HISTORIA DE LAS ARTES GRÁFICAS.

LUNES 13 SEPTIEMBRE 2021

TEMA 1. CONCEPTOS, NOCIONES BÁSICAS, USOS Y TÉCNICAS.

El termino apropiado para referirse a la obra resultante del arte gráfico es la estampa.
4 grandes procedimientos, y dentro de estos hay técnicas:
RELIEVE: es el primero y más antiguo, en el que en una matriz se deja o se resalta el signo o
imagen que queremos reproducir. El elemento en relieve, que sobresale, es el que va a recibir la
tinta. Este proceso es el que hay que repetir en tantas ocasiones como copias queramos.

HUECO: opuesto al anterior. Hay que dejar en un espacio inferior el signo o imagen para que la
tinta se deposite en esos huecos. La mancha de tinta afecta a la superficie, por lo que hay un paso
intermedio de limpieza. La estampación, que es el proceso de presión, hará que la imagen solo esté
en el lugar que deseamos.

PLANIGRAFÍA O PROCEDIMIENTO PLANIGRÁFICO: Las técnicas son las litografías,

cincografías, algrafías... Se basa en el rechazo natural entre grasas y agua, no es un grabado como
tal, diseñan con tinta grasa y humedecen, de forma que la humedad solo permanece en zonas sin
tinta.

PROCEDIMIENTO DE FILTRACIÓN: Empleado por la serigrafía. Es el único en el que el

diseño no sale invertido. Caja en el que un tejido tensado permite el traspaso de la tinta de la
superficie a la parte inferior. En ese tejido el artista puede generar unos limites y unos elementos
limitantes para que la tinta no traspase. Es decir, la filtración hace que pase por orificios del tejido
colocados estrátegicamente. No hay grabado en esta técnica. Se trata de permitir, o no, el paso de la
tinta. Fue empleado por Andy Warhol.
Podemos distinguir entre tecnicas secas o directas, humedas – indirectas. Acido mordiente o
herramientas utiles sobre la matriz
La litografía es lo más parecido al arte del pintor o del dibujante.
Cada procedimiento y cada tecnica consigue resultados distintos.
La huella es el borde de la matriz en los procedimientos en hueco. Es consecuencia de la presión
necesaria para la estampación. En ocasiones las estampas finales fueron recortadas para su
almacenamiento. El elemento representado ocupa mucho menos que la hoja, por lo que la huella no
puede verse.
El claroscuro es la estampación de varios tonos en un mismo papel donde se lleva a cabo una doble
o triple estampación. Lo habitual es trabajar en tonos negros y grises, pero huno una intención de
trabajar el color.

A partir del siglo xx, el valor y la unicidad de estas obras, hizo que se valorase.
Temas religioso, devocional. (ejemplo grabados de san cristobal).

MIERCOLES 15 SEPTIEMBRE 2021

Hay algunos términos que si que son comunes, independiente a la tecnica utilizada (mirar el
diccionario).
¿Qué es dentro del arte gráfico una lámina? En el lenguaje común y en la tradición se ha
utilizado para referirse indistintamente a cualquier copia, reproducción… La lámina es la plancha
de metal, la superficie metálica sobre la que se graba. No es lo mismo una plancha de madera, un
taco de madera, una matriz de madera, que una lámina, que sería la plancha de metal.
¿Ilustración? Estampa* o reproducción fotomecánica* que complementa al texto impreso. Su
función es fundamentalmente informativa al cumplir un importante objetivo didáctico facilitando la
comprensión del mensaje escrito. No es necesario insistir en la trascendental importancia de la
imprenta en el progreso de las ciencias, las ideas y, en general, la cultura. No obstante, conviene
recordar que un porcentaje muy alto de la población europea, antes del siglo XIX, no sabía leer, de
forma que su única posibilidad para comprender el contenido del libro era acompañarlo con
imágenes. Por otra parte, también para los lectores de tratados de ciencias prácticas resultaba de
extraordinaria dificultad el entendimiento de ideas escritas, abstractas, si no iban ilustradas con
imágenes. Hasta el siglo XIX las únicas ilustraciones de los libros impresos fueron las estampas. A
partir de este momento, el desarrollo de las técnicas fotomecánicas derivadas de la fotografía y la
aparición del ofset* inundaron las páginas de reproducciones fotomecánicas. Hay decorativas y
ornamentales y otras que guardan relación con el contenido de la publicación. Creación a través del
arte grafico de una imagen inserta en libro.
¿Grabado? El concepto de grabado incluye un conjunto de técnicas de arte gráfico* cuya
característica común es la creación de imágenes a partir de los cortes o tallas* que un grabador*
efectúa sobre una matriz de madera o de metal. Desde todo punto de vista, el grabado va asociado
inequívocamente a un acto de incisión. Para cortar o abrir tallas se utilizan instrumentos cortantes
—cuchilla*, gubia*, escoplo*, buril*—, punzantes —aguja de grabar*, punta*— o soluciones
químicas mordientes —aguafuerte*—.
La clasificación más simple de las técnicas de grabado es la que introduce dos categorías,
dependiendo del sistema de impresión correspondiente a cada una de ellas: estampación en hueco*
o en relieve*. Al primer grupo pertenece el grabado calcográfico*, cuya matriz de incisión es una
lámina* de metal. El segundo grupo está constituido por las técnicas del grabado a la fibra* y la
xilografía*, es decir, los procedimientos de grabado sobre un taco* de madera. Por efecto
metonímico se ha popularizado el empleo del término aplicado a la estampa*. Sin embargo, grabado
no es sinónimo de estampa.
¿Estampa? Soporte no rígido, generalmente papel*, al que se ha transferido la imagen —línea,
forma, mancha, color— contenida en una matriz trabajada previamente mediante alguno de los
procedimientos de arte gráfico*. La imagen del soporte original pasa a la estampa tras entintar
aquél, poner en contacto ambos y someterlos a presión. En definitiva, la estampa es el producto
final del arte gráfico, y la multiplicidad, su característica más genuina. Recibe este nombre porque
el proceso de impresión se denomina estampación*. A pesar de tan evidente argumento, existe una
injustificada resistencia al empleo del término, debido, en parte, a su asociación con imágenes de
temática religiosa —circunstancia que puede justificarse por la inmensa producción de estampas
religiosas en los países católicos de Europa y especialmente en España—. En el ámbito popular
están muy extendidos términos como grabado* o lámina* para referirse a las manifestaciones en
papel obtenidas a partir del entintado y prensado de una matriz. Sin embargo, la utilización en tal
sentido de cualquiera de los dos significantes mencionados no es correcta. Por lo que respecta al
primero, conviene tener en cuenta un hecho obvio: sobre el papel no se graba. Además, no todas las
técnicas empleadas para trabajar una matriz lo son de grabado. De modo que si no todas las
estampas se obtienen a partir de procedimientos de grabado, llamar grabado a cualquier tipo de
estampa es un error.
¿Matriz, plancha, taco? elemento inicial a partir del cual vamos a producir imágenes.
Litografía es la técnica y no el procedimiento (planigráfico).
En el grabado en hueco la técnica mas habitual es la calcografía. Solamente debería ser aplicada
cuando es cobre la materia utilizada. En el caso de la madera utilizaríamos xilografía.

LUNES 20 SEPTIEMBRE 2021

¿Como afecta el concepto de la originalidad dentro del arte gráfico? La idea está muy vinculada a lo
ñunico, novedoso, a lo que es propio y no copiado, y en las artes graficas está identficado
claramente con la noción de aportación nueva, que no tiene un precedente. También con las
cuestiones materiales, la diferencia entre la matriz y la estampa. En arte gráfico también se
considera original la estampa, aunque ese motivo no sea único, es original, porque no existe una
creación previa en la que se base. La cuestión de originalidad en arte gráfico tiene un sentido claro.
La cuestión de la multiplicidad es relevante (multiplicar los resultados de manera casi exacta).
Generar efectos a través del proceso de tintao y estampación, por eso la cuestion de multiplicidad es
basica y esencial.
Estampa de reproducción: el término reproducción diferencia de la estampa original. La
diferencia es entre estampa original, diseáda para el fin del arte gráfico, o estampa de reproducción,
que se da mucho a partir del siglo XVI, y de una manera muy mecanizada en el siglo XVIII en
adelante. La labor del artista grafico queda en transformar, a una mtriz a la pintura que le sirve de
modelo. La diferencia entre ambas estampas se diferencia principalmente por el tema o motivo.
Lámina cansada: La estampación* prolongada de una lámina* termina desgastando su superficie,
eliminando la sutileza de los contrastes y la intensidad de las tallas*. En estos casos se dice que la
lámina está cansada. Ciertas técnicas de grabado calcográfico* resisten un número menor de
estampaciones que otras. El caso límite es el de la punta seca*. Una lámina grabada* en punta seca,
sin acerar* o cromar*, puede estar cansada a partir de los treinta ejemplares. Por convención, habrá
obras, que estarán limitadas, se decide señalar que esas láminas no pueden volver a usarse.
El lenguaje en el arte gráfico está basado, desde los origenes, en la línea, es un procedimiento lineal
(teoría de los trazos), aunque no es el unico. Existen fundamentalmente, otros dos lenguajes que se
vana a utilizar, a veces, de manera combinada. Uno es el procedimiento de puntos, un punteado que
generaba un contraste algo más pictórico. El otro procedimiento son los tonos, que se consiguen a
base de cribados graneados de la matriz para originar esa diferente precepción de tinta en la matriz,
que luego es estampada.
Palabras usuales en el arte gráfico:
 • Mancha: todo aquello que en la estampa tiene tinta, y sirve para poder dimensionar o medir.
Otro elemento de medida es el papel, pero del tamaño del papel al del a mancha, puede
haber un mundo.
• Letra: cualquier indicación de texto. La letra debe ser transcrita.
• Pieza suelta: es el modo más frecuente de estampación. Otros modos serían las series (no
confundir con la tirada). Existen unas series peculiares por su concepción y tipología, que se
conoces como suits ??
Dependiendo de los procedimientos , están ligadas unas técnicas, y solamente en dos de ellos
podemos usar con propiedad el término de grabado.
Existe una tipología de creación que se introduce dentro de este mundo, pero que de manera formal
no lo es: los monotipos. Nos señala esa unidad. Se hace con la tinta humeda, fresca, sobre el diseño
o la pintura realizada, sobre una superficie rigida, se presiona sobre un papel y se obtiene el
monotipo, resultado inverso de esa imagen sobre un papel.
El BAT es una estampa (acrónimo), es el punto en que el artista determina que como esa, tienen que
ser todas. En francés Bon à tirer.
(Blancos en hueco y blancos en los procedimientos en relieve) En relieve se consiguen vaciando,
eliminando mateiral, gracias a las herramientas de los procedimientos en relives.
La huella es la señal correspondiente al perímetro de una lámina en los procedimiento en hueco. La
huella nos da las dimensiones de la matriz, la mancha nos sigue dando las medidas del motivo y el
papel el del soporte de estampación.
Cordellates:
Tejido de lana confeccionado con trama de cordoncillo. Cortado regularmente, en paños de forma
rectangular, dicho tejido se utiliza para amortiguar la presión del tórculo* sobre la estampa*. La
disposición de los distintos soportes y elementos que intervienen en la estampación en hueco* es la
siguiente: encima de la platina del tórculo se coloca la lámina* con su cara entintada hacia arriba,
sobre ésta, el papel* humedecido y, por fin, entre dicho papel y el rodillo superior de la prensa, los
cordellates. La flexibilidad del tejido hace que el papel se acople a él evitando el contacto directo
con el rodillo, cuya naturaleza es rígida. Disminuye, de este modo, el riesgo de ruptura del papel en
las zonas coincidentes con los biseles de la lámina
En el arte gráfico hay muñequillas, que de modo similar a las taglatanas, son un sistema para
disponer y distribuir la tinta.
Del mismo modo que hay calvas, en arte gráfico también hay barbas, se refieren al levantamiento
del metal con el empleo de una herramienta conocida como punta seca que son receptoras parciales
de la tinta.
Dependiendo de la técnica y por tanto materiales, hay verbos asociados a la acción de grabar. Del
mismo modo que grabar nos serviría a cualquiera de las técnicas en relieve o en hueco ¿??¿ me he
quedado a medias. Hay verbos que se aplican con más propiedad, se puede hablar tambien de
entallar (entallador), gubiar, burilar. En los procedimientos y tecnicas en hueco se habla de incidir,
aunque tb de grabar. En el caso del ácido, como se usa mordiente, se usa morder. Hay otros muchos
más verbos, como granear. Se granea generando ese efecto granulado. Dos últimos verbos :
reportar, rebotar. Reportar es pasar un diseño o dibujo de una superficie a otra, en el arte gráfico es
muy común, para tener un referente a la hora de grabar. Ese reporte facilita muchísimo el trabajo.
Donde haya barniz el acido no va a atacar (esto no se a que viene). El rebote se utiliza como si fuese
una especie de goma de borrar, es golpeo con martillo en la parte posterior para que la incisión deje
de recibir tinta.
El grabado podrá usarse en procedimiento en relive y en hueco.
En el papel no se graba!!
La estampa es el producto final, aquí el fin no es la matriz, sino el medip por el cual se consigue la
estampa.
Nos ceñiremos a esas imagenes de arte grafico que ocupan el espacio de libro… la estampa nace de
la conjuncion de diferentes actividades.
El término arte grafico no es plenamente admitido por todos, la propia etimología podría estar
incluyendo otras artes, y se alude a la posibilidad de que el dibujo pudiese formar parte de lo
gráfico. La consideracion de arte gráfico asociado a estos movimietos es lo que vamos a seguir.
Vamos a abordar : Las tecnicas y todo lo que rodea a esas tecnicas dentro del procedimiento en
relieve. Uso en Europa, Herramientos, materialez, Caracteristicas destacas y variantes.

MIÉRCOLES 22 DE SEPTIEMBRE 2021.

durer (u con diéresis) contraseña para acceder al texto del av.
En Occidente, el relieve lo situamos hacia 1400. Lo principales focos se situan en el entorno
Alemán y Holandés, y por supuesto en Italia. El procedimiento en relieve consiste en la elaboración
de una matriz donde se resalta aquello que queremos reproducir y multiplicar, y por tanto será
aquello que se entinta y acaba estampándose sobre otro soporte, por lo general papael. Podemos
situar, fundamentalmente tres técnicas asociadas, que son las más númerosas. En orden de
antigüedad empezaríamos por las entalladuras, en las que se emplea como herramientas, para labrar
o entallar la madera , gubias, escoplos o cuchillas. Existe un dato concreto relevante para la técnica
de la entalladura, que es el tipo de corte de la madera. Son tacos de madera cortados en sentido
longitudinal al tronco. Es decir que se graba a la fibra o al hilo. Esto influye en la resistencia, la
durecza y el detalle de la representación. La xilografía, por oden cronológico es la segunda técnica.
Las herramientas utilizadas suelen ceiñirse al manejo del buril. Sus inicios se sitúan a finales del
siglo XVIII, gracias a un trabajo original de Thomas Beuic?? para ilustrar un tratado de aves.
Trabajó matrices en madera cortadas a contrafibra, es decir en el sentido trasversal del tronco, de
ahí la necesidad de trabajar con buriles, para permitir la incisión. No podemos usar la denominación
xilografía como genérica, a pesar de que se haya hecho durante mucho tiempo en publicaciones. En
tercer lugar incluimos la linografía. La incorporación, ya en el siglo XX del uso como materia de la
matriz del linóleo, un compuesto de pasta de aceite de linaza, de resina de pina, de crocho en polvo,
prensado sobre una tela de yute. Herramientas que se usaron fueron gubias y cuchillas. El escoplo o
el martilleado se convierten en algo que no es obligado, de manera que con gubias y cuchillas es
suficiente.
Cuando se aplican otros sitstemas de grabado, también en relieve, muy ligados a la fotomecanica,
observaremos como esas laminas son claveteadas en soportes de madera para igualar la altura.
Deben ser matrices del mismo tamaño.
Las técnicas relacionadas con el procedimiento en relieve son mayoritariamente lineales, lenguaje
lineal, con alguna excepción. La excepción es la incorporacion temprana de los acribillados, que es
percutir mediante punzones para generar orificios sobre ese elemento en relieve que ocasiona
cambios de blanco y negro, al recibir o no, tinta en el proceso de estampación. Acribillados tenemos
desde el siglo XV. Ya se observó un recurso diferente a la linea para mejorar las imágenes, que
desde el comienzo intetnaron acercarse a otros medios. Se habla del referente del arte de las
vidrieras, pero destacamos sobre todo el arte de la miniatura o la ilustración. Suelen ser
producciones monócromas, con alguna excepcion. La posibilidad, de que sin dejar de ser
monocromas se decanten por otro color. En otros casos encontramos camafeos y claroscuros. Son
tecnicas en los que el resultado final será de varios tonos. A través de la labor en la matriz se genera
una combinación de diferentes estampaciones sobre un mismo papel, de modo que esa sucesión de
estampaciones genera una obra policroma. Se pueden conseguir tonos hasta plateados y dorados,
siempre sin perder de vista que el tono del papel también tiene protagonismo.
Ejemplo de matriz de Durero.
Ejemplo también de un camafeo, observamos la tonalidad del papel, con la presencia de distintos
colores que han sido estampados sobre un mismo soporte. La diferencia entre el camfeo y
claroscuro es que en el claroscuro, una de las matrices recoge al completo la imagen figurada de lo
que se representa.
Ejemplo de grabado en entalladura (hacha y rostro del rey).
El segundo de los procedimientos es el hueco. Mal-llamado calcográfico. Cobre, hierro, zin y acero.
El acero permitía lineal muy finas, resultados muy frios y a la vez limpios. Tenemos mayor variedad
de tecnicas. Podemos hacer divisiones entre el lenguaje lineal, de puntos y de tonos o matices, o por
otra parte, en relacion con como llevar a cabo el trabajo de grabado, directo (herramientos) o
indirectos (sustancias mordientes).
DIRECTOS (por orden cronologico).
• Técnica de buril: directa en la que esa herramienta de punta de acera, cortante, genera las
incisiones. Se situa en torno a 1440. su práctica en Europa. A diferencia de los procesos en
relieve, aquí se señala que el trabajo de unos orfebres, generaron enta práctica dentro del
arte gráfico. Es una incisión limpia, cuya profundidad puede variar, lo mismo que la anchira
y el resultado es bastante contrastado. En ocasiones se acusa de frialdad. Es en esta tecnica
donde se habla de esa aplicación de una preparación previa para transformar o elementos al
natural o otros representaciones a las líneas de carácter gráfico.
• Punta seca: si en el buril se incide, la punta seca arraña o rasga el metal. No es una incisión
profunda, es más bien superficial, de ahí que su resultado genere un aspecto muy diferente al
buril, en absoluto limpio, pero bastante expresivo, de ahí el manejo y uso por bastante
autores. Una de las diferencias y limitaciones es su tirada. Precisamente porque es un
rasgado o arrañazo, la presion fuerte necesaria en el proceso de estmpacion la desgasta, por
lo que más de 30 estampas no saldrán.
• Manera negra o al humo: se emplea una herramienta que granea la superficie de la
plancha, para que posteriormente, con otra herramienta, conocida como raspador - bruñidor,
que lo que hace es eliminar las irregularidades, para que no se capte en ellas tinta. De
manera que en la ‘’manera negra’’, se parte del negro absoluto a los claros. Muy utilizada
para retrato, con zonas de un negro bastante intenso y que sus comienzos se situan en torno a
1650.
• Grabado de puntos: mediante punzones o ruletas, se generan orificios en la plancha que
recibirán tinta, y que bien de manera aislada o combinada, dan una imagen diferente a la
línea.
Todas estas tecnicas son del procedimiento en hueco y directas.
INDIRECTAS.(o técnicas humedad también)
• Aguafuerte: Se sitúa en torno a los incios del siglo XVI en el foco alemán. Se vincula con
los creadores de escudos y ornamentos de defensa, que labraban y usaban el aguafuerte con
esa finalidad. Las experiencias de Durero con el aguafuerte fueron con hierro, en un ensayo
muy poco exitoso. Consiste en la necesidad de proteger primero con un barniz (reserva total
de la plancha), ahumando el barniz , y una vez barnizada, ocn una punta redondeada se
diseña y al dejar desportejida esa zona, una vez realicemos el baño sobre ácido durante un
tiempo se producirá la moridad. Podemos hablar tb del barniz blando, no se petrifica ni se
endurece, mantiene esa frescura, que es aprovechada para disponer sobre esa plancha
 barnizada una superficie capaz de generar una textura, ya sea tejido, plumaje o papel. Se
genera un efecto similar a una especie de aguada o acurelas.
• Aguatinta: en torno a 1650. su manejo y el éxito del mismo no llegará hasta el siglo
después. La disposición es espolvorear, cualquier sustancia, pero la más antigua es la resina
de pino, sobre la superficie de la plancha, para que se adhiera. Se adhiere de manera
irregular. El acido ira buscando los espacios, los huecos para llegar al metal.

LUNES 27 DE SEPTIEMBRE 2021.

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MIÉRCOLES 29 SEPTIEMBRE 2021.
Arte gráfico en el periodo de época antigua. Hablábamos de la existencia de posibles monogramas,
que pueden aparecer en las entalladuras en la propia matriz, por tanto forman parte del grabado.
Salvo excepciones ese monograma nos situa en la participación de un pintor, el autor del motivo. En
el caso del hueco, inicialmente son monogramas pero por las caracteristicas del trabajo, el
monograma puede ocupar diferentes lugares dentro de lo que es la matriz.
A partir de 1880 se introducen unas pautas para especificar cuantas estampas, con el mismo tema y
motivo, han salido de esa matriz, y ocupa el denominador con el número total de piezas. Este tipo
de indicación ¿??¿¿?? En el caso de las tiradas, se hace con lápiz, de dispone tanto la numeracion
como la firma. Ya no forma parte de la letra, es una labor posterior que por un lado autentifica e
identifica la autoria y la serie en cada ejemplas. La pruebas de artista, tiene una identificación que
difiere de la tirada normal y se utiliza en numeros romanos. Pruebas de artista son piezas realizadas
para el autor o autora, con el fin de posesión, proximidad, regalo, etc.
Además de estos ejemplos, tenemos las pruebas de estado. No son necesariamente en las piezas
contemporáneas, las hay desde los inicios. Hay suficientes ejemplos para aprovechar toda la
información que nos dan. Sirve para ver como avanza y como se desarrolla el trabajo. Tiene un
rasgo diferenciador frente a la estampa definitiva. Cumplen su rol para ver si evoluciona
correctamente el proceso de grabado en la matriz, y si el trabajo avanza nunca se puede volver a la
prueba de estado, de ahí que tenga un valor muy importante, estamos hablando de ese carácter
limitado. La indicación BAT, (que ya la vimos), es muy importante.
También están las contrapruebas. Se trata de la estampa obtenida a partir de otra cuando la tinta de
ésta se encuentra todavía fresca. El paso de la imagen de un papel* a otro se realiza poniendo en
contacto la cara entintada de la estampa con cualquiera de las dos caras de la hoja que va a recibir la
imagen y sometiendo ambas a la acción de un tórculo* o una prensa*. El asunto de la contraprueba
resulta invertido respecto a su modelo original, lo que implica, en definitiva, que el sentido de la
imagen de la contraprueba y de la matriz de estampación coinciden. Esta peculiaridad permite al
artista gráfico servirse de ella para controlar el trabajo sobre la matriz, por lo que, en realidad, casi
todas las contrapruebas pueden ser consideradas pruebas de estado*.
El aceraje ?????? hace perder la capacidad expresiva o artistica del trabajo en la matriz.
Los remarques o anotaciones ocupan los extremos de las estampas y que forman parte de algo
realizado sobre la matriz.
Hemos visto un ejemplo de una prueba de estado (Goltzius)
Podemos encontrar el término LITH (como abreviatura de litografiar). NUNCA una litografía
funcionará como grabado.
Puede aparecer H.C. o las siglas equivalentes O.T. ( out of treat) incluso F.C. Podemos
encontrarnos incluso en alguna ocasión matrices rayadas. Más extraño es encontrar la estampa con
la raya. Esto significaría que está señalada para que no haya un abuso de estampación, ya que la
tirada está limitada (normalmente se hace con un cruce en aspa).
Ejemplo de dibujo y al lado tenemos su prueba de estado. Al indicarnos la firma del dibujante no
hay más. Existen grabadores especializados tanto en letra como en el ornato, en la orla
Ejemplos prueba de estado – dibujo …
IQUIERDA – DIBUJO – DERECHA – ESTAMPA. Se nota mas intesidad de luces en la parte de la
estampa.
BOCETO – DIBUJO PREPARATORIO – ESTAMPA.
PINTURA – DIBUJO PREPARATORIA PARA ESTAMPACIÓN – ESTAMPA (de tipo aguafuerte
y buril) sería una estampa de reproducci´pn, ya que tenemos una pintura y lo que hace la estampa es
reproducirla.
Dentro del trabajo de preparacion de los grabadpres encontramos muchas estampas que sirven de
modelo.

LUNES 04 DE OCTUBRE 2021

En cuanto a las funciones comenzamos con algunos aspectos basicos. En los inicios, las obras con
destino a diversos usos se iluminaban. El termino iluminar es el correspondiente a dar color
mediante pinturas al agua, darles unos tonos que le asemejasen a la pintura, ya sea la miniatura u
otras formas de arte polícromo. Las primeras imágenes que fueron realizadas en occidente estaban
reservadas a temas devocionales, no solamente en forma de estampa, a través de procesos en que
había la fe de conseguir la salvación, sino para ser ubicados en objetos muebles. Realización de
piezas pintadas conllevaba un gasto muy elevado en comparación con las obras procedentes de este
sistema de estampación. En algunas ocasiones estas estampas no solamente cumplían la función de
imagen, sino que incluían letra, texto. No solamente identificativo, sino unos textos alusivos al
efecto milagroso o beneficioso para su poseedor. Hasta había estampas en las que se libraba con la
posesión y varios rezos de cualquier pecado. La estampa produjo una democratización icónica.
Quizá el siguiente ejemplo o caso en el que nos podríamos fijar sería en la fotografía y en lo que
provocó su llegada. Esto posibilitaba el alcance de imagenes a un numero muchisimo mayor de
buena parte de la sociedad. Además con ese dominio de la imagen frente al texto, también alcanzaba
a la gente analfabeta. Frente a las limiticaciones de acceso, la estampa alcanzaba a un mayor
numero de gente. Esta democratización también implica una cuestión cultural, de conocimiento. La
posibilidad de llegar a mas gente no solamente implica trasladar la idea de fe, sino tambien ciencia,
cultura, o dominio y poder. La cultura y los avances cientificos podian trasladrse mediante imagenes
estampadas para el ocnocimiento de parte de la socuedad, en cuanto al poder y dominio, los
gobernantes se dieron cuenta del poder de la imagen y lo que el arte del grabado ofrecia. Mostrar
poder, potencial, fortaleza, éxitos, triunfos, tesoros, ciudades, posesiones. A través de la imagen esa
multiplicaci´pn de estampas que circulan por el mundo ubican y sirven de elección del poder de los
grandes estados. Toda esta evolución de los usos de la estampa trascurren por una evolución de tipo
tecnico, hasta que encajaron las piezas de manera casi perfecta. En un comienzo se situa la
presencia de entalladores o grabadores, que ofrecian su trabajo desplanzandose por diferentes
ciudades, sin un establecimiento fijo, con unos modelos que podian repetir al gusto del cliente. Con
posteridad, de la mano de la imprenta, empieza ap rofesionalizarse el arte de grabar, teniendo esa
distribución del trabajo entre pintores, dibujates y grabadores, artesanos. En los talleres de pintores
se introduce la labor de diseño y se incorporan entalladores o grabadores para efectuar las matrices.
Hay un caso muy bien estudiado, que además se señala con el primer gran taller donde se efectuo
una labor profesional destinada a ilustrar un gran libro (taller de mihael wolgemut???). Allí se
encargó de efectuar un trabajo de diseño de proponer una ilustración cuidada y elaborada con - tino
a libros. Hablamos de la decada de los 70-80 del siglo XV. Asociación entre un pintor y un editor
importante , y aprendices entre los que se encuentra durero. De ahí surge una gran obrea, La crónica
de Nuremberg, un libro que cuenta la historia del mundo hasta ese momento. Desde su creación
hasta los diferentes gobernantes y lugares destacados. Es un incunable porque es un libro anterior a
1500. este incunable tiene mas de 600 ilustraciones y fue editador en numerosos ejemplares. De
esas 600 ilustraciones algunas son repetidas. Durero participó en el diseño, no en el grabado. Pero
ese trabajo preparatorio destinado a la ilustración le hizo conocer las técnicas y estar muy cerca de
los procesos. Había otras artes en las que se funcionaba de un modo similar, como en la miniatura.
A partir de 1480, el diseño de las entalladuras llegó a ser una profesión independiente. Algo
evidente que vamos a ir viendo en la cuestión del gusto y del estilo. El estilo dominsnte es el propio
del autor del diseño.
En esos comienzos, en occidente hay otros temas, que son los naipes, los juegos de cartas. Unos
mas sencillos, otros figurativos, figuras humanas, animales, etc. Parten de una tradición , pero van
adquiriendo cierta autonomía. El siguiente espacio o lugar que ocupa el arte de la estampa va a ser
la inseción en libros. Se incorporan imagenes que han sido grabadas. Ilustraciones de crónicas o en
forma de ornamento. En el ornamento el grabado sustituye el arte de la miniatura. Existe un periodo
de transito entre ambas artes. Los siglos acumulados de labor en los scriptoria dificultaron e incluso
frenasen la labor del grabado.
Desde el punto de vista tecnica comenzaron a haber inconvenientes, como el tamao. Composiciones
de varias matrices que elaboraban por fragmentos para de una manera combinada poder plasmar un
tema más amplío.
El deseo de encontrar cierta evolución llego al uso de tecnicas diferentes. Frente a lo lineal,
empezaron a usarse punteados. La capacidad expresivar origina piezas y obras de mayores detalles,
no solamente rasgos amplios o generales, sino detalles mucho más finos.
Respecto a las funciones del grabado en etapas posteriores habian que mencionar funcionaes de
carácter muy praticos, como la elaboración de los marcos, orlas dedicadas a documentos oficiales.
Entre otras esta la capacidad de ser usada a favor o en contra de unos u otros. Para trasladar o
transmitir cualquier idea. En momentos de enfrentamiento, el arte de la estampa tuvo un enorme
protagonismo. Trasmisión de motivos, estilos, gustos. A traves del tiempo las imágenes han podido
generar modelos. De piezas inicialmente estampadas, podemos ver piezas pintadas. Existen
estampas cuyo tema fue recogido para efectuar temas pictóricos.