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TEMA 17: EL DESARROLLO DE LA VOZ COMO

INSTRUMENTO DE EXPRESIÓN VOCAL.

El tema que a continuación vamos a desarrollar lo hemos estructurado en los

siguientes apartados:

 Empezaremos con una introducción al tema.

 Después, un primer punto en el que explicaremos el desarrollo de la voz como

instrumento de expresión musical.

 A continuación le seguirá un segundo punto en el que veremos la metodología y

recursos didácticos de la técnica vocal.

 El tercer punto tratará sobre la tesitura vocal en la educación primaria.

 El cuarto punto estará relacionado con la voz del profesor de música, y trataremos
sobre la importancia de su cuidado y mantenimiento.

 Finalizaremos el desarrollo del tema con una conclusión y una bibliografía.

Una vez explicado el esquema que mantendremos durante el tema, comenzaremos

recordando a modo de INTRODUCCIÓN a MANEVEAU cuando dice que “la voz
es el menos caro de los instrumentos colectivos, un instrumento privilegiado y de
absoluto primer orden".

Con esta cita ponemos de manifiesto la importancia que tiene la voz y el canto como
medios de expresión musical.

Estamos ante un tema de gran importancia pues nosotros, como futuros docentes,
debemos conocer la técnica vocal, su metodología, la tesitura de las voces de nuestros
alumnos….para desarrollar al máximo sus capacidades musicales y así llegar a una
verdadera educación de calidad.
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A continuación pasaremos a desarrollar el primer punto del tema: EL

DESARROLLO DE LA VOZ COMO INSTRUMENTO DE EXPRESIÓN
MUSICAL.

A) LA VOZ es el INSTRUMENTO NATURAL que empleamos desde que

nacemos. Técnicamente es un instrumento de viento, pero sin embargo, el ser
humano no tiene un órgano específicamente diseñado para emitir sonidos, sino que
utilizamos varios que están diseñados para otras finalidades.

El instrumento vocal se divide en tres partes bien definidas:

 El aparato respiratorio, donde se almacena y circula el aire. Está compuesto por la

nariz, la tráquea, los pulmones y el diafragma.

 El aparato de fonación, en el que el aire se transforma en sonido al pasar entre las

cuerdas vocales. Está formado por la laringe y las cuerdas vocales.

 El aparato resonador, donde el aire, transformado en sonido, se expande,

adquiriendo su calidad y su amplitud. Está formado por la faringe, la laringe, la
boca, las fosas nasales, el velo del paladar y los senos craneo-faciales.

El proceso por el cual se produce la emisión de la voz vendría a ser el siguiente: el aire
penetra por la nariz pasando por la faringe y traquea hasta llegar a los pulmones. Al
espirar, los pulmones se vacían, el diafragma sube e empuja la columna de aire que, al
pasar por la zona de la laringe, hace vibrar las cuerdas vocales. Por último la onda
sonora formada es amplificada en los resonadores.

B) INSTRUMENTO DE EXPRESIÓN MUSICAL: El niño cuenta a temprana edad

con una aptitud extraordinaria para reproducir los sonidos que escucha. La primera
actividad vocal del niño es el grito, que ocurre en el momento del nacimiento, y que
traduce la dificultad del niño para adaptarse a los estímulos del mundo externo.

Con posterioridad, generalmente a partir del tercer mes, aparece el “balbuceo”, como
actividad vocal de carácter lúdico. El niño inicia de esta manera la exploración de sus
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posibilidades vocales. Las relaciones con su familia y su entorno más inmediato van a
ser determinantes en su evolución vocal y lingüística, pues el niño o la niña copiará la
forma de vocalizar de sus semejantes, las entonaciones, la pausas.

La voz cantada será una consecuencia de la voz hablada. El primer paso son los
canturreos que acompañan a sus juegos infantiles. En el siguiente paso se creará un lazo
de unión entre la voz hablada y la cantada.

Cualquier lenguaje es una forma de comunicación y expresión. La voz es la primera

forma natural de expresarnos y darnos a entender. El lenguaje musical utiliza la
expresión vocal como instrumento para el canto.

B) EDUCACIÓN VOCAL. El cuidado de la voz es primordial tanto como educación

preventiva como correctiva. Un factor que influye en el desarrollo de la voz del
niño es la escuela; en ella el modelo a imitar será el docente.

El objetivo del trabajo de la voz en a escuela es conseguir que el niño llegue a

considerar su voz como un instrumento de hacer música y por ello se ha de hacer que el
niño:

 Conozca y domine su voz.

 Sepa valerse de ella para expresarse.

El trabajo de la educación vocal se basa en aspectos bien simples y evidentes: los niños
han de aprender a cantar de la manera más natural posible. Y ¿qué entendemos por
naturalidad? Pues que una voz cantada o hablada ha de dar en toda su tesitura un tono
claro, no forzado, más bien puro y natural. Conviene tener presente que el niño ha de
cantar ni demasiado fuerte, ni demasiado alto, ni demasiado bajo, ni demasiado
tímidamente. La educación de la voz es algo más que una cuestión de formación o
perfeccionamiento. EDUCAR A UNA VOZ ES AL MISMO TIEMPO FORMAR UN
HOMBRE O MUJER.

Éstas ideas nos llevan al segundo punto a tratar: la METODOLOGÍA Y

RECURSOS DIDÁCTICOS DE LA TÉCNICA VOCAL.
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La condición más importante para el trabajo práctico del educador musical es provocar
el entusiasmo de los alumnos y alumnas. Ha de poseer, la aptitud de aumentar el interés
y estimular el placer de la música y el canto para transmitírselo.

La educación de la voz está estrechamente unida a la educación auditiva. No olvidemos

que aprendemos por imitación, a través de lo que escuchamos.

La educación vocal se realizará sobre la respiración, la articulación, la vocalización y la

entonación.

A) La base de una buena técnica vocal se encuentra en una buena RESPIRACIÓN.

La respiración es el apoyo que tiene la voz para elevarse y se realiza en dos
movimientos: la inspiración o entrada de aire, y la espiración o salida de aire. Ésta
debe ser natural, fisiológicamente igual a cuando se duerme.

Existen tres tipos de respiración:

 Diafragmática o abdominal: al respirar colocamos el aire en el abdomen. El

movimiento puede ser como un bostezo, expulsando el aire por la boca. Esta
respiración es básica para el canto.

 Costo-lateral o costal-superior: Se llenará de aire el tórax, ensanchando las falsas

costillas.

 Costo-diafragmática-abdominal o completa: Se llenará de aire primero el

abdomen, luego el tórax y por último la zona costal-lateral. Este tipo de respiración
es la suma de las dos anteriores.

La técnica para respirar, basándonos en las orientaciones pedagógicas de ESCUDERO

será:

 Inspirar por la nariz de forma silenciosa, profunda tranquila suave y sin esfuerzo,
aumentando el volumen del tórax y abdomen y evitando levantar los hombros y el
pecho,

 Retener el aire unos segundos, notando la sensación de estar lleno.

 Espirar o expulsar el aire de forma bucal, hacia los dientes superiores, suavemente,
recuperando la posición inicial y relajándose.
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En clase debemos trabajar una correcta respiración a través de ejercicios o juegos, tales
como:

 Reirnos todos a la vez y a una señal del docente imponer silencio con el fonema
“sst” o “pst”. La carcajada impulsa el diafragma de forma extraordinaria y le aporta
flexibilidad.

 Inspirar en 4 tiempos, retener en 2, y espirar suavemente en forma de “f” en 8

tiempos, poniendo cuidado de no tener tensión en la zona del vientre, los músculos
y los nervios pues con este ejercicio buscamos relajarnos.

 Con una pajita y un cuadradito de papel, debemos mantener en la pared el

cuadradito ayudándonos con el aire que expulsamos con la pajita.

A la hora de trabajar en clase la respiración tendremos en cuenta algunos puntos

importantes como:

 No expiraremos todo el aire con el fin de obtener una sensación de vacío.

 No inspirar jamás hasta sentirse a punto de reventar.

 No levantar los hombros en los ejercicios de respiración.

 En todos los casos, los ejercicios de respiración nunca se prolongarán demasiado. La

regla básica es: a menudo pero poco.

B) La ARTICULACIÓN consiste en colocar y utilizar los órganos móviles de la boca

y la cavidad resonante, para transformar el sonido producido en la laringe en:
vocales, consonantes, sílabas, palabras, etc.

Los ejercicios de articulación pueden y deben ocupar un lugar preeminente en el trabajo

sobe la formación vocal del alumnado. Trabajaremos para desarrollar la musculatura del
velo del paladar, la lengua, los labios y la mandíbula inferior. Estos ejercicios no fatigan
la voz en absoluto, más bien divierten, sobre todo, a la gente menuda.

 Con la lengua podemos hacer que bebemos agua a lamidos como un perro o un
gato, intentar tocarse la nariz con la lengua.
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 Con los labios podemos hacer como que damos un sonoro beso, imitar el
movimiento de la boca de los peces, también podemos cantar la canción “Bravo”
con las cinco vocales.

 Con la mandíbula podemos hacer como que masticamos muy despacio, deprisa,
como una vaca.

C) La ENTONACIÓN es emitir sonidos con una altura o tono determinado. Está

íntimamente ligada a la audición ya que los niños primero escuchan un sonido y
seguidamente lo imitan. Podemos decir que es un proceso de percepción.

Para conseguir una buena entonación es preciso muchos ejercicios, cantar y escuchar
mucho. Cuando la entonación es incorrecta, constituye uno de los mayores problemas a
la hora de realizar actividades vocales, sobre todo corales.

La mala entonación es uno de los problemas más frecuentes que se puede encontrar el
maestro en la clase de música. Puede ser causada por la falta de experiencia, de
atención, de memoria poco cultivada, fallos en la respiración, exceso de timidez. Lo
importante es saber que casi siempre este fenómeno tiene solución ya que prácticamente
no existen niños negados para el canto. Probaremos a hacerlos cantar una cuarta o
quinta más baja, y de ser posible acompañados de un instrumento.

Un intenso trabajo vocal será el remedio más eficaz para un “moscardón” y casi siempre
el único.

D) Como coronación de todo trabajo de formación vocal, hemos de considerar el

cultivo de la RESONANCIA. El sonido que se produce por la vibración de las
cuerdas vocales no es de calidad suficiente si no pasa por los resonadores, los
cuales tienen la misión de dar al sonido personalidad, brillo, redondez y amplitud
para que resulte musical.

La caja de resonancia del sonido está formada por la caja torácica, los senos faciales y la
cavidad bucal.
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 De entre todos los ejercicios que podemos hacer para trabajar los resonadores, las
expresiones de admiración son una forma muy natural de ponerlos en
funcionamiento, haciendo con ellas glisandos ascendentes y descendentes.

 Para luchar contra la voz plana (sin resonancia), es muy útil asociar a los ejercicios
anteriores otros que favorezcan la resonancia nasal, los cuales, ayudan a la voz a
emplazarse en el punto conocido por máscara. Usaremos las consonantes m, n y las
vocales a, y e.

 Otro ejercicio excelente es imitar un enjambre de abejas.

Para poner fin al desarrollo de este punto diremos que el docente de música no tiene por
qué ser un gran cantante, pero sí debe conocer la técnica del canto para enseñar a sus
alumnos a cantar.

Para que el modelo vocal sea correcto, el maestro debe observar y tener presentes una
serie de sugerencias metodológicas y didácticas:

 No sobrepasar la extensión de sonido que el niño abarca.

 Realizar las vocalizaciones de pie, cuidando la respiración.

 Procurar una emisión natural y evitar las tensiones: Que la emisión sea agradable y
redondeada.

 Evitar hacer ejercicios de respiración y vocalización de forma aislada.

 El fin último siempre será que el niño se fije, juegue, experimente y vivencie la
canción.

Estudiados pues todos los factores que entran a formar parte de una correcta técnica
vocal, pasaré a analizar la TESITURA VOCAL EN LA EDUCACIÓN
PRIMARIA, punto importante, pues debemos de conocerlo bien para no dañar las
voces de nuestro joven alumnado.
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Las características propias de la voz dependen tanto de aspectos relacionados con la

morfología del aparato vocal y los rasgos fundamentales de la personalidad, como de
aquellos relacionados con la influencia temprana del ambiente sonoro en que se
desarrolla.

La voz del niño se denomina “blanca”, al igual que a las voces adultas de las mujeres,
pues estas voces aunque con diferentes timbres, en cuanto altura están colocadas en el
mismo registro. Así según la tesitura, las voces de mujer o niño se pueden dividir de
agudo a grave en: soprano, mezzosoprano y contralto.

La voz del hombre adulto, suele presentar una tesitura de octava baja respecto a la de la
mujer o niño y se divide entre: tenor, barítono y bajo.

La extensión vocal del niño no se corresponde a esquemas prefijados, ya que depende,

como hemos dicho antes, de diversos factores que van desde la propia naturaleza
individual del niño, hasta la influencia del ambiente y la educación.

Este hecho ha dado lugar a diversos intentos de clasificación de la tesitura vocal en estas
edades. Así MAURICE CHEVAIS, realiza el siguiente esquema:

6 años: SÍ 2- SOL 3

7 años: DO 3- DO 4.

8 años: DO 3- MI 4.

10 años: DO3- MI 4.

12 años: DO3- LA 4.

Podemos decir que la mayoría de las teorías apuntan a que la tesitura posible para un
niño se extiende aproximadamente del DO 3 al FA 4 y a veces del SÍ 2 al SOL 4.

Llegados a este punto debemos aclarar la diferencia entre extensión y tesitura, dos
términos que aunque a veces se utilicen indistintamente tienen grandes diferencias. Así
extensión de fine el registro de sonidos que una voz puede alcanzar con mayor o menor
facilidad, mientras que tesitura, define el registro de sonidos que una voz puede emitir
con comodidad. De esta forma nuestro trabajo en clase debe ir destinado en un primer
momento a los sonidos que se alcanzan según la tesitura, realizando ejercicios y trabajo
de técnica vocal para ir aumentando este registro y así conseguir una mayor extensión.
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La voz durante la infancia de niños y niñas es similar, pero llegados a la pubertad, la

voz del niño pierde su timbre y su tono si bien aumenta en intensidad, extensión y
expresión. En esta etapa es recomendable abstenerse de hacer ejercicios vocales hasta
que su nueva voz se estabilice en su nuevo registro.

Por el contrario la voz de la niña, mantiene su timbre y tono aunque aumenta también en
intensidad, extensión y expresión.

Por último, debemos hablar de LA VOZ DEL PROFESOR DE MÚSICA, para ser
conscientes de la IMPORTANCIA DE SU CUIDADO Y MANTENIMIENTO.

El profesor debe ser consciente de que es el modelo a seguir y que los niños lo imitarán.
Por eso debe tener un perfecto conocimiento y manejo de su voz: debe tener potencia,
buen timbre, voz melodiosa y que no se canse.

El profesor de música será el espejo donde se refleje el modelo de respiración,

articulación, entonación y resonancia. Para ello debemos tener muy claro todo lo que
hasta ahora hemos venido explicando, y saber aplicarlo nosotros a la hora de cantar.

La realidad es que existe un gran grupo de profesores con trastornos de voz. El repetir
continuamente, hablar, gritar, hablar en ambientes ruidosos incide perniciosamente en
ella. Además existen otros factores que perjudican la voz, como el tabaco, la polución,
el polvo de la tiza, los resfriados, el nerviosismo, etc. Todos estos factores pueden
derivar en desagradables ronqueras o, peor aún, en ronqueras crónicas, nódulos o
incluso pólipos.

Con carácter preventivo sería importante recibir a tiempo la información necesaria en

forma de cursos, seminarios,…sobre técnicas de respiración, impostación, articulación,
…que deben ser entrenadas de forma sistemática para mantener una adecuada calidad
de voz durante toda la vida profesional.
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A modo de CONCLUSIÓN recordaremos las palabras de WILLEMS, pedagogo

musical, cuando afirma que la música incide directamente sobre las facultades humanas
y su interiorización, favoreciendo el desarrollo y la respuesta de la sensibilidad, la
voluntad, el amor, la belleza, la inteligencia y la imaginación.

Al igual que en el aprendizaje de la lengua el niño y la niña comienzan por hablar, en la

educación musical se ha de empezar por el canto, para llegar a la educación del oído y el
ritmo. Todo educador y educadora deben tener presente que en la escuela esta actividad
es un medio y nunca un fin en sí mismo.

Tampoco podemos olvidar a otro pedagogo llamado HELMUT LIPS, cuando nos dice
que a los niños les gusta cantar para divertirse y divertirse cantando.

BIBLIOGRAFÍA:

HEMSY DE GAINZA: “La iniciación musical del niño”. Ed. Ricordi. Buenos Aires.

MANSION, MADELEINE: “El estudio del canto”. Ed. Ricordi. Buenos Aires.

WILLEMS, E: “Bases psicológicos de la Educación Musical”.

LACÁRCEL MORENO, J: “Psicología de la música y educación musical”. Ed.

Visor. Madrid.

LIPS, H: “Iniciación a la técnica vocal”. Orfeó Lleidatá. Lleida, 1989.