Tabla de contenido

TEMA 1: LA CRÍTICA ARQUITECTÓNICA ......................................................................... 4

0. CONTENIDO ....................................................................................................... 4
1. Introducción. ¿Necesidad de la crítica arquitectónica? .................................... 4
2. Mirada Crítica. ................................................................................................... 4
3. Dos consideraciones previas. ............................................................................ 5
4. Los orígenes de la crítica arquitectónica. .......................................................... 5
5. El movimiento moderno y el racionalismo determinista. ................................. 6
6. Aproximación fenomenológica. ........................................................................ 6
7. Reflexión teórica a partir de lo que hemos comentado.................................... 7
7.3. BIBLIOGRAFÍA.................................................................................................. 9
TEMA 2: LA ARQUITECTURA COMO LA CONSTRUCCIÓN DEL LUGAR ......................... 10
1. Arquitectura desde el recuerdo al “lugar original” ......................................... 10
1.1. Construcción de lugares de RITO. .............................................................. 10
1.2. La idea de la CUEVA vinculado a la idea del CAZADOR.............................. 11
1.3. CHOZA vinculada con la idea de PASTOR .................................................. 11
1.4. Cabaña para dominar la agricultura .......................................................... 12
1.5. Palafito ....................................................................................................... 13
1.6. Patio ........................................................................................................... 13
1.7. Muros ......................................................................................................... 13
2. El límite ............................................................................................................ 13
3. LUGARES SIGNIFICADOS .................................................................................. 14
TEMA 3: FORMAS......................................................................................................... 15
0. Introducción .................................................................................................... 15
1. La arquitectura desde otras disciplinas ........................................................... 15
2. LA PERSISTENCIA DE LAS FORMAS .................................................................. 16
3. LA ESFERA PROTEGE ........................................................................................ 16
4. EL HEXÁGONO PAVIMENTA ............................................................................ 17
5. LA ESPIRAL EMPAQUETA ................................................................................. 18
6. LA HÉLICE AGARRAR ........................................................................................ 18
7. EL ÁNGULO PENETRA ...................................................................................... 18
8. LA ONDA COMUNICAR .................................................................................... 19
9. LA PARÁBOLA EMITIR Y RECIBIR...................................................................... 19
10.CATENARIA AGUANTA ........................................................................................ 19
10. FRACTAL COLONIZA ..................................................................................... 19
TEMA 4: FRAGMENTACIÓN, COLLAGE ......................................................................... 21
0. EL TODO Y TROZOS .......................................................................................... 21
0.1. El Todo (ciencia) ......................................................................................... 21
0.2. Los Trozos (arte) ........................................................................................ 21
1. Estrategia del fragmento ................................................................................. 22
2. La estrategia del montaje ................................................................................ 22
3. El collage urbano ............................................................................................. 23
4. La acumulación de fragmentos ....................................................................... 23
5. La complejidad polifuncional .......................................................................... 24
6. La visión fragmentada ..................................................................................... 24
7. La dispersión .................................................................................................... 24
BIBLIOGRAFÍA: Tema 4: Fragmentación / Collage ................................................... 25
TEMA 5: DIAGRAMAS /DIAGRAMATIZACIÓN .............................................................. 26
1. Diagramas vs dibujos. ...................................................................................... 26
2. Antecedentes .................................................................................................. 26
3. Diagramas desde la tradición biologista. ........................................................ 27
4. Los diagramas en el pensamiento postestructuralista.................................... 27
5. Diagramas en estructuras compejas ............................................................... 28
6. La diagramatización como sistema de proyecto. ............................................ 28
7. Distintas propuestas de diagramatización ...................................................... 28
BIBLIOGRAFÍA: Tema 5 – diagramatización ............................................................. 29
TEMA 6: TIEMPO .......................................................................................................... 30
1. Libro [¿tan solo una ilusión?] .......................................................................... 30
2. Incorporar el tiempo como memoria .............................................................. 31
2.1. La memoria esencial .................................................................................. 31
2.2. La memoria tradicional .............................................................................. 31
3. El tiempo como evolución ............................................................................... 32
3.1. Cluster / Mat Building ................................................................................... 32
3.2. Los usuarios .................................................................................................. 32
4. El tiempo como degradación .......................................................................... 32
5. El tiempo cotidiano (el que sucede ahora) ..................................................... 32
TEMA 7 (I): MATERIA ................................................................................................... 34
1. La distancia cero .............................................................................................. 34
2. La pasta............................................................................................................ 34
3. La piedra .......................................................................................................... 35
4. El metal ............................................................................................................ 36
 5. Vegetal............................................................................................................. 37
TEMA 7 (II): MATERIA .................................................................................................. 38
1.TELA ...................................................................................................................... 38
1.1. El tejido como PIEL ........................................................................................ 38
1.2. El tejido como URDIMBRE ............................................................................ 39
1.3. La tela como una estructura ligera. .............................................................. 39
2. PLÁSTICO .............................................................................................................. 39
Policarbonato ....................................................................................................... 40
2.2. ETFE ............................................................................................................... 40
2.3. PVC ................................................................................................................ 40
4. AGUA ............................................................................................................... 40
5. VIDRIO ............................................................................................................. 41
TEMA 8: ORGANISMO .................................................................................................. 42
1. Organicismo en arquitectura........................................................................... 42
1.1. Primera aproximación – “Espacio” – “ Lugar” ........................................... 42
2. La segunda aprximación al organicismo en arquitectura: Naturaleza como
fuente de conocimiento .......................................................................................................... 43
3. ELOTOPOS ....................................................................................................... 43
4. TRAMAS AGRÍCOLAS ....................................................................................... 44
4.1. Escala urbana ............................................................................................. 44
4.2. Escala de viienda ........................................................................................ 44
4.3. Escala a nivel de intervención artística ...................................................... 44
5. EL CUERPO HUMANO ...................................................................................... 45
6. Organismos...................................................................................................... 45
TEMA 9: MÁQUINAS .................................................................................................... 46
1. CIENCIA, MÁQUINAS, ARQUITECTURA............................................................ 46
2. MÁQUINAS PRODUCTIVAS. ............................................................................. 46
3. MÁQUINAS FUTURISTAS. ................................................................................ 47
4. MÁQUINA MODERNA...................................................................................... 49
5. MAQUINA COMO ARTILUGIO / ARTEFACTO (Low Tech) ................................ 49
6. EL CUERPO MÁQUINA ..................................................................................... 50
RESUMEN – PARA EL EXAMEN..................................................................................... 51
 S1_19_09_2016

TEMA 1: LA CRÍTICA ARQUITECTÓNICA

0. CONTENIDO

- ¿NECESIDAD DE LA CRÍTICA ARQUITECTÓNICA?

- LOS ORÍGENES DE LA CRÍTICA ARQUITECTÓNICA
- Carlo Lodoli
- La reacción desde Inglaterra
- EL MOVIMIENTO MODERNO Y LA CRÍTICA DESDE EL RACIONALISMO DETERMINISTA
- LA APROXIMACIÓN CRÍTICA DESDE LA FENOMENOLOGÍA
- FORMAS DE CONSTRUCCIÓN DEL CONOCIMIENTO
- La construcción del llamado “conocimiento científico”
- La construcción del conocimiento “sentimental” o “artístico”
- CONCLUSIONES

1. Introducción. ¿Necesidad de la crítica arquitectónica?

¿Qué sentido tiene hablar de la crítica en nuestro campo de la arquitectura? [Paul

Valery – ensayo “Eupalinos” – lectura] compone un diálogo ficticio entre Sócrates y Fedro sobre
la belleza de un objeto; ¿de qué está hecho?, de dudas.

“Escritor David Foster Wallace” escritor de la ironía contemporánea americana “algo

supuestamente divertido que nunca volveré a hacer”; relatos cortos: “la niña de pelo raro”
“varias entrevistas a hombres repulsivos”. Wallace profesor de historia literaria: crítica y
creación forman parte del mismo proceso. Hablar de procesos creativos es lo mismo que hablar
de la crítica.

Es posible que los procesos creativos y los procesos de la crítica es lo mismo.

Oscar Wilde – referencia más literaria “el crítico por tanto como artista”.

Crítica arquitectónica – participar en los procesos creativos.

2. Mirada Crítica.

La mirada crítica es según S.M. Montaner (pensador de arquitectura de los más

prolíferos) “arquitectura y crítica” dice que esa mirada crítica implica al menos 2 circunstancias
particulares:

a. La elaboración de un juicio, una mirada es crítica cuando surge un

posicionamiento particular. JUZGAR.
b. Incidir en la subjetividad de la sociedad, de los individuos. La crítica tal y como
lo vemos nosotros consiste en construir una mirada crítica, a base de los juicios,
lo que incide en la sociedad. Para mirar la arquitectura como para incidir en ella
 consiste en posicionarnos, no permanecer indiferentes. COMPROMETER.
Asumir un compromiso de acción (edificio o texto de reflexión). El compromiso
de acción se puede expresar simplemente de forma textual – crítica
arquitectónica. La reflexión escrita no tiene buena visión, igual que los que
construyen – obra construida.
Susan Sontac – necesitamos disfrutar del arte, oír y oler más y no tanto
de pensar.

Encontramos crítica escrita y

3. Dos consideraciones previas.

Para una mirada crítica necesitamos 2 posturas, la mirada crítica necesita un juicio a
partir del cual deriva el compromiso.

a. Un juicio: Contrastar algo de la realidad y lo pongo en relación con un

determinado sistema de valores (la Fe / sistema Judicial). Para que podamos
criticar la arquitectura tenemos que juzgar esta arquitectura con el grupo de
valores. Juzgar algo a base de una escala de valores. La elaboración de una
mirada crítica y por tanto la necesidad de un juicio, nos elabora un sistema de
valores, escala de conceptos que nos dice si es algo aceptable o no para
nosotros. Se elaboran cuando lo ponemos en práctica que es cuando se elabora
un juicio. Lo que es hermoso, cuando y cuando no. Construimos nuestra escala
de valores a partir de 3 niveles según Peter:
i. Antropología: pensamiento humanístico. Pensamiento Sociológico.
ii. Ciencia / pensamiento científico: matemática, biología, neurociencia;
es de donde proviene la base de nuestros proyectos.
iii. Creación artística: lo que se hace en la pintura, música, danza. Cualquier
campo creativo. Creación Plástica / Artística.
Es muy importante asumir que una mirada crítica es crítica solo
cuando se puede asumir cuando hay varias posibilidades críticas. Si uno no
acepta las posibilidades de error / incertidumbre / duda, tiene más que ver con
la fe que con los procesos creativos; forma parte de la creatividad…. Hay que
asumir que se puede hacer de diferente forma.

4. Los orígenes de la crítica arquitectónica.

Comienza a partir de finales del siglo XVIII cuando podemos asumir una crítica textual
de una obra construida. Carlo Lodoli profesor de Venecia que destacó por ser un crítico radical
del Barroco. Lo que criticaba son los excesos de hacer la arquitectura, ya que defendía la lógica,
racional y matemáticas. [fachada barroca] Los textos de Lodoli decía lo que está bien y lo que
está mal (arquitectura irracional, sinónimo de una arquitectura despreciable); esta actitud que
confía en la razón tiene una expresión extrema con el pensador y filósofo francés René
Descartes, desarrolla la confianza – racionalismo cartesiano. El pensamiento racionalista;
construir el pensamiento a partir de la razón (Mies, Loose, Lola Alonso…) todos estos arquitectos
confían en la arquitectura como algo racional, es una actividad que responde en lo que se ajusta
a la lógica racional. Esta confianza ciega en la razón dio el pensamiento mecanicista; nada sobra
ni nada falta. En el campo de la arquitectura nos dio el pensamiento de la lógica de las máquinas
lo que se toma como modelo para la arquitectura; pero también tienen una parte oscura, que
se empezó a ver en las ciudades inglesas que fueron las primeras que sufrieron la
hiperdensificación, plagas, epidemias, etc. En Inglaterra es donde empieza a surgir un
pensamiento antimaquinicista, pensamiento contrario a la razón, que valora la imperfección.

Para la construcción de la mirada crítica algunos nos proponen la aplicación de la

razón. Pero otros nos proponen buscar otros caminos, no necesariamente basados en el
pensamiento racional que, llevado al extremo, nos lleva a la degradación del ser humano.

5. El movimiento moderno y el racionalismo determinista.

Surge en el periodo de entreguerras, los críticos teóricos tuvieron una gran

importancia de la consolidación de este movimiento. Arquitectura fue muy alejada de la
sociedad, para construir, se tuvo que justificar porque ha de ser así para la sociedad. Los
arquitectos modernos expresan cómo es la obra y la justifican – autores que justifican y
construyen.

Moholy – Nagy escribió un texto “de los materiales a la arquitectura”. La condición de

la certeza con la que plantea su pensamiento, es importante ya que, si hay algo que se derriba
del racionalismo determinista, el racionalismo nos plantea respuestas indudables a las
preguntas. El pensamiento de la modernidad se construye en la certeza ciega. Es importante ya
que construye un arquitecto determinado, que es el que sabe las respuestas ciertas, una especie
de dios; proporciona razones que le hacen trabajar para una sociedad incontaminada
“modulór”. El arquitecto moderno está seguro, ya que tiene la certeza – el caos de esta sociedad
perfecta. La incertidumbre, el caos sería un antivalor, algo anti moderno.

Montaner lo llama un racionalismo simplista, que después de la modernidad surge otra

forma de construir una mirada crítica, mucho más borrosa – aproximación fenomenológica.

En resumen, cómo en distintos momentos de la historia se construye esta mirada

crítica para construir juicios y compromisos, imprescindible. Desde los primeros momentos que
se producen textos críticos, hay un recurso de lógica racional; arquitectos que confían en la
construcción de la mirada crítica utilizan datos objetivos, que no admiten duda. Lo cual nos lleva
a la certeza.

6. Aproximación fenomenológica.

Otros caminos que nos permiten construir otra mirada critica que no sea lógica
racional, es la fenomenología, pone en énfasis los comportamientos. Para este planteamiento
no es el objeto arquitectónico en sí, el discurso, los fenómenos que el objeto propicia, los
comportamientos que suceden en el individuo a partir de la construcción del objeto. No
consideraría aquellos datos objetivos, serían cuestiones como emociones, sensaciones –
cuestiones subjetivas. Una mirada basada en conceptos como la imaginación memoria y cuerpo
y sus sensaciones. Los arquitectos no son esos creadores de cuerpos, no son semidioses, son
más bien intérpretes de sensaciones colectivas, percepciones. Es el observador, el usuario el
que importa.

Steven Holl libro “questions of percepción, fenomenology in architecture” solo la

experiencia sensorial construye la arquitectura. Conceptos que deben formar los conceptos de
la mirada crítica para Holl:

a. La complejidad: vemos las cosas fraccionadas, la percepción que tengo es la suma

de fragmentos. La arquitectura debe incorporar los fragmentos; somos nosotros, los
observadores, los que construimos la experiencia.
b. La importancia del color y textura en lo sensorial: planear las diferentes texturas
contribuye en nuestra experiencia espacial. No le interesa desde un punto de vista
plástico, si no de la sensación que nos produce. [La Gestalt – estudio de lo sensorial]
poner los colores y texturas para generar sensaciones.
c. Tiempo y la percepción del tiempo: incorporar los materiales orgánicos que nos
transmiten lo efímero, la caducidad, el paso del tiempo.

Lo que importa es la sensación del sujeto, según la actitud del arquitecto “Lina
Vovaldi”. “Pallasmaa – trata de estos temas, intimidad acústica, atmosfera de la arquitectura, la
importancia de tocar las superficies”. Ante mismo estimulo cada uno de nosotros podemos
realizar diferentes respuestas emocionales. Trabajamos desde la incertidumbre de lo que va a
pasar.

7. Reflexión teórica a partir de lo que hemos comentado

Posicionarnos frente a la realidad nos podemos posicionar por un lado de que hay
cosas racionales y por otro que hay cosas que son poco objetivables.

7.1. Racionalismo Determinista:

¿Cómo se construye el pensamiento desde el racionalismo determinista? Ante

un estímulo pruebo distintas repuestas, y solo una es exitosa, que la próxima vez haré
lo más eficaz para calmar el estímulo – así es como funciona el aprendizaje. Cuando
hay un estímulo desconocido, compromete la sobrevivencia de nuestro organismo.
El conocimiento surge para combatir el miedo; el lenguaje es mucho más sofisticado
que el de los organismos que nos rodean, por lo que nuestro organismo comparte el
conocimiento colectivo. La respuesta sirve para combatir la respuesta.

Primer principio: en los que se basa esta forma de construir las cosas, existe una
realidad que no soy yo y no me la he inventado. Lo primero que vamos a asumir, es
que hay una realidad que existe y no es el resultado de mi imaginación

Segundo principio: mediante el uso de la razón / lógica puedo llegar a

comprender esa realidad. Estableciendo relaciones lógicas entre los fenómenos (si A
nos da B) lógica inductiva y la deductiva.

Mediante el uso de la razón y uso de los principios, puedo establecer. Si

podemos comprobar algo científicamente, es empirismo. Hay sociedades en las que
la verdad científica y la verdad revelada siguen siendo las mismas.
 David Hume alerto que había algo que no resultaba tan lógico como parece, saca a la
luz la contradicción de un numero finito de experimentos y la infinitez de la teoría. Dice “si esta
deducción es irracional, nos resulta útil creer en todo eso”. Hay autores que se revelan en
construir esa realidad científica.

7.2. Sentimientos: construir el conocimiento basado en los sentimientos. Los

sentimientos nos proporcionan un conocimiento determinado, los sentimientos
también forman parte de nuestro conocimiento. “los sentimientos son como grandes
bloques de información, es decir, conjunto de estímulos y respuestas muy compactas,
que ante una determinada situación se hacen presentes en forma de juicio”. En un solo
flash surge un estímulo. Al no seguir una secuencia lógica, nos puede llevar a decisiones
equivocadas. Nuestro día a día seguimos los sentimientos no la racionalidad.

Ante determinadas realidades, el sentimiento es válido para el conocimiento; para otra

realidad es válida la racionalidad determinista. Montaner dice que nuestra mirada crítica se
desarrolla entre estos dos conceptos extremos (sentimientos y la racionalidad). Tenemos que
trabajar cuando nos acercamos a un proyecto, entendiendo los dos puntos de vista y ver las
diferencias, viendo como cada una nos hace reconocer diferentes cosas.
7.3. BIBLIOGRAFÍA
- BOZAL, Valeriano (1996). Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas
contemporáneas, ed. Visor Libros, Madrid
- GOMBRICH, E. H. (2001). Imágenes simbólicas, ed.: Debate, Madrid (1º Ed. 1972)
- HEREU, Pere et. Al. (1994). Textos de arquitectura de la modernidad, ed.: Nerea,
Madrid
- HOLL, Steve et. Al. (2006). Questions of perception. Phenomenology of
architecture, ed.: William Stout Publishers, San Francisco
- NORBERG-SCHULZ, Christian (1998). Intenciones en arquitectura, ed.: Gustavo
Gili, Barcelona (1ª Ed. 1967)
- MONTANER, Josep María (1999). Arquitectura y crítica, ed. Gustavo Gili,
Barcelona
- MIRANDA, Antonio (1999). Ni robot ni bufón: manual para la crítica de la
arquitectura, ed.: Cátedra, Madrid
- SONTAG, Susan (2010). Contra la interpretación, ed.: Debolsillo, Madrid (1ª Ed.
1966)
- VALÉRY, Paul (1982). Eupalinos o el arquitecto: el alma y la danza, ed.: Colegio
Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos, Murcia (1ª Ed. 1921)
- WILDE, Óscar (2009). El crítico como artista. La importancia de no hacer nada.
La importancia de discutirlo todo, ed.: Rey Lear Ediciones, Madrid (1ª Ed. 1890)
 TEMA 2: LA ARQUITECTURA COMO LA CONSTRUCCIÓN DEL
LUGAR

Cuando miramos la arquitectura, vemos lo que queremos ver, según nuestras

expectativas. Uno no puede observar sin saber previamente que observar, no existe una
observación sin más, siempre necesitamos saber el que observar. No es posible proyectar, sin
saber previamente desde el lugar el que proyectar.

Vamos a acercarnos a la arquitectura, entendida desde un solo punto de vista crítico.

Voluntad de querer construir un lugar. Nos acercamos a la vista de arquitectura desde
diferentes puntos de vista críticos de la arquitectura.

La arquitectura surge cuando queremos responder lo que significa la palabra lugar, y

eso lo vamos a responder desde los diferentes puntos de vista; las diferentes aproximaciones
posibles:

1. Arquitectura desde el recuerdo al “lugar original”

Nos acercamos a la arquitectura desde la mirada de lo que significa el lugar, en

primer lugar, vemos la aproximación: ver la arquitectura como el lugar original, ver la en
cuando los primeros homínidos transformaron el lugar, la primera creación artificial.

Aspwnd decía que la primera arquitectura aparición con la creación del fuego, con la
inteligencia de los homínidos, definiendo la condición social o del grupo. Las condiciones del
proyecto sería la voluntad de la arquitectura de crear un lugar propio, es una voluntad social,
que un grupo de personas crean. De momento no tiene un significado topográfico, sino que
tiene valor de lugar, una aproximación desde el lugar primitivo. “alrededor del fuego surge la
arquitectura” [Frank Yolld Wright – el diseño de sus viviendas se basaba alrededor de la
chimenea (entorno al fuego)]. El fuego en casa quiere decir hogar, la construcción del lugar. La
arquitectura seria la expresión de inteligencia social de unos homínidos inteligentes, que ante
una determinada necesidad (protección) se crea un espacio artificial, se artificialice la
naturaleza. La arquitectura surge para hacer lo que la naturaleza no puede proporcionar.

Estos conceptos se toman como base para la proyección. No todos los modos de
construcción del lugar original.

1.1. Construcción de lugares de RITO.

La condición espiritual es lo que identifica un lugar ritual, ya que tenían conexión con
lo espiritual. Esa parte espiritual de los homínidos nos llevan a realizar transformaciones de
tipo simbólico. Introducir grandes hitos en la naturaleza, TOTEMS, MENIRES (objeto alargado)
el espacio donde se introduce ya no es un lugar artificial más.

Francesco Careri transformación de un lugar natural, que dan lugar a columnas y

esculturas (MENIR)

La complejidad no está en la forma si no en lo que expresa el propio MENIR, lo cual

ha formado parte de la arquitectura actual. [La torre]
 [Torre de Foster de Londres – estrategia obtenida de un lugar original, hito urbanístico]
En algunos casos la construcción de Menir nos lleva a la construcción de DOLME que
nos habla con un conocimiento de estática mayor y de la complejidad, nos habla de más cosas,
pero que de nuevo acaba a artificializar el paisaje.

[Capilla de Ron Champ – le Corbusier, es como un DOLME, suma de elementos pesados,

hace artificial la cumbre de la montaña]
[Anton Garcia Grill – sede de las GAE, un proyecto que trabaja con piezas grandes, con un
equilibrio inestable, apila piedras y construye el paisaje].

1.2. La idea de la CUEVA vinculado a la idea del CAZADOR

El cazador lo que hace es perseguir la presa y lo que necesita es protegerse, el
concepto es aprovechar los recursos de la naturaleza, de lo que aparece el concepto de la
naturaleza aprovechable, manipular la naturaleza para conseguir un lugar. Esto nos lleva a la lo
escavado y lo degradado. Da lugar a planteamiento de aprovechar y crear arte con la
naturaleza y lo de recrearla.

Nos da lugar por ejemplo a ciudades subterráneas o iglesia cristiana de Etiopia que se
escava en la tierra. La idea de lo oculto, lo que no se revela y lo que hay que descubrir.
Trabajan con la luz y lo plástico:

[proyecto de William Alsop – arquitecturas escavadas, manipulando la naturaleza trabajando

con lo oculto y lo que hay que descubrir]
[El Serpentine de Herzog y Meuron, juegan con la idea de la caverna, por fuera se ve la lámina
de agua y por dentro es como una cueva]
[Peter Zumtor – spa espacio cavernario y tratamiento de la luz y piedra natural y el sonido de
agua que recuerda los goteos de las cuevas; recreando el lugar original]

1.3. CHOZA vinculada con la idea de PASTOR

Los primeros homínidos aprenden el oficio del pastoreo, y un pastor lo que necesita
es construcciones pequeñas que le proporcionaran un lugar que le protega de las acciones
naturales, un lugar para poco tiempo.

[la idea de un toldo, un elemento que provoca la sombra, que se encuentra en tribus, YOKUT
los primeros habitantes de norte américa que reproducen toldos]
[hormigón armado del parlamento de chandigar de Le Corbusier una gran estructura para
hacer sombra]
[la Opera de Copernage Henry Larsen, búsqueda de la ligereza y linealidad, un gran elemento
protector que no controla los elementos]
[Expo de Portugal 2013 de Alvaro Siza, hizo un toldo a base de una catenaria]
[Francis Keré, Burkina Faso Biblioteca, arquitecto africano de Berlin, crea una superestructura
y un toldo]
 [Serpentine de Sanaa, un gran toldo tecnificado y delicadísimo como nubes horizontales que
provocan todo tipo de reflejos, tanto por arriba como por abajo, que no es diferente a la construcción de
un toldo]
Por otro lado, los pastores además del toldo necesitan pantallas

[John Heiduk Wall House nº2]

[Serpentine de Jeanu Well, plantea pantalla lateral protectora del sol y viento y a partir de esa
pantalla se construye un lugar]
[Ren Sopiano plantea pantallas tecnificadas gigantes]
Las tiendas, la característica que tienen es la condición casi nómada, que ha tenido
lecturas contemporáneas características

[Kenzo Tange gimnasio nacional de Tokio años 60 japoneses, juega con la idea de una
estructura de tienda]
[años 70 Frai Otto y Wenish, parque olímpico de Múnich, estructura de tensores y pilares]
[Toyo Ito, casa para mujer parasito crear un lugar corrigiendo condiciones ambientales]

1.4. Cabaña para dominar la agricultura

La cabaña y la arquitectura implica la aparición de células o elementos, por tanto, ha
interesado mucho a la arquitectura:

[Roche, hace una cabaña parecido a un templo griego, de cabaña al templo hay una transición,
le interesa la condición cultural lo que significa la cabaña]
[Violet Ledoux, haciendo un vértice crea una cabaña estable]
No es extraño que diferentes arquitectos en distintos momentos han creado
diferentes cabañas.

[Unaraspum, proyecta especie de cabaña primitiva para un lugar como un crematorio, con un
significado que cuando morimos, volvemos a la cabaña primitiva]
[Peter Zumtor Serpentine]
[Serpentine de Fugimoto]
La cabaña y la condición agrícola de estos homínidos tienen implícita la condición de
lo social:

[una tribu de Cameroon, no se tocan, pero están cerca]

[Proyecto de la ciudad de la justicia de Madrid, todos los edificios son proyectados para el
mismo sistema, cada uno de ellos son distintos y con diferentes códigos formales que trabaja con la idea
de agrupación]
[Tumon y Mansilla elementos cercanos casi tocándose constituyen un sistema unitario]
 1.5. Palafito
Arquitectura que se construye por encima del suelo y lo único que toca con el suelo
son los pilares, por lo que apenas se incide en el entorno / suelo. Se separa el plano de
habitación para construir en los pilotes. Arquitectura que apenas incide en el suelo, que crea
un artefacto sobre el suelo.

[Mies, la casa que se eleva en los pilotes, arquitectura ancestral]

1.6. Patio
Desde la antigüedad clásica, hay tendencia de delimitar una parte de ese paisaje, que
crea parte de esa vivienda.

[Patio de Siglo XV, templo de PYOAN.JI, patio construido a partir de un gran plano de grava,
que se rastrilla para estar en una perfecta alineación]
Unas veces el patio es el interior de la vivienda y otras veces, el interior se convierte
en el exterior:

[Tore Pacheco, biblioteca, patio que se acaba convirtiendo en el exterior, el jardín de lectura]

1.7. Muros
Algo que los humanos aprenden a construir desde principio, apilando piedras. Es un
gesto que divide el mundo, a partir de que alguien decide construir un muro, diferencia lo que
hay dentro y lo que hay fuera. Implica diseminación, delimitación.

[Alvaro Siza, proyecto de las piscinas, generado a partir de la introducción de los muros, son
los muros los que construyen el paisaje]
[Ester de Miguel y Ulcerai, parada de tram en la Albufereta, introducción de varios muros para
construir el paisaje, muros de hormigón con aditivos varios para darle el valor de la arenisca]

2. El límite
Proviene del latín Limes, con lo que se designaba la frontera, el universo clásico con
los Barbaros de norte, Muro de Adriano (emperador Romano Español). El limite nos hace
hablar de un sistema que nos separa de algo. Aristóteles nos define el espacio como algo que
está limitado, contenido por un límite, entender que la arquitectura es la construcción de los
espacios y por lo tanto es construcción a base de límites según Aristóteles. Existen límites no
definidos o construidos físicamente, pero que luego se definen. Hablar del límite es hablar de
orden de relaciones.

[Manuel Ocaña, sombras, cambios en los pavimentos, elementos que delimitan, ya que no
tiene por qué ser material un límite, establece la diferencia, que establece la relación entre las cosas.]
[Casa Ogalde, proyecto en el que se cartografían los elementos que le interesan y no los que
no le interesan, los mide y los refiere, un límite es una interrupción en el espacio que se relaciona con el
resto del espacio]
[Tullon y Mansilla, establecer la afinidad con las montañas que hay detrás, con la relación de la
piel del edificio y las montañas, obteniendo 2 niveles de límites]
 [BIG, Azerbaizhan, construcción de un límite a base de topografía]
[Proyecto de Carmen Pinón, Paseo de Petrer, sus dibujos son de construir los límites, libro en
el que explica porque trabaja con las maquetas alámbricas – las que mejor trasladan la idea con la que
trabaja en sus dibujos, lo que limitan sus espacios interiores, trabaja con la piel (límite físico)]

3. LUGARES SIGNIFICADOS
Cómo se entiende la arquitectura cuando esta se toma un lugar cuando adquiere un
símbolo como la cultura, depende como lo definamos:

[Lina Bo Bardi, museo de arte moderno de Sao Paulo, un detalle excepcional de dibujo, la
arquitectura no reside en el edificio, si no que detalla todo lo que hay en el entorno de su edificio, permite
que surja el lugar, desaparece el edificio, elevándolo para que aparezca un lugar para la cultura
entendiéndola como un fenómeno]
[Museo de Arte Contemporáneo de NY Cazuya, un lugar de la cultura]
[Rem Koolhas, biblioteca de Seatlle, un hito urbano, reconocible en el paisaje, lo construye
como un lugar de la arquitectura desde la búsqueda de un icono]
[Mendes Da Rocha – museo brasileño de escultura de Sao Paulo, la arquitectura surge a partir
de que surge un encuentro entre personas, que en ese entorno es la sombra, crea un jardín en sombra,
construir un lugar desde la idea simbolica como la cultura, lo que paso en ese jardín en la sombra]
[Rafael moneo, la arquitectura es un arte, por lo que la imagen de la ciudad es el símbolo de
cultura, por lo que es asociado al echo urbano, soluciones para construir un lugar desde una idea
simbológica.]
Proyectos que pretenden construir lugares desde una visión técnica, algunos
proyectos toman la tecnología como un desafío:

[Norman Foster – pretendieron elevar la arquitectura como un progreso como algo positivo]
[Enric Miralles – parlamento de Escocia, construye un paisaje tecnológico, por fuera es
un completo paisaje, pero por dentro es un lugar completamente tecnoógico].
La tecnología como imagen del progreso:

[Berlín – Sony center, la tecnología como un símbolo de lo público].

[High Line de NY, vías de tren en desuso que se van convirtiendo en parque público y aéreo
con distintas soluciones, transforman la gran subestructura en un lugar totalmente verde, construyendo
lugares para convivencia en todos los lugares, como convivencia reconquistada]
[Libera, la casa malaparte, es como un templo de habitar, con los mismos códigos como un
templo clásico, pero en este caso es como un templo para habitar]
[lugar como un laberinto – Rem Koolhas, laberinto es un lugar difícilmente jerarquizado, difícil
de reconocer funciones – confuso]
[Islas Artificiales de Dubái – como un símbolo de poder y riqueza]
Construcción de un lugar a partir de trocitos

[la casa Morillama – tokyo fragmentos que forman el lugar]

 TEMA 3: FORMAS
La forma ha establecido con arquitectura una relación problemática

0. Introducción
Mies dice que el formalismo, la búsqueda de formas es muy preocupado, que
expresa: rechazo cualquier formalismo y cualquier expresión formal. Muchísimos arquitectos
se han visto influidos por esa idea mediante la cual la forma parece no ser de arquitecto o el
hacer la arquitectura no tiene que ver con hacer la arquitectura.

Chipperfield: “yo no soy formalista, intento llevar las formas a su punto más
silencioso”, por lo menos parece reconocer que trabaja con las formas y no lo puede evitas. Lo
que dice es que el hecho de trabajar con las formas es inevitable, no como Mies que dice que
no existe en su arquitectura la presencia de formas.

Piñón: “arte abstracto y arquitectura moderna” – defiende como Mies, lo que en

realidad rechazan es un tipo de forma, ya que su arquitectura se adapta a formas totalmente
abstractas; “hay arquitectos que se posicionan en contra de la forma”. No es que rechazan las
formas, la arquitectura existe desde que se formalizan los espacios. La arquitectura si es
formalización.

Forma es la palabra problemática de la arquitectura, aparecen arquitectos que la

quieren erradicar de la arquitectura, diciendo que la forma es un problema funcionalista. De
otro modo hay arquitectos que entienden que la forma es la única razón de ser de la
arquitectura

Porlzig: “lo que a mí me importa es la forma y solo forma”. Una opinión totalmente
opuesta a Mies. Posturas antagónicas, completamente opuestas.

Vamos a aportar una mirada sobre la forma, que proviene de un campo de

conocimiento como la física

1. La arquitectura desde otras disciplinas

Para ayudar a generar expectativas previas de lo que observar, entendemos que el
modo de mirar el mundo, tiene que ser como descripción de

Gombrich: lo que propone es que nos acerquemos al mundo con un modelo que no
reconozca ninguna barrera a los campos de estudio [AUTORES QUE DEFIENDE ESTA IDEA ES BRUNO
LATOUR] plantea de que en uno de sus trabajos “no tiene sentido la presencia de un mundo de
humanísticos y de humanistas” no debe de haber una separación. “propongo asumir la
realidad como un mundo hibrido compuesto por dioses, plantas nucleares y mercados, por
tanto” su mundo es hibrido y complejo [la esperanza de pandora – libro] dice que no solo las
ratas pueden hablar de ratas

B. fuller - rechaza la idea de separar el conocimiento.

Cecil Balmond (uno de los grandísimos ingenieros de la contemporaneidad) [trabajo

de Obearu – Informal – libro] ingeniero calculista dice “una noción clásica de la ingeniería
conspira para mantener la ciencia apartada del arte” existen intereses para mantener
separados a los conocimientos.

Louis Cant decía “como profesor aspiro para reunir en mi clase a cualquiera, un
socioloco con un arqueólogo o un ingeniero, construyo las miradas de mi conocimiento]

Para montar nuestra mirada crítica nos centramos en Wagensberg, [La Rebelión de
las formas – libro] nos vamos a referir al libro al cual debemos de acudir para completar y
precisar. Lo tomamos como referencia porque es un físico reflexionando sobre el problema de
la forma.

2. LA PERSISTENCIA DE LAS FORMAS

Dice Wagensberg: “todo lo que existe (lo que podemos mirar a nuestro alrededor)
existe porque ha pasado un proceso de selección” existir para cualquier cosa a nuestro
alrededor (ideas y pensamiento también) consiste en emerger y en segundo lugar supone
superar la incertidumbre de todo lo que nos rodea del contexto y prevalecer. Todo lo que
existe es porque emerge en un determinado contexto; y existe porque es capaz de superar la
Incertidumbre. J. Wagensberg distingue entre 3 mundos (lo inerte, lo vivo y las ideas-cultura):

- Lo inerte – resistencia cuanto mas resistente, mas probabilidad de superar la

incertidumbre (Selección Fundamental: cuando separan un proceso de selección
de lo inerte)
- Lo vivo – adaptarse y evolución (selección natural)
- Ideas – cultura (selección natural)

Todo lo real es real debido a un proceso de selección, y la selección puede ser el

resultado de los 3 anteriores (fundamental, natural y cultural).

Dice J. Wagensber que en la naturaleza hay algunas formas que perseveran, bien sea
por selección fundamental, sel. Natural o la cultural o combinación de ellas, hay formas mucho
mas probables que otras, esto le lleva a enunciar una teoría sobre la forma, mediante la cual
pretende responder a preguntas (¿cuales son las formas mas frecuentes? / ¿porque estas
formas y no otras?). hay ciertas formas que son mas probables según dice, hay 9 formas, que
son capaces de superar la incertidumbre, analizando desde las 3 visiones:

3. LA ESFERA PROTEGE
La esfera es la menor superficie capaz de encerrar un volumen determinado, lo cual
hace que sea una forma muy eficaz, lo que hace que el mundo esté lleno en el mundo.

Esfera en el mundo inerte; es fácil que surga en este mundo, ya que es muy eficaz.
Hay una condición de isotropía, un contexto de pocas restricciones, porque el espacio esta
lleno de nada, lo cual permite que surja la esfera, es muy probable que surjan las esferas en el
espacios o espacios isótropos como el río. Es una forma muy probable que emerge en mundos
muy isótropos como el agua. En el universo vivimos lleno de esas formas.

Esfera en el mundo natural: también está llena de esferas, que emergen de forma
regular, semillas, huevos, animales; podemos fijarnos en el agua, como el principio de todos
los seres vivos. Tanto en el mundo vivo como en el natural, es muy probable que surja la
esfera. Presenta ventajas para quee los seres vivos como inertes sobrevivan

Esfera en el mundo cultural: la existencia de esferas no es tan normal, surge en los

climas extremos [iglú] una superficie mínima, con una superficie mínima, menor transmisión
de energías. Ha sido utilizada en otras expresiones de cultura como en el arte, Dalí – objeto
perfecto que ha resultado un objeto fascinante; por lo que se encuentran esferas en distintas
expresiones de la cultura (divinidad: dios sol, el ying y el yang). arquitecturas con carga de
idealización muy potente, por tanto aparece en arqutiectura simbolicista [W.M.Fuller, geodas
Exposición de Montreal, trabajar con el concepto de tenseridad estructural; sistema de fuerzas
que se van compensando] [Renzo Piano, exposición de la bio esfera] introducción de
ecosistemas y reflexión sobre la propia tierra en el interior de las esferas. [Natalie Burtier –
CERN, Suiza] [Proyecto de erizo, expo de Shanghai – Hederwick] son formas que a parte de l
acondicion simbolica, no es fácil de encontrarlo [hotel de Canadá – casas esféricas colgadas de
arbol].

4. EL HEXÁGONO PAVIMENTA
Forma muy eficaz para superficiar. Si las burbujas aumentan, van adoptando la forma
mas eficaz, la que va reduciendo los vacios entre las 6 burbujas, van haciendo la forma
hexagonal, es la superficie mas eficaz,

Hexágono en el mundo inerte: emerge con cierta facilidad, encontramos en lugares

poco esperados, terrenos secos, formaciones minerales. Con menor gasto energético se cubre
mayor espacio posible

Hexágono en el mundo natural: como sucede en los ojos de los animales o insectos,
la superficie facetadas de los ojos; en los panales de abejas se encuentra también ya que tiene
que cubrir grandes superficies, caparazones de las tortugas.

Hexágono en el mundo cultural: arquitetos que han tomado como referencia la

naturaleza (Gaudí, Ferrater – paseo de bbenidorm] [arquitectos de los años 50 – estudio de la
modernidad de España Corrales y Molestun – Pabellón de España en Bruselas año 58, ligereza
y eficacia estructural] [Enric Miralles – mercado de Barcelona de Santa Catelina, basadas en
hexágonos que a su vez están compuestas por pequeñas piezas de hexágonos de cerámica]
[FOA – Pabellón con elementos hexagonales, Expo 2005] [algunos arquitectos de sudamerica,
paseo de Chile, hexágonos grandes y pequeños y para las estructuras de Pérgolas, llevando al
límite el uso de la forma para cubrir grandes superficies sin más] [Watter Cube, Olimpiadas de
Peking, material de la contemporaneidad, las burbujas que se van apretando para crear una
forma mas perfecta] [Arquitectos colombianos Plan B, jarín botánico de Medellín de
orquídeas; utilizan formas hexagonales para cubrir grandes superficies]

Cubrir espacios grandes con menor gasto de energía.

 5. LA ESPIRAL EMPAQUETA
Cuando un punto emerge desde el centro del círculo, yendo hacia el exterior

Espiral en el mundo inerte: emerge la espiral en algunos casos y escalas, como las
galaxias, que tienen la forma de la espiral, no es sencillo de observar las espirales en el mundo
inerte.

Espiral en el mundo natural: si es forma que tiene mucho éxito, sirve para conciliar
cosas, ya que permite crecer, los seres vivos necesitan moverse con facilidad. Permite
aumentar de tamaño sin perder la agilidad: colas de chameleones, Caballitos del mar,
mariposas la lengua, posibilidad de agarrar algo, empaquetarlo y proteger.

Espiral en el mundo cultural: es una idea muy probable, se encuentran espirales

desde las primeras cuevas de los homínidos. La prevlancia de esta idea porque tiene que ver
con lo continuo y lo infinito; que los seres humanos lo hemos asociado con el devenir. [Espira
de Smitson, artista de Land Art] [Proyecto de Le Corbusier, el museo infinito ] [Saenz de Oiza,
aruqiteco madrileño, creó un bloque de edificio que se va cerrando en si mismo, en un
contexto social alto nos habla de la exclusividad, VPO que fue ocupado por bandas organizadas
y acabó siendo un espacio guetificado, un lugar excluyente] [Shanghai – Espiral Art Gallery,
proyecto que trabaja con la espiral]

6. LA HÉLICE AGARRAR
Es eficaz para agarrar, la emegencia de la forma se produce cuando la hélice se rota
en un punto y sube en el eje z

Hélice en el mundo inerte: esta forma resulta ventajosa para afrontar las

Hélice en el mundo natural: las raíces que se van agarrando a otras plantas,
creciendo de formas helicoidales. Conseguir que las formas de hélices sumado a la fricción
consiga agarrar

Hélice en el mundo cultural: muchos arquitectos, aluden al infinito [los Sigurats],

arquitectos que utilizan la condicicón de hélice que agarra [Parque Guel, crecimiento del árbol,
las fibras de los arboles forman hélices - Gaudí] [Lonja, hay pilares extremadamente esbeltos,
porque adoptan una solución natural helicoidal, con fines estructurales por su capacidad de
friccionar y agarrar] para comunicar o para utilizar la condición de crecimiento [crecimiento d
la sociedad comunista - Tatlin] [F.L.Wright – Googenheim, la escalera interior, con el fin de
subir y bajar] [Pabellón de BIG para Shanghai,] [SUBaruqitectura] [Joaquín Albado, mirador]
[Raistarg – Norman Foster]

7. EL ÁNGULO PENETRA
Forma que emerge y prevalece por su capacidad de penetrar en otras formas

Ángulo en el mundo inerte: la forma de punta emerge con bastante probabilidad,

emergiendo con bastante facilidad por la rotura
 Ángulo en el mundo natural: emerge con mucha facilidad en forma de garras,
colmillos, pinchos, que puede ser útil para atacar, desgarrar, defenderse.

Ángulo en el mundo cultural: una de las primeras expresioens del homo Habilis es la
creación de ángulos para concentrar fuerzas, una especie de condensador de energía, para
comper, concentrar la fuerza. [F. Y. Wright, iglesia Unitaria, en lo que ponen el foco] [Enric
Miralles y Carmen Pinós, ] [Saha Hadi, cuartel de bomberos, que ahora sirve como para
exposición] [jean Nubeu, proyecto de los 80 con intenc de formar ángulos] [Pabellón Munich,
Cogineblau] [Daniel musitski, museo de ]

8. LA ONDA COMUNICAR
Hélice en el mundo inerte: Ondas tienen la oportunidad de avanzar y capacidad de
comunicar, significa establecer continuidades

Hélice en el mundo natural:

Hélice en el mundo cultural: ha habido arquitectos que establecieron obras en

formas de ondas [Gaudí, o] [proyecto de Hsda] [edificio Copau, sao Paulo – Neyenmayer]

9. LA PARÁBOLA EMITIR Y RECIBIR

Parábola en el mundo inerte: oídos que sirven para recibiry emitir

Hélice en el mundo natural:

Hélice en el mundo cultural: por sus características estructurales [San Louis – Get
Way] [Berlin – hausen sculturen – stusten, superficies regladas, que han dado juego en
hormigon] [Felix Candela, Obra de Valencia del oceanográfico, obra póstima

10.CATENARIA AGUANTA
Catenaria en el mundo inerte: distribución de masas que raras veces se produce

Hélice en el mundo natural: muchos elementos que se adaptan gracias a las

catenarias, se adopta la forma de la curva, de modo que se vayan adaptando las fuerzas

Hélice en el mundo cultural: se ha utilizado en grandes estructuras [Golden Gate –

1300 m entre apoyos de los años 30] [O. Neyenmayer, la estructura de cubierta resuelta con
catenarias] [Estadio de Draga, Soto de Moura] []Alvaro siza, expo]

10. FRACTAL COLONIZA

Hélice en el mundo inerte: encontramos diferentes solucioens, tenemos que
referirnos al matemático francés;
 Hélice en el mundo natural: formas que colonizan el espacio a base de la repetición
en diferentes escalas, la complejidad se consigue a partir de la autoreferencia a diferentes
escalas.

Hélice en el mundo cultural: Dalí, matemáticas complejas, que hacer la reflexión de la

fractalidad, autosemejandose. [Mose Safdie, años 70, Nhabitats, a base de repetir el mismo
elemento a diferentes escalas] [Toyo Ito, serpentine, a base de diferentes escalas del mismo
elemento]
 TEMA 4: FRAGMENTACIÓN, COLLAGE

Nuestra mirada crítica se centra desde el punto de vista de la fragmentación. De que

es la nuestra mirada la que construye la realidad, según nuestras expectativas con las que
queremos ver la realidad. Consideramos que la mirada acepta que la realidad es dispersa,
formada por una superposición de trozos, fragmente y choque entre estos trozos. La idea de
que la realidad es dispersa, puede comenzar por nosotros, que somos construcción de ideas /
miradas, que somos un collage. Primero lo consideramos desde un punto de vista general y
luego vemos como proyectamos con ello.

0. EL TODO Y TROZOS
Unas referencias vienen de la ciencia y otras del arte, según nos convenga para tener
diferentes puntos de visión

0.1. El Todo (ciencia)

Richard Feynman, uno de los grandes pensadores, explica que la razón de ser de la
ciencia es la búsqueda de las ciencias. La incertidumbre nos provoca una sensación que nos
resulta insoportable, preferimos tener la certeza de una mala noticia de no saber lo que
sucede. La idea de R. Feynman nos resulta desagradable; necesitamos la explicación; hace
miles de años, los dioses daban respuestas ciertas; pero hace poco surgió la ciencia que nos
explican las cosas, mediante las leyes, que nos explican lo que sucede y porque, con una
vocación universal [la ley de gravitación universal de Isaac Newton]. Feynman nos propone
que los humanos en la complejidad de la realidad, hay un todo y todo lo que sucede forma
parte de él [ teoría de todo, Theory of Everything], estamos convencidos de que el todo tiene
sentido.

Bruce Hood – neuropsicólogo, nos propone un experimento, que no resulta raro

reconocer entre la multiplicidad una forma de orden, ante una dispersión de trozos, que
nuestro cerebro los una de forma particular y reconozca en ellos un cierto orden. Nosotros
construimos el orden; somos nosotros que ante una determinada dispersión reconocemos el
orden, y dice Hood que estamos programados para crear el orden, para crear pautas e
identificar las. A nuestro cerebro le cuesta mucho crear una actividad aleatoria, por lo que nos
cuesta reconocer lo aleatorio. Nuestro cerebro ha evolucionado para reconocer patrones, para
juntar trozos, para ver estructuras. La teoría de Bruce Hood nos plantea que nuestro cerebro
ha evolucionado para reconocer el todo. Ciencia se siente cómoda pensando que somos
programados para buscar el orden en el todo, pero puede que nos encontremos los
fenómenos aislados, pero estamos programados para reconocer el todo. El superar el
desorden es lo mismo a superar a lo que los clásicos denominaron KAOS el desorden. El todo
se impone al caos, a la multiplicidad.

G. Chaitin, uno de los pensadores de la teoría de la complejidad dice que los

científicos saben que toda la fórmula es una mentira.

0.2. Los Trozos (arte)

[El óvalo de Picasso], de 27cm, que tiene cosas interesantes como introducir texto o
tipografía, pega dos trozos de rejilla y rodea todo el cuadro con cuerda. La mayoría de los
estudiosos, dicen que Picasso propone la primera forma de Collage, por lo que lo que hace ya
no es una pintura, sino que es una construcción, un sistema complejo construido mediante la
adición de elementos / fragmentos, construyendo de esa forma una nueva realidad, trozos
que se superponen o se tocan.

Dushamp [cuadro de el gran vidrio – la casada desnuda por sus solteros incluso] obra
compuesta por 2 vidrios, en el panel inferior el universo masculino y el superior el femenino.
La complejidad compositiva. Fijando el polvo del ambiente, en un punto determinado, el vidrio
se rompió y se crearon fisuras que conectaban el mundo superior con el inferior, el azar
terminó su obra.

Solá Morales, tiene un [libro - diferencias] él comenta que en realidad la experiencia del
arte “es el modelo más sólido de la construcción de la realidad real” por lo que, para él, el
mundo es de una fragilidad absoluta, por lo que, para él, el arte sería la aproximación sólida.
Para un mundo que se forma por trozos, se ha hecho mediante un arte formado por trozos.

Lo que vamos a hacer como en el mundo de la arquitectura se convierte en una

estrategia el trabajar desde la descomposición, desde trozos. La estrategia consiste en asumir
la realidad como algo múltiple, algo complicado. Encontramos en el urbanismo las referencias
muy inmediatas como la superposición de trozos [collage city – C. Rowe] disposición de
fragmentos, con lo que se dibuja el urbanismo.

1. Estrategia del fragmento

Peter Eisenman impacto en el pensamiento del siglo XX., para unos, impacto positivo
y para otros no tanto. Desde el principio Eisenman se planteó su arquitectura como no
figurativa, que se revelaba como lo que llamaba como la arquitectura del. Para él era como la
reducción simplista de lo que llamaba la arquitectura complicista. Planteaba escaleras con
huellas y contrahuellas distintas, para revelarse de la arquitectura que derribo de Mies, Meyer.
[partir una casa por la mitad por donde está el dormitorio]. La primera vez que trabaja desde el
punto de vista fragmental.

[Concurso de Cannaregio en Venecia. Peter Eisenman – propuesta de fragmentos que se

superponía a la complejidad de lo que ya existe, lo que hace es superponer en las preexistencias, una
trama compuesta por una misma casa, pero a diferentes escalas; casa 11 que aparece en escala normal,
doble y a la mitad. Entiende que el diseño de la ocupación no tiene que hacerse por una composición
unitaria, si no que fragmental, formado por una retícula abstracta, añadiendo una capa más de
complejidad]
La estrategia de añadir trozos, buscar la experiencia de lo fragmentado.

[Memorial de los judíos asesinados en Europa. Peter Eisenman con Richard Serra, un
esquema aparentemente estable a base de una retícula, que genera una sensación de desconcierto /
agobio; parte de orden y un sistema totalmente ortogonal, de repetición obsesiva de un mismo objeto
para jugar con las sombras variables del sistema para trabajar con la inquietud].
Actitud de proyecto que consiste en construir por trozos.

2. La estrategia del montaje

El cine consiste en montar trozos, Bernard Tsunumi, que pedia a los alumnos que
trasladaran a la arquitectura los movimientos del cine. El cine es el formato de trozos es el mas
evidente. Tsunumi plantea que la arqutiectura puede ser entendida como el montaje de trozos
que hace percibir la dispersión a base del movimiento, que percibe el proceso. El proyecto de
la descomposición del movimiento, se compone de 3 capas que son (recorridos, elementos
singulares y la capa de los elementos vegetales.) la superposición de las diferentes capas en sí
no es mucho, pero lo quenos hace comprender es el propio recorrido.

[Ejemplos de cine: Phsyco, El acorazado Potemkin]

[Parque de la Villete. París. Bernard Tschumi]

3. El collage urbano
James Stirling – [Forum de la cultura, Berlin – fragmentos que hace chocar, son trozos que
extrae de la historio, mezclando diferentes plantas de la historioa, que nos da un resultado conflictivo,
busca el tipod e soluciones antifuncionales deliberadamente. Trabaja con fragmentación disonante.].

[Collage city. Colin Rowe]

Hans Holiein, plantea esa unión de trozos, como si estuviésemos trabajando en un
plano:

[Museo de la volcanología – una estructura que se va pegando, trozos que se reconocen como
propios trozos diferenciados. En el interior se repite ese cumulo de cosas distintas sin que pierdan su
dentidad]
[IBA. Berlín. Hans Hollein– Concurso internacional de construcción – la unión de todos los
edificios, no respondía a ningún tipo de orden, como un zoo. (John Heda, Rossi, Alvaro Siza, Saha hadí,
Han Holay. No había una respuesta global para una propuesta conjunta, si no que la idea de collage
compuesta por cada uno de ellos.]
[Rem Koolhaas – PFC Exodus – fisura en Londres, prisionerosd e la arquitectura, proyecto /
manifiesto – separación entre el proyecto y manifiesto, cultura de dispersión, trozos – congestión de
trozos (generic city)]
[Ejemplo del cine - Blade Runner – para la arquitectura – ciudad collage de cosas
superpuestas, influencia en el ámbito creativo.]

4. La acumulación de fragmentos
[Biblioteca de Seattle. Rem Koolhaas] – idea de gestión, propone un edificio de masas,
que tiene como idea la congestión vertical y horizontal, trabaja con un espacio estratificado,
que trabaja con trozos y superponerlos, acumulándolos, para que se construya una especie de
acumulación de fragmentos; Biblioteca de Seattle, construida.

MVRDV – arquitectos que trabajaron desde la idea de acumular los fragmentos,

amontonando y superponiendo programas complejos de funciones. Consiste en un volumen
simple, la complejidad la da la acumulación de funciones programáticas; programador
informatico de funciones.

[Silodam. MVRDV] – edificio de viviendas de diferentes soluciones en un volumen

prismático simple, combinando elementos programático de funciones, recuperar la unidad de
funciones. Tipos de soluciones como casas patio. Los fragmentos que componen el volumen
funcionan con la complejidad e individualidad; idea de superponer elementos.
 [Pabellón de los Países Bajos. MVRDV] – componer trocitos de Holanda en un único
elemento simple, la individualidad que va en el conjunto

5. La complejidad polifuncional
Una mirada hacia la ciudad desde un punto de vista de función de todo lo contrario
de la funcionalidad, crear tejidos urbanos poliurbanos, persiguiendo la multifuncionalidad del
espacio. Diversidad y complejidad como un índice de calidad.

[Londres años 80, Odhams Walk. Londres. Donald Ball] – trabajó con los vecinos paralizó
la intervención del derrumbamiento del barrio; propuso unos límites muy difusos entre lo que
es público y lo que es privado, propiciando relaciones entre los vecinos. Superponiendo las
funciones, generando conjunto de fragmentos.

[Moriyama house. SANAA] mezcla de funciones, Groninga – S333 Architecture – mezcla

la industria, todo tipo de funciones, superponiendo diferentes trozos.

[Complejidad funcional, Compact City. Viena. Bus Architecture] – se trabaja

diagramáticamente, generando funciones poli funcionales, que se van superponiendo todo
tipo de funciones, con un conjunto compacto; oficinas, guarderías, residencial, terciario, trozos
de edificios que se van acumulando y resolviendo la distinta cantidad de usos. Superposición
polifuncional.

6. La visión fragmentada
Construida desde sensaciones parciales, que el observador tenga una vista
fragmentada de lo que está buscando.

Steven Holl – plantea proyectos como [Hall Gallery of Simmons. Steven Holl] – Galería
de MIT, visión parcial para completar la visión con el movimiento / geometrías complejas que
nos generan una percepción fragmentada.

[Brion cementery. Carlo Scarpa] – coger trozos y fragmentos y proporcionar siempre la

visión fragmentada.

[SANAA – Casa fragmentada, Tokio] uno nunca sabe cómo es el conjunto.

[House before house. Sou Fujimoto] – nunca se puede comprender del todo de forma
correcta, fragmentos de la vida.

7. La dispersión
Para alertar sobre cuestiones negativas, encontramos en muchas ciudades, la
arquitectura que busca el objeto único o segregado. Hay arquitectos que piensan que su
objeto tiene la posibilidad de hacer efecto en el entorno si está aislada espectacular, que
alrededor tiene capacidad de transformar el contexto.

[Meyer – magma de Barcelona, transformación del barrio]

Pensamiento neoconservador, elementos que revalorizan el mercado, la

ejemplificación que hay muchas, que han actuado de forma negativa.
 [Sony Center, Berlin – espacio publico falso]

[Forum 2004, Barcelona, espacios barreras, de entre partes de la ciudad (Herzog y

meuron), edificio segregado que forma barreras psicológicas.] la reflexión de la disperión no
tiene que ver con los fragmentos.

BIBLIOGRAFÍA: Tema 4: Fragmentación / Collage

- FEYNMAN, Richard P (2000). El carácter de la ley física. Ed.: Tusquets Editores, S.A.
Barcelona

- KOSKO, Bart (2000). El futuro borroso o el cielo en un chip, ed.: Crítica, Barcelona

- MONTANER, Josep María (1997). La modernidad superada. Arquitectura, arte y

pensamiento del siglo XX, ed. Gustavo Gili, Barcelona

- MONTANER, Josep María (2008). Sistemas arquitectónicos contemporáneos, ed.

Gustavo Gili, Barcelona

- SOLÀ-MORALES, Ignasi de (1995). Diferencias. Topografía de la arquitectura

contemporánea, ed.: Gustavo Gili, Barcelona
 TEMA 5: DIAGRAMAS /DIAGRAMATIZACIÓN
Diagramatización – diagrama aplicado en la arquitectura “arquitectura diagramática
– Toyoito”. Trataremos a acercarnos a la arquitectura desde el punto de vista diagramático.

1. Diagramas vs dibujos.
Bernard Shumi / Peter Einsman /Rem Koolhas

Juan Puebla – ha escrito de forma teórica sobre el tema de diagrama; “diagrama

como estrategia del proyecto”. Dice que el diagrama no es un dibujo, sino un artefacto gráfico
que describe algo sin representarlo del todo, constituyendo una estrategia de esa forma. Es un
tipo de visualización que muestra ciertas relaciones (como es un elemento gráfico) –
arquitectura diagramática se explica desde su origen con diagramas, una herramienta de
creación, no solo de descripción. Un diagrama no necesariamente se refiere a una forma,
aunque pueda haber una relación formal. Trayectorias relacionales, como puede evolucionar,
que tiene como característica de representar el estado inicial y el resultado final.

Cuando utilizamos “diagrama” en arquitectura, se refiere a uso de un artefacto

gráfico, cuya finalidad es utilizar las trayectorias relacionales.

El artefacto grafico se puede visualizar con símbolos y formas diferentes, sin utilizar
un lenguaje gráfico en particular, mostrando relaciones que les interesan.

[YES IS MORE – libro de BIG] – el lenguaje que mezcla comic, lenguaje real y esquema,
reinterpretando para contar las diferentes relaciones, en un sistema que es análisis y proyecto.

José María Montaner – condición de documento abierto, susceptible a ser

modificado constantemente, de añadir información. Suponen una gran novedad conceptual
para él “la arquitectura habría dejado de ser creadora de objetos únicos para convertirse en
una estrategia, un proceso, una relación de procesos”. Para Montaner la arquitectura
diagramática consiste en encontrar las relaciones, y no está tanto en diseño si no que en
conocer las diferentes relaciones. Una herramienta que no está preocupada en el diseño, si no
en la trayectoria de relaciones.

2. Antecedentes
Vamos a ver ejemplos que podrían ser antecedentes. Una forma, diagrama, manera
de visualizar, estructurar, explicar una información que tiene que ver con las relaciones.

Angel Vidler “pero entonces que es un diagrama?” insiste que no es tan relevante el
diagrama para el lenguaje, como su objetivo, que es describir, cartografiar y copiar, un
proceso, una relación / conjunto de trayectorias relacionales. Arqutiectura diagrámática
relacionada con la contemporaneidad.

[imagen de Esforfinda, ciudad ideal del renacimiento]

Encontramos artefactos graficos que no describen las formas.

[Diagrama panóptico. Jeremy Bentham] – Diagramatización de un espacio arquitectónico,

no describe un proyecto en concreto, si no que describe las diferentes relaciones.

[Diagramas. Durand]
 3. Diagramas desde la tradición biologista.

Visualizar diferentes aspectos de la realidad y se cartografían expresando diferente

relación. Documento reflexivo y propositivo de los diferentes aspectos. Esa manera de
reflexionar, las encontramos en otros campos de estudio BIOLOGÍA

Patrick Geddes: biólogo y urbanista del. Utilizó diagramas para explicar la evolución
(técnica, ser humano, paisaje), condensar muchas relaciones mediante esquemas de un modo
abstracto, refiriéndose incluso a relaciones de ciudad (hablando de diferentes aspectos).

Alison y Peter Smithson, presentaron en un concurso diagramas en los que hablan

de la ciudad desde un punto de vista de relaciones que se establecen entre el usuario, calles,
ciudadano. Diagramatizan diferentes relaciones sobre las relaciones (calle, casa, distrito,
ciudadano), los esquemas diagramáticos de Patrick Geddes, fueron los que los inspiraron para
reflexionar sobre la ciudad.

Ebenezer Howard, creadores del modelo de ciudad jardín. Encuentra el artefacto de

Patrick Geddes, para contar la relación contextual de su ciudad jardín (serie de diagramas)
serie de documentos para contar lo que las palabras no explican muy bien. Anticipa diferentes
soluciones que se formalizarán en diferentes proyectos.

Louis Kahn – utiliza el nivel diagramático para explicar diferentes relaciones.

4. Los diagramas en el pensamiento postestructuralista

Estructuralismo – pensamiento de ver la realidad que entiende que la realidad está

formada por estructuras lógicas y los humanos mediante el uso de la razón somos capaces de
entender esa realidad.

A partir de los años 60 en EU surge una corriente de pensamiento que sugiere que la
realidad es compleja y cambiante, algo caótico. Por tanto, los instrumentos con los que nos
acercamos a la realidad, no pueden ser los mismos que se utilizaban hasta ese momento,
surge la física de la complejidad.

Deleuze y Gattari (filosofía): pensadores que han tenido mucha trascendencia para
la arquitectura. Estos autores describen conceptos y palabras que explican de forma
diagramática para explicar relaciones entre conceptos que ellos trabajan. Rizoma algo que es
totalmente orgánico, las aplicaciones en la vida cotidiana fueron varios.

Peter Eisenman: muestra tipos de relaciones con la cuestión diagramática que

desarrolló durante toda su vida, en la que el diagramatización es muy importante. “un
diagrama es al mismo tiempo una forma de texto / de expresión, un tejido de trazas y un
índice de tiempo” es como una forma de proyectar y escribir la arquitectura.

Robert Ventury y Denise Scott Brown – [Learning from Las Vegas / aprendiendo de las
cosas / complejidad y contradicción en la arquitectura - libros]. Interpretar diferentes momentos de la
contemporaneidad, con el fin de incorporarlos proyectualmente, visualizando ciertos aspectos
de la realidad, que forman parte de un determinado proyecto.
 5. Diagramas en estructuras compejas

Konrad Waschmann – estructuras ligeras (el que más sabe del tema es Jose
Carrasco). Diagramatizaba los nudos y las formas que encontraba en la naturaleza ligera,
estructuras que se despegaban del suelo. Aprender de las formas y los nudos mediante la
digramatización.

Cedric Price – uno de los que más impacto tuvo, diseñaba las superestructuras [fun
palace] – trabaja con la idea de homo Ludens, ser humano ocioso. Proyecto que reflexiona
sobre la industria, ciudad, formación, educación – trayectorias relacionales.

Cecil balmond – ingeniero, que calcula y diagramatiza grandes superestructuras.

[Serpentine – Rem Koolhaas] – calculado por Cecil. Libro Informal, ejemplo de la
diagramatización. [serpentine de Toyoito]

6. La diagramatización como sistema de proyecto.

A diferencia del dibujo, el diagrama (artefacto grafico Juan Puebla), no describe si no
que enuncia diferentes relaciones, bien muy bien para los arquitectos que entienden que el
proyecto es un sistema abierto, que evoluciona, como por ejemplo con la participación del
usuario.

John Habraken – plantea un sistema de proyecto, que lo llama sistema de diseño

abierto como proceso, donde el arquitecto define el proyecto como un diagrama, dejando el
discurso abierto que el usuario vaya transformando su hábitat; es el primero que lo
sistematiza. Esquemas que son elementos soporte y otros que son movibles y adaptables al
propio usurario, Open Building [John Habraken].

[Rem Koolhaas – biblioteca de Seattle] – empieza el proyecto con un diagrama, reflexión

diagramática entre personas y flujos.

[MVRDV] – en sus proyectos reales como los utópicos, trabajan desde la

diagramatización, situaciones que son análisis o proyecto.

7. Distintas propuestas de diagramatización

Kazuyo Sejima – expresión de la estrategia diagramática, para ella consiste en
construir documentos, representar relaciones, que son esencia del proyectos para ella.

Diller Scofidio – la idea del proyecto es la diagramatización.

Un studio – digitalización de sus proyectos, energías, flujos – esquemas que anticipan

el proyecto. [Isla de Manhattan – dibujos que parten de la diagram. con lenguajes distintos y al
final a partir de la diagram se va construyendo la arquitectura] [Amsterdam]

Iñaki Ábalos

Eduardi Arroyo – diagramatización de los aspectos del lugar en el que trabaja, que se
convierte en el ADN del lugar.

Ábalos / Sentkiewicz
 Federico Soriano – “El diagrama reemplaza la representación por formalización sobre
una cierta materialidad” [Filmoteca de Cataluña]

Izaskun Chinchila – propuesta para ordenar el centro de Besfalia

Andrés Jaque –

María Langarita

Alejandro Zaera-Polo (FOA)

Langarita y Navarro

BIBLIOGRAFÍA: Tema 5 – diagramatización

- FOA (2006). Filogénesis, ed.: Actar, Barcelona

- MONTANER, Josep María (2008). Sistemas arquitectónicos contemporáneos, ed.

Gustavo Gili, Barcelona

- ESCODA PASTOR, Carmen (2014) “La arquitectura diagramática y sostenible de

BIG”, Revista EGA

- PUEBLA PONS, Juan et al (2010) “El diagrama como estrategia del proyecto
arquitectónico contemporáneo”, Revista EGA, Nº 16

- SOLÀ-MORALES, Ignasi de (1995). Diferencias. Topografía de la arquitectura

contemporánea, ed.: Gustavo Gili, Barcelona

- VIDLER, A. (2006). “What is a diagram anyway?”, en Peter Eisenman Feints, ed.:

Cassara Editor, Milan
 TEMA 6: TIEMPO

Como el tiempo se convierte en un elemento estratégico para un proyecto; se

convierte en un argumento del proyecto. La dimensión temporal, Le Corbusier y su paseo del
tiempo arquitectónico; un usuario que necesita el tiempo para recorrer el edificio. Otra
manera es el uso de la luz natural [Navarro Valdevel] – cómo utiliza la luz del sol, que construye y
define los espacios, como recoge la iluminación del norte que no proyecta sombras muy
potentes; luz rasante, introduce como si fueran cascadas de agua por un lucernario;
materializándose haciéndose física; un elemento cambiante que introduce en el espacio el
factor del tiempo. Los arquitectos utilizan el tiempo como una estrategia. Implantar el factor
tiempo y utilizarlo como una herramienta proyectual.

1. Libro [¿tan solo una ilusión?]

La idea del tiempo no ha sido siempre igual para la humanidad a lo largo del tiempo.
Las cartas que se enviaron a Besso y Einstein; Besso estaba obsesionado con el tiempo y el
concepto de la irreversibilidad, Einstein le respondía que el tiempo no es más que una ilusión,
una impresión subjetiva del observador. A todos nosotros nos da impresión, que vivimos el
paso del tiempo de manera relativa, que para Einstein no existe el paso del tiempo. Según
Einstein, dentro de 10 000 años volvemos a vivir esta situación, aunque nos creemos que pasa
el tiempo, pero que se va a repetir. La distinción entre presente pasado y futuro no es más que
una ilusión.

Einstein describe las leyes generales del tiempo [Brevísima Historia del Tiempo – Stephen
Hawkins]. El tiempo es algo propio del observador, no del fenómeno; la ciencia se ocupa de los
fenómenos. Los fenómenos científicos se repiten. Desde la antigüedad hasta Einstein, dicen
que el tiempo se repite cíclicamente.

A principios del siglo XX se crearon teorías, que no ha sido cuestionada durante miles
de años, las teorías científicas se apoyan en 2 ciencias: teorías evolucionistas y la
termodinámica (rama de la física que estudia los intercambios de energía; en un sistema
cerrado, la energía se conserva, ya que no se puede crear ni destruir, por lo que se
transforma). Ambas estudian el proceso en el que justo se produce el cambio decisivo, y el
dónde esos cambios resultan irreversibles como factor científico.

Bolzman decía que, en un sistema cerrado, la energía se transforma y esa

transformación implica siempre un incremento de Entropía por lo que cómo se puede volver al
principio como decía Einstein; por lo que es un sistema lineal e irreversible. Es decir, estando
en un sistema, el desorden solo puede crecer, nunca tiende a ordenarse. No podemos
prescindir del devenir del tiempo.

El tiempo se convirtió en clave / elemento decisivo del proyecto en distintas formas.

 2. Incorporar el tiempo como memoria
Aquellos arquitectos que recurren a lo que ya existe y tratar de incorporar esta
herencia de memoria / recuerdo a los proyectos. Vamos a ver 2 estrategias diferentes que
utiliza la memoria

2.1. La memoria esencial

La memoria que intenta encontrar las claves, aquellos elementos esenciales que han
quedado inalterados durante el tiempo. En arquitectura lo denominamos tipo (la capacidad de
reconocer cosas; la explicación de Platón, nuestra alma vivía en el mundo de las ideas, donde
conoció la ida silla y mesa, y cuando vemos una silla, la reconocemos como una silla); [Funes el
memorioso, cuento de Borjes]. Los seres humanos tenemos la capacidad de reconocer, porque
podemos establecer relaciones conceptuales; conocemos gracias a que olvidamos lo
irrelevante.

Lo que pretende la arquitectura utilizando tipo la idea esencial que es capaz de

reunir ciertas características fundamentales sobre cualquier expresión de la arquitectura, por
lo que es una idea – concepto, no es un edificio en concreto.

[Louis Kahn: la lógica de la yuxtaposición, de la axialidad, de la figuración, de la adición

heterogénea] – plantea una arquitectura que intenta basar en elemento esenciales y fuera del
tiempo porque forman parte de la esencia. Emplear volúmenes y formas que responden a
lógicas esenciales; la lógica de la repetición e yuxtaposición. (Villa palladio, villa rotonda) sacado
de la historia, utiliza la lógica de repetición. Detalles constructivos de estructuras (ingeniero
Commendant – libro; ingeniero de Louis Kahn) búsqueda de formas simples; [Residencia
universitaria, para buscar la intemporalidad]. Edificios con mucha potencia plástica. [la lógica
de repetición – Museo de Arte Kimberly – repite e yuxtapone las formas de arquitectura
atemporal]

[recurso de la simetría, simetría simple – en Karmadu]

[Palacio de Simetría]
[Sinagoga en Jerusalén – formas que se superponen y crean simetría]
[laboratorios de la Joya – el mejor proyecto de L. Kahn, abriéndose al pacífico]
Influyo a Peter Zumtor. Intemporal, porque como decía Kant, las ideas no envejecen.

2.2. La memoria tradicional

Aproximación de Robert Krier, dibujando sus proyectos a su manera, construyendo,
se plantean el mundo de forma anacrónica, considerando imágenes del mundo feliz.
Aproximación mediante el recuerdo.

En EEUU la visión de las ciudades europeas, ha dado lugar al movimiento New

Urbanism con sede en San Francisco, apoyados en Camilo Site [Andres Duany y Elisabeth
Plater - Zyberk]. Lo que pretenden es generar esas imágenes que recuerden las ciudades
europeas. Son proyectos en los que a veces recurren a las referencias e iconografía propia
 3. El tiempo como evolución
3.1. Cluster / Mat Building
Se quiere incorporar al proyecto la acción del tiempo. Allison y Peter Smithson;
Cluster (un racimo) es la visión que proponen, renuncian en proyectar una ordenación que
tenga un principio y un fin; si no que proyectan una sistematización de algo que va creciendo.
[Cluster City]. Hay gente que relaciona la arquitectura / urbanismo de Smithson con las
pinturas de Polok. Solución orgánica (algo que pueda crecer) controlando el arquitecto de que
cada parte establezca relación con otras nuevas partes. Colleges en la Universidad de Colle,
espacios en los que no existe una dirección única; se incorpora un factor tiempo, que va
evolucionando durante el tiempo. Sarine.

Josep Llinás, crecimiento en forma de Cluster, cada cosa va estableciendo diferentes

relaciones con el entorno.

Curitiva, de Latinoamérica, urbanismo

Mad Building un entramado de tejido que es capaz de crecer desde su lógica interior,
porque los huecos que se crean en su interior son intercambiables. No se plantea una
jerarquización, por lo que se puede extender o densificar de forma más avanzada; no es una
jerarquía cerrada. Son sistemas que tienen más de 3 dimensiones, incluyendo el tiempo, los
sistemas serán lo bastante flexibles para permitir la interconectividad.

3.2. Los usuarios

La estrategia consiste en entender que el habitante es un agente transformador, por
lo que los proyectos quedan abiertos, no cerrados. Son arquitectos que entienden que el
usuario es alguien que transforma el edificio y lo propician.

[Curso PREVI – propuestas para que las personas puedan transformar la arquitectura,
lo contaban como un sistema que pueda ser transformado, proyecto que habla de sistemas
constructivos, para los usuarios se les dan pautas de construcción y auto crecimiento del
edificio.

4. El tiempo como degradación

En este caso los arquitectos asumen el impacto del tiempo como un agente que
degrada, que lleva a la reutilización de objetos degradados, puesta en valor y reciclado.

[Peter – Anneliese Latz – proyecto de intervenciones en espacio industrial

degradado, no se renuncia a la visión de la degradación, no pretenden reconstruir nada, sino
que simplemente lo ponen en valor dándole un uso programático diferente, haciendo
pequeñas acciones en cada uno de esos objetos para que pierdan ese valor de declive]

[Rural Studio – escuela de arquitectura en el que los estudiantes tienen que hacer
para el proyecto final de carrera, utilizando elementos reciclados de la zona] además del libro
[Kevin Lynch, a perder el análisis del deterioro, entropía como elemento creador]

5. El tiempo cotidiano (el que sucede ahora)

La transformación que el uso cotidiano provoca a los elementos arqutectónicos,
 [Alisson y Peter Smithson – el dia de mañana] la propuesta, plantea un pabellón
donde dicen que el ser humano encuentra lo verdaderamente necesario del día a día
(presencia de la naturaleza cuando lo necesita). Recursos básicos que necesitan. Emplean el
concepto del signo de ocupación, el espacio se va llenando de muebles y elementos impartidos
por lo cotidiano “la tarea de los arquitectos no es proyectar cosas, la tarea de los arquitectos
es proporcionar un contexto a partir del cual el usuario se apropia, ocupa ese contexto, dando
el sentido propio” “al final es un espacio lleno de esas inconsistencias de esas apariencias
irrelevantes de lo cotidiano, es decir, lleno de vida”]. Texto de Enrique Walker – lo ordinario –
habla de la maravillosa y potente inconsistencia de todos esos elementos cotidiano y
ordinarios que van poblando el espacio. Lo que hace es recopilar ideas y artículos que tienen
que ver con la entropía.
 TEMA 7 (I): MATERIA
Reflexionar sobre una dimensión que tiene la arquitectura, que nos interesa desde
nuestro particular punto de vista, la materia.

1. La distancia cero
Nos vamos a acercar a la materia Fernando Espuelas [Madre Materia – libro] – “la
materia se toca, más que se ve, la materia está en la distancia cero”. Reivindica estrategia
proyectiva en lo que se toca, en lo físico; el piensa que vivimos dominados por la imagen, que
todos nosotros somos esclavos de imágenes, en una sociedad de imágenes y acostumbrados a
la abstracción, a lo que no se toca, en una especie de reivindicación de lo físico, lo que se
puede tocar. Propone una mirada a la arquitectura hacia lo táctil. Dice que hay ciertas
sensaciones que se produce en nosotros desde un encuentro directo, lo suave, lo blando, lo
irregular, la conciencia de las cosas nos produce las sensaciones; la interacción entre las cosas
materiales y nuestro cuerpo.

Pallasmaa, dice que hay 3 defectos principales, primero es que la arquitectura es

narcisista (pensando en sí mismo, muchos hacen la arquitectura pensando en sí mismos),
segundo dice que es niidista (no se cree en ningún tipo de principio, sin creencia ni
compromiso, sin enlazar lazos sociales); dice que mucha arquitectura contemporánea es
retiniana, que busca la arquitectura bonita. Lo que propone en el libro es una arquitectura
sensorial, que apela a nuestros sentidos, dónde dice que las personas a través de los cuerpos
pueden recuperar la relación entre la materia. “la arquitectura debe formar atmósferas
existenciales”. [libro – Peter Zumthor - atmósferas] apela a la creación de atmósferas con esa
materialidad. El libro de Peter Zumthor y Pallasmaa, revindican la arquitectura que se puede
tocar.

El tocar y el acariciar es algo fundamental y lo que ha preocupado a muchos autores

contemporáneos [Película Crash]. Desde la sensación que nos revindica la arquitectura. Muchos
bebés que no fueron acariciados de pequeño, han desarrollado patologías de mayores.

2. La pasta
Bachelard propone y defiende en el texto que es desde la mezcla de antagónicos (paz
y la guerra, excitación y agotamiento) de su fusión es de donde surge la creatividad, para
Bachelard, es la pasta unión de antagónicos (tierra y agua) es la conciencia de la materia, es el
origen de la vida.

Tenemos experiencia desde muchos siglos (Opus Cementitium) [Erich Mendelsohn –

dibujos – Torre Einshtein] – dibujos que acabaron ser pasta moldeada, vertiendo hormigón que
realmente no lo es; nos quedamos con la realidad de la materia, la sensación que nos pretende
trasladar. Las formas que nos traslada son de pasta moldeada, algo que apetece acariciar

[Eero Saarinen – Terminal de Aviones TWA, Aeropuerto NY] la pasta moldeada, como si
fuera plastilina, en la fase de ejecución de los años 60. Continuidad entre el techo y las
paredes, que se convierten en un mismo elemento. Trabaja mucho con la idea de la pasta
moldeada [Edificio de General Motors] – recuperar la forma. [Haití]
 Algunos Proyectos de Le Corbusier [Capilla de Ron Champ] – un proyecto muy táctil,
que tiene como piedrecitas, en comparación con la cubierta tan oscura. Cómo la materia que
alude a texturas, se convierte en un elemento físico y fundamental del proyecto. [Edificios del
Chandigar] – moldea pasta, mas con una intencionalidad expresiva.

Eladio Dieste arquitecto Uruguayo, con proyectos increíbles, que a veces utiliza
hormigón y otras ladrillo; para él es lo primero el trabajo con la forma, el mismo material,
jugando con la forma para generar resistencia. Cáscaras de cubierta realizadas con rasillas,
estructuras que utiliza para hangares, almacenes.

Otro gran arquitecto que trabajaba muchísimo con la pasta es Félix Candela,
arquitecto español. Trabaja con pasta moldeada y superficies regladas normalmente. Hacia los
años 50 y 60 va haciendo esas cáscaras de hormigón (Iglesias y restaurantes), [restaurante de
valencia, planta de la Fábrica de Barardí].

Max Borges, arquitecto cubano, grandes arquitectos modernos hicieron obras de

arquitectura en Cuba. Es una especie de Félix Candela; solo hasta que llega la revolución, que
dejaron caerse estas obras. [Club náutico]

Frank Gerhy, la idea de la pasta moldeada

[Justo García - estación de autobuses de Cáceres] – la idea de la pasta

Migue Fisac – hizo muchas iglesias ya que era del Opus Dei; trabajaba la pasta,
elementos que se prefabricaba, el trabajo con las texturas para dar materia. [Playa de San Juan]

Herzog y de Meuron – trabajan la pasta para sacar las imágenes y texturas, trabajan
con la materia para sacar la imagen [Museo de arte de Basilea] – apelando la sensación a la
materia. [Espacio de las Artes, Tenerife] – trabajan texturizando la materia, dando color de la roca
volcánica.

Peter Zumthor – Cerca de Colonia, formado por troncos que luego se quemaron para
dar la textura de pasta (hormigón), la idea del fósil en los dibujos de la planta, nos da la huella.
Los troncos quemados. Se basa en la sensación de la materia.

3. La piedra
Extracto del texto de Le Corbusier “se utiliza la piedra, también la madera y cemento,
se hacen las casas” dice que el sonido se hace con las piedras, un elemento primogénito. Una
montaña es un accidente tectónico terrible. La materia piedra que alude a esas fuerzas
mayores, se han construido espacios a los que se atribuye la mágia, peidras mágicas. Piedras
que dominamos y extraemos la emoción de las esculturas de piedra, fascinación natural por la
materia piedra. Grandes bloques de piedra para transmitir la emoción. [Athenas, Machu Pichu]

Jensen and Skodin – Iglesia de Mortensrud – piedra que crea espacios, aflora del
suelo, la estrategia del proyecto por lo cual es la estrategia de la piedra

Artengo/Menis/pastrana – proyecto que alude a la materia, la gravedad, la pezadez

de la piedra.

Herzog / de Meuron – [Bodegas de vino] – las piedras se convierten desde el interior

en algo mas liviano (hojas de parra)
 García Abril – [Sede de las Gaer, Galicia] – piedras que se mantienen en equiibrio

Ensamble Studio – [Proyecto de Trufa] – hicieron una excavación en la tierra, que

llenaron de paja y luego llenaron de hormigón, y la vaca Paca se comió la paja y quedó un
espacio interior. Por el interior y el exterior tiene pinta de piedra.

Slade Architecture – [Casa Pixel, Corea] – son piedras colocadas una al lado de otra,
imagen pétrea de piedrecitas

Rem Koolhaas – [la casa de la música, Oporto 2006] – aplacados de piedra y la propia
forma de piedra tallada, tanto en el exterior como en el interior; el exterior es usado por los
Skters

Peter Zumthor – [Termas / Balneario] – El trabajo con el cuerpo y la piel, revestido de

piedra labrada.

4. El metal
Creación de un material a base de materia prima, por lo que encontramos proyectos
con metal geometrizado, rrugoso, liso, reflectante.

Herzog de Meuron [Caixafórum, Madrid,] – acero corten trabajado con las texturas y
agujeros. En cuanto

Massimiliano Fuksas [Cueva de Francia] – acero corten en el exterior, bordeado por

la montaña, aludiendo a las sensaciones

Cristina Iglesias – Ampliación de puertas de – puertas grandes

Toyo Ito – [Casa de Tokyo] – superficies brillantes

Daniel Libeskind – [Museo de Arte de Demberd] – superficies que cortan y penetran

unas con otras, uso muchas veces la referencias de lo exteremos a nuestro cuerpo.

Coop Himmelb(l)au – [edificio provisional para la ópera de Munich] – sensaciones

que nos transmite el metal

Kazuyo Sejima – [Ampliación para el museo de Valencia] – caja que se desmaterializa

con la humedad de valencia, el metal se convierte en un velo. Metal como superficie perforada
o casi invisible.

Cesar Pelli – [Museo de Arte, Seosaga] – Metal convertido en barra, condición

alámbrica del espacio.

Maarhead and Moorhead – [hacen una capilla móvil] – van en un remolque llevando
las barras del metal, y cuando se libera de la condición de transporte, se convierte en una
capilla. Uso de la condición de flexibilidad del metal cuando se trabaja con secciones
pequeñas.
 5. Vegetal
Experiencia de elementos vegetales, alusión a éstos.

Ralph Erskine – [Casita, the box] – la fachada va desapareciendo, ya que los troncos
durante el invierno se van consumiento. Es una caja que durante la primavera y el verano se va
llenando de madera y al final de invierno comienza otra vez.

Alvar Alto – [Villa Mairea] – alude a la materia de relación de lo material con lo físico
y el contracto, forma del bosque circundante, en el interior reconstruye lo salvaje y lo del
bosque, alusión al cuerpo y la materia. La relación de lo vegetal es también gracias al modo en
el que se atan y relacionan las cosas.

Atelier Kempe Thill – [Edificio Alga] – situado en un parqute, pero todas sus fachada
están definidas por vegetales, todo está constru

Jean Nouvel – [Museo] – una fachada construida totalmente con los vegetales, y luego
tiene una imagen totalmente tecnológica.

La relación oriental entre dentro y fuera, el introducir el exterior en el interior de la

vivienda, estableciendo la relación con el propio vegetal de la naturaleza y esas plantas.
Continuidad entre las naturalezas, desde lo salvaje del exterior

Shigeru Ban – [Casa e iglesia de Papel] – uso como de arquitectura de emergencia, para
hacer casitas de emergencia

Emere Arolat Architects – [Escuela puente, pueblecito de china] – arquitectos turcos,

premio agacant, construido con elementos vegetales (bambú, madera…)

Pasi Aalto – [Orfanato de Tailandia] – sin ánimo de lucro, asociación de profesores que
con los estudiantes hacen intervenciones para ayudar, cajitas fabricadas con elementos
naturales.

Tezuka Architects – [Museo al aire Libre] – troncos de madera que crea el museo al
aire libre, Toshiko Horiuchi, trabaja con ganchillo. Presencia de lo vegetal, a lo que estamos
aludiendo todo el rato

Sou Fujimoto – [Casa de Madera] – el interior es la sensación de troncos directamente

cortados y apilados, donde la materia la tocamos y nos sentamos en ella y nos sirve para
ponernos encontracto con la materia vegetal del exterior.
 TEMA 7 (II): MATERIA
LA PRUEBA DENTRO DE 1 MES, LA ULTIMA SSEMANA DE CLASE, MAXIMO DEL
HORARIO DE CLASE, SERIE DE PREGUNTAS DE DESARROLLO TEÓRICO, DE EXPLICAR Y
DESARROLLAR COSAS QUE SE DIERON EN CLASE. DÍA 19 DE DICIEMBRE

1.TELA
1.1. El tejido como PIEL
Carmen Pinós – su arquitectura está fuerte mente condicionada por [Land Art] – ese
trabajo con ciertos aspectos de la naturaleza, manipulando condiciones de lo natural para
conseguir ciertos efectos para que no se pierda la esencia de lo que estamos trabajando. A
Carmen le gusta James Turrell como una de sus referencias, de las cosas que le interesan –
[breathing light] – intenta construir el aire mediante la luz, convirtiéndose en una piel de luz
del aire que nos envuelve. [Richard Long] un artista que trabaja en el desierto, instalación en la
que se pone a trabajar en un campo de hierba y anda muchas veces por él hasta convertirlo en
un espacio antropizado. [Robert Smithson] en diferentes lugares de EEUU hace espirales
mediante la manipulación de la naturaleza. Esta idea de rabajar con la naturaleza, le inspira a
Carmen Pinós. Es como estar tumbado en la cama y dejar caer una sabana por encima,
generando esa piel. Hay muchos artistas que trabajaron con esa condición de piel, que
construye una condición diferentes.

[Christo] – tiene mucho de envolver como – [Righstat] envolvió cuando se destruyo el

muro de berlin, revela el edificio que hay en el interior. Sus proyectos no solamente tienen la
decisión técnica, si no que también como se ponen, que pasará con el viento y con la lluvia.
Esta idea de envolver lo lleva a distintas escalas, hasta una escala territorial [costa envuelta en
Australia, rubbet coast] – va diseñando el modo en el que la tela va sujeta, cómo se va
envolviendo la costa; los dibujos preparatorios, tiene que ver con resolver los diferentes
animales, vientos… insistir en la materia tela como piel. En una escala mas pequeña, esa idea
de piel [árboles envueltos – Suiza] se convierte en una piel, en el paisaje de invierno, aparecen
objetos enigmáticos.

[Kengo Kuma] – japonés que trabaja con las pieles mediante telas, madera… [Casa
Paraguas – Munich, Alemania] – plantea una instalación construida a base de paraguas, el
cómo se montan, qué métodos de anclaje se utilizan para juntarlo, montando esa estructura; a
base de tensiones para evitar que no se caiga, medir la fuerza que se genera y necesaria para
que no se desmorone. Por la noche, la tela se convierte en una piel que envuelve y modifica las
condiciones. [Pabellón de Kengo Kuma] a base de bambú. [Instalación Dancing Fabric –
Venecia] – telas que se van moviendo, con piedras en el suelo. [Oposet house hotel] – utiliza el
concepto de tela como piel en distintas atmósferas, teniendo en cuenta condiciones reales de
la arquitectura, lo que necesita la arqutiectura para dar habitabilidad suficiente. [Casa
experimental – ocairo] – doble piel de tela reforzadas, situada en un clima extremo, generado
por tela tecnificada en el interior con el plástico de PET reciclado. Es una casa experimental y
habitable con un confort interior suficiente para habitar, con una piel de tela. [tienda en
Shanghai] – la materia de tela, mediante geometría de tela consigue la sensación de cueva
mediante la supeerposicióon de telas.

[Yusuke Obuchi] – [Wawe Gardens] consiguiendo un efecto con la tela, consiguiendo

imagen de olas volando por encima de la naturaleza a escala territorio.
 1.2. El tejido como URDIMBRE
Hilos verticales que se traban con los horizontales cuando se hacen los tejidos, lo que
nos interesa es la estructura interna de la tela, lo que se hace al trabar los hilos, esa lógica
estructural es lo que nos genera emociones, se pueden utilizar diferentes materiales como
acero, madera.

[Teresa Lanceta] – artista que tiene obras en Reina Sofía, trabajando con estos
paisajes construidos con tela, dirige su mirada a algo tan cotidiano como es el punto /
construcción de una tela y lo convierte en paisajes mediante distintos tipos de tejidos. Trabaja
con el modo de Urdimbre.

[Toshiko Horiuchi] – es una de las artistas creadoras que trabajan con esa condición
estructural que adoptan los tejidos diferentes pesos como uno de sus proyectos.

[Chiharu Sjiota] – Con un carácter menos festifo, trabaja con urdimbre, trabaja con
tela como hilos que se entremezclan, una especie de pesadilla.

[Kengo Kuma] – utilizando diferentes materiales como un tejido, elementos

metálicos [Fachada de un Museo – Xinjin Zhi] – en la fachada utlizliza otros materiales
mediante la materialidad. [vienal de Core] – uso de Bambú, hace instalaciones que teje el
bambú como tela o urdimbre, desde la idea del tejido. [Starbucks de Tokyo] – de nuevo trabaja
el techo mediante tejido o trama. [Proyecto no construido - fachada] – tomando de referencia
los patrones tradicionales de Japón.

[Fujimori Terunobu -Pabellón de la vienal de Venecia] – es como una cueva generada

mediante el entrelazado de tejido.

1.3. La tela como una estructura ligera.

La cubrición o la sombra que provoca la tela, lo primero que nos viene a la cabeza es
una Jaima, una sombra con ventilación cruzada, tiene la posibilidad de ser un elemento
transportable; modificando la escala:

[Kauffman Theiling and partners – feria de Frankfurt, jaima de Mercedes Benz] –

luces

[Richard Roggers – Londres – jaima de conciertos] – tela reforzada con determinados

elementos plásticos para dotarlo de resistencia, generando una superjaima.

[Kengo Kuma] – Jaimas que se generan a base de apoyo neumático que se sostienen
a base de la diferencia de presión (Prada Pull).

[Zaha hadid – Pabellón en Chicago] – exploa las oportunidades que tiene la tela,
mediante diferentes colores por la noche, adquiere una condición diferente.

[Snohetta – instalación para una banda de Jazz] – una especie de un trombón

gigante. Tiene una lectura diurna y otra nocturna, donde los colores le dotan de una
materialidad diferente.

2. PLÁSTICO
Se utiliza con estrategias similares a la tela, alude a la piel, ligereza y tecnología, más
a lo artificial y tecnificado.
 Policarbonato
[Lavan Gallery – Londres - Herzog y de Meuron] – bailarines como personas
perfectas, ideando un método de danza asequible para todo tipo de personas. Uso de
diferentes tonos de Policarbonato, adquiriendo diferentes colores con el paso del sol. Piel
tecnificada aludiendo.

[Selgas – cano – Cartagena] – uso de policarbonato en las pérgolas y en el interior.

2.2. ETFE
Uso de un material 100 veces mas ligero que el vidrio y puede llegar a ser mas
transparente.

[Herzog y de Meuron – Alianz de Arena] cambiando de color a lo largo del día. Toda
la piel del edificio está recubierta por la piel permitiendo todo tipo de expresividades. El
proyecto cambia en función de los colores que utiliza

[PTW Architects /arup – Watter Cube] – burbujas, sacando máximo expresivo del
EFTE. La estructura empleaba composite y elementos ligeros, piel aprovecha la idea de los
diferentes colores.

[Nicholas Grimshaw] – high tech, uso de EFTE para dar la forma de burbujas para
crear microecosistemas.

[Enric Ruiz-Geli] – uso de efte para la expresividad y además contienen sensores de

luz y los diferentes paneles se hinchan o deshinchan conforme la incidencia del sol y con lo
cual se adapta el edificio térmicamente. [La villa Nurbs] – efte como revestimiento, zona de
vieienda residencial

2.3. PVC
[Frei Otto – proyecto de parque olímpico de Munich] – cómo esas estructuras sujetan
las láminas de PVC reforzadas con poliestiresno, sujetando las diferentes carpas.

4. AGUA
Es la piel que nadie puede herir, es algo protector, que al mismo tiempo piensa que
hay algo inalcanzable y protector en el agua, ya que somos seres acuáticos, todos nos
desarrollamos en un medio acuoso. Esta materia se va a relacionar con nuestro cuerpo
medinte cosas diferentes. El agua siempre ha estado vinculada con el bien estar, proviene de
nuestra tradición romana e islámica vinculando el agua al placer.

Agua como vista

[Leandro Elrich – Under wáter pool] – instalaciones que relacionan nuestra vista y
buscando efectos que proporciona el agua, generando una pequeña lámina de agua.

[Richard Neutra] – láminas de agua que aumentan espacios, casas que daban la
forma a la vida del sueño americano. En estados unidos se define el sueño americano, siendo
Richard neurtra arquitecto que generaba la diferenciación entre el bloque de acero oscuro de
la SSSR y la ligereza de EEUU durante la guerra fría, espacios fluidos y diferenciación entre el
interior y el exterior. [Shulmann – fotógrafo]

[Luis Barragán] – uso de la materia con sentido plástico, [arboledas] diferentes

colores para que con el agua generen diferentes aspectos pintando. [Casa Geraldi – DF México]
– agua como materia que interactura con nuestra vista, manejo de colores de una manera
fascinante.

[Tadao Ando] – uso de la arquitectura abstracta y agua como un elemento de

reflexión [Templo de agua – watter Temple] – toda la superficie del templo es una gran lámina
de agua, con unas fotos.

[Ro $ ad architects] – en vez de crear un puente, eneraron como un pasillo bordeado

por agua.

[Phillip Johnson –fort worth] genera un sonido parecido o igual que en una cascada,
creando esos saltos para generar el resonardel agua, el materia del agua se relaciona con el
oído.

[BHPS Architects – Hotel de Berlín] – con acuario más rande del mundo, el agua como
un elemento visual que se relaciona con nosotros como un espectáculo.

[Diller / Scofidio – Balack Building] Agua como un elemento táctil, edificio que
pretendía construir una nube, que tenía sensores que cambiaban de color.

5. VIDRIO
Librito de Kelt Glass, libro en el que habla como Miess trabaja con materia de vidrio,
que logra hacerse presente como representación. [Pabellon de Barcelona] – representa la idea
de Alemania, algo tecnificado / mecanizado / modernizado. Todos los materiales se convierten
en elementos que se generan como enreflejos y haciéndose transparentes (pilares del acero
cromado) adquieren la materialidad del vidrio. El horror cristalizado.

[Philip Johnson – en EEUU como víctima de nazismo, trabaja con proyectos

inspirados en la Glass House] – la ausencia de materialidad, generan la ausencia de protección,
sin intimidad.

[Sanaa – Glass Pavillion – Toledo] – todo interior del edificio utiliza la materia del
vidrio, unos con mas transparencia y otros con menos.[ampliación del Louvre] – el idrio se
convierte en un material estructural.

[Herzog y de Meuron] – de nueo paneles de vidrio que parecen casi hinchados, como
una especie de pavés. [Biblioteca de la universidad de Entimburgo] – a base de ladrillos de
vidrio, generando la transparencia desde dentro hacia fuera. La imagen desde fuera impresa.
Palabras en la fachada como en la biblioteca de san vicente.

[Pierre chareau – la casa de vidrio]

[Josep Lluis Mateo – Deuche Bank] uso de vidrio impreso, a base de Alabastro,
provoca reflejos y visiones translúcidas
 TEMA 8: ORGANISMO
No entender a los ejemplos como los únicos, son las posibilidades de soluciones. Ya
hemos visto como hay muchos arquitectos que tienen onfianza de que con el uso de la razón
tenemos la posibilidad de dar soluciones a los problemas – racionalismo. La razón como
argumento valido. También hemos visto como en algunos momentos se rechaza el uso de la
razón como argumento único, por lo que surge la máxima expresión del pensamiento
racionalista (la máquina); lo contrario a la maquina es lo natural, la naturaleza, por lo que se
toman los ecosistemas como modelos. Frente al planteamiento que otorga la razón,
supremacía de lo maquinista, surguen otros plantemamientos que toman como modelo lo
naturalista.

Mirar hacia la naturaleza como modelo, es algo que ya lo hemos visto en (la forma)
donde wagensberg miraba la naturaleza, para ver la eficacia de la distribución de la forma, que
la naturaleza adapta una forma eficaz con menor gasto de energía, igual que muchos
científicos que utilizaron estos comentarios:

D´Arcy Thompson, utilizaba y estudiaba la estructura de las medusas, esponjas,

cocodrilos. Estos estudios tuvieron mucha importancia, en cuanto a la bústqueda de máxima
ligereza en las estructuras. Tomar la naturaleza como modelo se estableció en la naturaleza en
diferentes momentos. En el arte también se inspiraron en bioformas, [J. Arp] uso de elementos
naturales como organismo o amevas. [Louis Bourgois] – arañas gigantes (mama) o hombresen
la cama. Estructuras de moléculas [escultura – arquitectura] uso de la naturaleza como una
mirada natural de inspiración. Uso de la naturaleza como elemento para provocar emociones
[Land Art], mediante unas acciones, manipular las topografías para construir situaciones
emocionantes [The Risto], [Robert Morris – Observatorio]. [Nancy Holt -] construye lugares
emocionantes, que combinadocon el entorno nos generar diferentes emociones.

1. Organicismo en arquitectura
1.1. Primera aproximación – “Espacio” – “ Lugar”
La primera de las obsesiones de la arquitectura moderna es el espacio, arquitectura
conocida también como el arte de construir espacios. Todos coinciden en que nuestro trabajo
consiste en la definición del espacio. Para la modernidad, la arqutiectura es la construcción
del espacio y el espacio es un concepto abstracto y por tanto universal, es una idea / ficción. El
lugar para la arquitectura es irrelevante. [las Unité D´habitation, Le Corbusier] – elemento
aislado del suelo, elevado y por eso le dio igual construirlo en Marsella que en blrasil. MUA –
Aulario 3, podrían ubicarse en cualquier lugar, porque trabajamos con estrategias abstractas y
generales.

Uno de lso arquitectos que empezó a cuestionarse estas ideas fue [Alvar Alto – lugar
en el que él vive, Finlandia] lugar lleno de lagos con una topografía muy particular, ese perfil
sinuoso de esos lagos y las aurorar boreales, empiezan a condicionar una arquitectura que
también se hace sinuosa, buscando geometrías no exactamente definidas, se deja seducir por
el lugar concreto en el que trabaja, hacia ese lugar, auroras boreales, se transduce desde
urbanismo por casas hasta objetos cotidianos.

[Erick Gunar Asplund – cementerio de Stockholmo] – lo bonito del cementerio, es

que está planteada con elementos muy sutiles, que te invita a que te encuentres con el lugar, y
por ello deja esos determinados arboles, generando recorridos determinados produciendo
esos valores psicológicos haciendo que te sientas vinculado a ese lugar. Esta manera de
trabajar ha influido en el diseño en general, no solo en arquitectura, dándo lugar a la forma de
trabajar nueva [New Empirism] – el trabajar con la naturaleza, con elementos a nivel de
diseño.

[Martin Heidegger – “Construir Habitar, Pensar” libro. Lugar para Heidegger es un

lugar del que nos apropiamos.

2. La segunda aprximación al organicismo en arquitectura: Naturaleza

como fuente de conocimiento
[Frank Lloyd Wright] – el primero que utilizó la expresión “naturaleza arquitectónica
– arquitectura orgánica” plantada por primera vez en una revista y desde entonces se la
apropian otros arquitectos. La cuestón para el es aplicar la tradición, aprender la forma de la
que el transmite la naturaleza, tando de consumo de materia suelo. Lo que dice es que
tenemos como arquitectos olvidarnos y adoptar el supersentido común como lo es la
naturaleza. [Falling Watter – Pitsburg] – es como un museo que se puede visitar. El modo en el
que la vivienda organiza la materia para que el impacto en el suelo sea mínimo, de manera
arborescente desarrollándose como una copa de árbol. La naturaleza para el es un lugar de
aprendizaje, no es un modelo formal. Entender la naturaleza como una fuente de
conocimiento. [Prize Tower – Oclahoma] uso del mismo sistema, que se aprecia en la sección,
que hay un tronco central (núcleo central) alrededor del cual se va desarrollando todo.

[Antonio Gaudí – Sagrada Família] – llega a decir textualmente de que la naturaleza

para él es un libro abierto, que le da las claves para sus formas proyecturales, un bosque y la
sagrada familia, que se utilizan los conocimientos desde la antigüedad. Mirada hacia lo
organico que apoya la estrategia del proyecto a aprender como la naturaleza organiza la forma
en cuanto al gasto energético que requiere esa organización, no sobra nada y no falta nada.

3. ELOTOPOS
La relación de la cosa en sí con el medio o entorno del que forma parte la cosa. Toma
como referencia determinados ecosistemas, como biotopos o Ecotopos, entornos en el que
existe mismo tipo de fauna flora o estructura. Esto sucede por ejemplos en los Callos, lenguas
de arena; en los corrales, que constituyen Ecotopo o Biotopo, sucede también en los meandros
de los ríos que constituyen el mismo Ecotopo o los diferentes árboles que determinan un
determinado tipo de vida la Biocenósis (el equilibrio natural de todo el sistema que hace
posible que sobreviva el determinado sistema).

Estos conceptos han servido para llevar a cabo los proyectos a nivel territorial.

[plan de Copernage] – se propuso una estructura de 5 dedos gigantes [five finger

plan] en el que cada una de desarrollo se establece como un Biotopo autosuficiente y
relacionado equivalentemente con el medio natural. La estrategia es la de entender la ciudad,
mediante un elemento que estructura que unifica los diferentes Biotopos (mediante las líneas
de metro), manera de tentender la ciudad no solo se ha utilizado en Kopernage.

Se ha propuesto en otros tipos de ciudades [Vitoria] – se plantea un biotopo

contínuo que va entrando y saliendo de la ciudad. [PAU – proyecto de actuación urbanística]
en contra de eso para vitoria aparece. Ha servido como modelo para otras ciudades como caso
de [Munich] tipos de espacios que van creando que penetran y salen de la ciudad, integrando
elementos hídricos y a veces elementos de arquitectura singular. Recorridos verdes.
 La ciudad compacta sgue siendo un modelo de ciudad sostenible, que hace que esa
ciudad compacta crezca con principios diferentes con los que se había planteado.

A escala mucho menor se desarrolla actuación paisajística de [Roberto Burlemax –

Brasil – Río de Janeiro] – utiliza referencias de Biotipo, empezando a plantear pintura inspirada
en las mezclas y referencias de los Biotopos, se acaban convirtiendo en los proyectos reales de
arquitectura [Proyecto de Caracas] – lleva a cabo determinadas obras de arte. Sus pinturas
interpretan Biotopos que le interesan y luego la arquitectura intenta reproducirlas. [Paseo de
Copa Cabana] – un proyecto clave y muy importante. En la realidad, los parques no están nada
conservados

[Lucio costa – ministerio de educación de Rio de Janeiro]

[Christopher Alexander] – aproximación en la que se intenta reconocer elementos

que estructuran a los Biotopos, plantea a lo largo del siglo 20, los Patterns, los patrones.
Constituye 220 patrones que pueden convertirse en estructuras de los proyectos, que
basándose en esos patrones crear una nueva estrategia de urbanismo.

Otros proyectos mas recientes que utilizan los Biotopos [Estudio de Alberto Kallach –
ciudad de México] utilizar esos diferentes canales, pretendiendo recuperar esos ecosistemas
como estrategia de recuperación y desarrollo de la ciudad.

[RCR] – parque de la piedra volvánica] – se preocupan mucho de los paisajes

antropizados, ya transformados por la acción del ser humano.

4. TRAMAS AGRÍCOLAS
Todo lo que vemos es naturaleza transformada por la mano del hombre (olivos,
vides…). Una mirada hacia lo natural, mediante la transformación de lo natural. A nivel
urbanístico, a nivel de vivienda o a nivel artístico o plástico.

4.1. Escala urbana

[Michel y Claire Corajoud] – proponen desarrollos urbanos que en la zona en la que
trabajan. Utilizan y reutilizan diferentes transformaciones que permiten la reutilización de lo
existente interviniendo con las tramas compatibles, dotando de caracteres diferentes a los
elementos. Lo mismo que veíamos con Land Art. Respetan del todo la trama agrícola. El diseño
que incorporan tiene que ver con lo agrícola.

[Jacques Simon] toma como objeto los mismos principios que Michel y Claire,
generando intervenciones súper delicadas.

4.2. Escala de viienda

[Lacaton y Vassal] crear viviendas basándose en elementos constructivos basados en
el mundo agrícola, permitiendo fluidez entre espacios y basado en funcionamiento térmico de
los invernaderos. Parte de estructura de hormigón en los que se colocan esa parte de
inernaderos, generando espacios al aire libre. Espacios dentro – fuera – espacios que se
superponen, estudio y estar.

4.3. Escala a nivel de intervención artística

[Alberto Burri – el gran decreto Gibellina] – elemento no muy diferente de land art,
muy sugerente, como si se solidificara un trozo de terreno. Una ciudad destruida por
terremoto, con hormigón blanco de altura 1,70, pretende solidificar la trama agrícola.
 5. EL CUERPO HUMANO
[barbara Krugger – Cartel your bodu is a battleground] utiliza el cuerpo como objeto
de diseño [autoretrato de mujer .]

García liss – tatuajes

Año 35 Carol Slemman – manifiesto

[Frederick Kiesler – casa sin fin años 40] – arquitecto moderno olvidado. Casa
suspendida como la nube, tomando como referencia el útero materno, hacer esa arqutiectura
blandita, cariñosa y agradable; acogernos en el propio cuerpo humano

[Ricardo Porro – ciudad de las artes plásticas – abana] – toma como referencia el
sistema reproductor femenino y hace una abstracción como el origen del arte y lugar del que
todo surge. Todo está hecho con ladrillo que va haciendo esas cúpulas y bóvedas.

[Acconce Studio – Río mur, Grass] – buscando referencias como partes del oído
interno (conchita)

6. Organismos
Uso de organismos que hacen parte de referencias.

[Kas Oosterhuis] desarrolló toda serie de pabellones a base de noobs, curas

tridimensionales que ahora las desarrollamos con los diferentes programas informáticos. En el
momento en el que Oosterhuis lo realizaba no había estos programas. [Pabellón de agua]
referencias de agua.

[Greg Lynn] – proyectos de finales de los años 80, ya trabajaba con este tipod e
superficies, tomando como ejemplo los embriones, referencia a organismos.

[Peter Cook y Colin Fournier] – lleva a cabo en la ciudad de Grats una especie de
organismo o bicho, parecido al dibujo manga.

[Jacob y Mac Farlane – Paris – de moda] – forma parte como de un parásito, como
una sanguijuela que se ha pegao en el entorno. [Restaurante de Bubur, Pompidu] tomando
forma de bichos o alienígenas
 TEMA 9: MÁQUINAS
Plantea la vista de la arquitectura desde una visión de máquinas. Como la maquina se
convierte en estrategia de proyecto para diferentes arquitectos.

[el lenguaje perdido de las grúas – novela - Leavitt]

Los seres humanos nos hemos visto preocupados que estos elementos fascinantes
sean elementos que nos dominen. Máquinas macabrosas o útiles de diferentes películas; unas
que tienen un componente hipnótico (dibujo para la película de mátrix). No podemos evitar de
llevarnos por la perfección y determinismo como por la eficacia de estas máquinas. Incorporan
diferentes procesos creativos de la máquina.

1. CIENCIA, MÁQUINAS, ARQUITECTURA

El tratado de Vitrubio, un tratado que conocemos muy mal, es conjunto de
comentarios que daba a un conjunto de imágenes o ilustraciones, compendio de imágenes.
Conocemos las interpretaciones de diferentes autores que opinan sobre el tratado de Vitrubio.
Vitrubio le da una importancia excepcional a las máquinas, que permitían hacer la
arquitectura, por lo que arquitectos deberían saber crear máquinas o diseñarlas. De alguna
manera establece una relación directa entre la máquina y la arquitectura, es un trabajo de
arquitecto de conocer la máquina y diseñarlas. En el renacimiento, los arquitectos se
preocupaban por diseñar las máquinas, el lenguaje de la ciencia es el dibujo. Por ello los
grandes científicos eran grandes dibujantes. Como Leonardo, la mayoría de arquitectos
diseñaban y dibujan máquinas para volar, para guerra como para cocinar. “Asesinar en la
mesa” el renacimiento era una época más pueril de la historia.

El dibujo era el lenguaje de la ciencia, era el principio de la separación entre el

mundo artístico y de la ciencia. La comprensión del dibujo como ciencia, se generaron
máquinas como elementos para expresar dibujos en 3 dimensiones, sacando el espacio
arquitectónico simétrico mediante la interpretación 3d.

El elemento clave es la revolución industrial, momento en el que coincide la

producción de máquinas para la producción de cosas, que coincide con un avance enorme del
pensamiento matemático, el modo del que se relacionan las personas con su entorno. El RI
marcó el fin para nuestra especie, RI como todas estas decisiones para hacer todas estas cosas
de modo insostenible. Todas estas máquinas fueron decisivas para la arquitectura, como los
nuevos materiales y la forma de construir (máquinas elevadoras) – Otis permitió la creación de
rascacielos calculados mediante método matemático. De allí surgen las diferentes
exposiciones internacionales donde se exponía lo nuevo de avances.

2. MÁQUINAS PRODUCTIVAS.
Electricidad, máquinas de guerra.

Esta nueva industrialización, llega la arquitectura de diferentes modos, pero el modo

primero, es el que se produjo en Rusia – Constructivismo: un momento interesante porque el
creador de arte que hasta ahora ha sido miserable, de repente decide que debe mancharse las
manos y parecerse un hombre. Se define a si mismo de este momento y este lugar como
hermano de la clase trabajadora, siente la desigualdad y la opresión que la construcción
masiva producia en los obreros, por lo que el arte produce un movimiento ideológico en
contra de la burguesía y el capitalismo, frente a los monstruos. La CCCP, surge un arte
particular (El Constructivismo), los artistas como unos obreros más. Los artistas ponen su
interés en elementos industrializados, todo tiene que ver en ensamblar cosas, con lo que se
entiende la creación.

En Vjitemas un taller donde se enseñaba la arquitectura, escultura y pintura, donde

Melnikov, que decía que construir arquitectura era como ensamblar imágenes, dónde la
escultura y pintura. Cuando nos acercamos a este momento, veremos proyectos donde
predomina el ensamblaje, elementos prefabricados, edificios que parecen gruas y que las
incorporan, aparecen cables y tirantes, elementos que fueron prioritarios para estos
arquitectos y los futuros. Ests cayeron en desgracia porque Stalin lo prohibió y la mayoría
huyó.

Tatlin- tercera internacional – elementos que se íban moviendo, incorporando la

cinética

Yakov Chernikhov – estética de ensamblaje, proyectos de los años 20 con mucha

influencia en los años posteriores, además de arquitecto, fue diseñador gráfico. Cultura de la
caja, una teoría de arquitectura distinta de la que se estaba haciendo en la cercanía. Tiene
muchos libros interesantes que hablan de la arquitectura.[Fantasías arquitectónicas]

Hermanos Vesnin – el diario Pravda.

Lissitsky – proyectos de apoyanubes, como un rascacielo que sedesarrollaba en

horizontal

Illya Golosov – en la unión soviética – una serie de instalaciones para los propios
trabajadores

Konstantin Melnikov – comunas para los obreros, con memorias muy interesantes
en cuanto a ese relax, para cuando el obrero llegara a estas salas [Pabellón de la Unión
Soviética año 25] – elementos fracturados, como las esquinas, lleno de diagonales. [Mercado
de Sukharevsky] – cubierta inclinada como un pabelloncito mínimo, construyendo un espacio
urbano, con sus cajitas todas iguales con un elemento horizontal que lo unificaba todo,
conseguía un espacio super chulo. Mediante estrategia de ensamblaje y formada por piezas
que se montan, rompiendo las cajas y aparecen elementos como cables. Hace una exposición
con Phillip Jonshon, que hace una exposición de lo constructivismo.

Zaha hadid, se definieron de constructivistas

Frank Ghery [Casa de Santa mónica] – introducción de elementos que rompía una
casa victoriana, con una catástrofe ferroviaria.

Zaha Hadid – Constructivismo 3.0 en sus proyectos no construidos o utópicos, con

una deuda de grafismo o entender como una máquina

Daniel Libeskind – las mismas técnicas de Collage que e el constructivismo con cosas
super soviéticas.

Coop Himmerlb(l)au – proyectos que no están mal

3. MÁQUINAS FUTURISTAS.
Pensamiento que rechazaba lo anterior y planteaba un planteamiento que superaba
una sociedad no mecanizada y proponía una sociedad futurista Pochoni. Poeta Marineti
planteaba un manifiesto, planteando una radicalidad de destruir todo lo actual que planteaban
que todo esto es de decadencia, todo lo que es de maquina es una expresión de futuro y una
sociedad mejor, por lo que las estrategias de proyecto son de lo luminoso y dinámico. Dentro
de su radicalidad son hasta estremecedores, que es lo que les gusta a los mecánicos, como los
guardianes de lo mecánico, otorgando un boto de fe.

Antonio San`t Elia – Milan Exposición – dibujos de [Central Hidro - eléctrica] muchas
visiones de futuro. Como vemos, tardamos más en avanzar al futuro de lo que predicen lsas
películas, que nunca acabamos de llegar. Los arquitctos que se han basado en la evolución.

En los años 50 estamos en la plena carrera espacial, carrera atómica, surge un tipo de
arquitectura en EEUU donde se pone énfasis en nuevos materiales como plástico y
metacrilato, Energía de neon y en la energía nuclear. Surge una arqutiectura dinámica futurista
llena de cacharros, la arquitectura que toman de referencia es un objeto espacial.

John Lautner [Cafetería Googie] – Arquietectura Googie, arquitectura plastificada,

como discípulo de Wright, desde McDonald`s hasta el [aeropuerto espacial de L.A.] – como
una nave espacial tanto por el exterior como por el interior, arquitectura suave y plastificada.
[Aguja del espacio - Seattle] – una torre de ovni. [Casa de Disney – ingenieros de Haiti – house
of the future] – quería ver el futuro, todo super plasticoso, dinámico y espacial. [Casa de
Hollywod] – como un ovni, super sofisticada con espacios futuristas y la estructura vista.

Esta manera de ver la arquitectura, abarcaba estos puntos de vista del futuro, y aquí
es donde se vende este mundo del sueño americanod e lo tecnificado en la disputa de quien
vive mejor, en EEUU o en CCCP [dibujos animados – los supersónicos], [Película - 2001]

Algunas obras de Zaha hadid tienen que ver con este tipo de arquitectura Boogie,
todo limpio suave y nuclear, moviéndose en esta estética.

En los años 60 esta estética es diferentes [Archigram] – aproximación a la máquina

desde lo estructural, un grupo de arquitectos que publicó revista, que adoptaron el nombre de
la revista con muchas utopías. Una de sus utopías mas conocidas (la ciudad enchufable –
pluggin city) una ciudad que se extiende por toda europa desde la gran Bretaña; aparecen
maquinas en general. La fascinación de las revistas de Archigram viene de la exposición de
[Richard Hamilton – hombre máquina y movimiento] – aparecían máquinas que los seres
humanos utilizaban en la relación con la tierra, aire y mar; estas obsesiones formaron parte de
obsesiones de este grupo inglés. Publicaron una serie de trabajos [Walking City] – [Serside
Bubbles], proyectos utópicos donde la maquina es el centro de todo.

Consttant Nieuwenhuis [New Babilon] – proyecto de un campamento nomada,

donde la ciudad va creciendo, donde la ciudad es una megaestructura o una máquina, donde
construye la ciudad con mega estructuras, va creciendo de forma indeterminada. Junto con
Yona Friedman – plantean estructuras explansivas [Cudad Espacial] pasando por encima de
parís y pompidu, definen a homo Ludens

Cedric Price – la maquina es capaz de construir situaciones que previenen [Fun

Palace] – maquinas que sirven para liberar al ser humano. Cada vez hay mas energía humana
sin consumir, por lo que hace un palacio de ocio, serie de maquinas que propician situaciones
divertidas. Hyper arquitectura que trabaja con el deseo, la maquina es un elemento liberador
del ser humano, superestructuras abiertas y rumiantes.

En los pfcs la gente se plantea megaestructura o supercacharros, pero que detrás

debería de tener un relato completo, el valor es la reflexión sociológica, lógica.
 4. MÁQUINA MODERNA
El movimiento moderno asume ese pensamiento positivista y determinista de la
maquina, como expresión máxima de la lógica, como debería de ser la máquina, esta lógica
transciende a la arquitectura. R. Banham elaboró un texto que es el de teoría y diseño de la
primera teoría de la máquina, el mito de la maquina como referente para la modernidad.
“toda la maquina es la espiritualización de un organismo, lo máximo a lo que un organismo
puede llegar”.

Le Corbusier interés por los barcos, trasatlánticos, coches. “comprender que quiero
decir, líneas rectas círculos formadas por transportadores, afirmo que estos objetos son
eternos y los mas hermosos, la belleza de lo manufacturado” la máxima expresión
determinista es la máquina, los arquitectos diseñaban coches barcos y aviones. Fascinados por
la fabricación en serie.

[Bau haus] – Deuche Bermund, arquitetura que fueron como maquinas que se
podrían crear como un estilo internacional, ya que daba igual donde se ubicaran, la
arquitectura que aplica los mismos principios, se traduce la fascinación de la maquina en una
arquitectura que no depende de un lugar o donde se haga, como una lavadora, que es igual en
alicante, Brasil o Illinois.

La fascinación por la maquina moderna, algunos autores lo interpretaron como High

Tech, se referia a forma de hacer la arquitectura como algo maquinista, arquitectónico, que
dependía mas de la firma del arquitecto que lo hacía que del lugar en el que se planteaba,
dependía mas del reconocimiento del arqitecto que lo hacía. [Richard Rogers y Renzo Piano]

Norman Foster – uno de los primeros que hacía este tipo de arquitectura [Proyecto
de Honk Kong]

Richard Rogers [Edificio de Jois] – 8 años en acabarse en Londres

Nicolas Greensow – La bolsa de Berlin,

Encontramos los mismos rascacielos en Dubai que en malasia, Baku, Barrios Nuevos
de Moscú y Nueva York.

5. MAQUINA COMO ARTILUGIO / ARTEFACTO (Low Tech)

Discurso que mira hacia la maquina como un cacharro o artilugio, que frente a esa
lógica y perfección, aparecen artistas a los que les interesa y defienden lo inútil.

[Tingely] – artefactos llenos de ruedas, engranajes poleas, que hacen ruido y tal,
producen su propia maquinidad. Elementos que no tienen una lógica racionalista
productivista.

[Jilean Doth] – es un jardín escultura. Acercarnos a objetos encontrados, estrategia

de objetos encontrados y ensamblados.

Este tipo de ensamblaje aparece en la arquitectura también [Rural Studio] – hacer

arquitecturas con ensamblaje de elementos encontrados, mediante propuestas
arquitectónicas de objetos encontraos. [Dan Pillips] – heterogeneidad (tejas como matriculas
de coche, corcho que mezcla con tierra, resistencia térmica y mecánica.

[Santiago Cirugeda] – protesis, encontrar objetos descontextualizarlos , recetas

urbanas, maquinas quer reutilizan objetos para provocar situaciones.
 [Oliver Bishop – Young] mismo estilo de reutilización que Cirugeda, reutilización de
contenedores como piscina, espacio urbano o propiosalon de casa.

[Andrés Jaque] – mauqina de regar campos que se tecnifica para conseguir

propuestas.

Este tipo de artista no crea, si no que elige elementos y los une entre ellos.

Enrique Nieto /fru Frú – Blanca - Murcia] – video arte, en una casa vieja, donde el
arquitecto renuncia de crear cosas, si no que hace un ensamblaje.

6. EL CUERPO MÁQUINA
Experiencia arqutiectonica que percibimos cuando redicimos al cuerpo, la
arquitectura es lo que permite relacionarlnos con el medio ambiente, la arquitectura es el
artefacto que nos propicia un microclima especial que nos permite vivir, para ello necesitamos
la arquitectura, es cuando se reduce a mínimo ese interface, y es cuando surge un dispositivo
de estas propuestas [Archigram] – [Pichler – plantea gafas y tal para interactural – finales de
los 60] relación entre el individuo y el entorno [Fly Head]. [Lygia Clark] – trabaja con ropas
sensoriales, dispositivos creados con telas que incorporan elementos para activar diferentes
sensaciones o mecanismos sensoriales. La arquitectura es el control del calor humano, una
envolvente protectora, se reduce a la minima expresión estos dispositivos.
 RESUMEN – PARA EL EXAMEN

Vamos a ver el modo en el que se van a preparar el examen. Hemos visto muchos
ejemplos, diferentes escalas.

El curso tiene que ver con la capacidad sin precedentes para acceder a la
información. Hay muchos autores que reflexionan sobre esto, las lógicas de las abundancias y
las lógicas sobre las escacez. Antes de la era digital, la información estaba localizada en libros –
revistas – personas, esto hacia que se construyeran relatos en información poco conocida. Se
construye un relato construido a base de los arquitectos concretos, que daban pie a relatos
concretos (los grandes maestros). Con el fin de relato fácil. Racimos de estrategias.

Planteamiento en el examen, justificación del planteamiento del curso – posibilidad

actual de construir un discurso, resulta una ficción, lo que se ha pretendido es construir
diferentes episodios, llamadas estrategias, con relaciones coherentes, compendio de
estrategias.

Uno de los pensadores que mas hablaba de estas cosas tan nciertas es Zygmunt
Bauman, un pensador que se hico muy famoso porque akuño una expresión como: vivimos en
un tiempo líquido (modernidad liquida) una época de incertidumbre porque nuestro tiempo
está caracterizado por 5 condiciones. Dice que vivivmos en una modernidad líquida”” porque
dice que las estructuras sociales que condicionan nuestro comportamiento no son sólidas,
nuestro marco social no tiene un periodo de vida continuo, frente a una sociedad construida a
base sólida, para el las estructuras sociales son construidas medianteforma líquida. Por lo que
la sociedad actual no está construida con elementos no cambiables. La segunda característica
dice que hay una separación cada vez mayor entre el poder y la política, sin embargo las
estructuras que pensamos que ejercen el poder, para Bauman, dice que tienen cada vez
menos poder, podemos incidir en la política, votando y tal.el poder lo toman otras estructuras
mas lejanas y transparentes; los estados tienen cada vez menos poder, estamos cada vez mas
desprotegidos. La cuarta característica que bauman dice que es que piensa que ha colapsado
la planificación a largo plazo, alguien como los funcionarios, que piensan que tienen un futuro
asegurado, bauman dice que en la actualidad no es posible porque no existen contratos que
duren tanto tiempo. La última razón que cree es que ante todas estas circunstancias, se hace
recaer la responsabilidad en la personalidad de las personas, si tenemos el poder de elegir,
somos los responsables de la incertidumbre. Dice que lo que antes veíamos mal, ahora lo
vemos bien, como el romper el compromiso, pero hoy, hemos sido capaces de abandonar el
compromiso y lo llamamos flexibilidad, el buscar nuestras referencias o inventar
oportunidades y lo hacemos como un valor posibito.

En el tema 1 hablabamos de crítica. Sola Morales dice que hoy en una cultura en la
que recomponemos nuestros principios continuamente, dice que la crítica es un cuerpo a
cuerpo, baumann decía que es un encuentro basado en la violencia. Antes se llamaban críticos
del arte, que establecían las pautas de lo que era aceptable y lo que no, podríamos estar de
acuerdo o no con ellos, pero dice Morales que hoy es imposible establecer unos principios de
la arquitectura, un dogma que ahora está en cambio constante. La propia ciencia ha
encontrado su camino para abordar la incertidumbre y las catástrofes. En resumen, el
pensamiento de morales y bauman dicne que no hay una visión única, sino que son múltples y
esto es lo que intentamos expresar con el curso. Dice Nacho Vicents, “la postmodernidad” que
pretende presentar la modernidad, ualquier cosa es mejor que el caos en el que nos quieren
sumir, la aceptación del caos es la aceptación de la barbarie, existe orden y lo podemos
construir. Reclama una vuelta al orden.

CONSTRUCCIÓN DEL RELATO DEL CURSO

Giovani Battimo, quiere sacar a la luz la resistencia de cosas absolutas. el

pensamiento débil tiene que estar construido a base de pequeñas certezas sobre las que ir
avanzando, esta claro que es un camino agotador y desesperante, no tienes certezas y no
sabes por donde ir. Las certezas son ficciones para el y una mentira que nos hace sentir bien.

Se pretendía plantear ub mundo que se plantea en plan mecanicista y en contra de

este mundo existe otro que se basa en el caos. Crítica y 2 mundos, racional y caótico, como es
nuestra mirada desde los dos campos, es la mirada que construye la realidad con la que nos
relacionamos. Desde estas lógicas diferentes hemos ido planteando diferentes temas.

MIRADAS DIFERENTES Y PROPUESTAS DE CRÍTICA

EXAMEN TENDRÁ 5 PREGUNTAS Y CONSISTIRÁ EN RELACIONAR DIFERNETES COSAS,

PUEDE QUE NOS PLANTEE UN ENUNCIADO LITERAL DE UN TEMA

En el tema 2 hablabamos en miradas de arquitectura, abordábamos diferentes

puntos de vista, (explica la arquitectura como construcción de un lugar primer) cuando
hablamos de arquitectura como construcción de un lugar original, hablábamos de una serie de
aproximaciones (rito, gesto de colocar un elemento vertical tótem o menir, hace que el paisaje
se convierta en otra cosa siempre intentando relacionar un concepto primitenito con ejemplos
mas contemporáneos) gestos que construían lugares.

EN EL EXAMEN IR PONIENDO EJEMPLOS Y EXPLICARLOS.

UN TROCITO DEL TEMA 2, ESTRATEGIA DE CONSTRUCCIÓN DEL LUGAR ORIGINAL

RESPECTO AL TEMA 3 DE LA FORMA DESDE LA OPTICA DEL PENSAMIENTO DE FÍSICA,

APROXIMACIÓN BASADA EN EL LIBRO DE WAGENSBERG. Hacer aproximación a la forma desde
otra disciplina “Justifica la mirada hacia la arquitectura desde otros campos de conocimiento”
– nos referimos a las fcuestiones planteadas en el tema 3, no reconocimiento de barreras
entre las diferentes mundos, “Latour”. Luego nos referimos a esas diferentes formas (esfera,
hexágono para colonizar superficies, espiral , hélice, angulo, onda, parábola, catenaria, fractal).

UTILIZAR IDEAS Y CONCEPTOS DESARROLLADAS EN MAS DE UN TEMA 8, “SI NOS

PIDIERA DEL CUERPO COMO ESTRATEGIA DEL PROYECTO”. Cuando estuvimos hablando del
cuerpo como un sistema organico, estuvimos haciendo como aproximación a lo orgánico
(organicismos, cotopos biotopos, agricultura y el cuerpo humano) diferentes ejemplos que han
tomado el cuerpo humano, de artes plásticas Barbara Cruger, Body art como un ámbito de
batalla. DEBERÍAMOS DE REFERIRNOS TAMBIÉN A LAS APROXIMACIÓN DE LA MÁQUINA,
CUERPO – MÁQUINA. Control del medio ambiente de un cuerpo, donde la máquina es una
interfaz del cuerpo. Cascos, cabezas de mosca que modifican el entorno del indiaviduo.
RELACIONAR TERMINOS QUE SE HAYAN EXPLICADO EN 2 TEMAS DIFERENTES (CUERPO,
MECANISMO, MÁQUINA)
 EL ULTIMO TIPO DE PREGUNTA ES LA QUE ABARCA UN TEMA CONCRETO, HACER UN
RESUMEN DE TODO LO QUE SE VIÓ EN EL TEMA – DIAGRAMA COMO BASE DEL PROYECTO.
Empezamos hablando de distintas estrategias diagramáticas, vimos unos ejemplos iniciales en
los que vimos las diferencias , no se refiere a una condición formal, si no que se situaba en un
camino intermedio entre el análisis y la propuesta, no aludia a un lenguaje concreto si no que
cada arquitecto utiliza un lenguaje, como los BIG que utilizan comic para hacer los diagramas.
Hicimos un recorrido por la historia del diagrama y vimos como el recurso de estos artefactos
gráficos es un recurso no solo contemporáneo. Panóptico, que daría lugar a edificios. Patric
Eddes diagramatiza relación entre el territorio, tecnología y relaciones humanas. Vimos como
inspiraron a Allison y éter Smithson, para una propuesta suya plantean una diagramatización
de casas y calles. Proyecto de ciudad jardín de Howard, lo diagramatiza, documento tratado y
propositivo a la vez, pero sin llegar a ser un proyecto. Peter Eisenman. Diagramas aplicadas a
las estucturas Konrad waschmann plantea voladizos y utilizaba fibras de la naturaleza.
Diagrama es un código no cerrado, que se puede ampliar siempre John habraken, que los
proyectos puedan crecer. Kazuyo sejima.

ESTRATEGIA DE FRAGMENTO – TROZOS. Empezamos hablando del trozo frente a

todo, collage de Picasso introduciendo diferentes elementos que e convierte en una escultura
de adición, luego nos vamos a la Collage City ciudad como superposición de trozos como una
unidad. Memorial de berlin, repetición de un fragmento de prisma. Reconstrucción de berlin.
Se aplica la estrategia del fragmento, que cada intervención sea de una poética especial.
EXPLICAR LA DIFERENCIA ENTRE LA ARQUTIECTURA DE FRAGMENTOS Y LA ARQUITECTURA
AISLADA.

5 PREGUNTAS, NOS PONDRA 6 Y TENDREMOS QUE ELEGIR A NUESTRO CRITERIO,

EXAMEN VALE 40% FRENTE AL 60%

PUEDE ABARCAR UN TEMA

UN TEMA

CARÁCTER MAS CONCEPTUAL TEMA 1 O TEMA 3 MIRA DAA LA ARQUITECTURA

DESDE OTRA DISCIPLINA

EXAMEN UNA HOJA POR DELANTE Y POR DETARAS POR PREGUNTA