1.

IDENTIDAD CORPORATIVA

1.1 Historia y evolución de la identidad gráfica

Un repaso de los orígenes de la identidad corporativa y la creación de sistemas

gráficos.

Durante la Segunda Guerra Mundial los avances tecnológicos fueron sorprendentes. A

medida que la capacidad productiva se volvió hacia los bienes de consumo, mucha
gente creía que las perspectivas de la estructura capitalista podían significar una
interminable expansión y prosperidad económica. «Un buen diseño es un buen
negocio» se convirtió en el grito de unificación entre la comunidad del diseño gráfico
durante los años cincuenta. La prosperidad y el desarrollo tecnológico estaban
elaborados estrechamente en las corporaciones cada vez más grandes y estas
organizaciones industriales y comerciales se estaban dando cuenta de la necesidad de
desarrollar una imagen y una identidad corporativa entre varios sectores del público. El
diseño era visto como una de las principales formas para crear una reputación
basada en la calidad y la confianza.
El uso de marbetes visuales ha existido por siglos. En los tiempos medievales, los
marbetes de propietarios eran de uso obligatorio, ya que permitían a los gremios
controlar el comercio. Durante el siglo XVI cada traficante y concesionario tenía su
marca de fábrica o su sello. La llegada de la Revolución Industrial, con el desarrollo de
la maquinaria y la expansión de mercados, provocó que los sellos de las marcas de
fábrica ganaran valor en importancia. Pero los sistemas de identificación visual que se
iniciaron durante los años cincuenta fueron mucho más allá de la marca de la fábrica o
del símbolo. Al unificar todas las comunicaciones a partir de la organización y
traducirlas a un sistema de diseños consistente, la corporación podía establecer una
imagen coherente para realizar metas específicas. El panorama nacional y
multinacional de muchas corporaciones hizo difícil mantener una imagen coherente y
un enfoque sistemático se volvió casi esencial.

Pintori en Olivetti

Los esfuerzos que abrieron nuevos caminos hacia la identidad visual corporativa
fueron consumados por diseñadores muy individualistas que impusieron su huella
personal sobre la imagen diseñada para su cliente. Este era el caso de Peter Behrens en
AEG, y se inició en el año 1936 un proceso similar en la Olivetti Corporation después que
Adriano Olivetti – Hijo del fundador de esta compañía italiana de máquinas de escribir,
contrató a Giovanni Pintori(1912), de 24 años, para unirse al departamento de
publicidad. Por un periodo de 31 años Pintori puso su sello personal sobre las imágenes

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gráficas de Olivetti. El logotipo que Pintori diseñó para la firma en el año 1947 consistía
en el nombre en letras sans-serif de caja baja, ligeramente espaciadas. Se logró la
identidad, no por medio del uso de este logotipo en un programa de diseño, sino de la
apariencia visual general de los gráficos promocionales.

Giovanni Pintori, cartel de la Olivetti Elettrosumma 22,

año 1956. Esta estructura informal de cubos numerados
de brillantes colores sugiere el proceso de construcción
matemática y de adición que esta máquina realiza.

En la organización del espacio en los diseños de Pintori hay una calidad casual y casi
relajada. Sin embargo, los diseños extremadamente complejos parecen ser sencillos,
debido a la habilidad para organizar elementos pequeños en estructuras unificadas por
la repetición de tamaños y ritmos visuales. Durante los años cuarenta y cincuenta esta
complejidad de la forma se ajustaba perfectamente con las necesidades de publicidad
de Olivetti ya que la firma buscaba una imagen de alta tecnología para promover el
diseño industrial avanzado, y las características de ingeniería en sus máquinas de
escribir y de oficina. Pintori era particularmente adepto a usar formas gráficas
simplificadas para visualizar los mecanismos y los procedimientos de los productos
Olivetti. A menudo, construía configuraciones abstractas que sugerían la función o el
propósito del producto anunciado. Bajo las concepciones de Pintori, el diseño gráfico
corporativo de Olivetti no era un fenómeno aislado, ya que esta firma ha recibido
reconocimiento internacional por su compromiso con la excelencia del diseño de
productos, arquitectura y publicidad. Desde sus comienzos en el año 1908 cuando fue
fundada por Camilo Olivetti, la compañía había tenido un compromiso doble con los
ideales humanistas y el progreso tecnológico. Como parte de la política de la
corporación, el diseño se había visto como un componente vital dirigido a ambos
propósitos.

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El sistema de diseño para la XIX Olimpiada de México

Para finales de los años sesenta, las corrientes en diseño gráfico, incluyendo
programas de identificación corporativa y el Estilo Tipográfico Internacional,
fomentaron la idea de sistemas completos de diseño. La planificación completa para
grandes organizaciones o grandes eventos no solamente era funcional y deseable, sino
necesaria. Esto se vuelve particularmente cierto en eventos internacionales incluyendo
las Ferias Mundiales y Juegos Olímpicos, donde un público internacional y multilingüe
debe ser guiado e informado. Entre los muchos programas de diseño sobresalientes
que se han desarrollado, el realizado para la XIX Olimpiada, celebrada en la ciudad de
México en 1968, se destaca por su amplitud y creatividad.

El lema – «la juventud del mundo unida en amistad a través de la comprensión»- fue
adoptado por el comité organizador, presidido por el arquitecto mexicano Pedro
Ramirez Vazquez. Al darse cuenta de que se necesitaba un sistema de información

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efectivo que abarcara instrucciones ambientales, identificación visual y publicidad,
Vázquez armó un equipo internacional de diseño que incluía al estadounidense Lance
Wyman(1937) como director de diseño gráfico, y al diseñador industrial británico Peter
Murdoch(1940) como director de productos especiales.

Debido a que los juegos Olímpicos se realizaron en la ciudad de México y sus

alrededores, más que en un lugar especial construido con tal propósito, el sistema de
diseño tenía que ser desplegado a lo largo de una de las ciudades más grandes del
mundo. El control de tráfico, la logística urbana y un público multilingüe componían el
panorama del sistema.

Durante el análisis inicial del problema, Wyman determinó que la solución debería
reflejar la herencia cultural de México en lugar de los gustos de Nueva York o de
Basilea. Un estudio exhaustivo de los antiguos utensilios aztecas y del arte mexicano
popular, llevaron a Wyman a identificar dos ideas de diseño que fueron incorporadas al
programa. Primeramente el uso de líneas múltiples repetidas para formar patrones. En
segundo lugar, la pasión mexicana por los matices brillantes, puros, estaba en todas
partes. Las artes y los oficios, las casas de adobe, las flores de papel, la plaza del
mercado y la vestimenta literalmente cantaban con colores alegres, puros. Wyman
pensaba que el uso de un color dinámico era fundamental en sus planes.

Un logotipo para la olimpiada fue el primer ejemplar gráfico desarrollado y fórmula

base para la evolución posterior del programa de diseño. Los cinco aros del símbolo
Olímpico fueron trasladados y fusionados con el numeral «68». Este símbolo
emblemático se combinó después con la palabra «México». El modelo de rayas
repetidas observado en el arte tradicional mexicano era usado para formar las letras.

Siguiendo el desarrollo del logotipo, Wyman lo amplió en un tipo de letra de

presentación que podía ser aplicado a una gama de gráficos, desde boletos hasta
vallas publicitarias, desde distintivos de uniformes hasta globos gigantes con los
colores de la bandera asomando por encima de las arenas. El sistema abarcaba
símbolos pictográficos para eventos atléticos y culturales, formatos para el
Departamento de Publicaciones, identificación de parajes, signos discrecionales para
su implementación por el Departamento de Diseño Urbano a lo largo de toda la ciudad,
incluyendo carteles, mapas, boletos, estampillas postales, así como títulos de películas
y cortos.

Para el sistema de señalización ambiental exterior, Wyman y Murdoch colaboraron en

el desarrollo de un sistema completo de componentes funcionales que fueran
modulares y tuvieran partes intercambiables. Estos combinaban señalización de
instrucciones y de identificación en buzones, teléfonos, fuentes de agua y así

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sucesivamente. El color era usado tanto en forma decorativa como pragmática. Por
ejemplo, el arco iris de colores usado para identificar las rutas principales en el plano
oficial estaba pintado de las aceras de las calles correspondientes. Una persona que
deseara viajar desde su hotel en Avenida Universidad hasta el Estadio de la Ciudad
Universitaria, seguía la línea púrpura a lo largo de Avenida Universidad hasta cruzar la
línea roja en la intersección con Avenida de los Insurgentes Sur. Dando vueltas a la
derecha, la persona podía seguir la línea roja a lo largo de la curva hasta llegar al
estadio donde había un gran evento deportivo a celebrarse en cada lugar. Este sistema
de diseño era tan efectivo que el The New York Times proclamaba, «usted puede ser
analfabeto en todos los idiomas pero con tal de que no sea daltónico».

En la antigüedad el concepto olímpico abarcaba la unidad física e intelectual del

hombre en su totalidad. En un esfuerzo por restaurar este concepto, los eventos
culturales fueron añadidos al programa que demandaba una serie de representaciones
pictográficas para 19 eventos culturales. Para separar los eventos culturales de los
atléticos, los símbolos culturales fueron colocados en la silueta de la figura formada por
el 68 del logotipo. El propósito de Wyman era crear un sistema de diseño que estuviera
completamente unificado, y que fuera fácilmente comprendido por la gente de todos
los idiomas y lo suficientemente flexible como para ser usado en una vasta gama de
aplicaciones. Medido en términos de originalidad gráfica, aplicación funcional
innovadora y su valor para miles de visitantes de la XIX Olimpiada, el sistema de
diseño gráfico desarrollado en México por Wyman y sus socios debe ser considerado
como uno de los más exitosos en la evolución de la identificación visual.

Lance Wyman, después de terminar el proyecto, regresó a la ciudad de Nueva York y

restableció su firma diseñadora. La experiencia ganada en el proyecto mexicano fue
muy importante, ya que su firma ha realizado los programas completos de muchos
proyectos. Entre los cuales se incluyen algunas plazas de tiendas y un zoológico
municipal.

1.2 Definición de identidad corporativa

Comenzaremos por aclarar la diferencia entre identidad corporativa e imagen

corporativa:

Identidad corporativa:
Se refiere al emisor e incluye todos los razonamientos y métodos para su
conceptualización y justificación.

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Imagen corporativa:
Es lo que el receptor recibirá de manera inequívoca; de ahí la importancia de la
normalización geométrica y su estandarización.

La identidad corporativa es la forma en que una organización se proyecta y comunica

su propósito y propuesta de valor a sus grupos de interés. Habitualmente, cuando
hablamos de identidad corporativa nos referimos a la identidad visual de una empresa,
es decir, a la manifestación física de la marca corporativa. Ello incluye los signos y
códigos que identifican a una empresa como el logotipo, símbolo o anagrama, sus
códigos cromáticos, el estilo ilustrativo y de pictogramas, etc. Y también la manera en
que todo esto se conjuga y se aplica en los diferentes soportes de expresión que posee
la empresa. La clave está en construir un verdadero estilo visual por medio del cual la
empresa será reconocida en el mercado, más allá de que contenga su logotipo y esté
correctamente aplicado.

Cualquier empresa, con independencia de su tamaño o sector de actividad, se

manifiesta a través de cuatro tipos de soportes:

● Gráficos: como la papelería, tarjetas, facturas, saludas, etc…

● Audiovisuales: todo tipo de anuncios, vídeos…
● Interactivos: página web, determinadas expresiones en las redes sociales…
● Físicos: oficinas, tiendas, espacios donde se proveen servicios…

1.3 Definición de producto o servicio

El Producto o Servicio es el medio a través del cual una empresa puede satisfacer las
necesidades del cliente. Se trata de la materialización o respuesta que una empresa da
a las necesidades reales de los clientes.

La función del Marketing, como sabemos, es tratar de cubrir o satisfacer las

necesidades del cliente. En la medida que esto se consigue con el producto ofertado
estamos ante el producto adecuado.

No obstante, a veces, las empresas ofertan productos que cubren las necesidades de
los clientes y sin embargo éstos fracasan. En estos casos, significa, casi con certeza,
que el resto de las variables del Marketing Mix que lo rodean han sido erróneamente
definidas.

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A partir del producto comienza o gira el resto de la estrategia de Marketing. Es
importante definir el resto de acciones que acompañan la estrategia de la empresa de
forma correcta. El producto “per se” no tiene capacidad para sobrevivir; necesita que
se definan el resto de acciones necesarias para que el lanzamiento al mercado sea un
éxito.

Si el producto es adecuado pero tiene un precio alto, una mala distribución, envase
poco atractivo, promoción y publicidad insuficiente o mal planificada... el producto no
llegará al público-objetivo y, por tanto, será un fracaso. Se pone, pues, de manifiesto la
importancia de la combinación y el equilibrio entre las distintas variables de Marketing
Mix.

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 2. IMAGEN

2.1 Imagen corporativa

Las empresas tratan de conformar una imagen corporativa que les haga destacar
sobre el resto de un sector determinado para poder ser identificadas y adquirir mayor
relevancia o poder de mercado. Esto se realiza por medio de distintas formas, en su
mayoría de la mano de una serie de estrategias de marketing y un plan estratégico.

En otras palabras, la construcción de una imagen corporativa bien diseñada permite a

una organización o empresa diferenciarse, hacerse reconocible y atractiva en el
mercado y transmitir una serie de valores económicos, humanos o profesionales al
público o a sus potenciales consumidores o clientes.

Por lo tanto, la construcción de una firme y destacable imagen corporativa es, sin
duda, un buen mecanismo con el que cuentan las firmas a la hora de aumentar su
rentabilidad o tener mejores ratios de ventas de sus bienes y servicios. Al mismo
tiempo, la imagen debe ser fiel reflejo de las metas, valores y la misión de la firma.

La imagen corporativa debe estar estrechamente relacionada con la identidad

corporativa, al igual que debe existir una coherencia clara con la cartera de productos
que ofrezca en el mercado y su naturaleza.

Elementos que conforman la imagen corporativa

● Nombre de la empresa.
● Nombre y naturaleza de los distintos productos que forman parte de la cartera
corporativa; tanto los ya presentes como los de nueva creación.
● Logotipos y otros grafismos empleados por la empresa en su actividad
económica.
● Instalaciones o sedes. Un caso muy claro es la innovadora sede de Google en
Silicon Valley y la personalidad que denota.
● Lemas, proclamas comerciales, jingles publicitarios o eslóganes, que
directamente dirigen al público a la empresa.
● Con el avance de las nuevas tecnologías y medios, el posicionamiento web en
redes sociales y plataformas online de la compañía puede llegar a ser muy
favorecedor.
● Otros factores como el reputacional y la importancia de su responsabilidad
social corporativa (una empresa no solamente se dedica a ofrecer sus

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 productos, también tiene un cierto grado de responsabilidad con el entorno en el
que se encuentra y la sociedad).

Todos estos elementos deben emplearse de manera conjunta y coherente para recalcar
la imagen que la empresa desea mostrar al exterior. Por ejemplo, no se construiría una
eficiente imagen fiel si una carnicería diseñara su logotipo con un cangrejo en el mismo
o empleara taxis a modo de vehículo corporativo.

Para lograr una buena imagen corporativa, que es consecuencia de la proyección

adecuada y coherente de la identidad corporativa, es necesario realizar un proceso de
planificación, así como un buen diseño y ejecución. Tanto si se trata de una marca que
se estrena en el mercado como de una ya consolidada que por diversos motivos deba
actualizarse. Modificar la identidad corporativa no garantiza que se genere una nueva
percepción de la empresa, pero puede ayudar mucho a mostrar los cambios que esta
ha llevado a cabo, la dirección hacia la que se enfoca o lo que sea que la compañía
quiere transmitir. El cambio es una oportunidad única para atraer la atención de las
audiencias y medios de comunicación. Habitualmente los públicos de interés prestan
una atención especial a los mensajes que desea transmitir una empresa cuando lo hace
desde una nueva identidad corporativa, fundamentalmente porque el efecto novedad
suele despertar un cierto interés por los nuevos mensajes que la compañía quiere
transmitirnos.

2.2 La retórica del símbolo

Se llama símbolo a una imagen diseñada y utilizada para identificar

convencionalmente algo en particular. Puede tratarse de un producto, marca o
empresa; también de un lugar, como el baño de hombres, el de mujeres, un hospital, o
una situación, por ejemplo la indicación de una ruta sinuosa, cruce de animales, etc.

Uno de los principales objetivos del diseño gráfico es el de comunicar de manera

concisa los mensajes visuales que se deseen y para ello es necesario recurrir a
imágenes significativas que resulten familiares para la mayoría de las personas.

A esta cualidad de reconocimiento se le conoce como convencionalismo visual y para

lograrlo se pueden utilizar símbolos comunes que propicien un entendimiento colectivo.

Símbolo se le llama a una imagen o elemento visual cuya estructura formal permite
remitir rápidamente a un concepto, a una palabra o un elemento cultural, científico,

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comercial, deportivo, animal o de cualquier otra índole. El requisito es que sea capaz de
llevar, conceptualmente, al espectador a comprender un mensaje visual.

En el diseño gráfico es muy frecuente el uso de símbolos, por ejemplo, para la

elaboración de logotipos… permiten ubicar la identidad visual de una marca dentro de
un punto cultural específico, son capaces de contar historias o trasladar a la imagen a
un contexto determinado y, dependiendo de la habilidad de su autor, alcanzan el éxito
y cumplen con los objetivos comerciales particulares de las marcas, empresas u
organizaciones.

Cuando un logotipo que emplea símbolos logra integrarse al imaginario colectivo e

instalarse en los sentimientos, el subconsciente y la percepción de las personas logran
vincularse de manera emocional con las marcas y es probable que se pueda desarrollar
la fidelidad por parte de un cliente potencial.

Pero ello no es tan sencillo como se lee, para lograr esta condición es necesario,
además de la elaboración de un diseño bien ejecutado, que exista una relación lógica
entre la representación visual seleccionada y los objetivos y esencia de la marca.
¿Suena sencillo? pues no lo es tanto y para lograrlo se requiere de gran capacidad de
síntesis y talento creativo.

A continuación veremos algunos ejemplos de diseños de logotipos que integran -de

manera exitosa y con concordancia- símbolos convencionales para el grueso de la
población.

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11
2.3 La retórica del logotipo

Qué es una marca gráfica, rediseño y evolución junto con 13 ejemplos de logos con
marca gráfica. Cómo mejorar una marca gráfica.

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La creación de símbolos que denotan identidad es un ejercicio que siempre conlleva la
representación de una idea que exprese unas connotaciones por medio de un
enunciado. Aquí es donde los tropos y figuras retóricas extraídas del lenguaje y
aplicadas a la comunicación visual mediante la construcción de imágenes tienen un
papel fundamental.

Según Javier González “los enunciados de las entidades son simples, pero las
enunciaciones son más complejas. La retórica transforma y diversifica de una manera
reglada los elementos de un enunciado. Da forma a lo invisible, y esa forma, en cuanto
material, visual, emprende el camino de la connotación, de las desviaciones sucesivas”.
La unión de la representación de una idea y su expresión se constituye como su
principal campo de acción.

Existe una gran variedad de figuras o tropos que intervienen en la significación de los
enunciados mediante diferentes modificaciones expresivas que provocan. Éstas, como
expone Alberto Carrere consisten en “escoger las palabras e imágenes concretas, que
transformadas expresivamente –utilizadas de manera particular- conduzcan al objetivo
de favorecer un determinado efecto en el espectador”.

A continuación, vamos a analizar y definir de forma general una serie de figuras

retóricas y tropos más empleados para establecer una serie de diferentes
procedimientos en desvíos del enunciado.

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Interpenetración

Se caracteriza por mezclar diferentes elementos y a partir de ellos crear una única
unidad. Es muy común observarla en logotipos que aúnan imagen y texto. Esta figura
retórica comparte con el símil y la metáfora que muchas veces está ligada a las
analogías.

En el siguiente ejemplo podemos observar cómo para la creación de la marca “artes

gráficas de Madrid” (figura 1) realizado por el estudio de Pep Carrió se ha utilizado una
interpenetración entre el tipo M y una imagen de un libro abierto para que se articulen
en un único grafismo para conseguir hacer referencia a varios conceptos (libro, Madrid,
gráfica) mediante un único elemento.

Símil o comparación

Esta figura retórica hace referencia al plano del contenido. La comparación pone en
juego todo tipo de entidades, generalmente por parejas para extraer cualidades de
uno y dárselo al otro, aunque no es una norma preestablecida.

En el siguiente ejemplo (figura 2) el estudio Lo Siento realiza este trabajo de branding

para Metric, en el cual realiza un símil entre el nombre (metric) con el símbolo que lo
representa (un segmento de metro). Mediante este recurso, la cualidad de un elemento
trasciende en el otro. La disposición tipográfica del logotipo se corresponde con los
segmentos de centímetro representados como símbolo articulado de la marca.

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Repetición

Esta figura se presenta como un recurso utilizado para la construcción de imágenes

mediante adición. La repetición (mismo elemento) puede relacionarse con la
acumulación (diferentes elementos) en una misma expresión comunicativa. Puede
presentarse como emparejamiento al reproducir un elemento dos veces o como
gradación al repetir un elemento mostrando una evolución o distintas fases.

En el siguiente ejemplo (figura 3) Pentagram realiza la imagen gráfica de corridor para

la cual recurren a una estrategia de repetición por gradación. Como hemos explicado
anteriormente, la gradación de un mismo elemento, en este caso un grafismo en forma
de C, mediante su evolución gráfica provoca un efecto de profundidad y recorrido que
se relaciona directamente con el nombre Corridor.

Elipsis

Se presenta como “el procedimiento expresivo de la detracción o supresión”, tal y como

argumenta Alberto Carrere en su estudio sobre la retórica tipográfica. Es una
eliminación intencionada para que el espectador se percate de dicha ausencia. Dicha
ausencia puede ser simbólica o un simple recurso gráfico. La elipsis en las marcas suele
presentarse como una descontextualización de la misma o parte de ella.

Como podemos observar en la figura 4, el Estudio Paco Bascuñán realizó este proyecto
para Materia prima en el cual de entrada se puede observar la supresión de los tipos
“i” dejando simplemente el punto, alterando el ritmo de lectura y remarcando una
connotación muy clara. Con esta modificación expresiva, se produce una relación
retórica directa entre la representación gráfica del nombre de la marca y la empresa en
cuestión.

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Antítesis

Es una figura que se representa por adición y también se dirige al contenido. Suele
materializarse como la contraposición semántica de elementos contrarios por lo que
podemos decir al respecto que tiene bastante relación con los antónimos. La utilización
del signo más y menos relacionado a las letras “p y b” es un ejemplo de una antítesis
visual (figura 5).

Metáfora, alegoría

Esta figura no tiene que ver ni con la adición, ni la supresión, ni el cambio de orden,
sino con la sustitución como único procedimiento transformador. Se suele partir de la
máxima de algo que no debería estar ahí. Al igual que el símil, tiene que ver con la
analogía. En la alegoría es verosímil tanto el significado literal como el figurado.
Mientras que en la metáfora debemos remitirnos más al sentido figurado.

En este ejemplo, el estudio Lo Siento realiza la imagen corporativa de la productora

Fruits & Films en la que podemos observar de entrada una metáfora visual al colocar

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en la parte superior de la letra F que alude a fruits una hoja que supuestamente se
encuentra siempre en una fruta. Con esta modificación expresiva se crea una relación
directa con los dos intangibles principales de esta empresa.

Personificación

Es una variante de la alegoría. Consiste por lo general en representar unas

características humanas a toda clase de objetos y casos.

En el logotipo que Herb Lubalin realizó para la revista mother (figura 7) podemos
observar esa “personificación” en la letra O que se presenta como un vientre con un
feto en su interior. Aparte de contener en la misma silueta un ampersand que relaciona
también mother (madre) con child (hijo).

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Acumulación

Es la figura complementaria a la repetición como hemos señalado anteriormente. Su

diferencia reside en se presenta con elementos diferentes. Inicialmente es del plano de
la expresión y posee también relación con las enumeraciones o listas (acumulaciones
lógicas). En su estudio sobre retórica tipográfica, Alberto Carrere comenta al respecto
de la acumulación como sistema de adición que “Si el número de elementos que se
añaden por repetición o acumulación es grande, incluso hasta atender al infinito, se
forman texturas, tejidos, efectos atmosféricos, mallas visuales… Esto suele ocurrir con
signos plásticos, pero también con tipos icónicos e incluso con letras. Después de todo,
el signo tipográfico es visual y por ello puede repetirse o acumularse (…)”.

En el ejemplo citado (figura 8) podemos observar dichas características. La

acumulación de diferentes grafismos (en este caso un único signo pero en diferentes
posiciones) crea una textura que recuerda a la disposición irregular que acogen los
pelos de la barba en el momento posterior del afeitado.

Alteración del orden

Según Alberto Carrere la alteración del orden se entiende como “el cambio en la
disposición prevista para los elementos de la composición. Algo está fuera de su sitio
normal (…)” Esta figura se corresponde a una modificación expresiva en la cual realiza
un cierto desvío de la norma. Se pueden ver muchas metáforas realizadas por este
procedimiento de alteración o permutación.

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Podemos observar una alteración de la disposición lógica de los elementos que
componen la siguiente marca (figura 9) y producen una metáfora por sustitución de la
letra “E” por el cuerpo o tórax que debería aparecer.

Metonimia, sinécdoque

Procedimiento por sustitución aunque la diferencia con la metáfora es que las

relaciones pueden ser muy variadas y basadas en un cierto acercamiento o contacto
de varios elementos (causa/efecto; contenedor/contenido; antecedente/consecuente;
parte/todo). En la metáfora una cosa sustituye la otra, mientras que en la metonimia
existe una cierta complementariedad con los elementos que la componen. Hablaremos
de sinécdoque cuando la relación de sus partes tiene que ver con lo cuantitativo.

El famoso I love New York un logo de Milton Glaser (figura 10) es un claro ejemplo de
metonimia. Las partes del cuerpo sustituidas por las emociones que se les asocian.

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Paradoja

Se presenta como expresiones que entrañan contradicción, pero que nos llevan a un
significado más profundo. En el siguiente ejemplo (figura 11) podemos observar como
se ha producido una sustitución de la estela de humo del avión por un riel de ferrocarril.
Se articulan dos elementos opuestos que no nos esperamos encontrarnos el uno con el
otro.

Ironía

Por sus características de simulación y disimulación del contenido que se expone, esta
figura siempre interviene de una forma que provoca que se diga un algo y su
significado sea lo contrario que se dice.

En el siguiente ejemplo (figura 12) podemos observar como en la marca de la

productora cinematográfica de J.J. Abrams (Bad Robot) dedicada principalmente a
films de ciencia ficción, fantasía y animación realizan de una forma irónica una crítica
a un robot que en cierta forma es como la herramienta principal para el desarrollo de
dichas producciones.

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Hipérbole

Se corresponde con la figura de la exageración. Su mecanismo consta de la

exageración o disminución hasta tal punto que sobrepasa lo verosímil.

En el ejemplo (figura 13) podemos observar cómo por medio de una metáfora se
consigue llegar a una hipérbole al comparar la grandeza del coliseo de Roma con las
producciones que realiza dicha empresa.

Las modificaciones expresivas construidas por procedimientos retóricos o de desvío de

la norma original proporcionan al diseñador toda una serie de recursos dentro del
marco de la comunicación visual. Se puede dar en muchas ocasiones que una
aparente solución comunicativa sencilla, esté sustentada por toda una serie de
connotaciones dispuestas en diferentes niveles significantes para otorgar a la marca
en cuestión diversos significados y lecturas.

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 3. DIFERENCIACIÓN Y POSICIONAMIENTO EN EL MERCADO

3.1 Diseño estratégico de producto y de comunicación

El diseño estratégico de productos es aquel que puede dar respuesta a las presiones
que se encuentran las empresas a la hora de lanzar productos innovadores bajo la
premisa de una economía circular.

Los nuevos productos y el replanteamiento de los ya existentes deben tratarse de

manera estratégica, teniendo en cuenta los aspectos ambientales y sociales. Hay que
entender que el ecodiseño es una herramienta clave en la transición hacia la economía
circular.

Metodologías como el Design Thinking (DT) son claves para el desarrollo y ejecución de
proyectos desde una perspectiva circular y responsable.

Repensar los nuevos productos incluye el apartado de materiales, optimización de su

logística o transporte, facilitar la reparación o reutilización o simplemente diseño de
producto más longevo.

Se puede definir una estrategia como una serie sistemática y bien planificada de
acciones que combinan diferentes métodos, técnicas y herramientas, para lograr un
cambio concreto u objetivo, utilizando los recursos disponibles, en un tiempo
determinado. Igualmente, una estrategia de comunicación es una serie de acciones
bien planificadas que se propone lograr ciertos objetivos a través del uso de métodos,
técnicas y enfoques de comunicación. De esta definición se puede deducir que antes
de empezar a pensar en la estrategia de comunicación se deben tener en cuenta

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objetivos muy claros. Estos objetivos ayudan a determinar el cómo enfrentar la
solución de los problemas. Los objetivos son la base de la estrategia. Una vez que los
objetivos están definidos, es necesario evaluar los recursos disponibles para
perfeccionar la estrategia de comunicación. Esta estrategia debe ser:

• Consistente con las conclusiones de campo y con el marco de referencia del proyecto.
• Viable con relación a los recursos disponibles y con el tiempo determinado.
• Efectiva, o sea que hace el mejor uso de los recursos disponibles para lograr todos los
objetivos.

El fin de diseñar una estrategia de comunicación es tratar y resolver los problemas a

nivel de la comunidad, utilizando las conclusiones del Diagnóstico Participativo de
Comunicación Rural, así como métodos, técnicas y medios de comunicación. Debe
hacerse con la gente, no solo para la gente.

Después del trabajo de campo se revisan las conclusiones. Se comparan las

percepciones y el diagnóstico del proyecto con las percepciones y el diagnóstico de la
comunidad, lo cual llevará a una nueva mirada o al menos a una mirada diferente de
los problemas principales y de sus causas, todo lo cual estará dentro de los límites del
alcance del proyecto y sus objetivos. En algunos casos este podría ser un tema
delicado, sea porque la comunidad tiene una percepción diferente o porque las
soluciones se imponen a la comunidad.

Cualquiera que sea el caso, será una posición difícil la de escoger entre los puntos de
vista de la población (lo cual debe ser siempre la prioridad) y los de la dirección del
proyecto. Se debe utilizar el mejor juicio para conciliar ambas posiciones, de acuerdo a
la experiencia y dependiendo de la situación.

3.2 Revisión y rediseño (restyling) de la identidad corporativa

Llevar a cabo el rediseño de identidad visual o restyling de una empresa o marca

significa modificar su apariencia para adaptarse a nuevos tiempos, o a un cambio de
rumbo de la empresa, donde es necesario transmitir otros valores y filosofía.

¿Es lo mismo rediseñar que llevar a cabo un restyling de la marca?

Un rediseño o rebranding puede significar cambiar totalmente la imagen de marca,

para adecuarse a una nueva estrategia de marketing.

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El restyling, en cambio, se puede considerar como una modificación de la identidad,
pero conservando algo de la identidad anterior. Sería ideal desarrollar un restyling
cuando un logotipo o toda la imagen de marca ha quedado desfasada con los nuevos
tiempos y es necesario modificarla sin perder su esencia.

Cómo aplicar restyling desde el marketing y el diseño gráfico

El rediseño de marcas y logotipos tiene que abordarse desde el marketing y el diseño

gráfico. Pues ambas disciplinas son esenciales para que la identidad proyectada
funcione.

¡Que haga que tu marca luzca mejor que nunca!

1. Estudia a tu competencia. A todos nos gusta estar a la moda. Pero tu marca

debe ser diferente y no caer en el olvido rápidamente. Analizar las tendencias te
permitirá descubrir qué colores, estilos y materiales son los aceptados, y
obtendrás una referencia antes de empezar con la renovación.
2. Analiza qué estrategia te ha funcionado hasta entonces. No podemos olvidar
la historia y los valores intangibles que siempre han definido a tu marca. Ten
presente que necesitas renovarte, no cambiar por completo.
3. Compara distintas propuestas. En base a las tendencias, tu target y tu historia,
prueba varios estilos que puedan funcionar. Pasa por un brainstorming y
prepara diversas opciones para facilitar la comparación y la elección del
logotipo final.
4. Conoce bien a tu público potencial. El consumidor siempre va primero. Un
paso indispensable consiste en testear las diversas opciones frente a nuestro
target. En base a estos resultados y tu propio gusto, podrás comenzar a tomar
decisiones.
5. Presenta tu marca como se merece. Una vez superado los escalones
anteriores… ¡Llegó la hora de presentar tu logotipo modernizado en sociedad! Sin
olvidar que las guías para realizar tu renovación de imagen se encuentran en el
manual de identidad corporativa.
6. ¡Potencia su presencia! No importa el soporte en el que se muestre tu logotipo…
¡Este debe presentarse actualizado y adaptado en todos los medios! Ahora que
has encontrado lo que le queda bien a tu marca… ¿Para qué vas a cambiarlo?
7. Haz que tu imagen de marca sea un referente. Si sabes cómo impresionar, en
tu sector intentarán imitarte. Al igual que si tu target se siente identificado con
tu marca, conseguirás fidelizarlo y estará predispuesto a adquirir tus productos.

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¿Cuándo es necesario un rediseño o un restyling de una identidad visual?

● Cuando la compañía o empresa ha ido evolucionando con los nuevos tiempos y

el logotipo ha quedado desactualizado. (esto ocurre muchas veces cuando el
logotipo ha sido creado por alguien que no era un diseñador). Esto se percibirá
en el mercado como una debilidad, frente a otras identidades fuertes
desarrolladas por la competencia.
● Cuando ha cambiado el nombre de la empresa y es necesario desarrollar desde
el principio una imagen acorde con los nuevos valores y filosofía para un
relanzamiento de la marca.
● Cuando la empresa ha ido incorporando nuevas áreas, nuevos servicios o
actividades. En cuyo caso tal vez no es necesario un rediseño completo de
identidad, sino que con ampliar el concepto gráfico sobre el cual se asienta,
sería suficiente.
● Cuando una empresa se expande o apunta a otros mercados y es necesario
hacer un restyling de la imagen para hacerla más universal.
● Cuando la empresa se fusiona o une con otra y es necesario rediseñar el
logotipo y la identidad visual para que represente esa nueva realidad
corporativa.

3.3 Presentación gráfica de la identidad corporativa

Ya hiciste la mayor parte del trabajo, has realizado las investigaciones pertinentes y
has desarrollado todo el universo gráfico de una marca, ahora viene el paso que puede
ser decisivo… Presentarlo a tu cliente.

De la presentación puede depender la aprobación o el rechazo de tu proyecto, y

aunque hayas pactado la remuneración del mismo, sea éste utilizado por tu cliente o
no, ¿a quién le gusta ser mal referenciado con otras personas? Sobre todo cuando se
trata de un “profesional”.

Es por eso que la presentación de la identidad gráfica juega un papel muy importante
en todo el proceso creativo, por lo cuál es indispensable hacerlo de la manera más
llamativa y profesional posible.

No vamos a mostrarle a nuestro cliente solamente un logotipo, le vamos a presentar

todo el universo gráfico de su marca, que incluye la justificación de la selección de
colores, tipografía, referencias, y según tu manera de proyectar, alguno que otro
consejo sobre su marca.

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No es lo mismo la presentación del proyecto que realizar el manual de identidad
corporativa. El segundo parte de la aprobación del primero, una vez que tenemos el OK
del cliente podremos proceder con la realización del manual, que veremos más
adelante.

En resumen, la presentación de la identidad es nuestra manera de “vendernos” como

diseñadores, por eso nunca vamos a mostrar un logotipo sobre una superficie blanca y
plana que no sea nada atractiva.

A continuación, un breve ejemplo de presentación de marca:

Para una visibilidad más clara, mira los videos compartidos en clase.

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3.4 Manual de identidad corporativa

Cualquier empresa necesita contar con una identidad visual fuerte. Una imagen de
marca que ayude a impactar y a comunicarnos aún mejor con nuestra audiencia. Para
ello, lo más importante no es contar con un buen logo. De nada sirve si no podemos
garantizar cómo se usa el logo en cada comunicación que realicemos a la audiencia. En
el papel del branding y de la identidad visual, lo más importante es la consistencia y
aquí es donde un manual de identidad corporativa entra en juego.

Necesitamos ser consistentes con nuestro branding y todos los elementos que forman
nuestra identidad visual. Tanto si somos una gran empresa, como una pequeña de
reciente creación, debemos evitar trasladar una imagen fragmentada o poco
profesional con el uso de nuestra identidad visual a nuestros clientes.

Ya hemos comentado antes la importancia del branding y de la identidad visual para

cualquier negocio. Es posible que algunos de ellos, especialmente los más pequeños, no
entiendan por qué necesitan un manual de identidad corporativa. Quizás les pueda
parecer que es algo exclusivo de las grandes empresas, o por otro lado, que su marca
se puede definir exclusivamente por su logo. También hemos visto que estos dos
conceptos: marca y logo, no son lo mismo y por qué conocer bien las diferencias nos va
a ayudar a diseñar y a implementar un branding de forma correcta. Una marca está
compuesta por su identidad visual (donde se incluyen su logo, su paleta de color,
imágenes corporativas, etc.), su tono de voz, sus valores y hasta el posicionamiento de
cara al cliente.

Vamos a ver cómo puede un manual de identidad corporativa, facilitarnos el trabajo y

ayudarnos a mantener la consistencia en la implantación de nuestra identidad visual.

¿Qué es un manual de identidad corporativa?

Un manual de identidad corporativa, es un documento que recopila las directrices a

seguir para mantener un orden sobre la identidad visual de una empresa. Recoge los
principales elementos gráficos y explica cómo debemos aplicarlos visualmente.
Contiene directrices tanto para offline como para online, ya que como ya sabes, todo
está relacionado.

Antes que nada, es importante que tu identidad visual esté basada en unos valores y
visión de la empresa que vamos a buscar trasladar a los clientes. El manual de
identidad corporativa nos permite garantizar que estamos dando los pasos correctos
para mantener una coherencia visual en el resto de nuestra comunicación.

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El manual de identidad corporativa nos muestra cómo es el logo de la empresa, la
tipografía corporativa, la paleta de colores escogida, las imágenes más afines a la
marca y cómo debemos aplicar cada uno de estos elementos visuales en la
comunicación. Todos aquellos elementos y metodologías que definen el aspecto visual
de tu marca.

¿Es lo mismo un manual de identidad que un manual de marca?

Lo cierto es que no. El manual de identidad corporativa se enfoca en la parte gráfica

de la marca, la parte que contiene la identidad visual. Un manual de marca puede
contener todos los elementos que contiene un manual de identidad corporativa, pero
además se incluyen otros aspectos relacionados con la parte más intangible de la
marca, como puede ser el tono de voz o los valores corporativos. Al manual de marca
se le puede denominar también como Brandbook.

¿Por qué es importante contar con un manual de identidad?

Toda empresa debe contar con un manual de identidad corporativa por tres razones:

● Nos ahorra tiempo y por tanto, recursos

● Logramos consistencia en nuestras comunicaciones

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 ● Al ser consistentes mejora nuestra imagen de cara al cliente

Una empresa está constantemente generando piezas de comunicación. Incluso una

startup o un pequeño negocio va a necesitar comunicar visualmente en algún punto.
Llegará el día donde necesiten diseñar un folleto, un banner o quizás una pieza para las
redes sociales. No podemos olvidar que gran parte de la comunicación que realizan las
empresas a día de hoy se realiza exclusivamente de forma gráfica o visual, donde
Internet es el gran aliado.

Cuando necesitemos diseñar una pieza de comunicación para la empresa, ya sea

internamente o externamente gracias a un colaborador, tan sólo tendremos que
enviarle el briefing y el manual de identidad corporativa. Gracias al manual, el
diseñador contará con toda la información necesaria para poder comenzar a trabajar
en la pieza gráfica.

Dale una pensada. ¿Y si cada vez que necesitáramos diseñar una pieza de
comunicación visual tuviéramos que recopilar todo nosotros mismos para enviarlo?
Cada vez que solicitáramos un diseño necesitaríamos recopilar los valores, directrices,
colores corporativos en RGB y CMYK, las directrices de adaptabilidad del logo, etc.
Contar con un manual de identidad corporativa nos va a facilitar la vida y nuestro
desempeño laboral.

Además, si trabajamos con más de un colaborador o diseñador gráfico, al contar con

un manual de identidad corporativa nos aseguramos de que todos ellos cuentan

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siempre con la misma información y las mismas directrices para poder realizar los
diseños bajo el mismo paradigma visual o gráfico.

Gracias al manual de identidad corporativa logramos lo que podemos denominar

consistencia de marca.

Las grandes compañías pueden contar con manuales de identidad corporativa

realmente extensos, que pueden superar fácilmente las 100 páginas. Piensa en
empresas como Movistar, Nike o Apple. Su identidad visual debe aplicarse
consistentemente sobre webs, folletos, papelería corporativa, packaging, prensa, spots,
uniformes del personal, espacios, vinilos, etc. Si estas empresas no pudieran contar con
un manual de identidad corporativa, su gestión visual sería desordenada y la
aplicación de la identidad visual una auténtica locura.

Ahora, está claro que un pequeño negocio no necesita un manual de identidad muy
extenso. Yo te recomiendo contar siempre con uno básico que contenga, por lo menos,
los elementos clave de tu marca y las directrices de uso: el logo, la paleta de colores
corporativa, tipografía escogida, simbología o iconografía y el banco de imágenes (o
directrices de selección de imágenes).

¿Qué contiene un manual de identidad básico?

A continuación vamos a listar los elementos clave que debe contener un manual de
identidad básico en cualquier empresa, grande o pequeña.

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 I. Logo

Este apartado debe incluir el logo aplicado sobre fondo blanco y cómo debemos
aplicarlo sobre fondo negro o fondo de color. Si contamos con una versión reducida del
logotipo, como por ejemplo con un isótopo, necesitaremos realizar lo mismo con estas
variantes.

● Área de seguridad: El espacio que se debe respetar alrededor del logo para
permitir “que respire” y evitar diluir su presencia con otros elementos gráficos
alrededor.
● Tamaños y mínimos permitidos: Estableceremos el tamaño mínimo permitido
en el que puede reproducirse el logo sin perder la legibilidad, tanto impreso
como en pantalla. Es importante que antes de rellenar este apartado hayamos
realizado las pruebas de legibilidad correspondientes con el logo de la marca.
● Variaciones del logo: En el caso de contar con variaciones, se muestra cómo
puede verse el logo en positivo, en negativo, con diferentes colores o formatos
(por ejemplo, si cuenta con versión vertical y horizontal).

II. Paleta de colores corporativa

El manual de identidad básico necesita incluir los colores corporativos y sus valores
correspondientes para la reproducción en pantallas o bajo un sistema de impresión.

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Para que puedas entender las diferencias de valores de color, te recomiendo que leas
también mi artículo: RGB y CMYK: Qué son y cuándo usar cada modo de color.

Los valores que debemos incluir por cada color de nuestra paleta son:

RGB

El modo de color RGB está basado en los colores lumínicos primarios. A esto se le
conoce como síntesis aditiva, donde los colores deben sumarse para conseguir uno
nuevo. Esos colores son el Rojo (Red), el Verde (Green) y el Azul (Blue).

Este modo de color se utiliza mayormente para imágenes y elementos gráficos que
necesiten reproducirse en canales digitales. No debe usarse para sistemas de
impresión.

CMYK

El modo de color CMYK está basado en la sustracción del blanco usando para ello
mezclas de pigmentos. Es lo que se conoce como síntesis sustractiva. Los colores
sustractivos primarios para este modo de color son Cian (Cyan), Magenta (Magenta),
Amarillo (Yellow) y Negro (Black).

Este modo de color se utiliza mayormente para imágenes y elementos gráficos que
necesiten ser impresos sobre un medio físico.

HEX / Hexadecimal

Se trata de una representación del modo de color RGB, formada por un código
alfanumérico de sólo 6 cifras (hexadecimal), que sirve para representar el espectro de
color disponible para diseño web.

Pantone

La guía de color Pantone es el catálogo más utilizado del mundo y cuenta con miles de
colores diferentes. Gracias a Pantone podremos asegurar que el color siempre se
imprima bajo la misma tonalidad, no importa dónde lo imprimamos. Tanto los
diseñadores gráficos, como las imprentas, utilizamos siempre como referencia esta
misma guía Pantone, contamos con la misma referencia visual para imprimir ese color.

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A la hora de escoger una paleta de colores corporativa, yo te recomendaría que
siempre comiences escogiendo los colores desde una guía de colores Pantone. Después
podremos optar por buscar las equivalencias que nos resulten más correctas en RGB y
CMYK.

III. Tipografías

El tipo de fuente tipográfica que escojamos puede resultar clave a la hora de transmitir
valores de la marca. Si te interesa conocer más sobre ello, no dejes de leer el artículo:
Tipografías: Qué son y cómo escoger la mejor para tu marca.

En el manual de identidad corporativa, necesitaremos mostrar todas las tipografías

escogidas como “tipografías corporativas” o fuentes tipográficas oficiales de la
empresa. Se suelen exponer incluyendo todos los caracteres que la forman, letras de la
A a la Z y números del 0 al 9.

Una identidad visual de una empresa, lo normal es que cuente con dos tipografías
corporativas. Una más impactante escogida para el uso en titulares o pequeños textos
y otra más legible destinada a párrafos y textos más extensos. Aunque también hay
marcas que cuentan con una sola familia tipográfica.

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No olvides incluir un ejemplo de cómo aplicarías las tipografías, en esta sección o más
abajo en el área de aplicaciones y extras, mostrando bien la relación de tamaño entre
titulares y cuerpos de texto. Será de gran ayuda a los diseñadores gráficos a los que les
caiga el manual de identidad en sus manos.

IV. Íconos y simbología

Además del logo, muchas empresas necesitan de iconos y símbolos para reforzar la
comunicación de sus mensajes. La simbología también es un recurso muy utilizado en
comunicación interna. Si tu marca cuenta con una selección de iconos ya diseñada, no
olvides incluirlos en el manual de identidad corporativa, junto con sus directrices de
uso.

V. Banco de imágenes

A todo el mundo le han repetido una y mil veces la frase: “Una imagen vale más que mil
palabras”. Las imágenes, como los colores, también pueden evocar sentimientos. Una
imagen bien iluminada y limpia, nos puede ayudar a transmitir profesionalidad, paz y
limpieza. Mientras que una imagen de tonos oscuros y mal iluminada, nos evocará
tristeza y falta de criterio.

Para evitar que se utilice una imagen incorrecta, que evoque emociones y sentimientos
que no estamos buscando, muchas empresas cuentan con su propio banco de
imágenes corporativo. Si tu empresa cuenta con ello, o simplemente quieres establecer
una serie de criterios para filtrar la selección de imágenes por parte del diseñador, no
dudes en incluirlo en este apartado.

VI. Extras

Además de los elementos anteriores que hemos visto, el manual de identidad

corporativa puede incluir extras y aplicaciones de la propia identidad visual. Conocer
ejemplos de aplicaciones de la identidad visual puede ser de gran utilidad a los
diseñadores gráficos y otros colaboradores.

Estos serían algunos de los apartados que podríamos incluir bajo este apartado:

Aplicaciones

Mockups y ejemplos de cómo se aplicaría el logo, la paleta de colores, las tipografías,

etc. Todo bajo unas cuantas situaciones diferentes. Suele ser común incluir bajo esta
sección diseños de papelería corporativa, como por ejemplo tarjetas de visita,

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pegatinas con el logo, cartas oficiales, facturas, etc. También podremos encontrar otras
aplicaciones más concretas como camisetas, packaging o etiquetas.

Usos incorrectos

En ocasiones es más fácil entender qué es lo que no podemos hacer que explicar todo
lo que podemos. Bajo esta sección podemos mostrar e indicar las situaciones que no se
deben dar con los elementos gráficos de nuestra identidad visual.

Por ejemplo, podríamos especificar que nuestro logo nunca puede ir sobre un fondo
fotográfico o de color, con sombreado o que debe contar con un mínimo de 10 mm de
ancho. También que el logo debe contar con espacio a los lados, o que el color
corporativo principal debe contar siempre con la mayor masa de color en los diseños
(para garantizar la lectura correcta del color).

Moodboard

Una marca es un concepto abstracto que abarca mucho más que un logo. Un
moodboard es una herramienta de comunicación muy práctica y útil para trasladar un
poco más el feeling de una marca. Podemos incluir una serie de imágenes afines a la
marca o que nos cuenten algo sobre el origen visual de todo el proyecto.

Ejemplos de manuales de marca

La mejor forma de que puedas entender mejor en qué consiste un manual de identidad
corporativa es observando los manuales de grandes marcas como: Coca-Cola,
Microsoft, Adobe o Twitch.

Conclusión

Resumiendo todo, una empresa puede optar por contar con un manual extenso o
sintetizarlo en algo muy básico, pero contar con un manual de identidad siempre nos
ahorrará tiempo, costes y recursos.

Se trata de una herramienta realmente práctica, especialmente cuando trabajemos

con colaboradores ajenos a la empresa. Ellos apreciarán, aunque sea mediante una
lectura horizontal, que se les expliquen los diferentes elementos gráficos que
conforman la identidad visual de la empresa y cómo deben interactuar entre ellos para
mantener la consistencia gráfica.

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Actividades en clase:

1. Diseñar un símbolo para una marca de su agrado ya existente, que no cuente

con uno.
2. Realizar un rebranding o restyling a una marca (para fines prácticos de la
materia, sólo será el logotipo).
3. Desarrollar una propuesta gráfica para el cliente que les sea asignado y hacer
una presentación como las que vimos en clase.
Nota: El cliente es real y se tomará de un trabajo ya realizado.
Clientes:
➢ Amatista Florería (Florería)
➢ Barra de Hierro (Banda de rock)
➢ Ingenio y Soluciones Logísticas (Logística en transporte)
➢ Monfarma SA de CV (Distribuidora de medicamentos)
➢ Huanda Art (Imprenta de souvenirs)
➢ Lucy’s Bakery (Repostería)
➢ Anthony Flores (Instructor físico y nutricionista)
➢ Luciérnaga (Tienda de plata fina)
➢ Tomás Muñoz (Fisioterapeuta)

En el orden en el que entreguen el rebranding pasarán a tomar a su cliente (será al azar por
medio de papelitos).

Proyecto final:

Crear la identidad corporativa de su marca personal como diseñadores independientes

o como agencia de diseño. Deberán realizar su manual con los apartados
correspondientes:

● Presentación (¿quiénes son?)

● Identificador gráfico
● Desarrollo del símbolo (si es el caso)
● Justificación
● Indicaciones de uso y reproducción
● Colores corporativos
● Versiones del logotipo
● Tipografías
● Aplicaciones (usar mockups)

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