“AÑO DE LA UNIDAD, LA PAZ Y EL DESARROLLO”

CEBA SAN PABLO

TRABAJO DE COMUNICACIÓN

ANÁLISIS LITERARIO DE LA OBRA BODAS DE SANGRE

PRESENTADO POR:

REVILLA ROMERO, Enith.

PROFESOR:

CARLITOS MANUEL VIGO SALDAÑA

3° GRADO DE EDUCACIÓN SECUNDARIA

SAN PABLO – CAJAMARCA

PERÚ

2023
 ANÁLISIS LITERARIO DE "BODAS DE SANGRE"

I. INFORMACIÓN GENERAL:
1. TÍTULO DE LA OBRA: “BODAS DE SANGRE”.
2. AUTOR: FEDERICO GARCÍA LORCA.
3. ESPECIE: Tragedia.
4. GÉNERO: Teatral.
5. ÉPOCA:
Bodas de sangre es una tragedia escrita por Federico García Lorca en 1931. La obra cuenta la
historia de un casamiento que acaba en muerte. Lorca pretendía criticar los matrimonios de
conveniencia que se hacían por dinero1. La obra se ha convertido en una de las más
importantes de la literatura española del siglo XX. La obra está escrita en prosa y verso.

6. BIOGRAFÍA Y OBRAS DEL AUTOR:

Federico García Lorca fue un poeta y dramaturgo español, adscrito a la generación del
27. Nació el 5 de junio de 1898 en Fuente Vaqueros, Granada, en una familia acomodada de
agricultores y maestros. Desde pequeño mostró interés por la música y el dibujo. Estudió el
bachillerato en Almería y Granada, y luego se trasladó a Madrid, donde se relacionó con
otros intelectuales y artistas. Escribió obras poéticas y teatrales de gran valor literario y
cultural, que reflejaban su sensibilidad, su compromiso social y su amor por Andalucía. Fue
asesinado en 1936, al inicio de la Guerra Civil Española, por su ideología republicana y su
homosexualidad.

OBRAS:
A. POESÍA:
 Libro de poemas (1921).
 Poema del cante jondo (1921).
 Primeras canciones (1922).
 Canciones (1921-1924).
 Romancero gitano (1924-1927).
 Poeta en Nueva York (1929-1930).
 Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1935).
 Seis poemas gallegos (1935).
 Diván del Tamarit (1936).
 Sonetos del amor oscuro (1936).
 Poemas sueltos.
 Cantares Populares.

B. PROSA:
 Fantasía simbólica.
 Granada. Paraíso cerrado para muchos.
 Semana Santa en Granada.

C. NARRACIONES:
 Santa Lucia y San Lázaro.
 Historia de este gallo.
 Degollación del Bautista.
 Degollación de los Inocentes.
 Suicidio en Alejandría.
 Nadadora sumergida. (Pequeño homenaje a un cronista de salones).
 Amantes asesinados por una perdiz.
 La gallina.
 D. CONFERENCIAS:
 El cante jondo: Primitivo canto andaluz.
 Arquitectura del cante jondo.
 Charla sobre teatro.
 La imagen poética de Don Luís de Góngora.
 Imaginación, Inspiración, Evasión.
 Las nanas infantiles.
 Teoría y juego del duende.

E. AUTOCRÍTICAS, HOMENAJES, CHARLAS:

 Autocrítica de Mariana Pineda.
 Banquete de Gallo.
 Sketch de la pintura moderna.
 "Mariana Pineda" en Granada.
 Al público de Buenos Aires: Con motivo de la presentación de "Bodas de Sangre".
 El estreno de la "Zapatera Prodigiosa" se dará mañana a conocer en el teatro
Avenida.
 Salutación a los marinos del "Juan Sebastián Elcano".
 Al público de Buenos Aires: Con motivo de la presentación de "Mariana Pineda".
 Presentación de Pablo Neruda.
 En homenaje a Luís Cernuda.
 De mar a mar.

F. TEATRO:
 El maleficio de la mariposa (1919).
 La niña que riega la albahaca y el príncipe preguntón (1923).
 Los títeres de cachiporra. Tragicomedia de don Cristóbal y la señá María (1923).
 Mariana Pineda (1925).
 Teartro Breve (1928) : (El paseo de Buster keaton), (La doncella, el marinero y el
estudiante), (Quimera).
 La Zapatera prodigiosa (1930).
 Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (1931).
 Retablillo de don Cristóbal. Farsa para guiñol (1931).
 Así que pasen cinco años (1931).
 El público (1933).
 Bodas de sangre (1933).
 Yerma (1934).
 Doña Rosita la soltera, o el lenguaje de las flores (1935).
 La casa de Bernarda Alba. (1936).

II. ANÁLISIS DEL CONTENIDO:

1. Tema principal: El tema principal de «Bodas de Sangre» es el destino trágico y cómo el
pasado influye inexorablemente en el presente. La obra explora cómo las acciones y
decisiones de generaciones anteriores continúan afectando a los vivos, creando un ciclo
aparentemente inexorable de violencia y tragedia. Este tema se manifiesta en la enemistad
entre las familias del Novio y Leonardo, y cómo esta rivalidad histórica marca el destino de
los personajes. La obra sugiere que, a pesar de los esfuerzos de los personajes por escapar o
cambiar su destino, están irremediablemente atrapados en un patrón predeterminado por
su historia familiar y las expectativas sociales.
2. Temas secundarios:
a. Muerte: la muerte marca a la Madre, llevándose a su esposo y dos hijos.
b. Infidelidad: la novia traiciona a su marido al huir con Leonardo.
c. Honra: la honra del Novio y la Novia se ponen en juego con la huída.
 d. Destino: el destino trágico persigue a los protagonistas.
e. Naturaleza: la naturaleza forma parte de la historia, ya que influye en los sentimientos.

3. Personajes principales:
a. La novia: una mujer apasionada e impulsiva y con mucho carácter que se deja llevar por
sus emociones sin pensar en los demás.

b. El novio: un hombre ingenuo, enamorado y con buenas intenciones, deseoso de

contraer matrimonio con su novia. Al final, el amor y el dolor lo corromperán.

c. Leonardo Félix: un hombre egoísta y poco honrado, carente de escrúpulos. Está casado
con la prima de la novia, pero desea seducir a la protagonista y huir con ella. Estos
deseos irán en aumento hasta que se conviertan en obsesión por ella y celos hacia el
novio.
4. Personajes secundarios:
a. La madre: narradora en la sombra y madre del novio, una mujer muy protectora con sus
hijos. Es paciente, fuerte y valiente. Para ella, la familia es lo primero.

b. La criada: un personaje representativo de la época y del teatro español. Es una aliada de

la novia, a la que aconseja y protege. Es como su hermana y quiere lo mejor para ella.

c. El padre de la novia: representa el “negocio” que existía con las bodas en la España de
principios del siglo XX. Está más interesado en las tierras de su futuro yerno que en la
felicidad de su propia hija, tanto que no se da cuenta de que ella no está enamorada de
su futuro esposo.

d. La mujer de Leonardo: esposa de Leonardo, sabe que éste quiere poseer a la novia y
siente celos del novio, y vaticina la tragedia.

5. Hechos o acciones sucedidas (escribe 2):

a. La suegra de Leonardo entona una canción para acunar a su hijo, que se convierte en un
presagio de lo que está por venir:

Las patas heridas,

Las crines heladas,
dentro de los ojos
un puñal de plata.
Bajaba al río.
¡Ay, cómo bajaban!
La sangre corría
Más fuerte que el agua.

b. Cuando el novio se da cuenta del engaño, coge su caballo y sale en busca de su mujer y
su amante. El novio se adentra en el bosque en mitad de la noche y la Luna se
personifica y le tienda la mano, diciéndole lo siguiente:

¿Quién se oculta? ¡Afuera digo!

¡No! ¡No podrán escaparse!
Yo haré lucir al caballo
una fiebre de diamante.
6. Estructura de la obra:
a. Primer acto: El Pasado y los Gérmenes de la Tragedia.
b. Acto Segundo: La Boda y la Fuga.
c. Acto Tercero: La Persecución y el Duelo.
 d. Desenlace: El Regreso a la Casa.

7. Argumento:
El argumento se centra en la boda de dos personajes anónimos, conocidos simplemente
como la Novia y el Novio. La obra se divide en tres actos, cada uno marcado por escenas
intensas y conflictos dramáticos.

Primer acto: El Pasado y los Gérmenes de la Tragedia

La historia se sitúa en un ambiente rural de España, teñido de antiguas tradiciones y

profundas rivalidades familiares. El primer acto nos presenta al Novio, un personaje
marcado por la pérdida y el dolor familiar. La conversación con su Madre revela una
historia de sangre y venganza, una herida que aún no cicatriza en el corazón de la mujer. La
muerte de su esposo y otro hijo a manos de la familia Félix es una carga perpetua de miedo
y dolor, lo que la hace temer por la seguridad de su único hijo restante. La determinación
del Novio de casarse con la Novia, una mujer que tiene un pasado amoroso con Leonardo,
miembro de los Félix, inicia el conflicto central de la obra.

Por su parte, la Novia, vive atrapada entre el deber y la pasión. Su compromiso con el
Novio se ve opacado por los rescoldos de una pasión no extinta por Leonardo. Este está
casado, pero es incapaz de desprenderse de sus sentimientos hacia la Novia. La tensión
crece a medida que el pasado amoroso de Leonardo y la Novia amenaza con resurgir, pese
a los esfuerzos de la esposa de Leonardo por mantener unido su matrimonio.

Acto Segundo: La Boda y la Fuga

El segundo acto se abre en medio de los preparativos para la boda, un momento lleno de
aparente alegría que esconde vetas subterráneas de pasión y desesperación. La casa de la
Novia se llena de visitantes y de la algarabía típica de los casamientos, pero hay una
tensión palpable en el aire, especialmente en los intercambios entre la Novia y su criada.
La Novia se muestra nerviosa y distraída, incapaz de ocultar completamente su conflicto
interno.

La acción se intensifica con la llegada de Leonardo, quien, inerme para reprimir sus
sentimientos, confronta a la Novia. Su encuentro es una mezcla de reproches, recuerdos y
una pasión apenas contenida. La esposa de Leonardo, por su parte, se muestra cada vez
más consciente de la atracción fatal entre su marido y la Novia.

A medida que avanza la boda, el desasosiego entre los personajes se intensifica. Los
diálogos están cargados de dobles sentidos y emociones reprimidas. Después de la
ceremonia, la ausencia de la Novia y Leonardo es descubierta, desencadenando el caos. La
fuga de ambos marca no solo un punto de inflexión en la trama, sino también un desafío a
las normas sociales y familiares, poniendo en movimiento las fuerzas de la tragedia.

Acto Tercero: La Persecución y el Duelo

El tercer acto se enfoca en el Novio y su búsqueda desesperada de Leonardo y la Novia. La

oscuridad de la noche y la naturaleza salvaje del bosque se convierten en el escenario de
esta caza humana, que es tanto física como emocional. El bosque, con su atmósfera
opresiva y misteriosa, simboliza el laberinto de pasiones y rencores que han llevado a los
personajes a este punto.
 La persecución culmina en un enfrentamiento directo entre el Novio y Leonardo. Este
duelo, cargado de una intensidad feroz, es la manifestación física de años de odio y
rivalidad entre las familias, pero también de sentimientos actuales por la traición y el
deshonor. La lucha entre ambos es descrita con un lenguaje vívido, que evoca una especie
de brutal danza mortal, un choque de destinos que no puede terminar sino en tragedia. La
muerte de ambos, bajo la mirada silenciosa de la luna, simboliza el ciclo ineludible de
violencia y venganza.

Desenlace: El Regreso a la Casa

El acto final regresa a la casa, donde las mujeres se enfrentan a las consecuencias de la
tragedia. La Madre, la esposa de Leonardo y la Novia, cada una sumida en su propia
aflixión, representan las verdaderas víctimas de esta saga de honor y venganza. La escena
final es un poderoso testimonio del dolor y la pérdida, donde las palabras de la Madre
resuenan con un eco de desolación y resignación, cerrando la obra con un sentimiento de
fatalidad inquebrantable:

Vecinas: con un cuchillo,

con un cuchillito,
en un día señalado, entre las dos y las tres,
se mataron los dos hombres del amor.
Con un cuchillo,
con un cuchillito
que apenas cabe en la mano,
pero que penetra fino
por las carnes asombradas,
y que se para en el sitio
donde tiembla enmarañada
la oscura raíz del grito.

III. ASPECTO LEXICAL:

1. Encontrar seis palabras desconocidas y buscar el significado en el diccionario:
a. Navaja/el puñal: instrumento de sacrificio en las religiones arcaicas

b. Madeja: hilo o mata de pelo. Ritual de vida.

c. Paloma: referida a la novia inocencia, bondad.
d. Adelfa: es un arbusto venenoso de la familia de las apocináceas, originario del mar
Mediterráneo, China y Vietnam. En la obra simboliza a la muerte.
e. Musgo: son briofitas, plantas no vasculares, sin tejidos vasculares ni raíces, que se
adaptan a zonas húmedas y con poca luz.
f. Azada: Herramienta que se utiliza en el campo para la labranza, formada por un palo de
madera con una lámina metálica en un extremo, con un filo en el lado que va sobre la
tierra.
g. Casta: Ascendencia y descendencia de una persona, que reúne ciertos caracteres
hereditarios.
h. Jaspe: Piedra de grano fino, de aspecto opaco, que forma vetas de diversos colores; de
gran valor para la joyería y como material ornamental.
i. Limo: Tipo de suelo, con una conformación particular de elementos naturales.

IV. ASPECTO GRAMATICAL:

1. Análisis del lenguaje:
La obra de teatro Bodas de sangre, escrita por Federico García Lorca, se caracteriza por
un lenguaje poético y simbólico que es representativo de su estilo literario. El diálogo es
 enriquecido por metáforas, símiles y prosopopeyas que crean una atmósfera trágica y
melancólica.
2. Estilo que emplea el autor:
a. Simbolismo: Lorca hace uso extensivo del simbolismo, que es una característica distintiva
de su estilo. Elementos como la luna, el caballo, el agua, y el cuchillo no solo añaden una
capa de significado a la narrativa, sino que también refuerzan los temas de la obra, como
el destino, la muerte, la pasión y la violencia. Por ejemplo, la luna, a menudo asociada
con la muerte y la locura, presagia el trágico final de la obra.
b. Uso del Diálogo y el Monólogo: Lorca utiliza el diálogo y el monólogo para revelar los
pensamientos y emociones internos de los personajes, permitiendo al lector una
comprensión más profunda de sus motivaciones y conflictos internos. Los monólogos, en
particular, son momentos de intensa expresión emocional que añaden profundidad
psicológica a los personajes.
c. La Lírica y la Poesía: Como poeta, Lorca infunde su obra con un lenguaje lírico y poético
que realza la atmósfera y el tono. Esta cualidad poética no solo embellece el texto, sino
que también intensifica la expresión emocional y simbólica, creando una experiencia de
lectura más rica y sensorial.
d. Elementos del Teatro Clásico: Lorca se inspira en el teatro clásico, especialmente en la
tragedia griega, utilizando elementos como el coro (en forma de personajes que
comentan la acción y expresan opiniones morales o emocionales) y el destino como una
fuerza ineludible que guía la trama. Esto no solo aporta un sentido de fatalismo a la obra,
sino que también la conecta con una larga tradición de narrativa dramática.
e. Realismo y Elementos Surrealistas: Aunque «Bodas de Sangre» se arraiga en un
escenario realista, Lorca introduce elementos surrealistas que distorsionan la realidad
para reflejar el estado emocional y psicológico de los personajes. Esta mezcla de realismo
y surrealismo agrega una dimensión onírica a la obra, ampliando su alcance temático y
simbólico.

V. RECURSOS EXPRESIVOS:
1. Identifica cinco figuras literarias con su ejemplo:
a. Metáfora: Desde el primer acto, primera escena, cuando la madre habla con la vecina, se
utiliza una metáfora: “A su madre conocí. Hermosa. Le relucía la cara como a un santo;
pero a mí no me gustó nunca: No quería a su marido.” Aquí, la comparación de la madre
con un santo a través de la expresión “le relucía la cara como a un santo” crea una
imagen vívida y sugiere pureza o santidad.

b. Comparación o símil: En el segundo acto, primera escena, una de las muchachas dice: “El
novio parece la flor de oro.” Mediante esta comparación, se resalta la belleza y la
importancia del novio, asociándolo con algo precioso y valioso.

c. Hipérbole: A lo largo de la obra, se utilizan exageraciones para enfatizar emociones y

situaciones. Por ejemplo, cuando la madre lamenta la muerte de su hijo, podría expresar
su dolor de manera exagerada, como "¡Mi corazón se rompe en mil pedazos!"

d. Hipérbaton: Esta figura consiste en alterar el orden normal de las palabras en una
oración. En “Bodas de Sangre”, se pueden encontrar ejemplos de hipérbaton que añaden
musicalidad y ritmo al diálogo.

e. Simbolismo: La luna se convierte en un personaje dramático y esencial para la tragedia

que actúa como mensajera de la muerte de los protagonistas masculinos: Leonardo y el
Novio. Aparece disfrazada de un leñador con la cara blanca, el cual, simboliza el fin de la
existencia vital en la naturaleza, pero en esta ocasión de el fin de estos dos personajes. Es
 un símbolo de fatalidad y que además rompe el realismo de la obra para dar paso a la
fantasía.
" LEÑADOR 1º: Cuando salga la luna los verán.".
" LEÑADOR 3º: Ahora sale la luna. Vamos a darnos prisa. (Por la izquierda surge una
claridad.)".
" LEÑADOR 3º: ¡Ay luna mala!. Deja para el amor la oscura rama.".
"LUNA: ...La luna deja un cuchillo
abandonado en el aire,
que siendo acecho de plomo
quiere ser dolor de sangre..."

VI. ASPECTO PRÁCTICO:

1. Elabora una oración con cada término dudoso del aspecto lexical:
a. PUÑAL: El Puñal de mi tío se perdió.
b. MADEJA: La madeja de lana se cayó.
c. PALOMA: La paloma vuela muy alto.
d. ADELFA: Las adelfas son blancas, rojas, rosas y amarillas.
e. MUSGO: La piedra está llena de musgo.
f. AZADA: La azada se utiliza para remover la tierra.
g. CASTA: Mi amigo se considera de buena casta.
h. JASPE: El cenicero es de jaspe.
i. LINO: La chaqueta es de lino.

2. Mensaje de la obra:
En la obra “Bodas de Sangre” de Federico García Lorca, se nos relata una historia de un
matrimonio en la que la novia se va a casar con un muchacho al que no ama. Los celos, la
persecución y el trágico final, la muerte, son elementos centrales en esta obra. La
honestidad también juega un papel importante, ya que la indecisión de la novia sobre si
casarse o no con el novio lleva a la huida con su amante, culminando en una tragedia con
tres muertes.

3. Opinión personal de la obra:

Bodas de sangre es una de las obras más estudiadas de Federico García Lorca, pues pudo
retratar con mucha fidelidad la Andalucía de la década de 1930. Esto puede verse en
personajes como el padre, que representa cómo muchos hombres casaban a sus hijos e hijas
para hacer negocio más que por la felicidad de sus retoños.
Una característica notable es que la obra está escrita en prosa y en verso, seguramente
porque las partes en verso estaban pensadas para que los protagonistas cantaran en el
teatro. Esto, y su estructura de tres actos, hacen que la lectura sea fluida y dinámica.
También es curioso que ningún personaje tiene nombre salvo Leonardo. Esto da fuerza a su
personaje como antagonista y permite que el resto de personajes reflejen mucho mejor el
contexto de la época; el mensaje era más profundo si los personajes podrían ser,
simplemente, cualquiera.
Bodas de sangre es una fantástica obra sobre el amor y la muerte, repleta de simbolismos y
mitos que le dan un toque fantástico a una narración tradicional. Una obra indispensable
para todo amante del teatro español, de la mano de uno de los dramaturgos más grandes
del país.