MANIFESTACIONES PLASTICAS DE LA EDAD MEDIA

1.-ARTE PALEOCRISTIANO:

CONCEPTO: es el arte que se desarrolló durante los cinco primeros siglos de nuestra era, desde la aparición del cristianismo, durante
la dominación romana, hasta la invasión de los pueblos bárbaros, aunque en Oriente tiene su continuación, tras la escisión del
Imperio, en el llamado arte bizantino.

ARQUITECTURA: La arquitectura paleocristiana de distingue por dos periodos: catacumbas y basílicas.

 Las Catacumbas eran cementerios subterráneos, los cuales tenían: vestíbulos, galerías, nichos, arcosolios, cámaras
sepulcrales, criptas, pilas bautismales y basílicas. Estas catacumbas se complementaban al exterior con una edificación al
aire libre, a modo de templete indicativa de un resto de reliquias que gozaban de especial veneración. La primera vez que
se aplicó el término catacumba es a la de San Sebastián en Roma. El cementerio o catacumba se organiza en varias partes:
estrechas galerías (ambulacrum) con nichos longitudinales (loculi) en las paredes para el enterramiento de los cadáveres. En
algunos enterramientos se destacaba la notabilidad de la persona enterrada, cobijando su tumba bajo un arco semicircular
(arcosolium).
 Las basílicas tienen las siguientes estructuras: el pórtico o vestíbulo, el atrio. Una fuente, el ábside, el baldaquino, el altar, el
coro y las tribunas. n los templos de culto paganos las procesiones y sacrificios se celebraban al aire libre y en el interior
sólo estaba el altar del dios. Estos templos eran muy pequeños. En el Imperio de Constantino surgió la necesidad de utilizar
edificios con mayor capacidad para el culto cristiano. Las nuevas iglesias cristianas necesitaban más espacio para contener a
los fieles que se acercaban a orar dentro del templo. Es por eso que las iglesias no tomaron de modelo los templos paganos,
sino que tomaron las grandes salas de reuniones públicas que ya eran conocidas con el nombre de basílicas.

PINTURA PALEOCRISTIANA: Se desarrolló durante el Imperio romano, por lo que puede considerarse cronológicamente dentro de la
pintura romana; sin embargo, por su temática y características, supone la iniciación de la pintura medieval. Siendo Roma, el centro
del cristianismo ya desde los comienzos de la Iglesia es fácil deducir que debía ser romano el arte de que se sirvieron los cristianos en
los primeros siglos para la manifestación de sus ideales. Para ello, adoptaron la pintura con preferencia a la escultura por ser aquélla
de más fácil ejecución y por ofrecer menos semejanza con los ídolos del paganismo. Durante los primeros siglos se ocupó el pincel
cristiano en decoraciones y pinturas simbólicas más que en verdaderas imágenes veneradas siguiendo la disciplina del arcano o del
secreto que vedaba la manifestación pública de algunas verdades católicas y que llegó hasta suprimir la representación de toda
imagen cuando las circunstancias lo exigieron como aparece por el famoso canon del Concilio de Elvira o Ilíberis. La pintura
paleocristiana se extiende hasta el siglo VI en que comienza el estilo bizantino. Con las influencias de éste se forma en Occidente el
«latino-bizantino» que se llama románico desde el siglo XI. Pero en la segunda mitad del siglo XIII surge la restauración italiana con
maneras que se dicen góticas para transformarse en perfecto renacimiento con mayor belleza de formas a partir del siglo XV.

ESCULTURA: La escultura en la Antigua Roma, al igual que la arquitectura, es original en el espíritu maligno del mas allá, pero en ella
pesan mucho las aportaciones formales y Oseas, es decir, los huesos de los difuntos que ahora se encuentran en la línea entre el
bien y el mal etruscas y griegas (helenísticas), siendo de hecho buena parte de la producción escultórica romana copia de originales
griegos. Se conservan muchas esculturas romanas, hechas preferentemente en mármol y en menor medida en bronce u otros
materiales como el marfil, aunque parte de ella están dañadas, rotas o forman parte de una gran colección de obras con contenidos
triple equis. Son frecuentes el retrato y el relieve histórico narrativo, en los que los romanos fueron grandes creadores. Hay también
muchas esculturas de emperadores romanos. Algunas características de esta escultura son:

Por influencia griega se trabajó el mármol. La escultura romana representó personajes importantes de su tiempo, como políticos y
ciudadanos ilustres.

2.-ARTE BIZANTINO: El arte bizantino es una expresión artística que se configura a partir del siglo VI, fuertemente enraizada en el
mundo helenístico, como continuadora del arte paleocristiano oriental. En sus primeros momentos, Bizancio se consideró como el
continuador natural, en los países del Mediterráneo oriental, del Imperio romano, siendo transmisor de formas artísticas que
influyen poderosamente en la cultura occidental medieval. Los períodos del arte bizantino se ajustan, como es natural, a las grandes
fases de su historia política. Cuando Constantino afirma su pasión y predilección por el cristianismo, después del 330, se unifica el
Imperio y se reconstruye la antigua ciudad de Bizancio, estableciendo allí la nueva capital, situada al Sur de Bósforo, del Imperio
Romano Oriental.

ARQUITECTURA BIZANTINA: Se denomina arquitectura bizantina al estilo arquitectónico que estuvo vigente durante el Imperio
bizantino (Imperio romano de Oriente) desde la caída del Imperio romano de Occidente en el siglo V. La capital del Imperio de
Oriente era Constantinopla (Constantino polis o ciudad de Constantino), cuyo nombre anterior fue Bizancio y, actualmente,
Estambul, y ello desde el año 330, momento que otros autores fijan como el inicio de la arquitectura bizantina. La arquitectura
bizantina se inscribe dentro del marco del arte bizantino, y abarca pues un largo espacio de tiempo, que se inicia en el siglo IV y al
que pone fin abruptamente la caída de Constantinopla en manos de los turcos otomanos en 1453, ya en el siglo XV. Debido a su
dilatada duración en el tiempo, suele dividirse para su estudio en tres períodos diferenciados: un período inicial, un período
intermedio y un período final.

ESCULTURA BIZANTINA: Con el estilo bizantino en arquitectura se formó a su vez el de escultura quedando definido a partir del siglo
VI. Anteriormente a dicho siglo dominaba el estilo romano decadente, aun en la misma Constantinopla según lo evidencian las dos
estatuas del Buen Pastor y los relieves del gran zócalo en que se apoya el obelisco egipcio colocado por Teodosio el Grande en una
plaza de la capital a finales del siglo IV, llamado por él, obelisco de Teodosio. No obstante, en otros monumentos de la época se
iniciaba ya el gusto bizantino, como lo demuestra el clípeo votivo de plata o Disco de Teodosio de Madrid que ostenta en
bajorrelieve las figuras sedentes del emperador con sus dos hijos y otros cortesanos en pie y que data el año 393 de la era cristiana.
El estilo bizantino en escultura debe considerarse como una derivación y degeneración del romano, bajo la influencia asiática. Le
caracterizan, en general, cierto amaneramiento, uniformidad y rigidez o falta de naturalidad en las figuras junto con la gravedad la
cual suele consistir en esmaltes, en imitaciones de piedras y sartas de perlas, en trazos geométricos y en follaje estilizado o
desprovisto de naturalidad. Cultivó el arte bizantino muy poco la estatuaria, pero abundó en mosaicos y en relieves sobre marfil,
plata y bronce y no abandonó del todo el uso de camafeos y entalles en piedras finas. En los relieves, como en las pinturas y
mosaicos se presentan las figuras mirando de frente.
PINTURA BIZANTINA: Se llama así, por haberse formado en Constantinopla (antiguo Bizancio) al igual que su arquitectura y
escultura, fijó su carácter desde los comienzos del siglo VI y se sirvió casi exclusivamente del procedimiento al mosaico en muros y
cuadritos y de miniaturas sobre pergamino. Se distingue la pintura bizantina al mosaico por la riqueza de materiales, con abundancia
de oro (mosaicos vítreos y dorados) y fastuosa ornamentación y la pobreza en el movimiento artístico. Las figuras de los personajes
se presentan ordinariamente alargadas, en pie y con los brazos en actitud algo movida o llevando algún objeto. La túnica o
vestimenta con que aparecen cubiertas suele ofrecer pliegues rectos y paralelos, casi verticales. Pero el manto o capa los presentan
más movidos y se recoge sobre el brazo izquierdo de la figura. El continente de las personas se ostenta siempre majestuoso,
tranquilo y honesto; su mirada, de frente o a la derecha del espectador; sus ojos, grandes y abiertos; sus pies, pequeños o estrechos
y terminados en punta.

3.-ARTE ROMANICO: fue un estilo artístico predominante en Europa en los siglos XI, XII y parte del XIII. El románico supone el arte
cristiano, agrupando las diferentes opciones que se habían utilizado en la temprana Edad Media (romana, prerrománica, bizantina,
germánica y árabe) y consiguiendo formular un lenguaje específico y coherente aplicado a todas las manifestaciones artísticas.

ARQUITECTURA: Desde el punto de vista exclusivamente arquitectónico el románico fue un esfuerzo continuo en construir templos
perdurables con la mayor grandeza posible, pero evitando su posible destrucción. En este empeño la arquitectura románica siguió
un proceso evolutivo continuo de perfeccionamiento y de resolución de problemas tectónicos en busca de la altura y la luz. Para ello
el material empleado debía ser piedra fundamentalmente, aunque no se renunció a otros materiales. Otra condición ideal era que el
templo debía estar abovedado. Esto era por dos razones: la primera, por dar mayor relevancia simbólica al edificio y otra, más
práctica, para evitar los incendios que los techos de madera sufrían con cierta frecuencia.

ESCULTURA: La escultura románica se manifiesta en plenitud recién a fines del siglo XI cuando se perfecciona la técnica para el
tallado de la piedra. Los bajos y altos relieves son la técnica de ejecución más importante de la escultura. Se comienzan a decorar los
frentes y las fachadas y el interior de las iglesias o basílicas. Ya no es como el bizantino donde la decoración solo se encontraba en el
interior. La escultura en la Edad Media depende de la arquitectura y forma parte de la pared. La importancia de la masa
arquitectónica se aprecia también en la escultura donde en el caso de los tímpanos los motivos se extienden como tapicería al estilo
oriental, es decir, que se llena todo como algo narrativo. Los siglos XI y XII conocen el renacimiento de la plástica, que había estado
en decadencia desde los últimos tiempos del Imperio Romano. No se trata de una escultura exenta, sino monumental, cuya
finalidad, al igual que la pintura, es decorar y completar a los distintos edificios, especialmente los templos. Por lo tanto, su función
está subordinada a la arquitectura, con la que alcanza una perfecta armonía. Como la escultura bizantina, la románica representa
una reacción frente al realismo clásico.

PINTURA: La pintura románica comulga con muchas de las características de la escultura románica: similitud de temas, subordinada
al edificio, antinaturalista, carácter didáctico, etc. Gran parte de la escultura románica se encontraba pintada para realzar su forma.
Pero la pintura también podía aparecer con personalidad propia en distintas partes del templo. Las características formales de las
pinturas románicas:

a) el dibujo que contornea la figura y delimita sus partes está formado por una línea gruesa de color negro o rojo oscuro.

b) el modelado es sumario y convencional, también de origen bizantino. Es el caso del sombreado mediante líneas paralelas y el
modelado de los rostros a base de manchas rojas redondas en mejillas, frente y barba.

c) color puro, sin mezclas, o a lo sumo dos tonalidades. Muchas veces el color es plano, obteniéndose efectos muy contrastados,
cargados de valores simbólicos.

d) composición yusta puestas. Las figuras se disponen en posturas paralelas a manera de relleno de un plano, y con frecuencia
resaltan sobre un fondo monocromo o listado en franjas horizontales de diversos tonos.

e) carencia de profundidad y luz. No existe una preocupación por representar la tercera dimensión. El mismo paisaje, cuando
aparece está compuesto por algunos elementos muy esquemáticos. La utilización de los colores planos y el sencillo sombreado hace
que la luz apenas juegue un mínimo papel.

f) la técnica empleada es la del fresco, que se podía terminar con temple.

4.-ARTE BARROCO: El arte barroco jugó un papel importante en los conflictos religiosos de este periodo. Frente a la tendencia
protestante a construir los edificios para el culto de una manera sobria y sin decoración, la iglesia católica usó para sus fines
litúrgicos la grandiosidad y la complejidad barrocas. Se apoya en un decorado vistoso y efímero, la arquitectura barroca se subordina
a la decoración, que pasa a ser espectacular y grandiosa.

ARQUITECTURA: En la arquitectura, el arquitecto barroco juega con los volúmenes de manera abrupta con numerosos salientes para
provocar acusados juegos de luces y sombras. En la arquitectura barroca se adoptan las líneas curvas frente a las rectas ya que así
consiguen un mayor efecto de dinamismo y expresividad. Las fachadas adquieren la máxima importancia en su arquitectura ya que
en ella se suelen volcar los mayores empeños decorativos mediante numerosas cornisas y columnas griegas, romanas y salomónicas.
Por el predominio de los elementos decorativos sobre los constructivos, se puede decir que el estilo barroco es más una forma de
decoración arquitectural que un estilo de arquitectura.
ESCULTURA: La escultura Barroca cobra un papel decorativo en la composición general de la obra. En ellas destacamos su
complicada estructura y dramática vivacidad. Las esculturas barrocas se distinguen por su gran movimiento y el dinamismo. Las
imágenes muestran pasiones violentas, lentas y exaltadas. La valorización de aquellos motivos heroicos de la cultura renacentista
injertos en la Contrarreforma y la pintura del Greco y de Caravaggio introdujeron nuevos contenidos religiosos y morales y
contribuyeron a una radical renovación de la expresión figurativa.

PINTURA: se caracteriza por la acumulación de formas y excesos de superposición de elementos ornamentales en el que aparecen
columnas retorcidas y pilastras que no sostienen nada, arquitrabes y muros que se doblan y retuercen, figuras en los cuadros
iluminados de forma antinatural y esculturas que buscan efectos ilusionistas. Este arte responde a una mentalidad cada vez más
homogénea, que adoptó sin embrago en los diferentes países formas variadas. Podemos decir que el barroco es un estilo
comprensible para todos, que se manifiesta con dos ideas contrapuestas. La primera es la del barroco lujoso y cortesano, se
caracteriza por la acumulación de formas y excesos de superposición de elementos ornamentales en el que aparecen columnas
retorcidas y pilastras que no sostienen nada, arquitrabes y muros que se doblan y retuercen, figuras en los cuadros iluminados de
forma antinatural y esculturas que buscan efectos ilusionistas. Este arte responde a una mentalidad cada vez más homogénea, que
adoptó sin embrago en los diferentes países formas variadas.

5.-ARTE GOTICO: Es el estilo que se desarrolló en Europa a continuación del románico. Surgió a mitad del siglo XII y perduró hasta
bien entrado el siglo XVI. Se aplicó mayormente en el campo de la arquitectura religiosa y en menos intensidad en la civil, en
esculturas, vidrieras, pinturas y diversas artes decorativas. La palabra gótico viene de "godo" en sentido peyorativo. Floreció en la
Europa Medieval a mediados del siglo XII hasta el renacimiento. En sus comienzos fue considerado un arte bárbaro exento de
belleza; comparaban sus cúpulas con la selva que entrecruza sus ramas.

ARQUITECTURA: La arquitectura fue la máxima expresión del arte gótico, estuvo basada en el concepto de la luz como fundamento
y símbolo de la divinidad. El arte gótico nació de la idea teocentrista en la que Dios era el centro de la realidad y consideraba que
todo lo que conformaba al universo era reflejo de la luz de Dios.
PINTURA: El concepto de pintura gótica, no sólo se utiliza para designar la pintura sobre tabla sino también para la pintura que
ilustra un elevado número de libros e incluso para la realizada sobre el vidrio que cubría los ventanales de los edificios góticos. Por
tanto, parece adecuado sustituir el término pintura gótica por el de artes de color. El gótico se asumió en las artes pictóricas o del
color, más tardíamente que en la arquitectura o la escultura.

ESCULTURA: La escultura gótica se caracterizó por representaciones naturales tal como se percibían en el mundo real, sin aplicar
significados simbólicos como sucedía con la arquitectura y el manejo de la luminosidad. Entre las principales características de la
escultura gótica se destacan:

 El realismo en las figuras y las posturas corporales que no eran tan erguidas o solemnes como las del arte románico.
 La expresión de sentimientos de dolor, ternura, empatía, entre otros, a través del realismo en la expresión de los gestos.
 El gran nivel de detalle en las representaciones humanas, tanto del cuerpo como de los accesorios.
 El uso como ornamento de la arquitectura gótica en las columnas y los parteluces (columnas que se ubican en la mitad de
portones o ventanales).
 El uso de técnicas para recrear la profundidad de los objetos y el nivel de los detalles.
 La manifestación del arte en los retablos (obras que se ubican detrás de un altar), las miniaturas, los sepulcros y las
imágenes de vírgenes y de santos.

6.-ARTE DEL RENACIMIENTO: se aplica a la época artística que da comienzo a la Edad Moderna. Fue un movimiento artístico que
destacó por su interés en el razonamiento, el conocimiento y la individualidad, retomando la tradición artística, filosófica y política
de la antigua Grecia y Roma. Se centró en el hombre, dejando de lado el pensamiento dogmático religioso.

PINTURA: Los artistas utilizaron la técnica de fresco (pintar sobre un fondo de yeso húmedo) para las paredes, la del temple
(pigmentos mezclados con yema de huevo) para las tablas y la del óleo (pigmentos mezclados con aceite de linaza o de nuez) para
los paneles o lienzo. Sin embargo, gracias a la pintura al óleo, los artistas pudieron experimentar una gama más amplia de tonos y
colores. Estas fueron alguna de las pinturas más destacadas del Renacimiento:

 La Capilla Sixtina (1482) de Miguel Ángel.

 La escuela de Atenas (1512) de Rafael.
 La Gioconda (1519) y la Última Cena (1495- 1498) de Leonardo da Vinci.

ARQUITECTURA: Se inspira en la estética clásica de la antigua Grecia y Roma y se nutrió de diferentes artes y técnicas. Los artistas se
permitieron la experimentación y la innovación, reinterpretando lo clásico y tradicional desde un punto de vista más libre y también
descubren la perspectiva. Las construcciones destacan por los muros y las columnas, como también la utilización del ladrillo y el
mármol como materiales. Estas fueron alguna de las construcciones más importantes que destacaron dentro del Arte Renacentista:
  Palacio Medici Riccardi (1444) de Michelozzo, en Florencia.
 Basílica de San Pedro (1506-1626) Donato d’Angelo Bramante.
 Teatro Olímpico Villa Capra (1566) de Andrea Palladio, en Vicenza.

ESCULTURA: Se independiza de la arquitectura, dando paso a los monumentos públicos y a la escultura exenta, es decir, aquella que
se puede observar desde todos los ángulos. Los materiales utilizados son piedra, madera, bronce o terracota, y el artista se enfoca
en acabados muy pulidos y lisos, siendo la textura un elemento fundamental para los escultores. Estas fueron las obras íconos del
Renacimiento:

 David (1504) de Miguel Ángel.

 La piedad (1499) de Miguel Ángel.

IMÁGENES DE LA BASILICA DE ROMA: