Contrabajo Ep 20 21

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
CONTRABAJO
ENSEÑANZAS PROFESIONALES
Curso 2020-2021
Conservatorio Profesional de Música de Santa

Cruz de Tenerife
C/ Pedro Suárez Hernández, 2

38009 – Santa Cruz de Tenerife
Teléfono: 922660600 Fax: 922660720
E- mail: 38009114@gobiernodecanarias.org
Página web: www.cpmtenerife.com
ÍNDICE
1. INTRODUCCIÓN 3
2. CONTEXTUALIZACIÓN 6
3. OBJETIVOS 7
- Objetivos Generales
- Objetivos específicos
4. COMPETENCIAS PROFESIONALES 9
- Competencias Instrumentales
5. CONTENIDOS 10
- Conceptuales
- Procedimentales
- Actitudinales
6. EVALUACIÓN 13
- Proceso de Evaluación
- Instrumentos de Evaluación
- Criterios de Evaluación
- Criterios de Calificación
7. SECUENCIACIÓN POR CURSOS 18
- Primer curso
- Segundo curso
- Tercer curso
- Cuarto Curso
- Quinto Curso
- Sexto Curso
8. MATERIAL DIDÁCTICO 56
9. CONVOCATORIA ORDINARIA 56
- Pérdida de evaluación continua (Junio)
- Pruebas de nivel
- Matrícula de Honor y Premio de Fin de Grado
10. CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA (SEPT) 61
11. CRITERIOS Y ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN (PENDIENTES) 63
12. MATRÍCULA EN MÁS DE UN CURSO 64
13. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD 67
14. ORIENTACIONES METODOLÓGICAS 68
15. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES 72
16. USO DE LAS TIC 73
17. MEDIDAS EXCEPCIONALES FRENTE A LA COVID-19 75
18. ANEXO I PROGRAMA GENÉRICO AUDICIONES 76
ANEXO II PROTOCOLO VESTIMENTA AUDICIONES
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1. INTRODUCCIÓN
La música es un arte que en medida parecida al arte dramático necesita

esencialmente la presencia de un mediador entre el creador y el público al que va
destinado el producto artístico: este mediador es el intérprete.
Corresponde al intérprete, en sus múltiples facetas de instrumentista, cantante,
director o directora, etc., ese trabajo de mediación, comenzando la problemática de su
labor por el correcto entendimiento del texto, un sistema de signos, recogidos en la
partitura que, pese a su continuo enriquecimiento a lo largo de los siglos, padece – y
padecerá siempre – de irremediables limitaciones para representar el fenómeno
musical como algo esencialmente necesitado de recreación, como algo susceptible de
ser abordado desde perspectivas subjetivamente diferentes.
El hecho interpretativo es, por definición, diverso. Y no sólo por la radical
incapacidad de la grafía para apresar por entero una realidad –el fenómeno sonoro-
temporal en que consiste la música- que se sitúa en un plano totalmente distinto al de
la escritura, sino, sobre todo, por esa especial manera de ser de la música, lenguaje
expresivo por excelencia, lenguaje de los «afectos», como decían los viejos maestros del
XVII y el XVIII, lenguaje de las emociones, que pueden ser expresadas con tantos
acentos diferentes como artistas capacitados se acerquen a ella para descifrar y
transmitir su mensaje.
Esto, por lo pronto, supone el aprendizaje –en simultáneo con la práctica
instrumental – del sistema de signos propio de la música, que se emplea para fijar,
siquiera sea de manera a veces aproximativa, los datos esenciales en el papel. La tarea
del futuro intérprete consiste, por lo tanto, en: aprender a leer correctamente la
partitura; penetrar después, a través de la lectura, en el sentido de lo escrito para
poder apreciar su valor estético, y desarrollar al propio tiempo la destreza necesaria en
el manejo de un instrumento, para que la ejecución de ese texto musical adquiera su
plena dimensión de mensaje expresivamente significativo que transmita de manera
persuasiva, convincente, la emoción de orden estético que en el espíritu del intérprete
despierta la obra musical cifrada en la partitura.
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Para alcanzar estos Objetivos, el instrumentista debe llegar a desarrollar las
capacidades específicas que le permitan alcanzar el máximo dominio de las
posibilidades de todo orden que le brinda el instrumento de su elección, posibilidades
que se hallan reflejadas en la literatura que nos han legado los compositores a lo largo
de los siglos, toda una suma de repertorios que, por lo demás, no cesa de
incrementarse. Al desarrollo de esa habilidad, a la plena posesión de esa destreza en el
manejo del instrumento, es a lo que llamamos técnica.
El pleno dominio de los problemas de ejecución que plantea el repertorio del
instrumento es, desde luego, una tarea prioritaria para el intérprete, tarea que, además,
absorbe un tiempo considerable dentro del total de horas dedicadas a su formación
musical global. De todas maneras, ha de tenerse muy en cuenta que el trabajo técnico,
representado por esas horas dedicadas a la práctica intensiva del instrumento, deben
estar siempre indisociablemente unidas en la mente del intérprete a la realidad
musical a la que se trata de dar cauce, soslayando constantemente el peligro de que
queden reducidas a una mera ejercitación gimnástica.
En este sentido, es necesario, por no decir imprescindible, que el instrumentista
aprenda a valorar la importancia que la memoria –el desarrollo de esa esencial facultad
intelectual – tiene en su formación como mero ejecutante y, más aún, como intérprete,
incluso si en su práctica profesional normal –instrumentista de orquesta, grupo de
cámara, etc. – no tiene necesidad absoluta de tocar sin ayuda de la parte escrita. No es
éste el lugar de abordar en toda su extensión la importancia de la función de la
memoria en el desarrollo de las capacidades del intérprete, pero sí de señalar que, al
margen de esa básica memoria subconsciente constituida por la inmensa y
complejísima red de acciones reflejas, de automatismos, sin los cuales la ejecución
instrumental sería simplemente impensable, sólo está sabido aquello que se puede
recordar en todo momento; la memorización es un excelente auxiliar en el estudio, por
cuanto, entre otras ventajas, puede suponer un considerable ahorro de tiempo y
permite desentenderse en un cierto momento de la partitura para centrar toda la
atención en la correcta solución de los problemas técnicos y en una realización musical
y expresivamente válida; la memoria juega un papel de primordial importancia en la
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comprensión unitaria, global de una obra, ya que al desarrollarse ésta en el tiempo sólo
la memoria permite reconstituir la coherencia y la unidad de su devenir.
La asignatura de instrumento o voz, constitutiva de cada una de las especialidades
de estas enseñanzas, debe ser el eje de la formación de los alumnos y las alumnas de
este grado y sobre él gira toda la estructura curricular de este grado.
La formación y el desarrollo de la sensibilidad musical constituyen un proceso
continuo, alimentado básicamente por el conocimiento cada vez más amplio y
profundo de la literatura musical en general y la de su instrumento en particular. A ese
desarrollo de la sensibilidad contribuyen también naturalmente los estudios de otras
disciplinas teórico-prácticas, así como los conocimientos de orden histórico que
permitirán al instrumentista situarse en la perspectiva adecuada para que sus
interpretaciones sean estilísticamente correctas.
El trabajo sobre esas otras disciplinas, que para el instrumentista pueden
considerarse complementarias, pero no por ello menos imprescindibles, conduce a una
comprensión plena de la música como lenguaje, como medio de comunicación que, en
tanto que tal, se articula y se constituye a través de una sintaxis, de unos principios
estructurales que, si bien pueden ser aprehendidos por el intérprete a través de la vía
intuitiva en las etapas iniciales de su formación, no cobran todo su valor más que
cuando son plena y conscientemente asimilados e incorporados al bagaje cultural y
profesional del intérprete. Todo ello nos lleva a considerar la formación del
instrumentista como un frente interdisciplinario de considerable amplitud y que
supone un largo proceso formativo en el que juegan un importantísimo papel, por una
parte, el cultivo temprano de las facultades puramente físicas y psico-motrices y, por
otra, la progresiva maduración personal, emocional y cultural del futuro intérprete.
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2. CONTEXTUALIZACIÓN
En el presente curso escolar, la signatura de contrabajo perteneciente al

Departamento de Cuerda frotada del CPM SC de Tenerife, cuenta con un total de 7
alumnos y 2 profesores.
El alumnado que conforma estas enseñanzas profesionales comprende edades
entre 13 y 57 años.
Eligen el instrumento porque realmente les gusta, por propia decisión.
Exceptuando a los cuatro alumnos de primero de profesional, que cursan 1º y 2º
ESO, el resto de alumnado es mayor de edad.
CURSO MATRICULADOS REPETIDORES ASGN.
PENDIENTES
1EP 2 0 0
2EP 2 0 0
3EP 1 0 0
4EP 1 0 0
5EP 1 0 0
6EP 0 0 0
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3. OBJETIVOS
- OBJETIVOS GENERALES
Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar
en los alumnos y alumnas las capacidades generales y los valores cívicos propios del
sistema educativo y, además, las siguientes capacidades:
a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que les permita

fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.
b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de
formación y enriquecimiento personal.
c) Analizar y valorar la calidad de la música con sentido crítico.
d) Conocer y desarrollar los valores de la música, como vía para el
autoconocimiento y desarrollo personal, integrando la consciencia corporal, la
sensibilidad, la imaginación, la personalidad, la reflexión, la comunicación, la
cooperación, el disfrute y la creatividad en la realización de producciones
artístico-musicales.
e) Participar en audiciones públicas académicas y en actividades de animación
musical y cultural que permitan vivir la experiencia de trasmitir el goce de la
música.
f) Habituarse a la práctica vocal e instrumental de conjunto como medio de
interrelación social, de contraste con otras formas de interpretar y de ajuste a
las necesidades del colectivo.
g) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los
conceptos científicos de la música.
h) Conocer y valorar el patrimonio musical universal como parte integrante del
patrimonio histórico y cultural.
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-OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Las Enseñanzas Profesionales de los Instrumentos de Cuerda tendrán como
objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:
1.- Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas

épocas y estilos de una dificultad de acuerdo al nivel.
2.- Aprender a desarrollar una sensibilidad auditiva que permita un óptimo

desarrollo de la dinámica y la calidad sonora.
3.-Aplicar con autonomía progresiva los conocimientos musicales para

solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación,
fraseo, estética de cada estilo musical, etc.
4.- Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos

periodos de la música instrumental, desde la antigüedad hasta el momento actual,
especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.
5.- Practicar la improvisación, de manera progresiva y adecuándola

convenientemente al nivel e integrándola en los distintos estilos y épocas.
6.- Conocer y sensibilizar en los rudimentos básicos de limpieza y

mantenimiento del instrumento.
7.- Desarrollar el espíritu constructivo desde la autocrítica.
8.- Aprender técnicas de respiración y relajación, necesarias para el autocontrol

y dominio en la interpretación.
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4. COMPETENCIAS PROFESIONALES
El currículo de las enseñanzas profesionales de música deberá contribuir a que
los alumnos y alumnas adquieran las siguientes competencias básicas:
a) Superar con dominio y capacidad crítica los contenidos y objetivos planteados

en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.
b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características,
funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.
c) Utilizar el “oído interno” como base de la afinación, de la audición armónica y de
la interpretación musical.
d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de
cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la
disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o
para actuar como responsable del conjunto.
e) Compartir vivencias musicales de grupo, en el aula y fuera de ella, que permitan
interactuar con otros componentes, contrastar la práctica individual con la
colectiva y enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de
la participación instrumental en grupo.
f) Conocer, controlar y valorar el cuerpo y la mente, de forma adecuada, para
utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e
interpretación.
g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas
que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para
conseguir una interpretación artística de calidad.
h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las
exigencias de las obras a interpretar.
i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que
surjan en la interpretación.
j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la
creatividad musical.
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k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras
escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de
los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada
uno de ellos.
l) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad
comunicativa.
m) Conocer y valorar los elementos necesarios para afrontar con eficiencia las
tareas y funciones de carácter laboral, a las que estos estudios pueden conducir.
n) Conocer, interpretar y valorar diferentes obras del repertorio musical canario,
tanto desde un enfoque armónico, formal como estético.
o)
5. CONTENIDOS
Conceptuales
• La pulsación.
• Saltos de cuerda
• Ejercicios rítmicos sobre cuerdas al aire.
• Profundización del trabajo sobre los cambios de posición.
• Dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas
• Armónicos naturales y artificiales.
• La calidad sonora: cantabile, afinación, desarrollo del oido interno.
• El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos y épocas.
• Desarrollo de los diversos tipos de memoria.
• Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de
sus grafías y efectos.
• El vibrato, estudio progresivo.
• Análisis crítico de las características interpretativas de diferentes versiones a
cargo de grandes intérpretes, a través de audiciones comparadas.
• Estudio y ensayo periódico del repertorio con el pianista acompañante.
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Procedimentales
• Desarrollo progresivo de la velocidad.
• Perfeccionamiento de todas las arcadas adaptándolas a todas las épocas y

estilos.
• Trabajo de la polifonía.
• Profundización en el estilo de la dinámica, de la precisión en la realización de

las diferentes indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles y
calidades de sonido resultantes.
• Estudio del repertorio propio de este nivel en todos los estilos y épocas ya
citados.
• Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria.
• Entrenamiento permanente y progresivo de la capacidad para improvisar.
• Práctica de la lectura a vista.
• Realización de audiciones comparadas de grandes intérpretes, con el apoyo de

todo tipo de recursos audiovisuales para analizar de manera crítica todas las
características de sus diferentes versiones y enriquecer la interpretación del
alumno.
• Práctica de ejercicios de respiración y dominio muscular.
• Desarrollo de la interpretación y la ejecución, a través del uso de soportes de

audio, video y multimedia en general.
• Iniciación al mantemiento del instrumento.
• Desarrollo y comprensión de distintas escuelas y formas de tocar como medio

de búsqueda de una identidad propia e independencia musical.
• Entrenamiento en los métodos de estudio de la práctica instrumental.
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Actitudinales
• Valoración de la importancia de entender la partitura con todos los

elementos que la componen.
• Apreciación de la importancia del conocimiento del pasado musical y los
tratados antiguos como medio para interpretar adecuadamente la literatura
de instrumento.
• Sensibilización sobre el esfuerzo necesario para llegar al dominio del
instrumento.
• Reconocimiento de la importancia de los diferentes estilos musicales de las
obras que estudia para interpretar en consecuencia.
• Valoración de la importancia de tocar en público, desarrollar el autocontrol,
el dominio de la memoria, y la capacidad comunicativa.
• Valoración, con espíritu crítico, de lo que estudia y parende.
• Reconocimiento de la importancia de lo que se realiza, del grado de
corrección técnica y estilística.
• Apreciación de la importancia de los valores estéticos de las obras
interpretadas.
• Toma de conciencia de las propias cualidades musicales y de su desarrollo
en función de las exigencias interpretativas.
• Valoración de la ectura a primera vista y de la improvisación como
elementos indispensables de su formación musical.
• Toma de conciencia de la importancia de asistir a conciertos y audiciones,
tanto en calidad de oyente, como de intérprete, para favorecer una
formación íntegra como músico.
• Toma de conciencia del cuidado que debe tenerse en el manejo del
instrumento y del resto de material que conforma las herramientas de
estudio.
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6. EVALUACIÓN
La evaluación de los aprendizajes en las enseñanzas profesionales de
música tiene como finalidad valorar y certificar el grado de cualificación del
alumnado en relación con la adquisición y desarrollo, tanto de las capacidades
contempladas en los objetivos generales de las enseñanzas musicales, como de
las competencias profesionales que determinan los objetivos específicos que el
alumnado deberá haber adquirido al finalizar dichas enseñanzas.
La evaluación se llevará a cabo de acuerdo con los objetivos generales de
las enseñanzas profesionales de música y los objetivos específicos del currículo,
formulados en términos de competencias profesionales comunes a todas las
especialidades, atendiendo a los objetivos específicos y a los criterios de
evaluación establecidos en el currículo y en el proyecto educativo de los centros,
para cada una de las especialidades y asignaturas.
La evaluación de los aprendizajes de los alumnos y alumnas será continua e
integradora, aunque diferenciada según las distintas asignaturas del currículo. La
evaluación continua deberá facilitar la orientación y mejora de los procesos de
enseñanza y aprendizaje; y la evaluación integradora deberá permitir la valoración
de la diversidad de los aprendizajes realizados por el alumnado, desde una
perspectiva global.
La evaluación continua se realizará atendiendo a los objetivos educativos y
a los criterios de evaluación, establecidos en el currículo y desplegados en las
correspondientes programaciones didácticas. La evaluación continua tendrá un
carácter formativo al permitir la incorporación de acciones y medidas de mejora en
cualquier momento del proceso educativo.
El profesorado evaluará a lo largo del curso escolar las competencias y los
aprendizajes del alumnado con el fin de orientar su desarrollo y modificar la propia
enseñanza. Los resultados de esta evaluación se concretarán en las calificaciones
y en las orientaciones pertinentes que se trasladarán trimestralmente al alumnado
y, en su caso, al padre, la madre o el responsable legal.
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Dicha evaluación se efectuará, principalmente, a través de la observación
continuada de la evolución de los procesos de aprendizaje de cada alumno o
alumna, teniendo en cuenta las finalidades de estas enseñanzas a las que se
refiere el artículo 3 del Decreto 364/2007, de 2 de octubre. En todo caso, los
criterios de evaluación de las asignaturas serán el referente fundamental para
valorar tanto el grado de adquisición de las capacidades y competencias como la
consecución de los objetivos.
Proceso de evaluación
El alumnado matriculado en las enseñanzas profesionales de música tendrá

derecho a dos convocatorias, ordinaria y extraordinaria, en cada una de las
asignaturas del currículo.
El proceso de evaluación del aprendizaje del alumnado a lo largo del curso
escolar contemplará, al menos, una sesión de evaluación inicial y tres sesiones de
evaluación, una al final de cada trimestre. La sesión de evaluación inicial se
celebrará en el mes de octubre y tendrá como finalidad conocer al alumnado
asignado, sus características específicas y el nivel de partida en relación con sus
conocimientos y destrezas musicales.
Los resultados de la evaluación final de las distintas asignaturas que componen
el currículo se expresarán mediante la escala numérica de 1 a 10 sin decimales,
considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores a cinco y negativas
las inferiores. La calificación obtenida en las asignaturas comunes será válida para
las distintas especialidades que pueda cursar un alumno o alumna.
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Instrumentos de evaluación
1. La observación directa: el profesor/a, mediante un diario de aula, tomará

cuantas notas crea oportunas de cada uno de los alumnos sacadas de su
observación directa en el momento de la clase, así como de la valoración de la
evolución resultante del trabajo individual diario indicado para realizar en casa.
2. Pruebas internas en clase o ejercicios iniciales: se podrán hacer al principio de

curso o antes de cada obra a trabajar. Por medio de estos ejercicios el profesor/a
podrá sondear los conocimientos previos del alumno a fin de programar ejercicios
de refuerzo. De la evaluación inicial tendrán conocimiento los padres del alumnado
mediante una notificación expresa.También el profesor/a podrá realizar pruebas
internas en clase.
3. Realización de audiciones-concierto. El concierto es la consecución final de

todo el trabajo realizado, por ello se valorará la participación en los mismos así como
la concentración, silencio, atención, colaboración, etc.
El alumno realizará al dos audiciones obligatorias organizadas por el Centro (los
alumnos de 2º, 4º y 6º podrán sustituir la audición de final de curso por la prueba de
nivel), Se interpretarán, según el curso, diversos estudios y obras como medio de
valoración del trabajo realizado. El programa de dichas audiciones lo decidirá el
Departamento y se lo comunicará al alumno con suficiente antelación.
Criterios de evaluación
1) Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las

exigencias de la ejecución instrumental.
Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y
el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la
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ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que
conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.
2) Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de los musicales.
Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos
técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
3) Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las
posibilidades sonoras del instrumento.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las
características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de
sus posibilidades.
4) Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras
de repertorio.
Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su

competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los
problemas que se le planteen en el estudio.
5) Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva

en la improvisación sobre el instrumento.
Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en
la lectura a primera vista así como su desenvoltura para abordar la improvisación
en el instrumento aplicando los conocimientos adquiridos.
6) Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.
Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de
su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de
sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.
7) Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los
criterios del estilo correspondiente.
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado

posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado
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sonoro de las mismas.
8) Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de

los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.
Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de
interpretación dentro del respeto al texto.
9) Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de
problemas técnicos e interpretativos.
Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha
alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
10) Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando
capacidad comunicativa y calidad artística.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y
grado de madurez de su personalidad artística.
Criterios de calificación
1) Postura, relajación y peso 5,00%

2) Repertorio y velocidad 15%
3) Conocimiento y buena utilización de los recursos
5%
mecánicos del instrumento
4) Autonomía en resolver problemas técnicos 10%
5) Lectura, articulación, ataque, digitación creación e
10%
improvisación
6) Estilo, fraseo, respiración, sonoridad y dinámica 15%
7) Memoria 5%
8) Interpretación y aportación personal 10%
9) Autonomía y hábito de estudio 5%
10) Audición-Concierto 20%
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7. SECUENCIACIÓN POR CURSOS
Se trabajará en el cumplimiento y profundización de todos los contenidos
básicos fijados, según requiera el repertorio elegido por el profesor entre la
bibliografía orientativa aprobada por el Departamento para cada curso.
1er CURSO
v Objetivos específicos
1. -Interpretar un repertorio variado de estudios y obras que abarque diversos
estilos y épocas.
2. -Conocer las convenciones interpretativas básicas de dichos estilos y saber
aplicarlas a la ejecución instrumental.
3. -Mostrar la inquietud necesaria para intentar comprender el porqué de las
diferentes cuestiones relacionadas con la interpretación.
4. -Comenzar a aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos
musicales y técnicos adquiridos para ayudar a resolver por sí mismo
cuestiones relacionadas con la interpretación, digitación, fraseos, arqueos, etc.
5. -Actuar en público con el suficiente autocontrol y dominio de la memoria.
Valorar la importancia que ésta ejerce en su formación como intérprete.
6. - Practicar la música en grupo en diversas facetas con el objeto de aprender a
escuchar a los demás y poder adaptarse equilibradamente al conjunto, tanto a
nivel rítmico como dinámico y de afinación.
7. -Leer a primera vista obras o fragmentos del nivel, con la suficiente fluidez y
comprensión.
8. - Desarrollar la capacidad autocrítica necesaria para poder buscar siempre la
perfección en los diversos aspectos de la ejecución instrumental (ritmo,
afinación, fraseo, limpieza del sonido, dominio de la memoria, etc).
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9. - Ser consciente de la importación del trabajo individual y adquirir las técnicas
de estudio, disciplina y concentración necesarias para poder realizarlo
correctamente dentro del nivel.
10. - Distinguir mediante audiciones periódicas los rasgos elementales de las
obras o fragmentos interpretados.
• De Concepto
1.- En esta segunda etapa didáctica, tomaremos por adquiridos los principios
posturales y técnicos básicos. Perfeccionaremos, entonces la técnica tipo Simandl
enseñada en la primera etapa, además de introducir algunos desarrollos técnicos
modernos, como por ejemplo: - la técnica del pulgar estático (de F. Rabbath). - la
técnica del pulgar en las posiciones bajas (de F. Petracchi). - la técnica del tercer
dedo (de G. Karr). - el principio de la digitación duple (de D. Walter). – Las tres
tomas de sonido (de J.P. Denni).
2.- Perfeccionamiento en la técnica del arco.
3.- Desarrollo del vibrato y el sonido “a la cuerda”.
4.- Doble cuerdas, trinos y velocidad.
5.- Utilización del arco y sus cambios de cuerda, dirección, etc. como herramienta
de fraseo.
6.- Trabajo de perfeccionamiento en la afinación, ritmo, etc.
7.- Desarrollo de la memoria como herramienta de dominio musical.
8.- Ampliaremos los conocimientos en cuanto a la dinámica y sus indicaciones.
9.- Lectura a primera vista de acuerdo con el nivel.
10.- Iniciación a los distintos estilos de la música contemporánea (su escritura, su
ejecución, etc.).
11.- Nociones sobre el mantenimiento del instrumento y sus accesorios.
12.- Estudio de la posición del pulgar. Desarrollo progresivo.
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• De Procedimiento
1.- Posición correcta del instrumento y del arco. Relajación corporal, muscular y de la
respiración.
2.-Estudio de las nuevas posiciones, dominio de las ya conocidas y práctica
continuada de los cambios de posición.
3.-Dominio de las cuerdas al aire y las arcadas Básicas (controlando en todo
momento las distintas longitudes del arco, los cambios de arco y los cambios de
cuerdas) como preludio a la realización de un fraseo correcto.
4.-Desarrollo de la sincronización y coordinación de las dos manos. Desarrollo
progresivo del mecanismo de los dedos de la mano izquierda a través de las escalas,
trinos, etc. dentro de una correcta posición. Comienzo lento mediante figuras de larga
duración buscando la claridad en el mecanismo y poco a poco ir aumentando la
velocidad mediante la reducción de los valores de las figuras.
5.-Dominio de los armónicos naturales mediante el control de la presión necesaria
sobre el arco para que suenen correctamente.
6.- Estudio de las dobles cuerdas empezando por separado y procurando que una de
ellas sea al aire, de manera que el oído pueda irse acostumbrando a las diferentes
voces. Es indispensable el conocimiento de los diferentes intervalos mayores y
menores para conseguir una perfecta afinación.
7.- Obtención del sonido a la cuerda mediante una adecuada relajación del brazo
derecho que permita un correcto apoyo sobre la cuerda al pasar el arco.
8.-Práctica en clase de diferentes obras, estudios o fragmentos que permitan el
desarrollo de la lectura a vista acorde con el nivel de cada curso.
9.-Desarrollo del vibrato mediante la relajación de la mano izquierda y practicando
pequeños cambios de posición ondulantes cuya oscilación se irá acortando
progresivamente.
10.-Adquisición de hábitos de estudios correctos y eficaces, ampliando
progresivamente el tiempo de estudio y aprovechando el mismo de acuerdo con la
capacidad de concentración.
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11.-Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para el control
permanente del ritmo, la afinación, el tempo, la calidad sonora, las dinámicas y el
fraseo.
12.- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
13.- Entrenamiento de la afinación correcta del instrumento mediante tensores
situados en el cordal.
14.-Interpretación en público solo o en grupo con el suficiente autocontrol,
15.-Limpieza y cuidados básicos del instrumento y del arco después de cada sesión
de uso.
16.- Selección progresiva en cuando al grado de dificultad de ejercicios, estudios y
obras del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de las
capacidades técnica y musical del alumno.
• De Actitud
1.-Valoración de una posición corporal relajada como medio para poder expresarse y
comunicarse satisfactoriamente así como fuente de salud y prevención de problemas
óseos o musculares.
2.-Sensibilidad y predisposición hacia hábitos de estudio correctos y eficaces.
3.-Valoración del silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la
concentración.
4.-Valoración de la sensibilidad auditiva como medio para el control del ritmo, la
afinación y la calidad sonora.
5.-predisposición para escuchar música o asistir a conciertos, recitales, etc., como
medio para la adquisición de una mayor sensibilidad musical.
6.-Valoración de la importancia de la memoria y de la interpretación en público como
objetivo primordial de su aprendizaje.
7.- Valoración de la crítica constructiva de su profesor y la suya propia como medio
constante de superación.
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Dominio escénico
• Protocolo básico de concierto (salida, saludos, posición, etc).

• Práctica de la interpretación en audiciones técnicas y conciertos.
• Introducción a las técnicas de respiración y relajación.
• Interpretación en público solo o en grupo con el suficiente autocontrol.
v Recursos didácticos
1er Curso
Al menos al finalizar el curso, el alumno/a deberá haber trabajado una sonata, 3
piezas con acompañamiento de piano y 3 estudios (requisito mínimo para aprobar).
REPERTORIO DEL CURSO (ORIENTATIVO):

A elegir dos piezas con acompañamiento de piano entre:
OBRAS:
- Sonatina de Beethoven
- Minuet de Boccherini
- El Elefante de Camile Saint-Saens
- Scherzo de C. Webster
- Rigaudon de Rameau
- Romanesca Air de danse del XVII siecle.
- Minuet de j.s. bach (d. bass solo i, nº42)
- Off we go de t. michaelis (yorke studies ii, nº82)
- Caro mio ben de g. giordani
- Fantasía de J. S. Bach
- Sonata Barroca para violone de Giovannino
EXTRACTO ORQUESTAL Y ESTUDIOS:
Dos estudios por trimestre a elegir entre
Rabbath nº 4 al nº 12
22
Dragonetti: cualquier estudio del libro
Simandl: 30 estudios
Streicher: ejercicios de dobles cuerdas
L. Drew: 77 estudios barrocos
EJERCICIOS:
- Escalas de FaM, SolM con los golpes de arco correspondientes al nivel

- Dobles cuerdas
EJERCICIOS:
Páginas 9 (Armónicos A), 14 (hasta MIb menor) y 16 (A)

- Escala hasta SOLM con los golpes de arco correspondientes al nivel, La ligadura
se trabajará hasta 4 notas ligadas.
TAREAS: - Minuet - Serenata - Mozart - Traducir Off we go
Secuenciación
Los contenidos serán secuenciados trimestralmente de la siguiente manera

independientemente de la obligación de practicar durante todo el curso escalas y
arpegios. No obstante, esta secuenciación es susceptible de ser modificada
dependiendo del alumnado y de las circunstancias del trimestre (festivos y
vacaciones, etc.).
Al final de cada trimestre se hará un examen al alumnado de manera individual en su
hora de clase. Si el profesor lo viera conveniente el examen podría ser grabado.
En dicho examen el alumno deberá tocar un estudio y una pieza con piano, además
de 1 escala a dos octavas en 3 digitaciones diferentes, con los golpes de arco que
considere el profesor.
-2 Pasajes orquestales o 2 estudios

1er Trimestre -2 piezas con acompañamiento de piano
- 2 Pasajes orquestales o 2 estudios
2º Trimestre -2 piezas con acompañamiento de piano
23
2 Pasajes orquestales o 2 estudios
La sonata Barroca obligada se trabajará a lo largo del curso y será ejecutada

en la última audición del curso académico.
MÍNIMOS PARA SUPERAR EL CURSO

Calculo de notas
El alumno deberá estudiar el repertorio de obras y ejercicios en su integralidad para

poder ser aprobado. Según el grado de perfección en la ejecución de este, la nota
oscilará entre un 5 y un 9, la nota 10 siendo reservada a aquellos alumnos que
superan las exigencias mínimas y se adelantan al trimestre siguiente.
2º CURSO
1. Interpretar un repertorio variado de estudios y obras que abarque diversos estilos y
épocas.
2. Conocer las convenciones interpretativas básicas de dichos estilos y saber aplicarlas
a la ejecución instrumental.
3. Mostrar la inquietud necesaria para intentar comprender el porqué de las diferentes
cuestiones relacionadas con la interpretación.
24
4. Comenzar a aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos
musicales y técnicos adquiridos para ayudar a resolver por sí mismo cuestiones
relacionadas con la interpretación, digitación, fraseos, arqueos, etc.
5. Actuar en público con el suficiente autocontrol y dominio de la memoria. Valorar la
importancia que ésta ejerce en su formación como intérprete.
6. Practicar la música en grupo en diversas facetas con el objeto de aprender a
escuchar a los demás y poder adaptarse equilibradamente al conjunto, tanto a nivel
rítmico como dinámico y de afinación.
7. Leer a primera vista obras o fragmentos del nivel, con la suficiente fluidez y
comprensión.
8. Desarrollar la capacidad autocrítica necesaria para poder buscar siempre la
perfección en los diversos aspectos de la ejecución instrumental (ritmo, afinación,
fraseo, limpieza del sonido, dominio de la memoria, etc).
9. Ser consciente de la importación del trabajo individual y adquirir las técnicas de
estudio, disciplina y concentración necesarias para poder realizarlo correctamente
dentro del nivel.
10. Distinguir mediante audiciones periódicas los rasgos elementales de las obras o
fragmentos interpretados.
v Contenidos
• De Concepto
25
de fraseo.
ejecución, etc.).
respiración.
26
progresivamente.
fraseo.
de uso.
• De actitud
27
concentración.
v Recursos didácticos
2º Curso

OBRAS:
- Humoresque de A. Dvorak
- Menuet de Rameau
- Gavotte de Gluck
- Menuet de M. Marais
- Three Pieces for Double Bass de Ida Carroll
- Impetinence de Haendel
- Danza de saltar de S. Jenö
- Improvisation de D. Tutt (yorke solos i, nº 34)
- Sonata Barroca de B. Marcello (a elegir)

- Sonata Barroca in C Major de Breval
28
Rabbath nº 4 al nº 12
Simandl: Escala Sol Mayor + sus correspondientes estudios.
EJERCICIOS:
- Escalas de SolM y Sib Mayor con los golpes de arco correspondientes al nivel,
- La ligadura se trabajará hasta 4 notas ligadas.
- Dobles cuerdas
- Polonaise de j.s. Bach
- Adagio de j.s. Bach (d. bass solo ii, nº20).
- 8º Sinfonía de A. Dvorak (D. Bass Solo II, nº 13)
Secuenciación
vacaciones, etc.):

29


Calculo de notas

3er CURSO
1.-Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del instrumento y
que favorezca el manejo del arco y la actividad de la mano izquierda, así como la
coordinación entre ambos.
2.-Interpretar un repertorio variado de estudios y obras que abarque diversos estilos y
épocas.
3.-Conocer las convenciones interpretativas básicas de dichos estilos y saber
30
4.- Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales y
técnicos adquiridos para ayudar a resolver por sí mismo cuestiones relacionadas con
la interpretación, digitación, fraseos, arqueos, etc.
5.-Actuar en público con el necesario autocontrol y dominio de la memoria. Valorar la
6.- Practicar la música en grupo en diversas facetas con el objeto de aprender a
7.-Leer a primera vista obras o fragmentos del nivel, con la suficiente fluidez y
comprensión.
8.- Avanzar en el desarrollo de la capacidad autocrítica necesaria para poder buscar
siempre la perfección en los diversos aspectos de la ejecución instrumental (ritmo,
afinación, fraseo, limpieza del sonido, dominio de la memoria, etc.)
9.- Ser consciente de la importancia del trabajo individual y adquirir las técnicas de
dentro del nivel
10.- Distinguir mediante audiciones periódicas los rasgos más importantes de las
v Contenidos
• De Concepto
31
de fraseo.
ejecución, etc.).
respiración.
32
progresivamente.
fraseo.
de uso.
• De actitud
33
concentración.
.
RECURSOS DIDÁCTICOS (BIBLIOGRAFÍA ESPECÍFICA).
3er Curso
Al menos al finalizar el curso, el alumno/a deberá haber trabajado una
sonata, 3 piezas con acompañamiento de piano y 3 estudios (requisito mínimo para
aprobar).

OBRAS:
- Violín concierto nº 2 de Bach (adaptado al contrabajo)

- Symphony 31 de Haydn
- Gavotte de Gossec
- Tre Giorni de Pergolessi
- La Cinquantaine de Gabriel-Mari
- Gavotte de Thomas
- Sonata Barroca de B. Marcello (a elegir)

- Sonata Barroca in C Major de Breval
- Seven sonates Barroques
34
Rabbath nº 10 en adelante
Hrabé: 79 estudios para contrabajo
Sinfonía de C. Frank (1º Mov)
rigoletto de g. verdi (d. bass solo ii, nº 43)
recitativo de la 9ª sinfonía de l. v. beethoven (d. bass solo ii, nº 23)
solo de la 1ª sinfonía de g. mahler (d. bass solo ii, nº 42)
EJERCICIOS:
- Escalas de SolM, LaM, SibM y DoM con los golpes de arco correspondientes al
nivel,
- Dobles cuerdas
Secuenciación
vacaciones, etc.):
35



Calculo de notas

36
4º CURSO
épocas.
comprensión.
dentro del nivel
37
v Contenidos
• De Concepto
de fraseo.
ejecución, etc.).
respiración.
38
progresivamente.
fraseo.
39
de uso.
• De actitud
concentración.
RECURSOS DIDÁCTICOS
4º Curso
40
Al menos al finalizar el curso, el alumno/a deberá haber trabajado una
sonata y/o el concierto , 3 piezas con acompañamiento de piano y 3 estudios
(requisito mínimo para aprobar).

A elegir tres piezas con acompañamiento de piano entre:
OBRAS:
- Russian Sailors´Dance de Glière

- Gavotte de Lorenzitti
- Trois Morceaux de Pachulsky
- ARIA de la Suite en Ré de J.S. BACH/ F. ZIMMERMANN
- Estudio nº 15 (f. simandl: 30 estudios)
- Novelette de j.p. waud (yorke solos i, nº 35)
- HOMMAGE À CASALS de D. WALTER
- Sonata Barroca de B. Marcello, Vivaldi, Haendel. The Fesch o Pergolesi (a elegir)

- Concierto de Capuzzi
Dos estudios por trimestre a elegir entre (Orientativo)
Rabbath nº 12 en adelante
ROMANZA de LIEUTENANT KIJÉ de S. PROKOFIEV
EJERCICIOS:
- Escalas de LaM, SibM, DoM, ReM con los golpes de arco correspondientes al
nivel,
- Dobles cuerdas
41
Secuenciación
vacaciones, etc.):


El concierto y la sonata Barroca obligada se trabajará a lo largo del curso y

una de los dos será ejecutado en la última audición del curso académico.

42
Calculo de notas

5º CURSO
épocas.
comprensión.
43
dentro del nivel
v Contenidos
• De Concepto
de fraseo.
44
ejecución, etc.).
12.- continuación del estudio de la posición del pulgar. Desarrollo progresivo.
respiración.
45
progresivamente.
fraseo.
de uso.
• De actitud
concentración.
46
RECURSOS DIDÁCTICOS.
5º Curso
Al menos al finalizar el curso, el alumno/a deberá haber trabajado una sonata y/o el
concierto , 3 piezas con acompañamiento de piano y 3 estudios (requisito mínimo
para aprobar).

OBRAS:
- Sinfonía de G.B. Pergolesi

- Lou Harrison, Nancy y four for ray de B. Turetzky
- Hämärä de R. Dubugnon
- Sonata de Eccles, Sonata Barroca de B. Marcello, Vivaldi, Haendel. The Fesh o

Pergolesi (a elegir)
- Concierto de Pichl o Concierto de Cimador
- Concierto en Re Mayor nº1 de Hoffmeister
- Andante y Rondó de Dragonetti
47
Rabbath nº 12 en adelante y vol. 3

Gradus & Parnasus de Simandl:
VARIACIÓN “H” de B. BRITTEN (D. BASS SOLO II, n° 29)
CUADROS DE UNA EXPOSICIÓN de M. MOUSSORGSKY
EJERCICIOS:
- Escalas de LaM, SibM, DoM, ReM con los golpes de arco correspondientes al
nivel,
- Dobles cuerdas
-Armónicos
Secuenciación
vacaciones, etc.):
48


Al menos al finalizar el curso, el alumno/a deberá haber trabajado una sonata o

concierto, 3 piezas con acompañamiento de piano y 3 estudios (requisito mínimo
para aprobar).
Calculo de notas

6º CURSO
49
épocas.
comprensión.
dentro del nivel
v Contenidos
• De Concepto
50
de fraseo.
ejecución, etc.).
12.- continuación del estudio de la posición del pulgar. Desarrollo progresivo.
respiración.
51
progresivamente.
fraseo.
de uso.
52
• De actitud
concentración.
RECURSOS DIDÁCTICOS.
6º Curso
Al menos al finalizar el curso, el alumno/a deberá haber trabajado una sonata y/o el
concierto , 3 piezas con acompañamiento de piano y 3 estudios (requisito mínimo
para aprobar).

OBRAS:
53
- Sonata de Eccles,
- Concierto de Dragonetti
- ROMANZA y RONDO de F. KEYPER
- ADAGIO EN DO de J.S BACH
- DRAGONFLIES de J. SEGERS
- SONATA EN SOL MAYOR de L. V. BEETHOVEN
- BACH TO BLUES de J. CLAYTON
- KICHO de A. PIAZZOLLA
- PRELUDIO de A. HONEGGER
Rabbath nº 12 en adelante y vol. 3

Gradus & Parnasus de Simandl:
SCHERZO DE LA 5ª SINFONÍA de L.V. BEETHOVEN
DIE MEISTERSINGER de R. WAGNER
BADINERIE de J.S. BACH (D. BASS SOLO II, nº 19)
SINFONÍA 5ª de D. SHOSTAKOVICH
SINFONÍAS 6, 7 y 8 de J. HAYDN
EJERCICIOS:
- Escalas de DoM, ReM con los golpes de arco correspondientes al nivel,

- Dobles cuerdas
-Armónicos
54
Secuenciación
vacaciones, etc.):



Al menos al finalizar el curso, el alumno/a deberá haber trabajado una sonata o

concierto, 3 piezas con acompañamiento de piano y 3 estudios (requisito mínimo
para aprobar).
55
Calculo de notas

Dominio escénico
• Protocolo básico de concierto (salida, saludos, posición, etc).

• Práctica de la interpretación en audiciones técnicas y conciertos.
• Introducción a las técnicas de respiración y relajación.
• Interpretación en público solo o en grupo con el suficiente autocontrol.
8. Material Didáctico
Para llevar a cabo esta programación utilizaremos los siguientes materiales:
En el Aula:
Atriles, pizarra pautada, bibliografía en el aula, metrónomo,
amplificador.
v En la Biblioteca:
Partituras, libros, revistas, CD,…
v En el Aula Medusa:
Internet, vídeos, reproducción de música…
9. Convocatoria Ordinaria
Las pruebas ordinarias y la calificación de los alumnos y las alumnas en las
mismas se realizarán en el mes de junio. La sesión de evaluación correspondiente
56
al final del tercer trimestre tendrá carácter de evaluación final ordinaria y en ella el
profesorado de cada materia determinará si el alumno o la alumna ha superado los
objetivos de la misma, y calificará teniendo como referente los criterios de
evaluación, establecidos en el currículo de la asignatura y concretados en su
programación didáctica. La evaluación final del alumnado tendrá el carácter de
síntesis del proceso evaluador e integrará la información recogida a lo largo del
mismo.
Los alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado
todas las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en
dos asignaturas. La calificación se expresará en términos numéricos utilizando la
escala de 1 a 10 sin decimales, considerándose positivas las calificaciones iguales
o superiores a cinco y negativas las inferiores a cinco.
En el supuesto de asignaturas pendientes referidas a la práctica instrumental,

su recuperación deberá realizarse en la clase del curso siguiente si éstas forman
parte del mismo. En el resto de los casos, los alumnos y las alumnas deberán
asistir a las clases de las asignaturas no superadas en el curso anterior. La
calificación negativa en tres o más asignaturas de uno o varios cursos impedirá la
promoción del alumno o alumna al curso siguiente y conllevará la repetición del
curso completo que no haya sido superado.
Pérdida de Evaluación continua (Junio)

La asistencia a clase tiene carácter obligatorio:
• 4 faltas de asistencia no justificadas se considerarán falta leve.
• 7 faltas de asistencia no justificadas se considerarán falta grave,
perdiendo el alumno el derecho a la evaluación continua.
El alumnado con pérdida de evaluación continua tiene derecho a realizar un
examen final. El alumno/a interpretará en dicho examen todo el programa
(especificado en el apartado de repertorio mínimo) del Curso correspondiente
(consultado previamente al Departamento de Cuerda Frotada). La prueba se
57
realizará ante tribunal. Los criterios de evaluación y calificación serán los mismos
que se apliquen en la convocatoria extraordinaria de septiembre.
• El alumno interpretará el repertorio mínimo del curso establecido por el
Departamento citado en la presente Programación. Los criterios de
Evaluación serán los mismos que se aplican al curso.
Pruebas de nivel
Todos los alumnos que cursen 2º, 4º y 6º de Enseñanza Profesional deberán
presentarse a una Prueba de Nivel. Deberán tocar un programa específico en
dichas pruebas, cualquier otro programa diferente deberá ser consultado
previamente al Departamento.
La evaluación final ordinaria de la asignatura de contrabajo en los cursos 2º, 4º
y 6º de las enseñanzas profesionales de música se realizará atendiendo al
siguiente procedimiento:
El alumnado de las diversas especialidades matriculado en los mencionados
cursos realizará, ante los respectivos tribunales, una prueba práctica instrumental
en formato de audición o concierto, que tendrá carácter público.
La calificación de la citada prueba supondrá el 30% de la ponderación de la
calificación final del alumno o alumna en el curso y especialidad de que se trate,
representando el 70% restante la calificación derivada de la evaluación continua
otorgada por el profesor o la profesora de la enseñanza instrumental.
El contenido de la Prueba de nivel será el siguiente:
SEGUNDO CURSO
- Un extracto orquestal o estudio, elegido por el alumno,
- 2 piezas del repertorio del curso, elegido por el alumno.
- Una de las piezas extracto o estudio deberá ser interpretado de memoria.
CUARTO CURSO
- Un extracto orquestal o estudio, elegido por el alumno.

- 2 piezas del repertorio del curso, elegido por el alumno.
- Una de las piezas extracto o estudio deberá ser interpretado de memoria.
58
-
SEXTO CURSO
El contenido de la prueba de 6º Curso será la siguiente:
- DRAGONFLIES de J. SEGERS o PRELUDIO de A.HONEGGER
- Concierto de Dragonetti (1º mov)
- Sonata de Eccles
- 1º Suite de JS Bach
- ADAGIO EN DO de J.S BACH
- ROMANZA y RONDO de F. KEYPER o 1º MOVIMIENTO del CONCIERTO EN
RÉ MAYOR Nº1 de F.A. HOFFMEISTER
- UN estudio DEL 6º CURSO
- Este repertorio podrá ser cambiado si el profesor lo ve necesario.

• Un concierto (1er movimiento, 3º,ó 2º y 3º con cadencia) o una obra o
sonata (máximo dos movimientos) de estilo contrastante.
En la calificación de la prueba se aplicarán los siguientes Criterios:
Criterios de Calificación Prueba de Nivel

5%
4) Lectura, articulación, ataque, digitación 25%
6) Memoria 5%
Matrícula de Honor y Premio de fin de Grado.
Según la Orden de 4 de Mayo de 2009, u de acuerdo con la Disposición Adicional

Cuarta del Decreto 364/2007, de 2 de Octubre, se establece la calificación
59
extraordinaria de “Matrícula de Honor” y el “Premio de fin de Grado”, como
reconocimiento a los alumnos y alumnas con mejor expediente académico, de
acuerdo con los siguientes requisitos:
• Al alumnado de las enseñanzas profesionales de música que alcance en
una determinada asignatura la calificación de 10, y previa a la realización de
la prueba que el centro determine, podrá concedérsele una Matrícula de
Honor, siempre que el resultado obtenido sea consecuencia de un excelente
aprovechamiento académico, unido al esfuerzo e interés por la asignatura
especialmente destacable.
• El número de matrículas no podrá superar en ningún caso el diez por ciento
del número de alumnos matriculados por curso y asignatura. Las matrículas
serán concedidas por un tribunal formado por profesores miembros de la
C.C.P., a propuesta justificada del profesor o profesora que impartió la
misma, o profesores si hay más de un grupo.
• La prueba a realizar para la concesión de “Matrícula de Honor”, en el caso
de la asignatura instrumental o vocal consistirá en la interpretación de una o
más obras de diferentes estilos de la bibliografía del curso correspondiente
con una duración máxima de 15 minutos.
• Los alumnos/as que hayan obtenido la calificación de 10 en el sexto curso
en la asignatura de instrumento o voz, podrán optar al “Premio fin de Grado”
de la especialidad. Para ello la Directora del centro nombrará un tribunal
compuesto por profesorado de la especialidad o especialidad afín y del que
no podrá formar parte, en ningún caso, el profesor/a del alumnado
aspirante. Asimismo, podrán participar en el tribunal personas de reconocido
prestigio en el ámbito musical.
• La prueba a realizar para la concesión del “Premio fin de Grado” consistirá
en la interpretación de varias obras de diferentes estilos correspondientes a
la bibliografía del curso de una duración máxima de 20 minutos.
• El “Premio de fin de Grado” no podrá ser compartido. El alumnado que,
habiendo optado al “Premio de fin de Grado” no lo haya obtenido, podrá ser
60
premiado con una “Mención de honor”, hasta un máximo de dos por
especialidad, si el tribunal lo considera adecuado.
• El alumnado que haya obtenido el “Premio fin de Grado” en una determinada
especialidad en su centro podrá concurrir a las pruebas que en su momento
organice la Consejería para la obtención del “Premio Extraordinario en
Enseñanzas Artísticas de la Comunidad Autónoma de Canarias” en la
modalidad correspondiente.
• El alumno deberá solicitar la prueba de Matrícula de Honor y de Premio de
fin de Grado en la secretaría del centro.
10. Convocatoria extraordinaria (Septiembre)

Las pruebas extraordinarias tienen por objeto ofrecer al alumnado la posibilidad
de obtener calificación positiva en aquellas asignaturas no superadas en la
convocatoria ordinaria, tanto las que se correspondan con el curso escolar que
finaliza, como las pendientes de cursos anteriores.
Las pruebas extraordinarias para la recuperación de las asignaturas que
hubieran tenido evaluación negativa en la ordinaria se celebrarán en el mes de
septiembre. El alumno hará constar en la prematrícula su intención de hacer uso de
la convocatoria extraordinaria.
Los alumnos, en los cursos 1º, 3º o 5º de E.P. se presentarán con el repertorio

decidido por su profesor de entre el repertorio de curso, recogido en informe
realizado por el profesor en junio, entregado al alumno con acuse de recibo y del
que guardará copia el Jefe del Departamento.
61
Los alumnos, en los cursos 2º, 4º o 6º de E.P., se presentarán al menos con el
mismo repertorio requerido para las pruebas de nivel en la convocatoria de junio.
En el caso de que el alumno no hubiera cumplido con la programación del
curso el tutor elaborará un informe en el que conste las obras a interpretar
por el alumno además de la prueba de nivel. Este informe será realizado por el
profesor en junio, entregado al alumno con acuse de recibo y del que guardará
copia el Jefe del Departamento.
El contenido de las pruebas extraordinarias será el siguiente:
PRIMER CURSO
o Un extracto orquestal o estudio elegido por el alumno.
o Una obra recomendada
o Tres estudios-obras de los cuales el alumno interpretará uno a sorteo.
o Una obra del curso elegida por el alumno.
SEGUNDO CURSO
o Un extracto orquestal elegido por el alumno.
o Una obra recomendada.
TERCER CURSO
CUARTO CURSO
QUINTO CURSO
62
SEXTO CURSO
Los Criterios de Calificación para el examen extraordinario del mes de

Septiembre será el mismo que para la Convocatoria Ordinaria.
El alumno deberá obtener al menos el 50% de cada uno de los criterios de
evaluación anteriormente expuestos para superar el examen.
Criterios de Calificación

5%
4) Lectura, articulación, ataque, digitación 25%
6) Memoria 5%
- Al menos una de las obras deberá ser interpretada de memoria.
11. Criterios y actividades de recuperación (Pendientes)
Alumnos que repiten la asignatura.

Los alumnos con asignatura instrumental pendiente asistirán normalmente a
clase del curso que repite hasta alcanzar los mínimos exigibles. Una vez superados
dichos mínimos iniciará los contenidos del curso posterior dándose por aprobado el
curso que repetía.
63
Estos alumnos podrán iniciar parte del repertorio del curso siguiente si el
profesor lo estimase oportuno.
o Alumnos que no asisten con regularidad a clase y pérdida de

evaluación continua
La asistencia a clase tiene carácter obligatorio:

• 4 faltas de asistencia no justificadas se considerarán falta leve.
• 7 faltas de asistencia no justificadas se considerarán falta grave, perdiendo
el alumno el derecho a la evaluación continua.
El alumnado con pérdida de evaluación continua tiene derecho a realizar un
examen final. El alumno/a interpretará en dicho examen el repertorio mínimo
exigido consultado previamente al Departamento de Cuerda Frotada. La prueba se
realizará ante tribunal. Los criterios de evaluación y calificación serán los mismos
que se apliquen al curso correspondiente.
12. Matrícula en más de un Curso
Con carácter excepcional se podrá autorizar la matriculación en más de un

curso académico siempre que hayan conseguido todos los objetivos de cada una
de las materias o asignaturas del curso en que se encuentre matriculado. Para ello
es necesaria la previa conformidad del conjunto de profesores que participan en su
enseñanza.
La solicitud de matrícula en más de un curso se dirigirá a la dirección del centro
en el que el alumno o la alumna esté matriculado, según el modelo establecido en
el Anexo IV de la Orden de 5 de mayo de 2009, por la que se regula el acceso y la
admisión a las enseñanzas profesionales de música en la Comunidad Autónoma de
Canarias.
64
Desarrollo del procedimiento.
1. Presentada la solicitud, el desarrollo del procedimiento se adecuará a las
siguientes fases:
1ª. Evacuación del informe del profesor/a tutor/a.
2ª. Emisión del informe del equipo educativo.
3ª. Realización de las pruebas de validación.
4ª. Verificación del cumplimiento de las condiciones organizativas y de docencia.
5ª. Conformidad con la propuesta de matrícula en más de un curso.
2. El procedimiento de validación de la solicitud de matrícula en más de un curso
requerirá de la aprobación o superación de cada una de las fases anteriormente
citadas.
3. Las solicitudes de matrícula en más de un curso que, al final del citado
procedimiento, resulten validadas, serán aceptadas por el director o directora del
centro, quien procederá a autorizar la correspondiente ampliación de matrícula.
Requisitos académicos que deberán reunir los solicitantes
1. Los requisitos académicos generales que deberán cumplir en su totalidad los
alumnos que soliciten la matrícula en más de un curso serán los que a continuación
se determinan:
a) Alto rendimiento académico en las enseñanzas de música, expresado a través
de las calificaciones obtenidas en la primera evaluación trimestral y en el
expediente académico del curso anterior:
1. Calificación mínima de 9 puntos en la asignatura de Instrumento/Voz.
2. Calificación positiva en todas las asignaturas del curso en que se encuentre
matriculado (primera evaluación).
3. Calificación positiva en todas las asignaturas matriculadas en el curso anterior.
4. Nota media mínima de 8 puntos, calculada mediante la media aritmética de las
calificaciones de la primera evaluación de las citadas asignaturas.
5. Nota media mínima de 8 puntos, calculada mediante la media aritmética de las
calificaciones finales obtenidas en el curso anterior.
b) Rendimiento académico satisfactorio en las enseñanzas de régimen general que
curse el alumnado:
65
Calificación final positiva en todas las asignaturas del último curso realizado en la
enseñanza básica, el bachillerato o enseñanzas profesionales, según corresponda
o, al menos, en el 90% de ellas. Este requisito se acreditará mediante certificación
académica presentada por el interesado.
2. En el caso de que el alumno o la alumna solicitante esté cursando el primer
curso de las enseñanzas profesionales de música se valorará, además de los
resultados de la primera evaluación, su expediente académico en las enseñanzas
elementales de música, en el caso de haberlas cursado. De no ser así, se
procederá a valorar exclusivamente las calificaciones obtenidas en la primera
evaluación del curso.
Informes del profesor tutor y del equipo educativo
Una vez presentada la solicitud de ampliación de matrícula, será requisito previo
para su posible concesión, los informes favorables del profesor tutor y del equipo
educativo compuesto por el profesorado que interviene en la enseñanza del alumno
o la alumna solicitante.
Pruebas de validación.
1. El director o directora del centro, una vez recibido el informe, nombrará a un
tribunal compuesto por profesorado que no pertenezca al equipo educativo del
alumno o alumna, cuya finalidad será, de una parte, evaluar la asignatura
Instrumento/Voz del curso en que se encuentra matriculado y, de otra parte, la de
validar o no la ampliación de matrícula solicitada.
El citado tribunal estará compuesto por un presidente, un secretario y un vocal.
2. Las pruebas de validación consistirán, al menos, en la interpretación por el
solicitante de dos piezas, obras o fragmentos, así como la realización de un
ejercicio de lectura a primera vista, a determinar por el departamento
correspondiente. La selección de los ejercicios que compongan la prueba deberá
tener como referente la distribución de los objetivos, contenidos
y criterios de evaluación establecidos en el currículo para el curso en que se
encuentre matriculado el alumno.
3. De modo complementario, el citado tribunal podrá elaborar ejercicios y tareas
adicionales, relacionados con los conocimientos de lenguaje musical, armonía u
66
otras áreas teóricas, en función del curso en el que se encuentre matriculado el
alumno o la alumna.
El contenido de la prueba será el siguiente:
PRIMER CURSO
• INTERPRETAR DOS O MÁS PIEZAS DE LAS DEL CURSO, O DE NIVEL

SIMILAR O SUPERIOR A ESTAS (MÁXIMO 15 MINUTOS).
SEGUNDO CURSO
TERCER CURSO
CUARTO CURSO
QUINTO CURSO
13. Medidas de atención a la diversidad

La evaluación inicial nos aportará la información necesaria de Atención a la
diversidad, que cada profesor concretará en su Programación de aula. La atención
individualizada de nuestro alumnado nos permite hacer estos ajustes sin
menoscabo de la Programación. El profesor puede programar actividades de
refuerzo para aquellos alumnos con carencias o ampliar el repertorio para los
alumnos que demuestren mayor capacidad o interés y dedicación.
Los casos de discapacidad serán tratados directamente con la Jefatura de
Estudios y la Inspección Educativa a fin de convenir las necesidades educativas de
cada caso.
67
14. Orientaciones metodológicas
El currículo de las enseñanzas profesionales de música está definido por el

conjunto de Objetivos, competencias profesionales, contenidos, métodos
pedagógicos y criterios de evaluación que han de regular la práctica docente en
estas enseñanzas.
La norma que establece el currículo de las enseñanzas profesionales de

música para la Comunidad Autónoma de Canarias prevé que los centros docentes,
en el marco de su autonomía pedagógica y organizativa, lo concreten y
complementen, mediante la elaboración de los correspondientes proyectos
educativos de centro. Por tanto, en relación con los métodos pedagógicos, son los
centros, en primera lugar, a través de los citados proyectos educativos y el propio
profesorado, en última instancia, mediante su programación didáctica, los
responsables para determinar la metodología didáctica que deba emplearse en el
desarrollo de los procesos de enseñanza y aprendizaje musical.
No obstante, y sin perjuicio de la necesaria adopción de las decisiones

docentes que correspondan, es pertinente definir algunas orientaciones
metodológicas que transmitan al profesorado y al alumnado los principios y
premisas didácticas en las que se asienta el presente currículo.
Como ha quedado señalado, el eje vertebrador de la formación de los

alumnos y las alumnas que cursan estas enseñanzas debe ser la enseñanza de la
asignatura de la especialidad instrumental o vocal, en torno a la cual debe
orientarse la acción educativa de todo el profesorado, con independencia de las
asignaturas que imparta. Se trata de conseguir la mayor unificación de criterios en
relación con las competencias que deben ser adquiridas por el alumnado en cada
curso y al final del grado, así como la coherencia interna en lo que se refiere a los
procesos y procedimientos didácticos y artísticos que deban ser utilizados para la
consecución de aquéllas.
68
En lo que respecta al alumnado, el largo periodo formativo musical,
inherente a la dificultad de estos estudios, se simultanea con la enseñanza
obligatoria y postobligatoria, lo que sugiere que los procesos educativos de ambos
tipos de enseñanza sigan similares principios de actividad constructiva como
elemento decisivo en la realización del aprendizaje, que, en último término, es
construido por el propio alumnado, modificando y reelaborando sus esquemas de
conocimiento.
De igual forma, la integración necesaria entre ambos tipos de enseñanza

exige de las administraciones educativas, de los centros y del profesorado los
esfuerzos precisos que redunden en la adecuada armonización de las dos
enseñanzas, facilitando al alumnado la correcta realización de sus diversas
materias de estudio.
La interpretación musical es una de las grandes metas en las enseñanzas

instrumentales, y como tal, es un hecho en principio subjetivo, donde se aúnan el
mensaje del autor y la transmisión personalizada del intérprete. Del desarrollo de la
personalidad y sensibilidad del alumnado -en las que lo subjetivo ocupa un lugar
primordial- va a depender que la carga de comunicación conceptual y de expresión
de emociones sea la adecuada.
El alumnado se convierte en protagonista del proceso educativo, asumiendo

el profesor el papel de guía y consejero, esforzándose en dar opciones, en orientar
y en estimular la receptividad y respuesta de los alumnos, dando, además,
soluciones concretas a problemas concretos.
Las programaciones deben ser lo suficientemente abiertas y flexibles como

para atender la individualidad, desarrollando las posibilidades y supliendo las
carencias. El concepto de técnica debe ser entendido en su sentido profundo,
rebasando sus aspectos mecánicos y buscando una técnica de interpretación en su
sentido más amplio. En este sentido, algunos aspectos a tener en cuenta serían
los siguientes:
69
1. Conseguir que el alumno o la alumna toque relajadamente, de manera que
la música tenga fluidez, con medida correcta y el ritmo interiorizado.
2. Cuidar al máximo las articulaciones, la ornamentación, el fraseo y la
dinámica.
3. Adecuar dificultades técnicas a las necesidades expresivas de cada obra.
4. Probar distintas sonoridades para conseguir una calidad de sonido
adecuada, todo ello respetando al máximo la partitura, parra que el resultado
final se corresponda con el texto, el estilo y la estética de la época a los que
pertenece las obras que se interpreten.
5. Tocar de memoria obras correspondientes a distintos estilos, tanto en la

clase individual y en audiciones públicas.
6. Leer e interpretar a primera vista como práctica habitual del trabajo del
alumno o la alumna.
7. Realizar de manera regular ejercicios de improvisación vocal e instrumental
La funcionalidad exige que los aprendizajes sean necesarios y útiles para

realizar otros aprendizajes y para enfrentarse con éxito a la adquisición de otros
contenidos.
El estudio individual, como parte fundamental del aprendizaje y de sus

procesos de racionalización y estructuración, debe formar parte, desde el primer
momento, de la vida del alumnado, pues éste debe poner en práctica y simultanear
todo lo aprendido.
En este mismo contexto, las enseñanzas de carácter más teórico deben

valerse de estrategias educativas que promuevan la participación activa del
alumnado, el contacto más directo con la materia de estudio y sus aspectos
sonoros, así como la reflexión teórica que conlleva.
Las áreas de composición deberán ser flexibles en cuanto a conjugar la

tradición y el necesario rigor en su dominio, con composiciones más libres en forma
paralela a la tradicional y con un desarrollo precoz de la personalidad creativa del
70
alumnado.
Los proyectos educativos, así como las programaciones didácticas del

profesorado deberán poner de relieve el alcance y significación que tiene cada una
de las especialidades instrumentales o vocales, con sus correspondientes
asignaturas, en el ámbito profesional, estableciendo una mayor vinculación del
centro con el mundo del trabajo y considerando éste como objeto de enseñanza y
aprendizaje y como recurso pedagógico de primer orden.
La concreción curricular en los centros es un trabajo de conjunto de los

equipos docentes y ha de tener en cuenta las características y peculiaridades del
alumnado y del profesorado. El proyecto educativo del centro conlleva la reflexión
sobre la práctica docente, permitiendo su adecuación al concepto del centro y a su
evolución.
La evaluación constituye una herramienta fundamental para el análisis,

seguimiento y valoración de todo el proceso educativo. Su concreta aplicación
suministra una información esencial que debe servir de referencia para una
actuación pedagógica posterior. La evaluación del alumnado es un proceso
continuo y personalizado y tiene como objeto la valoración tanto de los
aprendizajes de los alumnos como de los procesos mismos de enseñanza. En
consecuencia, debe relacionarse directamente con los Objetivos que se pretenden
conseguir y con el plan de acción para llevarlo a cabo.
Una de las premisas básicas para que el seguimiento unitario y global del
rendimiento académico del alumnado sea real y efectivo es la de garantizar que la
evaluación se realice por todo el equipo docente que lo atiende, de modo colegiado
e integrado, a lo largo de todo el proceso de valoración. Este, sin duda, será uno de
los retos a afrontar en la implantación del nuevo currículo de estas enseñanzas.
Por otra parte, es necesario partir de la base de que estamos ante la

evaluación de unas enseñanzas de carácter profesionalizador, debiendo ajustarse
las formas, instrumentos y criterios de evaluación a la adecuada apreciación de los
71
aprendizajes realizados por los alumnos, atendiendo al perfil recogido en los
correspondientes proyectos curriculares de los centros.
En los procesos evaluativos de estas enseñanzas, además de las pruebas

escritas, en sus diversas modalidades, se instrumentarán pruebas prácticas o de
ejecución junto a pruebas o actividades de carácter oral.
La norma consagra como referencias para una correcta evaluación la

recogida de datos y la valoración realizadas por el profesor a través de la
observación directa y del contacto inmediato con el alumno o la alumna, la referida
a los mismos parámetros en la actividad musical colectiva y la que sea producto de
las diferentes audiciones realizadas por los alumnos.
Finalmente, la evaluación que debe realizar el profesorado debe abarcar,

además de los aprendizajes del alumnado, los procesos de enseñanza aplicados y
la propia práctica docente.
15. Actividades complementarias y extraescolares
Ø Concierto de Navidad o Fin de Curso: cada profesor podrá organizar

conciertos de carácter extraordinario con sus alumnos o conjuntamente con
otros Departamentos.
Además el alumnado participará en las actividades complementarias y

extraescolares organizadas por el centro y recogidas en la planificación anual
de las mismas. Citamos a continuación de forma general algunas de ellas:
• Actividades para celebrar la festividad de Santa Cecilia
• Semana de Puertas Abiertas
• Concierto de Alumnos Avanzados
• etc.
72
16. Uso de las TIC (Tecnología de la Información y
la Comunicación).
TIC:
Dado que el profesorado usa las TIC para recoger registros en clase, es necesario
especificar dentro de este apartado aquellos programas, aplicaciones y elementos
informáticos que se usan para la recogida de dichos datos. Ejemplo:
• Pincel ekade: Esta aplicación tiene las siguientes características:
- En la aplicación, el profesor pondrá las faltas de asistencia y notas

sobre el rendimiento escolar del alumnado.
- El Gobierno de Canarias ha creado una aplicación para dispositivos

móviles llamada “Pincel Alumnado y Familias” que se encuentra, tanto
en Play Store para móviles con sistema operativo Android, como en
Apple Store para móviles con sistema operativo iOS, por lo que las
familias pueden consultar las calificaciones finales del alumnado, así
como las faltas de asistencia.
• G Suite for Education: Desde el Conservatorio Profesional de Música, se

ha puesto en marcha para este curso 2020/2021 la suite de Google, G Suite
for Education, dado que permite la mejora del proceso de enseñanza-
aprendizaje como apoyo a la metodología tradicional y además, sirve como
apoyo en cualquiera de los tres escenarios que aparecen en el ANEXO I de
las INSTRUCCIONES PARA EL INICIO Y EL DESARROLLO DEL CURSO
ESCOLAR 2020-2021 EN LAS ENSEÑANZAS DE FORMACIÓN
PROFESIONAL, ENSEÑANZAS DE RÉGIMEN ESPECIAL Y EDUCACIÓN
73
DE PERSONAS ADULTAS. Dado que es necesario adoptar medidas que
permitan anticipar posibles escenarios para los cuales la comunidad
educativa debe de estar preparada.
Dentro de la Suite de Google, las aplicaciones que se utilizarán en el aula de
contrabajo, si el tutor lo considera necesario, serán las siguientes:
ü Google Drive: Todo el repertorio del curso, así como cualquier otro
tipo de material audiovisual que se genere en el aula, se guardará de
forma segura, cumpliendo la ley de protección de datos, en una
carpeta compartida de la cuenta corporativa.
ü Google Meet: En caso de que nos veamos en la obligación de tener
que impartir docencia online, se usará la plataforma Google Meet,
donde el estudiante recibirá una invitación del profesor para unirse al
aula virtual y realizar la clase desde esta aplicación. Se podrán grabar
fragmentos que se guardarán en Google Drive, con el objetivo de
realizar un análisis de la interpretación y que el estudiante pueda
hacer un análisis crítico de su ejecución.
En caso de que se solicite una reunión con el profesor, se usará este
medio, conectándose los padres o tutores usando la cuenta
corporativa del estudiante.
ü Correo corporativo: Se usará como único medio de comunicación
entre el profesorado y el alumnado, con la finalidad de garantizar la
protección de datos. Las familias se pueden poner en contacto con el
profesorado usando este medio.
ü YouTube: Se buscarán grabaciones del repertorio que se esté
realizando en el aula, para desarrollar en el estudiante una actitud
crítica, que le sirva para observar, tanto lo que puede hacer, como lo
que no debe de hacer.
74
17. MEDIDAS EXCEPCIONALES FRENTE A LA COVID-19
De acuerdo con la Conferencia Sectorial de Educación de 15 abril de 2020 y

la Orden EFP/365/2020, de 22 de abril por la que se establece el marco y las
directrices de actuación para el tercer trimestre del curso 2019-2020 y el inicio del
curso 2020-2021, y ante la situación de crisis ocasionada por el COVID-19. Siendo
desarrollada por la Resolución de la Dirección General de Ordenación, Innovación
y Calidad, por la que se dictan instrucciones para la finalización del curso escolar
2019/20 y para el inicio del curso 2020/2021, en las etapas de Educación Infantil,
Educación Primaria, Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato, en todos los
Centros Docentes de la Comunidad Autónoma de Canarias, y teniendo en
consideración, la especial circunstancia de la enseñanza individualizada de los
estudios instrumentales: El alumno de la especialidad de contrabajo, durante el
primer trimestre del curso 2020/21, desarrollará los contenidos que se estaban
realizando durante el tercer trimestre del curso anterior, o contenidos nuevos de
acuerdo con la programación del Centro, en base al criterio pedagógico, evolutivo y
de consecución de contenidos que valore el tutor de la especialidad. Por otro lado,
y dependiendo de la evolución de la pandemia y de las órdenes que se pudieran
recibir, el alumno podría recibir las clases de instrumento de manera telemática. Si
ese fuera el caso, se seguiría trabajando en los objetivos y contenidos marcados en
la programación en la medida de lo posible.
75
ANEXO I
PROGRAMA GENÉRICO PARA LAS AUDICIONES
ENSEÑANZAS PROFESIONALES
CURSO 1ª AUDICIÓN PÚBLICA 2º AUDICIÓN PÚBLICA

2 OBRAS O 2 OBRAS O
1º 2 MOV. SONATA 2 MOV. SONATA
2 OBRAS O
2º 2 MOV. SONATA PRUEBA DE NIVEL
1 OBRA O 1 OBRA O
3º 1 MOV. SONATA O 1 MOV. SONATA O
1 MOV. CONCIERTO 1 MOV. CONCIERTO
1 OBRA O
4º 1 MOV. SONATA O PRUEBA DE NIVEL
1 MOV. CONCIERTO
1 OBRA O 1 OBRA O
5º 1 MOV. SONATA O 1 MOV. SONATA O
1 MOV. CONCIERTO 1 MOV. CONCIERTO
1 OBRA O
6º 1 MOV. SONATA O PRUEBA DE NIVEL
1 MOV. CONCIERTO
El área de violonchelo organizará además una prueba técnica interna y obligatoria

durante el 2º trimestre en la que el alumnado deberá interpretar:
CURSO AUDICIÓN INTERNA

1 ESTUDIO
1º
1 MOV. SUITE BACH
1 ESTUDIO
2º
1 MOV. SUITE BACH
1 ESTUDIO
3º
1 MOV. SUITE BACH
1 ESTUDIO
4º
1 MOV. SUITE BACH
1 ESTUDIO
5º
1 MOV. SUITE BACH
1 ESTUDIO/CAPRICCIO
6º
1 MOV. SUITE BACH
76
ANEXO II
PROTOCOLO DE VESTIMENTA PARA LAS AUDICIONES PÚBLICAS
La audición es el resultado final del trabajo realizado por el alumnado

durante un período de tiempo, bien sea durante un trimestre o durante todo el
curso. La participación en la misma es de gran importancia y una correcta
preparación, así como la concentración, silencio, atención y colaboración son
valorados positivamente, y tendrán reflejo en la nota final del curso.
Es por ello, así como por respeto al escenario y al público, que
establecemos unas pautas de vestimenta en las audiciones públicas:
- Se requiere vestimenta formal, no obligatoriamente de negro.

- Faldas o pantalones largos.
- Zapatos o tenis de vestir.
En ningún caso se puede utilizar:
- Ropa deportiva (chándal, zapatillas de deporte, licras, ropa fluorescente).

- Uniforme del colegio.
- Pantalones cortos.
- Calzado tipo botas o sandalias deportivas.
En Santa Cruz de Tenerife, a 20 de octubre de 2020
77

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

Conservatorio Profesional de Música de Santa

C/ Pedro Suárez Hernández, 2

La música es un arte que en medida parecida al arte dramático necesita

En el presente curso escolar, la signatura de contrabajo perteneciente al

CURSO MATRICULADOS REPETIDORES ASGN.

a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que les permita

1.- Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas

2.- Aprender a desarrollar una sensibilidad auditiva que permita un óptimo

3.-Aplicar con autonomía progresiva los conocimientos musicales para

4.- Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos

5.- Practicar la improvisación, de manera progresiva y adecuándola

6.- Conocer y sensibilizar en los rudimentos básicos de limpieza y

7.- Desarrollar el espíritu constructivo desde la autocrítica.

8.- Aprender técnicas de respiración y relajación, necesarias para el autocontrol

a) Superar con dominio y capacidad crítica los contenidos y objetivos planteados

• Desarrollo progresivo de la velocidad.

• Perfeccionamiento de todas las arcadas adaptándolas a todas las épocas y

• Profundización en el estilo de la dinámica, de la precisión en la realización de

• Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria.

• Entrenamiento permanente y progresivo de la capacidad para improvisar.

• Práctica de la lectura a vista.

• Realización de audiciones comparadas de grandes intérpretes, con el apoyo de

• Práctica de ejercicios de respiración y dominio muscular.

• Desarrollo de la interpretación y la ejecución, a través del uso de soportes de

• Iniciación al mantemiento del instrumento.

• Desarrollo y comprensión de distintas escuelas y formas de tocar como medio

• Entrenamiento en los métodos de estudio de la práctica instrumental.

• Valoración de la importancia de entender la partitura con todos los

El alumnado matriculado en las enseñanzas profesionales de música tendrá

1. La observación directa: el profesor/a, mediante un diario de aula, tomará

2. Pruebas internas en clase o ejercicios iniciales: se podrán hacer al principio de

3. Realización de audiciones-concierto. El concierto es la consecución final de

1) Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las

Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su

5) Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva

Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado

8) Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de

1) Postura, relajación y peso 5,00%

• Protocolo básico de concierto (salida, saludos, posición, etc).

REPERTORIO DEL CURSO (ORIENTATIVO):

- Sonata Barroca para violone de Giovannino

EXTRACTO ORQUESTAL Y ESTUDIOS:

Dos estudios por trimestre a elegir entre

- Escalas de FaM, SolM con los golpes de arco correspondientes al nivel

Páginas 9 (Armónicos A), 14 (hasta MIb menor) y 16 (A)

TAREAS: - Minuet - Serenata - Mozart - Traducir Off we go

Los contenidos serán secuenciados trimestralmente de la siguiente manera

-2 Pasajes orquestales o 2 estudios

La sonata Barroca obligada se trabajará a lo largo del curso y será ejecutada

MÍNIMOS PARA SUPERAR EL CURSO

Al menos al finalizar el curso, el alumno/a deberá haber trabajado una sonata, 3

El alumno deberá estudiar el repertorio de obras y ejercicios en su integralidad para

REPERTORIO DEL CURSO (ORIENTATIVO):

- Sonata Barroca de B. Marcello (a elegir)

Dos estudios por trimestre a elegir entre

-2 Pasajes orquestales o 2 estudios

La sonata Barroca obligada se trabajará a lo largo del curso y será ejecutada