués.
China Supray
Representa a la pareja de Supay, por su sensualidad ella está relacionada con la lujuria, siendo su
objetivo principal ofender al Arcángel Miguel con sus movimientos transgresores, que realiza sin
importarle el pudor y los valores morales humanos. Lleva careta, con facciones femeninas, pero
exageradas como los ojos saltones y pestañas muy largas, tiene cuernos salientes y puntiagudos, la
boca con labios prominentes y sensuales además de dientes filosos, en la frente lleva una víbora o
un lagarto. Su vestimenta se complementa con una blusa, en la espalda tiene una capilla, por lo
general viste pollera corta, botines y en la mano una pañoleta, algunas sostienen un tridente
pequeño.
Oso
El jukumari representa el oso andino, también considerado como dios de la fertilidad debido a su
tránsito por los distintos pisos ecológicos del altiplano, valles y llanos, según la creencia cumple la
misma función del cóndor que es el mediador entre el bien y el mal, siendo sus travesuras benignas y
malignas a la vez. Tiene el cometido de abrir paso entre los espectadores para que pase la tropa,
similar función ocupa el oso blanco, que es la transformación del jukumari. Los dos personajes llevan
caretas con características similares a la de los diablos, sus principales rasgos que llaman la atención
son las orejas de dimensiones grandes, igual que el hocico y los ojos saltones, muestra también sus
dientes y colmillos filosos y grandes. El personaje se viste con un enterizo confeccionado de una tela
similar a la piel de este animal, con la cual a la vez se confeccionan las garras de las manos y patas,
integra el disfraz, una pañoleta o pechera.
Diabla
La diablesa es un personaje de reciente creación que representa la lujuria y la sensualidad, es
portadora de los siete pecados capitales, facilitando la tarea de Lucifer que pretende dominar a los
humanos. Su labor consiste en abrir espacio para la presentación del conjunto, por otro lado estos
personajes constituyen una apreciable oportunidad para que la juventud, a través de innovaciones,
muestre la jovialidad, coquetería y simpatía femenina. El personaje de la diablesa utiliza sólo media
careta, es decir hasta la nariz, en la parte frontal se ubica un dragón, sus ojos son saltones y sus
pestañas largas; tiene orejas largas y puntiagudas junto a dos cuernos dispuestos en dos medios arcos.
Completa la careta una peluca rizada. Lleva una especie de vestido entero, corto, una pechera
fabricada en dimensiones más pequeñas, lleva en la espalda tres pañoletas más pequeñas que las del
diablo, usa una faja y un pollerín. En las manos lleva guantes, una pañoleta y una víbora, completan la
vestimenta unas botas.
Diablo
Representa al supay que constituye la tropa general de los diablos, habitantes del averno o infierno,
quienes al mando de Lucifer y Satanás constituyen los siete pecados capitales que son la pereza,
avaricia, gula, envidia, ira, lujuria y la soberbia. En la época de Carnaval, ellos salen a la luz para
desencadenar furores entre la gente y estos son aplacados y dominados por el Arcángel Miguel. Los
diablos llevan una careta con detalles diabólicos y posee la figura de un dragón con tres cabezas y
las alas abiertas en posición de ataque. Sus pestañas son representadas en forma de triángulo
hechas de vidrio y los ojos desorbitados, las cejas, orejas y nariz deformadas. En la parte inferior de
la careta se aprecian los labios grandes en medio de los cuales tiene dientes y colmillos que
pretenden demostrar la ferocidad de la expresión, en los costados se encuentran los cuernos
retorcidos. Además lleva una peluca rizada. Luce una blusa, pantalón, pechera, pollerín, faja con
monedas antiguas, y en las manos una pañoleta. Sobre los hombros, en la parte posterior, lleva tres
pañoletas grandes en las que a la vez se ubican apliqués o bordados en forma de dragones y las
cuatro plagas, el sapo, la víbora, las hormigas, el lagarto, además de la figura andina como es el
cóndor y en el cuello otra pañoleta de dimensiones más pequeñas de distinta tela. Complementan la
vestimenta las botas con espuelas.
Cóndor
El personaje del cóndor está considerado como una deidad andina, protectora de los dones de la
Pachamama (Madre Tierra) y de la gente del altiplano. En la cosmovisión andina, representa el Taypi
(medio), es un nexo entre el bien y el mal, motivo por el que danza en medio de las huestes infernales
y el Arcángel Miguel. La vestimenta general de este personaje es de color negro, su cuerpo está
totalmente cubierto de plumas, la careta que usa es de color negro y es semejante a la cabeza de un
cóndor, cuya característica principal son los ojos saltones, un lagarto se desplaza desde la cresta hasta
el pico. En la parte del cuello tiene un plumón blanco fino igual al del ave, en las extremidades
superiores lleva unas alas que terminan en las muñecas del danzarín en cuyas manos lleva una
pañoleta o cintas de colores que simbolizan la bandera boliviana (rojo, amarillo y verde), concluye el
disfraz con unas botas también de color negro.
Satanás
Es considerado el príncipe de los diablos, el segundo al mando entre las huestes infernales después de
lucifer, es quién incita a los diablos al pecado y combate contra el Ángel Miguel. Su careta tiene un
dragón en medio de una corona plateada. Sus orejas paradas presentan deformaciones, sus ojos son
grandes y fuera de órbita, que le dan ese toque diabólico. La boca grande y labios gruesos hacen una
conjunción demoniaca al igual que los colmillos puntiagudos en forma de llamas ardientes. Lleva
pechera, tiene imágenes bordadas; en la espalda lleva una capa con figuras de las cuatro plagas,
encima una capilla, además usa guantes y una pañoleta. Viste un buzo que tiene encima un pollerín,
faja con monedas. Sus botas no son altas. Tiene las mismas características de la figura del ñaupa que
significa viejo.
Lucifer
Este personaje es conocido también como luzbel, término que significa ángel negro o de maldad,
representa al ángel soberbio que se revela ante Dios y se refugia en el averno, lugar desde el que
dirige a todas las fuerzas del mal. Lucifer lleva una careta de dimensiones grandes en la que sobresale
un dragón de tres cabezas en medio de una corona de color dorado, tiene una cresta plateada, cejas
grandes, inmensos ojos desorbitados, pestañas puntiagudas, una nariz arrugada con filosas puntas y
en los costados cuernos y orejas de grandes dimensiones. La boca presenta labios gruesos mostrando
los dientes puntiagudos, en algunas caretas se observa una víbora que sale por la boca, complementa
la careta una peluca blanca y en el cuello lleva una pañoleta que combina en color con el resto del
traje. Viste una blusa, sobre la cual tiene una pechera con una diversidad de figuras bordadas
relacionadas con a la danza de la diablada. La parte posterior del disfraz lleva una capilla que cubre los
hombros, encima de la capa que llega hasta la rodilla y en la actualidad es adornada de similar forma a
la pechera, con figuras representativas de la danza como caretas, la imagen del cóndor, dragones, etc.
La parte superior es complementada con guantes con puñeras y en la mano derecha lleva una
pañoleta. Usa un buzo, sobre el cual se ubica un pollerín de cinco hojas, cada una con bordados y
lentejuelas, sujeta en la parte superior una faja que lleva monedas antiguas. La vestimenta se
completa con las botas de caña alta hasta por debajo de la rodilla.
La especialidad de danza del tinku, representa la pelea denominada en quechua “encuentro”,
proviene del ritual de origen prehispánico practicado por comunidades del Norte de Potosí y el Sur de
Oruro, la cual tiene la característica principal referida a los pueblos del occidente, representando la
fuerza, colorido y naturaleza, tiene sus orígenes al inicio de la década del 80 del pasado siglo.
Tinku en quechua significa «encuentro» y es un rito ancestral que incluía peleas cuerpo a cuerpo
libradas entre los «ayllus guerreros» (clanes indígenas del norte de Potosí y el sur del vecino
departamento boliviano de Oruro) que a veces terminaba con la muerte de algún participante. La
tradición marcaba una ofrenda a la Madre Tierra de la sangre de los combatientes para mejorar,
según sus creencias, los cultivos.
Yunta
La yunta o toro representa la relación que existe entre el hombre y la naturaleza, el principal sustento
económico de la familia campesina, motivo por el que es bien cuidado y sus cuernos adornados con
serpentinas en tiempo de carnaval, es personificado por dos danzarines que por lo general son fornidos
y están conducidos por otro danzante. Los danzarines que sujetan la yunta, tienen montera con plumas,
almilla confeccionada con bayeta de la tierra, saco o chaqueta, cada persona sostiene astas de res en
las manos. También visten camisa, o almilla, saco, ch’uspa o waylla waylla, pantalón, waytu y abarcas.
Jilakata
Este personaje representa a la autoridad máxima del ayllu formado por un conjunto familiar, linaje o
clan con derechos y obligaciones comunes que juntamente con su compañera forman el poder, unión
denominada “chacha warmi” que quiere decir hombre-mujer, considerado como una persona
comprometida y responsable del bienestar de la comunidad y de los “wawaqallus” que son los
comunarios. En la danza es el jefe de los bloques de danzarines o ayllus, de este modo él es el
encargado de llevar el silbato para el cambio de coreografía, al interior de la agrupación folklórica.
Lleva una montera que asemeja al morrión de los soldados españoles, es fabricada en cuero crudo
de res, se adorna con borlones de lana de colores, plumas que significan que es alguien importante
en la comunidad. A la vez se colocan cintas de colores en la parte posterior del casco. Debajo de la
montera lleva un ch’ulo que es tejido con lana de oveja. Su vestimenta está constituida por un saco
confeccionado con bayeta de la tierra, bordado con figuras alusivas a la agricultura, camisa con
mangas largas conocida como almilla que es confeccionada en la misma tela. En su espalda lleva el
aguayo con sus pertenencias. Sus pantalones son de bayeta de la tierra. Lleva una t’ipa, chumpi o
waylla waylla que es una pieza ornamental en forma de chalina, doblada en dos y dispuesta
alrededor de la cintura y luego cuelga hasta más abajo de la rodilla. Medias tejidas con lana de oveja
y abarcas, a veces calzados o botas con punteras duras.
Mama Jilakata
Es la compañera del mallku y junto a él representan a las autoridades originarias de la marka que es el
pueblo y tierras de un ayllu o comunidades indígenas, está a cargo de velar el bienestar de los
wawaqallus. En la danza baila como figura, ya que su atavío lleva elementos diferentes a los de las
imillas o en su defecto usa un silbato como jefa de bloque, en este entendido al interior del conjunto
tiene a su cargo, velar por todas las imillas wawas. Lleva sombrero adornado con plumas teñidas de
diversos colores, y un cordón como sujetador, en el mismo se colocan espejos pequeños, bordeados
con puntos que le dan forma de sol. Sus trenzas están sujetas con tullmas, que es un cordón de lana
trenzada de más de 30 centímetros de largo, adornado con canutillos. En las orejas utilizan aretes
largos que brillan como el oro. Su blusa confeccionada con bayeta de la tierra, con mangas largas y
anchas en cuyos bordes tiene flores bordadas; en la espalda cuelga el aguayo que forma un bulto, en el
cuello la vistilla o chalina tejida con lana de llama. Lleva pollera sujeta con una faja o chumpi y abarcas.
Imillas
Representan a las mujeres jóvenes y solteras de la comunidad, por su edad son consideradas wawas,
forman parte de los bloques y posee rango igual al de los lloqallas tendientes a ascender de acuerdo a
su antigüedad y responsabilidad. Su vestimenta se caracteriza por el ajsu que es una prenda entera,
confeccionada con bayeta de la tierra. En la cabeza lleva un rebozo o manto cuadrangular, encima un
sombrero de lana de oveja, adornado con plumas y borlones hechos de lana multicolores, espejos
redondos que significa que es soltera y en el cuello tiene un collar. A veces, en las manos lleva una
honda o khorawa para bailar simulando el arreo de los rebaños.
Lloqallas
Representan a los hombres solteros en las comunidades, que no siendo casados o al no haber
cumplido el servicio militar son considerados como wawas o menores de edad. En la danza forman
parte de los bloques dentro de la organización del conjunto, tendientes a ascender de acuerdo a su
antigüedad y responsabilidad. La cabeza es protegida por una montera, viste una camisa (ch’uspa o
waylla) y saco confeccionado con tela de bayeta de la tierra, en la cintura lleva una chalina de colores,
siendo su función ornamental. Lleva un pantalón confeccionado con tela de bayeta de la tierra, medias o
caytus y abarcas, las cuales son fabricadas con la banda de rodamiento de las llantas de los vehículos.