UNIDAD EDUCATIVA “GUAYAQUIL”

NOMBRE: STEVEN CRIOLLO CURSO: 1RO “B” EAU

TEMA: ARTE URBANO Y CALLEJERO

ARTE URBANO
El arte urbano, conocido también por su traducción literal en inglés: street art,
hace referencia al arte callejero en sus diversas formas: pinturas murales, arte
en spray, pegatinas, mosaicos, esculturas, land art, proyecciones de vídeo,
etc. El denominador común de este tipo de creaciones es que se realizan en
la calle o en un lugar público.
El reconocimiento del arte urbano ha aumentado notablemente en los últimos
años y, en consecuencia, la forma en la que lo percibimos ha ido variando.
Muchos artistas pertenecientes a esta corriente han salido del anonimato y
cada vez colaboran más con las administraciones municipales e
instituciones para decorar los espacios urbanos.
En este artículo, desde el Ayuntamiento de Fuendetodos os contamos cómo
nació el arte urbano, cuál ha sido su evolución, cuáles son las características
del movimiento y los artistas que lo representan y cómo contribuye nuestra
localidad a visibilizar esta forma de arte. Como toda forma de arte, el street
art tiene su propia historia, sus protagonistas y su particular evolución en el
tiempo.
El origen del arte urbano suele situarse en París, en la década de los sesenta,
cuando los artistas comenzaron a trabajar en las calles de forma muy cercana
a lo que se entiende actualmente por arte callejero, sobre todo si pensamos
en aspectos como la modificación de la concepción del espacio y la búsqueda
de la interacción con la ciudad y sus habitantes.
Este tipo de arte surgió inicialmente como una forma de expresión
reivindicativa, con cierto carácter político, de crítica social, muy unido a los
barrios urbanos. Aunque el street art conserva algo de aquel carácter, muchas
de sus corrientes se han desvinculado de la vertiente más política y se utilizan
como una forma más de arte, para expresar todo tipo de emociones y
mensajes, no necesariamente reivindicativos.
El primer uso del término arte callejero en el sentido más cercano al uso
contemporáneo data de 1985 y se refiere a una publicación de Allan
Schwartzman, titulada “Street Art”. El libro recoge el trabajo de artistas de
Nueva York de principios de los años 80 que transformaron la percepción del
espacio urbano con sus creaciones artísticas.
Los artistas que menciona el libro de Schwartzman trabajaban en las calles y
producían lo que más tarde se llamaría arte urbano, aunque solo a partir del
nuevo milenio este concepto comenzó a entenderse como un movimiento
artístico global.
Cuando, en la década del 2000, el arte callejero empezó a aparecer de forma
masiva en los periódicos, en Internet y en la televisión de todo el mundo, el
movimiento empezó a ser cada vez más mediático y, en algunos casos, a salir
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del anonimato y la ilegalidad. Al mismo tiempo, el éxito mundial de Bansky lo

convirtió en un símbolo de una nueva forma de arte que se popularizó
rápidamente. El personaje, incluso antes que el artista, también centró la
atención en el proceso de explotación promocional y comercial del arte urbano
y lo que gira en torno a él.
En la actualidad, el arte del stencil, impulsado en particular por la gran
popularidad y visibilidad de Bansky, es una de las formas que mejor
representa el concepto de street art, aunque se trate de una técnica que en
origen se utilizaba para fines distintos de los artísticos. Como ya hemos
mencionado, la principal característica del street art es que se lleva a cabo en
la calle, aunque posteriormente aterrice en museos y galerías de arte. Sin
duda, este movimiento artístico busca en los espacios urbanos su identidad y
su código estilístico.
Algunas de las técnicas más utilizadas en el arte callejero, y que por tanto
pueden ayudar a identificarlo y reconocerlo, son los grafitis, los murales,
el stencil art, el poster art y el sticker art, así como las diversas
combinaciones entre estas y otras formas de arte. En 2017, el pueblo de
Fuendetodos puso en marcha el Fuendetodos – Goya Street Art Museum, que
convierte las calles y fachadas de la localidad en espacios artísticos en los
que pueden contemplarse las obras de multitud de artistas urbanos.
Cada año, en el marco de la Fiesta Goyesca que se celebra en el mes de
septiembre, se amplía el número de murales que adornan los distintos
espacios del pueblo.
Con esta iniciativa, Fuendetodos hace gala una vez más del espíritu
artístico que lo caracteriza, rindiendo homenaje a la figura de Francisco de
Goya. Además, los visitantes que acuden a contemplar los murales pueden
conocer, al mismo tiempo, los rincones más representativos del municipio,
que se ha convertido en uno de los mayores exponentes de arte urbano en
Aragón. Como su propio nombre nos indica, el concepto de arte urbano hace
referencia a la cultura y el arte que tiene su origen en las calles. Ya sea en la vía
pública o incluso ejerciendo alguna que otra actividad ajena a la ley.

Aunque desde la segunda mitad de la década de los sesenta podemos encontrar

matices de arte urbano en París, lo cierto es que no es hasta la mitad de los
años 90 cuando se inaugura el concepto de Street Art. Un movimiento capaz
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de englobar expresiones artísticas callejeras tan reconocidas como el graffiti,

las pegatinas y los murales, entre otros.

A diferencia de otras corrientes dentro del arte y la pintura, el artista de este

movimiento crea su obra por iniciativa propia en cualquier espacio, sitio o
lugar que se precie. Sin necesidad de pedir permiso y, por supuesto, sin ningún
tipo de encargo previo.

El objetivo del arte urbano no es más que sorprender a los espectadores con un
mensaje revolucionario y crítico sobre ciertos aspectos de la sociedad y la
política que se vive en la actualidad. De ahí que la ironía se haya convertido en
uno de los lenguajes más frecuentes de estos artistas.

Una expresión artística totalmente gratis que comenzó siendo reivindicativo y

que, hoy en día, ha llegado a ocupar salas y espacios en algunos de los museos
y monumentos más importantes del mundo. Y sino que se lo pregunten
a Bansky, uno de los principales artistas de este género con miles de obras
alrededor de los cinco continentes.

ARTE CALLEJERO

Cuando hablamos de arte callejero , nos referimos a las técnicas informales

de expresión artística que se dan en la calle de manera libre, a veces incluso
ilegal, usualmente en las grandes ciudades. Se trata de un tipo de
intervención artística, de vida corta y que no aparece en los museos.

En este tipo de expresiones artísticas se engloba tanto el grafiti (célebre como

forma de protesta anónima), como las plantillas o esténcil (stencil) y un
variado número de técnicas y recursos empleados para ilustrar en paredes y
otras superficies urbanas, como trenes, anuncios publicitarios, etc.
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El arte callejero se maneja en una delgada frontera entre la expresión

estética, política o social, con el vandalismo y otras formas de intervención
ilegal de la fachada pública de las ciudades. Esto se debe a que a menudo, en
su afán por visibilizar su mensaje, los artistas callejeros trepan a superficies
elevadas, intervienen señales del marcaje urbano o anuncios
gubernamentales, traspasan los límites de la propiedad privada e incluso,
para algunos, son responsables de una forma de contaminación visual. Por
esa razón, los artistas callejeros suelen ocultar su identidad y emplear
seudónimos artísticos.

Diatribas aparte, este género ha sido cultivado extensamente por numerosos

artistas callejeros en las principales ciudades de Occidente, pero llegando
incluso a intervenir locaciones famosas del mundo, como un muro en Gaza,
en la conflictiva frontera árabe israelí.

Algunos de los artistas más célebres de esta tendencia son el estadounidense

Shepard Fairey (con su conocido slogan de “obey”), Space Invaders (cuyo
nombre proviene de un famoso videojuego de los 80), Blek le rat, o el
mítico Bansky, cuya identidad es desconocida a pesar de lo mundialmente
célebres de sus intervenciones. El término street art surge a mediados de los
años 90, también bajo el nombre de Post-graffitti, para identificar una serie de
expresiones artísticas heterogéneas y usualmente anónimas que empezaron
a inundar las grandes ciudades de Occidente.

Ya existían estas técnicas como formas de protesta o de denuncia popular, de

hecho a mediados de los años 60 ya se empleaban las plantillas en París.
Pero a partir de entonces empieza a convertirse en la expresión de una
subcultura.

Eventualmente la popularización del Post-grafiti en las distintas ciudades llevó

al surgimiento de grupos locales y de artistas propios de cada ciudad,
reconocibles por sus mensajes o sus personajes recurrentes. En la actualidad
muchos artistas como el británico Banksy han alcanzado tal grado de
reconocimiento que han sido abordados en libros de arte e incluso se llegó a
exponer de manera clandestina algunas de sus piezas. Efímero. Por lo
general las intervenciones de este tipo no duran por mucho, pues las paredes
son pintadas de nuevo y las superficies limpiadas por el mantenimiento de
los gobiernos locales. Sin embargo, quedan las fotografías y filmaciones de
ellas.Clandestino. La aparición de las obras de arte callejero suelen ocurrir
durante la noche o la madrugada, de modo que la gente al día siguiente se
tropiece con ellas, en lugar de verlas ocurrir. Esto les da un factor sorpresa,
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pero también se debe a que en ocasiones los artistas se exponen al peligro (al
treparse a superficies elevadas, por ejemplo), o eligen propiedad
gubernamental para intervenir, lo cual no es del todo lícito. Casi anónimo. Si
bien muchas de las intervenciones están firmadas con el seudónimo del
artista, muchas otras no lo están. No siempre se sabe quién es tal o cual
artista callejero en vida real.Extra-muros. Como su nombre lo indica, el arte
callejero se encuentra en la calle, en el transporte público, en lugares
cotidianos, y no en museos o lugares de exposición artística “controlados”.
Hay algo de desafiante en el street art. Las paredes se convierten en lienzos
en los que los artistas callejeros se realizan en formato XXL. La cultura
underground es especialmente activa en Colonia, considerada la meca de los
artistas urbanos en Alemania. La mayor densidad de murales se encuentra en
Ehrenfeld. En el lugares de la escena local En las calles Körnerstrasse,
Lichtstrasse y Heliosstrasse se puede admirar, sobre todo, arte callejero
original de pequeño formato, como pegatinas, paste-ups o plantillas, es decir,
grafitis con plantillas.
Una celebridad entre los artistas callejeros de Colonia es el "rociador de
plátanos", tras el que se esconde Thomas Baumgärtel. Ya roció su primer
plátano en los años 90. Mientras tanto, miles de estas frutas amarillas
diseñadas en estilo pop art adornan las paredes de toda Alemania y del
mundo. Su mensaje suele ser político, siempre descarado y con intención de
provocar. "El plátano en spray", dice el artista, "es una expresión de mi lucha
por el arte y la libertad de expresión". Una visión que comparte con muchos
artistas underground. En la capital alemana de moda, el arte callejero ha sido
elevado a la categoría de monumento. La East Side Gallery de Berlín-
Friedrichshain se presenta en un tramo de 1,3 kilómetros del Muro de Berlín
que se ha conservado hasta hoy. El muro gris, símbolo visible de la
separación, ha sido transformado por artistas callejeros de todo el mundo en
un colorido monumento a la libertad y la reconciliación. Entre los motivos más
famosos están "El beso fraternal" de Dimitrji Vrubel y un Trabant abriéndose
paso entre las piedras de Birgit Kinders.

Pero el La cultura del arte callejero en Berlín va mucho más allá del arte
mural. La escena es enorme. Incluso las grandes estrellas del arte callejero
como Banksy, Tristan Eaton, BLU y muchos otros se han desahogado en los
muros y murales de Berlín. Las obras de arte urbano, algunas de enormes
proporciones, se encuentran especialmente en los distritos de Mitte y
Kreuzberg. Uno de los murales más famosos y sociopolíticamente explosivos
es "El hombre rosa" de BLU. A primera vista, se trata de un monstruo de color
rosa, pero si se observa más de cerca, la obra resulta ser una colección de
cientos de personas desnudas aferradas unas a otras.
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