TEMA 3 Elementos-Y-Fuentes-De-Composicion

Nivel Intermedio
Tema 3. Elementos y Fuentes de Composición
I. Repaso
En la charla de Fundamentos de Composición citábamos algunos pasajes de la Biblia

muy importantes:
Salmo 98, 1 Cantad a Yahveh un canto nuevo, porque ha hecho maravillas;
Salmo 96, 1 -4:

“Cantad a Yahveh un canto nuevo,
cantad a Yahveh, toda la tierra,
cantad a Yahveh, su nombre bendecid!
Salmo 33, 1 a 3:
Gritad de júbilo, justos, por Yahveh!,
de los rectos es propia la alabanza;
¡dad gracias a Yahveh con la cítara,
salmodiad para él al arpa de diez cuerdas;
cantadle un cantar nuevo,
tocad la mejor música en la aclamación!
Decíamos que el primer paso para la composición de un canto nuevo es

necesariamente la oración y la intimidad con Dios. El es quien pone en nosotros el
canto nuevo, como dice el Salmo 40, 4 “Puso en mi boca un canto nuevo, una
alabanza a nuestro Dios; muchos verán y temerán, y en Yahveh tendrán confianza”.
El segundo paso es el estudio de técnica musical, la formación doctrinal y el

conocimiento de las fuentes de composición.
II. Elementos y Fuentes de Composición
Nos referimos a “elementos” como aquellos aspectos que hacen que una composición
sea buena o mala desde el punto de vista literario, musical y espiritual. Como nos
enseña Juan Pablo II en su encíclica “Fides et Ratio”, la fe y la razón son las dos alas
con las que el espíritu del hombre vuela hacia Dios. Así pues, en los elementos de
composición de música para gloria de Dios y santificación de los fieles, intervienen la fe
y la razón, y deben estar armónicamente presentes en toda la composición, para que
tanto la fe como la razón participen de la alabanza a Dios.
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II.1 Elementos Literarios
Veamos los elementos literarios principales: Rima, métrica, cadencia, tiempo, sujeto.
Rima: Es la concordancia de terminación de las frases. La rima es uno de los

elementos que hacen que un texto sea prosa o sea verso. Nuestras letras no
necesariamente tienen que ser rimados, pero es conveniente. Un ejemplo de
rima:
Altísimo Señor
Que supiste juntar
A un tiempo en el altar
Ser cordero y pastor
Quisiera con fervor
Amar y recibir
A quien por mi
Quiso morir
Vemos que la rima no tiene que ser 100% perfecta, por ejemplo, “A quien por mí” no
aparece rimando con ninguna otra línea, pero no estorba a la conformación poética de
la canción.
Debemos evitar rimas repetitivas:
Tu en quien siempre creí

Hoy haz puesto tu mirada en mí
Y al experimentar esto que no merecí
Hoy me rindo ante ti
Tu amor infinito me ofreces aquí
Con calidos ojos me llamas así:
Ven a mí, ven a mí
El problema de esta “rima” es que se vuelve empalagosa y repetitiva, por lo que puede
distraer mas que inspirar.
Métrica: Es el uso de un mismo número de sílabas fonéticas en cada frase de la

letra. En el primer ejemplo de arriba, las primeras 6 líneas tienen 6 sílabas:
Al – ti – si – mo – Se – ñor (6 sílabas) ahora, bien, fonéticamente, también esta
línea tiene 6 sílabas: “A_un – tiem – po_en – el – al – tar En general, la métrica
es mas importante que la rima para componer canciones. La rima puede ser mas
libre o casual, y a veces darse y a veces no, pero la métrica es mas necesaria
para poder dar al canto la cadencia.
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Cadencia: La cadencia es el ritmo natural que tienen algunas frases. Para
entender el concepto de cadencia, vamos a imaginarnos a uno de esos políticos
que suelen hablar con mucha rimbombancia o “cadencia” en los discursos
públicos: por ejémplo:
“Ví va la Pa tria, com pa trio tas” (9 sílabas) tiene cadencia acentuando las letras
subrayadas.
Para hacer una canción con esa línea, tendrémos que encontrar otra línea que
tenga la misma cadencia.
Aunque tenga 9 sílabas, la frase “mi ca mi sa es co lor na ran ja” tiene una
cadencia distinta, porque las sílabas acentuadas son otras.
Ví va la Pa tria, com pa trio tas (se acentúan la 1, 4,6 y 8)

mi ca mi sa_es co lor na ran ja (se acentúan la 3, 6 y 8)
así pues, una frase con la misma cadencia a “viva la Patria” será por ejemplo:
“Quie ro fri jol es con ejótes” , porque se acentúan la 1, 4,6 y 8) y tiene la misma
cadencia que
“Ví va la Pa tria, com pa trio tas” (se acentúan la 1, 4,6 y 8)
Tiempo: Toda frase normalmente debe estar enmarcada en una referencia de

tiempo, esto es presente, pasado, futuro. Hay ciertas reglas que no debemos
romper al componer las frases, tratando de no cambiar el tiempo en que está
ubicado el canto: “Alabemos a Dios porque es bueno” todo está en tiempo
presente. Tambien podemos conjugar los tiempos: Por ejemplo, podemos decir
“Te alabaré porque tú me salvaste”, pero no podemos decir: “Yo te alababa
porque tú me salvarás”, porque se pierde el sentido de lo que queremos
expresar.
Sujeto: El sujeto se refiere al uso de referencias a la persona o personas: “yo,

tú, él, nosotros, vosotros, ustedes, ellos”. Normalmente en un canto no hay
cambios de sujeto, mas que uno o dos, ejemplo:
Cantemos al Señor, (nosotros),

Que bueno eres, Señor (tú)
No es correcto que cambiemos arbitrariamente de sujeto en medio de la

composición, porque se confunde el mensaje. Por ejemplo, no podemos decir:
“Alabemos al Señor porque me salvaste, alabenlo”
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Aquí hay 3 sujetos distintos “alabemos” (nosotros), me salvaste (tú), y alabenlo
(ustedes).
En ejemplo de un mal uso del sujeto o de cantos de sujeto erróneos es una

canción que dice:
“Alaba al Señor eternamente” (tú)

invoquenle para esperar salvación (ustedes)
cantad aleluya, cantad alelu (vosotros)
invoquenle, su nombre invocad (ustedes y luego vosotros)
alabemos al Señor (nosotros)
II.2 Elementos musicales:
Elementos musicales son el modo tonal, el tempo, el ritmo y el compás, todos ellos
dando una estructura a la línea melódica.
Modo tonal: Se refiere a si el canto es en acordes menores o mayores. El modo

tonal determina el carácter musical del canto, porque los modos evocan ciertos
sentimientos o ambientes que pueden ser propicios para el mensaje de la letra.
Por ejemplo, una secuencia de acordes Mim, Re, Do, Si 7 crea una cierta
sensación, diferente a la sensación que se crea con una secuencia de acordes
La, Re, Mi. La primera secuencia es mas propia para expresar cierto mensaje, la
segunda para expresar otro. La segunda secuencia podria usarse para un canto
alegre, un canto infantíl, celebrativo, etc… pero no podria usarse para un canto
funerario.
Tempo: Allegro, andante, largo, etc… suelen ser nombres para darle a la
velocidad en que un canto se entona. En general, metrónomo en mano, los
rangos de tempo son los siguientes:
o Prestissimo 200 (tic/seg)

o Presto 180
o Allegro 120 - 160
o Moderato 110
o Andante 80 - 100
o Adagio 70
o Larghetto 60
o Largo 50
Ritmo y compás: Los tipos de compas se refieren al número de notas negritas

que hay en un compas: 4/4, 3/4, 2/4. Por ejemplo, si para seguir un canto
debemos decir “undostres,undostres” pues claramente es un 3/4, como por
ejemplo un vals. Si decimos “undos, undos” entonces es 2/4, como una marcha.
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Al igual que el modo tonal, cada ritmo provoca sensaciones diferentes y puede
ser adecuado para ciertos mensajes y para otros no.
II.3 Elementos y fuentes espirituales

La parte mas importante de nuestra composición es que el canto tenga elementos y
fuentes espirituales, que sea en otras palabras, inspirado por la moción del Espíritu
Santo en nosotros. Elementos espirituales de un canto son la unción, el poder y la
gracia. Cuando un canto tiene estos elementos, quien canta con él o lo escucha es
tocado en su espiritu, y siente el impulso de acercarse a Dios.
En la charla de fundamentos de composición deciamos que hay 3 fuentes de

composición principales, en cuanto a la letra:
1) Los Salmos e himnos de la Biblia

2) los himnos y poemas de la liturgia y de la tradición de la Iglesia y de los santos
3) las palabras que nacen de nuestra propia inspiración personal
Entre mas conozcamos y escudriñemos las escrituras, los salmos, los libros litúrgicos y
los escritos y poemas de los santos, mas nos impregnamos del espíritu de oración y
gratitud de la Iglesia, y enriquecemos nuestras fuentes, lo cual hace que nuestra
composición tenga unción, poder y gracia. Decíamos que debemos privilegiar las
fuentes probadas (las 1 y 2 de arriba) y si hacemos un canto de nuestra propia
inspiración, debemos someter el texto a una revisión cuidadosa.
Al estudiar los escritos de la biblia, o la liturgia o los escritos de los santos, debemos
orar con ellos, y apropiarnos la experiencia que allí se manifiesta. Recuerdo que al
componer música para los poemas de San Juan de la Cruz, algo que me detenía era el
temor a tratar de expresar algo que yo nunca había sentido. En oración le pedí al
Señor, por intercesión de San Juan, que me permitiera experimentar aquello que inspiró
a San Juan a componer tan hermosos poemas, y fui descubriendo que en mi propia
experiencia de oración carismática yo tambien había tenido momentos de gracia, de
contemplación, de “volar alto”, y tambien había tenido “noches oscuras”. Esto me
permitió componer con confianza, al saber que no estaba narrando algo ajeno a mi
mismo.
Por ejemplo, cuando leamos el Salmo 51 (Miserere) para ponerle música, no pensemos
solamente en David y su pecado (el adulterio con Betsabé y la muerte de Urías) sino
pensemos en nuestro propio pecado, y oremos, oremos mucho, y ya desde esa actitud
de arrepentimiento, humillación y oración, hagamos la música para el Salmo. Así la
música tendrá unción.
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Es importante, al estudiar un escrito espiritual, compenetrarnos del texto y del contexto,
esto es, no solo lo que dice la lectura “Elí, Elí, lema sabactaní”, pues nos podemos
equivocar en nuestra interpretación: “Está llamando a Elías”. Debemos ser fieles a las
fuentes de lo que leemos, pero tambien podemos ponerle de nuestras propias palabras,
pero SOLO SI ENTENDEMOS BIEN EL CONTEXTO!!! De otro modo podemos estar
distorsionando el mensaje.
Al tratar de componer sobre los escritos de un Santo, es importante HACERNOS

AMIGOS DEL SANTO. Conocer la situación histórica, los testimonios de su vida, todo
su entorno, para comprender cual era la situación humana y espiritual que le llevó a
escribir aquello. Y sobre todo, IMITARLE!!! Para eso nos lo dio la Iglesia, no para
prenderle velitas o ponerlo de cabeza (como suelen hacer las muchachas con San
Antonio) sino sobre todo y primeramente, para tener su ejemplo, imitarle y contar con su
intercesión.
Oremos: Señor, te pedimos que inspires muchos cantos llenos de unción, de poder y
de gracia para que te demos Gloria, para expresarte nuestro amor y para hermosear a
tu Iglesia con joyas y perlas de alabanza y adoración. Que por medio de nuestros
cantos se restaure el templo espiritual y todo tu pueblo sea santificado y te ame mas y
mas cada dia.
Amén
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Jésed Ministerio de Música
www.jesed.org
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Tema 3. Elementos y Fuentes de Composición

En la charla de Fundamentos de Composición citábamos algunos pasajes de la Biblia

Salmo 96, 1 -4:

Decíamos que el primer paso para la composición de un canto nuevo es

El segundo paso es el estudio de técnica musical, la formación doctrinal y el

II. Elementos y Fuentes de Composición

Rima: Es la concordancia de terminación de las frases. La rima es uno de los

Debemos evitar rimas repetitivas:

Tu en quien siempre creí

Métrica: Es el uso de un mismo número de sílabas fonéticas en cada frase de la

Ví va la Pa tria, com pa trio tas (se acentúan la 1, 4,6 y 8)

Tiempo: Toda frase normalmente debe estar enmarcada en una referencia de

Sujeto: El sujeto se refiere al uso de referencias a la persona o personas: “yo,

Cantemos al Señor, (nosotros),

No es correcto que cambiemos arbitrariamente de sujeto en medio de la

“Alabemos al Señor porque me salvaste, alabenlo”

En ejemplo de un mal uso del sujeto o de cantos de sujeto erróneos es una

“Alaba al Señor eternamente” (tú)

II.2 Elementos musicales:

Modo tonal: Se refiere a si el canto es en acordes menores o mayores. El modo

o Prestissimo 200 (tic/seg)

Ritmo y compás: Los tipos de compas se refieren al número de notas negritas

II.3 Elementos y fuentes espirituales

En la charla de fundamentos de composición deciamos que hay 3 fuentes de

1) Los Salmos e himnos de la Biblia

Al tratar de componer sobre los escritos de un Santo, es importante HACERNOS

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