Mi Sistema de Mezcla, diseñado durante los años de mi carrera musical

profesional, se sustenta sobre 3 tipos de pilares. Hoy veremos en detalle uno de

ellos: los pilares técnicos. Curiosamente son los que más tiempo nos ocupan al
mezclar y los responsables directos de la calidad del sonido que conseguimos, por
lo que su importancia es indiscutible. O los dominas o te quedas fuera del juego.

Prepárate porque voy a explicarte con detalle cómo alcanzar un sonido técnico
impecable a través del Panning, la Ecualización, la Compresión, la Automatización
y los Efectos.

1. PANNING: HAZ GIGANTES TUS SONIDOS

La primera en la frente. Este es, con seguridad, el pilar técnico más infravalorado
de todos… porque está en todos lados. Y pasa lo que pasa: que de tanto verlo
desaparece de nuestro radar.

En esencia, lo que hacemos al trabajar el Panning de un sonido es colocarlo en el

Eje Horizontal de nuestra mezcla estéreo. Ese eje horizontal no es más que el
espacio que tienes desde la izquierda (L) a la derecha (R) que ves en cualquier
equipo.

¿Y por qué quiero yo usar Panning en mis mezclas? Te estoy escuchando desde
aquí y la respuesta es simple: otra pregunta. ¿Quieres generar contraste, añadir
movimiento y agrandar tus sonidos? La herramienta es el Panning. Imprescindible
para conseguir esas 3 características que encuentras en cualquier Mezcla Épica.

Que se dice pronto.

Si quieres empezar a añadir movimiento en un sonido lo ideal, rápido y efectivo

es utilizar Autopanning en él. Básicamente, es un procesador que mueve
automáticamente la señal por el Campo Estéreo, normalmente de una forma
rítmica acorde al tempo de tu proyecto, en función de un par de parámetros que tú
mismo estableces. Con esto tus mezclas ganarán en dinamismo de una forma muy
simple.
Si lo que buscas es agrandar los sonidos debes dominar la técnica del
Pseudoestéreo o Estéreo Artificial, con la que podrás conseguir que un sonido con
mucha información mono se abra hacia los lados creando un impacto enorme en el
oyente.

Eso sí, si quieres llevar tus sonidos a otra galaxia, existe una técnica avanzada que
debes manejar como un profesional: el Panning Frecuencial. Este es uno de los
secretos mejor guardados para mejorar tus mezclas y alucinarías al saber que son
muy pocos los técnicos e ingenieros de mezcla que le sacan el jugo en el día a día
de su trabajo. Pero tío, esto es solo la punta del iceberg.

¿Qué te parecería poder aplicar esta técnica en múltiples bandas de frecuencia?

Te lo dije unas líneas más arriba: la primera en la cara. En serio, el Panning es una
técnica más que imprescindible para construir mezclas enormes y abiertas, y uno
de los pasos innegociables en mi propio Sistema de Mezcla. Revisa todos los
recursos que he puesto a tu disposición e incorpóralo a tu sonido desde hoy mismo.

2. ECUALIZACIÓN: MOLDEA TUS SONIDOS

¡Qué te voy a contar de la Ecualización! Es uno de los campos vitales de la
producción musical, tanto en la Grabación como en la Mezcla y el Mástering, y sin
él estás perdido. Dicho lo cual tienes dos opciones: o lo asumes y te pones las pilas
para dominarlo, o cierras ya esta guia y te pones a ver Netflix.

Partamos de una premisa básica: el sonido está compuesto por frecuencias. Ellas
son su ADN. Yo no soy científico y la estadística está de mi lado si digo que, casi
con una seguridad del 100%, tú tampoco. Nunca pensamos que tendríamos la
posibilidad de modificar el ADN de nada en nuestras vidas… hasta ahora

La Ecualización es la herramienta que tienes a tu disposición para manipular

esas frecuencias a tu antojo. Si quieres puedes hasta ponerte una bata de
laboratorio a partir de ahora cuando mezcles. Eso sí, ¡si lo haces envíame un mail
con la foto porque te comparto en todas mis redes sociales!

¿PARA QUÉ SIRVE EXACTAMENTE?

Los beneficios son múltiples pero, de entrada, puedes usarla para conseguir dos
objetivos:

1) Solucionar problemas.
Esto significa principalmente atenuar o eliminar frecuencias que molestan: ruidos,
interferencias, resonancias o picos de frecuencias que distorsionan de algún modo.
Sin embargo, el enorme potencial de modificación hace que, a veces, nos
preguntemos si estamos haciendo más daño que otra cosa al ecualizar.

2) Cambiar el carácter de un sonido.

Imagina, por ejemplo, que tienes una voz que se ha grabado con un sonido muy
brillante y necesitas apagarla un poco, o viceversa. Con la Ecualización puedes
transformar un sonido tanto como quieras. Para eso es muy importante entender
cómo suenan las diferentes frecuencias y qué efecto auditivo tienen si las aumentas
o las reduces.
¿CÓMO DEBES UTILIZARLA?

Hay 3 tipos de ecualizadores esenciales que te servirán para manipular las

frecuencias. Son los siguientes:

▪ Gráficos: Estos utilizan unas bandas de frecuencia fijas en las que puedes
aumentar o reducir la ganancia. Son muy limitados pero, precisamente por
ello, nos brindan un resultado instantáneo y muy visual de lo que estamos
haciendo. Vamos, que es ponerte a tocarlos y en seguida escuchar lo que
estás haciendo.


▪ Semiparamétricos: Estos te ofrecen muchas más opciones que los gráficos,

ya que permiten seleccionar exactamente la frecuencia que quieres modificar,
y no solo las que vienen establecidas. Como estarás intuyendo, al poder
seleccionar con exactitud la frecuencia y el aumento o reducción de esa
frecuencia, ganas mucha más flexibilidad para manipular ADN.


▪ Paramétricos: Son los ecualizadores que te permiten seleccionar la

frecuencia exacta, la ganancia y además, el ancho de banda o ‘Q’. Este último
 concepto cambia toda la forma de jugar y con ellos conseguirás la mayor
precisión posible porque son el equivalente sonoro al bisturí de un cirujano.

TÉCNICA AVANZADA: ECUALIZACIÓN PARALELA

Subimos el nivel.

Muy a menudo no tenemos grandes problemas que solucionar, especialmente si

hemos trabajado con lo que hemos visto hasta ahora, sino que necesitamos
realizar pequeños retoques para conseguir la perfección sonora o resaltar un
determinado carácter o timbre a un sonido.

Para conseguirlo lo mejor es echar mano de una técnica avanzada que, de nuevo, es
mucho más simple de lo que parece.

3. COMPRESIÓN: EL PODER DE LA FUERZA

De la misma forma, ya te aviso que con la Compresión tampoco hay medias tintas,
tienes que dominarla 100% si quieres mezclas explosivas. Pero, ¿sabes realmente lo
que hacemos con el sonido cuando lo comprimimos? Te lo pregunto porque a mí
me costó mucho tiempo entenderlo bien (fue el campo que más se me resistió). Con
lo sencillo que es y las ganas que tienen algunos de explicarlo de forma complicada.

PERO ¿QUÉ ES Y PARA QUÉ SIRVE?

En fin, con la Compresión reducimos el volumen de una señal a partir de cierto

nivel. Y ya está. Cuando el sonido pasa de un punto concreto el compresor se
encarga de reducir su volumen. Esto nos sirve para equilibrar las partes más
suaves y las más fuertes de un sonido, y conseguir así un sonido estable.
Cualquier sonido es susceptible de procesarse mediante compresión pero en los
tiempos que corren no hay duda de que las voces juegan un papel crítico en la
gran mayoría de géneros musicales. Ahora que ya tienes claro qué ocurre al
comprimir, por qué queremos hacerlo y cómo usar eficazmente los controles de un
compresor, puede que te estés preguntado qué compresores utilizar.

TÉCNICA AVANZADA: COMPRESIÓN SIDECHAIN

¿Side…qué? Seguro que te suena el nombre. Esta es una técnica que me gusta
calificar de despiadada porque no se anda con chiquitas.
Con este tipo de Compresión conseguirás abrir espacio para que cada elemento
de tu Mezcla no compita con los demás y tenga su propio sitio en el Rango
Dinámico.

Si te digo que la Compresión Sidechain te permite utilizar una señal para afectar el
procesamiento de otra y así el compresor usa el volumen de la primera para reducir
la ganancia de la segunda…

Para finalizar con este campo quiero dejarte con algo que va a hacer que te
remuevas en la silla de excitación.

PRO HACK

Puedes utilizar la Compresión Sidechain como arma secreta para dominar la

parte baja del espectro de frecuencias (a.k.a. los graves), que conforman la
columna vertebral de la mayoría de producciones y que por ello tienen una
importancia enorme. Si fallamos en este punto los cimientos de la canción se
tambalearán.

Una de las luchas clásicas que más frustración genera (dime si te suena) es la
pelea entre Bombo y Bajo. Ocupan la misma zona y, muy a menudo, las mismas
exactas frecuencias, con lo que es fácil verte con unos graves pocos definidos y
embarrados que ensucian la mezcla y se comen el Rango Dinámico disponible. No
bueno amigo.

Puedes y debes usar Ecualización pero la técnica definitiva que te ayudará en los
momentos oscuros de querer pegarle una patada a la pantalla es esta.

4. AUTOMATIZACIÓN: DALE VIDA A TUS MEZCLAS

Después del Panning es el segundo campo más infravalorado de la mezcla.

La Automatización es el proceso que te permite mover tus faders, botones y

controles mientras el Secuenciador memoriza todas tus acciones y las
reproduce de nuevo. Sip, cualquier cosa que hagas puede ser memorizada y
repetida hasta el infinito.
Este poder hace que sea indispensable para aumentar unas emociones y/o reducir
otras en diferentes momentos de la canción, para hacer sentir. Casi nada.

Para empezar no hace falta que te compliques demasiado y, por eso, quiero
proponerte que desde hoy mismo te dediques a modificar ligeramente los
volúmenes y panoramas de tus sonidos para ganar dinamismo y en resumen, vida.
Algo tan simple como esto tiene un gran impacto en la mezcla, mantiene la atención
del oyente durante más tiempo y lo hago en todas y cada una de las mezclas que
realizo.

Cuando te acostumbres a hacerlo en tus mezclas de forma cotidiana te resultará

muy atractivo empezar a automatizar ecualizaciones, controles de un compresor,
niveles de efectos o los ajustes de cualquier procesador.

5. EFECTOS: EXCITA TUS SONIDOS

Llegamos al último campo. Si has llegado hasta aquí viéndolo todo en el orden que
propuesto: Vas en SERIO.

Al hablar de Efectos tendemos a verlos como un extra, algo que si añadimos pues
bien… y si no también. Nada más lejos de la realidad. Los efectos te servirán
para añadir excitación e interés a tus sonidos y mantener la atención del oyente.
Te aseguro que la diferencia que pueden marcar en tus producciones es brutal,
especialmente cuando tienes sonidos aburridos que mezclar.
El problema al utilizar efectos es que hay muchas mezclas buenas que se estropean
por utilizarlos de forma incorrecta, y muchas otras que suenan mediocres por no
aprovechar todo su potencial. Pero eso no te va a pasar a ti con todo lo que vas a
ver a continuación.

Puede que te sorprenda empezar con esto pero entre todos los Plugins de efectos
hay un control común de una vital importancia para dar forma al sonido, más allá
de los controles específicos de cada uno de ellos. Si no lo dominas no importa lo
mucho que sepas configurar una Reverb o un Phaser… ¿Adivinas qué? Estás mal.

Sea como sea, el efecto más común y en el que todos pensamos al escuchar la
palabra ‘efecto’ es la Reverb. Pero su familiaridad no le resta importancia porque si
solo pudiéramos escoger un efecto en toda la mezcla este sería la Reverb. Con ella
conseguirás mezclas más amplias y grandes además de ganar profundidad y
sensación de tridimensionalidad. Algo imprescindible en cualquier Mezcla Épica.

Tienes tu mezcla casi terminada, todo suena bien, tiene potencia, buenos Drums…
pero notas que sigue faltando algo. Muchas veces me encuentro con producciones
de altísima calidad sonora que no te llegan al alma, aburren… y la mayoría de
veces todo se resume en un hecho: no logran mantener la atención del oyente.

Añadir efectos creativos es básico para que tu producción sea lo más dinámica
posible y una forma muy rápida y fácil de conseguirlo es creando una Reverb
Invertida. Otro de los alumnos del Máster de Mezcla con Soma, John Hertz, te
explica cómo conseguirla paso a paso en este vídeo.

Para acabar por ahora con la Reverb es importante que sepas trabajarla muy bien
en el elemento más importante de todos: las voces. Y si hay un tipo de voces
complicadas en cuanto a Reverb se refiere esas son las voces de Rap, que por su
propia naturaleza veloz y rítmica tienen un tipo de relación especial con el espacio
que las rodea. Siempre digo que si sabes trabajar muy bien la Reverb en una voz
rapeada podrás trabajarla fácilmente en cualquier otra voz.

SATURAR NO SIEMPRE ES MALO

En esta recta final quiero hablarte de un tipo de efecto brutal que te ayudará a
conseguir sonidos con mucho impacto: la Saturación. Es uno de los efectos que
tenemos disponibles en cualquier Secuenciador y, lamentablemente, pasa por
debajo del radar la mayoría de veces.

Eso sí, lo imprescindible para utilizar correctamente todos estos efectos es dominar
las Inserciones y Envíos Auxiliares. En ambas opciones es vital dominar la Ruta
de la Señal y entender de qué forma afecta cada una a nuestro sonido. La
diferencia entre ambas suele crear confusión y te sorprenderías de la cantidad de
productores que usan indistintamente unos cuando quieren conseguir el resultado
que ofrecen los otros.

Si te gustó esta pequeña y humilde guía seguime en mis redes sociales

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Si te interesa aprender el proceso completo, paso a paso. No dudes en contactarme
para clases de mezcla, en las que a través de videollamada de Zoom, aprenderás a
mezclar paso a paso. Materiales prácticos incluídos.

Si no estas listo para realizar tus propias mezclas o no tienes el tiempo suficiente, lo
hago por ti!

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javiercreaciones@gmail.com