Universidad Estatal a Distancia

Escuela Ciencias de la Educación

Vicerrectoría Académica

Enseñanza de los Estudios Sociales y

Educación Cívica

El contenido ideológico presente en las Revistas de

Historietas que aborden la Segunda Guerra Mundial
desde la Literacidad Crítica y la Enseñanza de Estudios
Sociales

Trabajo Final de Graduación para optar por el grado de

Licenciatura en la Enseñanza de los Estudios Sociales y
Educación Cívica

Modalidad: Tesis

Jonathan David Chacón Cascante

2019-2020
Resumen

La educación debe renovarse constantemente y, en este sentido, es necesaria la

búsqueda de técnicas y enfoques que fomenten la creatividad, innovación y criticidad.
Así, por medio de esta investigación, se buscó responder a cómo el trabajo con
revistas de historietas utilizando el modelo de análisis de la literacidad crítica para
resolver esta situación puede ser ejecutado al desarrollarse el tema de la Segunda
Guerra Mundial. Una revisión de antecedentes indica que la temática es vigente y no
ha sido estudiada a niveles de revistas completas; asimismo, para Costa Rica, este
trabajo podría considerarse una investigación pionera.

Esta investigación se basa, por una parte, en las teorías críticas que proponen una
educación, la cual fomente el cambio y la libertad, donde la pedagogía crítica
estimula la acción transformadora ideologizada y el abordaje a partir de los contextos
de las personas participantes y, por otra, se complementa la literacidad crítica, por
medio de la cual se busca leer y escribir ideologías, de forma colectiva y con el
objetivo de transformar el contexto. Estas teorías, a su vez, se ejecutan considerando
la relación de diálogo entre la Historia y la memoria, sin temer a la subjetividad y
estableciendo una tipología de estrategias facilitadoras de la puesta en práctica de este
modelo de análisis y enfoque teórico.

La investigación es de paradigma naturalista, carácter cualitativo, finalidad básica,

centrada en los nuevos conocimientos, de alcance temporal sincrónico y de objetivo
descriptivo. Se utilizaron como fuentes clave cinco colecciones de historietas
estadounidenses y dos mangas japonesas. El procedimiento se basó en una
identificación inicial de temáticas y posicionamientos ideológicos para luego
compararlos y catalogar si el contenido de estas revistas se relaciona con lo solicitado
por el Ministerio de Educación Pública de Costa Rica. Finaliza con una guía que
recopile lo realizado anteriormente y sirva para facilitar la ejecución práctica de la
investigación.

1
Los resultados de la investigación demostraron que las revistas tienen una carga
ideológica significativa, poseen características que las complementan para lograr una
explicación mayor del proceso de la Segunda Guerra Mundial y, si bien no logran
abarcar todo lo solicitado por el Ministerio de Educación Pública de Costa Rica, si
alcanzan la mayoría de elementos expuestos en el programa de estudios. Finalmente,
en la guía, se logra recopilar, de manera efectiva, lo trabajado anteriormente para una
ejecución práctica.

Se concluyó que es factible utilizar, en conjunto, el modelo de análisis de la

literacidad crítica con las revistas de historietas para el estudio de la Segunda Guerra
Mundial, pero es necesario investigar en la práctica de aula y a nuevos y distintos
niveles de profundidad y de temáticas.

2
Página de firmas

Directora de la Escuela de Ciencias de la Educación

_____________________________________________

Linda María Madriz Bermúdez

Coordinadora de la Carrera de Licenciatura en la Enseñanza de los Estudios Sociales

y Educación Cívica

_____________________________________________

Evelyn Siles García

Directora de TFG

______________________________________________

Agnes Salas Mena

_______________________________________________

Asesores del TFG

______________________________________________

MSc. Mauricio Arias Ugalde

_______________________________________________

MSc. Jorge Cartín Obando

3
Agradecimientos y dedicatoria

Agradecimientos

Este trabajo no habría podido ser logrado si no hubiera sido por el soporte de muchas
personas que me han brindado apoyo profesional y afectivo.

En primera instancia, agradezco a la profesora Agnes Salas, quien -como directora-

ha sido una guía excelente y no ha dejado de ser un pilar en todo momento de esta
investigación.

También deseo agradecer el apoyo recibido por la profesora Evelyn Siles, la directora
de la Licenciatura en la Enseñanza de los Estudios Sociales y Educación Cívica, que
realiza su trabajo profesional desde un amor y empatía incomparable y ha sido
fundamental en todo el proceso de la licenciatura.

Agradezco a los profesores José Juan Rodríguez Romero, Gerardo Montero Brenes y
Jorge Mario Porras, quienes sacaron de su valioso tiempo para asesorarme en la
validación de instrumentos y demás insumos para mejorar esta investigación.

Finalmente, y no menos importante, agradezco a mis amigas Daniela Muñoz y

Mirella Lama, quienes desde su conocimientos profesionales me brindaron asesoría
en la etapa inicial del proyecto y a Henry Pescod, que me brindó acceso a su tesis
citada en los antecedentes de esta investigación.

Dedicatoria

4
Les dedico esta investigación a mi familia, la de sangre y a la que ha llegado a mi
vida para quedarse.

Agradezco muchísimo a mis papás, Margarita Cascante y José Ramón Chacón, por
haberme apoyado durante tantos años en mi proceso académico y en los miles de
proyectos que he realizado durante este lapso: sin ellos, nada en mi vida sería posible
y no podría haber vivido todo lo que me ha traído el tiempo y que conlleva a este
momento reflejado en esta investigación.

Igualmente, a mis hermanos Margarita Chacón y Pablo Chacón, por ser los mejores
hermanos mayores que se puede tener y siempre estar ahí cuando se les necesita.

Agradezco a Kary Jiménez y Andrey Rodríguez, por ser la familia que me escogió,
por brindarme el impulso que necesitaba para avanzar, para crecer y lograrme
encontrar como persona: son mi gran motivación, El hecho de que llegaran a mi vida
ha sido fundamental para estar donde estoy hoy.

Muchas gracias por tanto. Los amo a todos.

5
Dedicatoria y homenaje a mí misma

Este apartado existe, porque detrás de este proceso académico hay una lucha de años
para expresar y vivir mi género, y que aunque por motivos legales, la portada tenga
un nombre masculino, en realidad soy Tatiana Ruth Chacón Cascante.

Esta investigación es un cierre a casi 12 años de estudios superiores, en los cuales a

partir de la música, siendo percusionista y cantando, y las universidades a las que he
pertenecido he ido expresando mi género correcto, pasando desde un “alter ego” hasta
convertirse en mi verdadera identidad, en mi verdadero ser, así como los personajes
de comics.

Al igual que la Mujer Maravilla o Superman, he creado una identidad para

protegerme, que para muchas personas por muchos años fue la verdadera, fue la
conocida, aunque yo sabía, que realmente, yo era la súper poderosa Tati, la que vivía
solo en su cuarto y luego la que salía a escondidas, la que tenía que hacer grandes
esfuerzos para existir, la que temía que dañaran a su familia, a sus seres queridos, si
se sabía la verdad.

Hace poco tiempo, decidí, dejar de esconderme bajo mi identidad falsa, y vivir libre.
Esta investigación se ha creado desde mi identidad y expresión de género correcta,
utilizando al fin mi energía femenina sin ponerle límites y sin que nadie me los
estableciera.

Hoy, estoy orgullosa de la mujer que soy, y de lo que representa este proceso de años,
y creo, que vivirla desde las historias de personajes que también han tenido que
existir bajo una doble identidad, o que han sufrido rechazo y miedo, es la mayor
forma de reivindicarme.

6
Tabla de contenidos
1. Capítulo 1: Introducción......................................................................................................11
1.1 Tema...............................................................................................................................11
1.2. Planteamiento del problema..........................................................................................11
1.3. Justificación...................................................................................................................17
1.4. Objetivos de investigación............................................................................................22
1.4.1. Objetivo general.....................................................................................................22
1.4.2. Objetivos Específicos.............................................................................................22
1.5. Antecedentes de investigación......................................................................................23
1.5.1 Antecedentes Internacionales..................................................................................23
1.5.2 Antecedentes Nacionales........................................................................................48
2. Capítulo 2: Marco Teórico...................................................................................................52
2.1. Concepto de Educación.................................................................................................52
2.2 Pedagogía Crítica...........................................................................................................54
2.3. Literacidad Crítica.........................................................................................................57
2.4. Concepto de Historia.....................................................................................................59
2.5.1. Enseñanza de los Estudios Sociales...........................................................................61
2.5.2. Literacidad Crítica en los Estudios Sociales según el MEP.......................................63
2.6. Estrategias Didácticas...................................................................................................65
2.7. Uso de la Historieta para el aprendizaje........................................................................69
3. Capítulo 3: Marco Metodológico.........................................................................................73
3.1. Paradigma de Investigación..........................................................................................73
3.2. Enfoque de Investigación..............................................................................................74
3.3. Tipo de Investigación....................................................................................................77
3.4. Sujetos y Fuentes de Información.................................................................................78
3.5. Técnicas de recolección de información.......................................................................79
3.6. Descripción y validación de instrumentos....................................................................80
3.7. Categorías de análisis....................................................................................................84
3.8. Procedimiento para el análisis de los datos...................................................................88
4. Resultados............................................................................................................................90
4.1. Identificación de las temáticas y posicionamientos ideológicos en las revistas de
historietas que aborden el tema de la Segunda Guerra Mundial..........................................90
4.1.1. Elección de la muestra...........................................................................................90

7
 4.1.2 Comics Estadounidenses.........................................................................................92
4.1.2.1. Temáticas y posicionamientos ideológicos en Batman.......................................93
4.1.2.2. Temáticas y posicionamientos ideológicos en Superman...................................96
4.1.2.3. Temáticas y posicionamientos ideológicos en la Mujer Maravilla...................103
4.1.2.4. Temáticas y posicionamientos ideológicos en el Capitán América..................107
4.1.2.5. Temáticas y posicionamientos ideológicos en Young Allies.............................113
4.1.3. Mangas japoneses.................................................................................................116
4.1.3.1. Temáticas y posicionamientos ideológicos en el manga Adolf........................116
4.1.3.2. Temáticas y posicionamientos ideológicos en el manga Hadashi No Gen.......119
4.2. Comparación del contenido de las Revistas de historietas que abordan la Segunda
Guerra Mundial a partir de su origen, características, temáticas y posicionamientos
ideológicos.........................................................................................................................123
4.2.1 Formato y tipo de publicación...............................................................................124
4.2.2. Comparación de temáticas y posicionamientos ideológicos................................126
4.2.2.1. Temáticas y posicionamientos ideológicos relacionados con la Segunda Guerra
Mundial..........................................................................................................................127
4.3. Clasificación del contenido de las revistas de historietas en su relación con los
programas de estudio de Estudios Sociales en Educación secundaria en Costa Rica........140
4.3.1 Selección de criterios de clasificación..................................................................140
4.3.2. Clasificación.........................................................................................................141
4.4. Guía para el abordaje de la temática de la Segunda Guerra Mundial a partir de la
Literacidad Crítica para Educación Secundaria.................................................................163
4.4.1. Características, definición y tipos de historietas..................................................163
4.4.2. Análisis desde la literacidad crítica y la pedagogía crítica..................................171
4.4.3. Estrategias didácticas para el análisis de historietas............................................172
5. Conclusiones y Recomendaciones.................................................................................180
5.1 Conclusiones............................................................................................................180
5.2 Recomendaciones.....................................................................................................187
Referencias bibliográficas..................................................................................................190

Índice de imágenes
Imagen N° 1: Portadas de las historietas de Batman de DC Comics © utilizadas para el
análisis de la Segunda Guerra Mundial desde la literacidad crítica.Imagen N° 2: Portadas de
las historietas de Batman de DC Comics © utilizadas para el análisis de la Segunda Guerra

8
Mundial desde la literacidad críticaImagen N° 3: Viñeta de Superman de DC Comics ©
exponiendo la posición de la sociedad civil sobre el héroeImagen N° 4: Viñeta de Superman
de DC Comics © exponiendo la posición de los enemigos del héroeImagen N° 5: Portada de
la historieta de la Mujer Maravilla de DC Comics © utilizada para el análisis de la Segunda
Guerra Mundial desde la literacidad críticaImagen N° 6: Página de la historieta del Capitán
América de Timely Comics © utilizada para el análisis de la Segunda Guerra Mundial desde
la literacidad crítica
Imagen N° 7: Página doble de la historieta del Capitán América de Timely Comics ©
utilizada para el análisis de la Segunda Guerra Mundial desde la literacidad críticaImagen N°
8: Viñeta de la historieta Young Allies de Timely Comics © utilizada para el análisis de la
Segunda Guerra Mundial desde la literacidad crítica Imagen N° 9: Página del manga Adolf
utilizada para el análisis de la Segunda Guerra Mundial desde la literacidad críticaImagen N°
10: Página del manga Hadashi no Gen utilizada para el análisis de la Segunda Guerra
Mundial desde la literacidad críticaImagen N° 11: Viñetas de Action Comics de DC Comics
© utilizadas para la guía sobre el abordaje de las historietas desde la literacidad crítica Imagen
N° 12: Viñeta de Action Comics de DC Comics © utilizada para la guía sobre el abordaje de
las historietas desde la literacidad críticaImagen N° 13: Viñeta de Action Comics de DC
Comics © utilizada para la guía sobre el abordaje de las historietas desde la literacidad
críticaImagen N° 14: Viñeta de Action Comics de DC Comics © utilizada para la guía sobre
el abordaje de las historietas desde la literacidad crítica

9
Índice de tablas y esquemas

Tabla N° 1: Resumen de temáticas y posicionamientos ideológicos de las revistas de

historietas utilizadas para el análisis de la Segunda Guerra Mundial desde la literacidad
crítica.Tabla N° 2: Origen de las revistas de historietas utilizadas para el análisis de la
Segunda Guerra Mundial desde la literacidad crítica.Esquema N° 3: Resumen de la
comparación de las revistas de historietas utilizadas para el análisis de la Segunda Guerra
Mundial desde la literacidad crítica.Tabla N° 4: Clasificación de las habilidades según el
perfil de salidad del MEP fomentadas por el uso de historietas en el análisis de la Segunda
Guerra Mundial desde la literacidad crítica.Tabla N° 5: Clasificación de los contenidos
temáticos del MEP fomentados por el uso de historietas en el análisis de la Segunda Guerra
Mundial desde la literacidad crítica.Índice de anexos
Anexo N° 1: Ficha descriptiva.Anexo N° 2: Escala de selección de historiasAnexo N° 3:
Tabla de organización de historias.Anexo N° 4: Cartas de validación de instrumentosAnexo
N° 5: Cronograma

10
1. Capítulo 1: Introducción

1.1 Tema
La investigación propone el uso de las revistas de historietas para el estudio de la
disciplina histórica en las clases de Estudios Sociales, precisamente en la temática de
la Segunda Guerra Mundial, por lo que se buscó trabajar con casos de creaciones
seleccionadas que hayan sido realizadas de forma contemporánea o por autores
contemporáneos al conflicto, utilizando como formatos las revistas mejor conocidas
como "Comic Books" de origen estadounidense, tales como Superman, Batman y
Wonder Woman de la editorial DC Comics ©, también las revistas de Captain
America Comics y Young Allies, de la editorial Timely Comics © (actual Marvel
Comics ©) y los mangas japoneses Adolf y Hadashi no Gen traducido como Gen el
descalzo o Gen Pies Descalzos. El fin de esta propuesta fue encontrar en momentos y
números concretos distintos discursos y momentos históricos que permitan una mayor
comprensión del proceso de la Segunda Guerra Mundial, desde distintas posiciones,
por un lado la estadounidense y por otro lado la japonesa. Esta revisión fue analizada
desde la Literacidad Crítica, que busca encontrar en cualquier tipo de textos
información más allá de la dada directamente por la fuente de información, sino que
más bien se estudie todo lo que no se dijo, que se refleja directa o indirectamente en
el texto.

1.2. Planteamiento del problema

La investigación actual se basa en la resolución de varias problemáticas en la

enseñanza de la Historia dentro de la disciplina de los Estudios Sociales en educación
secundaria, empezando por el problema sistemático más grave que es la apatía que
tienen los estudiantes con respecto al estudio del pasado, al que consideran muchas
veces algo inútil, descontextualizado, que no se relaciona con sus realidades cercanas
y con sus vidas cotidianas (Contreras, 2014, p. 111-112), que además se potencia por
lo afirmado desde el 2004 por Carmona, Cascante, Gómez, Gómez y Murillo (2004,

11
p.221) que explican que en Costa Rica se utilizan predominantemente estrategias
didácticas que alejan a los jóvenes del interés en el estudio y el interés en la Historia.

Considerando esto, se identificó la problemática ya nombrada de la carencia de

estrategias didácticas innovadoras, que además sean accesibles, baratas y de fácil
acceso, ya que para la realidad nacional, se debe recordar que una gran cantidad de
contextos educativos no tienen las posibilidades económicas para innovaciones
tecnológicas, sino que se deben acoplar a lo poco que se tiene.

Dentro de la realidad actual también está la problemática de resolver problemas

específicos como capacidades lectoras y de escritura de bajo nivel, y de una muy
pequeña formación en investigación histórica, que son competencias necesarias para
la vida futura de los estudiantes.

Para resolver estos primeros dos problemas se decidió utilizar como una estrategia
didáctica posible las historietas, como un material que es de fácil acceso y fácil
lectura y comprensión, que en general es fácil de encontrar y que es un medio barato,
que además funciona como fuente de investigación histórica y que como evidenciaron
Cuya (2017, p.57-64), Cuba (2019, p.54-58) y Cabezas (2018, p. 61-65), es una
herramienta que permite mejorar las capacidades lectoras y de producción narrativa.

Si estos problemas persisten se puede llevar a tener una comunidad estudiantil que
rechace de forma sistemática el aprendizaje de la Historia, lo que conlleva a una serie
de problemas sociales y políticos graves para una sociedad futura, ya que desde esta
disciplina se pretende que se desarrollen habilidades, competencias y conocimientos
que permitan a las personas a tomar decisiones sobre sus contextos de vida, y que
dentro de un sistema democrático, basado en tomas de decisiones colectivas, es
necesario que todas las personas estén informadas y tengan estas habilidades
desarrolladas a niveles que permitan el pensamiento crítico y poder reconocer el
pasado, las estructuras de poder y estructuras económicas que enseña en el contexto
nacional el aprendizaje de la Historia.

12
Igualmente esta problemática refuerza también la desigualdad social, ya que quienes
suelen tener acceso a metodologías innovadoras, son las personas que se encuentran
en los estratos altos de la economía y/o que viven en las áreas urbanas, donde las
instituciones poseen mayor cantidad de recursos para utilizar tecnologías que
permitan utilizar herramientas cercanas al estudiantado, esto produce que el
desarrollo intelectual y académico sea privilegiado en unas zonas sobre otras, lo que
se denotará en la vida de los estudiantes cuando tengan que competir por puestos
laborales o por cupos en las universidades del país, el optar por estrategias
metodológicas innovadoras y a la vez baratas puede ayudar a reducir esta brecha.

En conjunto estos dos problemas también pueden traer elementos negativos al

contexto nacional total, ya que las habilidades que se aprenden desde los Estudios
Sociales y la enseñanza de la Historia son cruciales para el desarrollo del país, ya que
como se explicaba antes, las decisiones democráticas colectivas afectan a toda la
población, contrario a otros conocimientos de otras áreas donde las personas
afectadas son los individuos, en nuestro caso, la afectación es colectiva, es un
problema social, ya que se generan alejamientos al conocimiento político, a la
participación ciudadana y a la toma de decisiones democráticas, y esto lleva a que las
elecciones de los representantes políticos sean llevadas a cabo con pocas herramientas
por parte de la población votante, pudiendo ser manipulada muy fácilmente, teniendo
dificultades para comprender posicionamientos políticos, sociales y económicos para
decidir, y utilizando argumentos no relacionados a estos tipos de procesos, para tomar
acciones.

A su vez, esta problemática debilita las luchas sociales, debilita el proceso de

rendición de cuentas a los gobernantes e instituciones estatales, todo esto en conjunto
es un debilitamiento al sistema democrático, el cual ya denota que hay problemas, y
que desde la disciplina se pueden intentar reducir, no se busca mediante este
planteamiento llegar a la solución final, pero si brindar una herramienta que permita
reducir la brecha y que también funcione de inspiración para buscar innovaciones que
no refuercen la desigualdad.

13
Ya teniendo claras las problemáticas sociales, se encuentran también problemáticas
técnicas, ya que el uso de historietas lleva a una situación nueva, el de utilizar un
recurso que tiene tanto tiempo de existir como algo innovador como los son las
historietas en educación, lo que luego de investigar, se encuentra que existe un tipo de
cómics que no se ha fomentado ni tan siquiera investigado, y son las historietas
comerciales de historias largas, es decir, estas revistas de historietas populares, las
que llegaron directamente a personas en una época, contando desde una perspectiva
hegemónica una realidad histórica, creando personajes llamativos y simbólicos que
ayudaron a definir o al menos reforzar la postura ideológica de la población sobre
distintos momentos históricos, y aquí es donde aparecen los casos como Superman, la
Mujer Maravilla y el Capitán América, para Estados Unidos e historias de Manga
muy variadas para Japón, como las dos tradiciones en este tipo de literatura más
grandes de la actualidad.

A la par de esto, se encuentra la popularidad actual que tiene entre los adolescentes e
incluso de la población en general del género “superheroico” y del Anime en el
consumo de series y películas, presenta un momento perfecto para considerar
materiales basados en los personajes, estilos narrativos e historias, que generan
atracción masiva, en el uso como recurso didáctico.

En este sentido se encontró una última problemática, que es que muchas veces, el
acceso o comprensión del manejo de las revistas de historietas norteamericanas o del
manga japonés no es tan manejado por la población, entre ellos los docentes, ya que
existen líneas de tiempo confusas, o la delimitación por colecciones, volúmenes, y
números que pueden llegar a confundir, y que realmente con un poco de tiempo y una
guía clara se puede entender el funcionamiento de este formato, por lo que para
solventar esta situación, se propone la creación de una Guía final para docentes.

Comprendiendo la gran cantidad de fuentes que hay para estudiar Historia a partir de
los cómics, de épocas y procesos históricos que se pueden elegir, de temáticas
específicas que se pueden enfocar, y sabiendo que entre más pasan los años, muchas
colecciones se empiezan a complicar, se eligió tomar el contenido de la Segunda
Guerra Mundial como delimitación temática, ya que es una época donde las revistas

14
estadounidenses todavía mantenían cierta secuencia fácil de seguir, la división en
colecciones no era tan compleja como lo llegó a ser para las décadas de los 80s y 90s,
incluso en la actualidad, y los personajes no habían pasado por tantos giros
argumentales, todavía eran creados por sus autores originales, además que también
permite un acercamiento comparativo con respecto al Manga Japonés, el cual también
ha generado material bajo la temática seleccionada. Las revistas seleccionadas
cumplen una delimitación temporal basada en la cercanía de los autores a los eventos,
es decir, que los guionistas y dibujantes de los cómics estadounidenses, y los
mangakas japoneses, estuvieran vivos y en edades conscientes durante la época de la
Segunda Guerra Mundial, y que su material creado referencie directa o
indirectamente a este proceso histórico.

También, como situación a solventar, se encuentró la escasa producción e

investigaciones sobre el tema de los cómics en Costa Rica, donde el último trabajo
realizado sobre el tema directamente fue en el 2004, (Carmona, Cascante, Gómez,
Gómez y Murillo, 2004) también para una Licenciatura en Enseñanza de los Estudios
Sociales y Educación Cívica, esta vez en la Universidad de Costa Rica, y seguida por
un estudio sobre anime y manga en el 2016, buscando la misma titulación pero en la
Universidad Nacional (Godínez, León y Pescod, 2016), por lo que es necesario
actualizar el conocimiento en esta área.

Finalmente, para terminar de solventar la problemática de la innovación, se encuentra

el enfoque teórico, basado en la Literacidad Crítica como elemento central, la cual se
dedica a grosso modo a “leer y escribir ideología” (Vidal, 2018, p.22) desde una
perspectiva crítica, que se refuerza desde las ideas de la Pedagogía Crítica y de
comprender a la Historia metodológicamente en un diálogo con la Memoria, lo que
lleva a un análisis donde el estudio subjetivo no se evita, sino que puede llegar a
fomentar, en el que la relación objetividad/subjetividad logran en vez de
contradecirse, complementarse.

El contexto de trabajo es la Enseñanza de los Estudios Sociales en Educación

Secundaria, donde en Costa Rica se estudia el tema de la Segunda Guerra Mundial, y
que además es más factible poder pensar en estrategias basadas en un análisis

15
profundo, de lecturas de ideologías y de generación de discusión con poblaciones
adolescentes. A pesar de ser esta la población meta para la creación de las estrategias,
también se tiene como población meta los docentes de Estudios Sociales, ya que esta
tesis busca brindar herramientas que permitan utilizar este recurso de las historietas y
este enfoque en sus labores diarias.

Es necesario en este punto reconocer que no se hizo trabajo de campo directo con
estudiantes ni con docentes, sino que se trabajó a partir de la revisión documental, del
acercamiento a las fuentes primarias de las revistas de historietas y de los mangas, y
también al análisis bajo la literacidad crítica, ya que se reconoce que existen
suficientes estudios que demuestran los beneficios de las estrategias basadas en
cómics que ya han realizado el trabajo de campo base, y que la carencia se encuentra
en propuestas específicas del uso y métodos de análisis y abordaje del recurso de los
cómics.

Al haber considerado todo lo anterior, se llegó a una pregunta problema que guio la
investigación:

¿Cómo se puede analizar el contenido ideológico presente en las revistas de

historietas que aborden la Segunda Guerra Mundial desde la Literacidad Crítica y
considerando la Enseñanza de Estudios Sociales?

1.3. Justificación

El trabajar con revistas de historietas es un método poco utilizado, que ayuda a

propiciar el mejoramiento en la educación, ya que a pesar de que a través de los años
ya se ha trabajado con cómics cortos de una sola imagen o una secuencia corta, rara
vez se ha hecho con números completos de edición comercial, es decir, es
relativamente frecuente encontrar una caricatura de Quino en planes metodológicos,
pero no toda una revista con una historia completa actual de 22 páginas, o revistas
largas de un promedio de 52 páginas como las de los años de 1940.

16
Para lograr esto es necesario reivindicar el papel de las revistas de historietas como
fuentes de información, ya que son consideradas diversión sin un gran sentido
pedagógico, cuando realmente son el reflejo de una época y de una cultura dominante
que maneja las líneas editoriales.

Considerando esto, a pesar de que los cómics de manera comercial tuvieran su origen
a finales del siglo XIX y que las historias que se revisaron fueron creadas en el rango
temporal de la década de 1930 a 1980, es un tema innovador por su poco uso desde
esta perspectiva.

Un punto que refuerza este carácter innovador es una primera revisión de fuentes, en
las que su mayoría se basan en historias cortas como las mencionadas anteriormente,
y de autores críticos, lo cual ha dejado todo un conglomerado de información que ha
sido consumida por gran cantidad de personas, sin ser estudiadas, como lo son las
revistas comerciales.

El trabajo con este tipo de revistas es necesario también en el hecho de la

problemática social del alejamiento de las personas jóvenes al estudio de la Historia y
la apatía desarrollada hacia las lecciones de Estudios Sociales. El problema tiene
origen en las metodologías tradicionales, que desentienden de los intereses y ritmos
de las personas con quienes trabajan, y en este caso concreto de los jóvenes, quienes
tienen una atracción por el mundo visual, por las imágenes, por los íconos y
símbolos, que nota en su gusto por redes sociales de Internet basadas en la fotografía
y lo visual, en videojuegos de alta calidad gráfica y en películas y series de televisión
que manejan ritmos y colores intensos y acelerados, lo cual de cierta forma se
encuentra en las historietas comerciales, las cuales incluso tienen en sus páginas
personajes que ya reconocen y con los cuales se llegan a identificar.

Una problemática que tiene este mundo visual es la falta de texto, lo que solventa la
lectura de historietas comerciales, que atraen a los estudiantes con imágenes que
buscan emular las tomas y fotografía del mundo audiovisual cinematográfico en el
papel, pero que agrega el texto escrito como mecanismo de comunicación y

17
expresión, por lo que esta carencia en el desarrollo de habilidades se puede
contrarrestar de manera efectiva.

Reforzado al problema de la apatía se encuentró el excesivo uso de libros y técnicas

como los cuestionarios, que producen una educación repetitiva y que no lleva a la
generación de contenido, a la crítica de información y fuentes, lo que se busca
resolver desde la propuesta de análisis de revistas de historietas, ya que se va más allá
de la repetición, y se pasa a la crítica, a los mensajes ocultos, a lo dicho y lo no dicho,
lo cual fomenta el enfoque teórico de la Literacidad Crítica. Este enfoque
metodológico y teórico propone y fomenta que los estudiantes no se limiten a repetir,
sino que sean críticos y busquen ser actores activos en la sociedad.

Como se ha venido explicando, en la práctica el aplicar la revisión y análisis de

revistas de historietas en la disciplina de los Estudios Sociales es algo innovador, a
pesar de la gran cantidad de tiempo que tiene de existir el recurso, su uso es útil
principalmente para el estudio histórico, desde la lectura como fuente primaria, hasta
la generación de empatía y relación con la realidad, donde a partir de la ficción, es
posible dar un mayor sentido real a procesos históricos donde muchas veces se
entienden desde lo abstracto e imaginario, mientras que con las revistas de historietas
se pueden comprender los espacios físicos, modos de vestir, sentimientos,
pensamientos y estilos de vida de las épocas representadas.

Por cuestiones de delimitación se decidió utilizar como época la Segunda Guerra

Mundial, ya que es precisamente la época donde toma fuerza el cómic en Estados
Unidos y que además es un tema que atrae a muchas personas, incluyendo
estudiantes.

También es importante destacar que en la práctica, el análisis de los cómics para el

estudio de la Historia es sumamente factible, ya que es un producto barato, que se
puede compartir de forma digital para ver en cualquier dispositivo electrónico actual
o se puede imprimir, que produce una lectura ligera y entretenida a la vez, por lo que
se busca un recurso que es fácil de conseguir y de compartir, y que puede generar
estrategias didácticas variadas, creativas y críticas.

18
La principal dificultad que tiene el tratamiento de revistas de historietas y que puede
ser la razón de la falta de uso como recurso didáctico es la comprensión del formato,
tanto en cuestiones de producción y edición como en elementos internos del lenguaje
visual del cómic, por lo que el primer problema es comprender la división entre
colecciones, volúmenes y números y como para un mismo personaje y una línea
temporal se puede intercalar entre distintas colecciones, como sucede con los tres
casos de DC Comics ©, donde por ejemplo, para darle seguimiento a Batman, en sus
primeros años, se debía leer tanto la colección de Batman como la de Detective
Comics, por lo que explicar este tipo de situaciones y características de producción es
necesario para que se pueda utilizar a las revistas de historietas como recurso, ya que
se suele tornar confuso.

A su vez y como se adelantaba anteriormente, también hay cuestiones internas del

lenguaje visual que aprender a interpretar como lo son el movimiento y las
onomatopeyas, entender que es una viñeta y en qué orden se deben leer y entender
cómo en el Manga japonés, la lectura se lleva a cabo de forma inversa, por lo que
acercar al docente a este conocimiento también es necesario para que se utilice el
recurso de forma didáctica.

Considerando lo anterior, es fundamental reconocer el valor teórico del proyecto de

investigación, donde como se ha venido afirmando, viene a generar nueva teoría en el
uso específico de las revistas de historietas de corte comercial como fuentes y
recursos didácticos para la enseñanza de la Historia, algo que específicamente no se
ha encontrado, excepto en análisis relacionados a las historietas cortas y caricaturas
de corte crítico, que buscan burlarse del sistema y generar de forma directa un debate
sociopolítico, contrario a las revistas que se buscan analizar, que su primer objetivo es
la diversión y su enfoque sociopolítico es hegemónico del poder y discurso que se
encuentre en su país de origen, por lo que su análisis requiere otras perspectivas
teóricas.

En ese sentido, se consideró a la Literacidad Crítica como el modelo teórico que más
se acopla al objetivo y al método de análisis, ya que precisamente en revistas que no
presentan de forma directa el mensaje crítico o el mensaje sociopolítico, es necesario

19
leer e interpretar desde lo que no está fácilmente visible, y eso es lo que se logra con
la Literacidad Crítica.

A su vez, esto produce un valor metodológico, en el hecho de que se pueda generar

un sistema de análisis innovador sobre las revistas de historietas para el estudio de la
Historia, empezando por el tema específico de la Segunda Guerra Mundial, pero que
con pericia docente, se puede aprender a trasladar a otras temáticas, por lo que la
investigación además de ayudar a encontrar y analizar los casos específicos,
propondrá una unidad didáctica y guía para poder trabajar estas revistas, las cuales
son útiles como fuentes primarias atractivas que suelen ser dejado de lado por otras
fuentes de carácter más formal.

Finalmente, se puede afirmar que el proyecto tiene un carácter pionero, en el hecho

del poco trabajo realizado anteriormente tanto de forma nacional como internacional,
donde los ejemplos han venido desde las historietas cortas y las caricaturas críticas y
no desde las revistas comerciales, y sin proponer un momento histórico específico
para estudiar, por lo que la validez de realizar esta investigación se basa en esa
carencia y necesidad de utilizar un recurso, que tiene décadas de existir y de ser
desaprovechado.

20
1.4. Objetivos de investigación

1.4.1. Objetivo General

Analizar el contenido ideológico presente en las Revistas de Historietas que aborden

la Segunda Guerra Mundial desde la Literacidad Crítica y considerando la Enseñanza
de Estudios Sociales

1.4.2. Objetivos Específicos

1. Identificar las temáticas y posicionamientos ideológicos presentes en las
revistas de historietas que aborden el tema de la Segunda Guerra Mundial.
2. Comparar el contenido de las Revistas de historietas que abordan la Segunda
Guerra Mundial a partir de su origen, características, temáticas y
posicionamientos ideológicos.
3. Clasificar el contenido de las revistas de historietas que aborden la Segunda
Guerra Mundial considerando su relación con los programas de estudio de
Estudios Sociales en Educación secundaria en Costa Rica.
4. Diseñar una guía para el abordaje de la temática de la Segunda Guerra
Mundial a partir de la Literacidad Crítica para Educación Secundaria

21
1.5. Antecedentes de investigación
El acercamiento a la enseñanza y uso a través del cómic se ha convertido en una
práctica en aumento, a medida que los docentes observan la necesidad de
implementar nuevas técnicas y métodos para la incentivación de la lectura en escuelas
y colegios. Esto se ve motivado por el ámbito social en el que crecen y se desarrollan
las nuevas generaciones, de manera que la lectura se adapta a los nuevos medios. El
mérito de las nuevas modalidades de textos radica en no perder de vista su función
social y al mismo tiempo didáctica y amena para los potenciales lectores.

Así, pues, luego de la revisión bibliográfica, se encontró que el uso del cómic en la
docencia es un tema que ha sido estudiado desde distintos puntos de vista, incluso,
cada vez más detallado y profundo sobre algunos temas sociales: feminismo,
identidad, nacionalismo, interculturalidad, entre otros que se comentarán en este
apartado, a su vez cabe reconocer que no se encontraron estudios que hicieran análisis
directamente de las revistas de historietas comerciales hegemónicas estadounidenses
y japonesas, incluso en revisiones anteriores donde el rango temporal de
investigaciones consultadas era superior a los cinco años, contrario al objetivo de esta
investigación, por lo que parte de la innovación propuesta es comprender estas
fuentes de información que se encuentran como posibilidad desde hace años pero se
han ido ignorando sistemáticamente.

1.5.1 Antecedentes Internacionales

La tesis realizada por Rodríguez (2015), que lleva por nombre La lectura y la
literacidad crítica como herramientas para el abordaje y aprendizaje de la
investigación en el bachillerato, como parte de la Maestría en Docencia para la
Educación Media Superior de la Universidad Nacional Autónoma de México, tiene
como objetivo reforzar el aprendizaje en investigación en estudiantes de bachillerato,
a partir del lenguaje, principalmente en la lectura y a través de la literacidad crítica.

Esta autora propone que los elementos concernientes a las humanidades, la lengua, el
discurso en investigación y, finalmente, la lectura son base de la enseñanza de la
investigación. El paradigma al que se adscribe es el cualitativo, al ser un trabajo

22
basado en la revisión bibliográfica y el análisis de las lecturas. Además, elabora un
desglose del perfil de habilidades en la investigación, lo cual permite hacer una
relación entre las actividades que se pueden poner en práctica dentro del aula y las
habilidades que despiertan en el estudiantado. El trabajo allí es descrito como sencillo
por la autora, pese a que involucra una “multiplicidad de temas, visiones y enfoques
sobre la realidad (para llevar al estudiante) a alcanzar la comprensión de la misma”
(Rodríguez, 2015, p. 64). Realmente lo complejo es el resultado final, cuando el
estudiante ha adquirido todas las herramientas para comprender la realidad, la
historia, el tema de investigación en general.

Por ello, afirma que existe la necesidad de reformular el modo de enseñar a

investigar, pues todavía se mantiene la propuesta del positivismo del Siglo XIX con
el rigor como método irrefutable. Aunado a esto, se refiere a la literacidad crítica
como la herramienta para comprender integralmente el texto, a través del aprendizaje
en competencias.

La autora concluye que la lectura es necesaria para el contacto entre mundos e ideas,
donde también es necesario ligar la escritura y expresión oral, además de entender a
la lectura como fuente de placer. Llega a manifestar citando a Cassany (Rodríguez,
2015, p. 74) que:

“Hoy accedemos a muchos discursos a través de la oralidad, que se han

planificado previamente con la escritura [y que se reciben a través de los
medios electrónicos y la red] también integramos la escritura con el habla y la
imagen con otros discursos […] todo cabe en la literacidad”.

Finalmente expone que, como lectores críticos, al momento de utilizar esta propuesta
como modelo de análisis de investigación, no se debe pensar solamente en una
estrategia, sino en una gama de estrategias y habilidades para ayudar a que el
estudiantado pueda enfrentarse a todo tipo de textos.

Como aporte a este trabajo de investigación, la autora presenta elementos teóricos

sobre la Literacidad Crítica que sirven como base y sustento, además que logra
afirmar la factibilidad y utilidad de este modo de análisis.

23
La tesis de Contreras (2014) lleva por título Estudio descriptivo sobre el uso de la
estructura y contenido de la historieta como recurso didáctico para el aprendizaje
significativo de la metodología de investigación en la Escuela Nacional Colegio de
Ciencias y Humanidades, para obtener el grado de Maestría en Docencia para la
Educación Media Superior en la Universidad Nacional Autónoma de México.

La tesis responde a la pregunta ¿cómo mejorar la enseñanza de la metodología de la

investigación en la enseñanza secundaria, mediante estrategias innovadoras?
justamente con la creación de una historieta por parte del estudiantado. La
investigación se llevó a cabo en la Escuela Nacional Colegio de Ciencias y
Humanidades (CCH) en el Taller de Lectura, Redacción e Iniciación a la
Investigación Documental II, III y IV, donde los estudiantes se preparan para realizar
procesos de investigación.

El trabajo fue de carácter cualitativo, se basó, en primera instancia, en la revisión

bibliográfica de la metodología de la investigación, de la metodología de la
investigación en el CCH, Aprendizaje Significativo y el uso de historietas en la
educación. Seguidamente en el desarrollo de una propuesta didáctica, la cual fue
evaluada de forma mixta, pero predominantemente cualitativa; pues, a pesar de que
los datos se contemplaran en valores porcentuales, los criterios de evaluación tenían
características subjetivas que remiten al sistema cualitativo.

Entre sus principales hallazgos, afirma que es prioritario enseñar la metodología de la

investigación desde la secundaria y que la enseñanza de este conocimiento debe ser
replanteada con métodos más atractivos. Luego el trabajo de investigación sostiene
que las historietas lograron captar la atención del público meta, mejoraron los plazos
de entrega y la actitud de los estudiantes. En suma, las actividades creativas donde
manipulen diferentes materiales y puedan escribir sus propias historias fueron de gran
ayuda, ya que buscan hacer un estudiante activo.

Además, que el método que se establece en dicho colegio no se centra únicamente en

la transmisión de contenido “pues es necesario que los estudiantes aprendan lo que
hacen, que se apropien de los contenidos teóricos, pero que los apliquen en su
quehacer diario” (Contreras, 2004, p. 33). De esa manera concluyó que la puesta en

24
práctica de la metodología de la investigación ayudó a desarrollar capacidades,
actitudes y habilidades de razonamiento y toma de decisiones; es decir, que el
desarrollo de esas capacidades resulta útil tanto dentro como fuera del aula y que
logran un cambio positivo en el aprendizaje significativo.

Finalmente, la autora afirma que la historieta propició una mayor participación,

libertad y comprensión en los estudiantes y que cuando se trabajan temas complejos a
partir de recursos más accesibles los estudiantes se sienten más cómodos, el
entendimiento por la relación imagen-texto ayudó a que el conocimiento y retención
de información fuera más duradero.

En relación con esta investigación, la tesis de Contreras propone un modelo

relativamente similar, donde sus dos primeros capítulos son de enfoque teórico y
luego desarrolla una unidad didáctica, además también logra presentar la utilidad de
los recursos innovadores en enseñanza de metodología de la investigación, y la
necesidad de ser aplicada en secundaria, y refuerza la idea del aprendizaje
significativo a partir de la relación entre imagen y texto que presentan las historietas.

La tesis de Maestría en Docencia para la Educación Media Superior en Historia,

presentada en la Universidad Nacional Autónoma de México, realizada por Reyes
(2016) se titula El uso de la historieta como instrumento didáctico para la enseñanza
de la historia a nivel medio superior. En esta, la autora expone la necesidad de
acercar a los estudiantes adolescentes al conocimiento histórico y eliminar la apatía
hacia esta disciplina, ya que tradicionalmente se ha planteado la Historia como una
asignatura en la que se debe “memorizar fechas, lugares, personajes y
acontecimientos que son ajenos y muy aislados a su realidad” (Reyes, 2016, p. 6).

Ante esto, propone que los docentes tengan la capacidad de despertar el interés de los
estudiantes por aprender; en su investigación, particularmente, se puntualiza en la
Historia de México. Para Reyes (2016), el cómic tiene la ventaja de reunir los
contenidos temáticos con los elementos visuales, estos últimos que pueden resultar
cotidianos para el estudiante. Por esa misma razón, seleccionó la hermenéutica como
herramienta que busca la comprensión del conocimiento histórico desde lo cotidiano
y no desde grandes personajes.

25
Se planteó, de la misma forma, la metodología a través del aprendizaje significativo
al darle un papel activo al estudiante. Se puede considerar el trabajo desde el
paradigma cualitativo, con alta investigación bibliográfica para finalizar con una
propuesta didáctica aplicada evaluada mediante un análisis crítico.

Entre sus principales conclusiones, determinó que los estudiantes pueden llegar a ser
activos y partícipes mediante la aplicación de estrategias creativas, a su vez, logró que
hubiera en el grupo una mayor atención y comprensión de la importancia de la
Historia, lo cual conllevó a la reflexión sobre su entorno. Por esto mismo, se resalta el
valor histórico-social que puede contener la historieta, razón para ser aplicada en la
docencia a través de un aprendizaje significativo y dirigido mutuamente entre
estudiantes y profesores.

Asimismo, la práctica demostró que efectivamente existe la necesidad de modificar

las estrategias didácticas según las características del proceso educativo y su
contexto. Se demostró que la técnica es viable no solamente para el tema analizado,
sino también para otras asignaturas y temáticas, ya que se observó que la disposición
de los estudiantes a trabajar en el aula aumentó después de aplicarse este tipo de
estrategia innovadora.

Con respecto a esta investigación, la presente tesis aborda directamente el tema de la

enseñanza de la historia y presenta una fundamentación teórica útil, además de
posibilidades metodológicas didácticas, difiere en no analizar casos concretos de
revistas o historietas

Otra investigación en la misma línea pedagógica es la de Moreno Delgado, Moreno

Sánchez y Reyes Forero (2017), su tesis, La historieta como mediación pedagógica
para la construcción de la cultura de paz, el perdón y la reconciliación en el
postconflicto, con adultos y jóvenes de la nocturna en el Colegio Salesiano de León
XIII, para obtener el grado de Maestría en Docencia en la Universidad de la Salle, es
parte de un proyecto mayor llamado Pedagogías para la paz en el postconflicto. Esta
investigación busca determinar el papel de las historietas como mediación pedagógica
para construir la paz y el perdón en la convivencia escolar, para lo cual tomaron como
grupo de trabajo la sección nocturna del Colegio Salesiano de León XIII.

26
La investigación se realizó mediante el paradigma cualitativo, utilizaron técnicas de
recolección de información de encuesta exploratoria, entrevista semiestructurada y la
revisión documental, y el análisis de información se logró a través de la teoría
fundamentada como medio de interpretación.

Los investigadores realizaron una propuesta didáctica para el uso docente en el aula,
ya que encontraron que esta habilidad no siempre es parte de su formación
académica, algunos la poseen empíricamente, lo cual lleva a crear un sistema que
equipare esa capacidad entre el grupo docente. Por eso mismo, los investigadores
manifiestan que:

“el docente no solo juega el papel de mediador, sino que a la vez es un

conocedor, que posee el criterio y el dominio suficiente para seleccionar y
desarrollar contenidos usando como recurso una serie de herramientas de
mediación en la consecución de sus objetivos educativos” (Moreno, Moreno y
Reyes, 2017, p. 146).

Entre sus principales conclusiones, esta investigación afirma que es necesario que se
establezcan y ejecuten estrategias innovadoras para la mediación de conflictos y el
fomento de la paz, el perdón y la reconciliación en la convivencia escolar cotidiana,
donde los docentes tienen un papel trascendental en este proceso.

Ahora bien, el propósito de la historieta en dicha investigación es la de servir como

mediación pedagógica, pues tiene la capacidad de provocar interés inmediato, además
de formar en valores y principios desde temprana edad, lo cual es determinante dentro
de la educación para la paz, que además debe ser realista e interdisciplinaria. Una
buena utilización de la historieta puede generar espacios de reflexión, testimonio,
argumento y debate, además de trasladar a los estudiantes a momentos donde se
acerquen a los sentimientos (Moreno, Moreno y Reyes, 2017).

Para esta investigación, la tesis aporta un marco conceptual que puede servir de
referencia, también propone el valor de la parte de los valores y sentimientos en
educación, que se relaciona directamente con la subjetividad y demuestra la
factibilidad del uso de historietas de forma didáctica, además expone un diseño de

27
propuesta metodológica que tiene la capacidad de aportar insumos valiosos para una
propuesta propia.

En la misma línea de investigación, relacionada a la pedagogía, esta vez enfocada

hacia la actividad de lectura, se encuentra la tesis que lleva como título La historieta
y la comprensión lectora en los estudiantes del tercer ciclo avanzado del CEBA
PRONOEPSA UGEL N° 01 San Juan de Miraflores, realizada por Cuba (2019), para
la obtención del grado de Maestría en Educación con Mención en Docencia y Gestión
Educativa en la Universidad César Vallejo. Dicha investigación se trazó como
objetivo determinar si la historieta y la comprensión lectora guardan relación, ya que
ambas involucran procesos similares. La tesis se orientó a responder ante la
problemática que existe dentro de la institución Ceba Pronoepsa Ugel N o 01 San Juan
de Miraflores, se refiere a la “carencia de hábitos de lectura y desconocimiento de las
diferentes técnicas, (por lo que) necesitan que los docentes y padres de familia los
orienten sobre ello” (Cuba, 2019, p. 37). Hasta este punto, ese es otro factor en
común entre las investigaciones consultadas, por lo que se convierte en un fenómeno
al que la docencia debe responder y actualizarse constantemente.

Siguiendo con la metodología, el paradigma de investigación utilizado fue el

cuantitativo, donde la autora define el tipo en básica con diseño correlacional,
transversal; correlacional, tomando como muestra 140 de tercer ciclo avanzado, de
carácter censal, bajo el método hipotético deductivo, utiliza la técnica de recolección
de datos el test y una evaluación de resultados mediante el software estadístico SPSS
y el coeficiente Rho de Spearman.

A partir de este método la autora concluye que efectivamente existe una relación
entre las historietas y la comprensión lectora, encuentra que las historietas sirven
como herramienta para la comprensión textual, la comprensión inferencial y la
comprensión crítica.

Para esta investigación, el documento de Cuba, brinda conclusiones importantes en la

afirmación de la utilidad de las historietas como facilitadoras de la lectura, lo que
confirma que una de las problemáticas planteadas relacionadas a la capacidad de
lectura se puede ir mejorando con el uso de las historietas.

28
Por su lado, Vidal (2018) parte de la función social de la Literatura para desarrollar y
dirigir su investigación, la cual se titula Estrategias didácticas basadas en la
literacidad crítica para desarrollar el pensamiento crítico de los estudiantes de
Psicología de la Universidad Peruana Unión, Tarapoto 2016, como parte de su
Doctorado en Educación en la Universidad César Vallejo. Esta tesis busca determinar
las estrategias didácticas basadas en la literacidad que logran desarrollar el
pensamiento crítico en estudiantes de Psicología de la Universidad Peruana Unión,
donde se trabajó con una muestra de 67 personas quienes cursaban el primer ciclo de
la carrera. Guarda puntos de relación con Rodríguez (2015), tesis que se mencionó en
páginas anteriores, pero difiere en la población y muestra con que trata, por lo que la
forma de aplicación de los métodos son otros.

Al identificar la problemática de su investigación, realizó la conexión con la

literacidad crítica debido a que esta es una propuesta que reúne diversas formas de
acercar los libros a un público de nivel superior, pero que está distante de los libros
en formato físico, sino que su medio de búsqueda es el digital y por lo tanto su
manera de lectura es otra (Vidal, 2018).

La investigación fue definida por la autora como experimental cuantitativa, realizada

con contrastación estadística, expone también que el diseño es cuasiexperimental por
no elegir al azar a los sujetos del grupo control y experimental, se utilizaron las
técnicas de observación y encuesta y los instrumentos de escala valorativa y
cuestionario, además contó con un instrumento de medición de Pre Test con la Escala
de Likert (Vidal, 2018, p.36).

En las principales conclusiones Vidal (2018, p.57) afirma que, a partir de estrategias
didácticas basadas en la literacidad crítica, efectivamente el pensamiento crítico
mejoró en el grupo estudiado, lo cual confirma las hipótesis de que estas estrategias
también influyen en la dimensión sustantiva, es decir la capacidad de referirse a
hechos puntuales del mundo, y en la dialógica pues ayuda a la formación de criterio.

Entre los principales aportes a la investigación, esta tesis logra afirmar las
posibilidades de la Literacidad Crítica como estrategia de análisis que logre los
objetivos de generar habilidades críticas, y que se relacionan con el apartado teórico

29
de la Pedagogía Crítica, a su vez brinda elementos conceptuales sobre la Literacidad
Crítica que son rescatables para el planteamiento teórico propio.

Como se ha visto hasta el momento, la preocupación por encontrar nuevas estrategias

para la comprensión de lectura ha sido amplia en el campo de la docencia y no se
limita a la asignatura de Español, ni a la educación primaria. Sino que es una
preocupación y necesidad a la que responder en distintos ámbitos y áreas del
conocimiento. Por ejemplo, Fernández (2018) trata de enfocar su tesis en el área de
ciencias exactas, la misma que corresponde a la Maestría de Docencia y se titula
Aplicación de la estrategia comics para mejorar el aprendizaje del área de
matemática en los estudiantes del quinto grado de educación primaria, realizada en
la Universidad César Vallejo,

Su trabajo de investigación tuvo como objetivo determinar si la estrategia didáctica

basada en cómics tiene influencia en el aprendizaje de las matemáticas, en el nivel de
quinto grado de educación primaria. La investigación procedió del paradigma
cuantitativo, utilizó un diseño cuasiexperimental, con una población de 30 alumnos
los cuales todos participaron como muestra, utilizando la recolección de datos a partir
de pruebas de conocimiento y registro de notas.

Se planteó trabajar con los estudiantes mediante el aprendizaje activo, ya que implica
al estudiante en la elaboración del conocimiento, de manera que busca despertar en él
un interés auténtico. En el caso del aprendizaje activo aplicado a las matemáticas
implica “la colaboración plena del estudiante: casos de enseñanza, aprendizaje basado
en problemas, simulaciones y juegos de empresa” (Fernández, 2018, p. 45).

Las principales conclusiones afirman que el uso de cómics como estrategia logró un
impacto positivo en el aprendizaje de las matemáticas, donde se mejora la
comprensión de situaciones matemáticas y la comunicación y representación de ideas
matemáticas. El autor se refiere al desarrollo ágil de la comprensión, por ejemplo,
cuando menciona que después de trabajar con ejercicios de lectura didáctica y
multimodal como las historietas, el estudiante demuestra un cambio cognitivo que lo
hace superar la etapa de aprendizaje (etapa inicial y básica) de manera más eficiente.
Así existe una

30
 “mejora notablemente sus capacidades, ya que en los resultados obtenidos se
observa el eficaz progreso en elaborar y usar estrategias para aplicar en las
matemáticas que se reflejan en el post-test donde predominan los alumnos que
tienen un logro esperado y logro destacado” (Fernández, 2018, p. 83).

Finalmente, Fernández (2018, p.45) deja abierta la posibilidad de aplicar otras

dinámicas que “contribuyan al proceso de aprendizaje, (…) tales como, por ejemplo,
el uso de películas, cómics, mapas conceptuales, seminarios, foros de discusión y
simposios”. En pocas palabras, esta investigación sirve como argumento sólido para
demostrar que los métodos de docencia, desde las ciencias sociales también pueden
ayudar al aprendizaje de otras ciencias, ya que la comprensión de la parte escrita, la
aprehensión de léxico, entre otras capacidades, forma un estudiante más ágil
cognitivamente.

En relación a esta investigación, el documento brinda argumentos para confirmar la

utilidad de las estrategias basadas en historietas, y que no solamente mejoran
habilidades relacionadas con la literatura y las ciencias sociales, sino que también
pueden servir para otras áreas del conocimiento, como en este caso las matemáticas.

Otra de las tesis enfocadas a la comprensión de lectura propiamente es la de Cuya

(2017), la misma se titula La estrategia de las historietas para mejorar la
comprensión de textos escritos de los estudiantes de educación secundaria de la I.E.
“Isaías Ardiles”- Pachacámac, presentada en la Universidad César Vallejo como
parte de la Maestría en Educación con mención en Docencia y Gestión Educativa. La
investigación de tipo cuantitativa, cuasiexperimental, bajo el método hipotético
deductivo y con la utilización de recolección de información mediante el pretest y
pos-test, busca determinar si las estrategias basadas en historietas logran mejorar la
comprensión de textos escritos en estudiantes de secundaria.

Luego de aplicar los procesos metodológicos correspondientes con el grupo, se

identificaron logros a nivel de comprensión, ya que la lectura de historietas permitió
que los estudiantes procedieran de otra forma, entre las observaciones sobre el grupo,
Cuya (2017, p. 59) menciona:

31
 “identifican los elementos que componen el texto, deducen el mensaje que el
autor desea transmitir y expresan su opinión. Del mismo modo, se observó en
este estudio, que los estudiantes mejoraron sus niveles de comprensión literal,
inferencial y crítico.

Pero, además, llega al reconocimiento de este fenómeno a través del mecanismo

“tradicional”, exámenes o evaluaciones finales, pero aplicados de una forma acorde
con el carácter del material otorgado. El propósito de estos más que la aprobación del
examen se centró en medir si efectivamente hubo un cambio en el aprendizaje de los
estudiantes. Sus conclusiones determinan que efectivamente las estrategias de
historietas mejoran la capacidad de comprensión lectora desde las competencias de la
lectura literal, inferencial y crítica (Cuya, 2017, p. 61).

Con respecto a esta investigación, esta tesis aporta conclusiones relacionadas con lo
expuesto por Cuba (2019) donde el desarrollo de las habilidades de lectura y escritura
se ven potenciadas al utilizar estrategias basadas en historietas, ayudando a resolver
una de las problemáticas de investigación propias.

Cabezas (2018) elabora una tesis titulada La historieta en la producción de textos

narrativos en estudiantes de secundaria, como parte de la Maestría en Educación en
la Universidad César Vallejo. La investigación consiste en demostrar si la historieta
tiene influencia en la producción de texto narrativos en estudiantes, lo cual se logra
mediante un paradigma cuantitativo, con un diseño cuasiexperimental, con una
prueba de producción de textos como instrumento de recolección de datos, con una
población de 272 estudiantes, la cual se aplicó a una muestra no probabilística e
intencional de 46 estudiantes, dividida en un grupo de control de 24 estudiantes y un
grupo experimental de 22 estudiantes, del VII ciclo del nivel de secundaria.

Según la autora, este medio de comunicación social forma “parte del nuevo avance
tecnológico a nivel mundial. Lo cual nos conduce a una cultura de imagen donde
resalta los mensajes” (Cabezas, 2018, p. 15). Por lo cual, resulta viable tomar esos
mensajes multimodales para ser analizados dentro del aula bajo un margen didáctico,
pero también lúdico, ya que provoca un interés natural en las nuevas generaciones
debido a los nuevos contextos y formas de relacionarse.

32
Las conclusiones de la tesis afirman que efectivamente la historieta influye de forma
positiva en la producción de textos narrativos, “desde la planificación, la
textualización y la reflexión” (Cabezas, 2018, p. 64).

En relación con esta investigación, y en conjunto con Cuba (2019) y Cuya (2017), la
tesis propone que, a partir del uso de historietas, se logra mejorar la producción de
textos como una habilidad importante, potenciando las distintas competencias, pues
concibe la historieta como una herramienta que no solamente sirve como elemento
para interpretar y generar análisis, sino que también para generar en las personas
posibilidades de crecimiento productivas.

Por su parte, Rodríguez (2016) elabora su tesis, Educación y valores interculturales a

través del comic: el lenguaje gráfico-visual como estrategia de aprendizaje en el
Proyecto Europeo «Valori Comuni» como parte de su Doctorado en “La educación
en una sociedad multicultural” en la Universidad de Huelva. En ella, delimita a los
participantes de la investigación en asociaciones o instituciones culturales,
educativas, juveniles y vecinales.

El documento se divide en tres partes, primero una fundamentación teórica de

revisión bibliográfica sobre educación y valores interculturales, entornos de
transmisión de valores interculturales, la comunicación como eje de transmisión de
valores y el cómic como recurso didáctico y estrategia de aprendizaje, luego pasa al
diseño de materiales didácticos, para acabar con un proceso de investigación de
campo y una evaluación comparativa entre años estudiados e instrumentos de
recolección de información.

Rodríguez (2016, p.215-216) describe la naturaleza de la fase final como

"Investigación Evaluativa", conocida también como Investigación Educativa,
Investigación de programas o investigación pedagógica, pero sin enmarcarse en
parámetros fijos y estáticos y utilizando el paradigma mixto con instrumentos de
recolección de datos cualitativos como los cuestionarios, entrevistas y grupos de
discusión y el procesamiento de información de forma cuantitativa mediante
programas informáticos para realizar finalmente una triangulación entre ambos
métodos.

33
Afirma que los centros cívicos y educativos son considerados como lugares
importantes donde se aprenden los valores en los participantes de su investigación.
Pero además hay otros núcleos que dialogan durante el proceso de formación de
valores:

“la escuela se puede educar en valores básicos para la convivencia en

democracia sin olvidar que la efectividad educativa dependerá siempre de la
implicación de la familia y de la sociedad en general, así como de la
colaboración de los medios de comunicación de masas cuyo enorme poder de
persuasión puede llegar a modificar actitudes y hábitos” (Rodríguez, 2016, p.
36).

Es allí justamente cuando aparece el papel de la historieta como un mecanismo o

soporte, en apariencia infantil, que está fácilmente al alcance de los niños y por medio
del cual se pueden transmitir valores o antivalores. Así pues, Rodríguez (2016)
coincide con Fernández (2018) al señalar que las historietas, en realidad pueden
ayudar en todas las materias, ya que no se enfoca en ser específica con un área del
conocimiento, sino que su fin va más allá, se trata de formar la comprensión del
estudiante y su forma de ver el mundo, es decir, no sólo de la transmisión de
conocimiento.

Entre sus principales conclusiones se encuentra que el cómic puede generar cambios
de actitudes en la sociedad con respecto a los valores interculturales, también añade
que la temática de educación en valores no es algo novedoso, pero sigue sin recibir
las respuestas adecuadas para la realidad y sociedad actual.

Para esta investigación, el aporte principal de la tesis es el teórico, ya que realiza una
fundamentación sobre los valores y las características de las historietas; también
aporta, en una medida acorde a una tesis doctoral, un proyecto de características
similares en un inicio de carácter teórico y luego un proceso de carácter metodológico
educativo, donde en este caso hace énfasis en la ejecución de la propuesta.

Así pues, no se puede dejar de lado el valor social más intrínseco que tiene la
historieta, de alguna manera un valor comprometido ideológicamente. Bossio (2018)

34
realizó una tesis titulada La historieta en el aprendizaje de las ciencias histórico-
sociales de los estudiantes del segundo grado de secundaria de la I.E.P.N.P. “José
Héctor Rodríguez Trigoso”, llevada a cabo en el marco de su Maestría en Educación
con mención en Docencia y Gestión Educativa en la Universidad César Vallejo.

Esta tesis busca determinar si utilizar la historieta influye en el aprendizaje de la

historia, en la secundaria José Héctor Rodríguez Trigoso, donde hay un problema de
desmotivación y descompromiso con la disciplina histórica de parte de los
estudiantes.

El paradigma de la investigación fue cuantitativo, desde el método hipotético

deductivo, de nivel explicativo, con un diseño cuasiexperimental, para una población
finita de 170 estudiantes y una muestra no probabilística de 69 estudiantes; donde,
como recolección de información, se realizó un pretest y un postest de conocimientos.
La información fue analizada mediante los programas SPSS y Excel 2010.

La autora describe las discusiones que han existido previamente sobre la historieta, en
relación con su finalidad, ya que de alguna manera se ha querido presentar el formato
gráfico-textual como meramente para el entretenimiento. Sin embargo, Bossio (2018)
encuentra que algunas historietas tienen un contenido histórico de fondo que sirve
para ser aplicado en la clase y desarrollar competencias de aprendizaje en el
estudiantado.

Por supuesto, no niega que existe todo tipo de historietas, pero “lo adecuado es
encauzarlo de modo positivo y transformarlo en un facilitador de procesos superiores
y no en obstáculo para ello” (Bossio, 2018, p. 33), ya que efectivamente significan un
estímulo y atractivo para los jóvenes y niños.

Las conclusiones de la investigación afirman que, para el grupo estudiado, la

historieta logra influir positivamente y de forma significativa en el aprendizaje de la
Historia, desde las competencias del manejo de información, la comprensión del
espacio temporal y en el juicio crítico.

Como aporte a la investigación, esta tesis, igual que todas las realizadas con respecto
al uso de historietas en la Universidad César Vallejo: Cuba (2019), Cuya (2017),

35
Cabezas (2018) y Fernández (2018), brinda afirmaciones importantes sobre la
utilidad y el potenciamiento de competencias a partir del uso de las historietas como
elemento didáctico, en este caso precisamente, relacionadas con el aprendizaje de la
Historia, que es el punto específico de la investigación propia, confirmando así, la
utilidad de las estrategias basadas en esta herramienta y brindando información para
poder avanzar esta investigación en demostrar cómo utilizar el recurso y no tener que
demostrar su utilidad.

Núñez (2017) realizó su tesis titulada Miradas desde el cómic documental a

problemáticas sociopolíticas en Colombia. “Caminos condenados” y “No soy de
aquí” como casos de estudios, como parte de la Maestría en Estética e Historia del
Arte en la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano. La investigación tuvo como
objetivo analizar en profundidad dos historietas documentales colombianas llamadas
“Caminos condenados” y “No soy de aquí” que tienen temática bélica, esto a partir
del estudio específico de cada historia, además de la contextualización comparativa
entre la historia del cómic en Colombia y Estados Unidos, y la comparación también
con las obras “Maus” y “Palestine”.

El paradigma de investigación fue cualitativo y basado en premisas de análisis

obtenidas de dos obras, llamadas “Disaster Drawn: Visual Witness, Comics and
Documentary Form” y “Documentary Comics: Graphic Truth-Telling in a Skeptical
Age”

Dentro de los principales hallazgos se encontró la afirmación de la capacidad de los

cómics de representar como medio visual versiones de las historias que generen
empatía y distintos tipos de sensaciones en las personas lectoras, gracias a las formas
de narración como a sus personajes, pues,

“(…) ofrecen aproximaciones alternas frente a discursos y versiones de

historias, recuerdos y testimonios que pueden generar empatía en los lectores
con las narraciones y los personajes que otras formas de escribir la historia no
logran crear” (Núñez, 2017, p. 44).

36
Por ese motivo, la autora destaca que la creación de estas obras como relatos en el
momento histórico en las que son creadas son necesarias para fomentar conciencia
sobre el conflicto. Además, ciertas técnicas de color, trazado, uso de elementos
faciales y composición afectan en las sensaciones e intenciones durante la lectura de
cómics.

Como aporte a la investigación, esta tesis expone métodos de análisis de historias

bélicas en cómics, también rescata la importancia de la creación de este tipo de
formatos para generar sensaciones durante períodos de conflicto.

De igual forma, sobre las problemáticas sociopolíticas y la afectación a los sentidos

por medio del texto gráfico-textual, Ravelo (2017) elabora su tesis Historietas de la
Shoá: La construcción de la memoria a través del lenguaje historietístico para su
Doctorado en Lingüística en la Universidad de Buenos Aires. La tesis analiza la
transmisión de la memoria en la narrativa de historietas basadas en el Holocausto a
partir de nueve narraciones gráficas distintas, divididas entre metatestimoniales y
ficticias.

La investigación presenta un paradigma cualitativo, a partir de análisis del lenguaje,

la conformación de la memoria y la relación con la historieta y una intervención
teórica sobre los mismos temas. Ravelo (2017) afirma que, en las historias estudiadas,
los acontecimientos históricos buscan ser contados de forma cronológica; en las
historietas analizadas incorporan fuentes primarias para enfatizar la fiabilidad de la
información. Sobre la memoria:

“el análisis del corpus permite señalar que las memorias que se construyen en
los relatos estudiados guardan similitud pese a sus diferencias. Sin embargo,
se distinguen dos grupos bien diferenciados: el de aquellas que son
metatestimoniales y el de las que son ficcionales, estas últimas creadas para su
lectura en Europa en primera instancia, para distribuirse después en países no
europeos. Y entendemos que en cada uno de ambos grupos hay diferencias de
interés” (Ravelo, 2017, p. 59).

37
Entre sus principales conclusiones logra demostrar el énfasis en el uso de símbolos y
signos que representan a las clases sociales, a los grupos y a los elementos más
representativos del Holocausto en las historietas analizadas, a partir de una repetida
esquematización de estos, como el campo de exterminio Auschwitz o la
representación de víctimas, villanos o victimarios y héroes. Explica que la recurrencia
de estos recursos genera que el relato sea predecible de cierta manera. También
afirma que en las historias estudiadas los acontecimientos históricos buscan ser
contados de forma cronológica en las historietas analizadas, incorporan fuentes
primarias para enfatizar la fiabilidad de la información.

Con respecto a esta investigación, la tesis analizada ofrece elementos de análisis

directos de historietas, además que se relaciona con el período de estudio de la
Segunda Guerra Mundial.

Ahora bien, hay algunos estudios de las historietas que se han dedicado a discutir la
evolución del género en Latinoamérica, ya que algunos ejemplos difieren del modelo
estadounidense. Otros estudios analizan la historieta en función de los programas
ideológicos de los países en donde se producen.

Cárdenas (2017) titula su tesis 20 años de viñetas: una caracterización de tres

autores de historieta colombiana, esta fue realizada para su Maestría en Literatura en
la Universidad Tecnológica de Pereira. Se trató de un estudio exhaustivo, desde
parámetros característicos del cómic a varias historietas realizadas en Colombia desde
1992 hasta el 2002, realizado desde un paradigma cualitativo, una primera discusión
teórica muy completa relacionada a las singularidades técnicas del género, para luego
aplicar esta teoría al análisis de cada autor y obra.

Entre sus principales hallazgos se encuentra la posibilidad de encontrar características

específicas de cada autor a partir de estudios a profundidad de sus obras. Otro punto
importante es el papel fuerte de los personajes femeninos (a través del erotismo o el
humor) en algunas historias, en contraposición a los débiles personajes masculinos,
que además suelen ser secundarios. Mientras que en otras autorías se presenta lo
contrario, donde se reproducen estereotipos de género tradicionales.

38
Finalmente se enfatiza en la transformación de la historieta colombiana, que busca
desprenderse del imaginario social hacia una identidad propia y que, aunque la
narración sea más lineal que la de la década actual, se presentan elementos
ideológicos, contundentes ante ciertas problemáticas.

La preocupación por la indagación sobre las problemáticas y características locales de

la historieta es patente a lo largo de todo el documento, lo que denota interés por el
reconocimiento de una identidad gráfica regional (Cárdenas, 2017, p. 13).

Como aporte a la investigación, esta tesis presenta un abordaje teórico-técnico que

esclarece puntos que pueden ser analizados, además de un método de estudio a partir
de estos elementos que se logran explicar de una manera clara.

Las diferencias de las historietas entre Latinoamérica y Estados Unidos no son sólo
estéticas, sobre el cambio de los mecanismos en función de un propósito indaga la
tesis de Butti (2016), titulada La representación de las jerarquías sociales en el
humor gráfico latinoamericano. Estudio de la historieta Los Supermachos, de Rius,
para su grado de Maestría en Estudios de la Cultura de la Universidad Andina Simón
Bolívar. Dicha investigación busca estudiar cómo las jerarquías sociales son
representadas desde el humor de la historieta “Los Supermachos” del artista Rius, a
través del estudio del lenguaje gráfico de la historieta. El autor considera este trabajo
como una investigación preliminar que puede llevar a múltiples aristas en el campo
de la comunicación y diseño.

Se puede considerar esta tesis como parte del paradigma cualitativo, inicia con una
conceptualización analítica de elementos como la ideología, el humor y la cultura
popular, la historia del cómic latinoamericano y occidental y el lenguaje, para
trasladarse luego al análisis técnico de las características de la obra seleccionada
desde lo visual hasta lo narrativo y discursivo.

Esta investigación afirma que desde el cómic se logra un discurso contrahegemónico

a las jerarquías sociales, y que además se logra desprender del trabajo gráfico de las
tendencias estadounidenses y europeas, donde logra ser una historieta con finalidad

39
pedagógica crítica y que desde su forma de dibujo pretende llevar su ideología de
forma clara, ya que remite a la tradición mexicana prehispánica.

Para esta investigación, la tesis de Butti brinda fundamento teórico artístico y un

modo de análisis desde los elementos característicos del cómic que pueden servir de
base de estudio. Precisa, al decir que: “en algunas ocasiones el chiste ataca el poder”
(Butti, 2016, p. 43), pues como “ciudadano” (dentro de la narrativa de la historieta)
existe un control que el discurso humorístico trata de burlar. Es decir que la práctica
ideológica y estética son una misma en las historietas analizadas, en el sentido de que
combinan sus características para provocar una ruptura contra el modelo hegemónico
de representar discursos.

También se concluye que a partir de un código lingüístico iconográfico se logra llegar

a los significados y a las dimensiones sociales y políticas del discurso narrativo de la
historieta, desde un realismo grotesco y contestatario, basado en el humor, logra
representar la problemática de las jerarquías sociales.

Finalmente, Butti (2016) afirma que la historieta tiene un manejo del tiempo dual,
donde por un lado cada historia tiene un desarrollo cronológico claro, pero que, por el
otro, en el conglomerado de historias funciona como un tiempo cíclico característico
del género cómico, donde se repiten esquemas básicos y sustrae a los lectores del
tiempo cronológico.

Para esta investigación, la tesis de Butti brinda fundamento teórico artístico y un

modo de análisis desde los elementos característicos del cómic que pueden servir de
base de estudio.

Garcés (2016) en su tesis de Maestría en Estudios de la Cultura, Mención en

Comunicación, El Capitán Escudo: la lucha de los símbolos patrios contra los
antivalores nacionales, para la Universidad Andina Simón Bolívar, busca analizar la
historieta de origen ecuatoriano llamada "Capitán Escudo", al revisar su papel en la
representación de los elementos nacionales ecuatorianos mediante criterios como la
revisión gráfica, la narrativa, "lo nacional", combinadas y comparadas con teoría
sobre la nacionalidad, la identidad y los superhéroes como personajes ficticios.

40
El trabajo tiene una naturaleza de paradigma cualitativo al ser un análisis basado en
elementos subjetivos de la creación artística y el análisis contrastado con teoría. La
recolección de información se dio con la lectura directa de la revista en la que se
encontraba el Capitán Escudo, además de información en medios de comunicación
tradicional y redes sociales, y con entrevistas al editor de la revista y el equipo
creativo de la misma.

Dentro de sus principales hallazgos, Garcés (2016, p.92-95) menciona que el Capitán
Escudo no logra representar todo el conglomerado cultural de Ecuador, sino que
solamente lo logra como un representante homogeneizado de la cultura ecuatoriana,
busca exponer lo nacional desde jergas locales, alimentos, vestimentas, paisajes y
arquitectura y con mayor fuerza el símbolo del Escudo Nacional de Ecuador,
pretendiendo educar y “civilizar” desde los objetivos progresistas hegemónicos del
poder político. También la autora logró identificar influencia de los cómics
norteamericanos en el Capitán Escudo, en elementos como los villanos y la forma del
heroísmo. Muchas veces, cayendo en estructuras maniqueístas.

Relacionado a la investigación, está tesis presenta el análisis de un único personaje y

su papel como forjador de identidad, lo que se relaciona con el análisis de algunas
colecciones que se pretenden estudiar.

Más específicamente, Alarcón (2018) hace un análisis de las repercusiones de las

historietas según las representaciones de sus personajes, un tipo de tesis sobre
historietas que no deja de ser social. Así, titulada Construcción de la imagen
femenina para historieta, análisis conceptual, elementos estéticos y semióticos de
historietas, como parte de la Maestría en Estudios del Arte en la Universidad de
Cuenca, busca reflexionar y analizar cómo los personajes femeninos han sido
representados en los cómics, enfatizando en la reproducción de estereotipos, para
finalmente presentar la creación de un personaje femenino propio, creado a partir de
elementos estéticos, simbólicos y técnicos que la autora considera adecuados.

El planteamiento que realiza Alarcón (2018, p.22) comienza por la identificación de

los autores sobre estas representaciones, encuentra que la gran mayoría de personajes
femeninos en las historietas han sido concebidos por un autor masculino para un

41
público masculino. De manera que, para responder a los efectos que quiere lograr, se
ha representado a la mujer con cuerpos contorneados, ocupando un papel secundario,
y con características físicas cuidadas.

El trabajo de exploración, de carácter cualitativo, que realizó Alarcón (2018), es decir

luego de su primera revisión documental teórica e histórica, pasa al análisis estético y
semiótico de forma identificando estereotipos y discursos para luego trasladar este
mismo análisis a una comparación y acaba con un proceso creativo de creación de
personaje. De esta manera, determina que:

“una vez generado el concepto del personaje es necesario marcar con

especificidad las características sicológicas, sociales y físicas que debe poseer
consiguiendo así una descripción precisa y minuciosa del personaje” (Alarcón,
2018, p. 66).

Es decir, desde el análisis estético se pasa al semiótico en función de las

significaciones e implicaciones sociales que tiene un personaje sobre el imaginario
social. Un personaje reproduce un discurso social, pero también construye, actualiza
modelos.

Para esta investigación, la tesis de Alarcón presenta un modo de análisis que se puede
adecuar, con una ficha descriptiva de personaje que puede trasladarse a otros tipos de
estudio.

En la misma línea de investigación, Pascual (2018) realiza una tesis llamada De La

Chacha a Mamurra: la construcción de lo femenino a través de la historieta
infantojuvenil durante los siglos XX y XXI, como parte de la Maestría en Literatura
para niños en la Universidad Nacional de Rosario. La investigación de carácter
monográfica busca, a través del análisis de contenido y discurso de un corpus de
historietas para niños, identificar y plantear cómo se construyen los personajes
femeninos en estas historias y su transformación a través del tiempo en distintos
estereotipos.

Pascual (2018) afirma que la existencia de los estereotipos y papeles sobre las
mujeres en las historietas forman parte del sistema patriarcal, ya que son las creadas

42
en su mayoría por y para hombres; coincide con Alarcón (2018), anteriormente
citada, pues ambas sostienen que la imagen de la mujer ha sido construida y
entendida en las historietas desde la hipersexualización de su cuerpo. Pascual (2019,
p.97-98) encuentra que los estereotipos sociales deben ser eliminados de la formación
de niños y niñas, y que la erradicación individual de estos viene cuando cada persona,
ya más adelante en su vida decide alejarse de estos.

Otra conclusión importante es que logra establecer que los estereotipos y el rol de los
personajes femeninos no vienen retratados a partir de la transformación social de la
mujer, en este caso en Argentina, sino que más bien estas son encasilladas por su
estatus específico, es decir, si es novia, madre, suegra o hija, entre otras categorías. Es
decir, que se ve a la mujer “en relación de” una figura de poder, siempre masculina,
en vez de ser valorizada por ella misma. Propone, además, la urgencia de indagar en
cuál es la razón, o razones, por las que, a pesar de que en otras áreas literarias las
mujeres han tomado el papel de protagonistas, en estas historietas siguen siendo
secundarias (Pascual, 2019, p.97-100).

Su aporte a esta investigación radica en el análisis pertinente de las características y

las posiciones sociales en las representaciones gráfico-narrativas, aunque se ubiquen
en un género menor como la historieta, ya que, dirigidas a niños, pueden resultar
valoraciones peligrosas para su formación.

1.5.2 Antecedentes Nacionales

A nivel de Costa Rica se ha investigado poco sobre el tema y solamente se pueden

encontrar dos tesis relacionadas, la primera creada por Carmona, Cascante, Gómez,
Gómez y Murillo (2004), para optar por el grado de Licenciatura en la Enseñanza de
los Estudios Sociales y la Educación Cívica llamada La historia inmediata a través
de los cómics y los editoriales de periódico: una propuesta didáctica para tratar los
conflictos étnicos en el ciclo diversificado. Este documento a pesar de pasarse de los
cinco años de vigencia es necesaria considerarla porque es la única que de forma
directa trabaja la temática además en una titulación similar a la que busca esta tesis.

43
La investigación creada bajo el sistema de Seminario y el paradigma cualitativo,
busca presentar una propuesta didáctica que utilice los cómics y editoriales de prensa
para comprender las temáticas de los conflictos étnicos bajo la Historia Inmediata
(Carmona et al, 2004, p.13-14).

Entre sus principales hallazgos se encontraron que los docentes hacen uso excesivo
de los libros de texto, cuestionarios y resúmenes, y métodos tradicionales, lo que
provoca apatía en el estudiantado. Afirman que el recurso del cómic es poco utilizado
y que es más frecuente su uso por parte de hombres y personas entre 20 y 40 años,
para el año 2004. También exponen que los libros de texto sirven como herramientas
de puro nivel informativo reproductivo y no de lograr algo más allá, convirtiendo al
estudiantado en sujetos pasivos en la sociedad, con la problemática que muchas veces
el libro de texto viene a sustituir el programa de estudios y al personal docente
(Carmona et al, 2004, p.219-222).

Para utilidad para esta investigación lo autores presentan una guía para la lectura de
cómics y otra para la elaboración propia. Finalmente proponen técnicas didácticas
alternativas para utilizar junto a los cómics y las editoriales, como el mini drama o el
estudio dirigido.

Finalmente luego de varios años sin tratar el tema, se da otra tesis creada en la
modalidad de seminario, realizada en la Universidad Nacional de Costa Rica, también
buscando el grado de Licenciatura en la Enseñanza de los Estudios Sociales y la
Educación Cívica, creada por Godínez, León y Pescod (2016) llamada Anime y
Manga como medios de construcción de la cultura política: Una experiencia con
estudiantes del Liceo Samuel Sáenz Flores.

Como lo dice su título, el objetivo era determinar en un estudio con estudiantes del
Liceo Samuel Sáenz Flores, durante los años 2015 y 2016, los resultados de
promover el pensamiento crítico, acercamiento a la realidad y cultura política a partir
del anime y el manga, cabe destacar que utilizando las teorías críticas de las cuales se
basa precisamente la Pedagogía Crítica en la que se enfoca esta investigación y que se

44
explicará más adelante, encontrando aquí una relación teórica directa (Godínez, León
y Pescod, 2016).

Esta investigación se realizó bajo el paradigma cualitativo, con un enfoque

fenomenológico y de tipo participativo (Godínez, León y Pescod, 2016, p. 79-80) con
lo que se establece una relación casi directa con esta investigación en los primeros
dos puntos, y alejándose en el tipo participativo, ya que en el caso analizado se
realizó trabajo de campo con estudiantes.

Entre los principales hallazgos y que a pesar de ser sobre anime y manga y no
precisamente sobre cómic occidental, brindan información que enriquece a esta
investigación, iniciando por afirmar que lo géneros que más consumen los estudiantes
son “drama” y “acción”, alternando con material para adultos, lo que evidencia falta
de supervisión de adultos, que las razones por las que llegan a este contenido es desde
la infancia y por recomendación de amigos o familiares y que tienen gran interés en
las historias y narrativas (Godínez, León y Pescod, 2016, p.224).

También logran descubrir que los estudiantes consideran que el poder y la jerarquía
del sistema en el que viven aunque no son las mejores, son las únicas versiones
viables, lo que se puede relacionar directamente con las instituciones que se
encuentran en el anime y manga, que son organizaciones que buscan la paz y generar
simpatía con sus habitantes, en contraposición a las otras organizaciones y enemigos
que buscan alterar el orden, a su vez como la estética y los roles de género se
presentan desde una tradición selectiva y una cultura política conservadora y también
presentando estéticas exageradas en la forma de presentar a los hombres y mujeres
(Godínez, León y Pescod, 2016, p.225-226). Esto es importante para recalcar que al
igual que las revistas de historietas estadounidenses que se pretenden analizar, el
material japonés también es reproductor del sistema hegemónico.

Como punto final, y exponiendo el objetivo general de la investigación, los autores

afirman que este material ficticio logra generar discusión y estudio político, llegando
a vincular incluso a su realidad lo observado en las series, y que para lograr este
pensamiento crítico sobre estos medios de entretenimiento es necesario establecer, en

45
este caso desde la mediación didáctica, la necesidad de análisis, ya que por sí mismos
el anime y el manga no proponen el estudio crítico, a pesar de tener la potencialidad
de ser vistos bajo esta perspectiva (Godínez, León y Pescod, 2016, p.226-229), lo
cual se puede trasladar también a los medios que se quieren abordar en esta
investigación.

Como aporte a esta investigación, la tesis estudiada presenta afirmaciones

importantes a nivel nacional sobre las posibilidades del uso de estos recursos,
identificando que existe una población meta interesada en la cultura relacionada al
manga y los cómics y que poseen las herramientas y capacidades para exponerse a
este tipo de material.

46
2. Capítulo 2: Marco Teórico

Tal como lo indica su nombre, este apartado busca brindar el sustento teórico a la
investigación (Barrantes, 2016, p. 121) es decir, establecer y poner en común como se
utilizarán lo conceptos claves, reconociendo que existen multitud de abordajes para
una misma idea o concepto, por lo que es necesario definir con que énfasis se
pretende trabajar y como debe entenderse un punto según el contexto de la
investigación.

2.1. Concepto de Educación

A pesar de ser un concepto que se maneja de forma casi automática, en el que la

mayoría de la población, sea o no profesional en docencia, utiliza frecuentemente, las
discusiones sobre la realidad y la teoría del término de “educación” siguen siendo
vigentes y se siguen desarrollando, no existe una única forma de comprender la
educación y mucho menos de llevarla a cabo, por lo que establecer la teoría que se
pretende utilizar en esta investigación es fundamental.

En este objetivo, Villalobos Paniagua (2014, p.51) inicia un estudio adecuado del
concepto de educación, estableciendo en primera instancia un proceso formal, punto
que se puede entender, y se tomará en esta investigación, como una acción
premeditada, distinto al aprendizaje que se puede dar de forma involuntaria o causal
de alguna acción distinta a un proceso educativo.

El Villalobos (2014, p.52) continúa agregando la necesidad de un acto recíproco de

dar y recibir conocimiento, que sin negar la “educación conducida”, en este modelo
de educación se debe contemplar que todas las personas que se encuentran en la
acción educativa van a lograr conocimiento y aprendizaje, es decir, se aleja de ideas
tradicionales donde se pensaba solamente en los docentes como emisores y los
estudiantes como receptores, y se cambia a un proceso fluido, donde los roles
educativos, a pesar que la persona docente tenga la función de guía y planifique, son
multifacéticos: los docentes también aprenden y los estudiantes también enseñan.

47
Otro aporte importante de Villalobos Paniagua (2014, p.52) recae en la afirmación de
la educación para lograr que un conocimiento pueda ser releído acorde a los nuevos
contextos y necesidades, lo cual es fundamental en el objetivo de esta investigación,
al tratar fuentes primarias de inicios y mediados del Siglo XX, buscando nuevas
interpretaciones. Finalmente el autor también recuerda que la educación no está
exenta de la transmisión de valores y de ideologías, es más, recuerda que es una
variable que siempre está presente, y que como docentes es necesario estar
conscientes de ello.

Luego de establecer puntos básicos y generales sobre la educación, se pueden

establecer algunos elementos de corte más ligado a la sociología y crítica del sistema
educativo que son necesarios tomar en cuenta en la educación actual y que deben
considerarse a la hora de generar los análisis, estrategias y guías didácticas, que
pretende esta investigación.

En esta línea de ideas se encuentra lo realizado por Labraña (2014, p.312-313), que
expone a ciertos clásicos como Bourdieu y Bernstein, estableciendo a la educación
como un espacio de lucha de clases, donde la desigualdad de oportunidades y accesos
al conocimiento es clara y presente, idea que toma precisamente de Bourdieu, donde
el capital cultural de las personas pertenecientes a las familias menos adineradas
puede ser menor, al menos para los objetivos de la educación formal sistematizada, lo
que lleva a que las posibilidades de tener éxito dentro del sistema se disminuye, y a
su vez este efecto perpetúa el sistema social económico y de poder.

Labraña (2014, p.313) también cita a Bernstein, en una situación educativa que
interesa directamente a esta investigación, y es la desigualdad del lenguaje en la
educación, donde en los sistemas educativos formales se trabaja y premia un lenguaje
complejo, el cual también se hereda a partir de las posibilidades económicas, por lo
que grupos de personas de clases económicas bajas tienen menor posibilidad de
entender y expresarse en los modos que el sistema educativo suele funcionar.

En estos sentidos, las ideas de Labraña (2014, p.312-313) nos proponen una
concepción de la educación desde la desigualdad, la cual no se puede negar que existe

48
y que se sigue dando, que es necesario transformar, pero para hacerlo, hay que
reconocerla primero, y trabajar en consideración a estas situaciones.

Finalmente se podría decir dentro de esta discusión, que la educación es un proceso

formal y premeditado, en el que a pesar de haber guía y planificación, el movimiento
del conocimiento es fluído y recíproco entre todas las personas participantes, donde
los roles de docente y estudiante son multifacéticos y que en este momento histórico
se encuentra dentro de un sistema predominantemente desigual según las
posibilidades económicas de la población.

2.2 Pedagogía Crítica

Ya habiendo establecido el concepto de educación que nos interesa abordar en la

investigación es necesario seguir profundizando en modos y teorías afines al objetivo,
en el cual se enmarca perfectamente la Pedagogía Crítica, que se relaciona
directamente a las ideas del apartado anterior donde se ponen en nueva perspectiva
los roles de estudiantes y docentes, y donde se busca ir solucionando problemas como
los que proponían Bourdieu y Bernstein.

En este sentido, el primero punto a establecer es el que afirma Giroux, citado por
Santamaría Rodríguez et al (2019, p.6) donde explica que la Pedagogía Crítica es
dialéctica, ya que se encuentra dentro de las “sociedades tecnocráticas reproductoras
de patrones sociales y culturales definidos por las macro-estructuras económicas y
científicas herederas del paradigma positivista”, es decir que el enfoque crítico que se
pretende establecer debe realizarse considerando que se ejecutará dentro del sistema
hegemónico, dentro del mismo sistema que se pretende criticar y transformar, desde
el sistema que Bourdieu y Bernstein exponían como desigual e injusto.

Entendemos estas sociedades entonces como las repetidoras del sistema, y las que
precisamente los cómics analizados también pretenden reproducir, ya que, como se
explicará más adelante, las revistas a analizar no son las que buscan un pensamiento
crítico, sino, en su mayoría, mantener el existente, incluso defendiendo ideales
estatales hegemónicas de sus países de origen.

49
Ante esta afirmación se encuentra entonces otra propuesta de Giroux, citada por
Santamaría Rodríguez et al (2019, p.7), donde agrega que el aula puede convertirse
en un lugar de resistencia, donde toda la cultura que viene de la calle, de sus vidas
cotidianas, de sus realidades y contextos, puedan combinarse, buscando transformar y
transgredir estas sociedades hegemónicas desiguales, y como se seguirá manteniendo
a lo largo de la investigación, este trabajo desde las realidades de los estudiantes en
busca de una transformación será la constante.

En este sentido Remolina (2014, p.6) cita a Freire, quién exponía la capacidad
humana de ser consiente de los cambios, del mundo y de sí mismos, que esto lo lleva
a lograr una reflexividad sobre su historia y sus actos, y partiendo de esta habilidad,
tienen los seres humanos la responsabilidad de transformar sus realidades, con mayor
importancia, si esta realidad es opresora, esto entre la solidaridad entre la objetividad
y la subjetividad, un elemento que se retomará al hablar del concepto de Historia.

Esta idea la refuerza Santamaría Rodríguez et al. (2019, p.7), donde explica que bajo
la perspectiva de Freire, esta pedagogía lleva a las personas a concientizar su realidad
histórica, alfabetización y capacidad crítica, con el fin de lograr esta transformación,
desde una educación que fomente la humanización, concienciación, resistencia y
emancipación.

En términos prácticos Remolina (2014, p.8) explica que esta pedagogía propone que
el proceso entre estudiantes y docentes sea dialéctico y dialógico, es decir,
multidireccional, donde el poder y conocimiento se encuentren en esta misma
relación, como se explicaba en el apartado anterior, en el que los roles son fluidos y
tanto docentes como estudiantes enseñan y aprenden.

En este sentido, Santamaría Rodríguez et al. (2019, p.7), citando a Giroux explican
que no solamente se debe dar este cambio de roles y relaciones de dominación entre
docentes y estudiantes, sino que esta pedagogía busca que se pueda trasladar este
sistema de poder a la transformación social, que a partir de conocimiento obtenido se
pueda generar que las personas participantes sean agentes políticos que buscan
modificar su realidad. En este punto, reafirmando a Giroux, Remolina (2014, p.7-8),

50
explica que las escuelas no solamente procesan conocimiento, sino también procesan
gente, y que lo realizan de forma ideologizada, un punto clave en esta investigación, y
que reconociendo esto se necesita lograr una educación donde la persona docente
logre estimular procesos de pensamiento en el estudiantado en el que cuestionen la
realidad, en donde el objetivo no sea ajustar a las personas a la sociedad existente,
sino más bien propiciar la transformación social a partir de la acción ideologizada.

2.3. Literacidad Crítica

Ya definido el enfoque didáctico es necesario implementar un modo de análisis que

permita interpretar las revistas de historietas acorde a lo establecido con la pedagogía
crítica, por lo que se decidió utilizar la Literacidad Crítica, que comparte su
naturaleza directamente desde el enfoque nominal y en sus objetivos.

La primera situación necesaria que aclarar con este concepto es aclarar como lo hace
Torres (2018, p.44) que proviene del inglés “Critical Literacy” y que ha sido
complicado llegar a una traducción al español, incluso para otros idiomas ha sido un
problema, pero que luego de varias discusiones técnicas, en conceptos como
literalidad, alfabetización o cultura escrita, que aún no llegan a consenso y que tienen
problemas de limitantes o prejuicios dentro de sus descripciones, el término que
mejor se logró acuñar es precisamente Literacidad Crítica, como una modificación
directa al español desde la forma original en inglés.

Esta concepción autores como Torres (2018, p.44) y Vidal (2018, p.22) citando a
Cassany, la explican que se debe entender desde una aproximación más sociocultural,
y que en resumen se describe como “leer y escribir ideología”, algo que une
directamente a la acción ideologizada de Giroux, a entender la educación como
proceso ideológico y transformador de Giroux y Freire e incluso puede llegar a
remitir con un enfoque adecuado a la desigualdad que proponen Bourdieu y
Bernstein. La idea principal de este enfoque es que “la lengua refleja la realidad” y
que todo en el día a día son discursos, escritos, orales, visuales, en casi modos
infinitos, y que todos tienen un contexto de producción, con autoría determinada,
localización geográfica y temporal, y que tiene forzosamente una mirada “parcial,

51
sesgada y personal” (Torres, 2018, p.44). Comprender esta subjetividad contextual de
todos los discursos remite de nuevo a la relación que propone Freire entre
subjetividad y objetividad, en dejar de alejar lo subjetivo a la educación y más bien
apropiarse de esto para generar un conocimiento transformador.

Sobre esta capacidad para leer, gestionar y comprender las ideologías de los textos,
Vidal (2018, p.22) explica que el concepto más adecuado es “lo crítico” o la
criticidad, es decir, leer críticamente, donde desde esta lectura se logre, liberándose
de las connotaciones negativas del concepto, identificar las ideologías presentes en la
infinidad de textos abordados. A su vez, Torres (2018, p.45) agrega que este estudio
de la ideología en los textos es lograr encontrar el punto de vista, el sesgo, lo
subjetivo, en todo lo analizado.

Cuando se piensa en el aula y educación, la Literacidad Crítica tiene sentido bajo

varias propuestas, la primera es la que Vidal (2018, p.22) reconoce que la literacidad
se define no solamente como un análisis, sino como “conocimientos, habilidades,
actitudes y valores”, donde además citando a Barton y Hamilton agrega que es una
actividad social, basada en la interacción interpersonal, es decir, que la Literacidad
Crítica no se puede debe hacer en soledad, sino que debe buscar la sociabilidad, el
compartir, tal como sigue explicando Vidal (2018, p.25), que la persona lectora
crítica sabe que existen otras interpretaciones de los textos distintas a la suya, y que
es su deber buscar a otros lectores para ir formulando nuevas interpretaciones. Este
punto es fundamental considerarlo a la hora de generar acciones concretas de aula, y
para esta investigación es importante para la realización de la guía final, en la que se
debe reconocer el valor de la socialización del conocimiento.

Al final de este estudio y análisis, la Literacidad Crítica propone, y ligado a la

corriente transformadora de la Pedagogía Crítica, que la comprensión crítica logre
llevar un sistema donde al analizar las ideologías, se pueda pasar a la información, de
ahí al conocimiento y finalmente a las competencias, donde la ética sea un punto
importante, con el objetivo de proceder en la vida de forma adecuada (Vidal, 2018,
p.25), es decir, que luego de este proceso, se traslade, a la práctica cotidiana lo
aprendido, que no se quede como vivencia de aula o como conocimiento individual

52
para satisfacer fetichismos intelectuales, sino que todo lo que se aprenda ayude, ya
sea desde la información, el conocimiento o las competencias a transformar el mundo
desde la acción.

2.4. Concepto de Historia

Cerrando una tríada de conceptos que interpelan el papel de la

subjetividad/objetividad se encuentra la Historia, que en primera instancia y en su
concepción tradicional donde Gonzáles y Pagès (2014, p.280-281) citando a Ricoeur
explican que la disciplina histórica es la que tiene como objetivo explicar, analizar y
comprender el pasado a partir de la búsqueda de la veracidad, dentro de parámetros lo
más objetivos posibles, utilizando como bases tres niveles: el documental, explicativo
e interpretativo. En esta lógica la prueba documental es utilizada como fuente
fundamental para lograr explicar los procesos históricos, interpretando causas,
motivos y razones, y donde otro tipo de fuentes, como lo son las orales, los
testimonios y las memorias tienen que pasar por un fuerte procedimiento
metodológico.

En este sentido se encuentra entonces un primer concepto de Historia, que busca

lograr la veracidad a partir de pruebas objetivas, que no lleven a fallos, que su
interpretación no tenga que revisar sesgos de información o de ideologías, sino que
presenten los datos de una forma íntegra y sin modificaciones. Algo que los mismos
Gonzáles y Pagès (2014, p. 279-281) ponen en duda constantemente, ya que
consideran que no hay proceso de estudio histórico totalmente objetivo.

En este momento entra en discusión el concepto de “Memoria”, que para Gonzáles y

Pagès (2014, p. 280) y citando a Nora, es igualmente la búsqueda del conocimiento
del pasado, pero que se basa en la vida, que se encuentra abierta al recuerdo y al
olvido, que puede ser manipulada, que busca definir absolutos, contrario a la Historia
que busca pensar en relativo, que tiene carácter subjetivo por naturaleza, que muchas
veces llega a sacralizar el relato contado y hasta fetichizarlo.

53
Esto lleva a una doble percepción de la realidad, la objetiva y la subjetiva, al menos
en primer apariencia superficial, pero que Gonzáles y Pagès (2014, p. 279-282)
explican que la división no es realmente tan dicotómica, sino que se difumina, donde
la Memoria no es necesariamente un conocimiento lleno de fallos y donde la Historia
también llega a sacralizar y fetichizar el conocimiento del pasado, e incluso darle un
peso ideológico y subjetivo. Ante este panorama, los autores proponen un diálogo
entre Historia y Memoria, y es precisamente ese enfoque el que se pretende llevar a
cabo en esta investigación, donde ambos tipos de conocimientos no se nieguen entre
sí, sino que logren establecer ideas comunes, sensaciones y acciones transformadoras,
una idea de trabajo subjetivo/objetivo que planteaba Freire en la Pedagogía Crítica,
dentro de una educación que va a tener impregnada siempre una corriente ideológica
como afirmaba Giroux, regulada por la desigualdad como proponen Bourdieu y
Bernstein, y donde se pierde el miedo a trabajar con lo subjetivo y lo ideológico
gracias a la Literacidad Crítica, todo esto a partir de un medio de comunicación, el de
las Revistas de Historietas, que más que una fuente de alta rigurosidad histórica,
maneja la subjetividad de la Memoria, con ideologías claras y buscando llegar a la
cotidianidad, a las personas en su día a día, que buscó transformar, y probablemente
lo logró, la realidad de la época.

En conclusión al concepto de Historia, se pretende trabajar el análisis del pasado

bajo el dialogo de los subjetivo y lo objetivo, intentando interpretar los hechos,
procesos, causas, motivaciones y razones desde la búsqueda tanto de la veracidad
como de la fidelidad, sin pretender evitar la sacralización o fetichización del
conocimiento histórico en cuanto se reconozca que se está teniendo una posición
ideológica al respecto, que lleve a potenciales acciones transformadoras gracias a la
socialización en el aula.

2.5.1. Enseñanza de los Estudios Sociales

Un concepto trascendental en esta investigación es el de la Enseñanza de los Estudios

Sociales, una disciplina que se enseña como materia en Costa Rica, desde la
enseñanza primaria, lo que se conoce como Primer y Segundo Ciclo, (Ministerio de

54
Educación Pública de Costa Rica, 2013, p.24) en conjunto con Educación Cívica, y
que luego para la enseñanza secundaria, lo que sería Tercer Ciclo y Educación
Diversificada, ya como cursos separados, es decir, con momentos, horarios,
evaluaciones e incluso docentes distintos. (Ministerio de Educación Pública de Costa
Rica, 2016).

Comprendiendo esto, para motivos de la investigación es necesario comprender la

concepción de los Estudios Sociales para educación secundaria en Costa Rica, ya que
el tema de la Segunda Guerra Mundial se encuentra entre los primeros contenidos a
abordar en Educación Diversificada (Ministerio de Educación Pública de Costa Rica,
2016, p.159), y utilizando la conceptualización oficial del sistema educativo
costarricense regulado por el Ministerio de Educación Pública, recordando que como
se explicó anteriormente, la Pedagogía Crítica aún se debe aplicar dentro del sistema
hegemónico.

El primer punto que establece el Ministerio de Educación Pública (2016, p.16-17) es

la característica interdisciplinaria de la disciplina donde dialogan “ciencias sociales,
biofísicas y humanísticas, que desarrollan unas determinadas competencias
personales y ciudadanas”, es decir, que es un conjunto de conocimientos variados de
distintas naturalezas, lo que en una primera instancia podría generar un problema, ya
que se necesita algo que brinde unificación y sentido, por lo que se trabaja a partir de
las dos “disciplinas estructurantes”, las cuales son la Historia y la Geografía.

El programa actual de estudios propone de forma teórica romper con la visión

tradicional, y lograr el desarrollo de pensamiento crítico y los conocimientos,
habilidades y valores para construir un mundo mejor (Ministerio de Educación
Pública, 2016, p.9), lo que se relaciona directamente a los preceptos anteriores de la
Pedagogía Crítica.

Este documento también presenta como estas disciplinas estructurantes deben ser
consideradas dentro de la Enseñanza de los Estudios Sociales, donde por motivos de
investigación interesa la disciplina histórica, explicando primero que la Historia debe
ser utilizada para aprender más allá que datos y conocimientos, sino que se debe

55
pretender buscar “desarrollar un pensamiento crítico y analítico que le permite a los
estudiantes adoptar una actitud frente a los diferentes procesos y hechos del pasado”
con el fin de entender y transformar su “propio mundo y tiempo” (Ministerio de
Educación Pública, 2016, p.18-19).

Sobre este aprendizaje además el MEP explica la necesidad de aprender historia

buscando cuatro competencias como lo son la conciencia histórica-temporal, basada
en la capacidad de comprender y ubicar el pasado, presente y futuro y relacionarlo,
también la empatía histórica, donde se pueda comprender el pasado desde su
contexto, la representación de la historia, donde se logre exponer el pasado y
comprender su relación causa-efecto y finalmente la interpretación de la historia,
donde a partir del análisis se logre entender que el pasado se puede comprender desde
múltiples puntos de vista según el enfoque, ideología y tipo de investigación
(Ministerio de Educación Pública, 2016, p.19-20).

2.5.2. Literacidad Crítica en los Estudios Sociales según el MEP

Al considerar la Enseñanza de los Estudios Sociales desde el enfoque del Ministerio

de Educación Pública de Costa Rica es necesario reconocer la relación que tenga con
la literacidad crítica o con filosofías y enfoques educativos similares, relacionados
con la pedagogía crítica.

Como puntos de comparación se pueden determinar los siguientes: el trabajo desde la

crítica y el análisis ideológico, el trabajo colaborativo, la búsqueda de desarrollo de
competencias y la finalidad de la transformación del contexto de vida cotidiano y
ampliado del estudiantado.

Al hablar sobre la crítica y el análisis ideológico se encuentra que la idea del

pensamiento crítico está presente desde la introducción del programa de estudios de
Estudios Sociales y se mantiene por todo el documento (Ministerio de Educación
Pública, 2016), pero que en el aspecto específico de lo ideológico se queda corto, ya
que hasta llegar a lo planteado para noveno año (Ministerio de Educación Pública,

56
2016, p.118-149) se empiezan a plantear temas con cierto enfoque crítico e
ideológico, y que igualmente no se fomenta analizar desde esta perspectiva, dejando
de lado la oportunidad de comprender el proceso histórico del mundo occidental y de
Costa Rica desde las ideologías e igualmente sucede con el programa para Educación
Diversificada (Ministerio de Educación Pública, 2016, p.153-205), donde se
encuentran temas como las Guerras Mundiales y el desarrollo histórico del Siglo XX
en Costa Rica, que también son oportunidades perfectas para trabajar desde este
enfoque y no se fomenta el aprovechamiento, se nota al revisar los objetivos
repetitivos de “identificar” y “explicar” la poca profundidad crítica ideológica,
además de enfocarse en características, causas y consecuencias, pero sin un fin
específico de análisis, lo rescatable en este sentido es que en su forma si bien no
fomenta el estudio ideológico tampoco lo rechaza de plano, por lo que queda a
criterio docente como abordar los temas.

Sobre el trabajo colaborativo la posición del MEP es clara y coherente, este modelo
metodológico promueve y busca potenciar el trabajo colaborativo desde el inicio del
proceso (Ministerio de Educación Pública, 2016, p.9) donde quizás la mayor
debilidad para el logro de esto es el énfasis en la evaluación individualizada, pero que
desde los métodos propuestos durante el programa de estudios y la teoría que lo
introduce se busca que la socialización entre estudiantes sea constante y frecuente y
es quizás el punto que mayor se logra llevar a cabo en la práctica.

El tema del desarrollo de habilidades al compararse con lo planteado desde el MEP se

encuentra coherencia, donde el programa de estudios de Estudios Sociales cita
textualmente que la educación actual debe buscar “potenciar en el individuo
capacidades para vivir en un mundo sostenible y globalizado” (Ministerio de
Educación Pública, 2016, p.8), específicamente las competencias que se buscan
desarrollar tienen relación con tres ejes: la ciudadanía para el desarrollo sostenible, la
ciudadanía planetaria con identidad nacional y la ciudad virtual con equidad social
(Ministerio de Educación Pública, 2016, p.9), a lo largo del programa de estudios se
siguen encontrando propuestas metodológicas que potencian esta lógica de trabajar
habilidades, donde destacan el pensamiento sistémico, el pensamiento crítico,

57
aprender a aprender, la resolución de problemas, la creatividad e innovación, la
ciudadanía local y global, responsabilidad personal y social, estilos de vida saludable,
la colaboración y comunicación, la apropiación de tecnologías y el manejo de la
información (Ministerio de Educación Pública, 2016, p.58-61), esto permite ver como
las habilidades que se buscan son trabajadas independientemente del tema
informativo que se aborde y que además en su forma tienen relación con el punto
siguiente relacionado a la transformación del mundo y la vida cotidiana de los
estudiantes.

El punto de la transformación del contexto es propuesto de forma casi directa, el

programa de estudios propone que los conocimientos aprendidos en forma de valores,
actitudes, habilidades y destrezas deben servir para poderse utilizar toda la vida y
determina que la educación pública debe contribuir a un mundo mejor (Ministerio de
Educación Pública, 2016, p.8-10), valdría la pena realizar una investigación a
profundidad para determinar que estos conocimientos y las metodologías propuestas
realmente promuevan una transformación para la vida cotidiana, pero se puede
afirmar que desde la teoría si se busca que se logre este elemento transformador.

Se puede concluir que en muchos puntos los elementos clave de la literacidad crítica
se encuentran en la teoría que respalda el MEP para la creación de sus planes de
estudio, donde destacan el pensamiento crítico, el trabajo colaborativo, el desarrollo
de competencias y la transformación del contexto, pero que queda alejado del punto
primordial: el análisis de ideologías, que aunque algunos elementos específicos en el
programa, como estudiar algunas características de ciertas ideologías efectivamente
se encuentran presentes, no son una constante durante todos los procesos históricos
estudiados, por lo tanto, no se puede afirmar que la literacidad crítica se aplique de
forma completa en la enseñanza que se lleva a cabo en el país en Estudios Sociales,
pero si se puede defender que existe la potencialidad de llevarla a cabo y ejecutar sus
metodologías específicas dentro de lo propuesto por el MEP.

58
2.6. Estrategias Didácticas

La definición de cómo es conveniente trabajar y a partir de que es necesaria en esta

investigación, considerando el último objetivo de realizar una unidad didáctica guía
que permita trabajar con respecto a los cómics, por lo que es fundamental explicar un
concepto clave, las Estrategias Didácticas.

Sobre Estrategias Didácticas Rojas (2018, p.32) explica que son “los procesos
afectivos, cognitivos y procedimentales que permiten construir el aprendizaje por
parte del estudiante y llevar a cabo la instrucción por parte del docente”, es decir se
entienden por las acciones que se llevan a cabo gracias a la acción premeditada de la
persona docente, que además deben responder a una intencionalidad y motivaciones.

Sobre esta temática Velásquez (2018, p.23) agrega que “las estrategias didácticas
vienen a ser un conjunto de actividades, técnicas y medios que el docente utiliza
durante la planificación, organización y ejecución del proceso de enseñanza con los
estudiantes a su cargo.” Exponiendo que también deben responder a las necesidades
de los destinatarios, es decir, de los estudiantes, con el fin de lograr un aprendizaje
efectivo.

Ambas concepciones dan énfasis a la necesidad de la planificación, de considerar lo

que se quiere lograr y como lograrlo antes de llegar a las lecciones, de que las
estrategias didácticas no se deben dar como una acción al azar o creada en el
momento, sino que deben ser pensadas con anterioridad, basándose en que se desea
lograr y considerando las necesidades y contextos de los estudiantes.

A su vez, Rojas (2018, p. 32) expone que las Estrategias Didácticas logran consumar
dos procesos que deben encontrarse en el quehacer docente, como lo son la
planificación y la evaluación, es decir, que todo el proceso de elección de las
estrategias debe venir en función a estas dos situaciones, considerando que se
evaluará siendo coherente con las acciones en la clase, y estipulando desde un inicio
como estas evaluaciones se relacionarán con las estrategias y recordando que el
proceso evaluativo no es solamente un momento final, sino que se da a lo largo de
todo el desarrollo de las estrategias de distintas formas y con distintos fines.

59
Para una mayor comprensión del concepto Velásquez (2018, p.23) recuerda la
diferencia entre estrategias didácticas y estrategias de aprendizaje, donde las últimas
son los procedimientos o recursos utilizados por los estudiantes, para alcanzar sus
objetivos de aprendizaje, es decir, que mientras las estrategias de aprendizaje son
utilizadas por los estudiantes, las estrategias didácticas son las planificadas por los
docentes, y que se puede afirmar que las estrategias de aprendizaje, tienen como una
de sus funciones, poder aprovechar al máximo las estrategias didácticas planteadas
por la persona docente.

Las estrategias didácticas se pueden categorizar de diferentes formas, Velásquez

(2018, p. 26-29) hace una primera tipificación estableciéndolas de la siguiente
manera:

 Estrategias para activar (o generar) conocimientos previos y para

establecer expectativas adecuadas en los alumnos
 Estrategias didácticas para orientar la atención de los alumnos
 Estrategias didácticas para organizar la información que se ha de
aprender
 Estrategias didácticas para promover el enlace entre los conocimientos
previos y la nueva información que se ha de aprender

En esta forma de comprender las estrategias didácticas se hace referencia a las

acciones que se quieren que logren los estudiantes, en un enfoque cognitivo del
conocimiento, es decir de lograr estimular las capacidades desde diferentes formas.

Otra tipificación la propone Rojas (2018, p.40) citando a Rojas (2011) quien
tipificaba las estrategias didácticas en siete dimensiones, las cuales son las siguientes:

60
  Estrategias de aproximación a la realidad
 Estrategias de manejo de información
 Estrategias de descubrimiento
 Estrategias de transferencia
 Estrategias de problematización
 Estrategias de procesos de pensamiento creativo
 Estrategias de trabajo colaborativo

En esta forma de entender las estrategias didácticas el enfoque se encuentra en

acciones más concretas, donde se busca fomentar ciertas competencias en los
estudiantes, donde se ve una relación con la búsqueda de capacidades claras y
utilizables en la vida cotidiana.

Finalmente una última forma es la presentada por Velásquez (2018, p.33 ) que
citando a Díaz y Hernández (1999) propone que pueden pensarse en:

 Preinstruccionales (antes)
 Coinstruccionales (durante)
 Posinstruccionales (después)

Se comprende que esta última tipificación responde contrario a las anteriores que
buscaban habilidades o competencias, al momento de brindar las instrucciones, por lo
que se pueden complementar con las formas anteriores de entender las estrategias
didácticas.

Esta variedad de formas de dividir los tipos de estrategias didácticas no son

necesariamente contrarias o independientes, se pueden establecer a la vez, por lo que
para la creación de la unidad didáctica guía se trabajará definiendo las posibilidades
de estrategias a partir de estas categorías.

61
2.7. Uso de la Historieta para el aprendizaje

Finalmente es necesario establecer como dentro de la educación se puede y aprovecha

el recurso de las historietas, las cuales según la revisión general de fuentes
documentales, se ha comprobado que aún se usa de forma poco aprovechada, que ya
no es algo totalmente olvidado o desechado, pero todavía no es utilizado en gran
medida, a su vez que se evidenció que la mayoría de usos son en creación de
historietas y en lectura de historietas críticas, muchas veces de historias cortas o
incluso de una sola imagen.

Con respecto al contexto costarricense, no existen muchas evidencias sobre el uso de

este material, excepto el realizado por Carmona, Cascante, Gómez, Gómez y Murillo
(2004, p.221), que buscaron diagnosticar la realidad para el año 2004, donde
afirmaban que los cómics son poco utilizados como recurso, y que cuando se hacía
era principalmente por profesores hombres entre los 20 y 40 años. Esta situación,
aunque ya han pasado quince años, demuestra una carencia del uso del recurso de las
historietas a nivel educativo y presenta un reto que es necesario subsanar, que es
acercar este material a las personas docentes, el cual se asume desde esta
investigación.

En estudios sobre los beneficios de las historietas se han realizado en América Latina
y España múltiples acercamientos que cada uno de ellos brinda una conclusión que se
complementa con las demás, demostrando de forma general, que las historietas al ser
utilizadas como parte de las estrategias didácticas logran generar desde beneficios
actitudinales, hasta fomentar habilidades y competencias.

De las primeras carencias educativas que fueron encontradas por varios autores, se
encontraba la apatía hacia el estudio, tanto de forma general, como hacía la enseñanza
de la Historia, para contrarrestar esto Contreras (2014, p. 111-112) afirma luego de su
investigación que cuando se presentó el uso de historietas dentro de las estrategias
didácticas se mejoró el interés de los estudiantes, los hizo llegar a un mayor
involucramiento del tema al dejar de verlo como algo alejado a su realidad, incluso
expone que la comprensión de las instrucciones, los plazos de entrega y la actitud

62
mejoraron esto debido a la manipulación de nuevos materiales y a la posibilidad
creativa de crear sus propias historias, por lo que se comprueba que a la hora de
trabajar con historietas es necesario no solamente leerlas, sino también crearlas,
proceso de lectura-creación que también propone la Literacidad Crítica.

Pasando esta primera dificultad, el uso de las historietas también trae beneficios en el
desempeño de los estudiantes tanto para el ámbito académico, como para su vida
cotidiana, ya que como también explica Contreras (2014, p. 111-112) se logran
desarrollar capacidades, actitudes y habilidades de razonamiento y toma de
decisiones, afirma también que facilita la comprensión de temas complejos, ya que la
relación imagen-texto genera que la retención del conocimiento sea más duradera.

Varias investigaciones afirman que el estudio y lectura de los cómics propicia

cambios en los valores y esquemas morales de las personas e incluso sus capacidades
de relacionarse con sus sentimientos, Moreno, Moreno y Reyes (2017, p.145-147)
exponen que efectivamente estrategias basadas en historietas tienen la capacidad de
formar en valores desde temprana edad, que logran generar espacios de reflexión,
testimonio argumento y debate, e incluso llegan a poder conectar con sus
sentimientos, todo esto generando facilidad para la mediación de conflictos y la
cultura de paz, es decir que su uso puede ir más allá de los contenidos, sino que puede
lograr funcionar para llevar a los estudiantes a un entorno más seguro y tranquilo.

Este uso más cercano a lo axiológico y sentimental también es reforzado por Núñez
(2017, p. 95-98) que explica que los autores cómics mediante ciertas técnicas
creativas, como el color, las expresiones faciales o la narrativa buscan afectar las
sensaciones en las personas lectoras lo que puede generar una mayor empatía y uso
de otras emociones, que permiten acercar al conocimiento a partir de lo sentimental y
no solamente desde el conocimiento frío, y que unido a lo que afirma Rodríguez
(2016) los cómics tienen la potencialidad de generar cambios en los valores de las
personas que los leen, es decir, que contemplando todo esto, el recurso permite
enseñar desde un enfoque ligado a los sentimientos y que efectivamente puede
generar cambio en las actitudes de las personas, logrando así llegar a la intención de
transformación que propone la Pedagogía Crítica.

63
Los beneficios del uso de historietas demuestran además la generación de habilidades
y competencias específicas para distintas situaciones de aprendizaje, como lo afirman
varias investigaciones, la primera creada por Fernández (2018, p.75-83) que afirma
los beneficios en el estudio de las Matemáticas en factores como la comprensión,
comunicación y representación de las ideas matemáticas, también lo expuesto por
Cuya (2017, p.57-64) y Cuba (2019, p.54-58) quienes evidenciaron como las
estrategias didácticas basadas en historietas fomentan habilidades para la
comprensión lectora, en factores como la lectura textual y literal, la lectura crítica y la
lectura inferencial, y que se refuerza en las habilidades literarias con lo propuesto por
Cabezas (2018, p. 61-65) que comprobó que el uso de este recurso también ayuda a
mejorar las habilidades de producción de textos narrativos, en competencias como la
planificación, la textualización y la reflexión.

Es decir, la potencialidad de las historietas en la educación es amplia, permite generar

habilidades específicas de comprensión y de creación, no solamente sirve para
entender mejor un contenido o para facilitar una lectura, sino que permite también
fomentar la creatividad, la organización y la confección de material nuevo.

Finalmente, es necesario reconocer la evidencia de los beneficios de los cómics en el

estudio de la Historia, donde Reyes (2016, p.188-192) explica que con estrategias
basadas en historietas, se logra mejorar la actitud hacia el estudio de la Historia,
además también fomentar la participación y la discusión, el acercamiento a nuevas
fuentes de información y lograr que se dé una mayor comprensión de la importancia
de la Historia, hasta llegar a reflexionar sobre su propio entorno, lo que unido a lo
investigado por Bossio (2018, p. 61-65) el uso del recurso de historietas permite
desarrollar un mejor entendimiento del conocimiento histórico en factores como el
manejo de información, la comprensión del espacio temporal y en el juicio crítico.

Hay múltiples beneficios que se encuentran con el uso de las historietas dentro de las
estrategias didácticas, que van desde mejoría en la actitud para querer estudiar e
incluso para presentar las evaluaciones, en fomento de la discusión, algo que interesa
desde la Pedagogía Crítica y la Literacidad Crítica, la transformación y afectación en
los temas de valores y sentimientos, algo fuertemente ligado al carácter ideológico y

64
la confección y comprensión de la ideología, además de que esto lleva también a la
intención de la transformación social del entorno, y finalmente consigue habilidades
específicas académicas en diversas áreas, como lo son las matemáticas, la
comprensión y creación de literatura y la comprensión histórica.

65
3. Capítulo 3: Marco metodológico

Dentro de un proceso de investigación es necesario tener claro cómo se realizaron las

acciones necesarias para lograr los objetivos, Barrantes (2016, p.123) explica que a
partir de aquí se entiende como se hará la investigación, que técnicas se utilizarán y
con qué recursos se cuenta, incluso llega a afirmar que este apartado es el “corazón”
de la investigación, ya que desde esta apartado se guía todo el accionar de la persona
investigadora.

3.1. Paradigma de investigación

La primera delimitación que se debe considerar al realizar una investigación es el

paradigma de investigación, para lo que Barrantes (2016, p.73) establece que en
general un paradigma es “un conjunto de reglas, principios, estructuras mentales,
normas, entre otras, que ponen orden en el mundo”, es decir, que el paradigma define
un primer marco de acción para actuar, un esquema o sistema dentro del cual basarse.

En este sentido, considerando la investigación, Barrantes (2016, p.74) agrega que es

necesario un cuerpo de creencias teóricas y metodológicas que llevan a la evaluación
y crítica además de ser la fuente de los métodos, problemas y normas de solución. Se
confirma así que para la investigación igualmente el paradigma va a ser un camino a
seguir, que define a partir de esta estipulación distintos modos de acercamiento a las
problemáticas que se pretenden solucionar.

Reconociendo esto, la presente investigación basa sus acciones, métodos, y reglas en

el paradigma naturalista, o también conocido como humanista o interpretativo, el cual
tal como expone Barrantes (2016, p.83-84) se basa en la teoría interpretativa,
comprende a la realidad como “dinámica, múltiple, holística, construida y
divergente”, busca interpretar y comprender esta realidad desde los significados,
percepciones, interacciones y acciones, también contempla la relación sujeto-objeto,
sin evitarla, sino que por lo contrario comprende que se afectan y son inseparables, es
decir, entiende que la persona investigadora puede influir en el resultado ya que sus
valores se encuentran de forma explícita, igual que los del contexto, la teoría y el
mismo paradigma, no busca generalizar los resultados, sino que comprende que estos

66
se determinan según el contexto, y finalmente no tiene diseños de investigación
rígidos ni preestablecidos.

Al establecer estos puntos, se comprende como cada uno de los elementos se

relacionan de manera directa con las acciones e incluso la teoría seleccionada, ya que
como se explicó anteriormente la Literacidad Crítica busca este carácter
interpretativo, y junto a la Pedagogía Crítica y el enfoque histórico seleccionado, se
busca esta relación de sujeto-objeto, que se nota en las relaciones subjetividad-
objetividad y la de Historia-Memoria, que no se pretenden evitar, sino que por lo
contrario, se buscan fomentar.

A su vez, al ser un estudio que busca analizar desde las ideologías, como se hace al
utilizar la Literacidad Crítica, es imposible no utilizar los valores personales y los
teóricos, por lo que este paradigma funciona perfectamente con este sistema de
análisis, a su vez que la investigación no presenta un esquema prestablecido, sino que
se realiza a partir de las decisiones procedimentales de la persona investigadora.

3.2. Enfoque de investigación

Teniendo establecido el paradigma, en este caso el naturalista, es necesario

comprender el enfoque de investigación.

Los enfoques de investigación muchas veces son homologados con el paradigma, tal
como lo hacen Hernández, Fernández y Baptista (2014, p.4-7) creando una relación
directa entre el enfoque cuantitativo y el paradigma positivista y el enfoque
cualitativo y el paradigma naturalista, lo cual de alguna manera es lo más frecuente en
las investigaciones.

Igualmente, Hernández, Fernández y Baptista (2014, p.4) explican que los enfoques
se derivan de las diversas corrientes de pensamiento que han surgido a lo largo de la
historia de la ciencia, y que han llegado a polarizarse en dos: los enfoques cualitativo
y cuantitativo.

67
Sobre los enfoques Barrantes (2016, p.90) propone pensar en los enfoques en algo
más allá que métodos, sino también en estilos y estrategias conceptuales y analíticas,
es decir, que tienen que tener una relación con la teoría utilizada y con el modo de
análisis elegido, explica también que los enfoques van a lograr establecer el modo de
concebir la realidad y que la elección de un enfoque depende de los intereses y
necesidades identificadas en la investigación.

En este sentido, se ha decidido apostar por el enfoque cualitativo, que tal como
explican tanto Barrantes (2016, p.84) y Hernández, Fernández y Baptista (2014, p.7)
tiene relación directa y tradicional con el paradigma naturalista.

Las razones de la elección del enfoque son mucho más que la simple relación con el
paradigma naturalista, sino que también proceden de las características específicas del
enfoque, donde como afirma Barrantes (2016, p.95-97) este enfoque es subjetivo por
naturaleza, reconoce la realidad como dinámica y tiene como fin el descubrimiento,
lo cual tiene relación directa con esta investigación, además también está orientada al
proceso y se puede utilizar para el estudio de casos aislados, como lo es la
especificidad del análisis propuesto, buscando describir fenómenos sociales y con
diseños de investigación emergentes.

Igualmente, Barrantes (2016, p.95) explica que el enfoque nace de la interacción

social, comprendiendo esta como el “entendimiento del comportamiento humano y
las razones que lo gobiernan”, por lo que a pesar de no tener planteado en esta
investigación un trabajo de campo directamente con personas, si se busca establecer
una interacción social desde el estudio de fuentes, considerando a las revistas de
historietas como la expresión artística e ideológica de los seres humanos que las
crearon, y utilizando la Literacidad Crítica para lograr ese entendimiento del
comportamiento humano.

Con respecto a este enfoque es necesario comprender lo propuesto también por

Hernández, Fernández y Baptista (2014, p.7-9) con respecto al proceso de
investigación, donde afirma que en estos estudios la formulación de hipótesis es
dinámica, se pueden dar en cualquier momento y se pueden ir modificando además

68
que se generan durante el proceso y se van mejorando, a como también durante la
recolección y análisis de los datos se pueden ir afinando las preguntas de
investigación, e incluso revelando nuevas, también explica cómo se puede necesitar
regresar a etapas previas de la investigación y como la revisión de literatura no queda
solamente en la primera etapa, sino que acompaña en todo momento, todo esto
considerando que la muestra, recolección y análisis son fases que se realizan de forma
casi simultánea.

Finalmente, con respecto a la naturaleza de los datos y los productos, Barrantes

(2016, p. 95-97) explica que en este enfoque se utilizan técnicas de comprensión
personal, sentido común e introspección, y que el análisis de estos datos no llegan
necesariamente a ser expresados en términos matemáticos, lo que se complementa
con lo propuesto por Hernández, Fernández y Baptista (2014, p.8) quienes exponen
que la recolección de datos se da por métodos no estandarizados, con técnicas como
la observación no estructurada, entrevistas abiertas y la que se utilizará
predominantemente en este trabajo, la revisión de documentos.

3.3. Tipo de Investigación

Además de las reglas generales explicadas anteriormente, es necesario especificar qué

tipo de investigación se realizó, para lo que existen distintos modos de definir este
parámetro, Barrantes (2016, p.86) los propone como criterios y Hernández,
Fernández y Baptista (2014, p.90) como alcances, y ambos definidos como las
características que proponen ciertas limitaciones y explican el grado de profundidad o
el modo de abordaje de una investigación, además de su utilidad.

El primer criterio necesitado es el de la finalidad de la investigación, la cual en este

caso será la básica, también conocida como pura, ya que está orientada, como lo
afirma Barrantes (2016, p.86), en la búsqueda de nuevos conocimientos y crear un
cuerpo de conocimientos teóricos. Esto se relaciona con la presente investigación
porque no se pretende realizar trabajo de campo, ni ejecutar ninguna acción, sino
establecer, desde la teoría y el análisis de las fuentes primarias, el uso de las revistas
de historietas y el manga en la enseñanza de la Historia, a partir del modo de análisis

69
de la Literacidad Critica, es decir, brinda teoría, que aunque luego se pueda aplicar,
no pretende ser aplicada en el alcance de la investigación.

El segundo criterio es el del alcance temporal, donde se eligió el estudio transversal o

sincrónico, donde como explica Barrantes (2016, p.86), se busca que el desarrollo de
los sujetos de estudio se encuentren en un momento dado, lo que se vislumbra en la
investigación en el hecho de no realizar un estudio que necesite recolección de datos
en distintos momentos temporales, sino que se realiza desde el contexto del presente,
y que a pesar de analizar fuentes del pasado, se realizan desde la subjetividad actual.

El tercer y último criterio, y quizás el más importante es el de su profundidad u

objetivo, donde se eligió el alcance descriptivo, el cuál como lo dice su nombre y
afirman tanto Barrantes (2016, p.87) como Hernández, Fernández y Baptista (2014,
p.92) buscan describir fenómenos, explicar como son y se manifiestan, es decir, no
buscan relacionar, ni buscan experimentar, sino determinar desde una perspectiva
directa las características de lo estudiado. Sobre este alcance Hernández, Fernández y
Baptista (2014, p.92) agregan que es necesario visualizar lo que se medirá y sobre
qué o quienes se recolectarán los datos, así pues, para esta investigación se pretende
medir la utilidad de las revistas de historietas bajo el análisis basado en la Literacidad
Crítica, recolectando los datos precisamente de estas revistas, quienes como se
explicará en el próximo apartado, son las principales fuentes de información, se busca
entonces, describir este proceso desde etapas como el análisis específico de algunos
ejemplos hasta establecer una unidad didáctica que permita ejecutar este método
descrito sobre este tipo de fuentes de información.

3.4. Sujetos y Fuentes de Información

Considerando la naturaleza de esta investigación, las fuentes de consulta son de

carácter documental, es decir, no son personas ni es el espacio físico, por lo que la
muestra es de consulta de documentos, en estos casos habrá dos tipos de fuentes, las
secundarias que como explica Barrantes (2016, p.315) son los estudios realizados
anteriormente que tengan carácter científico, donde se utilizarán textos que expliquen
el modo de trabajar la Literacidad Crítica y que brinden conocimiento sobre el

70
periodo histórico de la Segunda Guerra Mundial, en una revisión bibliográfica que se
irá transformando según las necesidades que aparezcan durante el proceso de
investigación.

El segundo tipo de fuentes son las primarias, en las cuales se encuentra la muestra
mayor, donde se revisaron las colecciones llamadas Superman, Batman y Wonder
Woman, de la editorial DC Comics ©, y también las revistas de Timely Comics © de
Captain America Comics y Young Allies además de los mangas japoneses Adolf y
Hadashi no Gen traducido como Gen el descalzo o Gen Pies Descalzos.

3.5. Técnicas de recolección de información

Establecidas las fuentes de información recolectó la información a partir del análisis

documental, tal como explican Hernández, Fernández y Baptista (2014, p.415), para
los estudios cualitativos los objetos y documentos son fuentes que pueden aportar
gran cantidad de información con una lectura detallada y contextualizada brinda datos
que de otras formas no se pueden obtener.

Esta técnica es fundamental porque además el objeto principal de estudio son

precisamente documentos: las revistas de historietas que se analizarán.

El primer proceso fue el de descartar colecciones completas y secciones innecesarias.

En este primer proceso de eligieron las colecciones específicas para trabajar, donde se
descartaron las colecciones de DC Comics © de Detective Comics, Action Comics y
Sensation Comics ya que no aportaban contenido distinto a sus colecciones hermanas
y paralelas de Batman, Superman y Wonder Woman, también se descartaron las
colecciones de Namor y All Winners de Timely Comics ©, por la misma
argumentación, finalmente también se decidió trabajar solamente el primer tomo de
“Gen Pies Descalzos” ya que su contenido ideológico y temático es repetitivo y bien
establecido en este tomo, los demás tomos se dedican a ampliar el universo
establecido por el autor, pero no aporta ninguna novedad.

La primera problemática se encuentra en la gran cantidad de fuentes que cumplen

con los primeros requisitos establecidos por lo que en la recolección de información

71
es necesario realizar una reducción de fuentes, para lo que se va a proceder a otra
técnica basada en la escala de Likert que se explicará a mayor profundidad en el
apartado siguiente y que se basa en afirmaciones que se evalúan con 5 puntos de nivel
y que luego a partir de un promedio se establece el grado de correspondencia o
utilidad de los elementos analizados (Barrantes, 2016, p 263-264), esta escala se
pretende ejecutar en el primer proceso de recolección de fuentes para reducir la
muestra que se va a analizar más adelante.

A su vez se tratará desde las fuentes secundarias los elementos que presenten teoría
sobre la Literacidad Crítica, también los modos de análisis y estudios que exploren la
Enseñanza de la Historia en Costa Rica y finalmente estudios que expliquen los
procesos de la Segunda Guerra Mundial.

3.6. Descripción y validación de instrumentos

Para la investigación se trabajó con tres instrumentos en cuatro etapas distintas del
proceso, la primera basada en la recolección de información e identificación de
ideologías y temáticas expuestas organizadas en una ficha descriptiva lo que finalizó
la primera etapa

La segunda etapa empieza con una reducción de la muestra utilizando una tabla
basada en la escala de Likert, para pasar luego al uso de un cuadro de descripción de
historias donde se realizó el trabajo relacionado al contenido de las revistas y su
relación al programa de Estudios Sociales del Ministerio de Educación Pública de
Costa Rica. En la tercera etapa se utilizarán de nuevo la ficha descriptiva y el cuadro
que también servirán de base junto con la Escala de Likert en la cuarta etapa para
aprovechamiento de la Guía para docentes.

La validación fue confirmada a través del criterio experto en el área de Enseñanza de

los Estudios Sociales, gracias al análisis de tres profesores universitarios: José Juan
Rodríguez Romero, Gerardo Montero Brenes y Jorge Mario Porras, quienes a partir
de su retroalimentación impulsaron cambios tanto a los instrumentos como a otros
puntos de la investigación

72
Ya establecido este punto se procederá a describir cada uno de los instrumentos: la
primera es la ficha descriptiva, que a partir de pocos datos superficiales buscará
identificar temáticas e ideologías presentes en la muestra total, con el fin de reconocer
que tanto acercamiento o alejamiento existía en las distintas colecciones sobre la
Segunda Guerra Mundial y que enfoques se encontraban en mayor o menor vigencia,
o incluso reconocer cuanto se evitaba hablar del tema.

El segundo instrumento consiste en una escala Likert para reducir la cantidad de

fuentes de información que analizar más adelante.

Para esta tabla Barrantes (2016, p 263-264) y Hernández, Fernández y Baptista

(2014, p. 238-247) explican que la base de la escala es establecer categorías o frases
que se van a evaluar, no mayores a veinte palabras, estas frases se determinaran en
una escala de cinco grados, donde el mayor determina de forma positiva y el menor
de forma negativa, el número optimo total es la suma de los valores máximos y la
cantidad de frases utilizadas, es decir, en una escala con cuatro frases el número
óptimo será de 20, utilizando la pequeña multiplicación: 4x5=20, y el número mínimo
se lograría utilizando la multiplicación 4x1=4, y entre la cantidades medias se
encuentran igualmente distintas evaluaciones.

En esta investigación esta escala se hará en función de determinar la utilidad de las

revistas e historias para ser y así reducir la muestra, por lo que se ejecutará esta tabla
para cada una de las revistas e historias que se tienen en la muestra mayor inicial, no
se espera llegar a un número máximo o mínimo determinado, sino que dependerá de
esta información, a su vez que también según los datos que se encuentren se
determinará la rigurosidad del número final evaluado mínimo que se deben lograr
para cumplir con el análisis, en primera instancia se buscará trabajar solamente con
las fuentes que logren el número óptimo final, si el número de fuentes es insuficiente
para realizar un análisis de calidad se procederá a utilizar también las fuentes de la
categoría inmediatamente inferior a la óptima. La escala utilizada se puede encontrar
en el Anexo #1 llamada “Escala de Selección de Historias”.

73
Luego de reducir la muestra se pasará al segundo instrumento, el cual será utilizado
en las revistas que se mantienen dentro de la muestra después de pasar por la “Escala
de Selección de Historias”, ya saliendo de la característica cuantitativa y reductora de
los casos anteriores, esta nueva tabla se encuentra dentro del proceso de análisis
cualitativo, buscando sistematizar información donde se irá desde lo general hasta lo
específico, por lo que este instrumento será una tabla de caracterización de cada
historia o revista, que busca brindar orden al análisis, identificando elementos como
la fecha de publicación, autoría y editorial hasta llegar a describir brevemente el
relato leído, indicadores temáticos y su aporte específico al tema de la Segunda
Guerra Mundial. Esta tabla se puede encontrar en el Anexo #2 llamada “Tabla de
Organización de Historias”.

La confección de la tabla anterior se basa en el trabajo de Alarcón (2018, p.58-67)

quien crea una serie de cuadros para facilitar el análisis de los personajes y de sus
papeles en las historias, modificando su forma y contenido a partir de lo estipulado
sobre la Literacidad Critica en el Marco Teórico y las necesidades específicas de esta
investigación, además de modificaciones realizadas gracias a la retroalimentación de
los profesores validadores.

Estos cuadros funcionaron tanto para organizar la información, como para

triangularla, lo que brindó las herramientas para el proceso de análisis documental
bajo el modo de la literacidad crítica, ligando las colecciones entre sí y con el
Programa de Estudios de Ministerio de Educación Pública de Costa Rica, lo que
permitió llegar a las conclusiones con respecto a lo brindado en las historietas y según
lo estipulado en cada uno de los objetivos de investigación.

74
3.7. Categorías de análisis

Objetivos Categorías Definición Conceptual Definición

Específicos de análisis Instrumental

Identificar las Literacidad Considerando a Torres (2018) Ficha

temáticas e Crítica y Vidal (2018) se puede Descriptiva
ideologías definir la Literacidad Crítica
Análisis
presentes en las desde “leer y escribir
Documental
revistas de ideología”, se basa en que
historietas que todo nuestro contexto tiene
aborden el tema discursos, sean escritos,
de la Segunda orales, visuales, en casi modos
Guerra Mundial. infinitos, cada uno con
características a
intencionalidades, las cuales
bajo este enfoque se leen
desde “lo crítico”, es decir,
identificando las ideologías
presentes en la infinidad de
textos abordados y logrando
encontrar lo subjetivo en todo
lo analizado.

La literacidad se define no
solo como un análisis, sino
como “conocimientos,
habilidades, actitudes y
valores”, que se dan como
habilidad social, donde la
persona lectora crítica sabe

75
 que existen otras
interpretaciones de los textos,
y que es su deber buscar a
otros lectores para ir
formulando nuevas
interpretaciones y a partir de
ese conocimiento busca
transformar su realidad y
contexto.

Comparar el Revistas de A partir de Cárdenas (2017) y Escala de

contenido de las Historietas Moreno, Moreno y Reyes selección de
Revistas de (2017) se puede definir a las Historias
historietas que historietas como un formato
Tabla de
abordan la narrativo, que se basa en el Organización
Segunda Guerra uso predominante de la de Historias
Mundial a partir imágen, yuxtapuesta con texto
Análisis
de su origen, como elementos mínimos. La
Documental
características, historieta tiene como fin la
temáticas y recepción masiva, por lo que
posicionamientos puede encontrarse en formato
ideológicos. impreso de papel o en formato
de imágen digital. Las revistas
precisamente son un formato
en el que las historietas son
presentadas de forma
secuenciada buscando
establecer una historia,
creadas originalmente en
impresión en papel, pero que

76
 se pueden encontrar en forma
digital.

Clasificar el Enseñanza Según el Ministerio

de Escala de
contenido de las de los Educación Pública (2016) La selección de
revistas de Estudios Enseñanza de los Estudios Historias
historietas que Sociales Sociales es una disciplina
Tabla de
aborden la basada en el dialogo de Organización
Segunda Guerra distintas ciencias sociales, de Historias
Mundial biofísicas y humanísticas con
Análisis
considerando su el fin de desarrollar
Documental
relación con los conocimientos, competencias
programas de y habilidades. En estas
estudio de disciplinas destacan Historia y
Estudios Sociales Geografía como la base
en Educación estructural. Se busca propiciar
secundaria en el cambio y el pensamiento
Costa Rica crítico desde la Enseñanza de
los Estudios Sociales, a partir
de cuatro competencias como
lo son la conciencia histórica-
temporal, la empatía histórica,
la representación de la
historia, y finalmente la
interpretación de la historia,
donde a partir del análisis se
logre entender que el pasado
se puede comprender desde
múltiples puntos de vista
según el enfoque, ideología y

77
 tipo de investigación.

Diseñar una guía Guía Basándose en Guerrero Análisis

para el abordaje Didáctica (2018), es una forma de Documental
de la temática de planificar el proceso de
enseñanza y aprendizaje a Ficha
la Segunda
partir de un elemento de Descriptiva
Guerra Mundial contenido que funciona de eje,
a partir de la el cual se hace considerando Escala de
una duración fija, objetivos, selección de
Literacidad
contenidos y actividades de historias
Crítica para aprendizaje y de evaluación.
Educación Es decir es la actividad
Tabla de
Secundaria sistematizada que precede a
Organización
una o más lecciones, que se
de Historias
complementa con el concepto
de educación que propone que
la actividad debe darse como
algo preconcebido y no al azar
o pensado en el momento de
ejecución.

78
3.8. Procedimiento para el análisis de los datos

Para el análisis de los datos en estudios cualitativos los procedimientos son

relativamente flexibles en comparación con los cuantitativos, en ese sentido tanto
Barrantes (2016, p. 206) como Hernández, Fernández y Baptista (2014, p. 420)
establecen tres momentos clave, donde se da primero una recolección de datos que se
explica en los puntos anteriores, para luego pasar a una etapa analítica y acabar con
una etapa informativa de resultados.

Bajo ambos propuestas se encuentra en la etapa de análisis un primer acercamiento a

los datos, donde Barrantes (2016, p. 207) habla del trabajo de campo y Hernández,
Fernández y Baptista (2014, p. 420) reafirman que en este proceso del acercamiento a
los datos se da una inmersión inicial y luego una profunda para finalmente llegar al
análisis utilizando técnicas específicas. En esta investigación la fase de inmersión
inicial de Hernández, Fernández y Baptista se dio con la fase de identificación de
temáticas e ideologías y luego la de reducción de datos, lo que llevó a la ejecución de
la Ficha descriptiva y la Escala de Selección de Historias.

La segunda fase de inmersión profunda llevó a cabo mediante la tabla de

caracterización de historias, donde se logró una descripción mayor de las fuentes
utilizadas y además se comparó con el Programa de Estudios Sociales del Ministerio
de Educación Pública.

A partir de este momento es donde se encuentra el uso de la técnica de análisis de

información que cierra el proceso analítico que en este caso es la triangulación,
específicamente la triangulación de datos que Hernández, Fernández y Baptista
(2014, p. 418) definen como utilizar distintas fuentes y métodos de recolección de
datos para generar el análisis, y que Barrantes (2016, p. 135-136) confirma al afirmar
que la triangulación es una mezcla de dos o más teorías, fuentes de datos, técnicas y
demás variables para analizar un mismo objeto.

En este sentido, la triangulación se dio en distintas formas: la primera fue entre

fuentes de información y el programa de estudios de Estudios Sociales del Ministerio

79
de Educación Pública de Costa Rica, utilizando como material de apoyo tanto las
Tablas Caracterización Historias, como el análisis documental directo sobre las
revistas estudiadas, esto con el fin de establecer la relación entre las revistas y lo
solicitado por el MEP, además de realizar un análisis a mayor profundidad

El segundo paso fue el de generar comparaciones entre distintas colecciones,

editoriales, países de origen y demás variables que se fueron estableciendo de forma
natural al avanzar en la comparación, siempre utilizando también la teoría de la
Literacidad Crítica como base.

Finalmente estos análisis y todo el proceso cerró con la generación de una guía que
tiene como objetivo el aprovechamiento del uso de estas historias en las aulas, lo que
funcionó como una síntesis práctica de todo lo realizado anteriormente, logrando que
todos los insumos creados fueran agregados y aprovechados en este producto con
intenciones de poder ser aplicado fuera de esta investigación, donde queda de
limitante técnica y de objetivo llegar a revisar en la realidad de aula la factibilidad en
este proceso, pero que insta a que futuras investigaciones logren ponerla a prueba, a
su vez, esta unidad no busca ser tomada como una técnica rígida, sino más bien ser
una guía que permita ayudar a docentes a involucrarse con el recurso de la historieta y
que a partir de ella generen sus propias estrategias didácticas según sus contextos
específicos de trabajo y competencias personales.

80
4. Resultados

4.1. Identificación de las temáticas y posicionamientos ideológicos en las revistas

de historietas que aborden el tema de la Segunda Guerra Mundial

Para empezar a comprender y analizar a profundidad la relación entre los cómics y la

enseñanza de los estudios sociales, precisamente en el tema de la Segunda Guerra
Mundial, es necesario identificar sus características, sus temáticas y posicionamientos
ideológicos. De forma general, se busca entender, en primera instancia, qué ofrece
cada una de las colecciones e iniciar la aplicación de Literacidad Crítica que -como
consideran Torres (2018. p.44) y Vidal (2018, p.22) al citar a Cassany- es necesario
comprender el contexto y fundamental “leer ideología” y, de esta manera, se llega a la
búsqueda de los posicionamientos ideológicos en estas revistas. Por ello, se inicia
desde este primer punto a trabajar a partir del modelo de análisis en mención.

4.1.1. Elección de la muestra

El primer paso de esta investigación consistió en elegir las colecciones de historietas

y manga para trabajar. En primera instancia, se había considerado una muestra mayor
a la actual. Revistas como Detective Comics, Action Comics, y Sensation Comics de
la editorial DC Comics © y All Winners y Namor de Timely Comics © estaban en la
lista de trabajo junto a las colecciones Batman, Superman y Wonder Woman también
de DC Comics © y Captain America Comics y Young Allies de Timely Comics ©,
además de los Manga Adolf” y Hadashi no Gen.

Es necesario señalar las razones de esta reducción. La colección de Detective Comics

comparte protagonista con Batman, lo mismo que Action Comics con Superman y
Sensation Comics con Wonder Woman. La diferencia de estas revistas consiste que en
las series “Detective-Action-Sensation” se introduce solamente una historia corta de
los personajes por analizar y luego se agrega un promedio de tres a cuatro historias de
otros personajes para originar una revista de 52 a 68 páginas. Sucede lo contrario en
las colecciones “Batman-Superman-Wonder Woman”: en la misma cantidad de
páginas, la distribución es inversa y existe un promedio de tres a cuatro historias

81
sobre los personajes principales y uno o dos sobre otros personajes, los cuales no se
pretende analizar, pues no lograron mantenerse vigentes hasta la actualidad.

Las colecciones presentadas, a su vez, repiten entre si el mismo discurso: por ello, se
decidió trabajar solamente con las tres últimas de “Batman-Superman-Wonder
Woman” a partir de la naturaleza de los personajes: un multimillonario detective, un
superhéroe extraterrestre y periodista y una semidiosa que trabaja en el ejército de
Estados Unidos. De esta manera, se abarcan tres tipos de poblaciones distintas, de
distintas clases sociales y sexo y se establecen tres colecciones de la editorial DC
Comics © con vigencia importante en la actualidad.

Por otro lado, la otra casa editorial importante es la hoy conocida como Marvel
Comics ©. Esta, durante la época de las publicaciones se llamaba Timely Comics ©.
En este caso, se eligieron los dos personajes que existían en la época y que
actualmente siguen vigentes y son importantes, como lo son el Capitán América y su
secuaz Bucky Barnes. Se deja, así de lado,, las colecciones de All Winners y Namor,
pues no aportan contenido ideológico ni temático distinto al de las otras colecciones;
además, no tienen presencia importante actualmente.

Así, se decide trabajar con la colección del Capitán América sobre las historias de un
“supersoldado” estadounidense y la colección de Young Allies sobre Bucky y sus
amigos, de esta manera, se unen dos personajes más al conjunto de personajes: un
soldado y un adolescente, recordando que Bucky sigue vigente bajo el nombre de
Soldado de Invierno.

Mediante esta reducción, se logró tener la siguiente representación poblacional en los

comics estadounidenses: tres hombres adultos, uno millonario y detective; otro
“superpoderoso”, extraterrestre y periodista; el dedicado totalmente a ser soldado, un
hombre adolescente y sus amigos y, finalmente, una mujer dedicada también al
ejército. Así, se logra la mayor cantidad de realidades posibles según población,
aspecto fundamental en la Literacidad Crítica que, como explica Torres (2018, p44),
“la lengua refleja la realidad” y todo texto es discurso: se pueden identificar varios
discursos y realidades en esta selección.

82
En cuanto los Manga, se eligieron dos que, contrario a sus contrapartes
norteamericanas, no son superhéroes sino personas normales y la familia es un tema
importante. De esta forma, se eligió a Adolf; trata sobre dos chicos japoneses
llamados Adolf, uno mitad judío y otro mitad alemán, quienes tienen vidas muy
distintas. Asimismo, Hadashi no Gen, obra basada en la vida del autor, donde un niño
sobrevive junto con su madre a la bomba atómica en Hiroshima.

Estipulado esto se puede empezar a tratar cada colección.

4.1.2 Comics e|stadounidenses

El primer análisis se hará sobre los comics estadounidenses, los cuales debían
cumplir la característica de haber sido publicados durante la Segunda Guerra Mundial
y un año más hacia adelante para comprobar la transformación posterior del conflicto.
En este sentido, todas las colecciones seleccionadas empezaron a publicarse durante
este periodo, en el rango de 1939 a 1942 con sus primeros números y se leyeron hasta
llegar al número de setiembre de 1946. Se realiza de este modo considerando el inicio
de la guerra con la invasión alemana a Polonia en 1939 (Vega, 2019, p. 491) y el final
en 1945 después de la rendición de Alemania y Japón (Denegri, 2015, 2-15).

El formato de estos comics era similar en todas las colecciones: una revista de 68 a 52
páginas, con un valor de 10 centavos en su portada y traía de tres a cuatro historias de
los personajes principales y una o dos de personajes secundarios rotativos. Eran
publicadas mensual o bimensualmente o por estaciones climáticas.

Considerando esto, se puede empezar a trabajar cada colección.

4.1.2.1. Temáticas y posicionamientos ideológicos en Batman

Origen y descripción

El primer personaje por analizar es el de Batman de la editorial DC Comics ©.

Apareció por primera vez en la revista de “Detective Comics Vol 1 #27” en mayo de
1939 (Kane y Finger, 1939) y tuvo su primer número como colección propia para
primavera de 1940 en “Batman Vol 1 #1” (Kane, 1940).

83
La muestra tomada inicia precisamente en este “Batman Vol 1 #1” y acaba en
“Batman Vol 1 #36” para los meses de agosto y setiembre de 1946 (Kane, 1946).
Todas sus publicaciones tuvieron una constante de 52 páginas y fueron creadas por
Bob Kane. La historia se basa en un hombre multimillonario llamado Bruce Wayne
(Bruno Díaz en español), quien, cuando era niño, ve morir a sus padres en un callejón
al ser asaltados por unos delincuentes y promete luchar contra el mal, bajo el alter ego
de Batman al ser adulto. Luego adopta a un niño llamado Dick Grayson (Ricardo
Tapia en Español) que queda huérfano por la muerte de sus padres trapecistas, lo
entrena para convertirse en su secuaz llamado Robin y, finalmente, también se une al
grupo Alfred, el mayordomo.

Análisis de temáticas y posicionamientos ideológicos

Batman tiene un rango de temáticas relativamente limitado. Al revisar los datos

obtenidos de las fichas descriptivas realizadas y tabularlos, se obtuvo que, en las 36
revistas leídas, hay una historia de robos para un 100% y, en 22, asesinatos para un
61,11%. Esto se explica fácilmente con su origen y razón de ser como personaje, pues
su motivación es precisamente la lucha contra el crimen organizado, lo cual se
relaciona directamenon elte posicionamiento ideológico de toda la colección: el
“Anti Crimen”. Se muestra al crimen como un mal superior que debe ser eliminado y
castigado.

Al contraponer este dato con el de interés como tema de estudio de la Segunda Guerra
Mundial, se encuentra que solamente en 5 números existe temática sobre la guerra y
considerando que uno de ellos, el “Batman Vol 1 #26” (Kane, 1944), no trata
directamente el tema sino que realiza una historia sobre una invasión extraterrestre
muy similar a todo el conflicto, dejando para un 13% de la importancia de este tema
durante los 6 años estudiados.

En este punto, es importante señalar que con respecto a posicionamientos ideológicos

se encuentra una clara posición “Anti nazi” expuesta de forma directa y también
“Anti japonesa”, igualmente, contra la tiranía como sistema de gobierno y una
propaganda mucho más frecuente a favor de la democracia. A partir de ello, se puede

84
 concluir que el papel de esta colección con respecto a la guerra es desde un fomento
positivo de los “valores americanos estadounidenses” con referencias constantes a la
compra de bonos de guerra y de apoyar a las fuerzas armadas de Estados Unidos,
pero sin ser parte fundamental de la trama de las historias narradas.

Lo que si se verá durante la gran mayoría de números son páginas dedicadas,

precisamente, a vender bonos y estampas de guerra y también algunas portadas que se
relacionan con la Segunda Guerra Mundial, como se pueden ver en
los números 12, 15, 17 y 18, que se encuentran en los años 1942 y
1943 solamente.

Imagen N° 1: Portadas de las historietas de Batman de DC Comics © utilizadas para el

análisis de la Segunda Guerra Mundial desde la literacidad crítica
Imagen 1

Así, se
pueden
traducir las
portadas de
Fuente: Kane, B. (1942-1943) «12, 15, 17, 18» Batman Vol. 1, DC Comics ©, Estados Unidos

la siguiente forma: en la primera del número 12, Batman dice: “¡Los Bonos de ahorro
de guerra y las estampas los mantienen rodando!”, en alusión al ejército de Estados
Unidos. En la tercera portada del número 17, Batman y Robin dicen a la vez:
“¡Mantén el águila americana volando! ¡Compra bonos de guerra y estampas!”
aludiendo a la fuerza aérea y el águila calva como símbolo de Estados Unidos.
Finalmente, en la última portada para el número 18, se expresa: “¡Asegura el 4 de
julio! ¡Compra bonos de guerra y estampas!” citando la fecha de independencia de
Estados Unidos para la propaganda.

85
Un punto reforzante de este enfoque positivo que buscaba brindar la revista es la
existencia de varias historias fomentando valores y la institucionalidad. Así, se
refuerza la idea de que se debe estudiar; asimismo, se reconoce el valor de las
personas trabajadoras y los policías. Esto confirma lo explicado en el Marco Teórico
de esta investigación, en el apartado de la Pedagogía Crítica: la búsqueda de repetir el
sistema hegemónico se encuentra dentro de estas historias defendiendo ideales
estatales y nacionalistas.

Es también un punto por considerar que existe cierta tendencia a ver la ciencia de
manera omnipotente y desconocida, puede ser temida o bien utilizada, lo cual vale la
pena seguir considerando con las demás colecciones, por cuanto esto se puede
relacionar directamente con una intencionalidad de preparar a la población ante la
existencia de la bomba atómica.

Al analizar este asunto desde la Literacidad Crítica, mediante la cual se busca

comprender el contexto y las ideologías, se puede resumir que, en la colección
Batman, se pretende reforzar una idea de Estados Unidos desde una perspectiva
positiva, desde el hecho de promocionar la democracia como el mejor sistema
político sin tocar demasiado la propaganda contra los nazis y/o japoneses; es decir,
que su posicionamiento ante la guerra, bien, si rechaza totalmente a sus enemigos,
trata con mayor énfasis la alabanza al propio sistema, lo cual se puede entender desde
la ventaja de que la guerra no se estuviera luchando en su país.

4.1.2.2. Temáticas y posicionamientos ideológicos en Superman

Origen y descripción

La segunda colección por analizar es la de Superman, quien, como personaje,

apareció por primera vez en el “Action Comics Vol 1 #1” en el año de 1938 de manos
de Jerry Siegel y Joe Shuster. Ellos seguirán siendo sus guionistas y dibujantes
durante todo el período analizado (Siegel y Shuster, 1938). Por otra parte, tendrá su
colección en solitario en el año de 1939, de la cual se trabajarán 41 números para este
primer análisis. Se inicia en “Superman Vol 1 #1” de junio de 1939 (Siegel y Shuster,

86
1939) hasta llegar al Superman Vol 1 #42 de setiembre-octubre de 1946 (Siegel y
Shuster, 1946) y eliminando el número 29, porque este no se logró obtener. Las
publicaciones de esta colección tienen una frecuencia de cada dos meses y fluctúa en
su cantidad de páginas entre 68 y 52.

La historia se basa en un niño extraterrestre enviado a la tierra, pues su planeta natal

explotó. Es encontrado por unos granjeros que lo crían y le llaman Clark Kent. El
niño crece y descubre que tiene poderes sobrehumanos; por ello, asume el alter ego
de Superman. A su vez, consigue trabajo como periodista en el diario Daily Planet,
donde conoce a su interés romántico Louis Lane (conocida en español como Luisa
Lane)(Siegel y Shuster, 1939).

Análisis de temáticas y posicionamientos ideológicos

Considerando que se empieza a analizar desde 1939, cuando Estados Unidos no se

había involucrado de una forma tan directa en la Segunda Guerra Mundial, los
primeros siete números tienen un posicionamiento ideológico ligado contra el crimen,
lo cual mantendrá en casi la totalidad de números. Así, del 38 a 41, números
analizados, tendrán temáticas relacionadas con robos, asesinatos, chantajes,
manipulaciones y demás situaciones relacionadas con la actividad criminal, dejando
claro que Superman es un personaje quien lucha por la justicia y por proteger a los
estadounidenses.

A su vez, la temática del periodismo es constante y coherente considerando que los

dos personajes principales -Clark Kent y Lois Lane- son periodistas. Las
posibilidades de intervención de Superman en los casos se debe a que como Clark
trabaja la noticia. A su vez, los desenlaces acaban con alguno de ambos periodistas o,
a veces, los dos, quienes hacen notas sobre la historia y las situaciones en las que se
ven envueltos.

Lo mencionado deja claro como esta revista busca fomentar la importancia de la

prensa informante de la población y creadora de criterio, ideología y pensamiento en
esta; pues, muchas veces, incluso, manifiestan como las posiciones de las personas

87
cambian con respecto a lo que leen en la prensa. Esto llega a ser coherente con la
propia Literacidad Critica al demostrar que todo tipo de texto tiene contenido
ideológico, en este caso como un tipo de medio de comunicación legitima a otro
medio de comunicación con la relación entre las historietas y los periódicos.

En otro tipo de temáticas, esta revista es la que tiene mayor variedad, pues también
tiene temas sobre rescates, luchas mágicas e, incluso, algunas historias de ayuda más
inocente -como resolver casos de baseball- o relacionadas con niños indefensos. De
esta manera, se busca directamente que se relacione con Superman como un héroe
para todos y para cualquier circunstancia, sea grande o pequeña: lo logra de forma
efectiva.

Con todo lo anterior, los autores logran desarrollar, de forma efectiva, al personaje
como el héroe estadounidense por excelencia y que será muy útil cuando se empiece
el periodo relacionado con la Segunda Guerra Mundial.

Esta colección logra, exponer de forma clara, basándose en la premisa de la

Literacidad Crítica de que la lengua refleja la realidad, el desarrollo del pensamiento
y los posicionamientos ideológicos de los estadounidenses durante la primera parte de
la Segunda Guerra Mundial, incluso, los fomenta, lo cual abandona en la última
etapa. Así, en el número 8 (Siegel y Shuster, 1940) en Enero de 1940, se empieza a
presentar espías y saboteadores extranjeros, pero sin dejar claro un enemigo concreto.

En el número 10, en verano de 1941 (Siegel y Shuster, 1941), empieza a forjar un

pensamiento antifascista mediante la creación de una historia sobre un grupo de
personas que se creen de una raza superior. El número 12, setiembre-octubre de 1941
(Siegel y Shuster, 1941), se publica con una portada, la cual se relaciona con la guerra
e, incluso, ya existen más historias sobre este tema, pero no se menciona aún al
enemigo. Cabe resaltar que, a este punto, aumenta la frecuencia con que se publica la
colección: pasa de ser cada estación a cada dos meses.

Hasta este momento, el trabajo ideológico de la revista consiste en presentar el

conflicto, algunas causas -como el fascismo- y la posibilidad de ser saboteados y la

88
amenaza contra la democracia. Esto se realiza de forma implícita, ya que aún no se
había dado el suceso de Pearl Harbor, el 7 diciembre de 1941, el cual impulsó a
Estados Unidos a participar en la guerra al recibir daño directamente, por cuanto esto
funcionó para provocar que la población estadounidense se convenciera de la
necesidad de ser partícipe. Así, este ataque modificó la opinión pública en el país
norteamericano, lo cual facilitó que el gobierno estadounidense tomara la decisión de
declararse oficialmente dentro la guerra el 8 de diciembre de 1941, porque antes del
ataque había tomado una posición aislacionista (Vega, 2019 p. 503-506).

El impacto de este evento se nota cuando, en el número 15 de mayo-abril de 1942

(Siegel y Shuster, 1942), se presenta, bajo nombres ficticios de “Napkan” y
“Oxnalia”, a los países enemigos, los cuales son fácilmente comparables con Japón y
Alemania respectivamente al presentar estereotipos físicos en los casos asiáticos y a
un dictador idéntico a Adolfo Hitler. Incluso, en la historia relacionada con, Alemania
la intervención de Superman da fin al conflicto, dejando ver la lógica de observar, en
el país estadunidense la esperanza de acabar la guerra. Esto se puede relacionar con la
entrada oficial de Estados Unidos a la Segunda Guerra Mundial a finales de 1941
(Vega, 2019, p. 503-506).

Así, para el número 17 en julio-agosto de 1942 (Siegel y Shuster, 1942), finalmente

se colocan a los nazis y japoneses en una portada de forma directa y se mantendrá el
tema de la guerra enfatizando en los alemanes hasta el número 25 en noviembre-
diciembre de 1943 (Siegel y Shuster, 1943), cuando el conflicto será casi totalmente
olvidado o tratado de forma superficial. Empieza una etapa con temáticas absurdas y
de crimen, donde incluso se ve reflejada la magia y la aparición constante de un
personaje llamado “Mxyztplk: fiel reflejo del cambio de temáticas de la colección al
ser un personaje infantil, incoherente y de carácter cómico.

Esto permite dividir la colección en tres momentos: el primero, ligado totalmente con
el crimen; el segundo, con la guerra y altamente nacionalista y un tercero más infantil
y cómico. Esto se puede notar en las siguientes portadas respectivamente (Imagen N°
2).

Imagen N° 2: Portadas de las historietas de Superman de DC Comics © utilizadas

para el análisis de la Segunda Guerra Mundial desde la literacidad crítica
89
 El

Fuente: Siegel, J., & Shuster, J. (1940-1946). «5,17, 40» Superman Vol 1. Estados Unidos: DC Comics. ©DC Comics

papel ideológico y funcional de Superman se puede resumir en las siguientes viñetas.

Después de una noticia falsa sobre la muerte de Superman, la población y los
enemigos explican su relación con el superhéroe. En la Imagen N° 3, se muestra la
imagen de la población civil sobre el héroe, se presentan temas como haber salvado
una herencia amenazada por un abogado corrupto, haber ayudado a un joven a
encontrar el camino correcto de su vida, demostrar la inocencia de un hombre e,
incluso, haber reunido a los padres de una niña. Así se demuestra que es, el héroe del
día a día, de temas que preocupan a la población. Si se sigue lo propuesto desde la
Literacidad Crítica, se puede afirmar que son, precisamente, los temas generadores de
interés en las personas estadounidenses en esas épocas como las herencias, la familia
y la rebeldía de la juventud.

Imagen N° 3: Viñeta de Superman de DC Comics © exponiendo la posición de la

sociedad civil sobre el héroe

90
 Fuente: Siegel, J., & Shuster, J. (1943).
«21» Superman Vol 1. Estados Unidos: DC
Comics. ©DC Comics

Esta viñeta se traduce de la

siguiente forma: la mujer de lentes, en la esquina superior izquierda, dice: “Cuando
mi esposo murió, Superman se aseguró que ese abogado corrupto no se robara la
herencia a la que yo tenía derecho”. La niña ubicada en la esquina inferior izquierda
expresa: “Superman volvió a reunir a mi mamá y papá”. A su vez, el hombre del
centro dice: “¡Superman me hizo un hombre!”. Asimismo, el joven de la esquina
superior derecha dice: “Me dirigía a la escuela de reforma, cuando Superman me
convenció de ir por el buen camino”. Finalmente, la mujer ubicada en la esquina
inferior derecha manifiesta: “No me hubiera podido casar hoy si Superman no
hubiera corrido medio planeta para obtener evidencia que probara que Charles
realmente me ama”.

La segunda viñeta presenta, en este caso, lo que se quería reflejar de Superman ante
sus enemigos: expone a un chantajista celebrando la muerte de Superman, al igual
que un criminal común y, a la vez, muestra a Hitler diciendo que el único Superman
es él y a Hirohito, quien celebra que conquistar el hemisferio oeste es posible (Imagen
N° 4).

Imagen N° 4: Viñeta de Superman de DC Comics © exponiendo la posición de los

enemigos del héroe

Fuente: Siegel, J., & Shuster, J.

(1943). «21» Superman Vol 1.
Estados Unidos: DC Comics.
©DC Comics

91
La viñeta anterior se puede traducir de la siguiente forma: el hombre de la esquina
superior izquierda dice: “¡Ja! ¡Ja! ¡Estoy riendo! Superman arruinó mi estafa. ¡Ahora
puedo revivirla!”. A su vez, el hombre de la esquina superior derecha expresa:
“Ahora que Superman está fuera del camino, el crimen comenzará a pagar por
nosotros los ladrones de nuevo”. En temas de guerra, en la esquina inferior izquierda,
se encuentra Adolfo Hitler, quien manifiesta: “¡Ahora hay un único Superman...!
¡Yo!”. Finaliza con Hirohito, quien manifiesta: “¡La conquista del hemisferio oeste es
ahora mucho más... eh... factible!”

Ambas imágenes presentan, de forma directa, la premisa de la Literacidad Crítica

sobre que el lenguaje refleja la realidad, pues denota los miedos de la población
estadounidense y los principales enemigos y amenazas. Asimismo, presenta discursos
claros y facilita el análisis ideológico, por cuanto muestra, sin intenciones de
esconder, las posiciones que se tienen con respecto al tema relacionado con el crimen
y la Segunda Guerra Mundial. Por otra parte, exponen a Superman como el héroe
perfecto, que ayuda en temas complejos como la guerra y en los del diario vivir. De
esta forma, funciona como un símbolo total de justicia y paz.

4.1.2.3. Temáticas y posicionamientos ideológicos en la Mujer Maravilla

Origen y descripción

La última colección de DC Comics © por analizar es Wonder Woman, también

conocida como la Mujer Maravilla. Apareció por primera vez en la revista “Sensation
Comics Vol 1 #1” de la mano de Charles Moulton en 1942 (Moulton, 1942) y,
rápidamente, tuvo su propia colección para el verano del mismo año con “Wonder
Woman Vol 1 #1” (Moulton, 1942). Mantuvo su autor durante todo el período
analizado, que consta de 19 números, hasta el “Wonder Woman Vol 1 #19” en

92
setiembre-octubre de 1946 (Moulton, 1946). La mayor parte de la colección fue
producida durante cada estación climática y luego cambió a producción cada dos
meses, su número de páginas fluctúa entre 68 y 52 páginas por revista.

La historia se trata de una joven semidiosa, amazona, llamada Diana. Nace en una isla
llena solo de mujeres guerreras y es hija de la reina del lugar. Estas amazonas tienen
un conflicto eterno con Ares, también conocido como Marte, dios de la guerra. Un
día, cae un soldado estadounidense en la isla llamado Steve Trevor y es salvado por
las amazonas. Al saber que el soldado está involucrado con la guerra, las amazonas
deciden enviar a Diana a luchar en la Segunda Guerra Mundial a favor de Estados
Unidos, porque esta es provocada por Ares y la única esperanza de lograr la paz es
luchando con los aliados precisamente desde el lado estadounidense. Se embarca
como la secretaria de Trevor, quien desconoce que realmente es la Mujer Maravilla
(Moulton, 1942).

Análisis de temáticas y posicionamientos ideológicos

Imagen N° 5: Portada de la historieta de
la Mujer Maravilla de DC Comics © La historia de origen explicada anteriormente es,
utilizada para el análisis de la Segunda
Guerra Mundial desde la literacidad en sí misma, una posición ideológica y
crítica
presentará la temática constante durante toda la
aventura, excepto unos cuantos casos cuando se
dejará de lado la temática de la Segunda Guerra
Mundial.

En este sentido, el posicionamiento básico y

constante es el de la defensa de la democracia y
de la superioridad moral de Estados Unidos
como el país pacífico y salvador del mundo. Se
manifiesta a tal nivel que las encargadas eternas
de brindar la paz en el mundo eligen luchar al
Fuente: Moulton, C. (1943). «5»
Wonder Woman Vol 1. Estados Unidos:
lado de los estadounidenses, lo cual se refleja,
DC Comics. ©DC Comics
no solamente en el discurso escrito, sino
también en el visual y simbólico, pues, como explica la Literacidad Crítica, lo visual

93
también es discurso y posee ideología (Torres, 2018, p.44). Esto se nota en el
uniforme de la Mujer Maravilla, el cual posee colores de la bandera de Estados
Unidos usa las estrellas que también son parte de esta. Deja así en claro, su relación
directa con este país (Imagen N° 5).

Esto se observa de forma clara en el puesto elegido por Diana para su alter ego
humano: secretaria militar. De esta manera, la supedita directamente a esta institución
y sus primeras historias tendrán mucha relación con este puesto.

Con respecto a posicionamientos contra los enemigos, se propone a Marte como el

culpable de todo y, desde una posición que se podría considerar feminista, expone
que esta lucha entre Marte y las Amazonas, lideradas por Afrodita, se basa en el
género: los hombres son los causantes de la violencia en el mundo y las mujeres las
encargadas de detenerla.

Marte, utilizando a sus esbirros llamados Greed, Deception y Conquest, que en

español serían Codicia, Engaño y Conquista, ha influenciado a los líderes del eje, es
decir, a Hitler, Mussolini e Hirohito. Así les quita un poco la responsabilidad directa,
pero -a su vez- les da un carácter de mayor peligro, porque sus ambiciones son más
que humanas.

Este punto funciona perfectamente para introducir la problemática de la guerra a las

personas lectoras, pero sin ahondar en detalles, pues en 1942 ya se ha dado el ataque
de Pearl Harbor, la población estadounidense se encuentra ya informada y tiene una
posición más directa con respecto a la guerra (Vega, 2019, p. 503-506). Este
pensamiento no cambiará a través de las historias relacionadas con el tema. También
es interesante reconocer que se le dio la misma importancia tanto a los nazis como a
los japoneses: en cada caso tuvieron cinco apariciones en las revistas.

El tema de género es otro punto importante que destacar. Aunque busca el

empoderamiento femenino, también tiene claras contradicciones, empezando por ser
una colección escrita por un hombre.

94
Entre las posiciones de empoderamiento, está la misma existencia de la Mujer
Maravilla, una mujer fuerte, con “superpoderes”, quien –incluso- es moralmente
superior. En gran parte de las historias, existen momentos cuando demuestran que
pueden hacer lo mismo que los hombres e, incluso, mejor. Otro punto positivo es que
las historias manejan lo conocido actualmente como “sororidad”, o sea, la
solidaridad entre mujeres. En todas las historias, la Mujer Maravilla es apoyada por
sus amigas humanas o amazonas. También la mayoría de villanas suelen tener un
proceso de redención gracias a esta sororidad, demostrando que -la mayoría de veces-
sus actos malvados se dan por culpa de influencia masculina como en el caso de la
villana llamada La Baronesa: los nazis tenían a su hija secuestrada y por eso era
espía. La misma Baronesa se transforma en un símbolo de capacidad al tener
habilidades científicas sobresalientes.

La situación se ve contradictoria en algunos aspectos. Así, a pesar de que la Mujer

Maravilla sea fuerte, en la mayoría de casos, debe ser rescatada y muchas veces –
incluso- por hombres. Casi nunca logra resolver asuntos por sí misma en total
independencia. A su vez, se ven estereotipos constantes en las amigas de Diana, como
elementos relacionados con la belleza o el consumo de dulces, hasta la necesidad de
casarse. Asimismo, estas chicas son presentadas de una forma cómica y a veces
logran solucionar los problemas sin pretenderlo, sino por casualidad, hasta por
torpeza.

Otra contradicción se ve en la situación de la Baronesa; directamente la relacionan

con la maternidad como su fin de vida. El caso más fuerte es el del proceso de
redención. Las amazonas tienen una isla donde esclavizan a las mujeres malvadas y
criminales pero desde una supuesta posición de amor y confianza: las entrenan
físicamente y les enseñan sumisión y control de sus sentimientos.

Finalmente, una última temática que se relaciona con el conflicto entre hombres y
mujeres es la invasión extraterrestre. Al acabar la Segunda Guerra Mundial, se darán
invasiones creadas por tiranos de otros planetas, todos hombres y a los que se les
enfatiza su condición de género, incluso al punto de establecer un gobierno de
mujeres de Venus en una isla de Neptuno que cayó en la tierra. Esta lucha, a la vez,

95
presenta tanto a la mujer en una posición salvadora como al mismo Estados Unidos,
que se expone como el país encargado de tener un papel de árbitro sobre la paz en el
mundo, hasta de definir cómo se debe gobernar en otros espacios geográficos.

En resumen, esta revista tiene tres enfoques: 1) El conflicto entre hombres y mujeres,
el cual es constante durante todos los números analizados y demuestra que la realidad
del país no estaba enfocada solamente en la guerra y el crimen, sino también en la
igualdad de género. 2) La Segunda Guerra Mundial, que enfoca a Estados Unidos
como el país que traerá la paz al mundo. 3) La superioridad moral y política
estadounidense, que debe proteger al mundo, incluso de amenazas desconocidas o
conflictos en los que no están directamente relacionados.

4.1.2.4. Temáticas y posicionamientos ideológicos en el Capitán América

Origen y descripción

Como personaje ligado totalmente a la Segunda Guerra Mundial, nace el Capitán

América en el año de 1941 (Simon y Kirby, 1941) de la mano de la editorial Timely
Comics ©, conocida actualmente como Marvel Comics ©, en una revista que fluctuó
entre las 68 y 52 páginas. Durante una mayor cantidad de tiempo, fue lanzada de
forma mensual; por lo que, para esta muestra desde 1941 hasta 1946, se utilizaron 58
números, lo cual produce que sea la colección con mayor cantidad de información
rescatable sobre el tema de la Segunda Guerra Mundial vista desde Estados Unidos.
La autoría fue cambiante, es decir, los guionistas y dibujantes iban rotando a través
del tiempo.

La historia se trata de un soldado estadounidense llamado Steve Rogers. Se somete a

un experimento para convertirse en “supersoldado”; su cuerpo se modifica, pero el
experimento es boicoteado por espías y no se puede repetir en nadie más. Así, bajo
una identidad secreta, nace el Capitán América como símbolo para el ejército y como
su principal arma. Se le une el chico, quien era la mascota de la armada, llamado
Bucky Barnes (Simon y Kirby, 1941).

Análisis de temáticas y posicionamientos ideológicos

96
El Capitán América tiene una carga ideológica directa desde su origen, su nombre y
su uniforme. Se basa en ser el héroe estadounidense, el prototipo de soldado perfecto
que lucha por la justicia llevando los colores de la bandera en su cuerpo, buscando –
precisamente- ese simbolismo casi poético de la frase anterior. Establecido así, es
fácil encontrar en el Capitán América y toda su colección unos supuestos “valores
americanos estadounidenses” como el respeto a las leyes y la repulsión contra el
crimen; ser quienes proporcionan justicia y paz a nivel mundial, la defensa de la
democracia y la lucha contra la tiranía, incluso, la protección de la juventud con el rol
que cumple Steve junto a Bucky.

Su razón de ser es clara: apoyar durante la Segunda Guerra Mundial. Al revisar las
fichas descriptivas, se encuentra que -desde el “Captain America Comics Vol 1 #1”
en 1941 (Simon y Kirby, 1941) hasta el número 51 de diciembre de 1945 (Shores,
Alascia, 1945)- la mayoría de historias están relacionadas con la guerra excepto en 8
casos y su temática se dirige, generalmente, contra el crimen o tiranías pero sin
relación con la guerra. A partir de ese momento, desde el número 52 (Shores, Alascia,
1946) hasta el 58 (Shores, Alascia, 1946), que es el límite de análisis, todas las
historias se desligan de la temática de guerra calzando perfectamente con el cambio
de año.

Al utilizar la Literacidad Crítica, buscando discursos ideológicos dentro de las

revistas, se puede afirmar que el tema de la Segunda Guerra Mundial -de forma
específica- se basó en tres estrategias, todas ligadas a la propaganda y a propiciar un
posicionamiento ideológico concreto de fomentar la participación estadounidense en
la guerra. Estas son: 1) el peligro de traición, espionaje y sabotaje en Estados Unidos,
2) la necesidad extranjera de recibir auxilio y 3) la monstruosidad de los nazis y los
japoneses.

El primer punto se presenta de forma directa y expone las razones internas por las que
Estados Unidos debe unirse a la guerra: además de ser atacados en su propio país con
sabotajes a las industrias y mediante daños a los líderes militares, estaba puesto en
peligro el sistema democrático.

97
El segundo punto presenta a Estados Unidos como el salvador del mundo, y no
solamente en términos de la Segunda Guerra Mundial, sino también interviniendo en
otros países e, incluso, en reinos relacionados con la magia o a la ciencia absurda.

Finalmente, el punto trascendental de fomento ideológico de la revista es el uso de la

monstruosidad, de una amenaza alejada de lo humano. Así, lo malvado se representa
de forma gráfica explícita, se presenta un discurso excesivo pero efectivo y se logra
desde varios puntos. De esta manera, los nazis y los japoneses son dibujados con
rasgos estereotípicos exagerados y desagradables o de forma casi monstruosa;
también, como una amenaza peligrosa. De esta forma, se puede ver en una página de
octubre de 1942 (Imagen N° 6). Se hace una propaganda fuerte explicando por qué
son enemigos, incluso, se utilizan verdaderos monstruos o tramas sobre seres
inhumanos ligados a los nazis y los japoneses, donde estos últimos tuvieron mayor
tratamiento en este punto de vista.

Imagen N° 6: Página de la historieta del Capitán América de Timely

Comics © utilizada para el análisis de la Segunda Guerra Mundial
desde la literacidad crítica

98
 Fuente: Avison, A., & Lee, S. (1942). «19»Captain America
Comics Vol 1. Estados Unidos Timely Comics ©.

Esta página se puede traducir de la siguiente forma: En la primera viñeta el Capitán

América dice: “¡Bucky, el paisaje natural estadounidense me parece el más pacífico y
hermoso en el mundo! ¡Pero hoy, una terrible amenaza se nos acerca por todos los
lados!”. Prosigue en la siguiente viñeta: “¡Es la amenaza del fascismo, muchacho!
¡La amenaza del odio y la opresión, de tiranía y maldad, que se extiende sobre el
mundo!”. Finaliza diciendo: ¡Este y oeste, nuestra nación es amenazada como nunca
antes! ¡Nuestra gente está encarando el peligro más grande que ha conocido y debe
comprenderlo!”

Este enfoque sobre lo monstruoso llega a tal punto que el Capitán América logra
derrotar, incluso, al Diablo. De esta forma, es presentado como un héroe casi
omnipotente, capaz de destruir a los monstruos malvados.

Estas estrategias dan pie a una propaganda directa intensiva. Se llega a afirmar que
todos los aportes civiles serán utilizados para hacer armas, para matar hasta el último
de los malvados japoneses, como se puede ver en la Imagen N° 7.

Imagen N° 7: Página doble de la historieta del Capitán América de Timely Comics ©

utilizada para el análisis de la Segunda Guerra Mundial desde la literacidad crítica

99
Los puntos trascendentales de esta página doble se pueden traducir de la siguiente
forma: en el cuadro celeste a la izquierda, dice: “¡Queremos que compres menos
revistas de historietas! Si, incluso eso significa que nuestras ventas sufran. Si estás
comprando 4 revistas por mes (una a la semana), compra 3 ahora. Entonces: Toma tu
moneda de 10 centavos restante y envíala inmediatamente al Fondo de guerra del
Capitán América”.

Esto se agrega a lo que dice el cuadro a la derecha, que se traduce: “¡Cada mes, el
Capitán América enviará las monedas de 10 centavos al Presidente Roosevelt, en
Washington, al cuidado de la tesorería de los Estados Unidos para ser usados en la
compra de materiales de guerra! Recuerda: ¡Tu moneda de 10 centavos puede pagar
por la bala que acabará con el último japonés! ¡Haz tu parte para ayudar a la victoria
definitiva de los estadounidenses! ¡Enseñémosle al Eje lo que los niños
estadounidenses pueden hacer para golpearlos! (la traducción literal es “lamerlos”)
¡Envía tu moneda de 10 centavos al Capitán América cada mes! ¡Empieza ahora!
¡Lucha lado a lado junto al Capitán América por la victoria!”

Esto mismo se relaciona con una etapa de énfasis anti japonés, que va desde el
número 34 en enero de 1944 hasta Mayo de 1945 con el número 44. Se puede
relacionar, directamente, con una preparación ideológica para el lanzamiento de la
bomba atómica en agosto de 1945 (Vega, 2019, p. 516-517), ya que se intensifica en
esta colección el odio y resentimiento hacia Japón, destacando el evento de Pearl
Harbor en las portadas.

En este sentido, se puede afirmar y resumir que la revista tiene una intención clara
sobre la Segunda Guerra Mundial, se trató con mayor frecuencia la amenaza nazi
pero con mayor dureza el odio contra los japoneses, lo cual se intensificó un año
antes del lanzamiento de las Bombas Atómicas en Hiroshima y Nagasaki. Después de
esto, en 1946, su función dejó de ser sobre la guerra y pasó a centrarse en un cómic
más sobre la lucha contra el crimen.

100
4.1.2.5. Temáticas y posicionamientos ideológicos en Young Allies

Origen y descripción

Ligada a la revista anteriormente tratada, la editorial Timely Comics © publica, en el

verano de 1941, una colección llamada Young Allies (Simon y Kirby, 1941) que no
posee traducción oficial pero se podría nombrar en español como “Jóvenes Aliados”.
Los protagonistas principales son Bucky Barnes, el secuaz del Capitán América y
Toro, un joven también adolescente que se puede encender en fuego y es secuaz del
héroe adulto Human Torch. En el grupo, también se da la presencia de cuatro
adolescentes normales estadounidenses, a quienes se les da un tratamiento
estereotipado y siguen a los dos héroes en sus aventuras.

La colección tiene su último número en octubre de 1946 (Timely Comics, 1946) con
un total de 20 números. Es la única colección de las presentes que, en el rango
temporal trabajado, deja de existir. En cuestiones de autoría, pasa por varios
guionistas y dibujantes durante todo su proceso, incluso, en algunos momentos, no se
le brinda el crédito correspondiente a persona alguna.

Análisis de temáticas y posicionamientos ideológicos

La razón de crear esta revista es clara desde el inicio y se mantiene constante hasta
cerca de su final: la Segunda Guerra Mundial. Todos los primeros 17 números, hasta
otoño de 1945, tuvieron al menos una historia ligada a este evento; deja solamente 3,
los últimos, con otros temas. Deben llegar al número 13 en 1944 (Sekowsky y
Alascia, 1944) para que aparezca una primera historia sin relación alguna con la
guerra y, hasta el propio número 17 para que las portadas dejaran de estar
relacionadas con el conflicto (Sekowsky y Alascia, 1945).

Asimismo, en temáticas relacionadas de manera directa con la Guerra Mundial, se

enfatiza constantemente sobre la lucha contra los Nazis dirigiendo la mayoría de sus
esfuerzos contra ellos y agregando, con frecuencia, a los japoneses y -solo una vez- a
los italianos.

101
Precisamente, cuando se analiza, de forma temporal, la desaparición de los nazis en
las temáticas, se reconoce este hecho en el número 16 en el verano de 1945
(Sekowsky y Alascia, 1945), cuando el énfasis recae en los japoneses y,
curiosamente, ya se ha rendido Alemania, que lo hizo en mayo de 1945 (Denegri,
2015, p.1). El esfuerzo que queda para los Aliados es Japón, justamente, en el
invierno de 1945 con el número 18 (Sekowsky y Alascia, 1945), cuando ya fue
lanzada la Bomba Atómica y Japón se rindió en setiembre del 45 (Denegri, 2015, p.
1): la temática de guerra está totalmente ausente.

Otra temática recurrente es la intervención estadounidense en otros lugares. Se

percibe en los frecuentes viajes que realiza el grupo de jóvenes, lo cual sucede en 6 de
los números. Esto, a su vez, refuerza el posicionamiento ideológico de Estados
Unidos como el salvador del mundo.

El papel de la ciencia también es importante. Similar a otros casos, se repite ese

respeto-admiración-miedo a una ciencia que casi es omnipotente.

Con esta información en conjunto, entonces se afirma que el énfasis ideológico de

esta revista se basó en la lucha contra el nazismo como enfoque principal, con
posicionamientos también antijaponeses. Estos últimos, aunque fueron menos
frecuentes, eran más intensos; los enemigos japoneses se vieron de forma monstruosa
de forma mucho más frecuente que los nazis, a los que -por el contrario- se les
humillaba presentándolos
como “estúpidos” y
“afeminados”,
como se expone en el
número 6 en 1943 (Lee, 1943)
(Imagen N° 8).

Imagen N° 8: Viñeta de la historieta Young Allies de Timely Comics © utilizada para

el análisis de la Segunda Guerra Mundial desde la literacidad crítica

102
 Fuente: Lee, S. (1943). «6» Young Allies Comics Vol 1.
Estados Unidos: Timely Comics. ©Timely Comics

La viñeta anterior busca imitar el acento alemán y se traduciría en español correcto y

sin acento como: “¡Silencio! ¡Yo, su Führer sin miedo, estoy a punto de hablar!”

Cuando el enemigo dejó de ser una amenaza, ya que se acabó la guerra, la razón de
ser de la colección dejó de existir y, luego de tres números sin relación al conflicto, se
cancela.

Finalmente, por medio de esta colección, cabe destacar los posicionamientos con
respecto a los jóvenes en esa sociedad: se les ve como objeto de burla, ya que el tono
de la colección es siempre humorística y sus personajes representados de forma
racista o, incluso, clasista a pesar de tratarse de los protagonistas. Asimismo, se
observa cómo, en muchas ocasiones, los jóvenes se representan desobedientes y
deben ser salvados por los adultos: aspecto importante por reconocer en esta revista.

4.1.3. Mangas japoneses

4.1.3.1. Temáticas y posicionamientos ideológicos en el manga Adolf

Origen y descripción

El primer manga por analizar es la historia de Adolf, publicada desde el año 1982 y
hasta 1985 y escrita por Osamu Tezuka, el mismo autor del famoso Astroboy, la
versión utilizada no es la original en japonés, sino la traducción realizada en el año
2003 por la editorial Planeta DeAgostini © (Tezuka, 2003). La colección se basa en 5
tomos de 250 páginas aproximadamente cada uno.

103
La historia se trata de la existencia de tres personajes llamados Adolf: Adolfo Hitler,
el famoso líder nazi, que tiene menor participación; Adolf Kamil, de padres judíos
alemanes, nacido en Japón, y Adolf Kaufmann, de padre alemán y madre japonesa.
Los dos jóvenes Adolf son amigos durante su niñez en Japón y luego Kaufmann es
enviado a las juventudes hitlerianas, es adoctrinado bajo el nazismo, incluso, llega a
matar al padre de Adolf Kamil en una sesión de asesinato de judíos en Alemania.

A su vez, un personaje determinante es Sohei Toge, un periodista japonés quien se

encontraba en los juegos olímpicos de Berlín y acaba teniendo información sobre que
Hitler es realmente judío. Es perseguido durante toda la historia por esto. Al llegar al
Japón, da los documentos relacionados con eso a Adolf Kamil para que los proteja.
Años después, Adolf Kaufmann refresa a Japón como parte de la SS para buscar estos
documentos y, además, se entera de que su madre se casó con Toge. Lucha contra su
antiguo amigo Kamil y es derrotado. Finalmente, Kaufmann huye y se une a la lucha
palestina contra Israel y es asesinado por Kamil, quien apoyaba al lado judío.

Análisis de temáticas y posicionamientos ideológicos

La trama de este manga es constante en su temática sobre la guerra. Se produce la

transformación de los personajes a través del tiempo mientras se desarrolla la
Segunda Guerra Mundial. Todo gira alrededor de unos documentos en los cuales se
proponía que Hitler es realmente judío. En torno a este asunto, surgen temas como la
inocencia de los civiles, el valor de la familia, la insurrección judía y sus estrategias,
la importancia del periodismo y la información, el adoctrinamiento nazi y, quizás,
una de las más importantes: la relación entre Japón y Alemania.

Las temáticas de la inocencia de los civiles, el valor de la familia y la insurrección

judía se presentan con un posicionamiento ideológico común: la injusticia de la
existencia de la guerra, el antibelicismo. Propone como, a partir de criterios
irracionales e intereses alejados de las personas civiles, los inocentes deben sufrir, se
dan separaciones familiares y se deben tomar riesgos por la propia seguridad.

104
La importancia del periodismo y la información es un tema fundamental, por cuanto,
el motivo del conflicto del manga es la publicación de documentos peligrosos que
podrían haber acabado la guerra a partir de un cambio en la opinión pública a través
de la prensa. A su vez, se relaciona con la capacidad de adoctrinar si se brinda la
información adecuada y se presenta a los nazis como los principales ejecutores de
esta estrategia con instituciones como las juventudes hitlerianas y el libro de Adolfo
Hitler, del que se basan para argumentar sus posicionamientos de superioridad racial.

Este último punto lleva al último tema tratado, el cual es la relación Japón-Alemania,
reflejada directamente en Adolf Kaufmann, por cuanto, después de ser adoctrinado
considera que los japoneses son inferiores, siente vergüenza de su origen japonés y de
su madre japonesa y rabia cuando se entera de que ella se volvió a casar con un
hombre japonés. Se propone desde esta historia que un problema estratégico, incluso,
fue este posicionamiento nazi: se consideraba a los japoneses una raza inferior, por lo
que nunca se reparó en sus propuestas ni se generó una estrategia en conjunto,
contrario a los aliados que realizaron sus ataques de forma colectiva.

Todos estos puntos llevan a un posicionamiento claramente antinazi, no existe una

posición neta contra los estadounidenses o los aliados, sino que el odio y la posición
de villanos en la historia se liga directamente a Hitler y su adoctrinamiento, capaz de
transformar a un joven amable y dulce en un asesino lleno de rencor.

Finalmente, con la última parte de la historia, se refuerza también una posición a

favor de los judíos en la mayor parte de esta, excepto en el final, donde el desenlace
se da en la lucha Palestina-Israel. Kamil, perteneciente al bando judío, asesina a
Kaufmann quien, luego de cierta reivindicación, vuelve a sentir odio cuando matan a
su hija y esposa palestinas, lo cual deja abierto el posicionamiento ideológico en esta
temática sin declarar a los judíos como las únicas víctimas en la historia mundial,
pues también los propone como victimarios.

Este manga logra exponer, desde la Literacidad Crítica, otra realidad a partir de la
lengua, tal como se ha venido manejando teóricamente en los demás puntos, pero -
ahora- el japonés y enfocado en los discursos de adoctrinamiento y la familia.

105
4.1.3.2. Temáticas y posicionamientos ideológicos en el manga Hadashi No Gen

Origen y descripción

El segundo manga por analizar es Hadashi no Gen, también conocido como Gen Pies
Descalzos o simplemente Pies Descalzos. Se trata de una historia creada por Keiji
Nakasawa a partir de 1973 y hasta 1974. La versión utilizada es la traducida por
DeBolsillo bajo la editorial Penguin Random House Grupo Editorial © en el año
2015 bajo el nombre de Pies Descalzos Una historia de Hiroshima. Consta de tres
tomos de aproximadamente 700 páginas cada uno. Se decidió utilizar solamente el
primer tomo, por cuanto esa parte de la historia aporta el contenido ideológico.

Esta historia se basa en la experiencia del propio autor. Él explica, en el prólogo del
segundo tomo, que era un niño quien vivía en Hiroshima cuando estalló la bomba. Se
salvó al estar detrás de una verja en la escuela. Agrega que además su madre estaba
embarazada y su padre tenía posicionamientos antibélicos. Se refiere a la muerte de
su familia por el desplome de su hogar y como solamente sobrevivió su madre.
Además, fue testigo de los daños de la bomba en las personas durante y después del
estallido (Nakazawa, 2015).

Precisamente, este relato es la trama de la historia real, tan sólo que con algunos
cambios en nombres de personajes, en las edades y en algunos acontecimientos. Se
presenta como una historia autobiográfica, donde Nakazawa es reflejado en el
protagonista Gen Nakaoka. En este caso, la realidad del autor es la más significativa
entre todos los analizados, ya que como se explica desde la Literacidad Crítica, es
necesario conocer el contexto y esto incluye la autoría (Torres, 2018, p.44).

Análisis de temáticas y posicionamientos ideológicos

106
La propuesta ideológica del manga es directa e, incluso, el mismo autor ha explicado
sus intenciones, tal como explica Art Spielgman, el autor de otro comic basado en la
Segunda Guerra Mundial, llamado Maus, en el prólogo del tomo 1 (Nakazawa, 2015).
La idea de esta historia es que funcione como elemento aleccionador; pretende
reforzar las ideas de la empatía, lealtad, coraje, laboriosidad y amor que se encuentran
en el personaje de Gen.

A su vez, el posicionamiento ideológico es claro y directo. Propone dos culpables del

caos, a los que direcciona todas las emociones negativas que genera el desarrollo de
la historia: Estados Unidos y el gobierno militarizado japonés.

Explica que los primeros culpables son los estadounidenses, pues fueron poco
humanos y, constantemente, durante la historia, antes y después del lanzamiento de la
bomba, arremete contra este país.

La verdadera novedad y el aporte de esta obra como una realidad desde la lengua, es
la presentación de la problemática interna japonesa, la militarización intensa y la
negativa del gobierno japonés a rendirse a costas del sufrimiento de la población.
Además, se critica el adoctrinamiento con respecto a que el emperador es el dios y la
población japonesa son los hijos de dios, por lo que deben hacerle caso y confiar en
él. Este adoctrinamiento se observa, incluso, en el sistema educativo: en las escuelas
promovían este pensamiento de forma constante.

A su vez, esta creencia promovía la discriminación total de quien tuviera posiciones

antibélicas, ya que era un traidor y un cobarde. Se refleja esta problemática en el
padre de Gen: él tiene posiciones claras y públicas contra la guerra. Como
consecuencia, toda la familia recibía malos tratos, como alejamiento social, les
dejaban de vender productos, les destrozaban los cultivos; los acosaban en la calle, en
la escuela e, incluso, los profesores tomaban medidas negativas contra la familia de
Gen, hasta el punto de hacer desnudar a la hija de la familia para darle un castigo. Es
así como el autor no propone solamente a los Estados Unidos como culpable, sino al
mismo Japón, que en su pensamiento ciego y militar los llevó a no rendirse a tiempo
y recibir un ataque altamente dañino.

107
Otra temática que toca es la xenofobia, reflejada en un personaje coreano maltratado
por la población y quien recibía el mismo rechazo que la familia de Gen. Finalmente
se apoyan entre ellos.

La última temática que lleva a otro posicionamiento es la de la supervivencia luego

de la guerra. Propone dos caras de una moneda: el egoísmo de algunos al encontrarse
en una crisis, contra la solidaridad de otros al unirse en una crisis. Busca, dentro de
esta historia, fomentar la solidaridad, la unión y el trabajo en conjunto para salir
adelante en las adversidades.

Se puede resumir que el posicionamiento ideológico de esta historia es

completamente antibélico. Se culpa a los grupos militares, tanto al estadounidense
como al japonés. También lo liga directamente al egoísmo y las intenciones de unas
pocas personas, lo cual se refleja en la terquedad del gobierno japonés y en las
personas que en la época de supervivencia realizan acciones sin empatía y sin sentido
de comunidad.

Esta colección, además, se relaciona con el concepto de Historia que se maneja: se

busca el diálogo difuminado entre Historia y memoria (Gonzáles y Pagès, 2014, p.
279-282), y acá se refleja totalmente utilizando los recuerdos del autor para generar
un conocimiento que puede ser tomado de cierta forma, como una realidad histórica o
un acercamiento relativamente preciso con miras a generar sensaciones en la persona
lectora.

Como resumen del asunto, se pueden organizar las temáticas y posicionamientos

ideologías de las colecciones de la siguiente forma:

Tabla N° 1: Resumen de temáticas y posicionamientos ideológicos de las revistas de

Colección Temáticas y posicionamientos ideológicos
historietas utilizadas para el análisis de la Segunda Guerra Mundial desde la literacidad crítica

Batman Lucha anti crimen. Propaganda de guerra y de valores

estadounidenses, control interno. Posicionamiento ligero sobre
la guerra.

Superman Nacionalismo, mediana lucha anticrimen, introducción de

108
 Estados Unidos al conflicto, posicionamiento contundente pero
inconstante sobre la guerra

Mujer Maravilla Feminismo moderado con contradicciones, posicionamiento

contundente sobre la guerra pero ligado a elementos fantásticos.

Capitán América Totalmente ligado a la guerra, algunas veces lucha contra el

crimen. Posicionamiento fuerte sobre la guerra. Propone a los
japoneses y nazis como monstruos.

Young Allies Totalmente ligado a la guerra con posicionamiento fuerte, su

enfoque busca ridiculizar a los enemigos de Estados Unidos.
Introduce el tema de los jóvenes pero con estereotipos.

Adolf Ligado a la guerra, posicionamiento antinazi fuerte, critica el

racismo y el adoctrinamiento alemán. Visibiliza a los judíos

Hadashi no Gen Ligado a la guerra, posicionamiento antiestadounidense, los

culpa de las bombas atómicas junto al emperador y los militares
japoneses. Critica la xenofobia y adoctrinamiento en Japón.
Antibelicista.

109
4.2. Comparación del contenido de las Revistas de historietas que abordan la
Segunda Guerra Mundial a partir de su origen, características, temáticas y
posicionamientos ideológicos

Establecidos los puntos específicos de cada colección y revistas es necesario tomar

esa información, determinar relaciones, similitudes y diferencias considerando que
estas historias provienen de distintos países, momentos históricos cuando se
redactaron, diferentes casas editoriales y valores simbólicos y manejo de los temas
tratados de una u otra manera según la colección específica.

La forma de organización será de lo general a lo específico buscando seguir

elementos de análisis propuestos por la Literacidad Crítica. Se empieza desde
características de formato y estilo de publicación hasta pasar por los postulados
internos relacionados con temáticas y posicionamientos ideológicos. Asimismo, se
consideran las categorías de país de origen, momento histórico de la publicación, casa
editorial y diferencias entre colecciones específicas. De esta manera, se establecen
variables más allá de la narrativa. Para esto es necesario recordar las divisiones según
país de origen y casa editorial, lo cual se resume de la siguiente forma:

Comics estadounidenses

Editorial Mangas japoneses

Tabla N° 2: Origen de las revistas de historietas utilizadas para el análisis de la Segunda
DC Comics © Guerra Mundial
Timely Comics ©desde la literacidad crítica

“Batman” “Captain America Comics” Adolf

“Superman” “Young Allies” Hadashi no Gen

“Wonder Woman” Fuente: Elaboración propia con base en las revistas de historietas documentadas

4.2.1 Formato y tipo de publicación

País de origen

Desde la Literacidad Crítica, se enfatiza sobre la necesidad de contextualizar los

textos analizados (Torres, 2018, p. 44). Un elemento primordial y de alta relevancia

110
al trabajar un tema relacionado con un conflicto bélico es el país de origen del texto.
La situación, de acuerdo con la posición geográfica y el bando de cada nación,
determina la forma como el discurso será expuesto y presentado.

El primer punto por analizar bajo esta categoría es el tipo de publicación. Todas las
colecciones, originalmente, tanto japonesas como estadounidenses fueron lanzadas de
forma periódica, es decir, nunca fueron lanzamientos únicos de todas las historias en
un solo momento, sino que se hacía de forma semanal, mensual, cada dos meses o por
estación climática.

En este punto, la diferencia radica en el hecho de que la forma publicar las historias
es totalmente distinta. Mientras que en Estados Unidos, cada colección tiene una
revista propia de 68 a 52 páginas, donde se presentan de tres a cuatro historias cortas
sobre los personajes protagonistas en Japón se publican las historias en revistas
especializadas, donde la historia completa se va publicando a poco para que, al
concluir dicha publicación en su totalidad, se realicen tomos en forma de libros, en
los que se conjuga toda la historia de manera continua.

Esto lleva a comprender otra diferencia según el país de origen, ya que las
colecciones estadounidenses se basan en pequeñas historias autoconclusivas, es decir,
que en la misma revista inicia y acaba. Esto permite y, se notará más adelante, que
puedan tocar gran cantidad de temáticas a través del tiempo y presentar gran cantidad
de posicionamientos ideológicos. Asimismo, la colección puede publicarse de forma
indefinida, avanzando los personajes junto al momento histórico en el que viven,
generando una sensación en las personas lectoras de sincronía entre la realidad
inmediata del momento de la publicación y la historia narrada. Es importante
considerar que, incluso, los autores pueden cambiar y esto puede traer cambios en las
temáticas y posicionamientos ideológicos.

Por el contrario en Japón, la historia es una sola y acaba hasta la última publicación
buscando haya un final establecido. Esto genera una narrativa con mayor coherencia
interna y con una línea de tiempo establecida, pero que tendrá mucho menos
temáticas y mantendrá un posicionamiento ideológico constante, pues la autoría

111
nunca cambia. En este formato, los personajes no deben cambiar con respecto al
momento histórico cuando se publique, por cuanto no buscan representar la realidad
inmediata, como si lo hacen los comics estadounidenses: es más fácil escribir sobre
momentos históricos alejados de la fecha de publicación.

Este punto de la autoría es trascendental desde la perspectiva de la Literacidad

Crítica, pues, mientras que en los mangas la realidad presentada desde la lengua es
uniforme y constante, en la mayoría de cómics estadounidenses, las realidades son
distintas y nuevas en cada edición publicada.

En este sentido, se encuentra otra diferencia entre los cómics estadounidenses y los
manga japoneses, porque los analizados son sincrónicos con el tiempo histórico
estudiado de la Segunda Guerra Mundial, mientras que los japoneses fueron
publicados en 1984 y en 1973, brindando así dos formas distintas de ver el conflicto:
en Estados Unidos es durante el proceso y en Japón es después, lo cual también
importará más adelante.

Casa editorial

Según la casa editorial, en cómics estadounidenses casi no hay diferencias: revistas

con la misma cantidad de páginas y de historias cortas. La única situación cambiante
es que, en DC Comics ©, las tres colecciones tendrán -cada una- a sus autores
específicos y serán quienes -durante todo el tiempo analizado- mantengan cada una
de sus colecciones. Contrario ocurre con Timely Comics ©, pues las autorías son
rotativas, incluso, los mismos autores realizan historias de ambas revistas. Por
ejemplo, Joe Simon y Jack Kirby son los autores de los números 1 tanto de Capitán
América como de Young Allies y luego no vuelven a participar en las historias. A su
vez, el conocido Stan Lee realiza guiones en ambos casos. Asimismo, Vince Alascia
dibuja para ambas historias, pero trabaja con distintos guionistas: Syd Shores en
Capitán América y Michael Sekowsky en Young Allies. Este elemento ayudará a ver,
más adelante, como las filosofías, temáticas y posicionamientos ideológicos en DC

112
Comics © son más estables, mientras que en Timely Comics © llegan a variar con
mayor frecuencia.

4.2.2. Comparación de temáticas y posicionamientos ideológicos

Una de las partes fundamentales de esta investigación consiste en comparar las

temáticas y posicionamientos ideológicos entre las colecciones, por lo que se
procederá a hacerlo en dos vertientes: las relacionadas directamente con el desarrollo
de la Segunda Guerra Mundial y lo relacionado con otros puntos que pueden tener o
no relación directa con el conflicto, pero que permiten reforzar los posicionamientos
ideológicos de las revistas analizadas.

4.2.2.1. Temáticas y posicionamientos ideológicos relacionados con la Segunda

Guerra Mundial

País de origen y momento histórico

Al trabajar la Segunda Guerra Mundial, si se consideran dos países que fueron tanto
enemigos directos como los creadores de contenido, estos Estados Unidos y Japón, se
encuentran grandes diferencias en sus enfoques. Existe casi total similitud entre todas
las colecciones estadounidenses, de forma general, en lo referente al posicionamiento
sobre la Segunda Guerra Mundial al exponer a Alemania y Japón como los enemigos
peligrosos. Por otro lado, los dos mangas japoneses tienen una posición distinta a la
estadounidense y también difieren entre ellos mismos.

Estados Unidos – Publicación sincrónica a la guerra

Empezando a analizar las temáticas consideradas por Estados Unidos, se encuentra

una uniformidad ideológica en relación con la guerra, solamente cambia cuando se
expone o la intensidad con la cual se maneja varía. Se basa en cuatro
posicionamientos: antinazi, antijaponés, prodemocracia y Estados Unidos como
salvador del mundo; todos ligados además al nacionalismo y a los “valores
americanos estadounidenses”. Así se establecen, en todas las colecciones, los mismos

113
enemigos, con apariciones de Italia y Benito Mussilini solamente en dos momentos:
uno con la Mujer Maravilla y otro en Young Allies.

Esta distribución se puede comprender desde los distintos hechos históricos de la

Segunda Guerra Mundial, que llevó a Estados Unidos a tomar ciertos roles. Por ello,
la aparición constante de los nazis y Adolfo Hitler se entiende al ser el enemigo
principal de la guerra, quien puso la cara de forma directa y el líder del país que
empezó a movilizar todo y, hasta la fecha, sigue siendo el personaje histórico más
representativo de este conflicto.

Por otro lado, el escenario con Japón se explica por el rol geográfico y durante la
guerra que tuvieron. A partir de hechos y procesos como el ataque a Pearl Harbor en
diciembre de 1941, toda la Guerra del Pacífico y finalizando con el lanzamiento de la
Bomba Atómica en 1945 (Vega, 2019, p. 516-517), el papel de Estados Unidos en la
Segunda Guerra Mundial estaba directamente ligado a Japón y, para la propaganda
estadounidense, era necesario establecer -de forma clara- estos dos países como los
principales enemigos

Esta situación de conflicto se puede ligar directamente al momento histórico cuando

se produjeron los comics estadounidenses. Al ser sincrónicos a la guerra, su objetivo
está al servicio de la propaganda. Se legitima la lucha, es necesario dejar claros los
enemigos y los peligros. De este modo, estas revistas se convierten en un medio de
información más. A partir de historias ficticias, explican quiénes son Hitler o
Hirohito, presentados como un peligro para la democracia, los cuales poseen espías y
saboteadores. Hasta se explica perfectamente cómo aportar a la guerra comprando
bonos, estampas y donando papel. A su vez, busca fomentar la sensación de
superioridad moral y militar, lo que reflejan perfectamente Superman, la Mujer
Maravilla y el Capitán América: precisamente, los tres utilizan los colores
estadounidenses en sus trajes.

Este estudio, mediante el cual se recuerda la creación sincrónica a la guerra,

demuestra lo propuesto por la Literacidad Critica al revisar los pequeños contextos
para obtener conclusiones interesantes más allá de lo narrado.

114
Entre casas editoriales, no existen muchas diferencias. Todas tratan los mismos
temas, incluida la lucha anticrimen. No obstante, hay un punto destacado que separa
los enfoques: DC Comics © dio un tratamiento relativamente modesto, muchas veces
más implícito que explicito, en busca de brindar un enfoque mayoritariamente
positivo a favor de Estados Unidos. Esto se nota en la poca participación de Batman
en la guerra, en que Superman tempranamente desapareciera del conflicto y que, en
pocos números, la Mujer Maravilla también lo hiciera. Por el otro lado, Timely
Comics © decidió ser altamente explícito; sus colecciones, incluso las que no fueron
analizadas en este trabajo, se direccionaron altamente hacia la Segunda Guerra
Mundial, utilizaron simbolismo que buscaba en el Capitán América exponer a los
enemigos como monstruos y en Young Allies, de forma ridícula.

Finalmente, entre colecciones existen diferencias reconocibles, que permiten con sus
variaciones, conocer diferentes elementos y posicionamientos brindando un panorama
mucho más completo sobre la forma de vivir la Segunda Guerra Mundial en Estados
Unidos.

Las dos colecciones que aportan de forma significativa al tema de la guerra son
Superman y el Capitán América. Precisamente, se trata de los dos personajes
masculinos y adultos que simbolizan al perfecto héroe estadounidense en cada
editorial. Por otra parte, buscan poner en alto el papel de dos profesiones: periodista y
soldado: de gran importancia en la guerra. Ambos utilizan los colores de la bandera
estadounidense, tienen poderes sobrehumanos y cuando son seres humanos
“normales” tienen una personalidad humilde y fácil de identificar en la población
civil.

Estas colecciones, además, aportan funcionalidad para dos momentos históricos

distintos. Superman logra explicar perfectamente como Estados Unidos fue
ingresando paulatinamente a la guerra con sus historias, donde el enemigo no era
claro o eran países inventados, y luego su adherencia directa al conflicto presentando
a los enemigos de forma concreta. El Capitán América sirve para establecer la
segunda parte del conflicto, cuando ya Superman –incluso- se alejó. Esta colección

115
presenta, de forma intensa, odio hacia los nazis y hacia los japoneses y enfatiza en
estos últimos un año antes del lanzamiento de las bombas atómicas.

En segundo plano quedan la Mujer Maravilla y los Young Allies. Aunque cumplen
características similares a los dos anteriores, al ser una mujer y un grupo de
adolescentes, su papel no es trascendental y hasta van a fomentar estereotipos de
género, raciales y de orígenes económicos e, incluso, debido a la edad de los
personajes, pero sirven para considerar a estas dos poblaciones en el proceso de
propaganda.

Finalmente, quien aporta menos para la guerra es Batman. Como símbolo, no se

relaciona con los colores de la bandera, su origen es ligado al crimen y no tiene
“superpoderes”, por lo que adaptarlo a la guerra es complicado. Incluso, su personaje
civil es un multimillonario, así que no es la mejor opción para lograr identificarse con
la población en una propaganda. A pesar de esto, se utiliza para la estabilidad interna,
defiende la institucionalidad estadounidense y pone en orden al país contra el crimen,
mientras los demás se encuentran fuera luchando y hasta moviliza acciones para la
compra de bonos y estampas, proponiendo los valores que se debían tener durante la
guerra si se encontraba en Estados Unidos.

Este conjunto de representaciones se puede utilizar pensándolo como un solo

universo narrativo, recordando que las personas tenían acceso a estas colecciones al
mismo tiempo que se daban los acontecimientos, por lo que una forma de generar
criterio y manejar sus emociones con respecto al conflicto eran estas revistas, en las
que -a partir de un enemigo en común- cumplían funciones distintas y producían
confianza y legitimidad en la población que las leyera.

Japón – Publicación posterior a la guerra

116
En cuanto a las historias japonesas, el enfoque es totalmente distinto, empezando
porque las historias no presentan ningún ser “superhumano” como protagonista, sino
que buscan representar a personas normales en contextos posibles.

Al ser historias publicadas después de la guerra, no tienen función propagandística,

como sucedía con las estadounidenses; más bien, buscan servir como aleccionadoras
morales para evitar que se repitan las acciones del pasado. Pretenden –asimismo-
presentar la problemática desde el punto de vista japonés y buscan limpiar el nombre
del país exponiéndose como víctimas de las circunstancias. Por otro lado, sirvieron
para que sus autores liberaran sus emociones y experiencias ligadas a este conflicto.
Precisamente por eso, estas dos historias tienen un peso emocional mayor, contrario
al poderío, energía e, incluso, felicidad que se observa en las historias
estadounidenses: el caos y la tristeza son parte fundamental de la narración tal como
se observa en las siguientes imágenes.

En la primera página presentada se encuentra una representación del dolor en el

manga Adolf. A Adolf Kaufman, mientras era parte de las juventudes hitlerianas, se le
asigna asesinar a varios judíos que se encontraban en Alemania intentando boicotear
los esfuerzos nazis. Así es como, de casualidad, encuentra al padre de Adolf Kamil.
En este momento, Kaufman aún no estaba totalmente adoctrinado y es un proceso
trascendental para hacer notar tanto el dolor en las personas judías como el proceso
intenso en el adoctrinamiento nazi (Imagen N° 9).

117
Imagen N° 9: Página del manga Adolf utilizada para el análisis de la Segunda Guerra Mundial
desde la literacidad crítica

Fuente: Tezuka, O. (2003). Adolf. Planeta DeAgostini. ©Planeta DeAgostini

118
El otro ejemplo de tristeza y caos se encuentra en Hadashi no Gen. En la página, se
representa el proceso de la muerte del padre y los hermanos del protagonista luego
que su casa los haya aplastado después del lanzamiento de la bomba atómica en
Hiroshima.

Imagen N° 10: Página del manga Hadashi no Gen utilizada para el análisis de la Segunda
Guerra Mundial desde la literacidad crítica

Fuente: Nakazawa, K. (2015). Pies Descalzos 1 Una Historia de Hiroshima.

Penguin Random House Grupo Editorial. © Penguin Random House Grupo
Editorial.

119
Sucede otra situación a causa de crearse la historieta décadas después de la guerra.
La información de los mangakas, es decir los autores, es mayor; asimismo, ha habido
tiempo de crear desde una posición más tranquila y considerando la moralidad de ese
momento histórico. Así es como en Adolf pueden ligar el conflicto de la Segunda
Guerra Mundial con el conflicto de Israel y Palestina, además, cargar las páginas
entre capítulos con líneas de tiempo: así es como en la historia de Gen pueden hablar
mal del emperador y del adoctrinamiento japonés sin peligro de recibir rechazo o,
incluso, sin acarrear problemas legales.

Estas historias tienen más diferencias que similitudes. Contrario al caso

estadounidense, donde el enemigo era común y las razones y peligros los mismos, en
los manga se direcciona la culpabilidad o el odio a distintos elementos. Así es como
en Adolf, se enfatiza a los nazis como los principales causantes del problema, se
manifiesta sobre su adoctrinamiento y lo peligroso que es Hitler. En Gen pies
descalzos, en cambio, se lleva ese rol a los estadounidenses que lanzaron la bomba, al
gobierno militarizado japonés y al adoctrinamiento en este país, además de enfatizar
en el problema del egoísmo y los intereses personales.

Esto tiene relación con la naturaleza de ambas historias: mientras Adolf se basa en
tres personas de origen alemán, Gen lo hace en una familia de Hiroshima, por lo que
la afectación será directa. Esto también ayuda a entender el papel de Japón desde dos
vertientes distintas: en Adolf, se explica que los nazis subestiman al país del sol
naciente y no coordinan sus esfuerzos; en Gen se expresa que el gobierno japonés no
sabe cuándo rendirse y por su orgullo lastima a la población, algo que contrapuesto
presenta a un gobierno japonés orgulloso, que en búsqueda de la aprobación alemana
no se rinde a tiempo.

Estas historias tienen en común la propuesta ideológica contra el adoctrinamiento.

Ambas exponen los peligros de las creencias ciegas y el poder en un solo individuo,
lo que –incluso- llega a compaginar con la posición de los comics estadounidenses
que tienen posicionamientos antitiránicos y prodemocráticos.

120
Probablemente ligado a que no sean historias de propaganda sino aleccionadoras, los
dos casos, en mayor o menor medida, aceptan la responsabilidad japonesa y fomentan
-como su principal objetivo- no permitir que vuelvan a suceder acciones similares.

Al recordar la relación entre Historia y memoria presentada anteriormente -mediante

la cual se busca llegar al conocimiento histórico a partir de sensaciones y no
solamente de hechos totalmente correctos, el utilizar estas colecciones, tanto las
japonesas como las estadounidenses- se permite crear una narrativa cercana a la
memoria, con carencias de fiabilidad pero con grandes ventajas de generar
sentimientos. Como se presentó el asunto al referirse a la Pedagogía Crítica y según
las ideas de Freire, la relación entre lo objetivo y lo subjetivo en vez de intentar
evitarse, se fomenta (Remolina, 2014, p.6) y genera conocimiento más afianzado y
empático.

Posicionamientos ideológicos específicos

Las historias analizadas también tocan algunos puntos que no son directamente
relacionados con la guerra o con sus eventos. Sin embargo, de alguna manera
completan la filosofía de las colecciones y pueden ligarse al conflicto en algunos
casos. Estas posiciones son la lucha contra el crimen, el papel de las mujeres y de la
juventud, el pensamiento acerca de la ciencia en las estadounidenses y, para las
historias japonesas, las relaciones familiares.

Lo relativo al crimen se encuentra fuertemente representado en las historias

estadounidenses: las cinco colecciones analizadas, en algún momento, se ligan a esta
función. Quien más lleva este tema es Batman, que -como se explicó anteriormente-
tiene el rol de control interno. Precisamente en todas las historietas en las que se trata
el tema, el crimen es un tema interno de Estados Unidos.

Este hecho deja dudas para resolver en otras investigaciones. Así: ¿la lucha contra el
crimen es constante por un desequilibrio económico durante la guerra?, ¿la lucha
contra el crimen tiene relación con las crisis económicas en los años 29 y 30?, ¿la
desigualdad social se encuentra reflejada en la lucha contra el crimen? Todas estas

121
preguntas además generan más dudas cuando se analiza que los esfuerzos de los
héroes se centran en proteger a los millonarios, en cuidar bancos, en evitar chantajes a
personas famosas, en temas de herencias o terrenos y en proteger a personas pobres
de tomar decisiones incorrectas. La posición ideológica anticrimen deja más dudas
que respuestas, pero permite una posible investigación futura.

Otra temática que se puede analizar es el papel de la mujer. Su representante máximo

fue la Mujer Maravilla de forma directa. Es importante recordar que se encontraron
incoherencias manifiestas en su apartado respectivo. Además de estas situaciones,
vale la pena comparar el tratamiento de la heroína con la de los héroes masculinos. Es
de notar que mientras los personajes hombres logran sus aventuras sin ayuda o sin
tener que ser rescatados o cuando lo son los rescatan otros hombres, en el caso de la
Mujer Maravilla no hay historia en la que no deba ser rescatada. A pesar de tener
poderse similares a los de Superman, el cual nunca fue rescatado, ella pasa siempre
secuestrada o sin resolver problemas por ella misma. Al final, de alguna manera en la
mayoría de los casos, quien la rescata o brinda el elemento de apoyo necesario es
Steve Trevor y algunas veces sus amigas. Este es un efecto que se va a notar en los
personajes de Betty Ross en Capitán América y en el de Lois Lane en Superman,
aunque siempre se les intente presentar como mujeres fuertes, acaban dependiendo
del personaje masculino que las acompaña.

El problema con la mujer no mejora en Japón, más bien empeora. Los personajes
femeninos son expuestos totalmente como débiles, tal es el caso de la madre de Adolf
Kaufmann o la madre de Gen. Ellas sufren a lo largo de la historia y solo salen de sus
crisis cuando personajes masculinos les brindan apoyo.

En resumen, todas las historias siguen representando estereotipos de debilidad

femenina. En las historietas estadounidenses, se hace un esfuerzo para acercarse al
feminismo, pero, igualmente, manteniendo contradicciones claras.

La temática de juventud tiene similitudes a la de la mujer. Se refleja en los personajes

de Young Allies y de Robin en Batman. Los primeros presentan estereotipos clásicos
de jóvenes desobedientes y traviesos, además que los personajes de Bucky y Toro

122
están totalmente supeditados a sus contrapartes adultas del Capitán América y
Human Torch; igual le sucede a Robin con Batman. La posición sobre la juventud es
la de protegerla de sus malas decisiones y de hacerla ver como impulsiva.

Esta situación sí es tratada de forma distinta en Japón, a la juventud se le da un papel

más responsable. Se puede ligar directamente a que mientras en Estados Unidos los
jóvenes estaban tranquilos siguiendo su vida de forma relativamente normal, en Japón
tenían que tomar acciones durante la crisis que enfrentaban al haber sido atacados
directamente. En muchos casos, tomaron la responsabilidad de manejar a sus
familias, ya que como se expuso en el tema anterior, la mujer en Japón no es vista de
forma fuerte.

Se podría hacer una hipótesis, sin pretender llegar a una afirmación final: mientras en
Estados Unidos con un feminismo incipiente, el papel de la mujer es superior al de
los jóvenes, en Japón el papel de los jóvenes hombres es considerado superior al de la
mujer, al menos durante la época de la Segunda Guerra Mundial.

Uno de los puntos más interesantes es el manejo de la ciencia. Esta fue tratada en
todas las colecciones estadounidenses de una manera similar, al establecerla positiva
y peligrosa a la vez; pero, no solamente eso, sino que era representada como casi
omnipotente: armas imposibles de igualar, viajes en el tiempo, viajes espaciales,
hipnosis científica y una serie de inventos algunas veces absurdos componen el
tratamiento de la tecnología en estas historias. Ligada a una guerra que implementaba
avances tecnológicos, al conocimiento sobre la energía atómica y al conflicto bélico
genera una sensación de “paz-tensión-admiración-miedo” alrededor del conocimiento
científico, muchas veces utilizado para fomentar la guerra y luego para proponer la
paz postguerra, lo que deja en este tema el contenido ideológico más variable de todo
el proceso analizado.

De forma general, en los mangas japoneses se maneja como tema principal la

familia, exponiendo la importancia que tiene esta institución social en la vida
cotidiana y en las decisiones tomadas. En Adolf, la historia gira alrededor de varias
relaciones familiares y se liga a las descendencias culturales obtenidas por estas

123
relaciones, se crean las alianzas y posiciones ideológicas de las familias. Con Gen,
sucede de forma similar. Debido a la ideología antibélica del padre, se mueve la
primera parte de la historia y a partir de la unión entre Gen y su madre, se realiza el
resto del relato.

Finalmente, las historias analizadas logran expresar, de una forma bastante clara, el
pensamiento ideológico de ambos países en relación con la guerra y con su vida
cotidiana. Se encuentran los valores que los mueven y las temáticas que les
preocupan. A su vez, ayudan a comprender el desarrollo de la Segunda Guerra
Mundial ligado al simbolismo en el caso estadounidense y al sentimentalismo en el
caso japonés.

La comparación entre las distintas fuentes se resume en el siguiente esquema.

Esquema N° 3: Resumen de la comparación de las revistas de historietas utilizadas para el

análisis de la Segunda Guerra Mundial desde la literacidad crítica

Fuente: Elaboración propia con base en la comparación de las revistas de historietas documentadas
124
4.3. Clasificación del contenido de las revistas de historietas en su relación con
los programas de estudio de Estudios Sociales en Educación secundaria en Costa
Rica.

Habiendo establecido las características, temáticas y posicionamientos ideológicos de

las revistas seleccionadas en gran escala, es necesario llevar este conocimiento a la
educación y, precisamente, al contexto costarricense. Por ello, se busca establecer una
clasificación a partir de una muestra menor de revistas y utilizando criterios
directamente del Programa de Estudios Sociales del Ministerio de Educación Pública
para educación diversificada, vigente para la fecha de creación de esta investigación
(Ministerio de Educación Pública de Costa Rica, 2016).

Esta clasificación tiene como finalidad relacionar el contenido de las revistas de

historietas con lo solicitado por el sistema de educación pública costarricense y, así
determinar si existe o no una concordancia metodológica y de contenidos, que
permita utilizar las revistas de historietas utilizar como recurso didáctico en las clases
de secundaria.

4.3.1 Selección de criterios de clasificación

Los criterios seleccionados son tomados desde dos espacios distintos del Programa de
Estudios de Educación Diversificada del Ministerio de Educación de Costa Rica
(Ministerio de Educación Pública de Costa Rica, 2016, p. 62-161). Se inicia, en
primera instancia, con elementos generales como el Perfil de salida de los estudiantes
que propone el documento con características ligadas a lo metodológico y
axiomático; por otra parte, con los contenidos temáticos relacionados con la Segunda
Guerra Mundial.

No se pretende catalogar a partir de todos los elementos que presenta el programa de

estudios. Se seleccionaron aquellos que tengan concordancia directa con la
investigación, es decir, considerando la Pedagogía Crítica, la Literacidad Crítica y el
concepto de Historia presentados en el Marco Teórico y con los contenidos

125
relacionados con la Segunda Guerra Mundial como eje temático y el perfil de salida
de los estudiantes propuesto en el programa.

Bajo este modelo de selección no se tomaron las habilidades del perfil de salida
propuestas por el Ministerio de Educación Pública de Costa Rica (2016, p.62-64) de
“Estilos de vida saludable” y “Vida y carrera”, porque -metodológicamente y en
contenido las revistas utilizadas- no promueven estos puntos. Otras habilidades se
tomaron en categorías conjuntas como “Aprender a Aprender”. Asimismo, se toman
en cuenta la “comunicación” y “colaboración” en conjunto y la “apropiación de
tecnologías digitales” junto al “manejo de la información”.

4.3.2. Clasificación

Según perfil de salida

1. Pensamiento sistémico

El programa de estudios (Ministerio de Educación Pública de Costa Rica, 2016, p.

62) propone el pensamiento sistémico como la capacidad de justificar los hechos y
acciones de los contextos históricos y geográficos en relación con procesos generales
y complejos de su propio entorno; a su vez, integrar los conocimientos de distintas
disciplinas a este objetivo y utilizarlos para tener una actitud abierta y autodidacta
frente a nuevos problemas.

El contenido de las revistas analizadas permite, directamente, lograr esta habilidad a

partir de distintas formas, pues tanto las historietas estadounidenses como los mangas
japoneses establecen hechos y procesos históricos posibles de identificar con la
realidad. En ese caso, lo hacen de mejor manera los dos casos asiáticos, que
directamente establecen, incluso, fechas de calendario reales, los distintos eventos
que marcaron el devenir de la Segunda Guerra Mundial. A su vez, una revisión
cronológica de las revistas estadounidenses pueden ayudar a la presentación general
del conflicto.

126
El uso de las historietas compagina con la propuesta creada desde el marco teórico de
esta investigación: relación entre Historia y memoria. Como explican Gonzáles y
Pagès (2014, p. 279-282), debe darse a manera de diálogo; en este sentido, estas
colecciones tienen una relación más cercana a la memoria y la subjetividad y, a partir
de estrategias y enfoques, puede ayudar a esclarecer hechos y procesos históricos.

Con base en estos puntos y con una metodología adecuada, es factible lograr la
relación con el entorno propio tal como lo propone Reyes (2016, p.188-192) quien
afirmaba, en su investigación, el logro de este objetivo.

A su vez la relación entre disciplinas también es posible, en mayor medida entre la

Historia y la Geografía, pues se está trabajando con fuentes de dos orígenes distintos.
En este caso, quienes presentan un mayor contenido geográfico son las revistas
estadounidenses, principalmente en las revistas del Capitán América y Young Allies y
en algunos de Superman: en estas colecciones, los personajes viajan constantemente a
Europa y Asia e, incluso, a lugares ficticios.

Con respecto al uso de técnicas y la actitud abierta y autodidacta, el contenido de las

revistas no lo aporta directamente, pero sí tiene la potencialidad de hacerlo según el
manejo docente. Como explican Reyes (2016, p.188-192) y Bossio (2018, p. 61-65),
el trabajo con este formato puede apoyar a que, fuera del aula, los estudiantes utilicen
la mayoría de productos comerciales de ficción para el aprendizaje propio, para
investigar a partir de las técnicas aprendidas en clase; es decir, la labor con estas
fuentes puede propiciar, en los estudiantes, seguir aprendiendo más allá de las aulas
mientras disfrutan contenido de entretenimiento.

2. Pensamiento crítico

El siguiente asunto es uno de los que logran mayor relación tanto con el contenido de
las revistas como con el modelo de análisis propuesto con la Literacidad Crítica y con
el enfoque de la Pedagogía Crítica.

El pensamiento crítico presentado por el Ministerio de Educación Pública de Costa

Rica (2016, p. 62) busca que los estudiantes logren analizar “desde cuales evidencias

127
o creencias parte una persona para dar respuesta a una situación o problemática en el
ámbito histórico y geográfico”. De esta manera, es importante analizar los diversos
argumentos históricos y geográficos, como primeros elementos, cuya problemática -
en este caso- es la Segunda Guerra Mundial. Así, se puede afirmar que -desde el
método de la Literacidad Crítica- se puede lograr este objetivo con las premisas que
este método busca: leer ideologías. La lengua expone realidades y cada texto debe
analizarse según su contexto como el espacio geográfico y la autoría (Torres, 2018,
p.44) (Vidal, 2018, p.22).

A su vez, los contenidos de las revistas ayudan a este propósito por sí mismos, ya que
–precisamente- están cargados de las creencias y evidencias que tenían los autores en
el momento de crear sus historias. En los comics estadounidenses, están mucho más
evidentes los elementos ideológicos y de creencias y valores que, a su vez, funcionan
como argumentos. De esta forma, al nivel de las colecciones de Superman, Batman y
el Capitán América, se trata constantemente el ideal de valores estadounidenses. Por
otro lado, el punto de las evidencias y argumentos se encuentra más enfático en los
mangas japoneses. Pasan mostrando hechos históricos específicos y desde la
búsqueda de la exactitud histórica, lo cual no se hace en los comics estadounidenses.

Ambos tipos de fuentes buscan responder por sí mismos al proceso histórico de la

guerra desde distintos énfasis que se explicaron en los apartados anteriores.

Otro elemento sobre el pensamiento crítico es presentado por el Ministerio de

Educación Pública de Costa Rica (2016, p. 62) como la capacidad de interpretar, de
forma precisa, la cultura cotidiana, conceptos, símbolos y demás formas de expresión.
Esto es fomentado totalmente por medio de los contenidos de las revistas. Los
mangas lo hacen totalmente intencional, ya que los autores y la narrativa busca la
enseñanza del proceso histórico y están cargados de elementos culturales japoneses
relacionados con el momento histórico de la Segunda Guerra Mundial. Tanto en
Adolf como en el caso de Gen, el desarrollo de la historia busca representar la vida
cotidiana, sus creencias, sus opiniones e –incluso- cómo funcionaba la opinión
pública y el adoctrinamiento. En los casos estadounidenses, al ser propaganda
sincrónica al evento histórico, existen pocos filtros temporales: los símbolos como los

128
colores de la bandera o el rechazo a los símbolos nazis y la bandera japonesa; se
encuentran los principales miedos y, en menor medida, la vida cotidiana, ya que estas
colecciones, contrario a las japonesas, buscan exponer lo extraordinario y no lo
ordinario.

Así es como, tanto a partir del enfoque como de los contenidos, las revistas
estudiadas facilitan -de forma directa- la consecución de los objetivos relacionados
con el pensamiento crítico.

3. Resolución de problemas

Este aspecto puede verse desde varias vertientes. Por una parte, se puede entender la
capacidad de resolver problemas de forma general y es defendido por Contreras
(2014, p. 111-112) en su investigación al afirmar que trabajar con historietas permite
mejorar con respecto a la toma de decisiones y el análisis de la información.

Considerando este punto, el Ministerio de Educación Pública de Costa Rica (2016, p.

62) propone que los indicadores relacionados con la resolución de problemas se basan
en enfocar un problema desde varias perspectivas geográficas e históricas e, incluso,
ser respondidas con una investigación. A su vez, propone que se justifiquen las
alternativas de los problemas a partir de principios y conceptos teóricos.

Sobre las distintas perspectivas, las colecciones seleccionadas sirven como conjunto y
no de forma individual, por cuanto cada colección sí presenta una única perspectiva,
pero, al trabajar en conjunto, se llega a perspectivas totalmente hegemónicas como las
de Batman, Superman y el Capitán América; a perpectivas de género con la Mujer
Maravilla y perpectivas desde la juventud con Young Allies. Incluyendo los dos
mangas, las perspectivas, asimismo, se mueven geopolíticamente, muestran la
posición japonesa, además, juegan entre perspectivas sincrónicas y diacrónicas.

Sobre las capacidades de investigación, Contreras (2014, p. 111-112) explica que el

uso de historietas en las estrategias fomenta una cercanía a los estudiantes desde un
aspecto más real para ellos y los invita a investigar de forma más eficiente y
motivada. Esto, unido a lo propuesto por Cuya (2017, p.57-64), Cuba (2019, p.54-58)

129
y Cabezas (2018, p. 61-65), incrementa el crecimiento en la capacidad de lectura y
escritura hecho, fundamental para la creación de investigaciones.

Todo este proceso explicado también fomenta la comprensión de distintas

alternativas, pues se tienen diferentes contextos que estudiar y, a su vez, acceso a
más cantidad de información. De esta manera, los estudiantes son motivados
mayormente para trabajar y, con el enfoque adecuado, se puede lograr una labor
desde las alternativas múltiples y no solo la búsqueda de una solución única.

En general, tanto el trabajo didáctico con historietas como el contenido de las

colecciones estudiadas permiten un acercamiento a la resolución de problemas desde
enfoques variados y fomentan la investigación.

4. Creatividad e innovación

Al referirse a creatividad e innovación, el Ministerio de Educación Pública de Costa

Rica propone que los estudiantes aprendan a reformular ideas a partir de
retroalimentación recibida y nuevas situaciones de aprendizaje.

En este primer punto, el enfoque de la Literacidad Crítica produce un trabajo real de

retroalimentación, porque propone que el trabajo bajo este modelo se debe realizar de
forma socializada, entendiendo que las demás personas tienen distintas ideas y que
estas pueden ser reformuladas en conjunto (Vidal, 2018, p.25). En cuanto a contenido
de las revistas, este punto no es fomentado de forma tan clara y directa.

Por otro lado, el tema de la innovación si tiene relación con las revistas de historietas,
ya que -como explican Carmona, Cascante, Gómez, Gómez y Murillo (2004, p.221)-
este recurso se utiliza poco en Costa Rica. Por otra parte, el contenido expone nuevas
perspectivas del conflicto, principalmente en el caso de los mangas japoneses, que
presentan posiciones no manejadas tradicionalmente en la enseñanza del tema de la
Segunda Guerra Mundial.

5. Ciudadanía global y local

130
La siguiente habilidad que propone el Ministerio de Educación Pública de Costa Rica
(2016, p. 63) es la de la ciudadanía global y local. La define a partir de argumentar
sobre procesos sociales, económicos y políticos con perspectiva histórica-geográfica
que afectan, de forma inmediata. Considera su compromiso sostenible y busca que,
efectivamente, ejerza sus derechos y obligaciones.

Bajos estos puntos, el contenido de las revistas estudiadas aportan la comprensión de

estos procesos. En el caso de los sociales y económicos, los mangas japoneses
brindan mayor información para relacionar con el presente. Los comics
estadounidenses no son tan enfáticos.

En el caso de lo político, tanto las fuentes japonesas como las estadounidenses

ofrecen información relevante sobre el tema. El punto histórico y geográfico se
desprende del trabajo a partir de la Segunda Guerra Mundial y el de las dimensiones
espaciales geográficas a partir de las perspectivas según sea el país de origen. De
igual manera, ayudan a a los estudiantes a entender que la afectación local también es
global y viceversa.

El punto que no se logra trabajar con el contenido de estas revistas es el del

compromiso sostenible, ya que no es un tema tratado en los contenidos sobre la
Segunda Guerra Mundial ni en las narrativas de las historietas.

Finalmente, las colecciones por sí solas no llevan a la ejecución de derechos, aunque

si a su búsqueda. En el caso de Adolf y Hadashi no Gen, se busca generar conciencia
para evitar conflictos como la Segunda Guerra Mundial. Incluso, desde la figura del
padre de Gen, se promueve el antibelicismo, al contrario de los cómics
estadounidenses, mediante los cuales – de alguna manera- se fomenta proteger el
sistema democrático y las leyes.

Para una ejecución activa, el método de la Literacidad Crítica fomenta que -después
del análisis- se lleve a la generación conduzca a generar algún producto o
transformación en la vida cotidiana (Vidal, 2018, p.25); sin embargo, depende de la

131
labor docente y no de las revistas por sí mismas llevar a este punto el conocimiento
adquirido.

6. Responsabilidad personal y social

En cuanto al tema de la responsabilidad personal y social, el Ministerio de Educación

Pública de Costa Rica (2016, p. 63) propone una serie de elementos basados en el
respeto a la diversidad en todas sus formas y a los valores democráticos; también
fomenta la búsqueda del desarrollo sostenible y su puesta en práctica.

El contenido de las revistas analizadas, por sí mismo, tiene cargas distintas ante las
diversidades. En el caso de los mangas, se identifica -directamente en su discurso- el
respeto a las distintas identidades, principalmente en temas de nacionalidad y origen
étnico. Es así como, en Adolf, se critican totalmente las ideas de superioridad racial
de los nazis, propone que las personas, independiente de su origen; tiene el mismo
valor, critica los pensamientos racistas contra los japoneses -Adolf Kaufmann los
tendrá después de su adoctrinamiento. A su vez, se va a respetar el origen económico
como es el caso de Adolf Kamil, quien pertenece a familia de la clase trabajadora,
precisamente panaderos.

Por otra parte, en la búsqueda del respeto a la diversidad, se encuentra lo presentado

en Hadashi no Gen con el caso del vecino coreano que es discriminado por su
nacionalidad y aceptado por la familia de Gen; asimismo, se busca el respeto a la
posición antibélica del padre de Gen.

En contraposición, los comics estadounidenses por sí mismos no tienen un enfoque

de igualdad, más bien llega a fomentar estereotipos. Los menos obvios son los
referentes al racismo, dirigidos de forma constante al personaje Withewash Jones en
Young Allies: desde su nombre existen connotaciones discriminatorias y burlistas. De
igual manera, el tratamiento a la Mujer Maravilla posee características estereotipadas

132
en temas de género, tanto en el propio personaje como en otros como su amiga Betta.
Se dan características para ridiculizar a personas con sobrepeso, incluso, se puede
notar como hay superioridad por origen económico. La mayoría de acciones civiles
en las que intervienen Batman, Superman y el Capitán América son a favor de grupos
con alto nivel adquisitivo. Entre las más obvias, se encuentra el claro simbolismo
contra los alemanes y los japoneses. Este problema puede convertirse en una
oportunidad si se trabaja reconociendo estas situaciones y analizando de forma crítica
con la mediación docente.

Sobre fomentar los valores democráticos, el contenido de las revistas también es

heterogéneo en su forma, pero -de alguna manera- todas las colecciones refuerzan
esta intención, por cuanto los cómics estadounidenses, en general, buscan el discurso
pro democrático y contra la tiranía constantemente. Por otra parte, en Adolf, se critica
al nazi y en Hadashi no Gen se muestran algunas debilidades al tener un sistema
imperial como el adoctrinamiento y la creencia ciega en un solo individuo.

Igual que en los casos anteriores, el desarrollo sostenible no es un tema que interese
en la mayoría de las colecciones de forma directa, lo único que se puede encontrar es
la importancia en la producción de alimentos agrícolas y ganaderos en Hadashi no
Gen y la preocupación por haberlos perdido por culpa de la bomba atómica.

7. Colaboración y comunicación

Las habilidades de colaboración y comunicación son un eje importante en el enfoque

metodológico de la Literacidad Crítica como se ha propuesto anteriormente. Es
necesario trabajar en conjunto con otras personas y la creación de materiales
transformadores son fundamentales (Vidal, 2018, p.25) (Torres, 2018, p.44).

De esta forma, existe concordancia con lo propuesto por el Ministerio de Educación

Pública de Costa Rica (2016, p. 64), que trata estas habilidades desde las capacidades
de trabajar en grupos con otras personas y en la capacidad de comunicar, de forma
oral y escrita, lo que han aprendido e investigado. En este sentido, Cuya (2017, p.57-

133
64), Cuba (2019, p.54-58) y Cabezas (2018, p. 61-65) explican que las habilidades
comunicativas son reforzadas al trabajar con historietas.

Sobre estos temas, el contenido de las colecciones fomenta la colaboración en las

relaciones que tienen los personajes. Así, el Capitán América y Batman tienen
compañeros adolescentes en las figuras de Bucky y Robin; la Mujer Maravilla se
apoya constantemente en sus amigas y en Steve Trevor fomentando la sororidad; en
Young Allies un grupo de adolescentes resuelven conflictos siempre de manera
colectiva. A su vez en los manga se encuentra también el fomento a la cooperación.
Adolf propone que parte de la pérdida estratégica de los nazis fue no haber realizado
acciones conjuntas con sus aliados. En Hadashi no Gen, la actitud cooperativa de Gen
y las relaciones con sus familiares son fundamentales durante toda la historia.

El personaje que posee menos cooperación es Superman, pero lo contrarresta con la

importancia que le da a la comunicación. Desde su papel como periodista, fomenta
que el conocimiento debe ser público y que puede transformarlo. Asimismo, se hace
con el personaje de Sohei Toge, quien es periodista y busca comunicar la noticia
sobre el supuesto origen judío de Hitler con el fin de acabar la Segunda Guerra
Mundial.

8. Apropiación de tecnologías digitales y manejo de información

El trabajo de estas habilidades son propuestas por el Ministerio de Educación Pública

de Costa Rica (2016, p. 64) desde distintas áreas, empezando por la técnica a partir de
la cual se desarrollen estrategias para buscar y seleccionar información dentro del uso
de las TICs, considerando la diversidad de fuentes e interpretando de forma crítica.
Después se pasa a proponer el uso de estas tecnologías para la comunicación y para
crear productos y generar información, hasta comprender las implicaciones
ambientales, socioculturales, económicas y éticas del uso de la información y la
tecnología.

Sobre estas habilidades, el contenido de las revistas no promueve por sí mismo la

adquisición de estas capacidades, pero como fuentes de información sí funcionan en

134
el desarrollo de las competencias propuestas. Es decir, la utilización de revistas de
historietas ayuda a comprender una fuente que era desconocida o poco utilizada; a su
vez, la tecnología actual facilita el acceso a este tipo de documentos y a su
reproducción, por cuanto se pueden leer desde aparatos móviles inteligentes o desde
computadoras e, incluso, si fuera necesario, se pueden imprimir.

Como se ha explicado anteriormente, a nivel comunicativo, trabajar con historietas

fomenta habilidades fundamentales y, en este caso, acerca a un formato que también
se puede crear incentivando a los estudiantes a elaborar sus propias revistas, historias
o ilustraciones. Estas pueden ser compartidas en los medios de comunicación de
internet que ellos posean. Ha de tomarse en cuenta que, por su naturaleza visual,
tienen un gran impacto en redes sociales.

A nivel de las implicaciones del uso de la tecnología, es quizás el único punto que el
contenido de las colecciones estudiadas si tratan, más que todo al referirse a la
tecnología de punta y tecnología de guerra. En Hadashi no Gen, se expone totalmente
el impacto de la bomba atómica, el daño a la calidad de vida de las personas, la caída
de la economía, las transformaciones al medio ambiente y las implicaciones éticas de
este lanzamiento. A su vez, los cómics estadounidenses tienen varias historias ligadas
al uso de la tecnología y lo peligrosas o favorables que pueden ser, dejando claro que
sería un arma de doble filo.

Según contenidos temáticos

Saliendo de lo metodológico, filosófico y axiológico, es necesario catalogar- en

relación con los contenidos específicos- qué solicita el Ministerio de Educación
Pública de Costa Rica. Por ello, se procederá a contrastar con distintos puntos que se
encuentran en los Programas de Estudio de Estudios Sociales, Tercer Ciclo y
Educación Diversificada, principalmente en el tema de la Segunda Guerra Mundial,
pero tomando puntos anteriores como la Primera Guerra Mundial y los eventos de

135
1929 y la década de los 30 (Ministerio de Educación Pública de Costa Rica, 2016, p.
156-161).

1. Relación entre las propuestas del final de la Primera Guerra Mundial con el
desarrollo de la Segunda Guerra Mundial.

El primer tema por catalogar tiene correspondencia con las causas de la Segunda
Guerra Mundial relacionadas con la Primera Guerra Mundial. Con respecto a este
particular, el último criterio de evaluación que propone el programa de estudios para
el tema de la Primera Guerra Mundial establece: “Reconocer las razones por las
cuales las propuestas planteadas al final de la Primera Guerra Mundial no impidieron
el desarrollo de una segunda guerra de dimensión global dos décadas después”
(Ministerio de Educación Pública de Costa Rica, 2016, p. 157).

Bajo esta situación, tanto las revistas estadounidenses y las japonesas presentan la
primera carencia, pues no relacionan ambos procesos históricos en ningún momento.
Estas situaciones se podrían explicar por medio de dos motivos distintos según el país
de origen.

En los casos estadounidenses, las colecciones tienen sus primeros números a inicios
de la década de 1940 y narran temas sincrónicos al tiempo de publicación, por lo que
la Primera Guerra Mundial queda olvidada. También enfocan su temática hacia los
nuevos enemigos, no relacionan un evento con otro e ideológicamente se podría
pensar inconveniente para los objetivos de los aliados que se relacionen los castigos
severos del Tratado de Versalles (Denegri, 2015) con el estallido de la Segunda
Guerra Mundial.

Por otro lado, en el ejemplo japonés, los motivos pueden relacionarse con la intención
narrativa: buscaron enfocarse directamente en las situaciones de la Segunda Guerra
Mundial, con mayor énfasis en situaciones de la sociedad civil y en cómo el conflicto
afectó sus vidas.

2. Crisis de 1929 y depresión de los 30

136
Dentro del período entre guerras, los hechos de 1929 y la depresión de los 30 también
cumplen un papel fundamental para el desarrollo posterior de la Segunda Guerra
Mundial. De igual manera que el punto anterior, es totalmente descartado en las
revistas analizadas. Después de la revisión preliminar y también la profunda con
apoyo de la Tabla de Organización de Historias, no se encontró elemento alguno
referente a estas situaciones.

Como el punto anterior, las razones son similares: el tema de lo sincrónico en la

creación de las revistas estadounidenses y la inconveniencia ideológica, esta vez
posiblemente relacionada con no recordar momentos de crisis en la población
estadounidense, pues requería enfocarse en su fuerza para enfrentar un conflicto
armado.

En el caso de las colecciones japonesas, se puede repetir el mismo argumento

anterior. La narrativa no busca tratar estos temas; además, se refuerza que este
proceso es geográficamente alejado de Japón, contrario a lo directamente
relacionados estos eventos con Estados Unidos.

3. Causas de la Segunda Guerra Mundial

El tercer punto de estudio son las causas que llevaron a la Segunda Guerra Mundial.
El programa de estudios no deja claro precisamente cuales causas y con qué enfoque
exponerlas. Como consecuencia, a partir del estudio de Denigri (2015, p. 2-15), se
pueden exponer las causas de la guerra como: 1) El Tratado de Versalles con castigos
severos a Alemania y la deslegitimación del gobierno alemán de líder judío que
aceptó el tratado. 2) La aparición del fascismo italiano encabezado por Benito
Mussolini, el nacionalsocialismo por Adolfo Hitler y del apoyo de ellos a Francisco
Franco en España. 3) Las transformaciones sociales y de consumo generadas por el
crecimiento económico de Estados Unidos. 4) Las crisis del veintinueve y los años
treinta. 5) La guerra entre Japón y China, 6) La poca importancia inicial que dieron

137
Inglaterra, Francia, Estados Unidos y la Unión Soviética a los problemas y no
detuvieron la guerra a tiempo.

En los contenidos de las revistas en la narrativa, no se exponen -de forma clara y

explícita- las causas de la guerra: ni en los comics estadounidenses ni en los mangas
japoneses. En ambos, se asume que la guerra ya está sucediendo.

A pesar de esto, de forma indirecta, algunas causas son presentadas en ambas fuentes.
También se demuestran algunas situaciones que pueden considerarse causas de
ciertos procesos en el desarrollo del conflicto como el ataque a Pearl Harbor y la
posición del emperador japonés.

Así se iniciará catalogando en cuáles causas, las colecciones estudiadas no presentan

contenido alguno. Se recuerda, como se afirmó anteriormente, que no hay ligamen
con la Primera Guerra Mundial, por ende, tampoco con el Tratado de Versalles ni con
los eventos del 29 y los 30. A su vez, Francisco Franco es totalmente ignorado lo
mismo que el conflicto entre China y Japón. Destaca, en de estos puntos, la poca
importancia dada los países que luego serían los aliados al conflicto y no lo
detuvieron a tiempo. Sin embargo, se podría comprender –vagamente- el
aislacionismo estadounidense por medio de los primeros números de Superman.
Como se explicó anteriormente, no le dieron importancia al caso hasta el número 15
de mayo-abril de 1942 (Siegel y Shuster, 1942) y el 17 en julio-agosto de 1942
(Siegel y Shuster, 1942), precisamente después del evento de Pearl Harbor en
diciembre de 1941 (Vega, 2019, p. 516-517).

El punto más claro entre las causas es el peligro de los facismos de Mussolini y de
Hitler. El primero se nombra muy poco, precisamente solamente en Young Allies y en
la Mujer Maravilla. Por otra parte, el tema de los nazis es una constante en casi todas
las colecciones. Se coloca la figura de Hitler como un peligro contra la democracia en
Superman, Batman, el Capitán América y Young Allies, y como un hombre
manipulado por Ares/Marte en la colección de la Mujer Maravilla. Asimismo, en
Adolf es tomado como el líder que adoctrina a la población alemana. Solamente en

138
Hadashi no Gen no se encuentra este mensaje, pues se centra en los errores japoneses
y en los estadounidenses.

Finalmente, las transformaciones sociales y de consumo dadas por el crecimiento

económico de Estados Unidos no quedan tan claras como contenido, sino que se
entienden desde la forma: precisamente, los cómics son un reflejo de este cambio,
donde se crea opinión pública a partir de un producto de entretenimiento, comprado
cada cierto tiempo y que refuerza el discurso desde una perspectiva visual.

4. Estudios de caso sobre cómo las sociedades abordaron la participación y desarrollo

de la guerra e impacto en la población civil

Un aspecto que propone el Ministerio de Educación Pública de Costa Rica (2016, p.

159-160) se basa, precisamente, en estudios de caso. Quizás sea uno de los que mejor
se puede trabajar con el contenido de las revistas y, unido al impacto en la población
civil, es la base más fuerte que proporcionan las colecciones estudiadas.

De esta forma, se puede trabajar a partir de cuatro sociedades distintas: la

estadounidense y la japonesa -como las dos principales- y, de una forma indirecta, la
alemana y la judía.

Para comprender cómo la sociedad estadounidense actúo, se pueden utilizar las cinco
colecciones de origen de este país. A partir de estas, como se estableció
anteriormente, se puede generar una línea de tiempo empezando por Superman y sus
números iniciales -en los cuales no se toca la temática de la guerra-; luego, su camino
gradual a formar parte del conflicto hasta pasar al desarrollo de la guerra con el
Capitán América, Young Allies y la Mujer Maravilla. Las colecciones de estos
personajes muestran las intervenciones estadounidenses en Europa, la actitud ante el
evento de Pearl Harbor y el miedo ante el sabotaje y espionaje en tierras
estadounidenses.

Finalmente, en esta línea, se encuentra a Batman de forma más escondida y constante,

quien realiza una labor dentro del país. Enfatiza en aspectos más relacionados con la

139
sociedad civil y sus problemáticas de crimen que no dejaron de suceder durante los
años del conflicto.

Otra colección que aporta pequeños detalles sobre el accionar estadounidense es

Hadashi no Gen. Explica, brevemente, el proceso del proyecto de la bomba atómica y
su lanzamiento.

Las colecciones estadounidenses presentan el accionar que se buscaba sobre la

sociedad civil, sobre todo, desde la propaganda. Se fomentaba la compra de bonos y
estampas de guerra para la creación de armas y también se dirigía al ahorro de papel
con los mismos motivos. Esto explica la función que podía tener toda la población
estadounidense en este proceso más allá de ser soldados.

El segundo caso es el japonés. En Adolf, se expone -en menor medida- el asunto en

estudio: solamente se explica la alianza desigual con Alemania. Por el contrario, en
Hadashi no Gen, se enfatizan más situaciones como el papel del emperador en la
toma de decisiones y como, al no rendirse a tiempo, se dan los lanzamientos de las
bombas atómicas en Hiroshima y Nagasaki. Por otra parte, también se refiere a cómo
los jóvenes se unían al ejército y a la labor de limpieza por parte de los soldados en
Hiroshima al caer la bomba.

Hadashi no Gen brinda mayor aporte a la realidad de la población civil. Allí se inicia
con la pobreza generada por la guerra, la falta de recursos y cómo se recorta la
alimentación para los civiles a fin de darla al ejército. Asimismo, observa el rechazo
de las personas a quienes tenían posturas antibélicas como se nota en el caso del
padre de Gen, el cual también debe participar en una sesión de entrenamiento que les
da el ejército a las personas del pueblo.

En este caso, también se presenta el proceso de adoctrinamiento llevado a cabo por el

sistema educativo y el abuso de poder del líder comunal, además de la xenofobia
contra las personas coreanas. Finalmente, en esta colección también se muestra el
impacto en la sociedad después de las bombas: hay muertes, pobreza, tristeza y una
lucha de los más fuertes por obtener recursos, se demuestra el impacto social,

140
psicológico y económico en las familias, enfocándose en el caso de Gen y su madre
quienes pierden al padre y dos hijos, además, su casa. Deben esforzarse para
conseguir alimento y techo, mientras sufren el rechazo, pues -a las personas que
sobrevivieron a la bomba- se les consideraba tóxicas.

Se observa un Estados Unidos industrializado, donde la población civil se encuentra

relativamente tranquila, sin sufrir grandes pérdidas, la tecnología cumple un papel
importante asimismo, existe prosperidad económica. Es contrapuesto a un Japón,
donde la sociedad civil es pobre, ignorante, sin acceso a la tecnología, arraigados al
mundo tradicional y que, además, entra en una época caótica después del ataque
atómico.

En un segundo plano, se encuentran el caso alemán y el judío, ambos reflejados en

Adolf en las familias Kaufmann y Kamil respectivamente. En este sentido, se puede
observar la política alemana empezando por el padre Kaufmann. Se trata de un
político alemán, quien vive en Japón y se le solicita tomar acciones contra los judíos;
además, envía a su hijo a las juventudes hitlerianas. Así, se nota un segundo punto
sobre el accionar alemán. Se percibe, en esta institución, el proceso de
adoctrinamiento desde el libro de Hitler y como llevan a ejecutar judíos a los
estudiantes, tal como le ocurrió a Adolf Kaufmann.

En la otra acera, se encuentra la familia Kamil. Representa la resistencia judía y el

punto más destacado es el viaje realizado por el padre Kamil a Europa para intentar el
boicoteo de las acciones del gobierno nazi; pero luego acaba asesinado por Adolf
Kaufmann, precisamente, al ser capturado por los alemanes. Entonces, de paso, se
nota una sociedad judía pobre que debe esconderse y quienes viven en Alemania
sufren más e intentan huir, en algunos casos, de forma efectiva y, en otros, fallando.

5. Análisis del contenido ideológico del nazismo

Un aspecto interesante que propone el programa de estudios del Ministerio de

Educación Pública de Costa Rica (2016, p. 1599) es analizar el contenido ideológico
del nazismo que, lamentablemente en las colecciones estudiadas, no se presenta de

141
forma clara o, al menos, cercana a lo objetivo, exceptuando la representación en
Adolf. En los comics estadounidenses, solamente se trata -de forma implícita- la
posición de superioridad que creen tener los nazis y el peligro del sistema
democrático; pero, realmente, el esfuerzo de estas revistas es hacerlos ver de forma
monstruosa o ridícula.

En el caso de Hadashi no Gen, no existen elementos referentes al nazismo en ningún

momento. En Adolf, ocurre lo contrario: es un punto clave, se enfatiza la
característica relacionada con la idea de la superioridad racial, reflejada en la
persecución constante a las personas judías y a la actitud que toma Adolf Kaufmann
contra Japón; los llama inferiores y tiene vergüenza de ser mitad japonés. También de
forma menos explícita, se da a conocer el poder de una sola persona en la imagen de
Adolfo Hiltler. Fuera de estos asuntos no se crea mayor narrativa que proponga
contenidos ideológicos del nazismo.

6. Existencia de persecuciones actuales similares a las realizadas en la Segunda

Guerra mundial

El Ministerio de Educación Pública de Costa Rica (2016, p. 160) propone un punto

que fomenta la reflexión en el aula al ligar el presente con la comparación de
persecuciones actuales a las de la época de la guerra. En ese sentido, la Pedagogía
Crítica como enfoque es efectiva. Precisamente, Remolina (2014, p.6) y Santamaría
Rodríguez et al. (2019, p.7) se refieren a reflexionar sobre la historia para conseguir
acciones transformadoras a fin de entender su presente y convertirlo en lo que desean:
en la búsqueda de cambiar la realidad opresora y basarse en la solidaridad.

Lamentablemente, dentro del contenido de las revistas hay poca información que
permita esto, y se encuentra solamente en los casos japoneses, donde en Hadashi no
Gen se habla de la xenofobia coreana y luego del rechazo a las personas que han sido
víctimas de procesos bélicos, y donde en Adolf se habla de la persecución por origen
nacional y racial con el caso de los japoneses y judíos. Ambos puntos pueden permitir
una discusión basada en el presente, que trate el tema de las discriminaciones y como
transformar el mundo para evitar la existencia de estas.

142
7. Transformaciones espaciales, territoriales y geopolíticas

El penúltimo de los puntos de contenido propuesto por el Ministerio de Educación

Pública de Costa Rica (2016, p. 160), está compuesto por las características
geográficas antes, durante y después del conflicto; enfatiza en las transformaciones,
las cuales deben ser visualizadas a partir de mapas o tecnologías geoespaciales.

Las colecciones estudiadas no presentan facilidades directas sobre este tema. El

mayor aprovechamiento puede darse al referenciar ciertos puntos específicos del
conflicto como Pearl Harbor, Hiroshima, Nagasaki y Alemania para que el
reconocimiento de estos lugares tenga mayor sentido para los estudiantes al tratarse
de espacios de las historias leídas.

Por otro lado, se pueden notar las transformaciones en el espacio japonés en “Hadashi
no Gen”, cuando se presenta la destrucción ocasionada por la bomba atómica y las
consecuencias ambientales de este evento.

Finalmente, Adolf introduce un tema que es consecuencia geopolítica de la Segunda

Guerra Mundial: el conflicto entre Palestina e Israel. De nuevo, se ven involucrados
Kamil y Kaufmann; asimismo, sirve como cierre de la historia y aunque no se deja
totalmente clara la situación, sino que espera que la persona lectora tuviera
conocimientos previos sobre los hechos históricos, es útil para utilizar con este
objetivo e introducir el tema propuesto por el Ministerio de Educación Pública de
Costa Rica (2016, p. 170) sobre las tensiones geopolíticas con trasfondo de la guerra
fría.

8. Procesos que desencadenaron el fin de la Segunda Guerra Mundial

Con respecto a los contenidos propuestos por el Ministerio de Educación Pública de

Costa Rica, al analizar los procesos que desencadenan el final de la guerra, se podrían
exponer eventos como la liberación de París en 1944, la muerte de Mussolini, la

143
capitulación de Alemania y el lanzamiento de las bombas atómicas en 1945 (Vega,
2019, p. 491); además, procesos como la relación entre países y decisiones políticas.

En la búsqueda de este objetivo, los comics estadounidenses no aportan contenido. En

ninguna de las colecciones se da un cierre a la guerra ni se propone una serie de
acontecimientos que favorecieran su final. En cambio en los mangas japoneses, la
situación es distinta. Si bien, hechos como la liberación de París y la muerte de
Mussolini no son tratados, sí se menciona la rendición de Alemania precisamente en
Adolf. Incluso se habla del suicidio de Hitler y de la falta de coordinación entre
Alemania y el resto del eje por arrogancia racial. El otro caso es presentado en
Hadashi no Gen,ya; la historia se basa totalmente en el final de la guerra desde la
perspectiva antibélica de un japonés, quien explica la terquedad del emperador para
no rendirse a tiempo y el proceso de desgaste social del país en 1945, poco antes de la
detonación de la primera bomba nuclear.

Para finalizar, un elemento que, bajo cierta perspectiva, señala el inicio del fin de la
guerra es la introducción de Estados Unidos de forma oficial después del ataque
japonés a Pearl Harbor (Vega, 2019, p. 503); porque, a partir de este momento, el
equilibro militar se empieza a romper, las funciones estratégicas y tensiones entre
países comienzan a tomar forma y llevan a la situación directa entre Japón y Estados
Unidos, la cual culmina con el lanzamiento de las bombas atómicas.

En resumen general, las colecciones analizadas presentan información que, en

conjunto, puede abarcar muchos elementos de contenido solicitados por el Ministerio
de Educación Pública de Costa Rica. Si bien, todos no se logran trabajar de la mejor
manera, presentan un contexto suficientemente claro para completar con otro tipo de
fuentes.

Para completar de forma sistemática y resumida este apartado, se pueden observar las
tablas 4 y 5 en la página 174, donde se condensa de forma práctica esta clasificación.

144
4.4. Guía para el abordaje de la temática de la Segunda Guerra Mundial a partir
de la Literacidad Crítica para Educación Secundaria

El apartado final de esta investigación se trata de una guía que no pretende funcionar
como una unidad didáctica ni una presentación de una serie de técnicas específicas,
sino más bien como un producto recopilatorio de lo trabajado durante todo el proceso
de creación de este documento. Su fin es facilitar la ejecución práctica de las
conclusiones, conocimientos y aprendizajes obtenidos y expuestos en los apartados
anteriores, estableciendo relaciones entre la teoría pedagógica, el modelo de análisis y
la naturaleza de las revistas de historietas con el propósito de utilizar este recurso en
el aula.

Este objetivo nace de dos premisas. La primera se basa en la Literacidad Crítica; esta
fomenta la creación de productos que conduzcan a la transformación. Desde la
metodología de trabajo, lo más factible para esta investigación es generar un espacio
donde se pueda compilar el conocimiento para facilitar su uso real. La segunda tiene
como base la necesidad de acercarse, precisamente, a las fuentes de las historietas,
por cuanto estas poseen características que algunas veces confunden o abruman si no
son explicadas con anterioridad. De esta forma, se busca dar acceso a las personas a
este medio.

4.4.1. Características, definición y tipos de historietas

Al trabajar con historietas, es necesario reconocer sus características básicas y

definición. Si la persona lectora de este documento, se encuentra familiarizada con el
formato de este tipo de revistas, se le recomienda pasar al siguiente apartado de bases
teóricas.

Para este documento se utiliza el concepto de historietas y de cómics como uno solo,
diferenciando levemente de los conceptos de Novela Gráfica y de Manga, pero
estipulando siempre la relación “texto-imagen” como el punto básico de análisis. Por
ello, tanto las revistas de historietas, las novelas gráficas y los mangas podrán

145
analizarse utilizando los mismos elementos, los cuales se propondrán en este
apartado.

Antes de pasar a la definición concreta de historieta, resulta preciso establecer

algunos conceptos mínimos que la componen, tales como la viñeta, los globos de
texto, las onomatopeyas gráficas, los sonidos cinéticos y la estructura del montaje,
que Moreno, Moreno y Reyes (2017) establecen de forma clara basándose en Gubern.

Se puede definir, en este sentido, la viñeta como la “unidad mínima espacio temporal
en la estructura de montaje” entendida como esta pequeña cápsula, tradicionalmente
hecha de forma cuadrada o rectangular, pero que con los años ha adquirido infinidad
de formas posibles. Allí, pasa una escena de la historia, pequeño instante relacionado
con los demás momentos narrados también en viñetas, ya sea de forma cronológica o
no.

Para comprenderlo mejor, se presenta el siguiente ejemplo tomado de la revista

Action Comics #19 (Siegel y Shuster, 1939) (Imagen N° 11).

Imagen N° 11: Viñetas de Action Comics de DC Comics © utilizadas para la guía

sobre el abordaje de las historietas desde la literacidad crítica

Fuente: Siegel, J., & Shuster, J. (1939). «19» Action Comics Vol 1. Estados Unidos: DC
Comics. ©DC Comics

En la imagen anterior, se puede notar la secuencia cronológica tradicional creada a

partir de las viñetas, se leen en formato occidental de izquierda a derecha y de arriba

146
hacia abajo. Además, vale la pena recalcar como en los cómics tradicionales, tal
como el del ejemplo, el autor colocaba una guía de números en las esquinas de las
viñetas para evitar las confusiones, lo que se nota en los números 30, 31, 32 y 33:
están en las esquinas inferiores derechas de cada viñeta.

Con respecto al modo de lectura de viñetas, precisamente existe una diferencia en los
manga japoneses, ya que en estos se lee de derecha a izquierda, contraria a la lectura
occidental.

El segundo punto característico de las historietas que proponen Moreno, Moreno y

Reyes (2017) son los globos de texto: espacios establecidos para generar los diálogos,
narraciones o pensamientos que serán expresados en modo de texto y que brindan
apoyo directo al elemento de la imagen.

En el siguiente ejemplo, tomado también de Action Comics #19 (Siegel y Shuster,

1939) se entiende mejor el asunto (Imagen N° 12).
Imagen N° 12: Viñeta de Action Comics de DC Comics © utilizada para la guía
sobre el abordaje de las historietas desde la literacidad crítica

En la viñeta anterior se
pueden identificar dos tipos de globos de texto. En el primero, ubicado en la parte
superior, se da una narración de los hechos para explicar a las personas lectoras el
contexto de lo que sucede. En el segundo sale directamente del personaje de
Superman, quien tiene un momento cuando habla.

Fuente: Siegel, J., & Shuster, J. (1939). «19» Action Comics Vol 1. Estados Unidos: DC
Comics. ©DC Comics

147
El siguiente punto de Moreno, Moreno y Reyes (2017) son las onomatopeyas: las
palabras mediante las cuales se busca imitar los sonidos. Estas son utilizadas en los
cómics precisamente con el objetivo de brindar, a quien lee, una referencia auditiva
de lo que sucede en la historia. Esta se puede observar también en un ejemplo tomado
de Action Comics #19 (Siegel y Shuster, 1939) (Imagen N° 13).

Imagen N° 13: Viñeta de Action Comics de DC Comics © utilizada para la guía

sobre el abordaje de las historietas desde la literacidad crítica

Fuente: Siegel, J., & Shuster, J. (1939). «19»

Action Comics Vol 1. Estados Unidos: DC
Comics. ©DC Comics

En este caso, se puede encontrar uno de los ejemplos más conocidos de onomatopeya:
“bang”. Se utiliza para representar un balazo que -de forma gráfica- debe sobresalir y
brindar a quien lee esta sensación de sonido. También este efecto puede ir
acompañado de recursos visuales más fuertes como colores o formas que destaquen la
naturaleza del sonido.

Otro punto importante en estas definiciones son los sonidos cinéticos. Moreno,
Moreno y Reyes (2017) explican que son sonidos presentados, principalmente, con
línea que usan los dibujantes para darle sensación de movimiento a una imagen
estática, la cual se puede ver en el siguiente ejemplo tomado de Action Comics #19
(Siegel y Shuster, 1939) (Imagen N° 14).

148
 Imagen N° 14: Viñeta de Action Comics de DC Comics © utilizada para la guía
sobre el abordaje de las historietas desde la literacidad crítica

Fuente: Siegel, J., & Shuster, J. (1939). «19»

Action Comics Vol 1. Estados Unidos: DC
Comics. ©DC Comics

Esta imagen logra representar, totalmente, la idea del sonido cinético sin el uso -ni
siquiera- de un fondo o explicación. A partir de las líneas verticales, se comprende
que los personajes representados llevan un movimiento de caída.

Establecidos los puntos anteriores podemos pasar a definir la historieta de la

siguiente forma. Es un formato narrativo basado en el uso predominante de la
imagen, yuxtapuesta con texto como elementos mínimos, que puede existir en
caricaturas de una sola imagen o en secuencias ordenadas. Estas son conformadas
por viñetas en las que la utilización de globos de texto, onomatopeyas y sonidos
cinéticos brindan elemento de apoyo gráfico.

La historieta tiene como fin la recepción masiva; por ello, puede encontrarse en
formato impreso de papel o en formato de imagen digital. Puede ser producida en
revistas especializadas, en tiras secuenciadas en periódicos, en páginas web o demás
medios que permitan la comprensión visual correcta del medio.

La discusión de Cárdenas (2017) también incluía temáticas de contenido, como forjar

una idea ideológica o referirse a temas de contenido actual al momento de su
creación. Esto limitaba mucho los demás temas tratados. En este sentido, se puede
formular una división según distintas acepciones, tales como el sentido ideológico, el
objetivo metodológico e, incluso, la longitud de la historia.

149
En primera instancia, se pueden establecer las historietas en dos sentidos ideológicos
distintos. Como en todo, no son divisiones fijas ni estáticas, pero permiten generar
un modelo útil para esta investigación.

Se determinan las historietas de carácter crítico. A partir de la narración visual que

presentan, buscan generar una conciencia de lucha contra ciertos elementos de la
sociedad por cambiar. Se dan casos como Maus de Art Speilgman que, como explica
Ravelo de Goldzamd (2017), representa el holocausto desde una forma controversial;
también, el asunto de los Supermachos de Rius, explicados por Butti (2016) en su
tesis como una crítica directa al patriarcado masculino en América Latina.

Lo antes mencionado es contrario a las Revistas de Historietas, entre las cuales se

encuentran la mayoría de las que se pretenden utilizar en esta investigación. Se
pueden definir como historietas de carácter hegemónico, las cuales critican el poder
establecido, sino que - al contrario- buscan perpetuar esta forma de ver el mundo y
establecer los valores morales del sistema como los mejores y los que se deben
repetir. En esta línea de ideas, entran los casos como Superman y Batman y, en
puntos intermedios, se podrían considerar los mangas como Adolf y Hadashi no Gen.
Si bien hacen una crítica, a su vez, perpetúan los valores hegemónicos japoneses y
son parte de una publicación de carácter comercial.

La segunda división se puede dar por el objetivo metodológico, entendiéndose este

como el uso que se pretendía dar a la historieta originalmente. Así, se puede
encontrar el uso recreativo, totalmente ligado a la diversión, al entretenimiento. Aquí,
se ubican todas las historietas por analizar en esta investigación o las de uso
reflexivo-didáctico, tales como el Capitán Escudo. Con respecto a ella, Garcés (2016)
explica que se creó en Ecuador con el fin de propiciar los valores nacionales.
Asimismo, se hallan algunos casos de revistas históricas documentales, en las cuales -
de nuevo- se podría localizar a Maus. Estas poseen un carácter más serio. Los mangas
seleccionados tienen el carácter mixto, pues buscan entretener y, al mismo tiempo,
educar.

150
Con respecto a su tamaño, es necesario diferenciar los comics por su longitud.
Existen las cortas, reflejadas en las caricaturas de los periódicos o las tiras cómicas
autoconclusivas. Con una o pocas imágenes, se presenta la totalidad de la historia o la
narración. Tales son los casos de las historietas de Quino que en su mayoría se
interpretan en una sola imagen.

Por otra parte, están las historias largas completas, las cuales necesitan varias páginas
para concluir la narración e, incluso, en algunos casos, es necesario seguir
consumiendo más de una publicación para llegar al final de la historia. De este tipo,
son la totalidad de las historietas analizadas: forman parte de revistas especializadas o
tomos compilatorios, tienen historias con narrativas más largas que las historias
cortas, las cuales se leen en muy corto tiempo.

Finalmente, al referirse a los tipos de historietas, es necesario establecer el concepto

de manga. Cárdenas (2017) lo explica cómo las revistas de historietas japonesas,
independientemente de su formato, modo de publicación y público, que han logrado
gran popularidad con la relación directa entre manga-anime, donde el anime es la
animación de las historias japonesas. Es importante destacar que la lectura del manga
se realiza de derecha a izquierda, contrario al modo occidental. En su mayoría, son en
blanco y negro y realizados por un autor quien -a su vez- crea y dibuja la historia. Se
se le conoce como “mangaka”.

Comprendiendo los tipos expuestos anteriormente, es importante reconocer la forma

cómo producen las revistas de historietas tradicionales occidentales, pues resulta
necesario diferenciar entre colección, volumen y número, lo cual es sencillo de
entender.

La colección es la franquicia base de la historia, es decir, el título que se mantendrá

durante toda la producción. Así, las colecciones pueden ser, por ejemplo, Batman o
Action Comics, a su vez. Estas colecciones se establecerán en volúmenes, que
aparecen según sea determinado el ciclo temporal de la colección. La variabilidad en
este sentido depende de distintos elementos como el detenimiento de la producción
por un tiempo y que, entonces, el volumen 1 dejara de producirse en 1945 y la

151
colección se reviviera en 1960, iniciando en este año el volumen 2. Asimismo, puede
suceder que, por intenciones editoriales de reiniciar la narrativa e historia, pase a un
nuevo ciclo e, incluso, cambie de autores. El número se refiere a la revista específica
que es parte de una colección y volumen, la cual es numerada.

A partir de esta información, el nombre de una revista de historieta tiene el siguiente

formato: Colección-Volumen-Número, pudiéndose llamar por ejemplo: Action
Comics Vol 1 #19, lo que nos llevaría al número 19 del volumen 1 de la colección
Action Comics. Con estas características establecidas se puede avanzar al proceso
teórico pedagógico.

4.4.2. Bases teóricas de la guía: Pedagogía Crítica y Literacidad Crítica

Antes de iniciar el proceso didáctico, es indispensable reconocer el enfoque y

objetivos por utilizar y obtener a partir del proceso educativo planificado. Para ello,
se proponen dos referentes teóricos: la Pedagogía Crítica y la Literacidad Crítica. La
primera es la propuesta pedagógica y axiológica base, de la cual se tomará el modelo
de análisis de la Literacidad Crítica para trabajar. Asimismo, presentan similitudes y
concordancias entre ellas.

De esta manera, encontramos que el objetivo por el que se pretende trabajar el

aprendizaje de la Historia a través de las revistas consiste en generar
transformaciones reales en los contextos de vida de las personas involucradas en el
proceso educativo buscando transgredir las sociedades hegemónicas desiguales
(Santamaría Rodríguez et al, 2019, p.7). Debido a ello, lo aprendido debe trasladarse
a la realidad, a acciones transformadoras del contexto de vida de las personas
participantes (Vidal, 2018, p.25), lo cual se logra desde el contexto y la acción
ideologizada (Santamaría Rodríguez et al, 2019, p.7), desde la premisa de que la
“lengua refleja la realidad” (Torres, 2018, p.44).

Es así como se entiende que -a partir de las distintas lenguas y realidades de las
personas participantes, sus discursos y los discursos a los que están expuestos- se
pueden abordar diversos textos: en este caso, serán las revistas de historietas. Estos

152
textos se abordarán desde la lectura y escritura de ideologías, propuesta principal de
la Literacidad Crítica (Torres, 2018, p.44) (Vidal, 2018, p.22). Sin embargo, no se
queda solamente en el análisis, sino también en la acción. Tal como lo explica
Remolina (2014, p.7-8), en las aulas, la labor ideológica está siempre presente y se
debe fomentar el pensamiento crítico que lleve a las acciones transformadoras
ideologizadas.

Todo esto se fomenta desde el diálogo entre la subjetividad y la objetividad

(Remolina, 2014, p.6), lo cual -a su vez- calza perfectamente con la relación entre
historia y memoria (Gonzáles y Pagès, 2014, p. 279-282): se busca la rigurosidad de
la historia pero sin evitar la parte subjetiva de la memoria. Esto se consigue de forma
directa con las fuentes utilizadas, tomando en cuenta la rigurosidad objetiva en los
datos históricos científicos y la memoria en las revistas de historietas analizadas.

Finalmente, en resumen, se pretende poner a dialogar la memoria, a partir de las

revistas de historietas, con la Historia, basada en el conocimiento científico, bajo una
mirada crítica y colectiva, centrada en las experiencias de las personas participantes
del proceso educativo, en la búsqueda de leer la ideología de los distintos textos
trabajados, donde -a su vez- se llegue a escribir y crear ideología con el fin de realizar
acciones transformadoras ideologizadas de la realidad.

4.4.3. Estrategias didácticas para el análisis de historietas

Después de establecer la meta superior de este proceso, el cual es lograr acciones

ideologizadas transformadoras, resulta necesario presentar una estructura con la cual
se pueda trabajar para conseguir este objetivo. En este apartado no se proponen
estrategias específicas, sino más bien, cómo compaginar distintos modelos de
estrategias didácticas propuestas desde la teoría, con base en lo propuesto
anteriormente y en el trabajo asentado en las revistas de historietas.

Para iniciar, se trabajará de forma macro con la tipología de estrategias didácticas de

Velásquez (2018, p.33). Esta se basa en tres momentos del proceso educativo: antes,

153
durante y después y responden al nombre de preinstruccionales, coinstruccionales y
posinstruccionales respectivamente.

Etapa peinstruccional

Antes de empezar, es necesario que la persona docente conozca el material con que
trabajará; por ello, se propone el uso de la tabla de selección de historias (Anexo 2),
la cual se ejecuta para cada revista examinada. Se trata de una escala de Likert de 13
afirmaciones, las cuales ayudan a distinguir si una revista es adecuada o no para el
uso en el aula; además, si se relaciona con lo que se quiere estudiar. Asimismo, es
modificable, por cuanto se le pueden introducir afirmaciones relacionadas con la
información obtenida en el proceso preinstruccional -que se explica más adelante-
para así seleccionar las revistas que se adecuen de mejor forma al contexto y a las
realidades de los estudiantes.

El primer momento del trabajo con los estudiantes será la parte preinstruccional.
Antes de entrar en contenido específico, es necesario iniciar desde los contextos de
los estudiantes. Esto conlleva a un proceso de investigación docente de la realidad
comunitaria e institucional, además, de una relación con las personas estudiantes. En
este punto de la labor, se ejecutan las “Estrategias para activar (o generar)
conocimientos previos y para establecer expectativas adecuadas en los alumnos”
(Velásquez, 2018, p. 26-29).

Se propone, en este período, indagar sobre la experiencia de los estudiantes con las
fuentes de comics y manga y, a su vez, con sus contrapartes de series televisivas,
películas o animaciones. Es una opción útil para reconocer -en conjunto- el nivel de
cercanía al formato, a los personajes y al tipo de historias. Asimismo, decidir qué
hacer con el contenido específico de la Segunda Guerra Mundial y qué se puede
trabajar desde los temas anteriores de la Primera Guerra Mundial y el Expansionismo
Europeo (Ministerio de Educación Pública de Costa Rica, 2016, p. 156-159).

154
A partir de estos tipos de estrategias, se puede iniciar el proceso. Se puede empezar
desde la creación de historias o desde los relatos de la vida cotidiana, incluso puede
fomentarse la investigación.

El elemento afectivo es primordial en esta fase, pues resulta fundamental para

conseguir la atención. Asimismo, estas estrategias de activación de conocimientos
previos también pueden ser canalizadas por las “Estrategias didácticas para orientar
la atención de los alumnos” (Velásquez, 2018, p. 26-29), ya que después de alcanzar
el primer impacto, precisa direccionar lo expuesto hacia la temática de trabajo y las
fuentes que se desean presentar.

Al buscar este direccionamiento y atención, la propuesta dirigida al alumnado debe

ser atractiva. Esto se consigue utilizando la información recopilada en el proceso
anterior sobre los conocimientos previos, que serán la base del proceso.

Etapa coinstruccional

Al haberse direccionado e introducido el tema, se empezará a trabajar directamente

con el contenido y fuentes. Aquí resulta fundamental especificar los puntos
propuestos por el Ministerio de Educación Pública de Costa Rica que se pueden
trabajar desde los comics y mangas, los cuales son divididos en habilidades según el
perfil de salida y los contenidos específicos. Las habilidades que se pueden trabajar
son las siguientes:

Tabla N° 4: Clasificación de las habilidades según el perfil de salida del MEP fomentadas por
el uso de historietas en el análisis de la Segunda Guerra Mundial desde la literacidad crítica
Pensamiento sistémico Pensamiento crítico Resolución de problemas

155

Fuente: Elaboración propia con base en las revistas de historietas documentadas y los programas de
 Creatividad e innovación Ciudadanía global y local Responsabilidad personal y
social
Colaboración y comunicación Apropiación de tecnologías Manejo de información
digitales
A su vez, los contenidos que se pueden abarcar, las colecciones recomendadas y el
alcance posible para hacerlo son los siguientes:

Contenido Colecciones recomendadas Alcance

Causas de la Segunda Guerra Superman, Mujer Maravilla, Bajo.
Mundial Capitán América Solo presenta los peligros de la tiranía.
Estudios de caso de como las Batman, Superman, Mujer Alto
sociedades abordaron la Maravilla, Capitán América, Es el mayor aporte en contenido.
participación y desarrollo de la Young Allies, Adolf, Hadashi
guerraTabla
e impacto en la población
N° 5: Clasificación de los contenidosno Hen
temáticos del MEP fomentados por el uso de
civil en el análisis de la Segunda Guerra Mundial desde la literacidad crítica
historietas
Análisis del contenido ideológico del Mujer Maravilla, Capitán Medio
nazismo América, Adolf Aporta elementos, pero no la totalidad
de la ideología nazi
Existencia de persecuciones actuales Adolf, Hadashi no Gen Bajo
similares a las realizadas en la Se presenta poco sobre las
Segunda Guerra mundial persecuciones, el mayor aporte es
Adolf.
Transformaciones espaciales, Adolf, Hadashi no Gen Medio
territoriales y geopolíticas Se presentan los cambios en Japón y se
introduce el conflicto de Israel y
Palestina.
Procesos que desencadenaron el fin Adolf, Hadashi no Gen Medio
de la Segunda Guerra Mundial. Se presentan algunas causas
superficiales del fin de la guerra.

Como se afirmó anteriormente, se trabaja con realidades, las múltiples y discursivas

que propone la Literacidad Crítica. De esta forma, lo primero por hacer al pasar a este
Fuente: Elaboración propia con base en las revistas de historietas documentadas y los programas de
estudio del Ministerio de Educación Pública de Costa Rica

punto es trabajar con las dimensiones propuestas por Rojas (2018, p.40):

 Estrategias de aproximación a la realidad

 Estrategias de manejo de información

156
  Estrategias de descubrimiento

 Estrategias de transferencia

 Estrategias de problematización

 Estrategias de procesos de pensamiento creativo

 Estrategias de trabajo colaborativo.

La primera recomendable en utilizar es la aproximación a la realidad, por cuanto se

propone enseñar un evento histórico; además, liga lo trabajado anteriormente con lo
que se hará a partir de este momento. Una vez alcanzado lo propuesto, las otras seis
dimensiones deben estar presentes de forma constante y no existe un orden
establecido para ejecutarlas, porque depende de la planificación docente. No obstante,
se recomienda el descubrimiento y la problematización como enfoques introductorios
para luego trabajar en la transferencia, es decir, lo que se aprende en el proceso social
y con el manejo de la información, acabando con el pensamiento creativo que llevará
a acciones relacionadas con la tercera etapa propuesta por Velázquez.

Es necesario comprender que en todo momento, a partir de lo propuesto por la

Literacidad Crítica es necesario el trabajo colaborativo, incluso, en las tareas
individuales, no se debe fomentar el egoísmo de la información sino el libre tránsito
de esta respetando las distintas realidades discursivas de cada persona.

Al llegar a este punto, la información tendrá la mayor cantidad de exposición posible,

por lo que es necesario organizarla y, a partir del uso de distintas fuentes y técnicas se
puede trabajar con ella. Se recomiendan dos instrumentos, dependiendo de la
intención docente, pueden utilizarse todas, solamente una e, incluso ninguna. Estas
son la ficha descriptiva (Anexo 1) y la tabla de organización de historias (Anexo 3).

Ambos instrumentos buscan organizar gran cantidad de información, pero a distintas

escalas. Se basan en la premisa: la identificación ideológica que propone la
Literacidad Crítica. Con la Ficha Descriptiva, se busca identificar las temáticas y las
ideologías de lo leído; asimismo, se puede manejar una mayor cantidad de revistas
con este instrumento, el cual resulta efectivo cuando se tiene bastante tiempo o se

157
trabaja de forma grupal, ya que se pueden dividir labores y lecturas. En ese sentido,
se debe definir -de forma colectiva- los indicadores relacionados con las temáticas e
ideologías, para que luego puedan tabularse y obtener datos en conjunto. El papel
docente con este instrumento es de brindar una o varias colecciones, para que
analicen de forma poco profunda pero en grandes cantidades.

Con el segundo instrumento, la tabla de organización de historias, se puede trabajar

con una cantidad de fuentes menor, por lo que previo a su ejecución, es necesario que
la persona docente haya seleccionado las historias por utilizar, para lo cual se puede
apoyar con la escala de selección de historias propuesta anteriormente.

Con esta tabla de organización, se puede hacer trabajo individual o grupal, pero es
necesaria una lectura a mayor profundidad, pues se busca identificar mayor cantidad
de elementos narrativos que exponer. Esta tabla posee más nivel de personalización
por parte del docente, por cuanto puede agregar o quitar variables que los estudiantes
identifiquen.

No es recomendable utilizar ambos instrumentos a la vez en una experiencia de aula

de secundaria, ya que no hay tiempo suficiente para ejecutarlos a la vez. Por lo tanto,
depende del criterio docente qué énfasis desea dar: si presentar un panorama general,
para lo que es efectiva la ficha descriptiva, o si quiere estudiar específicos y, en este
sentido, resulta de mayor utilidad la tabla de organización de historias.

Las técnicas utilizadas siempre deben llevar a la discusión, al compartir las realidades
y a colaborar para llegar a conocimiento y aprendizaje conjunto., De esta manera,
bajo la literacidad crítica nunca se debe trabajar solamente bajo un criterio o discurso,
sino promover el diálogo con la participación de todos y, a su vez, dialogar con el
conocimiento histórico tomado de otras fuentes. Bajo este modelo, siempre se creará
lo aprendido y no se brindará el aprendizaje de forma unidireccional. De esta forma,
se lograrán las “Estrategias didácticas para promover el enlace entre los
conocimientos previos y la nueva información que se ha de aprender”, propuestas por
Velásquez (2018, p. 26-29).

158
Durante este proceso, es necesario recordar la importancia al tema de los discursos y
de las ideologías, de cómo ambos puntos se encuentran en lo estudiado y en cada
participante del proceso educativo, sin miedo a la subjetividad, ya que se busca
reconocer que el proceso de enseñanza de la historia no puede ser totalmente
objetivo, sino que debe ser crítico.

Etapa posisntruccional

Después de haber organizado, compartido, discutido y empezado a crear el

conocimiento, es importante pasar a la fase posinstruccional. Bajo los parámetros
tanto de la Literacidad Crítica como de la Pedagogía Crítica, se debe buscar la
transformación, las acciones fuera del aula, un producto que busque cambiar el
contexto de vida de las personas participantes y, a partir de ello, se puede iniciar la
creatividad.

Una primera posibilidad es la investigación, ubicada más allá del contenido de la

Segunda Guerra Mundial y que se relacione con sus contextos, con temas sobrá la paz
o la lucha contra la discriminación, apoyándose en que trabajar con historietas
fomenta el mejoramiento de las habilidades de investigación (Contreras, 2014, p. 33),
asimismo, las narrativas y comunicativas (Cuya, 2017, p.57-64) (Cuba, 2019, p.54-
58) (Cabezas, 2018, p. 61-65).

A su vez, estas habilidades narrativas y comunicativas pueden llevar a espacios de

reflexión, testimonio, argumento y debate fuera del aula y trabajar a partir de los
valores y empatía, en búsqueda de la paz, tal como lo afirman Moreno, Moreno y
Reyes (2017), lo que se puede hacer mediante actividades institucionales e, incluso,
involucrando a la comunidad.

En fin, la posibilidad de acción transformadora es infinita y depende del desarrollo en

la clase, las distintas realidades de las personas involucradas y lo que se pretenda
cambiar. No obstante, es fundamental que el conocimiento adquirido no se limite al
aula, sino que se pueda trasladar a la realidad inmediata e, incluso, a más larga escala
de los estudiantes y la persona docente.

159
160
5. Conclusiones y recomendaciones

5.1 Conclusiones

Esta investigación se realizó a partir de una pregunta problema que desembocó en el

objetivo general, la cual es: “¿Cómo se puede analizar el contenido ideológico
presente en las revistas de historietas que aborden la Segunda Guerra Mundial desde
la Literacidad Crítica y considerando la Enseñanza de Estudios Sociales?”

Para responder esta interrogante, precisamente, se tenía como objetivo general

analizar el contenido ideológico mencionado utilizando como fuentes las revistas de
historietas y aplicar, para este fin, la Literacidad Crítica siempre teniendo en mira los
Estudios Sociales. Así, se generaron los cuatro objetivos específicos a partir del
modelo de análisis iniciando con la identificación de temáticas y posicionamientos
ideológicos, para luego comparar las fuentes, Se siguió con el proceso de catalogar
según la relación con el programa de estudios del Ministerio de Educación Pública de
Costa Rica y cerrando con la creación de una guía que pueda servir como material
transformador y como un resumen práctico de la investigación.

De esta manera, antes de contestar la pregunta inicial, es necesario resolver cada

objetivo específico iniciando con: “Identificar las temáticas y posicionamientos
ideológicos presentes en las revistas de historietas que aborden el tema de la Segunda
Guerra Mundial.”

Al trabajar este punto, se puede concluir que, efectivamente, las revistas de historietas
analizadas poseen una carga ideológica específica basada en el desarrollo de las
temáticas narradas y que cada colección estudiada responde a una realidad específica
dictaminada por sus características específicas.

Entonces, Batman se enfoca en lo interno, el crimen y la propaganda sin centrarse en

la Segunda Guerra Mundial constantemente. Superman propone el desarrollo inicial
del conflicto y al héroe estadounidense. La Mujer Maravilla se une al tema de la

161
guerra y agrega temáticas de género. El Capitán América realiza una propaganda
extrema desde mostrar a los nazis y japoneses de forma monstruosa y los Young
Allies hacen lo mismo, pero desde la comedia, ridiculización y agrega el tema de la
juventud.

Por el otro lado, en Adolf se analiza el papel del periodismo y se critica a los nazis, su
pensamiento racista y adoctrinamiento; además, se visibiliza a los judíos. Por otra
parte, en Hadashi no Gen, se presenta a los estadounidenses como los enemigos,
culpables del lanzamiento de la bomba, y se evidencian las carencias japonesas tanto
en lo económico como en la figura del emperador, en el adoctrinamiento y en el
rechazo al pensamiento antibélico durante el conflicto.

Finalmente, se puede afirmar que el estudio de las temáticas y posicionamientos

ideológicos fue efectivo, el instrumento de la ficha descriptiva funcionó
perfectamente para el objetivo y el contenido de estas revistas logra presentar un
panorama claro para el estudio histórico de la Segunda Guerra Mundial.

La segunda situación trabajada se relacionó con el objetivo que propone lo siguiente:

“Comparar el contenido de las Revistas de historietas que abordan la Segunda Guerra
Mundial a partir de su origen, características, temáticas y posicionamientos
ideológicos.”

En este punto, se concluye que cada país, casa editorial e, incluso, colección tienen
enfoques distintos, De esta manera, para las colecciones de DC Comics© y los
mangas japoneses existe mayor coherencia ideológica y narrativa al mantener
siempre sus autores, contrario a los casos de Timely Comics ©, cuyas autorías son
rotativas. A su vez, se encuentra que el énfasis en los casos estadounidenses es
similar entre todas las colecciones, Así, los enemigos y conflicto son los mismos y se
trabaja desde la fantasía, mientras que los mangas japoneses se abordan desde
distintas posiciones de naturaleza económica, social y cultura. Esto responde a la
naturaleza de origen y a su momento de creación, cuando los comics estadounidenses
son sincrónicos al conflicto y los japoneses diacrónicos.

162
Existe una gran diferencia en lo referente al tratamiento narrativo según el país de
origen, ya que en las colecciones estadounidenses se trabaja desde la alegría, humor y
fuerza, fomentando la participación en las guerras; por otra parte, en los japoneses se
hace desde el dolor y el caos, proponiendo que no existan las guerras.

Se puede concluir que, en conjunto, las colecciones japonesas y estadounidenses

presentan un panorama muy completo sobre la Segunda Guerra Mundial exponiendo
posiciones sincrónicas y diacrónicas al conflicto, desde el punto de vista de dos países
que vivieron la guerra de forma muy distinta, donde Japón recibió el peor ataque en
su territorio y Estados Unidos, prácticamente, salió geográficamente ileso y, además,
pertenecían a distintos bandos. Asimismo, reflejan una variable de personajes muy
representativa: se encuentran hombres adultos, de trabajos como periodismo,
soldados e, incluso, millonarios, también la mujer representada en la Mujer Maravilla
y los jóvenes en los Young Allies con representación de la realidad judía y alemana en
Adolf y de las vivencias de Hiroshima en Hadashi no Gen; por lo tanto, se trata de
una serie de fuentes altamente complementarias.

El tercer punto se basa en el objetivo que dicta: “Clasificar el contenido de las

revistas de historietas que aborden la Segunda Guerra Mundial considerando su
relación con los programas de estudio de Estudios Sociales en Educación secundaria
en Costa Rica.”

La ejecución de este objetivo se realizó mediante una reducción de la muestra de

fuentes a partir de la escala de selección de historias y el análisis posterior a
profundidad mediante la tabla de organización de historias, la cual relacionaba lo
concerniente con las revistas con lo estipulado en el programa de estudios de Estudios
Sociales del Ministerio de Educación Pública de Costa Rica. Esta tabla fue
relativamente útil, aunque demostró que, en algunos casos, ciertas variables no son
tan necesarias de exponer cuando ya se trabajó con la ficha descriptiva, lo cual sirvió
luego para la elaboración de la guía, ya que se propone un modo de uso distinto en
ese apartado.

163
Con respecto a lo estipulado desde el Ministerio de Educación Pública de Costa Rica,
se estipuló que este método y abordaje cumple con la mayoría de asuntos solicitados
con respecto a habilidades según el perfil de salida propuesto en el programa de
estudios y los contenidos específicos propuestos en dicho documento.

Con respecto a las habilidades, se determinó que, para las relacionadas con “Estilos
de vida saludable” y “Vida y carrera”, no hay una relación directa ni en los
contenidos de las revistas ni en las premisas teóricas trabajadas.

A su vez, se encontró que, aunque para todas las demás habilidades las colecciones
por si mismas presentan contenidos adaptables, es necesario que estos sean mediados
a partir de lo propuesto por la Literacidad Crítica y la Pedagogía Crítica. Estas
habilidades son presentadas desde el Ministerio de Educación Pública de Costa Rica
como “Pensamiento Sistémico”, “Pensamiento Crítico”, “Resolución de problemas”,
“Creatividad e innovación”, “Ciudadanía global y local”, “Responsabilidad personal
y social”, “Colaboración y Comunicación” y “Apropiación de tecnologías digitales y
manejo de información”.

Por otro lado, cuando se cataloga según los contenidos temáticos que solicita el plan
de estudios se encuentra que las colecciones no logran abordar algunos puntos como
la relación entre la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial, los
eventos del 29 y los 30; también lo hace de forma insuficiente con temas como las
causas de la Segunda Guerra Mundial, el análisis del contenido ideológico del
nazismo y los procesos que desencadenaron el fin de la guerra.

Asimismo, se encuentran puntos de necesario abordaje con apoyo externo a las

revistas como la relación de las persecuciones durante la Segunda Guerra Mundial
con persecuciones actuales y las transformaciones espaciales, territoriales y
geopolíticas. Finalmente, el punto que se maneja mejor es el del desarrollo de la
guerra, basado en las acciones tomadas por distintos países durante el conflicto y el
impacto de la guerra en la sociedad civil. Así, son estos dos los aportes más
significativos para los contenidos temáticos.

164
Finalmente, se puede afirmar, que con ciertas limitantes, se puede acercar a la
mayoría de los contenidos temáticos propuestos por el Ministerio de Educación
Pública de Costa Rica a través de las colecciones estudiadas. Sin embargo,es
necesario complementar con información científica, herramientas tecnológicas y otro
tipo de fuentes, mediante las cuales se puede alcanzar el trabajo de la mayoría de
habilidades propuestas en el perfil de salida aprovechando las revistas de historietas si
son mediadas siguiendo las premisas teóricas de la pedagogía crítica y la literacidad
crítica, ya que tienen concordancia con lo solicitado por el Ministerio de Educación
Pública.

El último objetivo específico por trabajar fue: “Diseñar una guía para el abordaje de
la temática de la Segunda Guerra Mundial a partir de la Literacidad Crítica para
Educación Secundaria”.

Para el trabajo en este sentido, se tomó toda la experiencia anteriormente

mencionada, se recapituló el conocimiento adquirido durante todo el proceso de
investigación y se generó una guía para acercarse al trabajo de la Literacidad Crítica
en el aula a partir de las revistas de historietas.

A esta altura del trabajo, se logró reconocer la concordancia entre las teorías de la
pedagogía crítica y la literacidad crítica, las cuales –además- pueden planificarse
según la tipificación de estrategias didácticas planteadas por Velázquez (2018) y
Rojas (2018).

Con respecto al uso de los instrumentos planteados, se reconoció que es posible

trabajar con los creados para la investigación; sin embargo, resulta redundante
utilizar, a la vez, la ficha descriptiva y la tabla de organización de historias, que
pueden manejarse dependiendo de la intención docente si la ficha descriptiva
fomentare un estudio general del panorama y la tabla de descripción de historias el
estudio de casos específicos. Asimismo, la escala de selección de historias se propone
como un instrumento para la persona docente con el propósito de partir de criterios
definidos, seleccionar de antemano las revistas recomendables para trabajar con los
estudiantes, siempre en la búsqueda de fomentar acciones transformadoras.

165
Después de establecer conclusiones para cada objetivo específico, resulta necesario
responder a la pregunta inicial. Se puede afirmar que, efectivamente, la Literacidad
Crítica es un modo de análisis factible para abordar las revistas de historietas y se
puede trabajar estableciendo un orden claro desde el inicio. Así, a partir del estudio
del contenido y las temáticas de las revistas de historietas, es factible reconocer los
posicionamientos ideológicos de las colecciones, que luego pueden ser comparadas
entre sí para establecer puntos de concordancia y diferencias mediante el
reconocimiento de elementos como el formato, el país de origen, las casas editoriales,
los autores y el momento de creación de las historias.

Una conclusión relevante es comprender que cuando se trabaja con una muestra
grande de fuentes de información, como lo fue en este caso, el estudio de los
posicionamientos ideológicos tiende a ser de carácter general, pero que al trabajar con
casos pequeños, se pueden lograr análisis más profundo, ya que dentro de las revistas
existen gran cantidad de simbolismos como los colores, los uniformes de los
personajes, las formas y los enfoques, elementos que se pueden leer desde las
premisas de la Literacidad Crítica cuando la muestra de fuentes es suficientemente
pequeña.

Se afirma que, efectivamente, el tema de la Segunda Guerra Mundial se abarca y se

puede trabajar mediante este tipo de fuentes y modo de análisis correspondiendo
notablemente con lo solicitado por el Ministerio de Educación Pública de Costa Rica;
como consecuencia, una forma recomendable es utilizar la serie de colecciones
seleccionadas para esta investigación.

166
5.2 Recomendaciones

El desarrollo de esta investigación dejó entrever varias situaciones mejorables y otras

aprovechables, pues, como se presenta al inicio, posee carácter pionero en el área.

Las recomendaciones se destinarán a docentes en formación, docentes en ejercicio,

instituciones educativas, direcciones regionales y, finalmente, al Ministerio de
Educación Pública de Costa Rica.

Docentes en formación

Con respecto a esta población, se recomienda utilizar esta investigación en su

desarrollo profesional. Los elementos brindados en este documento son útiles en las
prácticas guiadas o en sus propias investigaciones de curso. Los apartados de marco
teórico y la guía para docentes son los principales insumos para este objetivo.

A su vez, se insta a continuar lo realizado en este proyecto en trabajos finales de

graduación, ya que aún requiere una puesta en práctica y puede abordarse desde
distintos contenidos de los planes de estudio y desde distintas habilidades por
desarrollar. Precisamente, en Costa Rica, el tema de las revistas de historietas ha sido
trabajado muy poco y es una fuente de información recomendable.

En este sentido, a futuras personas investigadoras, se les recomienda que, mediante la

muestra y el trabajo con la Literacidad Crítica, alcancen conclusiones a profundidad
reduciendo la cantidad de fuentes de análisis, porque, con algunos números
seleccionados, se pueden escudriñar datos interesantes , por cuanto -sobre el tema-
aún queda bastante que trabajar así como más posibilidades de métodos. Asimismo,
en futuras investigaciones, se puede revisar de forma más exhaustiva a los autores, la
veracidad de los hechos históricos expuestos en las revistas o el impacto social que
tuvieron en su momento e, incluso, presentar proyectos interdisciplinarios.

Docentes en ejercicio

167
A las personas docentes, que se encuentran laborando, se les recomienda el uso de
esta investigación para innovar sus clases con fuentes de información variadas y de
fácil acceso y lectura.

La cantidad de temas que se pueden tratar es casi infinita, por cuanto existen
historietas para casi todas las temáticas, aunque el mejor aprovechamiento se puede
dar en lo referente a la Historia del Siglo XX y XXI. Para ello, se encuentran las
revistas estadounidenses, europeas, latinoamericanas y japonesas sincrónicas a los
procesos estudiados. Igualmente, se pueden trabajar otras épocas, pues se han creado,
también, revistas diacrónicas a los procesos históricos.

Se propone el método presentado en la guía para docentes y se recomienda

modificarlo con total libertad según los contextos específicos, tanto de condiciones de
vida, como de habilidades y contenidos que se busquen desarrollar.

Instituciones educativas

A las instituciones educativas, se les insta a fomentar -en sus espacios- la innovación
metodológica, lo cual -mediante esta investigación- se puede lograr con el gasto
mínimo de recursos. A su vez, este documento tiene relación directa con las
transformaciones curriculares del Ministerio de Educación Pública de Costa Rica, por
lo que utilizar las herramientas propuestas puede ser una forma de abordar estos
cambios con mayor facilidad.

Se recomienda, asimismo, propiciar las actividades interdisciplinarias y el método de

las historietas es una opción tanto en trabajos coordinados entre docentes de distintas
materias, como en actividades de la institución en general, a partir de enfoques
ligados con el conocimiento y habilidades. Se pueden realizar actividades llamativas
para el estudiantado, el personal docente y que, a la vez, fomenten el proceso
educativo.

Direcciones Regionales

168
Similar a las recomendaciones para las instituciones, se propone valerse de este
documento para ayudar a las personas docentes a acoplarse a las transformaciones
curriculares del Ministerio de Educación Pública de Costa Rica. Es fundamental
proponer asesoramientos relacionados con el abordaje de los tres puntos principales
de esta investigación que son la pedagogía crítica, la literacidad crítica y el uso de
historietas como fuente y estrategias didácticas, lo cual se puede tratar tomando como
principal insumo la guía para docentes.

Ministerio de Educación Pública de Costa Rica

Finalmente, las recomendaciones para el Ministerio de Educación Pública no difieren

en gran medida con las institucionales y regionales, por cuanto se propone el empleo
de este documento para fomentar el apropiamiento docente de la transformación
curricular a través de cursos o asesoramientos. A su vez, las estrategias basadas en
historietas y literacidad crítica pueden utilizarse como actividades recomendadas en
los planes de estudio futuros.

169
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http://www.lareferencia.info/vufind/Record/PE_76716c39ea1189731fa805d86c67795
0
Vega, P. (2019). Prensa costarricense y hechos destacados de la Segunda Guerra Mundial
(1939-1945). Anuario de Estudios Centroamericanos, Universidad de Costa Rica, 45,
489-523.
Velasquez, R. Y. (2018). Las estrategias didácticas y satisfacción académica de los
estudiantes del primer ciclo de estudios de la Facultad de Pedagogía y Cultura
Física de la Universidad Nacional de Educación Enrique Guzmán y Valle, 2017
[Universidad Nacional de Educación Enrique Guzmán y Valle].
http://repositorio.une.edu.pe/handle/UNE/2430
Vidal, C. (2018). Estrategias didácticas basadas en la literacidad crítica para desarrollar
el pensamiento crítico de los estudiantes de Psicología de la Universidad Peruana
Unión, Tarapoto 2016 [Universidad César Vallejo].
http://www.lareferencia.info/vufind/Record/PE_85393bc02f7e64791778ee492517a98
8
Villalobos Paniagua, R. A. (2014). Teoría de la educación y filosofía. Revista Ensayos
Pedagógicos, 9(1), 47-70.

173
Anexos

Anexo #1: Ficha Descriptiva

Colecció Númer Volume Editorial Autoría Fecha de Cantidad
n o n Publicación de
páginas

Resumen de la historia:

Temática (s): Ideología (s):

174
 Anexo# 2: Escala de Selección de Historias
Instrucciones: La siguiente escala se utilizará para la selección de historias en historietas que se puedan
utilizar para trabajar el tema de la Segunda Guerra Mundial y que sean utilizables con estudiantes de
secundaria. La siguiente se completa analizando cada una de las historias y revisando que cumpla las
afirmaciones establecidas, donde el valor más alto de correspondencia es “Totalmente de acuerdo” con
5 puntos y el más bajo “Totalmente en desacuerdo” con 1 punto. Al finalizar se sumaran las
puntuaciones que se evaluarán con la escala que se adjunta al final.
Si la primera afirmación “La historia tiene relación con la Segunda Guerra Mundial” se encuentra en
“Totalmente en desacuerdo” no se procede con las siguientes afirmaciones y se descarta la historia

Nombre de la Historia
Afirmaciones Totalmente de Parcialmente de Indeciso (3) Parcialmente en Totalmente en
acuerdo (5) acuerdo (4) desacuerdo (2) desacuerdo (1)
La historia tiene relación con
la Segunda Guerra Mundial
La historia tiene una posición
ideológica con respecto a la
Segunda Guerra Mundial
La historia se ambienta en la
Segunda Guerra Mundial
La historia destaca entre las
demás historias de su
colección
Los autores vivieron durante la
época de la Segunda Guerra
Mundial
La historia es fácil de
comprender
El lenguaje de los personajes
es comprensible
La historia no tiene
vocabulario inadecuado para
el uso en el aula
La historia no hipersexualiza a
los personajes
La historia no tiene contenido
gráfico sexual o pornográfico
La historia no tiene imágenes
grotescas que inciten al asco
La historia no tiene imágenes
que fomenten la violencia
La historia no tiene violencia
gráfica explícita
Total:
Escala de 65pts: Totalmente 64-52: 51-39: 39-26 25-13
evaluación apta Parcialmente apta Ni apta ni Parcialmente Totalmente
inadecuada inadecuada inadecuada

175
 Anexo #3: Tabla de Organización de Historias
Colección Núm Volum Editor Autoría Fecha Cantidad de
ero en ial de páginas
Publicaci
ón
Personajes Principales Origen del conflicto:

Posicionamientos Desarrollo del conflicto

ideológicos de la historia

Elementos
Relacionados con la
Segunda Guerra
Desenlace del conflicto
Mundial

Elementos
Relacionados con el
Programa de Estudios
Sociales del MEP

176
Anexo #4: Cartas de validación de instrumentos

Carta de Validación de Instrumento

San José, Costa Rica, 07 de mayo del 2020

Por este medio, mi persona José Juan Rodríguez Romero, cédula 8-0113-0255, hago constar
que he leído y evaluado el instrumento de recolección de datos correspondiente a trabajo
final de graduación llamado El contenido ideológico presente en las Revistas de Historietas
que aborden la Segunda Guerra Mundial desde la Literacidad Crítica y la Enseñanza de
Estudios Sociales de la persona estudiante de nombre legal Jonathan David Chacón
Cascante, cédula 1-1377-0022 para optar al grado de Licenciatura en la Enseñanza de los
Estudios Sociales y Educación Cívica, el cual apruebo en calidad de validador.

Atentamente,

__José Juan Rodríguez Romero___

José Juan Rodríguez Romero

Cédula: 8-0113-0255

177
Carta de Validación de Instrumento

San José, Costa Rica, 08 de mayo del 2020

Por este medio, mi persona Jorge Mario Porras Hernández, cédula 109010646, hago constar
que he leído y evaluado el instrumento de recolección de datos correspondiente a trabajo
final de graduación llamado El contenido ideológico presente en las Revistas de Historietas
que aborden la Segunda Guerra Mundial desde la Literacidad Crítica y la Enseñanza de
Estudios Sociales de la persona estudiante de nombre legal Jonathan David Chacón
Cascante, cédula 1-1377-0022 para optar al grado de Licenciatura en la Enseñanza de los
Estudios Sociales y Educación Cívica, el cual apruebo en calidad de validador.

Atentamente,

______________________

Jorge Mario Porras Hernández

Cédula: 109010646

178
179
Anexo 5: Cronograma

Apartado Tiempo estimado de elaboración

Capítulo 1: Introducción
Confección del tema, planteamiento Julio-Agosto 2019
del problema, justificación y
objetivos
Confección de Antecedentes de Agosto 2019
Investigación
Capítulo 2: Marco Teórico
Confección del Marco Teórico Agosto-Setiembre 2019
Realización de correcciones de Setiembre 2019
retroalimentación de asesores #1
Capítulo 3: Marco Metodológico
Confección del Marco Metodológico Setiembre-Octubre 2019
Realización de correcciones de Octubre 2019
retroalimentación de asesores #2
Realización de correcciones de Noviembre 2019
retroalimentación de asesores #3
Capítulo 4:
Resultados
Confección del subcapítulo 1 Enero – Febrero 2020
Confección del subcapítulo 2 Febrero – Marzo - Abril 2020
Confección del subcapítulo 3 Abril – Mayo 2020
Capítulo 5: Conclusiones y
Recomendaciones
Confección de conclusiones y Abril - Mayo 2020
recomendaciones
Entrega de documento final Mayo 2020
Defensa de Tesis Junio 2020

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