“La danza es el

lenguaje oculto del

Danza de personajes alma” – Martha
Danza de la vida La danza
mitológicos y aldeanos Graham.
(1899 – 1900) (1910)
(1635)

Para efectos de realización de este estudio comparativo se han considerado tres pinturas: “Danza de Personajes Mitológicos y Aldeanos” (1635) de Rubens,
“Danza de la vida” (1899 – 1900) de Münch y “La danza” (1910) de Matisse.

En primer lugar, la elección de estas obras de arte se basa en una inclinación personal hacia una manifestación artística un tanto distinta de las artes plástica,
me resulta interesante cómo los pintores dan su punto de vista intentando interpretar la esencia que guarda otra parte del arte. El arte dancístico ha ido en
evolución y ello no ha sido impedimento para que estos artistas se hayan encargado de interpretarlo con una duración infinita y persistencia en el tiempo. Estas
obras son muy representativas por su significado en el contexto individual de cada una, pertenecen a distintos movimientos y épocas, pero a pesar de ello
mantienen la conexión de una visión de un ciclo que jamás terminaría. Además, de lo mencionado me gustó la idea de descubrir la finalidad de la realización de
estas obras en cuanto a contexto, composición y cualidades en función de su periodo.

Como siguiente punto determinante de mi elección, me gustaría analizar el impacto cultural que han tenido y el fundamento de su propósito en respecto a lo que
se ha querido transmitir en la elaboración de estas. A simple vista se pueden encontrar similitudes y a la vez contrastes entre las obras elegidas, teniendo en
cuenta que pertenecen a distintos periodos y artistas; entonces pensé que en su análisis se podrían descubrir aún mas, dando la garantía de consolidar las
conexiones entre dichos periodos artísticos con relación al tema tratado.

En realidad, no quedan dudas de que los lenguajes artísticos se encuentran entrelazados y ello parte del punto de vista de que se busca expresión e
interpretación de las perspectivas de los artistas en todos los casos.
 - Sobre las obras -

Rubens (1635). Danza de personajes mitológicos y Münch (1899 – 1900). La danza de la vida. Recuperado de: Matisse. (1910). La danza. Recuperado de:
aldeanos. Recuperado de: https://www.muyhistoria.es/contemporanea/fotos/los- https://www.traveler.es/experiencias/articulos/viaje-a-un-
https://es.wikipedia.org/wiki/Danza_de_aldeanos cuadros-mas-famosos-de-edvard-munch/la-danza-de-la-vida cuadro-la-danza-de-henri-matisse/17687

Autor Pedro Pablo Rubens Autor Edvard Münch Autor Henri Matisse
Creación 1630 - 1635 Creación 1899–1900 Creación 1909 - 1910
Museo del prado, Galería Nacional de Museo Hermitage
Ubicación
Madrid, España. Ubicación Noruega (desde Ubicación de San
Periodo Barroco 1910) Petersburgo
Material Óleo sobre tabla. Periodo Expresionismo Periodo Fovismo
Danza de personajes Material Pintura al aceite Material Óleo sobre lienzo
Nombre
mitológicos y aldeanos Nombre La danza
Nombre La danza de la vida
Dimensiones 76 x 106 cm Dimensiones 125 x 191 cm. Dimensiones 2.6 m x 3.91 m
 - “Mi pasión viene de los cielos y no de reflexiones terrenales” Pedro Pablo Rubens -

https://es.wikipedia.org/wiki/Da
2
Composición Para las producciones de Rubens

aldeanos. Recuperado de:

La orientación de la obra es un poco difícil establecer una

Rubens (1635). Danza de

Existe un pequeño tendencia a desequilibrio en

personajes mitológicos y
es horizontal, en donde lo que respecta la distribución de los personajes definición exacta, ha sido
al centro se ubican tres influenciado por una gamma de

nza_de_aldeanos
dentro de la obra, al lado derecho del eje central
objetos: un árbol, un se encuentra mayor concentración que en el maestros y así mismo, al igual que
músico y una mujer de lado derecho, tanto en un segundo, tercero y cualquier otro artista se dejó influir
vestidos dorados. cuarto plano. por su contexto que, según el
Museo del Prado, forma parte de la
vida en un pueblo flamenco, de ahí
La situación de Amberes, tanto económica como El cuadro presenta dos partes, que sea considerado como uno de
religiosa, favoreció la carrera artística de Rubens. la de mayor peso visual incluye los grandes artistas flamencos,
Por una parte, este pintor participó de la mayor cantidad de colores pero también este artista pasó un
estabilidad económica que garantizaba la cálidos y abarca cerca de 2/3 buen tiempo estudiando la cultura
existencia de la cultura artística, pero también, por del área total del óleo, mientras italiana (Calosse, 2019), una
un momento en la historia se atravesaron que el 1/3 restante tiene buena parte de sus obras
problemas político – religioso, en donde los temas predominancia de colores fríos. muestran una fusión de ambas
religiosos e históricos eran los más abundantes en La ubicación de una mujer culturas y entre esas obras se
el catolicismo, mientras que en el calvinismo no vestida de dorado en el centro encuentra incluida Danza de
mucho. Principalmente se inclinaba a expresar del cuadro llama la atención personajes mitológicos y
nostalgia hacia la antigüedad, mediante sus obras sobre los demás personajes aldeanos. Los temas que por lo
donde incluía temas mitológicos. general inmortaliza este pintor
Rubens (1635). Danza de personajes mitológicos y aldeanos. guardaban algún tipo relación con
Fuente: Museo del Prado. Recuperado de: lo religioso, pero paradójicamente
https://es.wikipedia.org/wiki/Danza_de_aldeanos
con lo mitológico y pagano debido
Brueghel (1560). Juegos de niño.

quizá a que Rubens en un

https://laderasur.com/articulo/
paisajes-del-juego-juegos-de-

Según el Museo del Prado, las determinado momento de su vida

tuvo que cambiar de credo.
nino-de-pieter-brueghel/

características costumbristas de esta obra

han tenido influencia por el estilo de
Rubens, P. (1640)
Brueghel el Viejo, un artista muy admirado 1 Autorretrato.
Recuperado de:

por Rubens. La manera de utilización de Recuperado de

colores de ambos artistas guarda una Rubens (1635). Danza de personajes https://www.artehistoria
estrecha relación. mitológicos y aldeanos. Recuperado de: .com/es/obra/autorretra
https://es.wikipedia.org/wiki/Danza_de to-36
_aldeanos
 - Bailar es una fiesta de colores -

Color: La paleta de color utilizada ha tenido La luz: El foco de luz presente en la obra es el de la El punto focal se encuentra
presencia de colores variados, entre los que luz natural que ilumina izquierda a derecha dentro de situado en el vestido dorado de
predominan como cálidos algunas la obra, lo mismo que le da mayor peso visual a la la aldeana ubicada cerca del eje
tonalidades de ocre y como fríos algunos parte casi central, debido a que en ese punto es central, este personaje no solo
tonos de verde. Esto para mostrar lo que se centra la mayor cantidad de luz y capta la atención fuera de la obra,
pintoresco de lo representado mediante los seguidamente lo que se muestra en la parte sino que también lo hace dentro
amarillos, verdes y azules. izquierda son sombras, lo que es indicador que de la obra misma, si nos
la luz llega de la parte izquierda del cuadro. detenemos a mirar las “miradas”
de los demás personajes dentro
El espacio: Aunque se trata de una obra del cuadro.
bidimensional, el empleo de sombras y 1 Rubens (1635). Danza de personajes mitológicos y
perspectiva le da la opción al cuadro de mostrar aldeanos. Recuperado de:
un espacio tridimensional con efectos de La textura: La textura táctil https://es.wikipedia.org/wiki/Danza_de_aldeanos
profundidad. de la obra es oleosa, debido “Kermesse” (1630-35). La parte cultural
a que justamente está que refleja esta obra, es distinta de la
Los planos: En un primer plano se encuentra trabajado con este material,
divido en dos, cargado en las esquinas; en el que nos muestra Rubens. Si bien es
pero a la vez dura pues está cierto la paleta de colores es parecida,
segundo plano se ubican los personajes mitológicos y hecha en tabla, pero la
aldeanos; en un tercer plano encontramos gran árbol pues es del mismo pintor, el enfoque de
textura visual es lisa y celebración de esta obra es distinta y es
que alberga a un músico y en un último y cuarto agradable a la vista,
Rubens (1635). Danza de personajes mitológicos y aldeanos. esa la razón de analizar la otra, sin
plano, distinguimos el paisaje. reflejando el respeto a los
Recuperado de:
embargo esta obra también guarda
https://es.wikipedia.org/wiki/Danza_de_aldeanos cánones. relación con Breguel el Viejo.

https://es.wikipedia.org/wiki/Danza_de
Línea: La línea presentada es una línea

mitológicos y aldeanos. Recuperado de:

2

Rubens (1635). Danza de personajes

curva en su mayoría, las líneas son

https://www.freepng.es/png-
particularmente suaves, sobre todo en

Rubens (1630). Kermesse.

la parte de vestuarios, lo que le da un
acabado de movimiento sutil a los
personajes dentro de la obra, pero a la

Recuperado de:
vez, estas están regidas por líneas
Rubens (1635). Danza de verticales y horizontales. Los dos

fbmhka/
personajes mitológicos y primeros planos parten de las últimas,

_aldeanos
aldeanos. Recuperado de: mientras que en los posteriores
https://es.wikipedia.org/ predominan las verticales 3
wiki/Danza_de_aldeanos
 - Lo importante no es cómo bailas, ni lo que bailas. Lo importante es lo que sientes al bailar. - Pre – iconografía
Imagen
Imagen 2

aldeanos. Recuperado de:

wiki/Danza_de_aldeanos
https://es.wikipedia.org/
Rubens (1635). Danza de
personajes mitológicos y
1

2
Rubens (1635). Danza de personajes
mitológicos y aldeanos. Recuperado de: Aquí la luz es más abundante, sin embargo a
https://es.wikipedia.org/wiki/Danza_de_ 1 pesar de ello no tiene el suficiente peso visual
aldeanos
Rubens (1635). Danza de personajes mitológicos y cómo para captar en un primer momento la Rubens (1635). Danza de personajes mitológicos y aldeanos.
aldeanos. Recuperado de: En esta fragmento del óleo se atención del espectador, al menos no tanto Recuperado de:
https://es.wikipedia.org/wiki/Danza_de_aldeanos como la anterior. En esta sección se https://es.wikipedia.org/wiki/Danza_de_aldeanos
puede apreciar la presencia
de 11 danzantes, de los que el observan dos situaciones. En esta imagen se
El óleo conocido como “Danza de 1.La presencia del dios Baco como
mayor peso visual se centra 3 logra ver un cielo
personajes mitológicos y aldeanos” o representante de la parte ancestral de este
en la dama de vestido dorado, hasta cierto punto
simplemente “Danza de aldeanos” tipo de expresión.
representando de esta nublado, dando la
forma parte de la colección privada de 2.El intento de uno de los personajes que se
manera el centro de atención impresión de que
Rubens de acuerdo a lo que se expresa ha soltado del círculo que se forma en la
de toda manifestación fuera a llover.
en el sitio web oficial del Museo del escena; este momento nos hace recordar la Rubens (1635). Danza de
artística, de las cuáles la Además se divisa
Prado, pues este cuadro no fue hecho obra “La creación de Adán” de Miguel Ángel personajes mitológicos y
danza no es una excepción. una fortaleza que
por encargo, así que guarda y expresa aldeanos. Recuperado de:
La unión de sus manos https://es.wikipedia.org/w apenas se distingue
ideas que surgieron del interior de este
genera una sensación de iki/Danza_de_aldeanos por la similitud entre
artista. Se encuentra conformada por
fuerza al espectador. Así Lo que apenas se logra reconocer o los colores del cielo
17 figuras humanas, de las cuales 16
mismo se logra apreciar que apreciar entre las primeras ramas del 4 y los empleados, en
se encuentran bailando y 1 muestra la
entre estos personajes un árbol más voluminoso es un músico este caso se ha
figura de un flautista. Así también se
varón muestra deseo por una tocando un instrumento parecido a una empleado
observa un espacio orgánico, con
mujer, como parte del flauta, el que se encuentra rodeado de conocimientos sobre
contenido en abundancia de flora y Rubens (1635). Danza de
erotismo y éxtasis del una sombra que no deja que se le la arquitectura,
también se identifica presencia animal, personajes mitológicos y
momento que se evidencia diferencie de la gama de verdes de la incluyendo
en la esquina inferior derecha del aldeanos. Recuperado de:
copa del árbol https://es.wikipedia.org/w perspectiva.
cuadro.
iki/Danza_de_aldeanos
- “El placer es una de las vías místicas de unión con el infinito, los éxtasis de la bebida, la danza y el amor” –
Aldous Huxley - Iconografía

https://es.wikipedia.org/wiki/
https://es.wikipedia.org/wiki/
La apariencia de un día nublado, nos indican los días grises, aunque en el

aldeanos. Recuperado de:

Rubens (1635). Danza de
personajes mitológicos y
aldeanos. Recuperado de:
firmamento de la misma se utilice el color para tal fin. El cielo por su parte también

Rubens (1635). Danza de

personajes mitológicos y

Danza_de_aldeanos
es símbolo de eternidad, permanencia y prevalencia. ¿Quién no tiene días grises?

Danza_de_aldeanos
Lo importante es saberlo vivir, como lo hacen los personajes en la obra. 5

Rubens (1635). Danza de

personajes mitológicos y
6 aldeanos. Recuperado de:
https://es.wikipedia.org/wiki/Dan
En esta ocasión una de las partes esenciales za_de_aldeanos
4 La presencia del bien y el mal en el arte,
para saber qué hacen los personajes del
no es ajena en esta obra. Podemos
frente, es saber que hay detrás de ellos o
La unión hace la fuerza, es lo que muchos solemos escuchar casi siempre observar la presencia de dos animales,
mejor dicho sobre hechos pero escondido en
cuando se trata de una situación en donde están o deberían esta uno claramente es un perro de color
otro plano, que apenas se distingue. Sin el
participando más de uno, como lo hacen los personajes dentro de la obra negro, mientras que el otro animal, de
flautista la danza no sería igual. La música es
de Rubens, entrelazados casi todos ellos, ya sea por unión de sus manos o color blanco, solo deja ver la mitad de su
lo que le da sentido a lo que ellos hacen. Su
por conectarse con la ayuda de pañuelos, los que tendrían la función de anatomía, pues se esconde entre los
escondite demuestra que una manifestación
representar puentes o pasajes de uno a lo otro. músculos de uno de los bailarines.
frente a otra, puede que haya una opacada.
Por otro lado, encontramos en la imagen 4, una situación paradójica a lo Probablemente con esto, Rubens busca
La iluminación la recibe el resto de la obra
mencionado, que llevándola al contexto de la temática dancística, se apoya juntar además del pasado y el presenta,
(danzantes), más no en lo que le da el sentido,
en la teoría del ciclo que busca conectar todo cuanto sea posible, es decir también el bien y el mal como parte de la
en parte para darle el realce deseado a la
se busca conectar el principio y el final, algo que llevado a la obra se ve temática abordada.
temática.
fuertemente evidenciado con la presencia del Dios Baco. 2
3
1 En la imagen 1 podemos notar que el
acercamiento excesivo de los personajes
revela que estos sienten deseos entre sí.
Las posturas que adoptan revelan el
empleo de ejes en sentido oblicuo y se les
da el acabado curvado. Esto argumenta
tanto la euforia y éxtasis que se supone Rubens (1635). Danza de personajes Rubens (1635). Danza de personajes mitológicos y
Rubens (1635). Danza de personajes mitológicos y
mitológicos y aldeanos. Recuperado de:
aldeanos. Recuperado de: surge en el momento de interpretar una aldeanos. Recuperado de:
https://es.wikipedia.org/wiki/Danza_de https://es.wikipedia.org/wiki/Danza_de_aldeanos
https://es.wikipedia.org/wiki/Danza_de_aldeanos escena dancística. _aldeanos
 - “Mi sufrimiento es parte de mí mismo y de mi arte” Münch -

Composición geométrica por 2

letra: En este óleo se puede El inicio de la trayectoria de Edvard Münch se
identificar una composición de los inicia bajo la corriente realista, sin embargo él
Münch (1899 – 1900). La
elementos partiendo de una línea consideraba a ésta como una corriente muy
danza de la vida.
curva con una forma semejante a Recuperado de: superficial, de modo que en sus obras decide
la de una M, que uno a cada uno https://www.muyhistoria.es tomar su propio estado mental y anímico.
de los personajes pasando de un /contemporanea/fotos/los- Münch no contaba con un buen estado de
cuadros-mas-famosos-de- salud mental y es más, resume su vida en las
plano a otro, como lo muestra la
edvard-munch/la-danza-de-
figura 2, pero también hay una siguientes palabras:
la-vida
composición geométrica que “Mi miedo a la vida es necesario para mí
emplea dos triángulos que como es mi enfermedad. Sin ansiedad y
interceptan. enfermedad soy un barco sin timón. Mi
Composición sufrimiento es parte de mí mismo y de mi
Münch (1899 – 1900). La danza de

https://www.muyhistoria.es/cont
El eje central se encuentra justo en el punto de arte. Son indistinguibles de mí y su

emporanea/fotos/los-cuadros-
encuentro de la pareja ubicada en el centro del destrucción, es destruir mi arte” (Münch,

munch/la-danza-de-la-vida
mas-famosos-de-edvard-
escenario, en donde la lectura dentro de la obra es s.f., como se citó en Wieland, 2019).
la vida. Recuperado de:

equilibrada, teniendo una misma cantidad de elementos Para Galdón, F. (2013), la locura, la muerte y
en los planos más cercano al espectador lo que permite la enfermedad han sido para Münch la
apreciar armonía y equilibrio en la composición. concepción de sus obras. Dentro de las
composiciones que se presentan en la
Mientras tanto Rubens plantea pesos distintos arriba y
trayectoria de este artista podemos encontrar
abajo, Münch realiza una división simétrica equilibrada. características de los ataques de las
1 neurosis, estos ataques fueron lo que le ha
Según Quiroz (2019), “Muerte y dado mayor expresividad a sus obras, lo que
Al igual que la obra de Rubens, vida”, es una obra de Klimt de la
Klimt. (1916). Tod und Leben.
sugiere la simbología dentro de lo empleado
la orientación de esta obra es

arte.com/obras/muerte-y-
corriente modernista, donde en en sus obras.
horizontal, y en el centro el espacio se encuentran dos Münch (1895).
encontramos una pareja figuras, una la muerte y la otra la Autorretrato
https://historia-
diferente de las demás, la
Recuperado de:

vida-de-klimt vida. En esta obra la muerte Recuperado de:

misma que llama la atención en mira la vida esperando una https://lineassobrearte
el primero de los planos, tanto víctima. Lo qué hace recordar la .com/2014/07/14/auto
fuera como dentro de la obra. rretrato-con-cigarrillo-
mujer de negro del cuadro de de-edvard-munch-
Münch. 1895/
 - “Los colores viven una vida notable después de que se han aplicado al lienzo” Münch -

Münch (1899 – 1900). La danza

edvard-munch/la-danza-de-la-
https://www.muyhistoria.es/c
La luz: Se trata de una simulación de luz natural, 4
guiada por un astro qué se divisa de color rosa, El recorrido visual de esta obra

de la vida. Recuperado de:

cuadros-mas-famosos-de-
ontemporanea/fotos/los-
probablemente se trate de una puesta de sol, por los parte del lado central de la obra,
colores que se emplean en la ambientación de la pasando al lado derecho de la
escena. obra y luego se introduce en los
El espacio: El empleo de perspectiva se evidencia en planos posteriores regresando al
la forma compositiva de letra, y es que los personajes punto inicial, para seguidamente
se encuentran evidencian una escena tridimensional, leer la parte de la izquierda de la

vida
las manchas son lo que dan esa visión. obra.

Los planos: Se pueden identificar cuatro planos, en el 5

Münch (1899 – 1900). La danza de la vida. Recuperado de:
https://www.muyhistoria.es/contemporanea/fotos/los- primero se ubica justo en el centro una pareja distinta de
cuadros-mas-famosos-de-edvard-munch/la-danza-de-la- las demás bailan y a los lados dos mujeres; tanto en el Münch (1899 – 1900). La danza
vida segundo y tercer plano encontramos parejas bailando; de la vida. Recuperado de:
finalmente, en el cuarto plano distinguimos un firmamento https://www.muyhistoria.es/c
Color: La paleta de color utilizada tiene ontemporanea/fotos/los-
de agua y la puesta de sol rodadizo
como colores supremos los blancos y 3 cuadros-mas-famosos-de-
negros. Esto le da una impresión de

https://www.muyhistoria.es/contemp
edvard-munch/la-danza-de-la-

famosos-de-edvard-munch/la-danza-
Münch (1899 – 1900). La danza de la
solemnidad y seriedad a la obra en general. vida
Aunque también se pueden distinguir

oranea/fotos/los-cuadros-mas-
presencia de azules, verdes, rojos y El punto focal se ubica justamente en donde se sitúa la
amarillos. mujer de vestido rojo, esto se debe a que este es el color
que resalta en toda la obra. Se encuentra una sola vez en su

vida. Recuperado de:

Línea: La línea presentada es una línea en color natural, y además se ubica en el primer plano y ello
su mayoría recta aunque en la parte baja del genera que sea lo primero que la vista del espectador
vestido rojo se distinguen líneas curvas con diferencie dentro del cuadro.

de-la-vida
el objetivo dar mayor ligereza a la prenda y a
la vez un poco demostrar que este se
arrastra por el suelo dada la longitud. La técnica: El empleo de pintura al aceite es la técnica
2 empleada en este cuadro y en lo qué respecta la
Münch (1899 – 1900). La danza Münch (1899 – 1900). La danza de la
1 de la vida. Recuperado de: vida. Recuperado de: distribución de color, se observa el empleo de colores
https://www.muyhistoria.es/co https://www.muyhistoria.es/contemp neutros, así como la predominancia de colores fríos
ntemporanea/fotos/los- oranea/fotos/los-cuadros-mas-
como el verde y azul acompañada por la presencia de
cuadros-mas-famosos-de- famosos-de-edvard-munch/la-danza-
de-la-vida rojo y rosado medio.
edvard-munch/la-danza-de-la-
vida
 - “La vida es un gran baile y el mundo es un salón y hay muchas parejas bailando a nuestro alrededor” Café
Tacvba - Pre – iconografía
https://www.muyhistoria.es/cont Imagen

https://www.muyhistoria.es/contemporanea/fotos/los-cuadros-
2
Münch (1899 – 1900). La danza

emporanea/fotos/los-cuadros-
Imagen 1
munch/la-danza-de-la-vida La mujer de blanco se ubica en el lado izquierdo

Münch (1899 – 1900). La danza de la vida. Recuperado de:

1
de la vida. Recuperado de:

mas-famosos-de-edvard-

del espectador, utiliza un vestido blanco con

mas-famosos-de-edvard-munch/la-danza-de-la-vida
toques dorados, lleva puesto un cinturón del
mismo color (dorado) y curiosamente el color de
sus cabellos oscila entre un tono dorado con un
´poco más manchado que el del cinturón que es
más amarrillo.

Esta pintura forma parte del “Friso de la vida” La segunda parte de esta obra nos muestra en un
que remonta su proceso de creación al año primer plano a una pareja bailando, y detrás de ellos
Münch (1899 – 1900). La danza de la vida. Recuperado de:
1886, en donde se encuentran obras como “La en planos posteriores a 6 personas de las cuales https://www.muyhistoria.es/contemporanea/fotos/los-
voz”, “Claro de luna”, “Pubertad”, entre otros cuatro están en pareja, una joven se encuentra sola cuadros-mas-famosos-de-edvard-munch/la-danza-de-la-
(Masdearte.com). En donde la temática gira y un hombre hace la parte de mal tercio en la pareja vida
entorno tanto en el ciclo del amor como en el del lado de la joven de rojo. Münch (1899 –
de la vida. La distribución de los personajes en 2 La tercera y ultima parte 1900). La danza de la
esta obra es en parejas, a excepción de las vida. Recuperado de:
5 de la composición ubica
mujeres de los extremos y una en el tercer https://www.muyhis
en un primer plano a una toria.es/contempora
plano. Dentro del cuadro encontramos 4 Münch (1899 – 1900). La danza
mujer vestida de negro, nea/fotos/los-
parejas que danzan aparentemente un vals o de la vida. Recuperado de:
la que tiene una mirada cuadros-mas-
https://www.muyhistoria.es/co
algún tipo de música de salón, por la liviandad ntemporanea/fotos/los- atenta y nostálgica hacia famosos-de-edvard-
de sus posturas y vestuarios. En la parte munch/la-danza-de-
cuadros-mas-famosos-de- la pareja que baila en el la-vida
superior del último de los planos se observa edvard-munch/la-danza-de-la- centro, detrás de ella, se
una puesta de sol de color rosa, algo no muy vida
ubica una pareja que
común y por ende expresivo. 3 baila, se puede notar que
Münch (1899 – 1900).
La danza de la vida. el hombre de aspecto
Podemos identificar que por su parte Rubens grotesco en el acto
Recuperado de:
emplea una danza tradicional y costumbrista https://www.muyhisto intenta abusar de la
dentro de su creación, mientras que Edvard ria.es/contemporanea mujer que lo acompaña
Münch representa un baile de salón. Sin embargo /fotos/los-cuadros- en la pieza, una situación
y a pesar de esa diferencia, ambos nos muestran mas-famosos-de-
edvard-munch/la- similar fue identificada
una metáfora de permanencia y prevalencia a dentro de la obra anterior.
danza-de-la-vida 4
través de la historia (Rubens) y la vida (Münch)
 - “Sin pasión no hay arte” Henri Matisse - Iconografía

https://www.muyhistoria.es/contemporanea/fotos/los-cuadros-

https://www.muyhistoria.es/contemporane
Por su parte el color rojo 2

Münch (1899 – 1900). La danza de la vida.

Se puede identificar que la mujer se representa el amor y la

Münch (1899 – 1900). La danza de la vida. Recuperado de:

a/fotos/los-cuadros-mas-famosos-de-
vuelve a vestir de blanco, y a su vez El acabado de este
pasión, en esta parte se

edvard-munch/la-danza-de-la-vida
que un hombre de aspecto grotesco personaje es
identifica en un primer

mas-famosos-de-edvard-munch/la-danza-de-la-vida
trata de abusar de ella, esto totalmente lo contrario
plano a una pareja en
representa que a pesar de la edad y que aquel del otro
pleno acto de bailar, lo
las circunstancias, no extremo, por lo qué se
que da la alusión de un
necesariamente se toma experiencia deduce que tiene un
amor juvenil, la pareja se
y nuestra inocencia y pureza sigue. significado totalmente

Recuperado de:
mira así mismo, lo que
contrariado de igual
4 me hace pensar en la
manera, representa la
reciprocidad del amor
madurez, la cara
Münch (1899 – 1900). La danza de la vida. Recuperado verdadero.
nostálgica y el color
de:
negro muestra qué
https://www.muyhistoria.es/contemporanea/fotos/los
-cuadros-mas-famosos-de-edvard-munch/la-danza-de- algo en el paso se ha
la-vida quedado y duele. 3 Münch (1899 –
1900). La danza
de la vida.
Recuperado de:
1 https://www.muy
El color blanco en definitiva significa inocencia, pureza, historia.es/conte
es más por las características en la forma de la cara y la Esta obra es, según Andrea Imaginario mporanea/fotos/l
propia expresión de esta, se trata de una mujer (2020), “una metáfora de las etapas de os-cuadros-mas-
demasiado joven. Para Arturo Torre, un psicólogo de la vida y el amor”. Podemos dividir famosos-de-
Psicología y mente, “en los países occidentales el blanco este óleo en tres espacios marcados edvard-munch/la-
según su significado de cada uno de danza-de-la-vida
se asocia a una serie de conceptos que se asocian a un
equilibrio frágil y momentáneo” lo que concuerda con la estos. Imaginario también menciona
idea de que este personaje representa el estado más qué es probable que la pareja del En los planos posteriores dentro de esta
puro que se puede alcanzar, “o un motivo similar, en los centro sea Tulla Larsen y el autor de la pintura, detrás de la pareja del centro, se
países occidentales el blanco significa inocencia, dado obra (Edvard Münch), lo que tendría identifican unas parejas juveniles bailando,
que esta se relaciona con la infancia, lo que no ha tenido sentido sabiendo que ella fue su estos serían representación de los amores
tiempo a ser corrompido.” (Torres, s.f.) prometida, aunque después inocentes que se encuentran en la vida, así
terminaron su relación generando así mismo se divisa a una joven sola, en una
Münch (1899 – 1900). La danza de la vida. Recuperado de:
https://www.muyhistoria.es/contemporanea/fotos/los-cuadros-mas-
que Münch dividiera en dos el posible alusión a la soltería.
famosos-de-edvard-munch/la-danza-de-la-vida autorretrato de ambos.
 - “Dibujar es como hacer un gesto expresivo con la ventaja de la permanencia” Henri Matisse-

Según Ademir Morales (2019), esta obra ha sido de gran transcendencia

dentro de su contexto de creación, siendo el mismo Henri Matisse quien
considera algunas referencias en otras de sus propias obras. Así mismo está
obra incluye hasta cierto punto una línea cubista, parecido a Pablo Picasso, la
diferencia es que no se trata de una línea muy marcada, una evidencia de esta
forma de estilización, es la mujer que se encuentra con la cabeza hacia abajo,
a la izquierda del espectador. Esta obra se remite a lo “mítico – cósmico”
(Morales, 2019). Esta obra fue creada junto a otra de nombre “La música” por
encargo de un ruso de nombre Serguei Ivanovic en el año 1910 con fines
decorativos, según Bermejo (2018). Un buen dato acerca de este coleccionista
ruso era su pasión por el impresionismo y postimpresionismo, mientras tanto la Matisse. (1909 - 1910). La danza.
obra se crea bajo la corriente fovista dada la “agresividad” de los colores Recuperado de:
Matisse. (1909 - 1910). La música. Recuperado de: empleados. Según se cree Matisse tuvo esta idea luego de ver a unos https://www.traveler.es/experiencias/
https://www.lacamaradelarte.com/2019/08/la-danza.html articulos/viaje-a-un-cuadro-la-danza-
pescadores.
de-henri-matisse/17687

La orientación de la obra es Matisse. (1909 - 1910). La danza. Aunque el filósofo

horizontal y el elemento que se Recuperado de:
Ademir Morales afirme
intercepta con el eje central es la https://www.traveler.es/experiencia
s/articulos/viaje-a-un-cuadro-la- que esta obra no
cabeza de uno de los personajes guarda relación con
danza-de-henri-matisse/17687
que participan en la composición. ninguna otra, un
2 detalle de la obra “La
1
Composición edad de oro” de Lucas
Cranach el Viejo,
La composición que tiene la obra, parte de
encontrado en la mitad
una circunferencia con irregularidades, pero
Matisse. (1909 - 1910). La izquierda de la obra,
danza. Recuperado de: que en lo que refiere a equilibrio, en la Lucas Cranach el Viejo. (1530) Detalle
guarda una relación
https://www.traveler.es/exp distribución y lectura de la obra de La edad de oro. Recuperado de:
entrañable con la
eriencias/articulos/viaje-a- encontramos tendencias de equilibrio en los https://www.lacamaradelarte.com/201
un-cuadro-la-danza-de- composición que 9/08/la-danza.html
distintos planos. Este tipo de composición
henri-matisse/17687 Matisse da origen bajo
que ubica en un conjunto puede hacernos
en nombre “La danza”.
recordar la composición que emplea
Rubens con su obra en estudio.
 - “Cuando pongo verde, no es yerba; cuando pongo azul, no es el cielo” -

Color: La paleta de color utilizada no ha 1

tenido presencia de colores variados, en esta
obra encontramos únicamente como colores
verde, azul y rosa-naranja. Se puede notar Circule dance, fue creada en
que en la aplicación de colores, como parte 1910, año en donde también fue
de la corriente, el autor ha empleado en creada nuestra obra en estudio,
exceso las cantidades, dando una sensación podemos notar que la
de saturación de los mismos. composición circular en ambos
casos es muy notable, así mismo
Matisse. (1909 - 1910). La danza.
Recuperado de: Línea: En esta obra, Matisse obvia la es considerable el uso de los
https://www.traveler.es/experiencias/ar existencia de las líneas rectas, y prefiere colores verde y azul. En efecto,
ticulos/viaje-a-un-cuadro-la-danza-de- emplear líneas curvas, tanto en la anatomía Matisse. (1909 - 1910). La danza. Recuperado de: por la diferencia de técnica
henri-matisse/17687 de sus mujeres y la unión de las mismas, https://www.traveler.es/experiencias/articulos/viaje-a-un- notamos algunas diferencias
como en el escenario donde se ubican. cuadro-la-danza-de-henri-matisse/17687 entre las texturas de ambas
Luz: La luz de la obra simula que
el foco de luz que la ilumina se obras. Así mismo, Frans Stuck
ubica en el exterior de la misma, emplea algunos otros elementos,
llegando del espectador a la como nubes, vestuarios, arboles
obra. y cerros que acompañan el
paisaje, mientras que Matisse
Espacio: Se trata de una obra únicamente plantea el olor verde
bidimensional, que simula con el 3 como simulación de pasto y el
uso de perspectiva mediante las Matisse. (1909 - 1910). La danza. Recuperado de: azul, como alegoría del cielo.
https://www.traveler.es/experiencias/articulos/viaje-a-un-
líneas curvas el uso de cuadro-la-danza-de-henri-matisse/17687
perspectiva.
https://www.traveler.es/exp
eriencias/articulos/viaje-a-
Matisse. (1909 - 1910). La

un-cuadro-la-danza-de-
Plano: En un primer plano se
danza. Recuperado de:

henri-matisse/17687
sitúan dos mujeres de espaldas y
Stuck F.. (1910). Circle dance. Recuperado de:
una de perfil, mientras que en el
https://www.gettyimages.com.au/detail/news-
segundo plano se encuentran las photo/circle-dance-1910-found-in-the-
mujeres que tienen una dirección collection-of-muzeum-news-photo/1175739762
hacia afuera de la obra, que
aunque no muestran la cara
están enfrentando al espectador.
 - “Tocar, moverse, inspirar. Ese es el verdadero regalo de la danza” Aubrey Lynch - Pre – iconografía

1 Matisse. (1909 - 1910). La danza. 2

En el lado derecho de la obra,
podemos observar que una de las Recuperado de:
https://www.traveler.es/experienci
danzantes tiene sus músculos as/articulos/viaje-a-un-cuadro-la-
totalmente relajados, es más sus danza-de-henri-matisse/17687
pues no tocan por completo el
suelo, es como si quisiera volar
tanto así que es en esta sección en Se puede también reconocer, que en esta obra “La
donde aparece más porción de creación de Adán” de Miguel Angel ha podido ser
cielo que de suelo, influyente. Notamos que el personaje del lado
derecho y la mujer del centro de la obra no se toman
Matisse. (1909 - 1910). La danza. de las manos, pero hacen el intento, esta situación
Matisse. (1909 - 1910). La danza. Recuperado de: Recuperado de: también se incluyen dentro de la obra en estudio de
https://www.traveler.es/experiencias/articulos/viaje-a-un- https://www.traveler.es/experienci Rubens, “Danza de aldeanos y personajes
as/articulos/viaje-a-un-cuadro-la-
cuadro-la-danza-de-henri-matisse/17687
danza-de-henri-matisse/17687
mitológicos”.

El óleo conocido como “La danza” se El personaje que se 3

encuentra conformada por 5 figuras encuentra a la derecha
humanas femeninas, de espaldas al de la obra en el
espectador, 1 se ubica de perfil y 2 segundo plano, guarda
bailan de frente, con la cabeza hacia una relación muy
abajo. Así también se observa un estrecha con la obra
espacio orgánico, que da la impresión de “Mujer ante el espejo”
que se trata de la cima de una colina o (1932) de Pablo
monte, por el color verde empleado. La Picasso, notamos que
escena ocurre al aire libre y con la composición del
bailarinas en estado natural, es decir abdomen de esta es Miguel Ángel. (1511). Detalle de momento
desnudas. El cielo, esta muy cargado de similar, tanto como el Picasso. (1932). Mujer ante Matisse. (1909 - 1910). La danza. creador, Creación de Adán. Recuperado de:
azul, que si no fuese por los colores de seno izquierdo dentro el espejo. Recuperado de: Recuperado de: https://charlarte.com/creacion-de-adan-
las bailarinas y el suelo, diríamos que del espejo con el https://historia- https://www.traveler.es/experiencias/ miguel-angel/
está oscureciendo. arte.com/obras/mujer- articulos/viaje-a-un-cuadro-la-danza-
izquierdo del ante-espejo-de-picasso de-henri-matisse/17687
personaje de “La
danza”
 - “Una obra de arte debe llevar su significado completo en sí misma” Henri Matisse- Iconografía

Según, Román (2020), Matisse veía a la danza o baile como la

personificación del “ritmo y la alegría de vivir” la misma que se transmite Según Eva Heller (2004), el color azul
de forma inconsciente entre los que la gozan. Teniendo como efectos es asociado universalmente como el
“unión, protección, fuerza y de conexión con el mundo interno, espiritual y color “frio y pasivo, sereno y fiel”, y que
mágico” (Román, M., 2020). Sin duda los primeros grupos humanos fueron además representa cualidades En resumidas palabras, lo
quienes nos legaron esta forma de arte. En el arte rupestre encontramos espirituales. Sabemos que Matisse dice que consigue Matisse al
una pintura que se asemeja en composición a la obra de Matisse. que cuando aplica azul no pinta el cielo, juntar el color azul y verde
pues claro está que lo que él hace es en el fondo es brindar
escribir su interpretación. sentimientos de armonía y
sentimientos relacionados a
la tranquilidad, además de
eso el verde refuerza la
idea que se trata de un
Eva Heller (2004), también refiere que el estilo “natural”.
color verde puede ser un color
tranquilizante o representar lo natural.

Matisse. (1909 - 1910). La danza. Recuperado de:

Recuperado de: https://www.traveler.es/experiencias/articulos/via “Los colores calientes se asocian a la
https://www.pinterest.com/pin/4220717963042308 je-a-un-cuadro-la-danza-de-henri-matisse/17687 vida, la alegría y a vitalidad” (Román M.,
19/
2020), en la obra de Matisse esto tiene
sentido, si sólo existiesen tonos fríos el
cuadro sería más solemne, sin embargo
Las mujeres al desnudo, nos indican la condición natural de todos nosotros,
esto no sería lo que Matisse tenía como
es más con este tipo de representación se suele dejar al “descubierto o
concepción pues lo que es la danza en
desnudo” los sentimientos de quienes lo interpretan. Si le damos una
su significado, según la RAE, se refiere
connotación mitológica a esto podemos decir que se busca con esta
a movimientos, y de manera
desnudes reflejar la conexión entro lo humano y místico en la obra, pero a la
interpretativa fuerza.
vez también se puede interpretar como producto del éxtasis del momento
ejecutado en la escena que reproduce esta pintura.