Grandes Ideas de La Filosofía

Grandes ideas de la filosofía
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NOMBRE: Julieta García Jarquín
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GRUPO: 101
MODALIDAD: Semi escolar
Store. PROFESOR: Arturo Mota Angulo

PLANTEL: IEMS, Emiliano Zapata
Resumen:
El arte es una de las cosas mas subjetivas en el mundo, tal vez una obra sea para mi mala y para
los demás bella y en eso no hay discusión, pero ¿Cómo llegamos a esa conclusión?
En términos generales la filosofía del arte se ocupa de lo que es una obra de arte y de lo que hace
que esta sea una obra de arte, las diferencias entre estas obras y todo lo demás y por ahí se debe
empezar. Aunque esto suceda mayormente con todos los temas filosóficos.
Para conocer los orígenes del estudio filosófico del arte, hay que remontarse al siglo V antes de
cristo, con el filósofo Platón, el enseñaba que las cosas efímeras del mundo es su idea, por
ejemplo, dibujar un triangulo en el piso, es solo la idea imperfecta de como se ve un triangulo en

sí, en pocas palabras, las ideas superan la sensibilidad y se captan por medio de la razón y la
belleza es la idea de la razón captada por los sentidos.
“Existe una belleza por la que todas las cosas son bellas”- Platón, IV antes de cristo.

Platón argumenta que la manifestación bella atrae a quien la ve, esta atracción es llamada por el
“Eros”, justo como el dios griego del deseo.
Por este medio, podemos concluir que en la visión platónica de la belleza no toma en cuenta la

función artística en la estética, a tal grado que Platón tenia una muy mala opinión de algunos
artistas de la época, argumento que su visión artística era falsa y una inmunda copia de lo que la
verdadera belleza significaba. Considerándola solo entretenimiento popular de la época.

“Lo bello en si no es este objeto ni aquel otro, sino algo que les comunica su propio carácter”-
Platón, IV antes de cristo.
Por otra parte, Aristóteles, discípulo de Platón, escribió “la poética”, uno de los libros mas

influyentes en la historia del arte en todos los tiempos. Para muchos la poética es una refutación
a la crítica que tenía Platón del arte. Según Aristóteles, provocar emociones fuertes como la
preocupación o el miedo, es bueno para las personas.
Las obras tienen principio, medio y fin, no deben ser ni muy largas o muy cortas y es mejor que
Store.
sean felices a tristes, es mejor que sea creíble a que no lo sea, con estas bases, Aristóteles nos dio
pautas para la escritura de obras actuales y si pueden ser bien o mal escritas, la poesía no es un
acto, es una imitación de acciones de diferentes personajes y aun así debe saber cómo o no como
componer una obra y eso mismo lo convierte en arte.
A diferencia de Platón, Aristóteles no habla de belleza pura, sino que analiza una forma artística,
la tragedia.
“las formas supremas de lo bello son la conformidad con las leyes, simetría y determinación o
limitación. -Aristóteles, IV antes de cristo.
En su análisis de la tragedia, Aristóteles deduce reglas de composición, siendo la mas famosa, “la
regla de las 3 unidades”, acción, tiempo y lugar.
La unidad de acción implica que la tragedia debe representar una sola acción sin tramas
secundarias y cada etapa de esta, debe ser consecuencia de lo sucedido anteriormente.
En cuanto a la de tiempo, la trama no debe exceder las 24 horas.
Por ultimo la de lugar indica que todo debe ocurrir en la misma localización.
Por su parte, nos dirigimos a la edad media, aunque no había una definición artística especifica,
en este periodo, la belleza es concebida por una dedicación y fascinación a dios.
La teoría del arte se formulo meramente como una “técnica”
La estética neoclásica, inicia con el renacimiento a medida que los grandes pensadores de la
antigüedad se redescubrieron y sus obras fueron traducidas, los pensamientos medievales se

quebraron a lo largo del siglo XV, cuando el arquitecto italiano, León Ebatista Alberti planteo
que la belleza es armonía y percepción. La belleza se establece al someter las obras a criticas
objetivas que rigen todo arte y, por lo tanto, está más allá de los gustos personales. La primera de

estas leyes es el principio del orden formal que establece que la estética neoclásica es una
estética de las proporciones, la simetría, armonía y orden.
Actualmente, las bases de la estética surgen en Inglaterra el siglo XVIII, en un periodo de alta
actividad intelectual, en esta encontramos el primer sistema del arte, en el cual el arte se

encuentra unida a través de las leyes naturales, y por su parte, la primera formulación de
desinterés estético, es decir, la idea de que existe un desinterés a los problemas prácticos, la cual
es esencial para apreciar el arte.

Joseph Addison en su obra “los placeres de la imaginación”, marcan el comienzo de la teoría
artística moderna y la obra de Francis Hutcheson “investigación sobre la belleza, el orden, la
armonía y el diseño” constituyen el primer tratamiento sistemático filosófico del tema.

La moral ocupaba un lugar importante en la obra de Hutcheson y su contemporáneo Anthony
Ashley Cooper conde de Shaftesbury.
Shaftesbury consideraba que no había voz estética si no provenía del bien y no hay placer moral
Store.
si no incluye lo bello, lo bello y lo verdadero son una sola cosa, el origen de todo esto, es dios,
puesto a que el es signo de todo lo armonioso y divino.
Hutcheson coincide con Shafterbury con que el sentido moral es innato, pero también cree que el
sentido armónico y bello viene dado en el ser humano. El supone que la percepción de la belleza
y armonía proviene de un sentido interior que registra el fenómeno de belleza.
“las ideas que la belleza y armonía provocan en nuestra alma nos placen necesaria e
inmediatamente, igual que las otras ideas sensibles” Francis Hutcheson, siglo XVIII.
El pensador alemán Alexander Baumgarten, observó que la belleza y el arte pertenecen a una
sola intermedia entre sensibilidad y razón.
Baumgarten es mas conocido por haber concebido el término “estética”.
Immanuel Kant, fue un brillante profesor prusiano de filosofía que revoluciono el ambiente
filosófico, en su obra “critica del juicio”, desarrollo su propia teoría del arte y gusto. En otra de
sus obras, llamada “critica de la razón práctica” examina la acción humana y las nociones de
necesidad y libertad, concluyendo que sin naturaleza y libertad el hombre se desgarra como
ciudadano de dos reinos. La sensibilidad y razón se concilian por medio de la imaginación.
Lo que causa satisfacción en el juicio estético, es la pura forma de una contemplación
desinteresada.
“A través del genio, la naturaleza proporciona reglas al arte”- Immanuel Kant, siglo XVIII
A finales del siglo XVIII, Schiller retoma ideas de Kant y las amplio, articulando su propuesta de
una educación estética entendida como “formación de un hombre plenamente libre”, sostiene que

el arte hace al hombre mas humano en una sociedad con libertad racional.
“Cuando cultivamos nuestras facultades estéticas, cultivamos nuestras facultades morales, tanto
así que la educación estética hace superflua a una educación moral” – Friedrich Schiller, siglo

XVIII.
Los románticos, inspirándose en ideas kantianas, consideran al talento personal como un valor en
sí mismo y lo tomaron como algo innato

En el siglo XIX la concepción romántica fue una ultima palabra en la estética, donde el filósofo
alemán Georg Wilhelm Friedrich Hegel y sus lecciones de estética entre 1817 y 1829, distinguió
3 edades en la historia del arte, arte oriental o simbólico que se expresa mediante alegorías, arte

clásico y romántico.
Mediante el arte el hombre expresa lo que es y puede ser, siendo el arte romántico la plenitud de
la espiritualización.

“La obra de arte no existe solo para la intuición sensible como objeto sensible, sino a si mismo
para el espíritu… lo bello se determina como la apariencia o el reflejo sensible de la idea del
absoluto”- Georg Wilhelm Friedrich Hegel, siglo XIX.
Store.
Por su parte, Arthur Schopenhauer ubico el arte en el centro de su pensar, planteando que el
mundo es un tejido de apariencias regido por nuestro pensamiento, el impulso de solo ser, se
revela en la contemplación artística.
El consideraba a la música como la máxima expresión artística y romántica, una expresión de la
voluntad y apariencia artística.
“Si los animales y seres humanos son el objeto de la representación y contemplación estética,
entonces el placer es la comprensión objetiva de estas ideas que son las revelaciones mas claras
de la voluntad”- Arthur Schopenhauer, siglo XIX.
El poeta filósofo y filólogo alemán Friedrich Nietzsche rechaza el pesimismo e interpreta la
voluntad como la voluntad de creer, en su obra “el origen de la tragedia”, afirma que el arte es un
si a la vida, más allá de lo lógico y racional. El arte consta de dos principios, el apolíneo y
dionisiaco.
El apolíneo remite al dios apolo, dios de imágenes nítidas que aparecen bajo la luz solar, se le
asocia a lo visual, figurativo e imaginario, El apolíneo es el principio de la alegría y purificación
a través de la imagen.
El dionisiaco remite a Dionisio, dios de la embriaguez. Se le asocia a la discusión del yo y la
perdida de limites y al delirio. Es un principio de goce donde desaparece la individualidad y se
sumerge en la voluntad universal.
“solo el arte puede reemplazar a las antiguas mitologías”- Friedrich Nietzsche. Siglo XIX.
El arte actual enfrenta el conflicto relacionado a la noción del arte, León Tolstoi defendía al “arte
como expresión”, la cual se formuló en 1938, por el filósofo de Oxford George Colling, que
afirma al arte como una expresión de un sentimiento.

La nueva filosofía del lenguaje surgió en la otra mitad del siglo, promovida por Ludwig
Wittgenstein en su obra “investigaciones filosóficas”.

“¿creen ustedes que yo tengo una teoría? ¿Creen que estoy diciendo que es esto y aquello? Yo
describo; doy ejemplos. Para están el claro sobre palabras estéticas, ustedes deben describir
modos de vida”- por Ludwig Wittgenstein, siglo XX.
El origen del compromiso filosófico con el arte que ahora llamamos estética, se remonta al

origen mismo de la filosofía y su relación entre esta, el artista y el público. Así como el arte tiene
su historia, la filosofía del arte también. Aun así y como mera conclusión, queda como un final
abierto el significado de lo retratado en este resumen, ya que el arte, expansión y origen, van de

la mano con la expansión y origen humano. Pero como sabemos, está siempre se despliega a
nuevos horizontes y desconocidos paraderos.

FUENTE:
WWW.youtube.com/@filosofia-tv
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