Concepto de Arte Sobre 3 Autores Elegidos

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CONCEPTOS

DE
ARTE SOBRE 4
AUTORES ELEGIDOS

Integrantes del Grupo:


Cabrera Rossana
Cascardo Barbara
Galceran Araceli
Lescano Jenifer
Pavéz Marina
Valdez Luna
o Aristóteles: Fue un filósofo, politólogo, preceptor, científico e incluso médico, Aristóteles fue
una de las mentes más brillantes del mundo helenístico precisamente por su insaciable
curiosidad y pasión por el estudio: un auténtico polímata, según el término griego, "el que ha
aprendido mucho". Para Aristóteles el arte es una actividad humana, lo que lo distingue de la
naturaleza. Reside en el proceso de producción y no en lo producido: los productos del arte
pueden ser o no ser; los de la naturaleza surgen de la necesidad, como una acción a partir de la
cual el ser humano crea una realidad antes inexistente. De manera que el arte y la ciencia
aplicada comparten una misma tarea: producir una realidad que antes no existía.
El arte en general y la literatura en particular son “mímesis” o imitación de la naturaleza. Lo
que los distancia es la valoración que, tanto en el plano estético como ético, hacen de la obra
artística y de su creador.

o Herbert Edward Read: Fue un pensador inglés, filósofo político, poeta, novelista, anarquista y
crítico de literatura y arte. Realizó más de 1000 escritos acerca de diferentes áreas del
pensamiento.
Herbert sostenía que siempre resulta posible mejorar la definición de una categoría como el
arte, uno de los conceptos más escurridizos de la historia del pensamiento humano.
El arte se halla profundamente involucrado en el proceso real de percepción, pensamiento y
acción corporal.
Este autor quería lograr construir una concepción del arte más orgánica, como algo totalmente
distinto de la actividad más o menos ornamental, función que le adjudican por lo general los
biólogos, psicólogos e historiadores. El arte no es simplemente algo que encontramos en los
museos y las galerías. El arte está presente en todo lo que hacemos para agradar a nuestros
sentidos… Pero no existe auténtica obra de arte que no atraiga primariamente nuestros sentidos
y cuando preguntamos «¿Qué es el arte?», preguntamos en realidad ¿cuál es en una obra de arte
la cualidad o peculiaridad que atrae nuestros sentidos…' no existe una respuesta sencilla.
Por ese motivo él decía que primeramente podíamos tomar a las obras de arte como una
FORMA, la forma es la organización que ha tomado no importa si es una cuadra, un edificio,
una serenata. Todas esas cosas han tomado forma particular o “especializada” y esa forma es la
forma de obra de arte. Si podemos decir que una forma es mejor que la otra, podemos decir que
una forma es mejor que otra, y que la obra de arte que más nos agrada es la obra de arte que
posee la mejor forma, habremos explicado el verdadero significado del arte, pero también ahí es
donde comienza el problema porque lo que produce placer en una persona no lo produce
necesariamente en otra, lo que hay que hallar es una piedra de toque fuera de las peculiaridades
individuales de los seres humanos, y la única que existe es la naturaleza.
Entonces la manera de proceder del arte es Percepción y acción en un proceso continuo de
prueba y error hasta alcanzar la forma precisa, la cual se ha de afinar hasta alcanzar la forma
“especializada”, que es, por otra parte, el propósito del segundo aprendizaje, aprender a hacer.

o Platón: (Atenas, 427 - 347 a. C.) Filósofo griego. Junto con su maestro Sócrates y su discípulo
Aristóteles, Platón es la figura central de los tres grandes pensadores en que se asienta toda la
tradición filosófica europea. Para Platón el arte es una imitación, el artista copia lo que percibe
que a la vez es una imitación de la forma verdadera. El artista está alejado dos veces de la
verdad. Su interés por la Verdad lo llevaba a menospreciar el trabajo artístico. En lo que se
refiere a la pintura, señalaba que un pintor se limita a ver nada más que lo que percibe desde un
solo punto de vista, el de él, que está lejos de lo verdadero. También en la música hay que
buscar la verdad y no quedarse solo con lo que la sensibilidad disfruta. A pesar de este concepto
sobre el arte, el filósofo veía con buenos ojos que el estado diera lugar al arte no solo para
educar sino también para el sano esparcimiento. Un buen crítico sería, para este filósofo, aquel
que tiene conocimiento de la verdad para poder evaluar con justicia si esa imitación es fiel a
ella, más que prestar atención a la calidad de su ejecución, o a los sonidos. Una obra artística
revela la imaginación creadora de un artista. Platón define el arte como una simple imitación de
la verdad cuando es bueno y como una doble imitación, cuando copia la realidad que el artista
percibe, que a su vez Platón considera que es una copia de la forma verdadera.

o Olga y leticia Cossettini: Olga 1898-Leticia 1904 nacidas en San Jorge prov. De Santa Fe. Olga
recibida de maestra normal, pedagoga en 1914 y Leticia en 1921 distinguiéndose por su
sensibilidad y expresiones artísticas. Las hermanas Cossettini decían que EL ARTE ERA
VIVIR Y CONVIVIR, teniendo la fuerte convicción de que solo se aprende lo que se vive, por
lo tanto, defendían la importancia de aprender en la naturaleza. Mediante este pensamiento se
dedicaron a transformar la enseñanza tradicional. Su pedagogía implico una innovación para la
época, donde los estudiantes eran considerados el centro de aprendizaje y reinaba El ARTE, LA
MUSICA Y LA CREATIVIDAD en un contexto de serenidad y bienestar. En 1930 Olga puso
en marcha la iniciativa del proyecto de "LA ESCUELA SERENA O ESCUELA ACTIVA" la
cual fue considerada muy importante en la educación, por poner a los niños como sujetos
activos y protagonistas y no como destinatarios. Por lo tanto, las salidas educativas y los paseos
diarios en el barrio eran el escenario para ver, enseñar y aprender más destacados, formando así
una verdadera escuela de puertas abiertas con un vínculo constante con la comunidad.

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