Tesis de Fernando Coras Escalante

MINISTERIO DE EDUCACIÓN
SUPERINTENDENCIA NACIONAL DE EDUCACIÓN SUPERIOR

UNIVERSITARIA (SUNEDU)
ESCUELA SUPERIOR DE FORMACIÓN ARTÍSTICA PÚBLICA

“FELIPE GUAMÁN POMA DE AYALA” DE AYACUCHO
NIVEL UNIVERSITARIO: LEY 30220
TÍTULO:
El programa corel draw en la expresión artística en
estudiantes del Quinto Año “B” de la Institución
Educativa Pública “Mariscal Cáceres” de Ayacucho,
2017.
PRESENTADO POR:
Br. Coras Escalante, Fernando
TESIS PARA OPTAR EL TÍTULO PROFESIONAL DE

LICENCIADO DEEDUCACIÓN ARTÍSTICA
ESPECIALIDAD: ARTES PLÁSTICAS
AYACUCHO – PERÚ
2018
1
…………………………………………..
Mg. Taipe Carbajal, Marcelino Efrain
PRESIDENTE
……………………………………………..
Mg. Palomino Huamán, Zenobio Orlando
SECRETARIO
…………………………..…………..
Lic. Ariste Guerreros, Luis Carlos
VOCAL
2
Con fervoroso reconocimiento, a mis
queridos padres: Claudio (QEPD) y Herminia; que
dentro del calor de un hogar supieron brindarme la
oportunidad de lograr mis anhelos personales y
profesionales.
A mis hermanos: Margarita, Rocío y
Claudio; quienes me brindaron su apoyo material e
inmaterial, para luchar en este mundo de
competencias.
A mi querida esposa: Ayde; a mis hijos:
Steve, Cielo y Luz; quienes me comprendieron y
apoyaron en la realización de mis actividades
educativas y profesionales.
Fernando.
3
AGRADECIMIENTO
Mis sinceros agradecimientos a la Escuela Superior de Formación Artística

Pública “Felipe Guamán Poma de Ayala” – Ayacucho, que en sus aulas logré formarme
profesionalmente, en una carrera de mucho sacrificio y a la vez apasionante, la Educación
Artística Plástica. De manera muy personal a mis maestros, quienes sembraron dentro de
mí el deseo por buscar una superación continua, para ser cada día mejor.
Especial agradecimiento a mi asesor del presente trabajo de investigación, Dr.

Eleodoro Álvarez Enríquez; quien supo apoyarme en el desarrollo del trabajo que se
presenta, que, sin sus orientaciones, hubiera sido difícil de conseguirlo.
Al Sr. Director, profesores y de manera muy especial a los estudiantes del Quinto
Año “B” de la Institución Educativa Pública “Mariscal Cáceres” de Ayacucho, quienes
supieron apoyarme en el recojo de datos para la concretización del presente estudio.
Al Maestro Germán Tacuri León, Jefe del Centro de Cómputo y al Profesor

Gualberto Palomino, Sub Director de la Institución Educativa Pública “Mariscal Cáceres”
de Ayacucho, por sus valiosos apoyos en la parte administrativa, para la realización del
presente estudio.
El autor.
4
ÍNDICE
Página del jurado ……………………………………………………… 02
Dedicatoria ……………………………………………………… 03
Agradecimiento ……………………………………………………… 04
Índice ……………………………………………………… 05
Resumen ……………………………………………………… 07
Abstract ……………………………………………………… 08
Introducción ……………………………………………………… 09
I. PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN:
1.1. Planteamiento del problema ………………………………. 13
1.2. Formulación del problema ………………………………. 14
1.2.1. Problema general ………………………………. 14
1.2.2. Problemas específicos ………………………………. 14
1.3. Justificación ………………………………………………. 15
1.4. Limitación ………………………………………………... 16
1.5. Antecedentes ……………………………………………….. 17
1.6. Objetivos ………………………………………………... 23
II. MARCO TEÓRICO

2.1. La educación virtual ………………………………………… 26
2.2.La expresión artística ………………………………………… 33
III. MARCO METODOLÓGICO

3.1. Hipótesis............................................................................................... 42
3.1.1. Hipótesis general ....................................................................... 42
3.1.2. Hipótesis Específicas ................................................................ 42
3.2.Variables y operacionalización de variables ......................................... 43
3.2.1. Variables ................................................................................... 43
3.2.2. Operacionalización de variables ............................................... 43
3.3. Metodología ......................................................................................... 44
3.3.1. Tipo de estudio .......................................................................... 45
3.3.2. Diseño de investigación ............................................................ 45
3.4. Método de investigación ...................................................................... 46
5
3.5. Población, muestra y muestreo ............................................................ 46
3.5.1. Población ………………………………………….. 41
3.5.2. Muestra ………………………………………….. 47
3.5.3. Muestreo ………………………………………….. 47
3.6. Técnicas e instrumentos de recolección de datos ................................. 47
3.6.1. Técnicas de recojo de datos ....................................................... 47
3.6.2. Instrumentos de recojo de datos ................................................ 48
3.6.2.1. Ficha técnica de instrumentos ............................................. 48
3.6.3. Validación y confiabilidad de datos .......................................... 49
3.7. Método de análisis de datos ................................................................. 51
IV. RESULTADOS
4.1. A nivel descriptivo ............................................................................... 53
4.2. A nivel inferencial ................................................................................ 64
4.3. Discusión de resultados ........................................................................ 72
V. CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
5.1. Conclusiones ........................................................................................ 80
5.2. Recomendaciones................................................................................. 82
VI. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS ........................................................ 83
ANEXOS:
Anexo N° 01: Constancia de aprobación de originalidad
Anexo N° 02: Declaración Jurada de autoría
Anexo N° 03: Matriz de consistencia
Anexo N° 04: Constancia de recojo de datos
Anexo N° 05: Instrumentos de recojo de datos
Anexo N° 06: Validación y confiabilidad de datos
Anexo N° 07: Base de datos
Anexo N° 08: Galería de fotografías
RESUMEN
El objetivo general de la investigación, fue, determinar la influencia del programa Corel

Draw en la expresión artística en estudiantes del Quinto año “B” de la Institución
Educativa Pública “Mariscal Cáceres” de Ayacucho, 2017. Investigación de enfoque
cuantitativo, tipo experimental y diseño pre experimental. La muestra de estudio, no
probabilística e intencionada, fue de 30 estudiantes del Quinto Año “B” de la Institución
Educativa, arriba mencionada. Los instrumentos para el recojo de datos fue el plan
experimental y la lista de cotejo. La descripción de resultados se presentó en tablas de
frecuencias relativas simples, y para la prueba de hipótesis se empleó el estadígrafo no
paramétrico Rango de Wilcoxon, al 95% de confianza y 5% de significancia, con la
aplicación del software IBM – SPSS, versión 22. Los resultados demuestran que la
aplicación del Programa Corel Draw influye en la expresión artística, en la medida que la
media aritmética en la post prueba fue 43,6 ± 1,74, superior al pre prueba, 22,8 ± 1,72, en
20,8 puntos; mientras que el valor del Rango de Wilcoxon es Z= -6,186, que se ubica en
el nivel de aceptación, y al ser el p-valor 0,000 < 0,05, se rechaza la hipótesis nula y se
acepta la hipótesis alterna, es decir el Programa Corel Draw influye significativamente en
la expresión artística, en estudiantes investigados.
Palabras Clave:
Programa corel draw / Expresión artística
7
ABSTRACT
The general objective of the research was to determine the influence of the Corel Draw
program on the artistic expression in students of the fifth year "B" of the Public
Educational Institution "Mariscal Cáceres" of Ayacucho, 2017. Research of quantitative
approach, experimental type and pre experimental design. The sample of study, not
probabilistic and intentional, was of 30 students of the Fifth Year "B" of the Educational
Institution, mentioned above. The instruments for data collection was the experimental
plan and the checklist. The description of results was presented in tables of simple relative
frequencies, and for the test of hypothesis the nonparametric statistician was used
Wilcoxon rank, to 95% of confidence and 5% of significance, with the application of the
software IBM - SPSS, version 22. The results show that the application of the Corel Draw
Program influences the artistic expression, to the extent that the arithmetic mean in the
post test was 43.6 ± 1.74, higher than the pre-test, 22.8 ± 1.72 , at 20.8 points; while the
value of the Wilcoxon Range is Z = -6.186, which is located at the acceptance level, and
since the p-value is 0.000 <0.05, the null hypothesis is rejected and the alternative
hypothesis is accepted, ie The Corel Draw Program significantly influences artistic
expression in researched students.
Key Words:
Corel draw program / Artistic expression
8
INTRODUCCIÓN
En el plano internacional, se vive en una sociedad de constantes cambios; donde las

imágenes tienen poder indeterminado sobre nuestra vivencia y sobre todo sobre nuestra
identidad. Se vive en una sociedad sobresaturada de información visual; representaciones
que no solamente nos distraen, también nos enseñan inconscientemente y que en alguna
medida modelan nuestra forma de vivir y pensar. Por estas consideraciones, se cree que,
los profesores de arte estamos en la obligación de emplear estrategias metodológicas
contemporáneas y que presten atención a ese proceso comunicativo; hay que hacer un
giro significativo y educar en lo visual empleando metodologías que estén conectadas con
la realidad de los estudiantes. No se debe propugnar a una educación artística que se limite
a la enseñanza – aprendizaje de una serie de técnicas pictóricas, escultóricas o de grabado
artístico, ni la memorización de datos teóricos históricos y del contexto de la obra artística.
La educación artística o simplemente arte es eso y mucho más; no solamente esmanual,
también es visual, hay que educar y alfabetizar visualmente, con el apoyo de medios
computarizados actuales; hay que dotar a los estudiantes de herramientas que lespermitan
acercarse y entender cualquier manifestación artística.
Según nuestras indagaciones, a nivel mundial, la educación artística sigue ocupando

un lugar nada preferente en los diseños curriculares nacionales; sobre todo si comparamos
con otras áreas de estudio, consideradas importantes. El arte, tiene que enfrentarse, en
primer lugar, a la incomprensión de su importancia en la formación integral del hombre,
a un sistema de evaluación incorrecta y a toda una sociedad, que lo considera como algo
intrascendente en la vida humana; más aún a las pocas horas de formación que se le
otorga, tanto en el nivel básico y en la formación superior de profesores. Problemática
que se hace más caótica, porque en las pocas horas de la asignatura, se tiene que
desarrollar, cuatro componentes diferentes: Artes plásticas, Música, Teatro y Danza, que
se ve dificultado por la formación profesional de los profesores, que solamente tienen,
generalmente, una especialidad.
En ese sentido, es tarea de los interesados, profesores de arte, revertir esa situación
con la realización de clases con metodologías y medios y materiales de última generación,
como los sistemas informáticos; en tanto que, las expresiones artísticas contribuyen en el
9
desarrollo personal y social y que las potencialidades artísticas son inherentes a todos los
individuos, que se hacen fundamentales en la creatividad, sensibilización y comunicación
de los seres humanos. Además de que las expresiones artísticas, liberan el espíritu creador
de todos los seres humanos.
A nivel nacional, a pesar de que en los últimos tiempos se viene propugnando el

uso de las tecnologías de información y comunicación (tic) en el desarrollo de los
procesos educativos; en el campo del arte, esta política no tiene aplicación; seguramente,
por la falta de mayor conocimiento sobre esta oportunidad. Quizá por ello, no existan, por
lo menos en los medios consultados, con trabajos investigativos que analicen las
bondades de los medios computarizados en la enseñanza del arte. Sin embargo, a pesar
de esta falta de información, consideramos que, en la mayoría de las instituciones
educativas del nivel básico no se tiene la oportunidad de contar con estos medios para la
enseñanza del arte; en tanto, que los docentes no tienen la capacitación necesaria para su
uso; que seguramente en un futuro cercano se hará realidad esta forma de enseñar. La
incorporación de las TICs a la educación enfrenta aún grandes retos; la poca experiencia
en este campo ha demostrado que su instrumentalización privilegia el aspecto técnico
sobre el pedagógico.
Desde esta perspectiva, a nivel nacional, no se tiene información del uso del Corel
Draw en la enseñanza de las artes plásticas en el nivel básico; pero sí, hay experiencias
primarias en el uso de las TICs en temas teóricos; que son muy diferentes a los
planteamientos que se quiere alcanzar en el presente trabajo de investigación.
En el contexto regional, por lo menos en nuestro medio, no se ha encontrado el uso

del programa Corel Draw en el campo educativo básico, para la realización de
composiciones artísticas donde se emplee en su amplitud el aspecto creativo del
estudiante. En nuestra poca experiencia en el campo de la enseñanza, no hemos
encontrado que en las Instituciones Educativas Públicas del medio se emplee este
programa para realizar trabajos artísticos, a pesar de que dicho programa está preparado
para tal fin.
En la Emblemática Institución Educativa Pública “Mariscal Cáceres” de Ayacucho,

se observa en los muros y en las paredes de las aulas y en especial en los servicios
10
higiénicos inscripciones obscenas, ajenas al desarrollo cultural de la sociedad.
Inscripciones realizadas por los estudiantes como producto del libertinaje cultural,
especialmente de la juventud no educada con principios y valores en las expresiones
visuales; de igual manera, existen inscripciones de protesta y de tipo “romántico”. Este
tipo de actividades, no sólo se realizan en la institución mencionada, podemos encontrar
en casi todos los colegios de nuestra ciudad y del país. La explicación lógica es que los
estudiantes por el impulso estético, inherentes a su persona, tienden a expresar de manera
casi inconsciente sus sentimientos; que bien podría ser aprovechado en el desarrollo
educativo, en forma especial en el área del arte.
El programa Corel Draw, creemos, como medio tecnológico permitirá además de

cubrir las necesidades expresivas artísticas y el entorno social del estudiante, para
desarrollar un entorno educativo donde se podrá facilitar el aprendizaje con la nueva
tecnología dentro de un marco de respeto y de creación plástica. Más aún, podrá servir
para poner en práctica en el desarrollo de su actividad personal y educativa en el nivel
superior.
11
I. PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN
12
1.1. Planteamiento del Problema:
En la actualidad, el ser humano, tiene muchas necesidades, entre ellas la

comunicación visual y verbal. Para lograr una armoniosa comunicación, hoy se requiere
de mayores y mejores conocimientos, para lograr comprender, los que se vierten en los
medios audios visuales sociales, como el internet, la publicidad, la información en
general, entre otros; que lamentablemente no se prestan o no se enseñan en las
instituciones educativas públicas y privadas, haciendo que los estudiantes aprendan por
sí solos en las cabinas de internet.
El problema es latente a nivel internacional, nacional y regional. En las

instituciones educativas del nivel básico sólo se logran enseñar aspectos básicos de
computación, dejando de lado los programas con mayor sofisticación, pero importantes
para ser empleados como medios comunicativos.
El programa corel draw, sin duda alguna, se hace necesario en la vida humana,
pues es necesario aprenderlo para hacer desde las más pequeñas composiciones gráficas
hasta las más sofisticadas, por ejemplo un afiche publicitario.
Desde este contexto, enseñar el uso del corel draw se hace imprescindible, para
que los estudiantes puedan realizar imágenes que refieran sus pensamientos, sus ideas,
sus sentimientos internos y estas puedan ser parte de su medio de comunicación.
Por ello, el presente trabajo de investigación, pretende aportar a la comunidad

educativa una nueva estrategia didáctica para la enseñanza del dibujo y la pintura artística,
no como un medio que busque la belleza estética, sino que recoja aquellos sentimientos
más profundos como un medio comunicativo visual. Considerando, que las
computadoras, que si bien es cierto simplifican el trabajo en el diseño, también es cierto
que requieren las exigencias en el aspecto creativo y conocimiento de la composición
artística. Dos elementos importantes para lograr trabajos artísticos de buena factura.
Por otro lado, la época presente está marcada por la globalización que nos presenta
un nuevo entorno y que tiene intrínseca relación con la necesidad de evolucionar la
creatividad y el pensamiento crítico de las personas; por lo que es necesario generar
13
cambios en los modelos educacionales. Uno de esos modelos es, precisamente, el uso de
herramientas contemporáneas para hacer más agradable y sencillo el proceso de aprender.
El diseño gráfico, con el uso del corel draw, es una herramienta muy importante para el
desarrollo de la creatividad y la expresividad artística de los estudiantes del nivel
secundaria, como se concluye en el presente trabajo de investigación.
La creatividad y la expresividad artística, como capacidad humana, presupone la

adquisición y aplicación de un conjunto de conocimientos, actitudes y habilidades, que
posibilitan el desarrollo de un proceso sistemático y que concluyen en la producción de
ideas, objetos, cosas o situaciones nuevas, que resuelven un hecho determinado.
Los estudiantes del Quinto Año “B” de la Institución Educativa Pública “Mariscal
Cáceres”, en el periodo de práctica educativa, presentaban dos debilidades
fundamentales, primero la falta del deseo de realizar actividades artísticas, porque
consideraban al arte como algo no utilizable en sus vidas, desconociendo las bondades
del arte y sobre todo de la creatividad y expresividad artística; y segunda la escasa
creatividad en la realización de trabajos, sean artísticos o de otra naturaleza; notables en
la presentación de sus trabajos académicos. Por ello, se hacía necesario, aplicar nuevas
estrategias educativa que fuera novedoso para los estudiantes, y el corel draw reunía esas
características, no solamente para hacer arte, sino para buscar que los estudiantes puedan
tener mejor comunicación visual.
1.2. Formulación del Problema

1.2.1. Problema general:
• ¿Cómo influye el programa Corel Draw en la expresión artística en estudiantes

del quinto año “B” de la Institución Educativa Pública “Mariscal Cáceres” de
Ayacucho, 2017?
1.2.2. Problemas específicos:
1. ¿Cómo influye el programa Corel Draw en la espontaneidad en estudiantes del

quinto año “B” de la Institución Educativa Pública “Mariscal Cáceres” de
Ayacucho, 2017?
14
2. ¿Cómo influye el programa Corel Draw en la identidad personal y cultural en
estudiantes del quinto año “B” de la Institución Educativa Pública “Mariscal
Cáceres” de Ayacucho, 2017?
3. ¿Cómo influye el programa Corel Draw en la autenticidad en estudiantes del

Ayacucho, 2017?
4. ¿Cómo influye el programa Corel Draw en la imaginación en estudiantes del

Ayacucho, 2017?
5. ¿Cómo influye el programa Corel Draw en la creatividad en estudiantes del quinto

año “B” de la Institución Educativa Pública “Mariscal Cáceres” de Ayacucho,
2017?
1.3. Justificación:
Desde una perspectiva teórica, la investigación aporta los conocimientos y

fundamentos cognitivos del programa computarizado en el proceso educativo; en tanto
que, Corel Draw es un programa de dibujo vectorial que facilita la creación de
ilustraciones profesionales: desde simples logotipos a complejas ilustraciones técnicas.
Proporciona una variedad de herramientas y efectos que permiten trabajar de manera
eficiente en la producción de gráficos de muy alta calidad.
De la misma forma permite enviar una ilustración a un servicio de filmación para

su impresión o para la publicación de un documento en Internet. Metodológicamente, la
investigación aporta al conocimiento científico el uso del programa Corel Draw en
actividades prácticas en el campo educativo; porque Corel Draw es la expresión propia,
espontánea, sin reglas, no planificada, por ser una fuente de inspiración y registro de
textos de los estudiantes, despertando la composición, la creatividad y los ejes temáticos
de los estudiantes que muy hábilmente puede ser direccionado de un uso informal a uno
formal bajo la guía u orientación del docente. El uso práctico del Corel Draw, es una
15
alternativa positiva que permitirá el desarrollo de la capacidad expresiva, además como
aporte al ámbito educativo, crea la convicción de un gran cambio en los sistemas de
enseñanza y una evolución de la calidad educativa, con lo que se logrará cumplir los
objetivos que la sociedad espera y necesita de la educación.
Desde una perspectiva educativa, el programa corel draw, consiente el

acercamiento a nuevos lenguajes visuales, que permita a los educandos nuevos modos de
comunicación y expresión, desarrollando las competencias individuales, a partir de la
sensibilización, la experimentación, la imaginación, la expresividad y la creatividad
artística. Además, hace que los trabajos prácticos que se presenten tengan mayor
concepción estética y cognitiva.
En el aspecto filosófico, los estudios modernos se gestan desde las prácticas

sociales que explican el origen de las tecnologías como su propia permanencia (armas,
herramientas, arquitectura, política, etc.). Experiencias como el lenguaje, los ritos, los
símbolos, la guerra, la caza, el arte, la religión, entre otras experiencias, son acciones
culturales que permiten concebir una compleja relación sociedad-naturaleza-hombre,
donde las herramientas útiles son efectos de tales prácticas. Lo que permite a la vez
impugnar la idea de que las tecnologías se reducen a útiles, simplemente materiales, para
satisfacer cierta necesidad humana. Sin embargo, el aporte más importante de este trabajo
de investigación es la aplicación del programa Corel Draw dentro del área del dibujo, que,
como medio tecnológico permitirá, además cubrir las necesidades y desarrollar un
entorno educativo donde se podrán: Formar el desarrollo de la creatividad y expresividad,
con el conocimiento y aplicación de la composición artística para adquirir objetivos
nuevos en la plástica; Facilitar el aprendizaje con la nueva tecnología y el empleo de
nuevas aplicaciones; y Estimular un aprendizaje activo y participativo.
1.4. Limitación:
El desarrollo de la investigación se vio limitada por la falta de cabinas con

ordenadores y programa de Corel Draw, en la Institución Educativa investigada; además
de que dichos ordenadores de la institución no tenían características ideales para realizar
trabajos de exigencias mayores; que se solucionaron con el alquiler de cabinas
particulares, instalación del software Corel Draw X7 en el Centro de Computación e
16
Informática de la Institución Educativa Pública “Mariscal Cáceres” para el desarrollo del
presente estudio.
Otra limitante, para la realización del trabajo investigativo, es el poco o nulo

conocimiento del programa Corel Draw por parte de los educandos, para la realización de
trabajos artísticos creativos; problemática que se solucionó con la práctica intensiva con
los estudiantes en el manejo de las herramientas del programa; que se realizaron en
cabinas particulares del medio, antes de la realización de la post prueba y fuera de horas
de clases.
Una limitante, que en realidad afecta a todos los trabajos de investigación, es el

margen de error de respuestas ante los instrumentos que se aplican en el mismo proceso
investigativo; que en el presente trabajo se superó mediante la validación de contenido
por juicio de expertos. Los instrumentos fueron validados por docentes y artistas plásticos
de la Escuela Superior de Formación Artística Pública “Felipe Guamán Poma de Ayala”
de Ayacucho, que permitieron, primero corregir los errores y luego obtener una versión
final de los instrumentos, que en la prueba piloto arrojó una alta confiabilidad (medida
con el coeficiente de alpha de Cronbach) y alta validez, lograda en las calificaciones por
los jueces del instrumento empleado. También, se solucionó este problema, mediante el
seguimiento y observación de los trabajos propuestos a los estudiantes.
1.5. Antecedentes:
Los antecedentes internacionales, nacionales y regionales revisados se refieren a

la creatividad y expresión; no existen muchas bibliografías, menos investigaciones, sobre
el tema de Corel Draw y la expresión artística, planteado. Por ello, se anotará los
antecedentes más cercanos a la investigación desarrollada.
A nivel internacional, Escalie, R. (2006). “Aplicación del Corel Draw, como

estrategia didáctica para mejorar el dibujo técnico en el proceso de enseñanza
aprendizaje en la asignatura de artes plásticas”. Tesis de Licenciatura en Pedagogía por
la Universidad Técnica de Oruro, Bolivia. Investigación de tipo experimental y diseño
pre experimental; con una población muestra, no probabilística de 40 estudiantes del 3°
“C” del Colegio “Juan Misael Saracho”; emplea como instrumento de recojo de datos y
17
el examen de conocimientos prácticos. La investigación tuvo el propósito de acrecentar
el estudio del dibujo técnico en estudiantes del Colegio “Juan Misael Saracho”, ya que la
enseñanza con el programa Corel Draw permitirá la modernización en la enseñanza –
aprendizaje y emplear herramientas computarizadas en la realización de trabajos con alto
grado de perfección y facilidad en el área del dibujo técnico.
El investigador, anota como conclusión importante que, el programa de Corel

Draw, es un programa que beneficia en el aprendizaje y realización de trabajos de dibujo
técnico, en estudiantes investigados. La mayoría de los estudiantes, lograron realizar sus
dibujos técnicos con mayor facilidad, calidad y creatividad artística. Igualmente, la
aplicación del programa permitió mejorar el proceso de enseñanza – aprendizaje del
dibujo técnico. Con respecto a sus dimensiones, los resultados fueron similares, es decir
el corel draw permitió a los investigados realizar el dibujo técnico de manera más sencilla.
Acaso, M. (2004). “Nuevas tecnologías en la didáctica de la expresión plástica:

el CD-ROM como alternativa multimedia a los métodos tradicionales de educación
artística”. Tesis Doctoral por la Universidad Complutense de Madrid. Investigación
cualitativa, con diseño investigación acción. Como instrumento de recojo de datos emplea
la entrevista semi estructurada, dirigida a la población muestra de estudio.
La investigadora, como conclusión importante, señala que las nuevas tecnologías

instituyen un aspecto fundamental en el mundo de las empresas industriales muy
adelantado y progresista, que actualmente crece cada día a una velocidad vertiginosa; por
lo tanto, las nuevas tecnologías deben ser aplicadas en la educación con la finalidad de
mejorar el proceso educativo y fomentar el uso de estas nuevas tecnologías, como una
herramienta trascendente, en el desarrollo de la vida de los futuros ciudadanos. Entonces
podemos entender que las nuevas tecnologías educativas informáticos son aquellos
mediante las cuales el proceso de enseñanza aprendizaje no se realiza por medio de un
acto de lectura, o escucha de una lección magistral; el procedimiento educativo se realiza
a través de un programa informático al cual se accede mediante un ordenador, dentro de
la categoría general de hardware, y el programa que queda englobado dentro de la
categoría de software. Con ello, el estudiante se siente más identificado, debido a que es
un medio que usa a diario, en el proceso comunicativo.
18
Abad, A. y García, A. (2012) “Trabajo por Proyectos en Expresión Plástica.
Educación Infantil”. Tesis de Licenciatura de adaptación al grado de educación infantil,
por la Universidad de Valladolid, España. Investigación cualitativa, de diseño
investigación acción. Trabaja con veinte niños entre cuatro a seis años de edad,
empleando la ficha de observación como instrumento de recojo de datos.
Como conclusión, las investigadoras anotan que, la expresión plástica presenta a

los niños la posibilidad de expresar su mundo interior, como sus sueños y sus fantasías e
imaginaciones, también como explorar nuevas estructuras del pensamiento, que para los
niños es una actividad placentera y atractiva como los juegos lúdicos. Y todas estas
experiencias de la experimentación libre han observado que los niños introvertidos se
abran más a los demás, y los niños agresivos canalicen sus pulsiones, mientras los niños
con problemas de coordinación se benefician al manipular y emplear materiales que les
sugieren los distintos movimientos de las manos, el trabajo de la Expresión Plástica por
Proyectos nos deja entender que debemos dar mayor importancia a la creación de los
aprendizajes por descubrimiento mediante la experimentación, la actividad, el juego y el
trabajo en equipo, hará que estemos potenciando no sólo la creatividad e imaginación de
los estudiantes, sino también su desarrollo afectivo, cognitivo y social, dentro de un
trabajo grupal y clima de aula adecuado.
Asimismo, Soto, V. (2013) “Diseño y ampliación de un programa de creatividad

para el desarrollo del pensamiento divergente en el segundo ciclo de educación infantil”.
Tesis del grado de Doctora en Didáctica y Organización Escolar, por la Universidad
Complutense de Madrid, España. Investigación cuantitativa, de tipo experimental y
diseño pre experimental. Como técnica de recojo de datos se emplearon la entrevista y su
instrumento cuestionarios semi estructurado dirigido a los profesores y padres de familia
de la población muestra; además de una encuesta y su instrumento cuestionario de
encuesta dirigido a los profesores y padres de familia de los niños investigados. Como
muestra se tomó a 57 niños entre 3 y 5 años de edad del nivel primero de infantil y segundo
ciclo de educación infantil.
Como conclusión, la investigadora anota que, los niños de estas edades son
innatamente creativos e ingeniosos y muchas veces podemos notar este pensamiento
abierto y espontáneo en las actividades que realizan, sin embargo, esta habilidad se debe
19
trabajar en el aula para que forme parte del día a día de las personas y en todos los aspectos
de la misma. Igualmente, el programa Depdi aplicada en esta investigación, desarrolló en
los niños destrezas de razonamiento, solución de problemas, técnicas de investigación,
mejora de autoestima y la aceptación a la diversidad y al cambio, entre otras conductas,
las cuales son esenciales para enfrentar las soluciones que se presenta en el transcurrir de
la vida de los estudiantes. Concluye, señalando que los alumnos con alta creatividad
tienen un mayor rendimiento académico frente a los alumnos que tienen una creatividad
baja. Es en este entender, que las instituciones educativas deben propugnar una enseñanza
dirigida al desarrollo creativo y el pensamiento crítico; que no solamente debe ser parte
del área de Arte, sino de todas las asignaturas que se desarrollan en la educación primaria.
A nivel nacional, se lograron hallar los trabajos de investigación siguientes: Retiz,

O. (2016) “Resiliencia, bienestar y expresión Artística en jóvenes en situación de
pobreza”. Tesis para optar el título de Licenciada en Psicología con mención en
Psicología Clínica, Pontificia Universidad Católica del Perú. La investigación tuvo como
objetivo describir la relación entre resiliencia, bienestar. Se detalla con la participación
de 202 jóvenes entre 18 y 25 años de edad. Del total de participantes, 122 alumnos parte
del grupo de estudio- practicaban algún tipo de expresión artística y 80 estudiantes, grupo
de comparación, compartían características sociodemográficas con el grupo de estudio,
mas no realizaban ningún tipo de práctica artística. Investigación de tipo experimental y
diseño cuasi experimental, que emplea como instrumento de medición la escala de
resiliencia para adultos y la escala de bienestar.
Finalizando que aquellos jóvenes que viven en contextos muy pobres que
practican arte presentan mayores niveles de bienestar y resiliencia; mientras que los no
practicantes alcanzan niveles bajos de resiliencia y bienestar. También señala que,
diversos autores han hallado relaciones positivas entre el acceso a espacios colectivos de
expresión artística con el bienestar a nivel individual y de comunidad. Estos se articulan
con espacios grupales que promueven el forjamiento de lazos de confianza entre los
participantes, quienes se valen de la creación libre, individual y conjunta, de producciones
musicales, visuales y/o plásticas, para recrearse y divertirse. Entonces se puede afirmar,
a mayor práctica artística mayor bienestar individual y colectivo y mayor resiliencia.
Igualmente, el involucramiento en espacios de expresión artística les proveería de
recursos psicológicos y la forma colectiva en la que practican arte influenciaría en el
20
sentido de pertenencia a sus grupos, lo que fomentaría mayores niveles de resiliencia y
bienestar.
Cuba, L. (2016) “Contemporary character design, del lenguaje grafico a la

expansión artística” Tesis para optar el Título de Licenciada en Arte con mención en
Diseño Gráfico por la Pontificia Universidad Católica del Perú, Facultad Arte y Diseño.
Es una investigación de enfoque cualitativo, de tipo de estudio orientado a la comprensión
y de diseño fenomenológico. La muestra de estudio no ha sido determinada, sin embargo,
realizan el análisis de los personajes publicitarios contemporáneos. Para el recojo de datos
emplea el instrumento ficha de análisis documentario. Como conclusión importante, la
investigadora plantea que el diseñador tiene un estilo propio de realizar los personajes
contemporáneos y que se sienten libres de producir personajes naifs sin sentirse
avergonzado; pues, estos personajes contemporáneos evocan nuestro lado infantil. Estos
personajes están llenos de creatividad, que muchos de estos trabajos originales cuentan
con sus respectivas reproducciones en serie limitadas, además de adaptaciones en
productos derivados, los que son fabricados en ediciones limitadas de buena calidad.
A nivel regional, no se lograron encontrar trabajos investigativos que refieran

sobre el programa Corel Draw y la expresión artística; sin embargo, se anotarán algunos
trabajos que guardan congruencia con alguna de las dos variables estudiadas. Trabajos,
que se hallan en la biblioteca de la Escuela de Arte de Ayacucho. Así tenemos a Prado,
V. (2006) “Expresión del Arte Digital y Computarizado en un Medio Virtual, empleando
Iconografías y motivos Wari”. Investigación monográfica, de tipo experiencial,
presentada para la obtención del título de Artista Profesional, mención Pintura por la
Escuela Superior de Formación Artística Pública “Felipe Guamán Poma de Ayala” de
Ayacucho. No señala la metodología del proceso investigativo, tampoco explica sobre la
población y técnicas de recojo de datos. Explica sobre trabajos artísticos individuales
realizados en arte digital.
El investigador, concluye señalando que, en el campo del arte y la informática, en

pleno siglo XXI caracterizada por una globalización generalizada, que es importante y
significativo explorar nuevas alternativas de expresión plástica que nos ayudan a expresar
mejor en el arte como medio de expresión y comunicación en la sociedad actual, el arte
tiende a transformarse gradualmente, ahora no solo es pintar o realizar un simple dibujo,
21
si no Diseño y dibujo asistido por computadora, más conocido por sus siglas inglesas
CAE (Computer Aided Engineering): Ingeniería asistida por computador. Permiten hacer
uso de las tecnologías informáticas para el diseño y la documentación sobre diseño, el
software de diseño reemplaza los dibujos a mano con procesos automatizados.
Cordero, O. y Quispe, L. (2004) “La Computadora como recurso didáctico en el

proceso de Enseñanza-Aprendizaje de las Artes Plásticas”. Investigación monográfica,
de tipo experiencial, que no señala población, ni instrumentos de recojo de datos. Tesis
para la obtención del título de Profesora en Educación Artística por la Escuela Superior
de Formación Artística Pública “Felipe Guamán Poma de Ayala” de Ayacucho.
Como conclusión, las investigadoras, anotan que existe una relación entre la
educación y la sociedad, lo que significa, que obligatoriamente necesitamos para
desarrollar, los cambios científicos y tecnológicos que requiere preparación del hombre
de manera distinta, que la educación debe replantear su contenido, procedimientos y fines
e innovar planes de estudio, estrategias de trabajo educativo, como infraestructura,
actualización docente, material educativo, dentro de ello el uso de programas y software
por computadora, donde se facilita la aplicación de una enseñanza sistematizada con
retroalimentación, método donde se revisan continuamente los elementos del proceso y
sus resultados, en el aprendizaje del educando.
Tomando en cuenta los aportes de las investigaciones presentadas, es preciso

afirmar que las formas y los modos de enseñanza, las estrategias y metodologías, las
técnicas pedagógicas generalmente se orientan hacia la adquisición de conocimientos, no
siempre la enseñanza estimula la creatividad, por el contrario, frena la imaginación y la
fantasía (gérmenes de la creatividad), promueve formas de pensar “formales”, rígidas que
propician la reproducción de conocimientos acabados, un pensamiento estereotipado con
una fuerte presencia de inhibición, descuidando de este modo, la producción de
conocimientos, el desarrollo de la curiosidad intelectual, la sensibilidad, la capacidad de
redefinición, la originalidad, la organización adecuada del pensamiento, así como la
fluidez de ideas y la flexibilidad en cuanto a medios y objetivos. En este menester, es muy
importante buscar nuevas formas de enseñar, con el apoyo de la tecnología actual, que
irrumpió con mucha fuerza en el presente siglo. El uso de medios virtuales en la educación
tiene grandes beneficios, como se concluyen en trabajos de investigación anteriores.
22
Referente a la variable Corel Draw como medio educativo, según la importancia
del software educativo en la educación, a decir de Cruz (2008), estos tienen una gran
importancia en el desarrollo del proceso de enseñanza aprendizaje no sólo de la
computación sino también para el logro de la interdisciplinariedad, con el resto de las
demás asignaturas, pues le permiten al profesor agrupar una serie de factores presentes en
otros medios, pero agrupan a otros hasta ahora inalcanzables. En el proceso educativo,es
un programa que trae muchos beneficios, sobre todo en la expresividad y creatividad
artísticas.
1.6. Objetivos:
1.6.1. Objetivo general:
• Determinar la influencia del programa Corel Draw en la expresión artística

en estudiantes del quinto año “B” de la Institución Educativa Pública
“Mariscal Cáceres” de Ayacucho, 2017.
1.6.2. Objetivos específicos:
1. Explicar la influencia del programa Corel Draw en la espontaneidad en

Cáceres” de Ayacucho, 2017.
2. Identificar la influencia del programa Corel Draw en la identidad personal y

cultural en estudiantes del quinto año “B” de la Institución Educativa Pública
3. Distinguir la influencia del programa Corel Draw en la autenticidad en estudiantes

Ayacucho, 2017.
4. Demostrar la influencia del programa Corel Draw en la imaginación en

23
5. Distinguir la influencia del programa Corel Draw en la creatividad en estudiantes
Ayacucho, 2017.
24
II. MARCO TEÓRICO
25
2.1. Educación Virtual:
Antes de referirnos al Corel Draw, nos referiremos sobre la educación virtual; que
por muchos estudiosos es considerado como una estrategia educativa, basada en el uso
intensivo de las tecnologías de última generación, que se constituyen en estructuras
operativas flexibles y métodos pedagógicos altamente efectivos en las direcciones de
aprendizajes. Al respecto Loaiza, R. (2002), manifiesta que la educación virtual encuadra el uso
de nuevas tecnologías, hacia el desarrollo de métodos y estrategias diferentes y alternas para el
mejor aprendizaje de los estudiantes. Además permite al educando conocer desde la práctica las
nuevas tecnologías imperantes en el presente siglo.
La UNESCO (1988), lo define como los entornos de aprendizaje que constituyen

una forma totalmente nueva, en cuanto a la tecnología educativa; que tiene la
característica de utilizar programas informáticos – interactivo de carácter pedagógico que
posee capacidad de comunicación integral. En este sentido, la educación virtual, facilita
el manejo de la información y contenidos del tema actualizado que se quiere tratar y que
está mediada por el uso de las TICs, que tienen la oportunidad de facilitar herramientas
de aprendizaje más versátiles, veloces y de mayor estimulación que las empleadas
tradicionalmente.
La educación virtual, en actuales momentos, ha logrado gran importancia, toda

vez que en el presente los estudiantes, gracias al uso de los medios computarizados, se
encuentran con una gran variedad de datos, un mundo de conocimientos donde los
objetivos y requerimientos del usuario localizan una abierta configuración para la
consulta. Piscitelli, A. (2002), al referirse sobre la trascendencia educativa de la educación
virtual manifiesta que la potencialidad de la computación en cuanto a su interactividad,
tiempo de repuesta, flexibilidad y ritmos de aprendizaje ha provocado que “las nuevas
habilidades en que los estudiantes interactúen con el ciber espacio, les puede ayudar cada
vez más rápido a acceder a información local, nacional e internacional, sobre todo
entenderla y así mejorar su aprendizaje” (p. 26). Por ello se puede afirmar que, su uso con
fines educativos es un campo abierto a la reflexión y a la investigación. En las cuales se
exploran algunas de sus posibilidades, especialmente como un recurso tecnológico del
proceso educativo abierto, dinámico y flexible, cuyo objetivo fundamental es integrar
curricularmente las TIC y las direcciones de aprendizajes.
26
Características de la educación virtual:
En referencia a las características de la educación virtual, Loaiza, R. (2002), en su

artículo científico, facilitación y capacitación virtual en América Latina, indica cinco
características principales. La educación virtual es muy oportuna para la información de
datos, gráficos, sonido, voz e imágenes, mediante la programación periódica de tele
clases. Es económica, porque no se hace necesario acercarse presencialmente al docente
o al centro educativo. Es compatible con la educación presencial en el cumplimiento del
programa académico. Es innovadora según la motivación interactiva de nuevos
escenarios de aprendizaje. Es actual, porque permite conocer las últimas novedades a
través de internet y sistemas de información. El educando puede realizar trabajos y
debates en comunidades virtuales. Y, el aprendizaje es interactivo, tanto de redes y
materiales de estudio.
Dimensiones de la educación virtual:
Loaiza, R. (2002), considera hasta tres dimensiones de la educación virtual, que

los mencionaremos por ser importante para la investigación.
• Interactiva: Ejerce la interacción con otros individuos o con otros grupos, dialogando
sincrónica o asincrónicamente por medio de herramientas virtuales, como los foros
en la red.
• Productiva: Amplia la producción individual, aprovechando algunas herramientas

virtuales, como la comunicación basada en textos escritos aplicables a la esfera
educativa. El individuo puede aprender a escribir correctamente, por la presencia
oportuna de la opción de correctores ortográficos. Del mismo modo, los sistemas de
citas bibliográficas son importantes porque permiten la recuperación de las
referencias e insertarlas en el trabajo mismo que se realiza.
• Educativa: Apoya las labores educativas con la construcción de mapas conceptuales

por parte de los estudiantes, convirtiéndose en la manera más sencilla de expresar lo
entendido de un estudio o también en la creación de sistemas de navegación visual
por conceptos relacionados, como apoyo al proceso de aprendizaje; utilizar esta
27
herramienta es de mucha importancia en temas breves para ser comprendidos
rápidamente.
Software educativo:
El software educativo, así como lo señala Adell (1997; p 3), en su artículo

científico, tendencias en educación en la sociedad de la tecnología de la información, lo
define como uno de los recursos más importantes y completos de las TICs. Se emplea en
la presente investigación con el propósito de que los estudiantes aprendan conocimientos
básicos en la realización de trabajos artísticos y cumplan con las expectativas del mundo
de hoy, en el sentido de que en dichos procesos se utilicen aquellos medios que
constituyan una motivación para el aprendizaje significativo de los estudiantes y que el
acceso al conocimiento sea cada vez más independiente y según las necesidades.
El software educativo es aquel que se destina a la enseñanza, al auto aprendizaje

y al desarrollo de ciertas habilidades cognitivas; en su creación hay una amplia gama de
enfoques, atendiendo a los diferentes tipos de interacción que debería existir entre los
actores principales del proceso educativo, es decir estudiante y educador. En el ambiente
cibernético existe gran cantidad de software educativo, que exige la necesidad de escoger
una aplicación que cumpla características determinadas y que permitan al profesorrealizar
en su labor una enseñanza de calidad.
Precisamente, uno de los programas que sirven en el proceso educativo artístico,

es el corel draw, que se debe implementar en los centros educativos del nivel básico, no
como un tema a lograr diseñadores gráficos, sino en la tarea de lograr el desarrollo
creativo de los estudiantes, no solamente en el aula sino en el ambiente de trabajo que se
destine para tal fin, logrando el principio de aprender haciendo y a su propio ritmo.
Programa Corel Draw:
Corel Draw, es la abreviatura de Cowpland Research Labs, y fue Michael

Cowpland el fundador de la empresa Corel, en el año de 1985 en Ottawa - Canadá, es una
aplicación informática de diseño gráfico vectorial; es decir, que usa fórmulas matemáticas
en su contenido. Ésta, a su vez es la principal aplicación de la suite de programas Corel
28
Draw Graphics Suite Corel y que está diseñada para suplir múltiples necesidades, como
el dibujo, la maquetación de páginas para impresión y/o la publicación web, todas
incluidas en un mismo programa. Sus principales competidores son Adobe Ilustrator e
Inscape.
Corel Draw fue lanzado oficialmente en el año de 1989, diseñado por los
ingenieros informáticos Michel Bouillon y Pat Beirne de Corel Corporation. Actualmente
la versión más reciente de Corel DRAW es la versión X8 (V.18). Se basa en las imágenes
vectoriales (serie de puntos unidos por líneas) pero también permite trabajar con mapas
de bits, con animación de imágenes, etc.; toda una serie de aplicaciones que generan una
mejor manipulación para las ilustraciones profesionales, con lo que puede ser utilizado
para realizar desde simples gráficos hasta diagramas técnicos altamente complejos y de
alta calidad en 2D y 3D.
Entre sus características se encuentran la velocidad y la facilidad de uso, lo que

hace que sea apto incluso para quienes están iniciándose en el diseño por computadora.
Y, además, que es compatible con muchos formatos de archivos.
Corel Draw y el dibujo artístico:
El programa corel draw está creado para realizar trabajos artísticos desde lo más
simple hasta lo más complejo; en la actualidad, las empresas publicitarias, imprentas y de
publicaciones escritas, emplean dicho programa; incluso tienen personal especializado en
la materia para realizar dicha actividad profesional.
Como se decía, en el campo educativo, su aplicación se hace necesaria, para

enseñar a los niños y jóvenes a dibujar y diseñar gráficos de mucha calidad y creatividad;
los especialistas en la materia señalan que el corel draw es un programa de “dibujo
vectorial que facilita la creación de ilustraciones profesionales; desde simples logotipos
a complejos diagramas técnicos” (Aula click; p.1)
En los medios virtuales se encuentran muchos tutoriales e información para la

realización de trabajos artísticos, que establecen diferentes formas de realización;
inclusive, dentro del programa, hay una carpeta de medios artísticos, que con ella se puede
29
realizar diseños y trabajos artísticos sencillos. Para su mejor comprensión lo explicaremos
brevemente, por ser muy importante para el trabajo de investigación que se plantea (Aula
Click; p. 1 – 5):
1. Para realizar un dibujo con la herramienta medios artísticos se selecciona la

herramienta “medios artísticos”, luego se hace click sobre la hoja y se arrastra el
mouse dibujando como si fuese un lápiz, del mismo modo cuando se realiza un
dibujo con la herramienta “mano alzada”. Al trabajar con la herramienta “medios
artísticos” en la pantalla aparece el siguiente cuadro de diálogo:
Desde este cuadro de diálogo se puede seleccionar entre 5 tipos diferentes

de medios artísticos: Preestablecido, pincel, diseminador, pluma caligráfica y
presión; con ellos se puede realizar diferentes diseños.
2. Medio artístico preestablecido: Permite seleccionar entre distintos tipos de

trazos, los cuales se pueden rellenar con color. Se puede modificar tanto la
suavizada mano alzada, como la anchura de la herramienta medios artísticos.
Ejemplo:
3. El pincel: Es una herramienta que permite realizar distintos diseños. La siguiente

imagen es una muestra de los diseños que se pueden crear.
30
También se puede modificar la anchura y/o altura del trazo realizado, al
igual que la herramienta medios artísticos preestablecidos.
4. El diseminador: permite esparcir por la hoja distintos motivos, los cuales se

seleccionan de una lista en la barra de propiedades. Ejemplos:
5. La pluma caligráfica: Al seleccionar la herramienta, la barra de propiedades se

modifica.
31
Modificando las opciones de la barra de propiedades, se pueden obtener
distintos tipos de líneas, con distintas inclinaciones, debido a la opción ángulo de
la pluma caligráfica. Las imágenes siguientes se obtuvieron modificando el ángulo
de la pluma:
Como se observa, los trazos se inician en la parte inferior izquierda; los

trazos tienen una inclinación según el ángulo seleccionado.
6. El medio artístico presión: Permite dibujar líneas sensibles a la presión.

Ejemplo:
7. Para realizar trabajos artísticos en la herramienta descrita, es necesario más

práctica. Utilizando los lineamientos anteriores, un diseño sencillo puede quedar
así:
32
2.2. Expresión artística:
Antes de referirnos sobre la expresión artística, trataremos sobre la educación

artística o simplemente arte (DCN). Según Martín Viadel, R. (2003, p. 8), la “educación
artística es una materia obligatoria del currículo de educación primaria y secundaria y
figura también entre áreas de educación infantil”. También agrega:
La Educación Artística no se ocupa del arte, las artes o sus

diferentes partes, sino de la educación vinculada a todo ello. Es, por tanto,
una disciplina derivada de las ciencias de la educación y eso lo sitúa en un
territorio donde lo esencial son los procesos de enseñanza aprendizaje, más
aún, lo primordial es el sujeto que aprende (p. 23).
La Educación Artística sirve para aprender a ser creativos, aprender

a crear producciones artísticas, y saber conocer, comprender, respetar,
valorar, cuidar, disfrutar y transmitir tanto nuestras creaciones como
aquellas otras que hicieron los artistas del pasado y las que están haciendo
los artistas del presente (p. 18).
Apoyándonos en las teorías vertidas, se indicará, que el arte en el nivel básico no

consiste en saber dibujar, pintar, esculpir o grabar, es algo más, es desarrollar capacidades,
valores propios e individuales. El área de arte está llena de conceptos, teoríasy argumentos
que permiten a los estudiantes comprender y conversar sobre el sentido de todos los
acontecimientos visuales; es decir, trasuntar nuestras vivencias, nuestras ideas y
experiencias sobre una superficie bi o tri dimensional (expresión) y hacer conocer
nuestros pareceres sobre una determinada obra plástica (apreciación), no solamente de
creaciones tradicionales sino también sobre las creaciones de diferentes épocas y culturas.
El arte es sensibilidad y creatividad.
A partir de ello, el currículo del área de arte, incluye variadas estrategias y

sistemas de creación de imágenes y objetos, que el profesor de arte planifica para cada
una de las sesiones de aprendizaje. Estrategias y creaciones diferentes para cada una de
las etapas de la vida de los individuos; por ello, el área de arte no sólo tiene interés para
33
las personas que manifiestan una habilidad especial, sino que es muy importante para
todos los individuos, durante el transcurrir de sus existencias.
La Educación artística no debe reproducir sino por el contrario

desactivar los prejuicios habituales sobre el arte en nuestra sociedad tales
como “el arte moderno es incomprensible” o “los artistas están locos”. En
Educación Artística hay que lograr un cambio de actitud que valore
positivamente los esfuerzos creativos por descubrir nuevas imágenes,
forma y conceptos visuales (Martín Viadel, R.; 2003; p. 21).
Es decir, el área de arte no es solamente para “vivirla” dentro del aula, sino para
disfrutarla en los lugares donde se encuentren, es saber comprender las ideas que lanza el
artista en sus obras, por más abstracta sea, es entrar en contacto en el museo, en las
galerías, en los edificios, en la naturaleza, etc.
La educación por el arte no busca formar artistas, sino, a través de ella se aprende
a ser persona, con una potencialidad sensible, con altas capacidades creativas, con
posibilidades de expresión y comunicación, con seguridad en sí mismos y el deseo de dar
lo mejor de sí mismo en las diferentes tareas que se enfrenten.
Expresividad artística:
El Diseño Curricular Nacional (DCN) señala que “el arte es la expresión propia,
íntima y significativa de una persona y de un pueblo” (p. 256), además agrega que, el área
tiene dos organizadores: Expresión y Apreciación artística.
A través de la expresión y la apreciación artística, los estudiantes

desarrollan el pensamiento divergente, su creatividad, el fortalecimiento
de su sensibilidad, el disfrute por el arte, el reconocimiento y apreciación
de las manifestaciones culturales propias de nuestro país y de otras
culturas. Asimismo, al vivenciar y gozar el arte, los niños y niñas
fortalecen y afirman su identidad y personalidad, reconociendo sus propios
gustos y preferencias. También promueve en el estudiante el
descubrimiento de sus posibilidades y limitaciones, la confianza y
34
seguridad en sí mismo para expresar sus propios puntos de vista con
libertad, el desarrollo de su autonomía, la capacidad de decisión, el
desarrollo de actitudes solidarias con los demás y la actitud crítica. (p.
257).
Igualmente, para el DCN, la expresión artística promueve en el niño las

capacidades, para:
Enriquecer su sensibilidad y percepción sensorial, a partir de

experiencias de exploración con los sentidos, mediante su interacción con
la naturaleza y su entorno cultural. Experimentar con los elementos y
técnicas básicas de los lenguajes artísticos, así como con los recursos
materiales, a fin de descubrir sus posibilidades de expresión. Expresarse
con espontaneidad, identidad personal y cultural, autenticidad,
imaginación, creatividad, todo a partir de la práctica artística, empleando
en forma pertinente los elementos y técnicas del arte, así como los recursos
de su localidad. Satisfacer su necesidad de comunicar sus vivencias,
sentimientos, emociones, fantasías, ideas, pensamientos y su percepción
del mundo mediante diferentes manifestaciones artístico – culturales: el
dibujo, la pintura, la cerámica, el modelado, el tejido, el bordado, el diseño,
la construcción, la confección, la fotografía, los juegos dramáticos, el
teatro, los títeres, la pantomima, la expresión corporal, la danza, los bailes,
el canto, la percusión rítmica, la interpretación instrumental, y otras. (p.
257).
Al respecto Hernández (2000), refiere que es una actividad artística que hace
posible experimentar sentimientos y manifestar emociones por medio de líneas, colores,
imágenes; es decir es un medio de expresión humana. Igualmente, Ángel (2000), lo define
como una disciplina artística, que emplea a la creación de imágenes con diferentes
materiales para facilitar a los niños, lo mismo que a los adultos, expresar sus ideas y
sentimientos de su mundo imaginario y real y físico que le rodea.
En este sentido, la expresión artística está presente en toda obra artística. Por ello,
las propias cualidades de expresión del artista se constituyen en un medio de
35
comunicación. La expresividad está directamente relacionada con la estructura formal de
la obra y que dependen de la calidad armónica con que se conjugan los elementos plásticos
de la composición artística, como la línea, la línea, la luz, movimiento, color, etc.
Entonces, se podrá afirmar que los elementos subjetivos y plásticos de la composición
artística, son los elementos más trascendentes en la expresión artística.
Al respecto, Barbe (2009), sostiene que las artes visuales, la literatura, la danza,
el teatro, la música, “son los medios más poderosos con que cuenta la sociedad, la cultura,
para dar mayor intensidad a las particularidades de la vida”, es por eso que las artes en
general propagan los conocimientos y a la vez la expresión artística, enriquece la
expresión de la vida.
En base a estas elucubraciones, se puede afirmar que, por medio de la obra

artística, los estudiantes tienen la oportunidad de buscar medios de expresión que se
constituirán en nuevas formas de comunicación de su mundo interior y exterior. Entonces,
la escuela, como institución especializada en transmitir conocimientos, tiene la tarea
importante de desarrollar acciones que posibiliten el disfrute y la producción de arte en
sus diversas manifestaciones. El aprendizaje de los diversos lenguajes artísticos,
involucra el conocimiento de las facetas sintácticas, semánticas y pragmáticas de cada
una de ellas. Conocimientos que contribuyen al logro de competencias complejas
relacionadas a la abstracción, construcción de un pensamiento crítico y divergente y la
apropiación de valores culturales.
El lenguaje artístico, la educación y la creación:
Según muchos estudiosos, entre ellos, Spravkin (2009), el arte es considerado

como un lenguaje humano, plasmado en el objeto del arte. Objeto que presenta un proceso
de elaboración, con diferentes medios y materiales, y que de acuerdo a ella expresa y
comunica su contenido espiritual de manera objetiva. A partir de ello, el ser humano
satisface sus necesidades estéticas de conocimiento, manifiesta su ideología, su
subjetividad y su visión de la realidad; es decir, el arte es un medio de vincular la
personalidad del artista, la estructura cultural de la época y el medio circundante al que
pertenece; que de alguna manera lo condiciona, sin embargo, puede llegar a modificarlo
o proponer un cambio.
36
En la actualidad, gracias al progreso de las herramientas multimediales y de
comunicación, el ser humano se está rodeando de infinidad de mensajes comunicativos
que involucran lo artístico. Allí es donde radica la importancia del papel del docente para
expresar los conocimientos, sin la obligación de formar artistas, pero si individuos con
capacidad de expresión e interactuación con una mejor visón y mejores estrategias se
resolución de problemas.
Hay que considerar que la relación del individuo con su mundo exterior no sólo
es biológica, es también espiritual, y que mediante adecuados instrumentos puede
acrecentar su acción sobre esa realidad. Entre estos instrumentos, se consideran un lugar
especial al lenguaje, que le permite actuar sobre la realidad a través de los otros y lo pone
en contacto con el pensamiento de los demás, con la cultura, que influyen recíprocamente
sobre él. Entendiéndose que lenguaje, no solamente es la verbal que se objetiva mediante
la palabra, es también la no verbal, y dentro de ella están las diferentes manifestaciones
artísticas que el hombre produce. El arte es cultura, porque es el resultado de una función
psíquica superior, que tiene origen social o, mejor dicho, son la consecuencia de una
relación social y no el resultado del despliegue de las posibilidades de un individuo
aislado.
El lenguaje y la cultura decididamente influyen en el desarrollo de la persona

humana, en su individualidad. El desarrollo de las conductas superiores es consecuencia
de la interiorización de pautas conductuales de relación con los demás. Por lo tanto, la
educación son consecuencia de la relación social de los individuos, entonces, se debe
prestar mejor atención al proceso educativo, dentro de una acción conjunta.
Dentro de la educación formal e informal, las artes son disciplinas tradicionales.

Desde tiempos inmemoriales ocupó espacios relevantes en la formación del hombre. Sin
embargo, desde siempre, en el campo formal, el arte ha ocupado un lugar irrelevante en
los diseños curriculares en relación a otras áreas consideradas importantes o centrales.
Muchas veces se ha considerado como espacios dedicados al ocio, al entretenimiento, a
la adjudicación de funciones de naturaleza terapéutica y de apoyo a asignaturas relevantes
a través del desarrollo de la motricidad. Debe quedar claro, que el área de arte en el
sistema educativo no tiene la función de formar artistas (para eso están las instituciones
superiores especializadas), pero sí debe brindar conocimientos de técnicas, recursos,
37
materiales y su organización, para lograr que los estudiantes puedan expresarse y
comunicarse con sensibilidad y creatividad.
Según Acaso, M. (2004), en la comunicación, tiene un papel importante la

expresión artística, donde el medio artístico y el descubrimiento de recursos expresivos,
son trascendentes. En la actualidad, las distintas artes, como la arquitectura, la jardinería,
la pintura, la escultura, la música o la danza no operan con símbolos tan explícitos
(figurativo) como lo hace el lenguaje verbal. No obstante, estas artes no podrían cumplir
con su función sin la existencia de una tradición que ofreciera al artista ciertas
posibilidades de elección. Hoy en día se utiliza diferentes posibilidades expresivas como
el mensaje artístico, no se debe olvidar lo que se aprendió de la teoría de la información.
La comunicación entre un emisor y un receptor presupone un código, ya que las señales
que enviamos no transmiten significados. Las señales pueden comunicar su mensaje tan
sólo a aquellos receptores que tienen ciertas expectativas; es decir, un conocimiento
previo sobre las distintas alternativas que le ayude a seleccionar entre las varias posibles.
Dimensiones de la expresividad artística:
En el Diseño Curricular Nacional (2010), señala que el estudiante, a partir de la

experimentación con elementos y técnicas básicas de los lenguajes artísticos puede
descubrir sus posibilidades de expresión, con espontaneidad, identidad personal y
cultural, autenticidad, imaginación y creatividad. Que son considerados como
dimensiones de la expresión artística. Los explicaremos brevemente, por ser parte
importante para la investigación.
1. Espontaneidad:
De manera general, es aquello que se realiza de manera voluntaria, que no fue

instado por agentes exteriores. Surge de manera natural y movido por la sinceridad, donde
no medió orden alguna. En el campo de las artes plásticas, la espontaneidad se refiere a
los gráficos que fueron realizados respondiendo a una fuerte motivación intrínseca, que
no tiene la intención de perdurar en el tiempo, sino de provocar sentimientos o
comentarios externos; es cuando se realiza sin ensayo previo y con mucha improvisación,
donde está presente las emociones del que realiza la obra plástica.
38
2. Identidad Personal y Cultural:
La identidad cultural siempre está presente en los trabajos artísticos. Al respecto

Vigotski, señala que una obra artística por ínfima que sea, contiene una identidad personal
y cultural, en una obra está expresa los propios sentimientos que son sentimientos
socialmente determinados, es decir en una obra participan la situación social del artista y
la estructura sociocultural del público. Al referirse sobre la identidad, es aquello que
caracteriza a los individuos y/o a toda una sociedad, es algo así como un sello impreso en
las obras plásticas. Un ejemplo de ello, es la identidad expresiva en las obras de Vincent
Van Gogh, obras donde están representados el mundo interior y exterior del artista, en
elementos plásticos de la composición artística.
3. Autenticidad:
La autenticidad, de forma general, es un adjetivo que califica a aquello que está

documentado o certificado como verdadero o seguro. En el ámbito del arte, la autenticidad
es muy importante ya que determina el valor de los objetos, es decir una obra auténtica
tiene mayor valor que aquella que es una copia, imitación o reproducción.
La autenticidad en las obras artísticas realizadas en el nivel básico, se refiere a la

representación de formas, figuras, colores, etc., que reflejan la personalidad de los
pequeños artistas, donde se representa con originalidad, sencillez y claridad de los
mensajes.
4. Imaginación:
Es una capacidad o facilidad para crear ideas o hechos innovadores; también se

puede considerar la representación mental de sucesos, historias o imágenes de cosas que
no existen en la realidad. Vigostki, afirma que la imaginación es una función cognitiva
vital y necesaria que tienen cada uno de los individuos; además señala que toda
manifestación artística, por individual y original que pueda ser, siempre es el fruto del
diálogo individual con su medio social y cultural. Es la experimentación libre de las cosas
y por tal su representación serán imágenes propias, individuales, diferentes a las imágenes
de otros individuos.
39
5. Creatividad:
De manera general, la creatividad es la capacidad humana de crear algo nuevo o

innovador, consiste en hallar procedimientos o elementos para realizar labores de manera
diferente a la tradicional, con el propósito de satisfacción de un propósito. En el campo
de la plástica, la creatividad es la realización de gráficos artísticos de manera muy
diferente, con riqueza y composición adecuada.
40
III. MARCO METODOLÓGICO
41
3.1. Hipótesis
Según los tratadistas de la investigación, las hipótesis se constituyen como las

guías investigativas, indican lo que se trata de probar y también se puede considerar como
definiciones tentativas del fenómeno investigado, que tienen derivaciones de teorías
existentes y que deben formularse en forma de proposiciones. Según Hernández, R. et al
(2010), se consideran como las respuestas provisionales a las preguntas de investigación.
En las investigaciones cuantitativas, donde se formulan hipótesis, son aquellas que tienen
alcance correlacional o explicativo, o de alcance descriptivo, que intentan pronosticar una
cifra o un hecho.
En el presente estudio investigativo las hipótesis son de carácter explicativo

causal, por cuanto se medirá la influencia del corel draw en el desarrollo de la
expresividad artística. Donde la causa (Variable independiente) fue el corel draw, como
estrategia didáctica y el efecto la variable dependiente: expresión artística. La medición
se realizó en dos momentos fundamentales, en el pre test (antes de la aplicación
estratégica) y en el post test o post prueba (después de aplicar la estrategia corel draw),
es decir fue de corte longitudinal.
3.1.1. Hipótesis General:
• El uso del programa Corel Draw influye significativamente en la expresión

artística en estudiantes del quinto año “B” de la Institución Educativa Pública
3.1.2. Hipótesis específicas:
1. El uso del programa Corel Draw influye en la espontaneidad en estudiantes del

Ayacucho, 2017.
2. El uso del programa Corel Draw influye en la identidad personal y cultural en

42
3. El uso del programa Corel Draw influye en la autenticidad en estudiantes del
Ayacucho, 2017.
4. El uso del programa Corel Draw influye en la imaginación en estudiantes del

Ayacucho, 2017.
5. El uso del programa Corel Draw influye en la creatividad en estudiantes del quinto
2017.
3.2. Variables y operacionalización de variables:
3.2.1. Variables:
Se refiere a una entidad abstracta que consigue diferentes valores, representa a una
cualidad, característica o propiedad de individuos u objetos a estudiar y es variable entre
sujetos o un mismo sujeto en diferentes momentos. (Hernández, R. et al, 2010).
• Independiente
Programa Corel Draw
• Dependiente:
Expresión Artística
3.2.2. Operacionalización de variables:
La operacionalización de variables viene a ser la determinación del método a

través del cual se podrán medir o analizar las variables. También se puede decir que, es
un proceso metodológico que consiste en descomponer las variables de un problema
investigativo, iniciando en lo más general y concluyendo en lo más específico. Una
variable es operacionalizada con el fin de cambiar el concepto abstracto en empírico, para
ser medido a partir de la aplicación del instrumento elegido. En este entender, su propósito
es construir un instrumento ideal para la medición de la variable a medir.
43
DEFINICIÓN DEFINICIÓN DIMENSIONES E ESCALA DE
VARIABLES
CONCEPTUAL OPERACIONAL INDICADORES MEDICIÓN
V.I.: Programa Es una aplicación La aplicación del INICIO:

Corel Draw informática de corel draw, como
diseño gráfico estrategia, se medirá • Plan de clases NOMINAL
vectorial; es decir, mediante el plan • Materiales didácticos
que usa fórmulas experimental, donde • Temas de corel draw
matemáticas en su se incluye sus tres No : 1
contenido. Se dimensiones.
emplea para la Sí . 2
PROCESO:
creación de
ilustraciones • Motivación
profesionales; desde • Desarrollo de las sesiones
simples logotipos a de aprendizajes
complejos • Dibujo y pintura en medio
diagramas técnicos. virtual.
(Aula click)
EVALUACIÓN:
• Instrumentos
• Pruebas
• Trabajos prácticos
V.D.: Expresión Hernández (2000), La variable ESPONTANEIDAD

Artística Es una actividad expresión artísticase
artística que hace medirá en dos • Naturalidad ORDINAL
posible momentos, a partir • Veracidad
experimentar de una lista de
IDENTIDAD PERSONAL
sentimientos y cotejo, que contiene Malo 1
Y CULTURAL
manifestar 5 dimensiones y 17
emociones por ítems. Regular 2
• Personalidad
medio de líneas, • Rasgos culturales
colores, imágenes; Bueno 3
es decir es un medio AUTENTICIDAD
de expresión
humana. • Trabajo original
• Claridad de mensaje
IMAGINACIÓN
• Refleja con claridad ideas

• Imágenes propia
CREATIVIDAD
• Riqueza de lenguaje
• Composiciones originales
• Habilidad de construcción
3.3. Metodología:
La metodología de la investigación es el acumulado de procedimientos y técnicas
aplicados ordenada y sistemáticamente en la realización de un estudio; cuya función es
otorgar validez y rigor científico a los resultados hallados en el proceso de estudio y
análisis. La metodología del estudio es la cuantitativa, porque se valió de datos
cuantificables, accediéndose por medio de observaciones y mediciones.
44
3.3.1. Tipo de estudio:
En el presente estudio, se utilizó el tipo experimental o de experimento, que sirvió

para demostrar la hipótesis planteada al inicio de la investigación. Saldaña, J. (1998, p.
38): “Se refiere a un estudio de investigación en el que se manipulan deliberadamente una
o más variables independientes (supuestas causas) para analizar las consecuencias de esa
manipulación sobre una o más variables dependientes (supuestos efectos), dentro de una
situación de control para el investigador”. Un estudio de tipo experimental es prospectivo,
por lo que se valora el efecto de una o varias aplicaciones o intervenciones.
En el presente estudio se manipuló la variable independiente, corel draw, para

lograr mejores efectos en la variable independiente, expresión artística; la manipulación
consistió en desarrollar sesiones de aprendizaje, donde se enseñaron temas referentes al
uso del corel draw en representaciones gráficas.
3.3.2. Diseño de investigación:
Siendo el tipo de estudio experimental, el diseño de investigación que se adoptó

fue el pre experimental. Saldaña, J. (1998; p 37): “Tiene un grado de control mínimo. Se
clasifican en: Estudio de caso con una sola medición y diseño de preprueba – posprueba
con un solo grupo”. La pre prueba o de control generalmente es útil como una primera
aproximación al problema de investigación en la realidad, lo cual permitió realizar un
plan de trabajo basado en los resultados obtenidos, y el pos prueba se realizó al finalizar
las diferentes actividades artísticas para el recojo de información. Cuyo esquema es el
siguiente:
G: O1 -------- X --------- O2
DONDE:
O1 : Pre prueba
X : Tratamiento estratégico
O2 : Post prueba
45
3.4. Método de investigación:
El método de investigación en el presente estudio es cuantitativo, debido a que se

midió cuantitativamente, es decir numéricamente. Para ello se utilizó los métodos:
hipotético – deductivo, experimental, comparativo y matemático estadístico. Fue
hipotético deductivo porque partió de una premisa teórica dada, llegó a conclusiones
determinadas a través de procedimientos de inferencias o cálculo formal. Este método
obliga al investigador combinar la reflexión racional (formación de hipótesis y
deducción) con la observación de la realidad, para luego verificarlo o llegar a
conclusiones. Fue comparativo, porque comparó los resultados en dos momentos
específicos, el pre prueba y la post prueba, con la finalidad de determinar el grado de
desarrollo del fenómeno estudiado. Fue experimental, porque se manipuló
deliberadamente la variable independiente con la finalidad de mejorar los resultados de
la variable dependiente, en este caso se aplicó estrategias del corel draw para mejorar la
expresión artística en estudiantes investigados. Del mismo modo fue matemático
estadístico, porque mediante el análisis matemático y estadístico se arribaron a
conclusiones acertadas, para ello se acudió a la estadística descriptiva y para la prueba de
hipótesis a la estadística inferencial.
3.5. Población, muestra y muestreo:
Saldaña (1998; p. 28), la población viene a ser: “El conjunto para el cual serán
válidas las conclusiones que se obtengan; o los elementos o unidades (personas,
instituciones o cosas) a las cuales se refiere la investigación”. Para el presente estudio, se
trabajó con los estudiantes de la Institución Educativa Pública “Mariscal Cáceres”, del
Quinto año del nivel secundaria.
GRADO SECCIÓN POBLACIÓN
A 40
B 40
C 40
QUINTO D 40
E 40
F 40
G 40
TOTAL 280
FUENTE: Ficha de matrícula – 2017.
46
3.5.2. Muestra
Según Hernández, R. et al (2010), la muestra es una porción representativa del

total de la población; es decir, son un grupo de individuos, cosas u objetos, que tienen las
mismas características del conjunto poblacional. Para el estudio se escogió a 40
estudiantes del Quinto año “B” de la Institución Educativa Pública “Mariscal Cáceres”.
GRADO SECCIÓN POBLACIÓN
Quinto “B” 40
TOTAL 40
FUENTE: Ficha de matrícula – 2017.
3.6. Técnicas e instrumentos de recolección de datos:
3.6.1. Técnicas de recojo de datos:
Las técnicas de recojo de datos, viene a ser el conjunto de mecanismos e

instrumentos que se emplean en la investigación para reunir y medir información de forma
sistemática y con un determinado objetivo específico. Hay técnicas de recolección de
datos cualitativos, cuantitativos y mixtos. En el presente caso, las técnicas de recolección
de datos son cuantitativos, porque buscó recolectar datos numéricos o exactos, como tal
demandaron medirse estadísticamente. Se empleó las técnicas de la experimentación y la
observación.
Experimentación:
En términos precisos, un experimento es un estudio en el cual se manipula

intencionalmente una o más variables. Por ello, se realizaron talleres de experimentación
usando el Programa de Corel Draw. Siguiendo un plan de trabajo de experimentación.
Observación:
La observación es un acto en el que entran en una estrecha y simultánea relación
el observador (sujeto) y el objeto; dependiendo del tipo de investigación el objeto tomaría
47
el lugar del sujeto (s) observable (s). Este método tiene como principal ventaja, que los
datos se recogen directamente de los objetos o fenómenos percibidos mediante registros
caracterizados por la sistematicidad de la recolección y por la maleabilidad de las
condiciones en que se proyecta realizarla. Mediante ella se recogió información sobre los
diseños realizados en el programa Corel Draw en el Área Técnica del Centro de Computo
de la Institución Educativa.
3.6.2. Instrumentos de recojo de datos:
Un instrumento de recojo de datos es en principio cualquier recurso de la que

puede valerse el investigador para estar cercano a los fenómenos y obtener de ellos
información. Por lo que, los instrumentos son los medios materiales que se utilizan para
el recojo y almacenamiento de información.
Plan experimental:
Es un instrumento de planificación, de diseño cuidadoso para obtener información

de calidad, que permita desarrollar nuevos procesos. Es un plan de trabajo a seguir en el
desarrollo de la investigación científica, que considere la misma experimentación y los
resultados a obtener.
Lista de Cotejo:
Este instrumento puede aplicarse en forma individual y grupal. Sirve para orientar
la observación, sirve como un instrumento de verificación de las variables, los criterios
de evaluación se pueden agrupar en una o varias columnas.
3.6.2.1. Ficha técnica del instrumento lista de cotejo de la expresión artística
Nombre original Lista de cotejo de la expresión artística
Autor Coras Escalante, Fernando. Escuela Superior de Formación

Artística Pública “Felipe Guamán Poma de Ayala” de
Ayacucho. Perú, 2017.
48
Administración Individual o colectiva
Significación Mide el desarrollo de la expresión artística en la realización
de trabajos artísticos con Corel Draw. El test está constituido
por 17 ítems, distribuidos en cinco dimensiones:
Espontaneidad (3 ítems), Identidad personal y cultural (3
ítems), Autenticidad (3 ítems), Imaginación (3 ítems) y
Creatividad (5 ítems).
Validez La validez se realizó mediante juicio de expertos, a cargo de

tres profesionales doctores y magísteres de la Escuela
Superior de Formación Artística Pública “Felipe Guamán
Poma de Ayala” – Ayacucho. Cuyo promedio de evaluación
es de 97,1, que se considera, un instrumento de alta validez.
Confiabilidad A partir del análisis del coeficiente de Alfa de Cronbach, en

la que se determinó la fiabilidad del instrumento. 0,884,
considerado como muy alta confiabilidad.
• Norma de evaluación: El cuestionario expresión artística y sus cinco dimensiones,

para el tratamiento estadístico, se categorizó de la siguiente manera:
MALO REGULAR BUENO
EXPRESIÓN ARTÍSTICA
17 – 28 29 – 39 40 – 51
Espontaneidad 03 - 05 06 – 07 08 – 09
Identidad personal y cultural 03 - 05 06 – 07 08 – 09
Autenticidad 03 - 05 06 – 07 08 – 09
Imaginación 03 - 05 06 – 07 08 – 09
Creatividad 05 - 08 09 – 11 12 – 15
3.6.3. Validación y confiabilidad de instrumentos:
3.6.3.1. Validación del instrumento:
La validación, se realizó a partir del juicio de expertos; que permitió establecer la

validez de contenido del instrumento que se empleó en la investigación. Según
Hernández, R. et al (2010), la validez es la categoría en que un instrumento ciertamente
49
mide la variable que tiene que medir. Por lo cual, se puede decir que la validez es un
modelo con el que se puede calificar un instrumento y sí en realidad se relaciona con la
razón escogida. Los jueces que validaron el instrumento lista de cotejo de la expresión
artística fueron docentes de la Escuela Superior de Formación Artística Pública “Felipe
Guamán Poma de Ayala” – Ayacucho, que se detalla:
EXPERTO VALORACIÓN
Dr. Alvarez Enriquez, Eleodoro 96,8%
Mg. Meza Untiveros, Miguel Ángel 97,0%
Mg. Taipe Carbajal, Marcelino Efraín 97,6%
PROMEDIO 97,1%
3.6.3.2. Confiabilidad de instrumento:
La confiabilidad de los instrumentos es el “grado en que su aplicación, repetida al

mismo sujeto u objeto produce igual resultados” (Hernández, R. et al; 2006, p. 277). Es
una de las exigencias de la investigación cuantitativa y que se cimienta en el grado de
similitud con que los instrumentos de investigación cumplen su finalidad. Para determinar
la confiabilidad del instrumento se recurrió al coeficiente de alpha de Cronbach, que
solamente requiere de una sola medición. Palella y Martins (2003), consignan los
siguientes parámetros de interpretación:
RANGOS MAGNITUD
0,81 a 1,00 Muy Alta
0,61 a 0,80 Alta
0,41 a 0,60 Moderada
0,21 a 0,40 Baja
0,01 a 0,20 Muy baja
La confiabilidad aplicada al instrumento luego de la prueba piloto, con 18

estudiantes de similares características a la población muestra, tuvo el siguiente resultado:
50
Estadísticos de fiabilidad
Alfa de Cronbach Alfa de Cronbach N de elementos

basada en los
elementos
tipificados
,886 ,884 18
El instrumento lista de cotejo de expresión artística, alcanza calificación de 0,884;

que de acuerdo a la escala de valoración, el instrumento goza de confiabilidad Muy alta
y por tanto, aplicable en el proceso de investigación de campo.
3.7. Método de análisis de datos:
Para el análisis descriptivo, de los datos recogidos se utilizaron las tablas de

frecuencias relativas simples, donde se describió las medidas de tendencia central, como
la media aritmética, la mediana, la moda, etc. Para el análisis inferencial se empleó el
estadígrafo no paramétrico de Rango de Wilcoxon, al 95% de confianza y 5% de
significancia, por cuanto la variable dependiente es ordinal y los datos obtenidos tienen
configuración no normal. Los análisis estadísticos se realizaron con el Software
estadístico IBM SPSS, versión 22.
51
IV. RESULTADOS
52
4.1. Resultados a Nivel Descriptivo e Inferencial:
4.1.1. Resultados a Nivel Descriptivo:
Tabla N° 01
Influencia del Programa Corel Draw en la Expresión artística en estudiantes del

Quinto Año “B” de la Institución Educativa Pública “Mariscal Cáceres”. Ayacucho,
2017
Nivel de la Expresión Pre Prueba Post Prueba

Artística Ni % ni %
Malo 40 100,0 00 00,0

Regular 00 00,0 02 05,0
Bueno 00 00,0 38 95,0
TOTAL 40 100,0 40 100,0
En la Tabla 01, del 100% (40) de estudiantes, del 5° Año “B” de la Institución
Educativa Pública “Mariscal Cáceres” de Ayacucho, investigados; antes de la aplicación
del Programa Corel Draw (Pre Prueba), el 100,0% (40) de estudiantes presentaban un
desarrollo de expresión artística del nivel malo; ninguno de ellos presentan desarrollo
regular, ni bueno. Después de la aplicación estratégica, el 95,0% (8) de estudiantes
presentó un desarrollo de expresión artística del nivel bueno; solamente el 5,0% (02) nivel
regular, y ninguno de ellos presentó el nivel malo.
La tabla nos indica, que antes de la aplicación del Programa de Corel Draw, todos
los estudiantes solamente logran el nivel malo de desarrollo de la expresión artística;
luego de la aplicación estratégica, ninguno de ellos se queda en el nivel malo, avanzando
al nivel regular y bueno de la expresividad artística. Por lo que, se puede inferir que el
Programa Corel Draw es ideal para el desarrollo de la expresividad artística en los
estudiantes investigados.
53
Tabla N° 02:
Desarrollo de la expresión artística antes y después de la aplicación del Programa Corel

Draw en estudiantes del 5° Año “B” de la Institución Educativa Pública “Mariscal
Cáceres”. Ayacucho, 2017.
Desarrollo de la expresión artística

Medidas de Resumen
Pre Prueba Post Prueba
N 40 40
Media 22,8 43,6
Mediana 23,0 44,0
Moda 22 44
Desviación típica 1,72 1,74
Varianza 2,97 3,02
Rango 7 8
Mínimo 19 39
Máximo 26 47
La Tabla 2 nos permite observar, antes de la aplicación del Programa Corel Draw,
como estrategia, el desarrollo de la expresión artística tenía una media de 22,8 ± 1,72
puntos con una mediana de 23,0 puntos (nivel malo). Después de la aplicación del
Programa Corel Draw, como estrategia, el desarrollo de la expresión artística fue de 43,6
± 1,74 con una mediana de 44,0 puntos (nivel bueno). En lo que se refiere a la mediana y
la moda, en el pre prueba sus puntuaciones son del nivel malo; mientras que en la post
prueba las puntuaciones son del nivel bueno. Comparando las puntuaciones medias, se
observa un incremento en el desarrollo de la expresión artística de 20,8 puntos.
Estos resultados nos señalan que las puntuaciones más altas se consiguen en la
post prueba, que nos indica la importancia de la aplicación del Programa Corel Draw para
desarrollar la expresión artística en los estudiantes del 5° “B” de la Institución Educativa
Pública “Mariscal Cáceres” de Ayacucho.
54
Tabla N° 03
Influencia del Programa Corel Draw en la Espontaneidad en estudiantes del Quinto

Año “B” de la Institución Educativa Pública “Mariscal Cáceres”. Ayacucho, 2017
Nivel de la Pre Prueba Post Prueba

Espontaneidad ni % Ni %
Malo 39 97,0 00 00,0

Regular 01 03,0 22 55,0
Bueno 00 00,0 18 45,0
TOTAL 40 100,0 40 100,0
En la Tabla 03, del 100% (40) de estudiantes investigados, del 5° Año “B” de la
Institución Educativa Pública “Mariscal Cáceres” de Ayacucho; antes de la aplicación del
Programa Corel Draw (Pre Prueba), el 97,0% (39) de estudiantes presentaban un
desarrollo de la espontaneidad del nivel malo; el 3,0% (01) presentaron un desarrollo
regular, y ninguno de ellos el nivel bueno. Después de la aplicación estratégica, el 55,0%
(22) de estudiantes presentó un desarrollo de la espontaneidad del nivel regular; el 45,0%
presentaron el nivel bueno, y ninguno de ellos presentó el nivel malo.
los estudiantes solamente logran el nivel malo y regular de desarrollo de la espontaneidad;
al nivel regular y bueno de la espontaneidad de la expresividad artística. Por lo que, se
puede inferir que el Programa Corel Draw es ideal para el desarrollo de la espontaneidad
en los estudiantes investigados.
55
Tabla N° 04:
Desarrollo de la espontaneidad antes y después de la aplicación del Programa Corel

Desarrollo de la espontaneidad
Medidas de Resumen
N 40 40
Media 03,98 07,38
Mediana 04,00 07,0
Moda 4 7
Varianza 0,64 0,70
Rango 3 3
Mínimo 3 6
Máximo 6 9
como estrategia, el desarrollo de la espontaneidad tenía una media de 03,98 ± 0,80 puntos
con una mediana de 04,0 puntos (nivel malo). Después de la aplicación del Programa
Corel Draw, como estrategia, el desarrollo de la espontaneidad fue de 07,38 ± 0,84 con
una mediana de 7,0 puntos (nivel regular). En lo que se refiere a la mediana y la moda,
en el pre prueba sus puntuaciones son del nivel malo; mientras que en la post prueba las
puntuaciones son del nivel regular. Comparando las puntuaciones medias, se observa un
incremento en el desarrollo de la espontaneidad de 03,4 puntos.
desarrollar la espontaneidad de la expresión artística en los estudiantes del 5° “B” de la
Institución Educativa Pública “Mariscal Cáceres” de Ayacucho.
56
Tabla N° 05
Influencia del Programa Corel Draw en la Identidad Personal y Cultural en

estudiantes del Quinto Año “B” de la Institución Educativa Pública “Mariscal
Cáceres”. Ayacucho, 2017
Nivel de la Identidad Pre Prueba Post Prueba

Personal y Cultural ni % Ni %
Malo 36 90,0 00 00,0

Regular 04 10,0 14 35,0
Bueno 00 00,0 26 65,0
TOTAL 40 100,0 40 100,0
desarrollo de la identidad personal y cultural del nivel malo; el 10,0% (04) presentaron
un desarrollo regular, y ninguno de ellos el nivel bueno. Después de la aplicación
estratégica, el 65,0% (26) de estudiantes presentó un desarrollo de identidad personal y
cultural del nivel bueno; el 35,0% presentaron el nivel regular, y ninguno de ellos presentó
el nivel malo.
los estudiantes solamente logran el nivel malo y regular de desarrollo de la identidad
personal y cultural; luego de la aplicación estratégica, ninguno de ellos se queda en el
nivel malo, avanzando al nivel regular y bueno de la identidad personal y cultural de la
expresividad artística. Por lo que, se puede inferir que el Programa Corel Draw es ideal
para el desarrollo de la identidad personal y cultural en los estudiantes investigados.
57
Tabla N° 06:
Desarrollo de la identidad personal y cultural antes y después de la aplicación del

Programa Corel Draw en estudiantes del 5° Año “B” de la Institución Educativa
Pública “Mariscal Cáceres”. Ayacucho, 2017.
Desarrollo de la identidad personal y cultural

Medidas de Resumen
N 40 40
Media 04,30 07,80
Mediana 04,00 08,0
Moda 4 8
Varianza 0,78 0,57
Rango 3 3
Mínimo 3 6
Máximo 6 9
como estrategia, el desarrollo de la identidad personal y cultural tenía una media de 04,30
± 0,88 puntos con una mediana de 04,0 puntos (nivel malo). Después de la aplicación del
Programa Corel Draw, como estrategia, el desarrollo de la identidad personal y cultural
fue de 07,80 ± 0,76 con una mediana de 8,0 puntos (nivel bueno). En lo que se refiere a
la mediana y la moda, en el pre prueba sus puntuaciones son del nivel malo; mientras que
en la post prueba las puntuaciones son del nivel bueno. Comparando las puntuaciones
medias, se observa un incremento en el desarrollo de la identidad personal y cultural de
03,5 puntos.
desarrollar la identidad personal y cultural de la expresión artística en los estudiantes del
5° “B” de la Institución Educativa Pública “Mariscal Cáceres” de Ayacucho.
58
Tabla N° 07
Influencia del Programa Corel Draw en la autenticidad en estudiantes del Quinto Año
“B” de la Institución Educativa Pública “Mariscal Cáceres”. Ayacucho, 2017

Autenticidad ni % Ni %
Malo 40 100,0 00 00,0

Regular 00 00,0 19 47,0
Bueno 00 00,0 21 53,0
TOTAL 40 100,0 40 100,0
desarrollo de la autenticidad del nivel malo; ninguno de ellos presentaron un desarrollo
regular, ni bueno. Después de la aplicación estratégica, el 53,0% (21) de estudiantes
presentó un desarrollo de autenticidad del nivel bueno; el 47,0% presentaron el nivel
regular, y ninguno de ellos presentó el nivel malo.
los estudiantes solamente logran el nivel malo de desarrollo de autenticidad; luego de la
aplicación estratégica, ninguno de ellos se queda en el nivel malo, avanzando al nivel
regular y bueno de la autenticidad de la expresividad artística. Por lo que, se puede inferir
que el Programa Corel Draw es ideal para el desarrollo de la autenticidad en los
59
Tabla N° 08:
Desarrollo de la autenticidad antes y después de la aplicación del Programa Corel Draw

en estudiantes del 5° Año “B” de la Institución Educativa Pública “Mariscal Cáceres”.
Ayacucho, 2017.
Desarrollo de la autenticidad
Medidas de Resumen
N 40 40
Media 03,85 07,53
Mediana 04,00 08,0
Moda 4 8
Varianza 0,44 0,36
Rango 2 3
Mínimo 3 6
Máximo 5 9
como estrategia, el desarrollo de la autenticidad tenía una media de 03,85 ± 0,66 puntos
con una mediana de 04,0 puntos (nivel malo). Después de la aplicación del Programa
Corel Draw, como estrategia, el desarrollo de la autenticidad fue de 07,53 ± 0,60 con una
mediana de 8,0 puntos (nivel bueno). En lo que refiere a la mediana y la moda, en el pre
prueba sus puntuaciones son del nivel malo; mientras que en la post prueba las
puntuaciones son del nivel bueno. Comparando las puntuaciones medias, se observa un
incremento en el desarrollo de la autenticidad de 03,68 puntos.
desarrollar la autenticidad de la expresión artística en los estudiantes del 5° “B” de la
60
Tabla N° 09
Influencia del Programa Corel Draw en la imaginación en estudiantes del Quinto Año

Imaginación ni % Ni %
Malo 39 97,0 00 00,0

Regular 01 03,0 23 57,0
Bueno 00 00,0 17 43,0
TOTAL 40 100,0 40 100,0
En la Tabla 09, del 100% (40) de estudiantes, del 5° Año “B” de la Institución
Educativa Pública “Mariscal Cáceres” de Ayacucho, investigados; antes de la aplicación
del Programa Corel Draw (Pre Prueba), el 97,0% (39) de estudiantes presentaban un
desarrollo de la imaginación del nivel malo; el 03,0% (01) presentó un desarrollo del nivel
regular, y ninguno de ellos presentaron un desarrollo bueno. Después de la aplicación
estratégica, el 57,0% (23) de estudiantes presentó un desarrollo de imaginación del nivel
regular; el 43,0% presentaron el nivel bueno, y ninguno de ellos presentó el nivel malo.
los estudiantes solamente logran el nivel malo y regular de desarrollo de imaginación;
al nivel regular y bueno de la imaginación de la expresividad artística. Por lo que, se puede
inferir que el Programa Corel Draw es ideal para el desarrollo de la imaginación en los
61
Tabla N° 10:
Desarrollo de la imaginación antes y después de la aplicación del Programa Corel

Desarrollo de la imaginación
Medidas de Resumen
N 40 40
Media 03,98 07,50
Mediana 04,00 07,0
Moda 4 7
Varianza 0,49 0,82
Rango 3 3
Mínimo 3 6
Máximo 6 9
La Tabla 10 nos permite observar, antes de la aplicación del Programa Corel

Draw, como estrategia, el desarrollo de la imaginación tenía una media de 03,98 ± 0,70
Programa Corel Draw, como estrategia, el desarrollo de la imaginación fue de 07,50 ±
0,91 con una mediana de 7,0 puntos (nivel regular). En lo que se refiere a la mediana y la
moda, en el pre prueba sus puntuaciones son del nivel malo; mientras que en la post
prueba las puntuaciones son del nivel regular. Comparando las puntuaciones medias, se
observa un incremento en el desarrollo de la autenticidad de 03,52 puntos.
desarrollar la imaginación de la expresión artística en los estudiantes del 5° “B” de la
62
Tabla N° 11
Influencia del Programa Corel Draw en la creatividad en estudiantes del Quinto Año

creatividad ni % Ni %
Malo 40 100,0 00 00,0

Regular 00 00,0 00 00,0
Bueno 00 00,0 40 100,0
TOTAL 40 100,0 40 100,0
desarrollo de la creatividad del nivel malo, y ninguno de ellos presentaron un desarrollo
regular ni bueno. Después de la aplicación estratégica, el 100,0% (40) de estudiantes
presentó un desarrollo de la creatividad del nivel bueno, y ninguno de ellos presentó el
nivel regular y malo.
los estudiantes solamente logran el nivel malo de desarrollo de la creatividad; luego de la
aplicación estratégica, ninguno de ellos se queda en el nivel malo, avanzando al nivel
bueno de la creatividad de la expresividad artística. Por lo que, se puede inferir que el
Programa Corel Draw es ideal para el desarrollo de la creatividad en los estudiantes
investigados.
63
Tabla N° 12:
Desarrollo de la creatividad antes y después de la aplicación del Programa Corel Draw

en estudiantes del 5° Año “B” de la Institución Educativa Pública “Mariscal Cáceres”.
Ayacucho, 2017.
Desarrollo de la creatividad
Medidas de Resumen
N 40 40
Media 06,73 13,40
Mediana 07,00 13,0
Moda 6 13
Varianza 0,92 0,69
Rango 3 3
Mínimo 5 12
Máximo 8 15
La Tabla 12 nos permite observar, antes de la aplicación del Programa Corel

Draw, como estrategia, el desarrollo de la creatividad tenía una media de 06,73 ± 0,96
Programa Corel Draw, como estrategia, el desarrollo de la creatividad fue de 13,40 ± 0,83
con una mediana de 13,0 puntos (nivel bueno). En lo que se refiere a la mediana y la
moda, en el pre prueba sus puntuaciones son del nivel malo; mientras que en la post
prueba las puntuaciones son del nivel bueno. Comparando las puntuaciones medias, se
observa un incremento en el desarrollo de la creatividad de 06,67 puntos.
desarrollar la creatividad de la expresión artística en los estudiantes del 5° “B” de la
64
4.1.2. Resultados a Nivel Inferencial:
Prueba de normalidad de datos:
Planteamiento de hipótesis:
Ha: Los datos obtenidos en la variable independiente expresión artística en la población

muestra tiene distribución normal.
Ho: Los datos obtenidos en la variable independiente expresión artística en la población

muestra NO tiene distribución normal.
Prueba estadística:
SHAPIRO WILK
VARIABLE
Estadístico gl Sig.
Expresión artística 0,646 18 0,000
Decisión:
El p – valor obtenido es menor que el nivel de significancia, entonces hay razones

estadísticas suficientes para rechazar la hipótesis alterna y aceptar la hipótesis nula, es
decir: “Los datos obtenidos en la variable independiente expresión artística en la
población muestra NO tiene distribución normal”.
DECISIÓN FINAL:
Los datos de la variable expresión artística no tienen configuración normal; la escala

es de tipo ordinal; entonces se empleó un estadígrafo no paramétrico. En el presentecaso, el
estadígrafo Rango de Wilcoxon, al 95% de confianza y 5% de significancia.
65
4.1.2.1. Prueba de hipótesis general:
A. Planteamiento de las hipótesis:
Hi: El uso del programa Corel Draw influye significativamente en la expresión artística
en estudiantes del quinto año “B” de la Institución Educativa Pública “Mariscal
Ho: El uso del programa Corel Draw No influye en la expresión artística en estudiantesdel
Ayacucho, 2017.
B. Prueba Estadística:
Estadísticos de pruebaa
EXPRESIÓN ARTÍSTICA POST TEST -
EXPRESIÓN ARTÍSTICA PRE TEST
Z -6,186b
Sig. asintótica (bilateral) ,000
a. Prueba de Wilcoxon de los rangos con signo
b. Se basa en rangos negativos.
C. Decisión:
En la prueba de hipótesis con el estadígrafo no paramétrico, Rango de Wilcoxon,

al 95% de confianza y 5% de significancia, el significado asintótico bilateral es 0,000,
menor que el nivel de significancia (α = 0,05); entonces hay razones estadísticas
suficientes para rechazar la hipótesis nula y aceptar la hipótesis alterna, es decir: “El uso
del programa Corel Draw influye significativamente en la expresión artística en
estudiantes del quinto año “B” de la Institución Educativa Pública “Mariscal Cáceres” de
Ayacucho, 2017” (Z = -6,186; p < 0,05).
66
4.1.2.2. Prueba de hipótesis específica 1:
Hi: El uso del programa Corel Draw influye significativamente en la espontaneidad en

Ho: El uso del programa Corel Draw No influye en la espontaneidad en estudiantes del
Ayacucho, 2017.
ESPONTANEIDAD POST TEST -
ESPONTANEIDAD PRE TEST
Z -5,697b
C. Decisión:

del programa Corel Draw influye significativamente en la espontaneidad en estudiantes
del quinto año “B” de la Institución Educativa Pública “Mariscal Cáceres” de Ayacucho,
2017” (Z = -5,697; p < 0,05).
67
Hi: El uso del programa Corel Draw influye significativamente en la identidad personal
y cultural en estudiantes del quinto año “B” de la Institución Educativa Pública
Ho: El uso del programa Corel Draw No influye en la identidad personal y cultural en
IDENTIDAD PERSONAL Y CULTURAL POST TEST -
IDENTIDAD PERSONAL Y CULTURAL PRE TEST
Z -5,690b
C. Decisión:

del programa Corel Draw influye significativamente en la identidad personal y cultural
en estudiantes del quinto año “B” de la Institución Educativa Pública “Mariscal Cáceres”
de Ayacucho, 2017” (Z = -5,690; p < 0,05).
68
Hi: El uso del programa Corel Draw influye significativamente en la autenticidad en

Ho: El uso del programa Corel Draw No influye en la autenticidad en estudiantes del
Ayacucho, 2017.
AUTENTICIDAD POST TEST -
AUTENTICIDAD PRE TEST
Z -5,686b
C. Decisión:

del programa Corel Draw influye significativamente en la autenticidad en estudiantes del
quinto año “B” de la Institución Educativa Pública “Mariscal Cáceres” de Ayacucho,
2017” (Z = -5,686; p < 0,05).
69
Hi: El uso del programa Corel Draw influye significativamente en la imaginación en

Ho: El uso del programa Corel Draw No influye en la imaginación en estudiantes del
Ayacucho, 2017.
IMAGINACIÓN POST TEST -
IMAGINACIÓN PRE TEST
Z -5,706b
C. Decisión:

del programa Corel Draw influye significativamente en la imaginación en estudiantes del
2017” (Z = -5,706; p < 0,05).
70
Hi: El uso del programa Corel Draw influye significativamente en la creatividad en

Ho: El uso del programa Corel Draw No influye en la creatividad en estudiantes del quinto
2017.
CREATIVIDAD POST TEST -
CREATIVIDAD PRE TEST
Z -6,325b
C. Decisión:

del programa Corel Draw influye significativamente en la creatividad en estudiantes del
2017” (Z = -6,325; p < 0,05).
71
4.2. Discusión de resultados:
Las nuevas tecnologías que se vienen incrementando a nivel mundial, han cobrado
mayor peso específico en las sociedades actuales. En las industrias, instituciones
gubernamentales y no gubernamentales, comercio, servicios y comunicaciones, las
nuevas tecnologías se han posesionado de manera ascendente, haciendo que los modos
de relacionarse, trabajar y crear sean muy diferentes a años próximos anteriores. La
creación, desde siempre se atribuyó a los artistas y personajes innovadores, en la
actualidad es un concepto que debe estar muy presente en todos los ámbitos de la vida y
en todas las personas, desde el común de la gente hasta las grandes autoridades del mundo.
Se ha visto, que la creatividad es la llave del triunfo. Creatividad, que debe estar ligado a
la capacidad expresiva visual y oral, porque un individuo capaz de expresar sus
sentimientos y sus ideas es capaz de hacer notar las dificultades de una sociedad en
constante cambio.
Habría que preguntarse, sí las instituciones educativas, docentes y estudiantes, en

el plano internacional, nacional y regional, venimos cultivando o desarrollando la
creatividad y la expresividad; y si estamos actualizando los conocimientos en las nuevas
tecnologías acordes al avance científico y tecnológico, porque es una vía para una mejor
enseñanza aprendizaje en los centros educativos, especialmente del nivel básico. En el
caso de los docentes, sería un medio para llevar conocimientos a los estudiantes de la
manera que comprenden los estudiantes de ahora, de tal manera, estudiantes y maestros
puedan crear nuevas formas de expresión artística o visual, unido a la creatividad.
En este entender, realizar trabajos artísticos, como el dibujo, la pintura, diseño

artístico, escultura, entre otros, debe ser tratado desde el punto de vista del uso del
Programa Corel Draw, que de repente, sea la que sustituya al dibujo tradicional. Como
producto de la introducción de nuevas tecnologías en el campo del diseño gráfico, artistas
y profesionales de diferentes ramas, han irrumpido en el campo del Corel Draw y otras
herramientas computarizadas para realizar de manera más sencilla y “profesional” sus
trabajos cotidianos. Eso, nos impela a pensar y a proponer, que el Programa Corel Draw
es de mucha significancia para el proceso educativo, porque mediante ella se podrá
realizar trabajos de diseño artístico con mejores resultados. Entonces, el estudio de este
programa debe ser iniciado, cuanto más antes, desde los primeros grados del nivel
72
Primaria, de tal manera, los trabajos presentados por los estudiantes tengan mayores y
mejores resultados, no solamente desde la perspectiva artística, sino desde perspectivas
cognitivas.
De otro lado, las innovaciones que se dan en los últimos años, en pedagogía y en
la didáctica, exige a los docentes una mayor especialización y profesionalización en el
campo de enseñar, ya que son los propios estudiantes que demandan mayor
especialización y excelencia en las actividades académicas. Precisamente, el uso del
Programa Corel Draw para enseñar y desarrollar la expresión artística, tiene ese objetivo;
es decir implementar nuevas estrategias, con el apoyo de tecnologías de punta para el
desarrollo de la actividad educativa.
Los resultados obtenidos en la presente investigación así lo corroboran, vale decir,

que las nuevas tecnologías cada día más van tomando mayor presencia en las instituciones
educativas y con mejores resultados académicos en los estudiantes. En el análisis
estadístico de la hipótesis general, se obtuvieron hallazgos importantes. En la Tabla N°
01, se observa que en el pre prueba los estudiantes, en su totalidad, no realizan la
expresión artística de manera adecuada, ya que todos los estudiantes investigados sólo
obtienen calificaciones del nivel malo; la situación se hace diferente cuando se aplica la
estrategia del Corel Draw, todos los estudiantes obtienen puntuaciones del nivel regular
y bueno de expresión artística. La media aritmética en la post prueba (43,6 ± 1,74) es
mayor al pre prueba (22,8 ± 1,72) en 20,8 puntos, los valores de la mediana y la moda
son menores en el pre prueba, que se incrementan considerablemente en la post prueba.
Resultado que se asemeja a los obtenidos en el análisis inferencial. El Rango de Wilcoxon
es -6,186 que se ubica en el margen óptimo, y siendo el p-valor (0,000) menor al nivel de
significancia (α = 0,05), existen razones estadísticas suficientes para rechazar la hipótesis
nula y aceptar la hipótesis alterna, es decir, el Programa Corel Draw influye directa y
significativamente a la expresión artística en estudiantes del 5° “B” de la emblemática
Institución Educativa Pública “Mariscal Cáceres”, Ayacucho, 2017. Resultados similares
fueron hallados por Escalier, R. (2006), que en su trabajo de tesis sobre la aplicación del
Programa Corel Draw como estrategia para mejora el dibujo técnico, concluye que el
Programa permitió la modernización en la enseñanza – aprendizaje; además de que su uso
benefició en el aprendizaje y realización de trabajos artísticos, como el dibujo técnicoy el
artístico.
73
En la revisión de la bibliografía especializada, Loayza, R. (2002), nos señala que
la educación virtual encuadra en el uso de nuevas tecnologías, para desarrollar métodos
y estrategias diferentes para desarrollar los aprendizajes de los estudiantes. Similar
conclusión manifiesta la UNESCO (1988), cuando refiere que la educación virtual facilita
herramientas de aprendizajes más versátiles, veloces y de mayor estimulación que las
empleadas tradicionalmente.
De la misma manera, al hacer el análisis de sobre las dimensiones de la expresión

artística, los resultados tienen mucha semejanza a las obtenidas respecto a la variable
estudiada.
En la dimensión espontaneidad, según la tabla N° 02, en el pre prueba, todos los

estudiantes del Quinto Año “B” de la Institución Educativa Pública tienen calificaciones
del nivel malo; mientras que después de la aplicación estratégica el 55,0% obtuvieron
calificaciones del Nivel Regular y el 45,0% del nivel bueno; del mismo modo en el
análisis de las medidas de resumen, en el pre prueba la media aritmética es 3,98 ± 0,80
puntos y una mediana de 4 puntos (nivel bajo), haciéndose más elevado en la post prueba
7,38 ± 0,84 y una mediana de 7 puntos, que se ubica en el nivel regular, en cuanto a la
diferencia de medias, entre el pre y post prueba hay un incremento de 3,4 puntos,
resultados que sugieren la eficacia del programa corel draw en el desarrollo de la
espontaneidad en la expresión artística. Las investigadoras Abad y García (2012), en su
tesis de licenciatura sobre la expresión plástica, concluyen señalando que los educandos
podrán realizar actividades artísticas expresivas, espontáneas y creativas cuando se le da
libertad en la manipulación de materiales que les sea más familiar, como los medios
computarizados y los juegos lúdicos, en el campo de la plástica se debe dar mayor
importancia a la creación de los aprendizajes por descubrimiento mediante la
experimentación, la actividad y el trabajo en equipo para potenciar la imaginación,
espontaneidad y la creatividad de los educandos. Igualmente, según Piscitelli, A. (2002),
la educación virtual tiene gran importancia en la actualidad, ya que gracias a los medios
computarizados se encuentran gran variedad de datos que ayuda a los estudiantes a
acceder a informaciones locales, nacionales e internacionales; pero también les ayuda a
potenciar sus habilidades creativas, imaginativas y expresivas con espontaneidad,
concluye señalando que su uso con fines educativos es un campo abierto a la reflexión y
a la investigación. Según nuestra experimentación, el programa corel draw se presta para
74
desarrollar la espontaneidad de manera sistematizada; las diversas creaciones expresivas
requiere del alumnos, no solamente el bagaje de conocimientos de cómo realizar gráficos,
también les exige la puesta en práctica de su imaginación, espontaneidad y creatividad
para lograr gráficos más bellos y expresivos.
En cuanto a la identidad personal y cultural, en la tabla N° 03, se puede observar

que en el pre prueba, el 90,0% de estudiantes investigados logran calificaciones del nivel
malo y muy pocos (10,0%) tienen calificaciones del nivel regular; en la post prueba los
aprendizajes se incrementan, el 65% de estudiantes llegan a obtener calificaciones del
nivel bueno, el 35,0% del nivel regular; en las medidas de resumen se confirman estos
resultados; en el pre prueba la media aritmética es de 4,3 ± 0,88 puntos y en la post prueba
se incrementa a 7,8 ± 0,76, es decir hay un incremento de 3,5 puntos entre el pre y post
prueba. Acaso (2004), en su investigación sobre las nuevas tecnologías en la didáctica de
la expresión plástica, obtiene semejantes resultados. En su conclusión más importante, la
investigadora, señala que las nuevas tecnologías que tienen mayor frecuencia en el mundo
industrial, debe ser aplicado en el proceso de enseñanza – aprendizaje, porque su
utilización hace del estudiante más activo en su aprendizaje, porque es una herramienta
que con el que se siente más reconocido, debido a que es un medio que emplea a diario;
y desde esa perspectiva los trabajos que realiza serán propias, con el que se sienten más
identificados porque empleará conocimientos adquiridos sobre el programa y el aspecto
cognitivo, es decir comprensión de su realidad cultural que le rodea. De igual forma,
Marín Viadet, R. (2003), cuando se refiere a la educación artística, refiere que en el área
de arte se debe cambiar de actitud que valore los esfuerzos creativos por descubrir nuevas
imágenes, forma y conceptos visuales a partir de la manipulación de materiales y
herramientas diversas. Es decir, el arte nos solamente debe ser vivenciada en el aula,
también debe ser disfrutada en todo lugar, porque la obra artística, por más abstracta que
sea, encierra el mundo interior del artista que lo realizó, está inmersa su identidad
personal, así como la identidad del mundo que lo rodea. A ello, se puede agregar que, el
arte expresa sentimientos personales del artista que lo hace, entonces es un “mundo
subjetivo”, que para comprenderlo hay que saber manipularla, experimentando con
formas, líneas y colores a partir de diversos materiales y herramientas.
En referencia a la autenticidad, en la tabla N° 04, en el pre prueba, el 100,0% de

estudiantes del Quinto Año “B” de la Institución Educativa Pública “Mariscal Cáceres”
75
tienen puntuaciones calificativas del nivel malo; en la post prueba esta realidad mejora de
manera positiva, el 53,0% de estudiantes alcanzan puntuaciones calificativas del nivel
bueno, y el restante de estudiantes se califican en el nivel regular; en el análisis de los
datos estadísticos, se observa que en el pre prueba la autenticidad tiene una media
aritmética de 3,85 ± 0,66 puntos y en la post prueba esta mejora a 7,53 ± 0,6 puntos; es
decir se puede contabilizar una diferencia de medias de 3,68 puntos; inclusive las
medianas obtenidas muestran similares diferencias, en el pre prueba la mediana es
solamente de 4 puntos, Nivel bajo, y en la post prueba la mediana es de 8 puntos, que se
ubica en el nivel bueno, lo que indica la importancia de la aplicación estratégicapropuesta.
Hallazgos que son corroborados por Prado, V. (2006), que en su tesis sobre arte digital e
iconografías y motivos Wari, nos explica sobre las bondades de la expresión mediante
medios computarizados, pero además concluye que, la utilización de estos medios con el
uso de software de diseños reemplaza a los dibujos a mano con procesos computarizados,
donde se pueden lograr trabajos con mayor autenticidad y originalidad, pues, el trabajo
computarizado es de mayor exigencia. Las iconografías y motivos Wari empleados en los
trabajos artísticos, muestran esa característica muy exigida, la originalidad y autenticidad
requerida, porque permite inclusive la combinación de formastradicionales y a partir de
ella obtener composiciones contemporáneas. En el DCN, cuando se refiere sobre la
expresividad artística, explican que a través de ella se desarrollan el pensamiento
divergente, es decir, nuevas formas de pensar y plasmar creaciones artísticas; del mismo
modo, a partir de la expresividad artística los educandosfortalecen y afirman su identidad
y personalidad, reconociendo sus propios gustos y preferencias. Formas que no
necesariamente son semejantes, que por el contario deben ser diferentes unos de otros, es
decir cada trabajo artístico guarda autenticidad, originalidad propia, y esa es la meta de las
artes plásticas, porque con ello se puede lograr individuos imaginativos, originales y
auténticos. Con el uso del programa corel draw, estas características pueden ser logradas
de manera más conveniente y rápida, porque el programa es un software diseñado para la
realización de gráficos de mayor sofisticación.
En la tabla N° 05, se analiza sobre la imaginación en la expresión artística, donde

se puede observar que en el pre prueba, el 97% de los estudiantes investigados realizan
trabajos artísticos imaginativos del nivel malo; mientras que en el post prueba esta
realidad se revierte, el 57,0% logran trabajos imaginativos del nivel regular y el 43% del
nivel bueno; en las medidas de resumen, la media aritmética es de 3,98 ± 0,7 puntos, en
76
la post prueba esta asciende a 7,5 ± 0,91 puntos, es decir se puede encontrar una diferencia
de medias de 3,52 puntos entre el pre y post prueba; las medianas, también tienen ese
mismo comportamiento, en el pre prueba la mediana es del nivel malo (4 puntos), en el
post prueba asciende a 7 puntos, nivel regular, datos que confirman de la efectividad del
Programa Corel Draw para mejorar la imaginación en la expresión artística. Cordero y
Quispe (2004), refieren similares resultados en su tesis sobre la computadora como
recurso didáctico en la educación artística, quienes concluyen que los medios
informáticos son parte del desarrollo de la sociedad actual y como tal, requiere de la
preparación del hombre de manera distinta, la educación debe replantear su contenido,
procedimientos, fines e innovación de planes de estudio para facilitar el proceso educativo
de manera contemporánea y asistida con herramientas contemporáneas, donde la
capacidad creativa, expresiva e imaginativa, tiene un papel importante para desarrollar
aprendizajes de mayor significación; del mismo modo, en el campo de la educación del
área de arte, hace que los trabajos sean más imaginativos, porque son herramientas del
gusto de los educandos. Al respecto, en el DCN (2010), señalan que el arte no consiste
solamente en saber dibujar, pintar, esculpir o grabar, es algo más, es desarrollar
capacidades, valores propios e individuales, arte es expresión y apreciación artísticas, nos
solamente de creaciones tradicionales sino también de creaciones de diferentes épocas y
culturas. Del mismo modo Marín Viadet (2003), señala que las estrategias para la
enseñanza – aprendizaje, no solamente deben ser las metodologías tradicionales y activas,
éstas debe incluir los avances tecnológicos y científicos que se desarrolla en la sociedad,
estrategias y creaciones diferentes para cada una de las etapas de la vida de los individuos.
El arte, es un medio poderoso, con que cuenta la sociedad, para dar mayor intensidad a la
expresión artística con imaginación y creatividad.
En la dimensión creatividad, en la tabla N° 6, se observa, en el pre prueba la

totalidad de los estudiantes investigados tienen puntuaciones calificativas del nivel malo;
después de la aplicación del Programa Corel Draw, el total de los investigados (100,0%
de educandos del 5° “B” de la Institución Educativa Pública “Mariscal Cáceres) lograron
puntuaciones calificativos del nivel bueno; en las medidas de resumen, en el pre prueba
la media aritmética se hallaba en 6.73 ± 0,96 y una mediana de 7 puntos (nivel malo), en
la post prueba la media aritmética se eleva a 13,4 ± 0,83 y una mediana de 13 puntos
(nivel bueno), al comparar las medias aritméticas, se halla una diferencia de 6,67 puntos
entre el pre y post prueba; igualmente la mediana en el pre prueba solamente alcanza
77
calificaciones del nivel malo; mientras que en el post prueba, las calificaciones son
mayores y se ubican en el nivel bueno de creatividad, en la expresión artística. Estos
resultados tienen semejanza a los hallazgos de Soto, V. (2013), que en su tesis sobre
creatividad y pensamiento divergente, concluye que los educandos del nivel básico son
innatamente creativos e ingeniosos que son observables en las actividades que realizan,
que es necesario fomentarlos en el trabajo diario escolar. El programa preparado para este
fin, aplicada en la investigación, tuvieron resultados bastante satisfactorio, desarrollando
en los educandos destreza de razonamiento, solución de problemas y capacidad de
investigación, mejorando la autoestima, la aceptación a la diversidad y al cambio, entre
otras conductas, que son esenciales para solucionar de manera diferente los problemas
que se les presente; es necesario que los educandos adquieran la capacidad creativa y el
pensamiento divergente para solucionar sus diferentes problemas académicos o sociales.
Al respecto, Spravkin (2009) señala que el arte presenta un proceso de elaboración,
empleando diferentes medios y materiales, y de acuerdo a ella expresa y comunica su
contenido espiritual de manera objetiva. También, relaciona la personalidad del que
realiza arte, la estructura cultural de la época y el medio circundante al que pertenece;
donde se plasma la creatividad del individuo, entonces es la personalidad y la creatividad
del hacedor de arte, no necesariamente un artista, que se muestra en su trabajo creativo.
Es desde esta perspectiva, que desarrollar la expresividad artística se hace importante para
lograr en el individuo capacidades elementales que le han de servir en el desarrollo de su
vida.
78
V. CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
79
5.1. Conclusiones:
1. En la evaluación basal, antes de la aplicación del Programa Corel Draw, el 100% de
los estudiantes mostraban expresión artística del nivel malo y después de su
aplicación el 95% exhibe la expresión artística del nivel bueno. Igualmente, existe
una diferencia de medias entre el pre y post prueba de 20,8 puntos. En concordancia
a la prueba de hipótesis realizada, donde se acepta la hipótesis alterna y se rechaza la
hipótesis nula, se concluye que la influencia del Programa Corel Draw es
significativa en el desarrollo de la expresión artística en educandos del 5° Año “B”
de la Institución Educativa Pública “Mariscal Cáceres” de Ayacucho. (Z = -6,186; p
< 0,05)
2. Anterior a la aplicación del Programa Corel Draw, el 97% de estudiantes mostraban

espontaneidad del nivel malo y después de la aplicación estratégica, el 55% de
estudiantes exhibieron una espontaneidad del nivel regular y el 45% del nivel bueno;
además hay una diferencia de medias aritméticas de 3,4 puntos entre el pre y post
prueba. De acuerdo al análisis de la prueba de hipótesis, se rechaza la hipótesis nula
y se acepta la alterna, lo que significa que la influencia del Programa Corel Draw es
significativa en el desarrollo de la espontaneidad en educandos del 5° Año “B” de la
Institución Educativa Pública “Mariscal Cáceres” de Ayacucho. (Z = -5,697; p <
0,05).

los estudiantes mostraban identidad personal y cultural del nivel malo y después de
su aplicación el 65% exhibe la identidad personal y cultural del nivel bueno y el 35%
del nivel regular. Igualmente, existe una diferencia de medias entre el pre y post
prueba de 3,5 puntos. En concordancia a la prueba de hipótesis realizada, donde se
acepta la hipótesis alterna y se rechaza la hipótesis nula, se concluye que la influencia
del Programa Corel Draw es significativa en el desarrollo de la identidad personal y
cultural en educandos del 5° Año “B” de la Institución Educativa Pública “Mariscal
Cáceres” de Ayacucho. (Z = -5,690; p < 0,05)

autenticidad del nivel malo y después de la aplicación estratégica, el 53% de
80
estudiantes exhibieron una autenticidad del nivel bueno y el 47% del nivel regular;
además hay una diferencia de medias aritméticas de 3,4 puntos entre el pre y post
prueba. De acuerdo al análisis de la prueba de hipótesis, se rechaza la hipótesis nula
y se acepta la alterna, lo que significa que la influencia del Programa Corel Draw es
significativa en el desarrollo de la autenticidad en educandos del 5° Año “B” de la
Institución Educativa Pública “Mariscal Cáceres” de Ayacucho. (Z = -5,686; p <
0,05).

los estudiantes mostraban imaginación del nivel malo y después de su aplicación el
57% exhibe la imaginación del nivel regular y el 43% del nivel bueno. Igualmente,
existe una diferencia de medias entre el pre y post prueba de 3,52 puntos. En
concordancia a la prueba de hipótesis realizada, donde se acepta la hipótesis alterna
y se rechaza la hipótesis nula, se concluye que la influencia del Programa Corel Draw
es significativa en el desarrollo de la imaginación en educandos del 5° Año “B” de la
Institución Educativa Pública “Mariscal Cáceres” de Ayacucho. (Z = -5706; p < 0,05)

creatividad del nivel malo y después de la aplicación estratégica, el 100% de
estudiantes exhibieron una autenticidad del nivel bueno; además hay una diferencia
de medias aritméticas de 6,67 puntos entre el pre y post prueba. De acuerdo al análisis
de la prueba de hipótesis, se rechaza la hipótesis nula y se acepta la alterna, lo que
significa que la influencia del Programa Corel Draw es significativa en el desarrollo
de la creatividad en educandos del 5° Año “B” de la Institución Educativa Pública
“Mariscal Cáceres” de Ayacucho. (Z = -6,325; p < 0,05).
81
5.2. Recomendaciones:
1. La UGEL Huamanga debe realizar capacitaciones a los maestros y maestras de arte

en estrategias activas, donde se emplee como herramienta didáctica los medios
virtuales, para enseñar las actividades artísticas con el fin de desarrollar la
expresividad artística.
2. El Director de la Institución Educativa Pública “Mariscal Cáceres” de Ayacucho,

debe promover eventos de capacitación sobre la incorporación de los medios
virtuales, en forma especial del Corel Draw, en las acciones de aprendizaje no
solamente del Área de Arte, sino de las otras asignaturas, con la finalidad de mejorar
las habilidades creativas y expresivas de los educandos.
3. Los docentes del Área de Arte de la Institución Educativa Pública “Mariscal Cáceres”
de Ayacucho, deben conformar equipos de trabajo, que les permitan el intercambio
de experiencias sobre los beneficios pedagógicos de estrategias activas con el uso del
Programa Corel Draw, para enseñar las artes plásticas y desarrollar la expresividad y
creatividad artísticas.
4. Los egresados de la Escuela Superior de Formación Artística Pública “Felipe

Guamán Poma de Ayala” deben realizar trabajos de investigación educativas –
artísticas que incluyan el estudio de estrategias educativas activas y el uso de los
medios virtuales, que permitirían la mejora de la calidad educativa.
82
VI. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
83
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Universidad Complutense de Madrid.
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• http://www.coreldraw.com/la/product/diseno-grafico-creativo
• https://es.wikipedia.org/wiki/Adobe_Photoshop
• http://luisportafolio.com/2011/05/10_programas_software_libre_crear_arte_digit
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• https://es.wikipedia.org/wiki/Inkscape
• https://www.google.com.pe/webhp?sourceid=chrome-
instant&ion=1&espv=2&ie=UTF-8#q=que+es+adobe+illustrator
• http://www.candycollective.com/magazine/
• http://tutorgrafico.com/50-paginas-para-descargar-revistas-de-diseno-e-
inspiracion.html
• http://www.disenoiberoamericano.com/
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9.3. Hemerográficas
• Lara Andrea, Revista corel draw, publicado mayo 2015
86
• https://issuu.com/andrealara6/docs/revista_coreldraw_andrea_lara
• Tutor Gráfico (Photoshop, Diseño Gráfico, Arte y Creatividad)
• http://es.scribd.com/doc/7202038/Frascara-Jorge-Diseno-Grafico-Para-La-
Gente-Cap
• http://corelforum.corelclub.org/viewtopic.php?t=2050
9.4. Documentos legales

01. Constitución Política del Perú
03. Proyecto Educativo Institucional
04. Reglamento de Titulación
05. Diseño Curricular Nacional de Educación Básica Regular
87
ANEXOS
88
ANEXO N° 01
CONSTANCIA DE APROBACIÓN DE ORIGINALIDAD
89
ANEXO N° 02
DECLARACIÓN JURADA DE AUTORÍA
90
ANEXO N° 03
MATRIZ DE CONSISTENCIA
TÍTULO: El programa corel draw en la expresión artística en estudiantes del Quinto Año “B” de la Institución educativa Pública
“Mariscal Cáceres” de Ayacucho, 2016
PROBLEMAS OBJETIVOS HIPÓTESIS DIMENSIONES E MARCO TEÓRICO MARCO
INDICADORES METODÓLOGICO
GENERAL: GENERAL: GENERAL: V.I.: PROGRAMA PROGRAMA COREL TIPO DE ESTUDIO:
¿Cómo influye el Determinar la El uso del programa COREL DRAW DRAW Experimental
programa Corel Draw influencia del Corel Draw influye Planificación: DISEÑO DE
en la expresión artística programa Corel Draw significativamente en • Plan semestral Educación virtual: INVESTIGACIÓN:
en estudiantes del en la expresión artística la expresión artística en de clases • Definición Pre experimental
quinto año “B” de la en estudiantes del estudiantes del quinto • Plan de clases • Características
Institución Educativa quinto año “B” de la año “B” de la
• Instrumentos • Dimensiones POBLACIÓN UNIVERSO:
Pública “Mariscal Institución Educativa Institución Educativa 280 estudiantes del
de medición Software educativo
Cáceres” de Ayacucho, Pública “Mariscal Pública “Mariscal
Desarrollo: Programa corel Quinto Año de
2017? Cáceres” de Ayacucho, Cáceres” de Ayacucho,
2017. 2017. • Motivación draw secundaria de la
• Actividades Corel draw y el Institución Educativa
ESPECÍFICOS: ESPECÍFICOS: ESPECÍFICOS:
teóricas y dibujo artístico Pública “Mariscal
¿Cómo influye el Explicar la influencia El uso del programa
prácticas Cáceres” de Ayacucho.
programa Corel Draw del programa Corel Corel Draw influye
en la espontaneidad en Draw en la significativamente enla • Trabajos EXPRESIÓN POBLACIÓN MUESTRA:
estudiantes del quinto espontaneidad artística espontaneidad en artísticos ARTÍSTICA 40 estudiantes del
año “B” de la en estudiantes del estudiantes del quinto Evaluación: Quinto Año “B” del nivel
Institución Educativa quinto año “B” de la año “B” de la • Instrumentos Definición secundaria de la
Pública “Mariscal Institución Educativa Institución Educativa de evaluación Expresividad Institución Educativa
Cáceres” de Ayacucho, Pública “Mariscal Pública “Mariscal artística Pública “Mariscal
2017? Cáceres” de Ayacucho, Cáceres” de Ayacucho, V.D: EXPRESIÓN El lenguaje artístico, Cáceres” de Ayacucho.
2017. 2017. la educación y la MUESTREO:
ARTÍSTICA
¿Cómo influye el Identificar la influencia El uso del programa Espontaneidad: creación. No probabilístico e
programa Corel Draw del programa Corel Corel Draw influye intencional
• Naturalidad Dimensiones de la
en la identidad Draw en la identidad significativamente enla expresión artística.
• Veracidad
personal y cultural en personal y cultural en identidad personal y TÉCNICAS E
estudiantes del quinto estudiantes del quinto cultural en estudiantes Identidad INSTRUMENTOS DE
año “B” de la año “B” de la del quinto año “B” de Personal y
RECOLECCIÓN DE
Institución Educativa Institución Educativa la Institución Cultural:
DATOS:
Pública “Mariscal Pública “Mariscal Educativa Pública • Personalidad
Técnicas:
Cáceres” de Ayacucho, Cáceres” de Ayacucho, “Mariscal Cáceres” de • Rasgos
2017? 2017. Ayacucho, 2017. V.1: Experimentación
culturales
V.2: Observación
¿Cómo influye el Distinguir la influencia El uso del programa Autenticidad:
programa Corel Draw del programa Corel Corel Draw influye • Originalidad Instrumentos:
en la autenticidad en Draw en la significativamente enla • Claridad V.1: Plan experimental
de
estudiantes del quinto autenticidad en autenticidad en V.2: Lista de cotejo.
mensaje
año “B” de la estudiantes del quinto estudiantes del quinto Imaginación:
Institución Educativa año “B” de la año “B” de la MÉTODOS DE ANÁLISIS
• Claridad de
Pública “Mariscal Institución Educativa Institución Educativa DE DATOS:
idea
Cáceres” de Ayacucho, Pública “Mariscal Pública “Mariscal El análisis descriptivo
2017? Cáceres” de Ayacucho, Cáceres” de Ayacucho, • Imágenes mediante tablas de
2017. 2017. propias
frecuencias relativas y el
¿Cómo influye el Demostrar la El uso del programa Creatividad:
análisis inferencial con el
programa Corel Draw influencia del Corel Draw influye • Lenguaje visual estadígrafo Rango de
en la imaginación en programa Corel Draw significativamente enla • Habilidad Wilcoxon al 95% de
estudiantes del quinto en la imaginación en imaginación en compositiva confianza y 5% de
año “B” de la estudiantes del quinto estudiantes del quinto • Pensamiento significancia.
Institución Educativa año “B” de la año “B” de la divergente
Pública “Mariscal Institución Educativa Institución Educativa
Cáceres” de Ayacucho, Pública “Mariscal Pública “Mariscal
2017? Cáceres” de Ayacucho, Cáceres” de Ayacucho,
2017. 2017.
¿Cómo influye el Distinguir la influencia El uso del programa
programa Corel Draw del programa Corel Corel Draw influye
en la creatividad en Draw en la creatividad significativamente enla
estudiantes del quinto en estudiantes del creatividad en
año “B” de la quinto año “B” de la estudiantes del quinto
Institución Educativa Institución Educativa año “B” de la
Pública “Mariscal Pública “Mariscal Institución Educativa
Cáceres” de Ayacucho, Cáceres” de Ayacucho, Pública “Mariscal
2017? 2017. Cáceres” de Ayacucho,
2017.
91
20
19
18
17
16
15
14
13
12
11
10
09
08
07
06
05
04
03
02
01
N°
Malo
Bueno
LEYENDA:
3
Regular 2
1
MUESTRA
E
INDICADORES
DIMENSIONES
La obra presenta naturalidad en el dibujo y color
La obra refleja veracidad
El trabajo es singular
ESPONTANEIDAD
La obra refleja personalidad
La obra refleja la idea de su autor

IDENTIDAD
PERSONAL
Y CULTURAL
En la obra hay rasgos de la cultura de su entorno

Lista de Cotejo de la Expresión Artística:
El trabajo es único, original
92
El trabajo tiene sencillez
ANEXO N° 04
Hay claridad de mensaje

AUTENTICIDAD
Refleja con claridad la idea planificada
Refleja hechos o cosas objetivas
Hay creación de imágenes propias

IMAGINACIÓN
INSTRUMENTOS DE RECOJO DE DATOS
Hay riqueza en el lenguaje visual
Utiliza imágenes apropiadas en el lenguaje

visual
La imágenes se ubican en el espacio adecuado
La imagen es original
CREATIVIDAD
Hay habilidad en la construcción compositiva

PLAN DE INTERVENCIÓN
1. DENOMINACIÓN:
Aplicación del programa Corel Draw en la Expresión artística
2. FUNDAMENTOS TEÓRICOS
La fundamentación científica de nuestro estudio fue organizada de la siguiente

manera:
Los avances informáticos se suceden tan rápidamente que es muy difícil estar al
día. La investigación de estos avances ha pasado del campo de los especialistas a la
sociedad en general, de tal forma que en la prensa diaria se pueden encontrar frecuentes
noticias sobre el mundo de la informática, pero nosotros nos asentaremos en el punto del
cambio de Sistema Educativo y observaremos que ha sucedido ya y que puede pasar en
nuestras aulas en un futuro no muy lejano.
Para Domínguez (1998) que a través del ordenador posibilitan, una serie de
aplicaciones plásticas de uso pedagógico en la enseñanza del área de expresión plástica y
visual. Actualmente el uso del ordenador es de suma importancia en la vida del estudiante,
vivimos en una realidad construida mediante sistemas o formatos digitales. Se conoce
como medio virtual al sistema tecnológico que permite al usuario tener la emoción de
estar sumergido en un mundo diferente al real. Esta ilusión se produce gracias a los
modelos creados por una computadora que el usuario contempla a través de un casco
especial.
Sánchez (1996), observa que virtualmente casi todo dibujo que se pueda crear
manualmente se puede generar también con la ayuda del ordenador. En la actualidad hay
programas como el Corel Draw que maneja una barra de íconos, donde se muestran las
Herramientas y aquellas que tienen un triángulo negro en la esquina inferior derecha
tienen más herramientas similares que da posibilidades de instrumentos para la expresión
artística, que es una posibilidad contemporánea de organizar y realizar la expresión
artística.
3. METODOLOGIA
Se utilizaran talleres de implementación de: mapas de bits, efectos 3D y trazos

artísticos, del programa Corel Draw, las mismas orientaran a la expresión artística,
constaran con espacios teóricos y de práctica, apoyado por el profesor de computación y
el investigador.
La metodología también considera prácticas de talleres vivenciales creatividad a

partir del uso del programa Corel Draw.
93
4. OBJETIVOS:
4.1. Problema General:
• Determinar la influencia del programa Corel Draw en la expresión artística en

estudiantes del quinto año “B” de la Institución Educativa Publica “MARISCAL
CÁCERES” de Ayacucho, 2016?
4.2. Objetivos específicos:
1. Explicar la influencia del programa Corel Draw en la espontaneidad en

2. Identificar la influencia del programa Corel Draw en la identidad personal y

cultural en estudiantes del quinto año “B” de la Institución Educativa Pública
3. Distinguir la influencia del programa Corel Draw en la autenticidad en estudiantes

Ayacucho, 2017.
4. Demostrar la influencia del programa Corel Draw en la imaginación en

5. Distinguir la influencia del programa Corel Draw en la creatividad en estudiantes

Ayacucho, 2017.
5. ORGANIZACIÓN DE LAS ACTIVIDADES

N°
DE
NOMBRE DE LA ACTIVIDAD FECHA RESPONSABLE RECURSOS
SESIÓN
1 Introducción a las actividades, prueba 03/11/2017 Investigador *Centro Cómputo

de test sobre mapas de BITS
*Proyector
2 Historia sobre Corel Draw y su 07/11/2017 Investigador Multimedia
aplicación
94
3 ¿Qué es un mapa BITS y un PIXEL? 12/11/2017 Investigador *Laptop
Trabajo práctico
*Cámara
4 Efectos 3D en Corel Draw, trabajo 21/11/2017 Investigador Fotográfica
práctico: rotación 3D, cilindro, relieve,
5 plegado de esquina, perspectiva 28/11/2017 Investigador *Impresora
6 Medios Artísticos en Corel Draw,: 05/12/2017 Investigador *Fichas de

carboncillo, cera contemporánea, Aplicación de
7 cubista, tableta de esbozo, acuarela, 06/12/2017 Investigador prueba de test
agua, impresionista, espátula, pastel,
8 pluma y tinta, puntillista, raspador 07/12/2017 Investigador *Trabajos
Impresos de
9 Papel Ondulado: dispersión, cristal 09/12/2017 Investigador diseños acabados
ahumado, vidriera, viñeta, vértice, del Corel Draw en
tiempo material Banner
y/o gigantografía
10 Creativo: manualidades, cristalizar, tela, 12/12/2017 Investigador
marco, bloque de cristal, juego de niños, *Papel bond
11 azulejo, partículas 14/12/2017 Investigador
*Plumones
acrílicos, etc.
12 Vectorizar mapa de bits: Vectorización 16/12/2017 Investigador
rápida, vectorización por línea centrada,
vectorización por contorno
13 21/12/2017 Investigador
Modo: Blanco y negro, escala de grises,
14 duotono, color RGB, color CMYK 19/12/2017 Investigador
15 Prueba de salida 23/12/2017 Investigador
6. EVALUACIÓN
La evaluación de plan de intervención considera la elaboración de un informe

consolidado a la dirección de la institución, así como la valoración de las sesiones de
aprendizaje realizadas en base a los logros y avances demostrados por los estudiantes al
finalizar las actividades.
95
ANEXO N° 5
CONSTANCIA DE AUTORIZACIÓN PARA EL RECOJO DE DATOS
96
ANEXO N° 6
VALIDACIÓN Y CONFIABILIDAD DE INSTRUMENTOS
CONFIABILIDAD:
Estadísticas de fiabilidad
Alfa de
Cronbach
basada en
Alfa de elementos
Cronbach estandarizados N de elementos
,886 ,884 17
Estadísticas de total de elemento
Varianza de Alfa de
Media de escala escala si el Correlación total Correlación Cronbach si el
si el elemento elemento se ha de elementos múltiple al elemento se ha
se ha suprimido suprimido corregida cuadrado suprimido
PREGUNTA 1 24,11 27,322 ,694 . ,873

PREGUNTA 2 24,00 27,111 ,640 . ,875
PREGUNTA 3 24,11 27,433 ,675 . ,873
PREGUNTA 4 24,26 29,649 ,415 . ,883
PREGUNTA 5 24,21 28,842 ,557 . ,879
PREGUNTA 6 24,16 28,807 ,556 . ,878
PREGUNTA 7 24,16 28,363 ,642 . ,876
PREGUNTA 8 24,16 29,363 ,451 . ,882
PREGUNTA 9 24,32 30,006 ,363 . ,885
PREGUNTA 10 24,11 28,766 ,456 . ,882
PREGUNTA 11 24,05 28,497 ,504 . ,880
PREGUNTA 12 24,05 27,497 ,671 . ,874
PREGUNTA 13 24,16 29,029 ,414 . ,884
PREGUNTA 14 23,95 28,053 ,607 . ,876
PREGUNTA 15 24,05 28,830 ,559 . ,878
PREGUNTA 16 24,11 29,544 ,417 . ,883
PREGUNTA 17 24,16 30,251 ,287 . ,887
97
JUICIO DE EXPERTOS:
98
99
100
ANEXO N° 7
BASE DE DATOS
PRE PRUEBA:
IDENTIDAD
PERSONAL Y
ESPONTANEIDAD CULTURAL AUTENTICIDAD IMAGINACIÓN CREATIVIDAD
P1 P2 P3 P4 P5 P6 P7 P8 P9 P10 P11 P12 P13 P14 P15 P16 P17
1 2 1 1 2 1 1 2 1 2 1 1 1 2 1 1 2 2
2 1 1 2 1 2 2 1 1 1 2 2 2 1 1 1 1 1
3 2 2 1 1 1 1 1 2 1 1 1 1 1 1 2 1 1
4 1 1 1 1 1 2 1 2 1 1 2 1 1 2 1 1 1
5 1 1 2 1 1 1 2 1 1 1 1 2 1 1 1 1 1
6 1 1 2 2 1 1 1 2 2 2 1 1 1 1 1 1 1
7 2 1 2 2 2 1 2 1 1 1 1 1 1 2 1 2 2
8 1 2 1 1 1 2 1 1 1 1 2 1 1 1 1 1 1
9 2 1 1 2 1 1 1 1 1 1 1 2 1 1 1 2 1
10 2 2 1 1 2 2 2 2 1 1 1 2 1 1 2 2 1
11 1 1 1 1 1 1 2 1 1 1 2 2 1 1 1 2 1
12 2 2 1 1 1 1 1 1 1 1 2 1 1 1 2 2 1
13 1 1 2 2 1 2 2 1 1 1 2 1 1 1 2 2 1
14 2 1 1 2 1 1 1 2 1 1 1 2 2 1 2 1 1
15 2 1 1 2 2 2 1 2 1 1 1 2 1 1 2 2 2
16 1 1 1 2 1 1 2 1 1 2 1 1 2 2 1 1 1
17 1 1 1 2 2 1 2 1 1 1 1 2 1 1 1 2 1
18 2 1 1 2 1 1 2 2 1 1 1 2 1 1 1 1 2
19 2 2 1 2 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 2 2 2
20 1 2 1 2 1 1 1 2 1 1 1 2 1 1 2 2 2
21 2 2 1 1 1 1 1 1 1 1 2 2 1 1 1 2 1
22 1 1 1 2 1 2 2 1 1 1 1 1 1 1 2 2 2
23 2 1 1 2 2 1 2 1 1 2 1 2 1 1 1 2 2
24 2 2 1 2 2 1 1 1 1 2 1 2 1 1 1 1 2
25 2 1 1 2 2 2 2 1 1 1 1 2 2 1 1 2 1
26 1 1 1 2 1 1 2 1 2 1 1 2 1 1 2 2 2
27 1 1 1 2 2 1 2 1 1 1 1 2 1 1 1 2 1
28 2 1 1 2 1 1 2 1 1 1 1 2 1 1 1 2 2
29 1 1 1 2 2 2 1 1 1 1 1 1 2 1 1 1 2
30 2 1 1 1 1 1 2 1 1 1 2 2 2 1 1 2 1
31 1 1 1 2 1 2 1 1 1 1 1 2 2 1 1 2 2
32 2 1 1 2 1 1 1 1 1 1 2 2 2 1 1 2 2
33 2 1 1 2 2 2 2 2 1 1 1 1 1 1 1 2 2
34 2 1 1 2 1 1 2 1 1 1 1 1 1 1 1 2 1
35 1 1 1 2 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 2 1
36 2 1 2 2 1 1 2 1 1 1 1 2 1 1 1 2 2
37 1 1 1 2 1 1 2 1 1 1 1 2 1 2 1 2 1
38 2 2 2 1 1 1 2 1 1 1 1 2 1 2 1 2 2
39 2 1 2 2 2 1 2 1 1 1 2 1 1 1 1 1 2
40 1 1 1 2 1 1 1 1 1 1 1 2 1 1 1 2 1
101
POST PRUEBA:
IDENTIDAD
PERSONAL Y
ESPONTANEIDAD CULTURAL AUTENTICIDAD IMAGINACIÓN CREATIVIDAD
P1 P2 P3 P4 P5 P6 P7 P8 P9 P10 P11 P12 P13 P14 P15 P16 P17
1 3 2 2 2 3 3 2 3 3 3 3 3 2 2 2 3 3
2 2 2 3 3 3 2 3 2 2 2 3 2 2 2 3 3 3
3 3 2 2 3 2 2 3 3 2 2 2 3 3 2 2 3 2
4 3 2 2 3 3 2 3 2 2 2 3 3 2 2 3 3 3
5 2 2 2 3 2 2 3 3 2 2 2 2 2 2 2 3 3
6 3 2 2 3 3 3 3 3 2 3 3 3 2 2 3 3 3
7 2 2 3 3 2 2 3 2 2 2 2 3 3 3 3 3 3
8 3 2 3 3 3 3 3 2 2 2 2 2 2 2 3 3 3
9 3 2 2 3 3 3 3 2 3 3 3 3 3 2 2 3 3
10 3 2 3 3 3 2 3 3 2 2 2 3 2 2 3 3 3
11 2 2 2 3 2 3 3 3 2 3 2 3 2 3 3 3 3
12 3 2 2 3 3 2 3 2 2 2 3 2 2 2 3 3 3
13 3 3 3 3 3 2 3 2 2 3 2 3 3 2 2 3 3
14 2 2 2 3 3 3 3 3 3 3 3 3 2 2 2 3 3
15 3 2 2 3 2 2 3 3 2 3 2 2 3 2 2 3 3
16 3 3 2 3 3 2 2 2 3 3 3 3 2 2 2 3 3
17 3 2 2 3 3 2 3 3 2 2 2 3 2 2 3 3 3
18 3 3 3 3 2 3 3 2 2 2 3 3 3 2 3 3 3
19 3 2 2 2 3 2 3 2 3 2 2 2 3 2 3 3 3
20 2 2 2 3 3 3 2 2 3 2 2 3 2 2 3 3 3
21 2 3 3 3 2 2 3 2 3 2 2 3 3 2 3 3 3
22 3 2 2 3 3 2 2 2 3 2 2 3 3 2 3 3 3
23 3 3 2 3 3 3 2 2 3 2 2 2 2 2 3 3 3
24 2 2 2 2 2 2 3 2 2 2 3 3 2 2 3 2 3
25 3 2 3 3 2 2 2 3 3 2 3 2 2 3 3 3 3
26 3 3 2 3 3 2 3 3 2 2 2 3 2 3 2 3 3
27 2 2 2 3 2 2 3 2 2 2 3 3 3 2 3 3 3
28 2 3 2 2 2 3 3 2 3 2 3 3 2 2 3 3 3
29 3 2 2 3 3 2 2 2 3 3 2 2 3 3 3 3 3
30 3 3 2 2 3 3 3 2 2 2 3 2 3 2 3 3 3
31 3 2 3 2 3 2 3 2 3 2 2 3 3 2 3 3 3
32 3 2 3 3 2 2 3 2 3 2 3 2 3 3 3 3 3
33 3 2 3 3 2 3 3 2 2 2 3 2 2 3 3 3 3
34 3 2 3 3 2 3 3 2 3 2 3 2 3 2 3 3 3
35 3 2 3 3 2 2 2 3 2 3 2 3 3 2 3 2 3
36 3 2 2 2 3 3 3 3 2 3 3 2 3 2 3 3 3
37 3 3 2 3 2 3 3 2 3 3 3 3 2 2 3 3 3
38 2 3 2 2 2 3 2 2 2 3 3 3 3 2 2 3 3
39 3 3 3 2 3 3 2 2 3 3 2 2 2 3 3 3 3
40 3 3 2 3 3 3 2 3 3 3 2 3 3 2 3 3 3
102
ANEXO N° 8
GALERÍA DE FOTOGRAFÍAS
TÉCNICO INSTALANDO PROGRAMA COREL DRAW EN 40 COMPUTADORAS
TÉCNICO CONFIGURANDO EL SISTEMA DE CÓMPUTO
103
INVESTIGADOR IMPARTIENDO CLASES SOBRE COREL DRAW
INVESTIGADOR EXPLICANDO SOBRE VECTORIZACIÓN DE IMÁGENES
104
INVESTIGADOR REALIZANDO CLASE TEÓRICA
INVESTIGADOR EN PLENA CLASE TEÓRICA SOBRE COREL DRAW
105

Tesis de Fernando Coras Escalante

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MINISTERIO DE EDUCACIÓN

SUPERINTENDENCIA NACIONAL DE EDUCACIÓN SUPERIOR

ESCUELA SUPERIOR DE FORMACIÓN ARTÍSTICA PÚBLICA

TESIS PARA OPTAR EL TÍTULO PROFESIONAL DE

Mis sinceros agradecimientos a la Escuela Superior de Formación Artística

Especial agradecimiento a mi asesor del presente trabajo de investigación, Dr.

Al Maestro Germán Tacuri León, Jefe del Centro de Cómputo y al Profesor

II. MARCO TEÓRICO

III. MARCO METODOLÓGICO

El objetivo general de la investigación, fue, determinar la influencia del programa Corel

En el plano internacional, se vive en una sociedad de constantes cambios; donde las

Según nuestras indagaciones, a nivel mundial, la educación artística sigue ocupando

A nivel nacional, a pesar de que en los últimos tiempos se viene propugnando el

En el contexto regional, por lo menos en nuestro medio, no se ha encontrado el uso

En la Emblemática Institución Educativa Pública “Mariscal Cáceres” de Ayacucho,

El programa Corel Draw, creemos, como medio tecnológico permitirá además de

En la actualidad, el ser humano, tiene muchas necesidades, entre ellas la

El problema es latente a nivel internacional, nacional y regional. En las

Por ello, el presente trabajo de investigación, pretende aportar a la comunidad

La creatividad y la expresividad artística, como capacidad humana, presupone la

1.2. Formulación del Problema

• ¿Cómo influye el programa Corel Draw en la expresión artística en estudiantes

1.2.2. Problemas específicos:

1. ¿Cómo influye el programa Corel Draw en la espontaneidad en estudiantes del

3. ¿Cómo influye el programa Corel Draw en la autenticidad en estudiantes del

4. ¿Cómo influye el programa Corel Draw en la imaginación en estudiantes del

5. ¿Cómo influye el programa Corel Draw en la creatividad en estudiantes del quinto

Desde una perspectiva teórica, la investigación aporta los conocimientos y

De la misma forma permite enviar una ilustración a un servicio de filmación para

Desde una perspectiva educativa, el programa corel draw, consiente el

En el aspecto filosófico, los estudios modernos se gestan desde las prácticas

El desarrollo de la investigación se vio limitada por la falta de cabinas con

Otra limitante, para la realización del trabajo investigativo, es el poco o nulo

Una limitante, que en realidad afecta a todos los trabajos de investigación, es el

Los antecedentes internacionales, nacionales y regionales revisados se refieren a

A nivel internacional, Escalie, R. (2006). “Aplicación del Corel Draw, como

El investigador, anota como conclusión importante que, el programa de Corel

Acaso, M. (2004). “Nuevas tecnologías en la didáctica de la expresión plástica:

La investigadora, como conclusión importante, señala que las nuevas tecnologías

Como conclusión, las investigadoras anotan que, la expresión plástica presenta a

Asimismo, Soto, V. (2013) “Diseño y ampliación de un programa de creatividad

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