Avance Proyecto Cultural. Trazos

UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA VERACRUZANA.
DIPLOMADO EN INTERVENCIÓN Y GESTIÓN DE PROYECTOS CULTURALES

CON SENTIDO SOCIAL.
MÓDULO: PROYECTOS CULTURALES.
ASESOR: GUSTAVO FOX RIVERA.
ALUMNA: HERMELINDA VIVEROS ÁLVAREZ.
PROYECTO: TALLER DE PINTURA Y DIBUJO “TRAZANDO EMOCIONES Y

CONSTRUYENDO SONRISAS”.
FECHA: DOMINGO 07 DE ENERO DE 2024.

PROYECTO CULTURAL
Título: taller de pintura y dibujo para niños de 12 años en la comunidad de
Palo Dulce, municipio de Jesús Carranza, Veracruz.
Subtítulo: trazando emociones y construyendo sonrisas. Cambiar de lugar
título y subtitulo
Antecedentes
Pintura
La pintura es una de las siete bellas artes y una de las formas de expresión
más antigua que data de la prehistoria, unos cincuenta mil años atrás.
La pintura inicia como técnica de expresión humana hace 32000 años, con las
primeras pinturas rupestres en las paredes de las cavernas que habitaba el
hombre primitivo. Empleaba para ello sangre y otras sustancias, que en lo
sucesivo serían reemplazadas paulatinamente por aceites y pigmentos
Hace cinco mil años la pintura egipcia evidenció una evolución en sus
técnicas y diseños, aunque mantenían imágenes conceptuales más que
realistas.
Antes de la invasión española, la pintura de los pueblos originarios
americanos representaba situaciones religiosas, sus diferentes deidades y
cuestiones de astrología como puede observarse en las culturas azteca,
teotihuacana o maya.
Con la conexión del viejo y el nuevo mundo, los nuevos movimientos
artísticos, la mayoría surgidos en Europa, se difundieron por todo el mundo.
Por ejemplo, el modernismo a partir de 1900, la pintura gótica a partir de
1400, el cubismo a partir de 1910, el expresionismo a partir de 1914, entre
otros.
Dibujo
Desde un principio, el hombre de las cavernas representaba sus ideas a partir
de dibujos pintados en las paredes, es decir, hasta el día de hoy se pueden
encontrar estos dibujos. Estas pinturas son prueba de que estos hombres
usaban el dibujo para comunicar y relatar lo que estaban viviendo en ese
momento.
Los primeros dibujos conocidos datan de 30,000 a 10,000 AC. Fueron
encontrados en las paredes de cuevas en Francia y España. Otros ejemplos de
dibujos tempranos son diseños rayados, tallados o pintados en las superficies
de herramientas primitivas.
El dibujo moderno en Europa comenzó en 1400 en Italia, durante el período
conocido como el Renacimiento. En este momento nació un amor especial
por el dibujo. La producción de dibujos también aumentó
constantemente. Esto se debía a que el papel se había vuelto más fácil de
obtener.
El dibujo llegó a ser considerado el fundamento para el trabajo en todas las
artes. Los estudiantes de arte primero se entrenaron en dibujo antes de ir a
la pintura, la escultura o la arquitectura. El dibujo se usó como una
herramienta para el estudio de la naturaleza, que cobraba cada vez más
importancia.
Los artistas que vivían en el norte de Europa (Alemania, Francia, Países Bajos)
en la década de 1500 absorbieron gradualmente algunas de las ideas y estilos
que se desarrollaron por primera vez en Italia.
La precisión y el control de los dibujos del Renacimiento fueron
reemplazados en el período barroco por formas más vivas y por un uso más
audaz de los materiales. Las líneas de tiza y bolígrafo se hicieron más libres y
fluidas. También se utilizaron lavados de tinta y acuarela.
Desde principios de la década de 1900, el arte se ha liberado de tradiciones
pasadas. Esto significa que la definición de dibujo también se ha ampliado.
Puede ser casi cualquier cosa que un artista desee que sea. Todos los
movimientos del arte occidental moderno están representados en el medio
de dibujo.
Justificación: se plantea hacer un taller de pintura y dibujo para niños de 12
años de la comunidad de Palo Dulce, el motivo de implementar el proyecto
es que los niños conozcan las principales técnicas de pintura y trazo para
posteriormente poder elaborar dibujos, lo cual les permita desarrollar sus
habilidades y destrezas, además de que sea un medio por el cual puedan
expresar sus emociones.
El taller que se pretende realizar es algo novedoso en la comunidad,
principalmente para los niños, ya que, desde hace muchos años atrás, no se
ha implementado alguna actividad similar; también es algo diferente para
ellos porque a través de la pintura y el dibujo posteriormente podrán
expresar sus emociones de una manera más artística, además de que
desarrollarán su creatividad e imaginación.
Objetivo general: crear un taller para dar a conocer las técnicas básicas de
pintura y trazo a los niños de 12 años de la comunidad de Palo Dulce,
municipio de Jesús Carranza, Veracruz.
Objetivos específicos:
 Recuperar los conocimientos previos que poseen los niños acerca de la
pintura y el dibujo.
 Propiciar el desarrollo de la creatividad e imaginación en los niños de
12 años.
 Brindar a los niños las herramientas y conocimientos básicos para que
posteriormente puedan expresar sus emociones a través de la pintura
y el dibujo.
Metas
 1 taller donde los niños se interesen en participar y conozcan las
técnicas básicas de la pintura, así como el trazo para el dibujo.
 Conseguir que cuantos? niños aprendan las diferentes técnicas de
pintura y los trazos básicos del dibujo para que posteriormente
expresen sus emociones a través de éstos.
 Realizar una exposición artística donde los niños muestren los trabajos
realizados durante el transcurso del taller.
 Duración? Horas a la semana durante cuanto tiempo.
Recursos
Recursos humanos:
 La experiencia que tengo para trabajar con niños de 12 años.
 La persona que se encargará de impartir el taller.
 Los niños de 12 años de la comunidad de Palo Dulce.
Recursos materiales:
 El lugar donde se impartirá el taller, en este caso, se propone que se
lleve a cabo en el domo de la comunidad.
 Cuantos? Carteles para promocionar el taller y que los niños se
interesen en asistir y aprender.
 Folletos para repartir entre la población y dar a conocer el taller.
*Los materiales que se necesiten para elaborar las diferentes actividades del
taller, se les solicitará a los alumnos previamente.
Recursos financieros
Cantidad Material Costo Subtotal ($) Total ($)
unitario($)
10 Carteles 15.00 150.00
40 Folletos 2.00 80.00
230.00
Gastos adicionales:
1. Mesas y sillas para los participantes: [Número a determinar según la cantidad de

participantes previstos].
2. Caballetes para apoyar las obras durante el proceso: [Número a determinar según
la cantidad de participantes previstos].
3. Pinturas de diversos colores: [Número y tipo de pinturas según la variedad
necesaria para las actividades].
4. Pinceles, lápices y otros utensilios de dibujo: [Número y tipo de pinceles, lápices u
otros utensilios según las necesidades del taller].
5. Papel de diferentes tamaños y texturas: [Número y tipo de papel según las
necesidades del taller, considerando diferentes tamaños y texturas].

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1. Mesas y sillas para los participantes: [Número a determinar según la cantidad de

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