El Impresionismo PDF

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El
Impresionismo
Material preparado por el prof. Javier Illidge
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El Impresionismo
Surgió como una corriente pictórica en París en el últi-

mo tercio del siglo XIX. Algunos historiadores fijan su
nacimiento el 15 de Abril de 1874, ya que fue en esa
fecha que se inauguró el salón llamado la Sociedad
Anónima de Pintores, Escultores y Grabadores de Pa-
rís. La organización de este salón se debió a que los
artistas que allí participaron, fueron rechazados en la
selección para el Gran Salón de Arte de París.
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El Impresionismo
El Impresionismo como movimien-

to pictórico se basa principalmente
en el manejo del color y de la luz.
Esto se aprecia en el cuadro de
Claude Monet Impresión Sol Nacien-
te (1872) que es de hecho el que le
dio el nombre a todo el movimiento.
En su época, esta pintura causó
revuelo entre la crítica porque esta-
ba completamente alejada de todos
los postulados clásicos tradicionales.
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El Impresionismo
En Impresión Sol Naciente es la pin-
celada la que define las formas y la
atmósfera de todo el cuadro. Monet
se apartó completamente de la defi-
nición de las figuras, dejando jugar
el pincel por todo el lienzo de una
manera libre y no se preocupa por
los detalles, sino que es la pincela-
da la que va definiendo las formas,
los distintos contornos y superficies.
Aún la firma misma de Monet se en-
cuentra integrada a la pintura.
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El Impresionismo
Los artistas impresionistas empeza-

ron a preocuparse por la manera en
que incidía la luz sobre las cosas.
Se empezó a dejar de pintar en estu-
dios para pasar a hacerlo al aire libre,
para captar el momento y el efecto
de la luz sobre los objetos.
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El Impresionismo
En Mujer en bañera (1885-86), Edgar

Degas utilizó como material para pintar
en pastel (en lugar del tradicional ó-
leo), dándole al pastel la categoría de
material noble. En él se aprecia cómo
un trazo muy controlado le da brillo,
dinamismo y movimiento a cada deta-
lle del cuadro.
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El Impresionismo
Alfred Sisley y Camille Pisarro
fueron dos de los más grandes
paisajistas del Impresionismo.
En Prado (1875) de Sisley se
aprecia cómo la luz incide sobre
los distintos elementos que hacen
parte de este cuadro, así como
los juegos de luz y sombra y la
gran cantidad de verdes, de ocres
y azules que puede llegar a tener
un paisaje en un momento especí-
fico.
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El Impresionismo
En Inundación en Port-Marly
(1876), Sisley muestra una
decidida intención de que la
pincelada juegue por todo el
cuadro, invitando al espectador
a recorrer el ritmo expresado
no sólo a través de las nubes,
sino de la arquitectura, el agua
y la vegetación, en un solo
conjunto maravilloso.
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El Impresionismo
En Le Moulin de la Galette (1876),
Auguste Renoir trae (con insisten-
cia, por demás) un tema de la vida
contemporánea, burguesa, cultural,
de los distintos cafés parisinos de
finales del siglo XIX. El cuadro mues-
tra una clara intención atmosférica
en la pincelada, no en el campo o
los muelles, sino en la ciudad. El
tratamiento lumínico genera una
atmósfera difusa y toda una riqueza
cromática y visual a lo largo de todo
el cuadro.
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El Impresionismo
En el cuadro En la terraza (1881),
Renoir muestra una vez más su
tratamiento atmosférico, donde los
contornos de la figuras no son muy
definidos, algo propio de su primera
época, con elementos paisajísticos y
de figuras humanas y algunos ele-
mentos cromáticos muy fuertes co-
mo los sombreros que, de alguna
manera marcan un recorrido visual
por todo el cuadro.
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El Impresionismo
Finalmente, en El pescador
(1904) del español Joaquín
Sorolla es un muy buen ejemplo
de sus cuadros marítimos en
los que, con sencillas pincela-
das nos da una idea muy clara
de cómo esa luz al nivel del mar
incide sobre los diferentes ele-
mentos, tanto telas como carno-
sidades y hasta el agua del mar.
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El Impresionismo
Puede apreciarse además cómo

con esos efectos de pincel, de
difuminación y de pinceladas suel-
tas, nos crea la sensación de mo-
vimiento. En cuadros como este,
Sorolla sentó las bases para los
diferentes movimientos artísticos
del siglo XX.
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El Impresionismo Musical
La segunda mitad del siglo XIX fue una época en la que

se dieron muchos cambios en cuanto a las tendencias
artísticas, lo que va a ocasionar que convivan diferentes
tendencias y movimientos como el Nacionalismo, el
Impresionismo y el Post-Romanticsmo. Incluso, puede
verse cómo en ocasiones podemos situar a algunos
compositores en varios de estos estilos.
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El término “impresionismo” surgió

como una manera peyorativa, des-
pectiva, en que la crítica se refirió
al salón alternativo en el que se
expuso Impresión Sol Naciente de
Monet. Posteriormente este térmi-
no (y todo el concepto mismo) se
extrapolará a la música.
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En el cuadro Mujer con sombrilla

en un jardín (1875) de Renoir, se
puede ver la utilización de matices
de diferentes tonos de los colores,
la importancia de la luz, cómo inten-
cionalmente no aparecen pintados
los contornos de las figuras, sino
que se trata de brochazos y pince-
ladas sueltas que van a crear cada
una de esas formas.
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PINTURA MÚSICA
Desarrollo de posibilidades e instrumentos
Importa el color (sordinas, registros extremos, etc.).
Importan el color y la luz
tímbrico Importancia de cada instrumento en la
orquesta.
Golpes de pincel, Motivos melódicos Melodías no delimitadas (no hay grandes

pinceladas sueltas pequeños estructuras ni grandes desarrollos)
Las melodías fluyen sin un sentido formal

Lo importante no es el Lo importante no es
preestablecido, un control en el sentido
contorno la forma tradicional.
Utilización de cromatismos, variedad de
Utilización de matices Ampliación de escalas, música oriental, modos antiguos.
cromáticos, variedad de materiales armónicos
Variaciones en el ritmo y el tempo, rica
pinceles y brochas y rítmicos utilización de polirritmias.
Obras como El mar, La catedral

La temática es la Temas naturales y
sumergida, Bañistas al sol, Preludio a la
naturaleza oníricos siesta de un fauno.
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Repertorio:
Miroirs (Espejos, 1905) para piano de Maurice Ravel
Primer movimiento: Noctuelles
.
No existe una melodía delimitada, ni un motivo melódico firme,
sino que la melodía está mucho más difuminada. Se utilizan
pequeños motivos que al final van a conformar el tema. Se puede
ver cómo la parte aguda del piano va a generar ese estilo propio
de la sonoridad impresionista, e igualmente la riqueza rítmica y la
utilización de un tempo motívico variable.
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Repertorio:
Trois Nocturnes (Tres Nocturnos, 1899) para orquesta
de Claude Debussy
Primer movimiento: Nuages (Nubes)
.
La obra toma como punto de partida un esquema de acordes toma-
do de la canción de Mussorgsky Los días de fiesta han acabado, en
el que mientras Mussorgsky alterna sextas y terceras, Debussy lo
hace con quintas y terceras. En ambos casos existe la impresión de
movimiento, pero no de dirección armónica, lo cual constituye una
analogía perfecta del lento movimiento de las nubes.
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Repertorio:
de Claude Debussy
.
Sobre este fondo, una melodía fragmentaria del corno inglés (que
traza un tritono y suaves llamados de trompa en el mismo intervalo)
atraviesa la bruma con sus acentos. Para articular segmentos
dispares de esta pieza, Debussy utiliza en dos ocasiones acordes
paralelos descendentes, sobre todo acordes de novena
consecutivos, siendo evidente que no se quiere un efecto de
tensión-relajación, sino que se concibe cada acorde como una
unidad sonora dentro de una frase.
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Repertorio:
de Claude Debussy
.
Resulta evidente que no se quiere un efecto de tensión-relajación,
sino que se concibe cada acorde como una unidad sonora dentro
de una frase cuya estructura se ve determinada más por la forma
melódica o el valor tímbrico que por el movimiento de la armonía.
Este procedimiento no niega la tonalidad, pues esta se ve sosteni-
da mediante notas pedal y frecuentes retornos a los acordes prima-
rios de la tonalidad.
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Repertorio:
de Claude Debussy
.
La sección central tiene una fuente más exótica, el gamelán java-
nés, orquesta compuesta principalmente por gongs y percusión,
que Debussy escuchó en la Exposición Mundial de París en 1889.
La flauta y el arpa hacen una sencilla melodía pentatónica análoga
al tema esencial javanés, mientras que los demás instrumentos
mantienen un fondo estático, si bien son pocas las ocasiones en
que se acercan al método empleado por los instrumentistas javane-
ses, que entran en orden escalonado.

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Surgió como una corriente pictórica en París en el últi-

El Impresionismo como movimien-

Los artistas impresionistas empeza-

En Mujer en bañera (1885-86), Edgar

Puede apreciarse además cómo

La segunda mitad del siglo XIX fue una época en la que

El término “impresionismo” surgió

En el cuadro Mujer con sombrilla

Golpes de pincel, Motivos melódicos Melodías no delimitadas (no hay grandes

Las melodías fluyen sin un sentido formal

Obras como El mar, La catedral

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