Caealr 5

5
Educación Artística
La serie de Educación Artística propone una metodología que
explora la sensibilidad y la creatividad a partir del trabajo práctico.
Contiene actividades para el descubrimiento y desarrollo de
aptitudes que estimulen la creación en las distintas ramas
del arte, asociadas al desarrollo de inteligencias múltiples y
fundamentadas por un abordaje teórico consistente.
www.kalipedia.com
La enciclopedia en línea
de Santillana
CUBIERTA ART5.indd 1 7/20/11 12:06:57 PM

La realización artística y gráfica de Educación Artística 5 estuvo a
cargo del siguiente equipo:
Mariaolga Reyes Muralles

Coordinación de diseño
Alejandro Muralles
Gestión editorial
Gabriela Velásquez
Coordinación de realización
Francis Rodríguez
Diagramación
Ivan B. von Ahn

Diseño de unidad modelo
Ivan B. von Ahn

Diseño de cubierta
Herber Crispín
Carlos López
Ilustraciones
Carlos López
Infografías
Alfonzo Lozano
Edición gráfica
Mónica Luengas Restrepo

Jessie Álvarez
Corrección
Victoria Palacios de Molina

Edición junior
D.R. © 2011 por Editorial Santillana, S.A.

Quedan rigurosamente prohibidas, sin la autorización escrita de los Producto centroamericano
titulares del “copyright”, bajo las sanciones establecidas en las leyes, Hecho en Guatemala
la reproducción parcial o total de esta obra por cualquier medio
o procedimiento, comprendidos la reprografía y el tratamiento ISBN: 978-99922-3-646-8
informático, así como la distribución de ejemplares de ella mediante Impreso en:
alquiler y/o préstamo públicos.
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Educación Artística 5 es una obra colectiva concebida y diseñada
en el Departamento Editorial de Santillana, con la dirección de
Luis Guillermo Bernal, por el siguiente equipo:
Mynor Eduardo Villalobos Tercero

Coordinación de área humanística
Luis Alfredo Beteta Perera

Coordinación editorial
Flor de María Sáenz G.

Edición
Magdalena Ixquiactap Tuc

Magdalena Morales
Mariano Batz
Thelma Aguilar
Kenia Guisela Hernández Vega
Luis Méndez
Carmen Alvarado
Autoría
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Presentación
La serie de Educación Artística está estructurada de la siguiente manera.
Entrada de unidad
En estas páginas se presentan actividades relacionadas con los
contenidos generales de la unidad a partir de la lectura de una imagen.
Además, se enumeran los contenidos que corresponden a cada uno

de los tres componentes: artes visuales, formación musical y artes
escénicas.
© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.

Exploro mis habillidades
Algunas de las
Actividades que actividades están
explorn habilida- asociadas al traba-
des y conocimien- jo de inteligencias
tos previos. múltiples.

Páginas de contenido
Presentan los contenidos de- Glosario

clarativos. Marcan el desarro- Incluye palabras que puedan
llo teórico de los temas. resultar de difícil comprensión.
Para la vida Para mi proyecto

Texto informativo que rela- Proporciona instrucciones es-
ciona algún aspecto del tema pecíficas para la preparación de
con la vida laboral. los proyectos integradores.
Refuerzo lo que aprendí
Actividades para ampliar y reforzar los contenidos estudiados. Se estructuran de la

siguiente manera.
Expresión y comunica-
Sensopercepción ción. Preparan a los y las
Propician el desarrollo de estudiantes a que expre-
las capacidades sensitivas sen y comuniquen sus ex-
y perceptivas. periencias a través de una
forma estética.
Apreciación
Invitan a participar de la Creación
experiencia estética como Estimula a la creación de
observador. propuestas estéticas.
Proyecto integrador
Desarrollo de una actividad que integra las di-

ferentes disciplinas artísticas: Artes visuales,
Formación musical y Artes escénicas.
Los contenidos de la sección Para mi proyecto
se usaràn en el desarrollo de esta actividad.

Índice
Unidad 1: Mis instrumentos de expresión 6
El dibujo
• Línea plástica
9
• Línea técnica
• Clasificación de la línea
Práctica vocal e instrumental
• Preparación de la voz al cantar 13
• Tipos de coros
Expresión vocal en el teatro
• Respiración y dicción 17
• Ritmos e interpretación
El espacio bidimensional
• Los polígonos 21
• La composición
Apreciación musical
• Elementos para la apreciación musical 25
• Ecología acústica
El espacio y el tiempo
• Espacio real y espacio ficticio
29
• Posiciones del actor
• El tiempo
Unidad 2: El arte y las sensaciones 32
Claroscuro y perspectiva 35
Instrumentos musicales
• Instrumentos de cuerda
• Instrumentos de viento 39
• Insrumentos de percusión

• Instrumentos autóctonos de Centroamerica
Elementos de expresión corporal 43
Las imágenes y el entorno
• Elementos visuales de una pintura 47
• Dibujo digital
Composición musical
• Música autóctona 51
• Interpretación musical
Danza
• Danzas tradicionales
55
• Creación colectiva
• Principios de coreología
Proyecto integrador: Exposición de talentos 58

5
Unidad 3: Creación de nuevos mundos 60
El color
• Círculo cromático
63
• Clasificación
• Características del color
Ejecución instrumental
67
• Experimentación sonora y notas musicales
Teatro
• Elementos del teatro 71
• El personaje y el juego dramático
Textura y collage
• Tipos de textura 75
• La técnnica del relieve
La tecnología musical
79
• Aparatos de reproducción sonora
La puesta en escena
• Dramaturgia: estructura 83
• Elementos que intervienen e la puesta en escena
Unidad 4: Mi entorno en el arte 86
El volumen
• Dimensiones 89
• Clasificación de poliedros
Solfeo
93
• Figuras musicales
Los efectos escénicos

• Efectos sonoros y música 97
• Elementos propios del actor
Relieve y técnicas de escultura

• Tipos de relieve 101
• Técnicas de escultura: modelado, moldeado, tallado, origami
Lectura musical
• El compás 105
• Tipos de compás
Danza y teatro como patrimonio cultural
• Manifestaciones escénicas populares 109
• Danza y teatro como creación colectiva
Proyecto integrador: Anuncio televisivo 112

Mis instrumentos de expresión
Observen la imagen, en
grupos de cuatro integran-
tes, y enumeren todas las
expresiones artísticas que
aparecen en ella.
En grupo, elijan un medio
de expresión de los que se
observan en la imagen y ha-
gan su propia creación. Lue-
go, preséntenla a sus demás
compañeros y compañeras.
Menciona qué canción le
adaptarías a la niña que
canta.
Menciona tres instrumen-
tos para pintar, que esta
utilizando el artista de la
imagen.
Contenido
Dibujo
Práctica vocal
e instrumental
Expresión vocal en el
teatro

n Unidad 1

Exploro mis habilidades
1 Encuentra la salida del laberinto. Traza una línea de manera continua sin levantar tu lápiz.
2 Marca con una ✔ la imagen que represente una forma natural.
Explica las diferencias en el trazo de líneas que hay entre el objeto que representa una forma
natural y el que representa una forma artificial.
R.M. El trazo de las líneas en las formas naturales es menos preciso que el de las formas artificiales.
Elabora, en tu cuaderno, un dibujo que represente una forma natural y una forma artificial.
Inteligencia visual-espacial
3 Haz dos dibujos del mar. Toma en cuenta la condición que se te pide para cada uno.
R.M. En el dibujo del mar en calma sobresalen

líneas rectas horizontales, mientras que en el
dibujo del mar con tormenta predominan las
líneas curvas, onduladas y espirales. El estado
en que se encuentra el mar en cada caso
determina el tipo de líneas que se utilizan en
cada dibujo.
El mar en un día soleado y tranquilo El mar en un día de tormenta
Comenten con un compañero o compañera en qué se diferencia el trazo de las líneas entre
cada dibujo. Expliquen si esta diferencia se relaciona con la condición en que se encuentra
el mar en cada caso.

El dibujo Clasificación de la línea
Su forma
El dibujo es la representación gráfica de cualquier objeto. Recta. Va en una sola
Para darle forma se utiliza la línea. La persona que se dedica dirección.
a este oficio se llama dibujante. Curva. Sus formas son
redondeadas.
El bodegón es una obra artística
Quebrada. Formada por la
que representa un conjunto de unión de varias líneas rectas.
objetos sin vida. También es
llamado “Naturaleza muerta”. Mixta. Formada por la
unión de líneas rectas y
curvas.
Su posición en el espacio
Vertical. Su sentido es
de arriba hacia abajo.
Horizontal. Su trazo es
de izquierda a derecha.
Antes de dibujar un objeto, el artista
o dibujate observa y analiza las Inclinada. Su sensación
formas para poder plasmar en una es de inestabilidad.
superficie el dibujo deseado.
Sus relaciones
Paralelas. Siguen la
misma dirección, pero
sin tocarse.
Oblicuas. Líneas que
se cruzan y forman un
ángulo que no es recto.
Perpendicular. Líneas
que se cruzan entre sí y
que forman un ángulo
de 90 grados.
Divergentes. Líneas
que inician en el mismo
punto y sus extremos se
alejan cada vez más.

Convergentes. Líneas
Línea plástica que se unen en un punto.
Hecha a mano alzada.
Línea técnica
Instrumentos
nstrumen os básico
básicos para
a addibujo
bu Se realiza con la ayuda de instru-
mentos como las reglas, las escua-
dras, el compás, o el transportador.
Lápiz Sacapuntas Borrador Carboncillo Lápices de

Colores
Transportador Escuadra Regla Regla T Compás

Sensopercepción
1 Realiza un dibujo utilizando únicamente la línea técnica. R.L.
Apreciación
2 Escribe el nombre de las líneas enumeradas en la imagen. R.M.
1. Oblicua

2. Curva 2
3. Paralela
4. Horizontal
1
10

Expresión y comunicación
3 Formen grupos de cinco personas y sigan las instrucciones. R.L.

En un pliego de cartulina, hagan un dibujo en donde sobresalga un tipo de línea (vertical,
horizontal, inclinada, perpendicular, quebrada, etcétera) y píntenlo.
Dialoguen en equipo qué sensación les produce el dibujo de acuerdo con la línea que so-
bresale.
Expongan su dibujo ante sus demás compañeros y compañeras.
Creación
4
4 Dibuja un bodegón con objetos cotidianos que hay en tu casa o en tu habitación. Ponle un
título y, al final, indica qué tipos de líneas utilizaste para su creación. R.L.
11

Inteligencia rítmica-musical
1 Elijan de manera colectiva una canción. Luego, agrúpense en dos equipos (A y B). R.L.
El grupo A cantará y el grupo B hará el acompañamiento instrumental.
Tomen en cuenta los siguientes aspectos:

a. Primero, el grupo A leerá la canción ante sus compañeros y compañeras.
b. El grupo B presentará el acompañamiento con instrumentos que encuentre en la clase.
c. Después, el grupo A cantará la canción sin acompañamiento.
d. Finalmente, los dos grupos integran el canto y el acompañamiento musical.
Propicien una discusión general con base en estas preguntas.
No. Preguntas
1 ¿Qué instrumento natural usaron para comunicarse al cantar?

2 ¿Cuál es la diferencia entre leer y cantar?
3 ¿Qué instrumentos preferiría un compositor para crear una canción? ¿Por qué?
2 Observa las imágenes y responde.

a. b. c.
¿Qué actividades realizan las personas en cada imagen? Escribe sobre la línea.
a) hablando por celular b) bailando c) cantando.
¿Se relacionan todas las acividades que observas con el sonido? ¿Por qué? R.L.
Sí, porque la niña habla, las jovenes deben escuchar la música y el grupo canta.
3 Investiga qué es un coro y escribe, en el cuaderno, sus características.
12

Práctica vocal e instrumental
El ser humano tiene un instrumento musical natural llamado voz, que Glosario
es el sonido producido por el aparato fonador. Para usar la voz, tanto
al hablar como al cantar, se debe respirar adecuadamente, es decir Pubertad. Fase de la adolescen-
inhalar por la nariz y exhalar por la boca. cia donde se producen los cam-
bios de la niñez a la vida adulta
Para preparar la voz al cantar, se deben seguir rutinas de respiración,
Registro. Tipos de voces
vocalización y resonancia.
según la vibración de las cuer-
Cantar consiste en emitir sonidos musicales por medio de la voz. das vocales
Cuando se canta se puede hacer de manera individual o en coro, que
es un grupo de personas reunidas para cantar, que son dirigidas por
una directora o director que unifica los criterios interpretativos.
Existen coros de niños y niñas, de jóvenes y de adultos. Las voces de
los coros infantiles tienen el mismo tipo de voz. Esto se debe a que los
niños, antes de la pubertad , no han desarrollado completamente sus
cuerdas vocales. Una vez adulto, las voces de hombres y mujeres se
diferencian. La voz de las mujeres es más parecida a la de los niños.
Las mujeres con voces agudas se denominan sopranos; y las que tienen
voces graves, contraltos. Los hombres con registros altos se llaman
tenores y los que tienen registros graves son bajos.
Los coros conformados por personas adultas pueden ser a segunda
voz, cuando hay dos registros diferentes; a tres voces, si son tres los
registros; y polifónicos, si tienen cuatro o más registros. Ejercicios respiratorios antes de cantar.
El director de un coro organiza la posición de los intérpretes de acuer-
do con los tipos de voces que poseen: las voces agudas (sopranos,
mezzosopranos y contraltos) suelen ir adelante; las voces intermedias
(contraltos, tenores y barítonos) suelen ir en medio; y las voces graves
(bajos), al fondo.
Para mi proyecto
Formen un coro para crear la canción que interpretarán en
el proyecto.
Cada integrante del grupo escribirá, en un papel, una pa-
labra relacionada con el trabajo.
Reúnan todas las palabras y formen una estrofa musical.
Inventen un ritmo para la estrofa creada y practíquenlo
en coro.
Interpreten su estrofa musical frente a sus compañeros y
compañeras.
13

Sensopercepción
1 Realiza las siguientes rutinas vocales.

Inhala aire profundamente y exhálalo mientras cuentas mentalmente hasta 16. Pronuncia
una vocal por cada exhalación.
Repite la actividad, ahora con las notas musicales en forma ascendente y descendente, du-
rante 16 segundos.
Responde.
a. ¿Cómo te podrían ayudar estas rutinas al cantar?
R.M Los alumnos y alumnas exhalarán el aire en los tiempos establecidos.
b. ¿Por qué es importante ejercitar tu voz antes de cantar?

R.M. Para afinar la voz, aclarar el sonido y que no se dañen las cuerda vocales.
c. ¿Qué aparato de tu cuerpo ejercitas cuando cantas?
R.M. Aparato fonador
Apreciación
2 Observa las fotograf ías y escribe qué tipo de coros representan.
Coros de niños Coros de jóvenes Coros de adultos © SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.
3 Formen grupos de ocho integrantes y sigan las instrucciones.
Busquen una canción que les guste.
Escriban la letra de la canción para aprendérsela
Organícense en coro para cantarla.
Ensayen la canción para tener mayor cordinación.
Preséntenla a sus demás compañeros y compañeras de clase.
Democráticamente, elijan en clase la interpretación más bonita.
14

Inteligencia verbal-lingüística
4 Reúnanse en grupos de cuatro integrantes y elijan una canción tradicional.
Primero, cántenla a dos voces y luego a tres,
dirigidos por la profesora o profesor.
Responde:
a. ¿Qué tipo de coro formaron en la clase?
R.M. Coros de niños y niñas
b. ¿Qué ejercitación hicieron antes de cantar?

R.M. Afinar las cuerdas vocales con ejercicios de respi-
ración y vocalización.
5 Investiguen el nombre de algunos de los coros que hay a nivel nacional y escribe qué tipo
de coro es.
R.L.
Creación
6 Formen grupos de cinco integrantes e inventen la letra de una canción con el ritmo de
alguna melodía existente. R.L.
Organicen un coro de varias voces. Repasen la canción.

Presenten el coro al resto de sus compañeros y compañeras de clase.
15

1 Formen grupos de cinco integrantes y realicen juntos ejercicios respiratorios y vocales. R.L.
Elijan un ritmo musical que les guste.
Inventen la letra utilizando el ritmo
musical elegido.
Apréndanse la letra y cántenla en coro.
2 Siéntense en el piso de manera que formen un círculo y sigan las instrucciones.

Inhalen aire por la nariz y exhálenlo por la boca durante cinco tiempos por cada movimiento.
Continúen respirando, pero vayan aumentando los tiempos de exhalación hasta contar 20.
R.M. Se espera que los alumnos y alumnas aumenten la exhalación del aire retenido hasta llegar a 20 tiempos.
Inteligencia kinéstesica
3 Recuéstate en el piso de manera relajada. Coloca, sobre tu diafragma, una pelota de plás-
tico y mantén su equilibrio. R.L.
Respira profundamente y observa cómo tu diafragma levanta la pelota cuando inhalas el aire.
Cuando exhales, trata de que la pelota no se caiga, sino que se mantenga en su lugar.
4 Reúnanse en parejas y corten trozos de papel de diferentes colores.

Coloquen los trozos de papel sobre una
superficie y sóplenlos al mismo tiempo.
Comenten en qué les puede ayudar esta
actividad al cantar. R.L.
16

Expresión vocal en el teatro
En el teatro, el contacto del actor con el público es directo. No sería Glosario
natural que el actor o actriz utilizara micrófonos o efectos de sonido
para hablar. Es por eso que la voz se convierte en uno de sus princi- Asertivo. Capacidad de expresar
pales instrumentos. los sentimientos, ideas y opi-
niones de manera libre, clara y
El volumen de la voz se trabaja a partir del manejo de la respiración sencilla.
diafragmática. Según la capacidad de retener el aire en el diafragma, así
será el volumen de la voz del actor en una obra de teatro. Trivial. Objeto que no tiene
mayor importancia.
Aparte del volumen, el actor debe preocuparse por su dicción; es decir
que debe pronunciar correctamente las palabras. Para que el público
escuche y comprenda los textos de la obra teatral, el actor o actriz
debe entrenarse adecuadamente para proyectar la voz (volumen) y
para articular adecuadamente las palabras del texto (dicción). Duran-
te el entrenamiento teatral, el actor también debe tomar en cuenta la
interpretación. Este aspecto se relaciona con la intención al decir los
textos y marca el ritmo en que un personaje habla. Para comprender
el concepto de interpretación se presenta el siguiente ejemplo:
Personaje A. ¡Por favor, puedes ayudarme a colocar este botón en mi
vestido!
Personaje B. ¡Por favor, puedes ayudarme! ¡Se resbaló!
Ambos personajes tienen en común algo: piden ayuda a otra persona.
Personaje A
Sin embargo, la situación en la que está el personaje A es trivial. El
personaje B, en cambio, se encuentra ante una emergencia. Por lo
tanto, el ritmo y la intención al decir los dos textos no pueden ser los
mismos.
La expresión vocal se comprenderá a partir del manejo de la respira-
ción, el volumen de la voz, la dicción y el ritmo.
Personaje B
La expresión vocal y el buen orador

Una expresión oral adecuada contribuye a transmitir el
mensaje de forma clara. Los oradores la utilizan como su
medio de comunicación ante un público. Para ello, deben
cuidar su dicción y vocalización. La movilidad y expresión
corporal también son importantes para el orador, pues este
debe de desplazarse y apoyar sus mensajes verbales en ges-
tos para mantener la atención del público. El timbre de la
voz debe ser variado para llamar la atención de lo que dice.
Un orador asertivo practica diversas rutinas de ejercicios
vocales previos a su presentación.
17

Sensopercepción
1 Inhala aire por la boca y sostenlo en el diafragma por diez segundos. Al exhalarlo, pro-
nuncia las siguientes cadenas de sonidos: bla bla bla, tra tra tra, a a a a, rararararara.
R.M. Verificar el seguimiento de instrucciones.
Apreciación R.M. Pueden interpretar el texto con miedo o terror; un sentimiento

de amor; como si estuvieran en una situación embarazosa; o como si
sintieran nervios.
2 Lee el texto e interprétalo de diferentes maneras.
Esta mañana, cuando me levanté, me di Fue entonces que decidí tocar la puerta de
cuenta de que no habían dejado el períodi- mi vecina para saber si por casualidad lo
co en mi buzón como de costumbre. habían dejado en su casa.
Me llevé una gran sorpresa cuando me Me asusté tanto, que grité y salí corriendo...
abrió la puerta una persona que nunca ha-
bía visto en mi vida.
Organiza la dramatización de un monólogo a partir de la historieta y preséntala frente a tus

compañeros y compañeras. No utilices el texto escrito, sino diálogos.
18

3 En grupos de cuatro integrantes, inventen y escriban tres trabalenguas. R.L.

a.
b.
c.
Elijan el que más les guste y repítanlo dos veces de manera lenta; dos de manera rápida; y
dos cantando.
Expresen los trabalenguas en coro, frente a sus compañeros y compañeras, utilizando los
diferentes ritmos que ensayaron.
4 Reúnanse en grupos y busquen un texto teatral con la cantidad de personajes que tenga el
grupo. R.L.
Ensáyenlo por lo menos dos veces. Traten de descubrir diferentes interpretaciones vocales.
Graben el diálogo con los medios que dispongan. Luego, escuchen la grabación e imiten la
interpretación de un compañero o compañera.
Evalúen su propia interpretación verbal de acuerdo con la tabla.
Aspecto Sí No
a. ¿Tuve dificultad para sostener la respiración durante mi
intervención?
b. ¿Hice las pausas adecuadas y utilicé un ritmo acorde a la
situación que vive el personaje?
c. ¿Pronuncié con claridad las palabras?
d. ¿Mi interpretación fue adecuada de acuerdo con el personaje?
Creación
5 Formen grupos de cinco integrantes y escriban un

diálogo en donde participen todos. R.L.
Dramaticen el diálogo, tomando en cuenta la
dicción y el volumen de la voz.
Pasen a representarlo frente a sus compañeros
y compañeras
19

1 Párate frente a un compañero o compañera e imagina las formas geométricas en que se
pueda descomponer su rostro o su cuerpo.
Dibuja, en una hoja, las formas que observaste en el rostro o cuerpo de tu compañero o com-
pañera. R.M. Los alumnos y alumnas observan a su compañero o compañera e imaginan las figuras geomé-
tricas que pueden estar en el rostro y cuerpo de este.
Comenta en clase lo que observaste.
2 Escribe el nombre de las figuras. Luego, mide sus dimensiones en centímetros (ancho por
alto) y escríbelas.
1 (Cuadrado) 3.5 cm x 3.5 cm 2 (Triángulo isósceles) 3 cm x 3.5 cm 3 (Rectángulo) 5 cm x 3.5 cm
3 Haz un diseño creativo con las siguientes figuras geométricas. Puedes repetirlas las veces
que sean necesarias. R.L.
20

El espacio bidimensional consta de ancho y altura. Glosario
Las figuras geométricas se trazan en un espacio bidimensional, como Proporción. Relación de tamaño
los polígonos, que pueden ser: entre los diferentes elementos.
Regulares. Figuras cuyos lados y ángulos son iguales. Textura. Propiedad visual y
Irregulares. Figuras cuyos lados y ángulos no miden lo mismo. táctil de una superficie, así como
la sensación que produce.
Nombre Lados Forma Nombre Lados Forma
Triángulo Triángulo
3 3
equilátero escaleno
Cuadrado 4 Cuadrilátero 4
Pentágono
Pentágono 5 5
irregular
Hexágono
Hexágono 6 irregular 6
Heptágono La figura de un ser humano adulto

Heptágono 7 7
irregular ideal mide ocho cabezas de alto.
Polígonos irregulares
Octágono 8
Polígonos regulares
La composición
Es la distribución armoniosa y creativa de elementos en un espacio.
Dentro de una composición, las figuras pueden tener simetría, tal es
el caso del cuerpo humano.
También existen formas asimétricas. Estas figuras no se ven iguales
Los niños entre 6 y 11 años miden seis
de los dos lados si se dividen a la mitad.

cabezas.
La composición en la decoración de interiores

La composición en la decoración de interiores juega un pa-
pel importante, ya que sin ella no se podrían distribuir de
manera armoniosa y estética las formas, texturas y colores,
dentro de un espacio.
El uso de la composición hace que, al decorar un interior,
los objetos se coloquen de manera adecuada para que el am-
biente sea agradable a la vista de las personas que lo visiten.
21

Sensopercepción
1 Pinta con rojo los polígonos regulares y con azul los irregulares.
Rojo Azul Rojo Rojo

Rojo
Azul
Azul Rojo Rojo Azul

Azul
2 Recorta, de revistas o periódicos, una imagen que tenga simetría y una que sea asimétri-
ca. Pégalas en los espacios y escribe sus diferencias. R.L.
Apreciación
3 Observa la imagen e imita, en una hoja, su

composición, formas, colores y detalles.
Escribe si la composición es simétrica o asi-
métrica Asimétrica.
22

4 Dibujen, en grupos de cuatro integrantes, la silueta de un compañero o compañera de
clase. R.L
Necesitarán tres o cuatro pliegos de papel bond por grupo, lápices y reglas o un metro.
Pídanle que se coloque en posición horizontal sobre varios pliegos de papel bond para lue-
go unirlos con cinta adhesiva.
Midan la cabeza y comprueben la medida con el canon para niños y niñas de su edad.
Al finalizar su trazo, respondan:
a. b. c.
¿Cuántos centímetros de ¿Cuánto mide su cabeza? ¿Cuántas cabezas mide

altura mide tu compañe- su cuerpo?
ro o compañera?
Creación
5 Dibuja una composición asimétrica. Incluye diversas formas, colores y texturas.

R.M. Se espera que los alumnos y las alumnas dibujen una composición asimétrica y que utilicen los
elementos que se sugieren en las instrucciones.
6 Realiza en una base dura, como cartón, una composición que tenga relación con la natura-
leza. Puedes utilizar hojas naturales, pétalos de flores, diversas semillas, piedras etcétera.
R.L.
23

1 Escucha con atención los sonidos que tu profesor o profesora te pondrá.
Se sugieren los siguientes sonidos:

a. sonido de lluvia – sonido de las olas del mar
b. sonido de hojas de papel – sonido de hojas secas de árboles al pararse en ellas
c. sonido de cristales quebrados – sonido de choque de cubiertos con un plato
Después de escuchar los sonidos, marca en la tabla ✔ si el sonido es igual o si es diferente.
sonido igual sonido diferente
a. a.
b. b.
c. c.
2 Siéntense en círculo y pidan a un compañero o compañera que pase al centro con los ojos
vendados. R.L.
Por turnos, hagan un sonido con diferentes objetos: botellas, lápices, monedas, reglas, etcé-
tera.
El compañero o la compañera que esté al centro debe escuchar de qué lugar proviene el sonido
y dirigirse hacia él.
Repitan la actividad hasta que todas y todos pasen al centro.
Al finalizar, respondan individualmente.
a. ¿Cómo eran los sonidos que se escucharon en la actividad?

b. ¿Qué objetos fueron utilizados para provocar dichos sonidos?
c. ¿Me costó ubicar el lugar del que provenían los sonidos? ¿Por qué?
3 Formen grupos de seis integrantes, por cada uno, propongan un objeto que haga un so-
nido peculiar. R.L
Organicen una orquesta con los diferentes sonidos de manera que tengan un ritmo.
24

El sonido es la materia prima del arte musical, pero para que este se Glosario
pueda comprender como un lenguaje, es importante conocer todos
Difusión. Extensión de la
los elementos que permiten que la música sea apreciada.
música.
Altura. Permite ordenar los sonidos en escalas, de la más grave a la
más aguda. Cuanto más vibre un cuerpo, el sonido que produzca
será más agudo; y cuanto menos vibre, el sonido será más grave.
Intensidad. Se relaciona con el volumen y la fuerza con que se emi-
te el sonido.
Timbre. Es la cualidad del sonido que permite distinguir la misma
nota producida por dos o más instrumentos musicales. A través
de este, se diferencian dos sonidos de igual altura e intensidad.
Ritmo. Es la frecuencia de repetición en una composición musical.
Los ritmos pueden ayudar a identificar los períodos históricos de
la música, como el del rock and roll.
Duración. Esta característica está relacionada con el ritmo. De El tambor suele emitir un sonido fuerte.
acuerdo con su duración, los sonidos son largos y cortos. La com- Este se caracteriza porque tienen una
binación de estos sonidos marca el ritmo. mayor amplitud de onda.
Melodía. Sucesión de sonidos de diferente altura que, animados

por el ritmo, expresa una idea o tema musical cantable.
Armonía. Unión y combinación de diferentes y simultáneos, pero
acordes entre sí.
La ecología acústica es una disciplina que trata de estudiar los efectos
que producen los sonidos en un ambiente. Dentro de esta corriente
se ha creado el concepto de paisaje sonoro, es decir, el conjunto de
sonidos propios de un lugar. Los sonidos musicales pueden formar
parte del paisaje sonoro. La música puede provocar los más diversos El bongo y las castañuelas emiten soni-
efectos en los oyentes si sus creadores utilizan y combinan de dife- dos menos fuertes porque su amplitud
rente manera los elementos enumerados anteriormente. de onda es menor.
Musicoterapia
Es una técnica médica que utiliza los elementos de la mú-
sica (sonido, ritmo, melodía y armonía) con la finalidad de
mejorar el estado mental o f ísico en los pacientes. Las on-
das sonoras que se difunden a través de la música pueden
alterar el estado de ánimo de una persona. Por ejemplo, la
músicas instrumental funciona como terapia de relajación.
En cambio, la música con ritmos rápidos funciona como
tratamiento para superar la depresión.
25

Sensopercepción
1 Utiliza tu creatividad y realiza un móvil de papel. R.L

Reúne distintos materiales sonoros: llaves, tapones,
piedras, etcétera. Átalos a una base y forma un móvil.
Cuelga el móvil donde se pueda mover con el aire para que
reproduzca un sonido.
Seguidamente, escucha una canción en la radio y responde.
a. ¿Cuál es la diferencia entre sonido del móvil y la música
que escuchaste?
Apreciación
2 Reúnanse en grupos y recreen un ambiente sonoro. Pueden elegirlo entre estas opciones.
Sonidos naturales Sonidos industriales Sonidos de una cocina

Propongan, por turnos, un sonido del ambiente que hayan elegido. Pueden utilizar la voz u
objetos que estén a la mano. Si tuvieran al alcance, utilicen instrumentos relacionados con
el ambiente que eligieron.
Conforme vayan proponiendo sonidos, integren acordes que complementen el ambiente
sonoro.
Cuando ya hayan creado el ambiente, escúchenlo y traten de reproducirlo ante sus compa-
ñeros y compañeras, para que adivinen el paisaje sonoro creado.

3 Formen grupos de cuatro integrantes y realicen lo siguiente. R.L.
Imiten, por cada integrante, los sonidos que emite estos animales.
Inventen una composición musical con los sonidos que imitaron. Prueben combinar los
sonidos en diferentes alturas, volúmenes, intensidades y ritmos.
Ensayen varias veces hasta que definan su pieza musical.
26

4 Cierra los ojos y trata de relajarte. Luego, escucha los sonidos que hay a tu alrededor. R.L.
Trata de recordar la mayor cantidad de sonidos que puedas.
Escribe qué cuerpos provocan los sonidos que recordaste.
Comenta con un compañero o compañera si los sonidos que escuchas eran fuertes o débiles.
Opina si esos sonidos pueden afectar la salud de los demás.
Elije uno de los sonidos que escuchaste e imítalo con la voz.

Inventa una melodía a partir de este sonido.
Creación
5 Reúnanse en parejas y, con una hoja de papel reciclado, formen un cono.

Mantengan una conversación a través del cono. Sostengan el extremo ancho sobre la oreja
de quien escuche y orienten el extremo angosto hacia la boca de quien hable.
Mantengan una conversación.
Describe las diferencias de la voz al usar el cono y al conversar normalmente.
R.M. Se espera que todos los alumnos y alumnas, en parejas, hagan un cono y se comuniquen a través de este.
6 Crea sonidos utilizando diferentes materiales. Esta es otra forma de emitir sonidos fuertes
o débiles. R.L.
Materiales que necesitas:
1 bote de leche vacío
1 vaso de cristal
1 lata de agua gaseosa vacía
1 cucharita metálica
1 paleta de madera.
¿Qué debes hacer?
Pon el bote de leche, el vaso y la lata boca abajo y golpea cada uno con la cuchara o la paleta.
Escucha los diferentes sonidos que emiten.
Luego, coloca alguno de estos elementos boca arriba y nota la diferencia del sonido.
Crea un ritmo con los sonidos emitidos.
27

1 Formen dos grupos: grupo A y grupo B. Un integrante del grupo dibujará un círculo en el
centro del salón, para realizar las siguientes actividades. R.L.
Por turnos, cada grupo entrará al círculo y sus integrantes
harán lo que deseen, mientras el otro grupo observa. Los in-
tegrantes pueden gritar, cantar, bailar, moverse, caminar sen-
tarse o simplemente quedarse de pie.
Luego, se pondrá una silla dentro del espacio. Todos los in-
tegrantes del grupo A pasarán por turnos: podrán sentarse,
pararse o pasar por debajo de la silla.
El grupo B observará todas las dificultades que pasarán los
integrantes de grupo A.
Luego, cambian papeles: el grupo B pasará dentro del espacio
y el A estará observándolos.
Escriban en su cuaderno las dificultades que experimentaron
los dos grupos al hacer la actividad.
Inteligencia kinestésica
2 Formen tríos y utilicen una cuerda para saltar. R.L.
Dos de los integrantes deben tomar la cuerda de cada extremo.

El tercer integrante debe saltar consecutivamente las veces que sea posible en un minuto.
Los integrantes que detienen la cuerda deben contar los saltos que realice el compañero o
compañera.
Si la persona que salta pierde el ritmo, debe ceder la oportunidad al siguiente integrante.
Al finalizar, los integrantes del trío deben de verificar quién realizó más saltos en el tiempo
establecido.
28

Se llama espacio teatral al lugar físico real que se transforma en un lugar ficticio.
De esto, se puede decir que existen dos tipos de espacio.
Espacio o ficticio. Es el lugar donde se desa-

Espaccio reaal. Se refiere al espacio rrolla la ficción teatral: una playa, un bosque,
físico donde se lleva a cabo la repre- un edificio etcétera. Para ello se usa esceno-
sentación. Se divide en siete zonas. grafía, sonido,
sooni
nido, luces y música.
Este conjunto de divisiones son la
brújula del actor o actriz para ubi-
carse en el espacio vacío.
Para ubicar la derecha o la izquier-

da del actor se debe tomar como
referencia al público. Si el actor
o actriz mira de frente al público,
estará en una posición abierta; y

cuando le da la espalda, estará en
una posición cerrada. Abierto Cerrado Diagonal abierta Diagonal cerrado
o ¾ abierto o ¾ abierto
El tiempo en el teatro también Tiempo real 1 hora

puede ser real y ficticio. El prime-
ro se refiere a la duración de la
representación teatral; el ficti-
cio es el tiempo que transcurre
dentro historia de la obra. Puede
variar de horas a años. Este puede
establecerse por el vestuario, la
escenografía y la utilería. Tiempo ficticio 55 años
1976 2011
29

Sensopercepción
1 Identifica en el siguiente esquema las áreas del escenario y píntalas de los colores que se
te indican.
Amarillo - derecha centro

Amarillo Anaranjado Verde
Anaranjado - centro arriba
Verde - izquierda arriba
Blanco - centro centro
Rosa Blanco Celeste
Rosa - centro derecho
Celeste - centro izquierdo
Rojo - derecha abajo
Morado - centro abajo Rojo Morado Azul oscuro
Azul oscuro - izquierdo abajo
Apreciación
22 Reúnanse en grupos de cinco integrantes y tracen, con cinta adhesiva gruesa, las áreas del
escenario en un espacio determinado. R.L.
Por turnos, desplácense dentro del espacio y, a la señal de alto, digan en voz alta el nombre
del área en la que quedaron.
3 Analiza la imagen y realiza lo que se te pide. R.L.

Describe qué característica tendría un personaje
que actuaría en una situación como esta.
30

4 Reúnanse en equipos de cuatro a seis integrantes y confeccionen un vestuario de una épo-
ca histórica que elijan de acuerdo con las siguientes instrucciones.R.L.
Utilicen papel periódico, tijeras y cinta adhesiva gruesa,
suficiente como para confeccionar tantas piezas como
integrantes tenga el grupo.
Dramaticen con el vestuario una situación que se desa-
rrolle en la época elegida. Jueguen a interpretar perso-
najes de diferentes edades.
Reflexionen y discutan cómo se relaciona esta actividad
con el uso del tiempo en el teatro.
5 Elijan, en grupos de seis integrantes, un espacio del centro educativo que transformarán
en el escenario para una obra de teatro.
Tomen en cuenta que el lugar debe tener características similares a las del lugar donde se
desarrolla la situación. Para la ambientación, pueden usar elementos u objetos que tengan
a la mano.
Cuando hayan terminado, tomen una fotograf ía de su escenario.
Al final, comenten cómo se relaciona la actividad con la transformación de un espacio real
a uno ficticio.
Creación
6 Formen parejas e inventen dos personajes dramáticos R.L.

Inventen un espacio ficticio en donde se desarrolle la obra.
De acuerdo al espacio, diseñen el vestuario adecuado para los dos personajes.
Elaboren sus propios vestuarios con papeles de colores. Tomen en cuenta la época en que
se desarrolla la obra.
Preséntense ante sus demás compañeros y compañeras.
Hagan una crítica constructiva de los diferentes personajes y su espacio ficticio.
31

El arte y las sensaciones
En tríos, comenten qué
sensación les provoca la
imagen representada.
Observen la imagen y bus-
quen un género musical que
se adapte a la sensación que
provoca la imagen.
Respondan: ¿Qué movi-
mientos corporales reali-
zarían para representar la
imagen?
Describan las formas re-
presentadas en la imagen.
Contenido
Claroscuro y
perspectiva
Instrumentos
musicales
Expresión corporal
Danza
32

Unidad 4
2
33

1 Ilumina una pelota pequeña con una linterna. Coloca la linterna arriba de la pelota y res-
ponde.
a. ¿De qué forma es la sombra? Redonda

b. ¿Qué sucede si colocas la linterna en un lado? R.M. La sombra se proyecta para el lado opuesto.
Deja de ser clara la parte de arriba.
c. ¿Y si alejas la linterna? Se ve una luz tenue y opaca.
Dibuja lo que observaste. R.M. Se espera que los alumnos y las alumnas dibujen el experimento
que realizó con la pelota y la linterna.
2 Rellena, con lápiz, los cuadrados que se te presentan. Disminuye el tono del lápiz en cada
uno de ellos. R.M. Los cuadrados deben ir del tono más fuerte al más débil.
3 Observa y dibuja un objeto natu-

ral, como una flor, una piedra, una
verdura, fruta, etcétera. Aplícale
sombras con lápiz y delimita las
áreas que llevan el tono más os-
curo y el tono más claro, según tu
observación.
R.M. Se debe cuidar que las áreas estén co-
rrectamente iluminadas.
34

Claroscuro y perspectiva
El claroscuro es una técnica de dibujo y pintura en donde se repre- Glosario
sentan luces y sombras de manera contrastante.
Escala tonal. Graduación de
Para lograr efectos de volumen e iluminación, se utilizan diferentes los tonos de un color en orden
tonos de color. ascendente o descendente.
Para la aplicación del claroscuro se usa la técnica del achurado (con-
siste en representar los diferentes tonos de luz y sombra que tiene un
objeto por medio de líneas paralelas) y de las escalas tonales.
Perspectiva
La perspectiva es una técnica de dibujo en la cual se representan las
tres dimensiones de los objetos: alto, ancho y profundidad.
La perspectiva cuenta con los siguientes elementos.
1. Línea de tierra (L.T.) Línea imaginaria donde se apoya el objeto
que se está dibujando.
2. Línea de horizonte (L.H.) Línea imaginaria situada siempre a la
altura de los ojos del espectador.
3. Punto de fuga (P.F.) Punto situado sobre la línea de horizonte, don-
de convergen las líneas de fuga.
4. Líneas de fuga (L.F.) Líneas que acentúan el sentido de profundidad
a un objeto. Técnica del achurado
3
4 2
1
Para mi proyecto
Realiza, en una hoja blanca tamaño doble oficio, un dibujo
que se relacione con el trabajo. Guarda este material para
utilizarlo en el proyecto integrador.
Utiliza la técnica del achurado. Puedes usar marcadores
de colores para su aplicación.
Enmarca tu obra con material de reciclaje.
Escríbele un título creativo.
35

Sensopercepción
1 Dibuja la perspectiva de este dado con la línea de horizonte y el punto de fuga que se te
indican. R.M. Se espera que los alumnos y las alumnas tomen en cuenta el punto de fuga, para
construir el dado en tres dimensiones.
L.H. P.F.
Apreciación
2 Observa la imagen e identifica los elementos de la perspectiva.

Escribe, en las líneas, el nombre de cada uno según corresponda al número.
2 1
(1) Punto de fuga (P.F.)

(2) Línea de Horizonte (L.H.)
(3) Líneas de fuga (L.F.)
(4)Línea de tierra (L.T.)
36

Inteligencia naturalista
3 Realiza, en una hoja de tamaño carta, el dibujo de un paisaje del país y aplícale, con un
lápiz de mina suave, la escala tonal. R.L.
Escríbele un título creativo.
Creación
4 Crea una composición a partir de un cono, una esfera y un cubo. R.M. verifique que la técnica
del achurado se aplique ade-
Aplícale claroscuro con la técnica del achurado. cuadamente en las figuras.
Toma en cuenta que la luz de la figuras proviene del lado superior izquierdo.
37

1 Escribe el nombre de cada instrumento musical.
Saxofón Tambor Violín
Chirimía Flauta Marimba Piano
2 Elabora un instrumento musical de manera creativa. R.L.
Utiliza material de reciclaje para su realización.

Investiga el origen de dicho instrumento.
Organiza una exposición de instrumentos con tus compañeros y compañeras de clase.

3 Formen grupos de cinco integrantes y organicen una orquesta. R.L.
Busquen la letra de una canción que les guste. Escriban una estrofa de la canción elegida.
Acompáñenla con diversos sonidos musicales.

Interpreten la canción ante sus demás compañeros y compañeras.
38

Instrumentos musicales
Los instrumentos son objetos compuestos por la combinación de uno o más sistemas
resonantes, construidos con el propósito de reproducir sonido en uno o más tonos que
puedan ser combinados por un intérprete para producir música. Se clasifican en:
Instrumentos de cuerdas Instrumentos de viento Instrumentos de percusión
El sonido que emiten los instru- Producen su sonido por la vibra- Producen su sonido por la vibra-
mentos de cuerda se produce al ción de la columna de aire en su ción de la columna de aire en su
frotar, raspar o pulsar las cuerdas. interior. interior.
Viento metal. Están hechos de metal. De altura indefinida. Aquellos cuyas

También son llamados instrumentos notas no son identificables. De altura definida. Aquellos cuya
altura de sonido está determinada.
de boquilla, porque tienen una boqui-
lla característica en su embocadura.
Viento madera. se
llaman así por estar
Cuerdas pulsadas. La hechos de madera.
cuerda vibra al ser pulsa-
da por los dedos.
Cuerdas frotadas.
La cuerda vibra al ser
frotadas con un arco.
La orquesta se refiere a un grupo numeroso de músicos tocando

juntos, el número exacto depende del tipo de música.
Instrumentos autóctonos de Centroamérica

La cultura maya le dio un lugar importante a la
música. Como evidencia han quedado diversos
instrumentos: los pitos de barro, los caracoles y
las trompetas de hueso.
39

Sensopercepción
1 Observa con atención las ilustraciones y escribe el nombre de la familia de instrumentos

musicales a la que pertenecen.
Cuerda
Percusión Viento
Ilustra, con recortes, los siguientes instrumentos.
Recorte de violín Recorte de guitarra Recorte de maracas
Violín Guitarra Maracas
Recorte de marimba Recorte de clarinete Recorte de clarín

Marimba Clarinete Clarín
Apreciación
2 Busca tres canciones de diferentes géneros musicales (salsa, instrumental, rock, balada
etcétera). R.L.
Escribe el nombre de las canciones elegidas.
Escúchalas atentamente y escribe en tu cuaderno qué familias de instrumentos intervienen
en cada una de ellas.
40

3 Reúnanse en grupos de cinco integrantes. R.L.
A cada grupo se le asignará un instru-
mento que debe investigar.
Organicen una exposición creativa que
exalte el instrumento investigado.
Preséntenlo a sus compañeros y compa-
ñeras. Cada grupo investigará un instrumento
y pasará a exponer.
Creación
4 Construye un instrumento musical de percusión. Sigue las instrucciones. R.L
Busca un bote pequeño, llénalo con piedras pequeñas y asegúralo con cinta adhesiva. Si lo
sacudes, emitirá un sonido indeterminado.
Busca una botella grande y llénala con semillas de maíz o de fríjol. Luego, agítala suavemen-
te, escucha su sonido y comprobarás que también es indeterminado.
Busca un hilo de cáñamo y amárralo, por cada extremo, de una vara delgada y flexible. Ahora
pulsa esta cuerda y escucha el sonido con atención.
Organicen una orquesta musical con todo el grupo. Utilicen los instrumentos elaborados.
41

1 Formen grupos de cinco integrantes e imiten el movimiento y el desplazamiento de los
siguientes animales. R.L.
Intercambien papeles entre los y las integrantes de manera que cada quien imite a todos los
animales. Elijan el mejor movimiento.
Improvisen una caracterización del movimiento ganador y preséntenlo a sus compañeros y
compañeras.
Inteligencia kinéstesica
2 Reúnanse en dos equipos de trabajo (grupo A y grupo B). R.L.
El grupo A mencionará cinco maneras de caminar para que el grupo B las represente corpo-
ralmente.
Pueden utilizar objetos que les ayuden a expresar y realizar los movimientos.
Luego, cambien los roles.

Ahora respondan.
a. ¿Qué experimentaste con tu cuerpo al hacer estos ejercicios?
b. ¿Cuál de todas las formas de caminar te gustó más? ¿Por qué?
42

Elementos de expresión corporal
El cuerpo del ser humano es es el medio por el cual el actor represen- Glosario
ta al personaje. Para lograr la expresión corporal, el actor necesita ex-
plorar sus niveles corporales, la energía, el equilibrio, la resistencia y Resistencia. Grado de toleran-
los puntos de vulnerabilidad. cia que tiene el cuerpo ante una
fuerza.
La resistencia corporal puede trabajarse a través de la respiración dia-
fragmática. Una respiración adecuada permite la concentración ne-
cesaria para explorar los ritmos y desplazamientos que se ejecutarán
en el escenario. El desplazamiento es el recorrido de un personaje en
el escenario. Tanto el movimiento como el desplazamiento pueden
manifestarse en tres niveles corporales básicos: alto, medio y bajo.
Es nivel bajo cuando los movimientos corporales se realizan en el Nivel bajo
piso; el nivel medio se refiere a movimientos corporales realizados en
posiciones a la altura de la espalda media; y se llama nivel alto a los
movimientos que se realizan al intentar tocar el techo o el cielo.
Otro aspecto que va de la mano con la expresión corporal es el rit-
mo, que se define como una serie de movimientos corporales con-
trolados. En el teatro, los ritmos pueden ser internos y externos. Los
primeros son propios de la persona, la dimensión temporal del movi-
miento surge del interior y proviene del estado anímico y emocional
del individuo. El ritmo externo es motivado por los sonidos o por la
música externa.
Nivel medio
Para comprender el ritmo corporal se puede observar y comparar a las
personas que caminan en un centro comercial a las diez de la mañana
y las que caminan a las siete de la noche. Posiblemente, las personas
que se observan por la mañana se desplacen con mayor tranquilidad
porque están de compras o necesitan pasar el tiempo de alguna ma-
nera. En cambio, las que caminan por la noche probablemente están
ansiosas por regresar a sus casas después de trabajar.
Nivel alto
Para mi proyecto
Improvisa un párrafo en donde hagas la presentación de un
evento. Toma en cuenta el tono de voz y los movimientos
que hagas.
Haz la presentación frente a tus compañeros y compa-
ñeras de clase.
Elijan, entre todos y todas, quiénes se hayan expresado
mejor para presentar la actividad del proyecto integrador.
43

R.M. Se espera que los y las estudiantes caminen por un espacio y
Sensopercepción realicen el desplazamiento de manera creativa tomando en cuenta las
superficies asignadas.
1 Camina en un espacio determinado y observa todo lo que encuentres a tu alrededor.
A la indicación de tu profesor o profesora, cambia el ritmo de la caminata: lento, rápido,
más rápido, corre, salta.
Presta atención a los cambios de ritmo y energía que experimenta tu cuerpo en cada varia-
ción.
Vuelve a caminar en el espacio y, a la indicación de tu profesor o profesora, imagina que te
desplazas sobre las siguientes superficies.
Aceite Hielo Fuego Lodo
Reacciona corporalmente, de acuerdo con la imagen que te sugiera cada superficie.

Escribe tu experiencia, para cada superficie.
Apreciación R.M. Los alumnos y las alumnas, al observar los paisajes, tendrán que actuar
como que si estuvieran dentro de ese ambiente.
2 Formen grupos y observen detenidamente las imágenes.
Elijan la imagen que más llame su atención e improvisen una escena de tres minutos en ese
lugar.
Usen su cuerpo como único recurso para ambientar el paisaje.
Presenten su improvisación ante sus compañeros y compañeras.
44

Formen cuatro grupos y elijan un personaje por grupo. Dialoguen sobre sus características.
3 R.L
Caminen por un espacio determinado y adopten la manera de caminar del personaje que
le tocó a cada grupo.
A la señal del profesor o profesora, hagan movimientos corporales que identifiquen al per-
sonaje. Tomen en cuenta que los grupos trabajarán al mismo tiempo.
Luego, haz un comentario de la actividad.
Creación
4 Formen dos grupos en el salón de clases. R.L
El grupo A creará ritmos utilizando las pal-
mas de las manos. Los ritmos serán lentos y
rápidos.
El grupo B se moverá por el espacio de acuer-
do con los ritmos emitidos. Luego, cambia-
rán papeles.
45

1 Investiga dos artistas de la plástica nacional.
Escribe, en tu cuaderno, el nombre y datos relevantes de los artistas que elegiste.

Intenta reproducir una de sus obras más sobresalientes.
R.M Se espera que los alumnos y alumnas investiguen artistas propios del país y que dibujen en el cuaderno
una de las obras más sobresalientes de los dos artistas.
2 Observa detenidamente esta pintura y describe lo que ves en ella. Luego responde. R.M.
¿Qué colores predominan?

marrones, violetas y rojos
¿Qué formas geométricas básicas sobresalen?

cuadriláteros
La habitación del pintor en Arles

de Vincent van Gogh
3 Observa las figuras geométricas básicas que conforman la pin-

2
tura del artista Picasso y escribe, dentro de la imagen, el número 3
que corresponde.
1
a. Número 1: rectangulares 1
2
b. Número 2: triangulares
c. Número 3: circulares 2
Retrato de Jaqueline Roque

con flores, de Pablo Picasso
4 Formen grupos de cinco integrantes y pinten una composición en la que expresen un

sentimiento. R.L.
Trabajen con témperas sobre un pliego de cartulina.
Luego, piensen el título que le pondrían a su obra.
Escriban una frase que encierre el significado de su obra.
Coloquen su pintura sobre una base. Pueden usar madera.
Formen una galería donde se expongan las pinturas de los grupos. Pueden elegir algún salón
de clases o, si prefieren, pueden exponer al aire libre.
46

Las pinturas están compuestas de diferentes elementos, así como un Glosario
pastel está hecho con diferentes ingredientes. Cada uno de ellos es
importante para obtener el resultado final. El artista elige cuidadosa- Escáner. Aparato o dispositivo
mente cada uno de los elementos para poder comunicar lo que desea utilizado en medicina, electróni-
expresar. Estos elementos son el punto, la línea, el plano, la dirección, ca e informática, que explora un
el color, la textura y la composición. A partir de la forma original espacio, imágenes o documentos.
como el artista combine estos elementos nace la obra de arte, que se Dibujo digital. Dibujo realizado
convierte en única e irrepetible. en computadora.
La pintura es una obra de arte bidimensional, porque se representa
sobre un plano. Otras expresiones de la plástica, como la escultura,
por ejemplo, son tridimensionales, pues se representan en bulto. El
pintor puede usar diferentes superficies para trabajar su obra: lienzos
de tela, madera, papel, paredes, etcétera.Para la creación de una pin-
tura se pueden usar diferentes técnicas, como el óleo, los acrílicos, las
témperas, las acuarelas, etcétera.
En la actualidad, las composiciones plásticas no solo se pueden plas-
mar de manera manual. Existen otros medios de expresión tal es el
caso del dibujo digital, en el cual se utilizan recursos tecnológicos
para su elaboración, como la computadora, la cámara fotográfica digi-
tal, los tableros digitales, los escáners y las impresoras.
La mayoría de dibujos animados y efectos especiales están hechos
en computadora. La tecnología ha avanzado tanto que ahora es muy Escena de Blancanieves y los siete
dif ícil distinguir si algunas imágenes son fotograf ía o creaciones di- enanitos.
gitales.
Hay programas especiales que se utilizan en la creación de dibujos
digitales, como Paint, Freehand y Photoshop, los cuales son utilizados
por especialistas que se dedican a crear dibujos y pinturas digitales.
Estos profesionales son los diseñadores gráficos y los publicistas.
El dibujo digital en el diseño gráfico

Hoy, el dibujo digital se trabaja con más frecuencia, de
acuerdo con las necesidades de la cultura actual, donde la
tecnología es una de las herramientas principales para la
elaboración de materiales gráficos. El diseño gráfico es una
profesión cuya actividad radica en comunicar ideas o senti-
mientos, a todo el público, utilizando diversos programas de
computación para llevar a cabo su objetivo comunicativo.
47

Sensopercepción
1 Expresa una emoción a través de una pintura. Utiliza témperas y pinceles para su elabo-
ración. R.L.
Piensa qué sentimiento expresaste en tu pintura y escribe un título atractivo.
Apreciación
2 Observa las siguientes pinturas e identifica qué tipo de líneas predominan en cada una de
ellas: curvas, quebradas, onduladas, perpendiculares, etcétera. Anótalas en las líneas. R.M.
Las meninas; de Pablo Picasso El sembrador; de Vicent Van Gogh

quebradas, paralelas, inclinadas, inclinadas, rectas, curvas,
verticales, perpendiculares, rectas. quebradas, onduladas
3 Observa el jardín de tu casa o de otro lugar. Explica qué líneas y formas geométricas ves.
Escribe lo que observaste en las líneas que se te proporcionan. R.L.
Dibuja un objeto que hayas observado. R.L.
48

4 Investiguen, en tríos, el nombre de otros programas digitales para realizar dibujos.

R.M. Auto Cad, Maya, otros.
Creación
5 Observa detenidamente esta pintura de Kandinsky. Luego, píntala nuevamente con otros
colores. R.L.
Autor Kandinsky.
Responde.
a. ¿Qué sensaciones transmiten los colores de la obra original?
b. ¿Qué sensaciones transmiten los colores que usaste?
49

1 Encuentra el nombre de ocho instrumentos musicales tradicionales. Escríbelos en las lí-
neas.
R T E S O N A J A G K M 1. Sonaja
A S D L C H I R I M Í A 2. Raspador
S W Q Ñ A P J M S P D R 3. Chirimía
P T M A R A C A S V X I 4. Marimba
A Z Y U I J L C D T C M 5. Maracas
D B L K N E T R U U G B 6. Tun
O A O F A W L A C N H A 7. Ayotl
R T E M A Y O T L B D U
8. Ocarinas
2 Consigue un tubo de pvc o uno de cartón piedra y arena. Elabora un palo de lluvia con
estos materiales.
Dibuja los pasos que seguiste para construir el instrumento.
3 Elige una canción instrumental. Inventa una letra para la melodía y escríbela en las líneas.
Nombre de la canción:
50

A la persona que se dedica a crear música se le llama compositor. Glosario
Los compositores deben conocer y manejar elementos básicos de la
música, entre ellos, el ritmo, la armonía, la melodía, la dinámica y la Estilo. Modo de expresión básico
intensidad. La forma particular en que cada creador usa y combina y distintivo.
estos elementos lo llevan a determinar su estilo.
A lo largo de la historia, han sobresalido compositores como Beetho-
ven, con su Quinta Sinfonía en do menor; y Sebastián Bach, con Los
Conciertos de Brandemburgo, consideradas como grandes creacio-
nes del ingenio humano.
Música autóctona
La música autóctona forma parte de la cultura de cada pueblo. Por
medio de ella se puede llegar a conocer el modo de vida, expresión,
costumbres y creencias de la población. Ludwig van Bethoveen
La música autóctona se puede clasificar según las circunstancias en

las que se interpreta, ya sea en el trabajo, celebraciones religiosas o
infantiles, entre otras.
En Centroamérica existe una gran variedad de instrumentos, muchos
originarios de la época prehispánica. Uno de ellos es la marimba, que
es conocida ampliamente en toda la región.
Interpretación musical
En general se consideran dos categorías musicales básicas: la música
vocal, que incluye toda la música cantada; y la instrumental, que no Instrumentos tradicionales
incluye textos cantados. de diferentes lugares
Desde que nace, la persona escucha canciones de cuna. Durante la

niñez aprende canciones y rondas infantiles. También se escucha
música en diferentes medios como la televisión y la radio. Gozar la
música requiere estar familiarizado con ella y, a la vez, se enlaza con

la manera y la frecuencia con que se escucha.
La música y la psicología
La psicología hace uso de la música para el tratamiento de
algunos trastornos nerviosos. Es comprobado que la músi-
ca relaja el organismo entero, a la vez que lo estimula y lo
revitaliza. Esta especialmente indicada para el insomnio, el
dolor y la depresión. A las madres embarazadas se les re-
comienda escuchar música instrumental para estimular al
bebé desde el vientre.
51

Sensopercepción
1 Escribe el nombre de cinco piezas musicales que has escuchado en la radio.

R.L.
Apreciación
2 Formen grupos de cinco integrantes y escuchen una de las composiciones sugeridas. R.L.
a. Blanca Navidad b. Las mañanitas c. Panameña
Escucha la misma composición con otro arreglo musical y compara su melodía.

Contesta las siguientes preguntas.
a. ¿Cuál de las tres piezas musicales elegiste?

b. ¿Qué diferencia escuchaste entre la obra original y la obra con arreglos musicales?
3 Escucha tres piezas musicales de un mismo autor nacional. Luego, escribe un comentario.
R.L.
52

4 Investiga cinco instrumentos musicales que existían en Centroamérica antes de la llegada

de los españoles, y cinco instrumentos posteriores a dicho acontecimiento.
Escribe el nombre de los instrumentos en el cuadro.
Antes Después
R.M. Antes de la llegada de españoles: tun, silbatos, Después de la llegada de españoles: guitarra, arpa,
sonajeros, flautas. clarinete, armónica.
Dibuja tres de los instrumentos que investigaste. R.M.
Antes de la Dibujo de silbato Dibujo de tun Dibujo de sonajero

colonia
Posteriores a Dibujo de guitarra Dibujo de arpa Dibujo de clarinete

la colonia
Dialoga con tus compañeros y compañeras y compara si coinciden los instrumentos que
investigaron.
Creación
5 Escribe el nombre de dos melodías que pertenezcan a la música vocal y dos instrumentales.
Música vocal Música instrumental
53

1 Formen grupos de cinco personas.
Construyan chinchines o sonajeros, usen su
creatividad.
Consigan dos latas vacías de algún refresco.
Verifiquen que se encuentren secas.
Echen granitos de maíz, dentro de la lata.
Tapen el orificio con cinta adhesiva.
Decórenlo como quieran, usen su creatividad.
Organicen un baile donde utilicen sus
instrumentos.
R.M Elaboración de chichines o sonajeros con material reciclable.
2 Reúnanse en grupos de seis personas y preparen un baile donde representen a la naturaleza.
R.L.
En una caja, metan seis papeles con los siguientes cargos: coreógrafo, utilero, director, en-
cargado de la música y dos papeles que digan bailarines.
a. Cada uno realizará el papel que le haya tocado.
b. Director: estará a cargo de que todo se realice de una manera ordenada.
c. Encargado de la música: conseguirá la música que esté apropiada para el tipo de baile.
d. Coreógrafo: se encargará de poner los pasos y movimientos del baile.
e. Bailarines: realizarán los pasos y movimientos que el coreógrafo indique.
f. Utilero: encontrará los utensilios necesarios para el baile. Pueden ser máscaras, sonajeros,
botes, silbatos y otros objetos que estén a la mano.
g. Cada grupo presentará el baile a sus compañeros y compañeras.
3 Averigua el nombre de dos danzas que se bailen en la región donde vives. Investiga y res-
ponde.

a .¿Cuál es el nombre de las danzas?
b. ¿En qué ocasiones o festividades se realizan?
c. ¿Cómo es la indumentaria? ¿Tiene algún significado? Explica.
d. ¿Qué instrumentos se utilizan para la ejecución?
54

Danza
La danza es una manifestación artística que utiliza al cuerpo como Glosario
instrumento de expresión. A través del movimiento y el ritmo cor-
poral se pueden expresar diversas emociones que el público percibirá Folclor. Expresión de la cultura
como imágenes plásticas que se suceden en el tiempo. Por esa razón, de un pueblo: música, bailes,
la danza es un arte espacio-temporal, pues se desarrolla en un espacio leyendas, costumbres, artesanía
y un tiempo precisos. y demás manifestaciones, comu-
nes a una población.
En el montaje de una danza participan, como mínimo, tres personas:
el coreógrafo, el bailarín y el utilero. El coreógrafo dirige el baile y
marca los pasos o movimientos. El bailarín estudia y ejecuta los mo-
vimientos. Los utileros proveen los accesoriso utilizados en la danza.
Durante el montaje de una danza, el coreógrafo se auxilia de la coreo-
logía, la disciplina que se encarga de plasmar y fijar los movimientos
de una danza.
La danza es un arte universal porque ha sido practicada en todos los
pueblos y épocas. Algunas danzas son creaciones colectivas que ex-
presan la identidad de un pueblo. Estas danzas se conocen como fol-
clóricas. Generalmente transmiten las historias y leyendas de una
región.
Las máscaras le dan viveza a los personajes.
Danza folclórica de “Moros y cristianos” de Guatemala.
Para mi proyecto
Formen grupos de cinco personas e inventen una danza que
puedan presentar en la inaguración de su proyecto integrador.
Tomen en cuenta que en su danza deben incluir movi-
mientos corporales, música, vestuario y utilería adecuado
al tema del trabajo infantil.
Elijan democráticamente cuál de las danzas es la mejor y
prepárenla para incluirla en su proyecto.
55

Sensopercepción
1 Formen tríos y escuchen un género musical de los que se sugieren. R.L.

Describan los movimientos que son acordes a esa música.
Merengue Cumbia Salsa Instrumental
Realicen su propia coreograf ía al ritmo de la música.

Diseñen el vestuario en hojas adicionales que utilizarían para la coreograf ía.
Apreciación
2 Observen la composición escénica, en grupos, y cada uno de los integrantes, adopten una
de las posturas. R.L.
Elijan a un coreógrafo y, a partir, de esta composición creen una danza.
56

3 Escribe en qué regiones de América se ejecutan estas danzas tradicionales. R.M.
En el Caribe En Suramérica En Centroamérica En México
4 Representen por medio de movimientos las siguiente fuerzas naturales. R.L.
Inventen una coreograf ía para cualquiera de los temas sugeridos
Terremotos Erupciones volcánicas Mar
Huracanes Estaciones del año Lluvia
Párense lo más cercano posible a sus compañeros y compañeras, de manera que formen un
solo bloque.
A partir de esta indicación, generen un movimiento colectivo que se relacione con la fuerza
natural elegida. Elaboren, con material de reciclaje, el vestuario que según su criterio es el
más adecuado para la representación. Pueden utilizar accesorios en las manos.
Presenten la coreograf ía a sus compañeros y compañeras de clase.
Creación
5 Con materiales reciclados, realiza una máscara que represente a un personaje imaginario.
R.L.
Inventa una historia donde tu personaje sea la protagonista.
Busca movimientos apropiados para hacer una presentación de tu personaje.
Utiliza tu máscara y presenta los movimientos que inventaste a tus demás compañeros y
compañeras.
57

PROYECTO INTEGRADOR 1
Contenidos
Exposición de talentos
¿En qué consiste el proyecto?
Preparar una exposición de talentos grá-
ficos, musicales y corporales.
• Achurado
• Claroscuro Se sugiere leer el libro de Alfaguara Ju-
venil Lágrimas de ángeles, de Edna Itu-
rralde.
• Ejecución musical
instrumental
¿Qué lograré en este proyecto?
• Pondré en práctica lo que aprendí en las unidades ante-
riores.
• Exploraré mis habilidades corporales, gráficas y musica-
• Uso de expresión les, a través de una exposición de talentos integrados.
corporal
Antes Lean el libro Lágrimas de ángeles, u otro texto relacionado con el tema de los
niños trabajadores
Elijan el área en la que desean participar.
• Reúnan los trabajos de cada estudiante elaborado en la
sección Para mi proyecto.
• Recolecten cartoncillo blanco y cartulinas de colores.

• Tengan a la mano marcadores de colores, pegamento, ti-
jeras y cinta adhesiva.
• Escríbanle un título creativo a la exposición de talentos,
que se relacione con el tema de la lectura. Usen cartulinas
de colores para la elaboración de las letras.
Reúnan las canciones de todos los grupos elaboradas en la sección Para mi proyecto.
• Seleccionen democráticamente la canción que más les guste.
• Decidan, con la dirección de su profesor o profesora, qué instrumentos musicales acompaña-
rán la canción elegida.
• Escriban la letra de la canción en cartulinas grandes para que todo el público cante junto a
ustedes.
58

Reúnan el material elaborado en la sección Para mi proyecto.
• Seleccionen democráticamente los movimientos corpo-
rales que acompañen a con la canción elegida.
• Utilicen el vestuario adecuado para la presentación de la
canción.
• Coordinen los movimientos corporales, de acuerdo con
la música de la canción.
• Elijan un compañero o una compañera con una dicción
clara y un volumen de voz alto para presentarlos.
Durante
• Peguen los trabajos de artes visuales en las cartulinas de

colores y únanlos con cinta adhesiva.
• Realicen un desplegado con todos los trabajos. Esto servi-
rá como escenograf ía.
• Ensayen la canción con una expresión corporal adecuada.
Usen los instrumentos musicales elaborados por ustedes.
Después Responde la autoevaluación, de acuerdo con tu desempeño durante el pro-

yecto. Coloca ✔ en la casilla que consideres adecuada.
Aspecto Siempre A veces Nunca
Colaboré en la realización de la escenografía.
Me integré fácilmente a mi grupo de trabajo.
Mantuve el orden en la realización del proyecto.
Seguí las instrucciones correctamente.
59

Creación de nuevos mundos
Observa la imagen y men-
ciona cuál de las artes gra-
ficadas en ella te interesa-
ría practicar.
Comenta con un compa-
ñero o una compañera, qué
tomarías en cuenta para la
creación de una obra artís-
tica.
Explica qué materiales plás-
ticos utilizarías para imitar
la imagen.
Además de lo que obser-
vas, comenta qué más le
agregarías a la imagen para
hacerla más expresiva.
Contenido
El color
Ejecución
instrumental
Teatro
Textura y collage
Tecnología musical
La puesta en escena
60

Unidad 4
3
61

1 Observa detenidamente los colores que tiene la imagen y responde. R.L.
¿Qué sensación te transmite la pintura?
¿Cómo imaginas que es el clima del paisaje?
¿Podrías decir qué hora es? Justifica tu respuesta.
La mujer con el paraguas.

Autor: Monet
2 Elabora, en hojas de 120 gramos, tres diferentes dibujos y píntalos con acuarelas. Expresa,
por medio del color, los sentimientos que se sugieren a continuación.
R.M Se espera que los alumnos y las alumnas representen el dibujo de la
Realiza un dibujo por cada sentimiento. alegría con colores cálidos, como el amarillo, el rojo, el anaranjado
y el rosado; la tristeza, con colores
Alegría Tristeza Amor fríos, como el azul, verde oscuro,
gris y el negro; y el amor, con predominancia de color rojo y rosa.
3 Escribe frío o cálido según sean los colores que predominen en cada imagen.
Frío Cálido © SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.
Comenta con un compañero o compañera qué te transmite cada una de las imágenes. R.L.
4 Dibuja, en una hoja, un bodegón y píntalo a un solo color en diferentes tonalidades. R.L.
5 Realiza un diseño creativo, en una hoja 120 gramos, y píntalo con témperas. Crea tus
propias mezclas de colores. R.L.
62

El color
El color es una sensación que se percibe por
medio de la vista y se produce gracias a la luz.
La luz blanca puede ser

descompuesta en todos
los colores por medio de
un prisma.
Los colores luz. Provienen de

una fuente luminosa coloreada.
A medida que se suma color luz
se restituye gradualmente el
Círculo cromático blanco (criterio aditivo).
Representación gráfica de la clasifica-
Estos colores son rojo, verde y
ción de los colores.
azul. Se pueden notar en monito-
Colores cálidos = cercanía res o televisiones.
Los colores pigmento. Son

producidos por tintas, lápi-
ces, rotuladores, etcétera. Para
producirlos no es necesario que
intervenga la luz (criterio sustrac-
tivo).
Características del color

Colores fríos = lejanía
Tono o matiz: Pureza del color,
es lo que caracteriza a un color de

otro.
Clasificacón del color
Primarios Intermedios
Estos se obtienen de la mezcla
de un color primario y el color Valor o brillo: es la cantidad de
Rojo Amarillo Azul secundario más cercano. luz que tiene un color. Se hace más
claro cuando se le agrega blanco;
Amarillo-verde y más oscuro, al mezclarlo con el
Secundarios negro.
Se forman a partir de la mezcla Amarillo-naranja
de dos colores primarios:
Rojo-naranja
Naranja Intensidad: se refiere a la pureza
Rojo-violeta
del matiz así puede ser máxima in-
Verde tensidad o mínima.
Azul-verde
Violeta
Azul-violeta
63

Sensopercepción
1 Pinta, con lápices de colores , el color que hace falta en cada espacio para que la suma sea
correcta.
Colores primarios Colores secundarios
+ rojo =
rojo + =
+ = verde
2 Mezcla témperas amarilla, roja y azul en las cantidades adecuadas, de manera que trates
de reproducir el color de cada cuadro. R.M. Los alumnos y las alumnas deben hacer las mezclas con
sus témperas de los colores que presentan en ejemplo.
A N Vt. Z. Z/A A
N. A/R R/Z V V
3 Realiza la degradación de tu color preferido. Toma en cuenta la dirección de la flecha para

hacer la degradación. R.M. Se debe pintar en dirección que señala la flecha, de más oscuro a más claro.
64

4 Observa detenidamente estas pinturas y responde. R.L.
Nombre de la obra Rama del almendro en flor Lucien Gilbert La Ofrenda

Autor Vincent van Gogh André Derain Pablo Picasso
¿Qué colores predominan Azules, celestes, Anaranjado, verde, Amarillo, anaranjado,
blanco, azul café, morado rojos
en la obra?
¿En la obra predominan Fríos Cálidos Cálidos
colores cálidos o fríos?
5 Reúnanse en equipo e investiguen el significado de los colores del círculo cromático. R.L.
Busquen recortes de revista o prensa en donde sobresalgan tres colores elegidos por el
equipo, utilícenlos para exponer sus significados.
Comuníquense con otros grupos para no repetir el color en las exposiciones.
Creación R.M. verifique que apliquen los colores cálidos y fríos

donde corresponde.
6 Pinta el mismo paisaje con colores fríos y los colores cálidos, según corresponda.
Colores fríos Colores cálidos
65

1 Ordena, en forma ascendente, las notas musicales: mi, re, do, si, fa, la, sol.
Do Re Mi Fa Sol La Si
2 Realiza la vocalización del sonido de cada una de las notas mu-

sicales. Luego, apoyándote con tu flauta, ejecuta el sonido con la
dirección de tu profesor o profesora.
R.M. Se espera que los alumnos vocalicen las notas.
No.
3 Con la ayuda de tu profesor o profesora, interpreta la siguiente canción. R.L.
Sube, sube en el aire, Sube, sube, barrilete,

barrilete, ¡qué hermoso botoncito en el cielo
a lo lejos se te ve! casi choca con el Sol.
Con piolín y buena vela Con palitos y papel, lo

te pareces a la ropa hice solo, tela vieja
que secándose está. como cola se llevó.
Tus colores se confunden Y el viento lo levanta

con las aves que vistosas por los aires, alto vuela
casi posan sobre ti. al timón de mi tirón.
Sube, sube, sube, Sube, sube, sube,

barrilete, sube, barrilete, sube,
sube hasta mí.
Letra de Pablo Bensaya
País: Argentina
4 Busca una canción infantil que te guste y compártela cantando con tus compañeros y
compañeras de clase.
66

Ejecución instrumental
Para interpretar la música, ya sea con un instrumento o por la voz, Glosario
son necesarias las notas musicales. Estas representan la posición de
los sonidos en el pentagrama. Promover. Dar a conocer
artículos comerciales.
do re mi fa sol la si do re
Para comprender mejor el sonido de cada nota, practica con tu flauta.
Las notas musicales están representadas por figuras que indican la

Tabla 1
duración de los sonidos. Cada una tiene sus silencios, que miden la
duración de una pausa. Algunas de estas figuras se representan en la Figura Silencio
tabla 1. Redonda,
Entre dos notas siempre hay una distancia. Si la distancia es mayor cuatro
tiempos
se llama tono o intervalo. Por ejemplo, la distancia que existe entre
do y re es un tono. A la distancia menor entre dos notas se le llama Blanca,
semitono, equivalente a la mitad de un tono. dos tiempos
La escala es la sucesión de notas musicales en el pentagrama. Son
Negra,
ascendentes cuando van subiendo de tono; y descendentes, si van ba- un tiempo
jando. En el esquema anterior, la escala es ascendente. Esta recibe el
nombre de escala de do mayor. Corchea,
medio
Las notas en la escala de do mayor están separadas de la siguiente tiempo
manera:
do re mi fa sol la si do
1T 1T 1ST 1T 1T 1T 1ST
Los tonos pueden ser modificados a propósito. A estas modificacio-
nes se les llaman alteraciones musicales. Los signos más usados para
indicar estas alteraciones son el sostenido (#), que aumenta un semi-

tono a la nota que está después del símbolo; y el bemol ( ), que lo
disminuye.
Para mi proyecto
Reúnanse en dos grupos y elijan una canción para interpre-
tar en su proyecto integrador.
Inventen una nueva letra para esta canción, que promue-
va la venta de chocolates u otro producto de su elección.
Presenten su canción y, entre todos, seleccionen la que
interpretarán en su proyecto.
67

Sensopercepción
1 Crea sonidos con objetos que tengas a la mano e interpreta los siguientes ritmos.
R.M. Escuchar que se sigan los ritmos de acuerdo con los tiempos que marcan las notas.
4
4
2 Observa los agujeros de las flautas con la nota musical que se señala. Toma en cuenta
que el punto a la par de cada flauta representa el agujero que está detrás y que siempre va
tapado. Luego, interpreta su sonido con tu flauta. R.M. Verificar que las notas se marquen
adecuadamente.
Do Re Mi Fa Sol La Si
Apreciación

3 Entrevista a una persona que interprete algún instrumento musical.
a. ¿Por qué le gustó la profesión de músico?
b. ¿Cuáles son las obras musicales que más le gusta interpretar y por qué?
c. ¿Cuál es el instrumento que toca?
d. ¿Desde cuándo comenzó a tocar dicho instrumento?
Comparte tus respuestas y tu punto de vista con tus compañeros y compañeras de clase.
68

4 Interpreta con una flauta la melodía, con la dirección de tu profesora o profesor.
R.M. Verificar que se toquen adecuadamente las notas musicales en la flauta.
5 Dibuja la escala en do mayor ascendente. Encierra en un círculo las figuras donde se ubi-
can los semitonos.
6 Dibuja, en los pentagramas, el silencio que le corresponde a cada figura musical.

Silencio de redonda Silencio de blanca Silencio de negra
7 Escribe diversas figuras en el pentagrama y crea un ritmo musical. Ensáyalo y reprodúcelo

ante un compañero y compañera, con las palmas de la manos. R.L.
69

1 Formen grupos de cinco integrantes y dramaticen una situación que se desarrolle en un
centro comercial. Tomen en cuenta los siguientes aspectos. R.L.
Que haya personajes principales y secundarios.
Que los personajes realicen diferentes actividades.
Que haya un narrador o una narradora.
Responde la autoevaluación, de acuerdo con el desempeño del grupo durante la dramatiza-
ción. Coloca un ✔ en la casilla que consideres adecuada.
Aspecto Sí No
1. Participé activamente
en mi grupo.
2. Realicé correctamente
la presentación.
3. Respeté a mis compañeros
y compañeras de grupo.
2 Trabajen mímicas en parejas: un integrante de la pareja realizará tres mímicas diferentes

y su compañero o compañera adivinará de qué se trata. R.L.
Repitan la actividad, pero intercambien los papeles. Luego respondan.
a. ¿Qué era lo que se expresaban en cada mímica?
b. ¿Realizaron la mímica con dificultad? ¿Por qué?
c. ¿Cuál de las tres mímicas se te hizo más fácil de comprender? ¿Qué elementos de la mímica
te permitieron identificarla?

3 Identifica al personaje y al actor que se muestra en la imagen.
¿Cómo se llama el actor?
Tobey Maguire
¿Cómo se llama el personaje?
Peter Parker
Describe el papel que realiza el actor en la película.
Fotógrafo que se convierte en hombre araña.
Reúnanse en grupos de cuatro compañeros o compañeras
y compartan su opinión. R.L.
70

Teatro
El teatro es un arte escénico, en que un grupo de actores y actrices re- Glosario
presenta historias frente a una audiencia. Durante la interpretación,
intervienen diferentes códigos: las palabras, el tono de la voz, los ges- Incidental. Que interviene de
tos, la escenograf ía, el vestuario, la música, el sonido, etcétera. una manera indirecta en la ac-
ción dramática.
Los elementos fundamentales que toda obra de teatro debe tener son
tres: actores, personajes y público. Cabe aclarar que actores y perso- Storyboard. Conjunto de ilus-
najes no son lo mismo. El actor recrea al personaje con su cuerpo, traciones mostradas en secuen-
pero al momento de la representación, deja a un lado su rol de actor. cia que sirven como guía para
entender una historia.
Existen dos tipos de personajes: los principales, que protagonizan
los hechos; y los secundarios, que participan de la acción de forma
incidental. En el teatro, los personajes también pueden ser reales,
si se parecen a las personas de la vida cotidiana; y fantásticos, si re-
presentan a seres que, no existen más que en la imaginación de las
personas.
Se conoce como juego dramático al encuentro de los personajes en
un espacio, en una situación, donde el protagonista (personaje prin-
cipal) tiene algo que el antagonista (personaje que se enfrenta al pro-
tagonista) desea. Entre ambos personajes se desarrolla un conflicto
que, de alguna manera, se debe resolver.
A diferencia de la narración, las historias en el teatro se conocen a Escena de Alicia en el país de las mara-
través de los personajes que se enfrentan y no de un narrador. Como villas, en la que intervienen personajes
toda historia, consta de tres momentos: planteamiento, nudo y de- fantásticos.
senlace. Sin embargo, el desenlace no siempre coincide con la solu-
ción del problema que plantea la historia.
Una situación dramática puede crearse a partir de una idea, de una
situación vivida, una imagen, un storyboard, etcétera. Una vez con-
cebida la situación, se desarrolla, ya sea por medio de un guión teatral
o a través de la improvisación.
Para mi proyecto
Elaboren, en grupos de cinco integrantes, un storyboard en
el que anuncien una marca de chocolates o el producto so-
bre el que vayan a trabajar en su proyecto integrador.
Tomen en cuenta que el storyboard servirá para hacer el
guión de la dramatización de un anuncio en televisión.
Trabajen una historia de cinco escenas en hojas blancas.
Al terminar, escriban el guion de la dramatización y eli-
jan el del grupo que más les haya gustado.
71

Sensopercepción
1 Lee la ficha informativa del personaje. Puedes agregar, en otra ficha, datos que consideres
necesarios para representarlo f ísicamente.
Nombre:
Edad: 89 años R.M. Verifique que la caracterización de los personajes sea
Sexo: mujer
congruente con los datos que se encuentran en la ficha.
Estado civil: viuda
Descripción de la situación: una mujer que está esperando el bus se encuentra impaciente
porque acaba de enterarse de que se ganó la lotería. Recibió la noticia por teléfono, pero le in-
formaron que no tenía que decirle a nadie. Ella sospecha que las personas saben su secreto.
Ahora crea al personaje. Para eso, responde estas preguntas.

a. ¿Cómo camina una mujer de 89 años?
b. ¿Cómo está?
c. ¿Cómo es la parada de bus?
d. ¿Cómo llegó a la parada bus? ¿Qué es lo qué hace en ese lugar? ¿Para dónde se dirige?
e. ¿Qué movimientos corporales serán necesarios para que el público se entere de la situación,
sin utilizar palabras?
f. ¿Cómo es el final de esta escena?
Apreciación © SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.
2 Inventen una escena que se desarrolle en el lugar

que observan en la imagen. Trabajen en grupos de
cuatro integrantes. R.L.
Elijan a uno de los personajes para interpretarlo y
comenten qué características deben tener.
Decidan quién o quiénes son los protagonistas y
antagonistas antes de ensayar su escena.
Preséntenla a sus compañeros y compañeras.
72

3 Mira una película e identifica a sus protagonistas. Escribe sus nombres. R.L.
4 Escribe la diferencia que hay entre un personaje principal y uno secundario.

R.M. En los personajes principales se centra el conflicto de la historia, mientras que la participación de los
secundarios es indirecta.
5 En parejas, improvisen una escena de alguna película que hayan visto en común y repre-
senten un papel protagonista y antagonista. Finalmente, preséntenla a sus demás compa-
ñeros y compañeras de clase. R.L.
Creación
6 Reúnanse en parejas e inventen tres personajes: un animado, uno inanimado y uno fantás-
tico. Utilicen la ficha anterior como herramienta para su creación. R.L.
Cada personaje debe estar caracterizado y deberá ac-
tuar según el papel asignado.
Repasen la escena varias veces y presenten los persona-
jes creados a sus compañeros y compañeras de clase.
7 Formen grupos de cuatro integrantes y elaboren sus propios personajes a través de títeres.
Definan la historia en que representarán y los personajes principales y secundarios. R.L.
Improvisen un teatro con sus pupitres y mantas y pre-
senten su historia ante sus compañeros y compañeras.
73

1 Coloca una moneda debajo de una hoja y, con tu lápiz, frota encima para obtener su textura.
Repite la operación varias veces, de tal manera que formes una composición creativa.
Realiza,en otra hoja, la misma actividad con otros objetos que tengan diferente apariencia
externa. R.L.
2 Recolecta cinco objetos y pégalos dentro de los cuadros.
R.M. Los alumnos y las alumnas pegarán dentro de los cuadros diferentes objetos: monedas, algodón,
palillos, hojas naturales, pétalos de flores, etcétera.
Tócalos y obsérvalos detenidamente. Luego, describe oralmente cómo es su aspecto externo.
3 Imagina que en una mano tienes una piña y en la otra un durazno. Escribe las sensaciones
que tuviste al imaginar cada fruta y trata de dibujar su superficie en el cuadro que corres-
ponda. R.M.
áspera, dura tersa, suave y aterciopelada
74

Textura y collage
La superficie de todos los objetos tiene características particulares
Glosario
que se perciben a través del ojo y del tacto. A esta propiedad se le
llama textura. Las texturas pueden ser naturales, como la corteza de Relieve. Técnica escultórica en
un árbol, las nubes, el pétalo de una rosa; y artificiales, como el papel, la que las formas modeladas o
el metal, la fórmica, etcétera. talladas resaltan en el plano.
De acuerdo con el sentido con que percibamos la textura, puede ser Materiales orgánicos. Materia-
táctil y visual. La textura táctil se percibe a través de la piel. Al tocar les de origen animal o vegetal.
un objeto se puede saber si es suave, liso, rugoso, blando, duro, etcé-
tera.
La textura visual se percibe a través del sentido de la vista, como el
brillo de una estrella o la transparencia de un vidrio.
Para apreciar las diferentes texturas se puede recurrir a la técnica del
collage, que consiste en hacer una composición con diferentes ma-
teriales. Algunos de estos materiales son papel, periódicos, revistas,
fotograf ías, cartulinas, telas, cuero, entre otros. Esta técnica se puede
realizar también en relieve, cuando se utilizan materiales que tienen
volumen, como plásticos, piedras o piezas de madera. También se pue-
den utilizar materiales orgánicos, como: hojas, flores, ramas etc.
Collage hecho de retazos de papel.

Representación de textura táctil. Respresentación de textura visual.

Aspecto externo de frutas y canasta. Cristal transparente de copas.
La textura y el diseñador gráfico

Los diseñadores gráficos utilizan frecuentemente la textura
en sus trabajos creativos para transmitir diferentes mensajes
y atraer de esa manera a diversidad de públicos.
Los trabajos que realiza un diseñador gráfico se pueden
apreciar en anuncios de revistas, vallas publicitarias, porta-
das de libros, etcétera.
75

Sensopercepción
1 Elabora, en hojas bond, un álbum creativo que contenga cinco texturas naturales y cinco
texturas artificiales. Escribe debajo de cada una qué aspecto tiene. R.L.
2 Utiliza tus lápices de colores para imitar la textura que se muestra en la imagen.
R.M. Se espera que los alumnos imiten la

textura del tronco con colores adecuados.
Apreciación
3 Escribe debajo de cada imagen si es una textura natural o una textura artificial.

Natural Natural Artificial Artificial
4 Dibuja con tu lápiz un osito de R.M. se espera que los alumnos y las alumnas realicen la textura
peluche e imita su textura en el de piedras utilizando su lápiz únicamente.
cuadro que se te presenta.
Utiliza algodón o gaza para re-

producir la textura.
76

5 Realiza, en una hoja, un collage que tenga como tema un sentimiento intenso que hayas
experimentado. Utiliza diferentes tipos de papeles que tengan texturas y ponle un nombre
a tu composición. R.L.
Expón tu obra a tus compañeros y compañeras.
Creación
6 Realiza una composición de trazos en el cuadro con palillos, esponjas, pajillas, retazos
de tela y otros materiales. Crea texturas visuales con témperas de diferentes colores. La
imagen te servirá como guía. R.L.
77

1 Inteligencia visual-espacial
1 Reúnase en tres grupos y dibujen los aparatos
de almacenamiento y reproducción sonora que
aparecen en los cuadros. Elijan un cuadro por
grupo. R.L.
Colóquenlo sobre una caja de cereal y péguenlo.
Recorten el dibujo a manera de que se convierta
en un rompecabezas.
Luego, intercámbielos con otros grupos y ár-
menlos.
Al tener armado, investiguen y expliquen ante
los otros grupos cómo se utilizan.
walk-man, radiocasetera, reproductor de discos com- mp3, blue ray, ipode

tocadiscos pactos, discman, minidisc
2 Pregunta a tu papá o mamá sobre cómo eran las grabadoras de audio y de video en años
pasados y en qué se diferencian de las de la actualidad.
Escribe tus respuestas en el cuadro y compártelas con un compañero o compañera. R.L.
Antes Ahora
3 Formen grupos de cinco integrantes, y elijan, por grupo, una canción de algún género mu-
sical que les guste. Luego, sigan las instrucciones. R.L
Escuchen las canciones y coméntenlas.
Graben la serie de canciones en un CD y elabórenle una portada creativa.
Compartan las canciones de su CD con sus demás compañeros y compañeras de clase.
78

La tecnología musical
La música es el arte de organizar de manera sensible y lógica una serie Glosario
de sonidos y silencios. Para cumplir este fin, se utilizan los principios
de melodía, armonía y ritmo. Editar. Modificar o actualizar los
datos existentes en un archivo.
Los primeros registros musicales fueron las partituras. Gracias a este
sistema, hoy es posible conocer e interpretar música creada en los
siglos pasados. Sin embargo, solo la tecnología moderna de los siglos
XIX, XX y XXI ha permitido reproducir los sonidos. Uno de los in-
ventos de reproducción sonora más populares fue la grabadora.
Tiempo después, Sony lanzó el primer sistema de grabado digital co-
mercial llamado disco compacto, conocido popularmente como CD
y utilizado para almacenar cualquier tipo de información (audio, imá-
genes, vídeo, documentos y otros datos).
A finales de los años ochenta del siglo XX, ya era posible realizar
la síntesis de grabación y proceso de audio por computadora. Estos
nuevos sistemas posibilitaron grabar música a un disco duro conecta-
do a una computadora personal y editarla en la pantalla.
Los últimos años no solamente han implicado un cambio a nivel tec-
nológico sino también en formas y clasificación de la música. Aparece La música grabada en sistema digital
la música programática, que tiene por objetivo representar musical- utiliza el disco compacto y grabadora
con reproductor de CD.
mente una escena, imagen o estado de ánimo del ser humano.
Estudio de grabación.
El disyóquey
Cuando llegas a una fiesta te encuentras con un equipo de
audio manejado por un disyóquey, que es un técnico en-
cargado de ambientar y poner la música en la fiesta. Esta
persona cuenta con los conocimientos básicos de la música
popular para producción musical y hace las mezclas musi-
cales combinando profesionalmente ritmos.
79

Sensopercepción
1 Graben en un casete desde la radio una canción popular. Luego,

consigan la misma canción en internet y grábenla en un CD.
Trabajen en tríos. R.L.
Escuchen las dos canciones y presten atención a la diferencia
en la calidad de sonido entre ambos. Comenten las diferencias.
Apreciación
2 Consigan un globo roto, pegamento traslúcido, una linterna y papel aluminio. Trabajen
en parejas. R.M. Verificar que en la pared se reflejen las ondas sonoras.
Uno de los integrantes de la pareja estira el globo y lo pone frente a su boca a manera de
pantalla. Debe colocarlo a una distancia aproximada de 10 centímetros.
Esta persona debe estar parada frente a una pared, de preferencia de color claro.
El otro integrante deberá pegar un cuadro de papel aluminio al centro del globo y se ubicará
de rodillas con la linterna apoyado en la pared, de manera que alumbre al cuadro de papel
aluminio.
Luego, la persona que sostiene el globo debe producir sonidos vocales mientras su compa-
ñera o compañero lo alumbra.
Por último, observen que imagen se refleja en la pared y discutan por qué se produce.
3 Reúnanse en grupos y elijan, por cada equipo, uno de los siguientes géneros musicales. R.L.

Tecno Salsa Rock Pop
Investiguen en qué consiste el género que eligieron y busquen canciones relacionadas con él.
Graben las canciones en un CD y formen un álbum digital con esta música.
Escriban un título al álbum y diseñen las portadas.
Responde la autoevaluación de acuerdo con tu desempeño. Coloca ✔ en la casilla que consi-
deres adecuada.
Aspecto Sí No
a. Participé activamente en mi grupo de trabajo.
b. Fui responsable en la participación.
c. Utilicé correctamente los instrumentos de grabación.
d. Respeté a mis compañeros y compañeras de grupo.
80

4 Realicen, en equipos de cinco integrantes, sus propias mezclas de canciones. Tomen en

cuenta que las mezclas deben hacerse solamente con la voz.
Elijan cinco canciones de la radio que sean de diferentes géneros musicales.
Realicen las mezclas de sus ritmos: un integrante comienza a cantar el fragmento de una
canción; y cuando los otros crean conveniente, introducen la siguiente canción; y así suce-
sivamente, hasta formar un popurrí.
Pueden cantarlas a capela o en coro, de manera coordinada.
Presenten su popurrí de canciones a sus compañeros y compañeras.
Creación
5 Reúnanse en grupos y busquen objetos con los que puedan hacer diversos sonidos: bote-
llas, silbatos, cucharas, vasos, baquetas, etcétera.
Conecten un micrófono a una computadora
que tenga grabadora de sonidos y creen so-
nidos rítmicos con estos objetos.
Graben los sonidos en un CD y comenten
qué imaginan al escucharlos.
6 Elaboren, entre todos los compañeros y compañeras, un juego de mesa con base en el mo-
delo. Trabajen en cartulina o cartón. R.L.
Para jugar, investiguen e ilustren previamente cada uno de los aparatos de reproducción o
almacenamiento sonoro.
Instrucciones
Instrucciones
META Blue Ray iphone ipod
a. Jueguen cuatro personas.
Mp3 b. Identif íquense con botones
de diferentes colores.
DVD Disco
Walk-man VHS compacto c. Lancen un dado por turno
Grabadora y avancen en las casillas
y casete según el número.
Disco de Magnetofón d. Expliquen como funcio-
acetato Tocadiscos Gramófono
de alambre naban estos aparatos para
avanzar.
Fonógrafo
e. Gana quien llegue a la meta.
SALIDA
81

1 Lleven a clase una fotograf ía en la que aparezcan solos o solas. Es importante que en la
foto aparezcan de cuerpo completo. R.L.
Reúnan todas las fotografías que encuentren e introduzcánlas en una bolsa.

Por turnos, saquen una fotograf ía al azar, obsérvenla e improvisen una escena con ella.
Narra uno de tus recuerdos a tus compañeros y compañeras.
2 Reúnanse en grupos y busquen un texto teatral que tenga la cantidad de personajes que
hay en el equipo. R.L.
Lean los diálogos y elijan que puedan dramatizar con facilidad.

Ensayen su dramatización. Pidan a un integrante del grupo que dirija la actividad y que preste
atención al trabajo de expresión corporal y vocal.
Presenten su dramatización a sus compañeros y compañeras de clase.
3 Organícense en grupos de cuatro integrantes y ubíquense en una de las épocas que se
sugieren. Luego, inventen un diálogo con base en la época elegida y escríbanlo en hojas
adicionales. R.L.
Época prehispánica Época colonial Principios del siglo XXI

Investiguen cómo es el vestuario de los personajes que intervienen en el diálogo.
Reúnanse en grupos y lean sus diálogos. Luego, piensen en prendas de vestir que tengan dis-
ponibles en sus casas y discutan cómo podrían caracterizar los personajes que leyeron.
Pongan en escena el diálogo y preséntenlo a sus compañeros y compañeras.
4 Escriban un guión para un anuncio de televisión que promocione un producto utilizado

por toda la familia. R.L.
Incluyan diálogos y acotaciones dentro de su guión. Toma en cuenta que el diálogo no puede
ser muy extenso y que el anuncio debe durar un minuto.
Presenten su versión inicial a su profesor o profesora para que les sugiera cambios.
Elijan, entre sus compañeros y compañeras, a las personas que necesiten para dramatizar su
anuncio. Ensáyenlo en cinco minutos y preséntelo ante toda la clase.
82

La puesta en escena
La dramaturgia consiste en la creación de textos destinados a la repre-
sentación escénica. Antiguamente, los textos dramáticos se clasifica- Glosario
ban en dos géneros: la tragedia y la comedia. Hoy, existen variedad de Imprescindible. Algo de lo que
textos dramáticos que combinan elementos cómicos y trágicos. no se puede evitar.
Un elemento imprescindible en la dramaturgia es el guión teatral. Culminación. Terminar una
Este guión se compone básicamente de parlamentos o diálogos, que acción.
los actores reproducen al interactuar. Además de los diálogos, en el Trama. Desarrollo de una obra
guión teatral aparecen una serie de citas o llamadas de atención de- dramática.
nominadas acotaciones, las cuales indican al director y a los actores
acciones específicas. En ellas se describen elementos, como el de-
corado del escenario, los gestos, las entonaciones específicas de los
actores y el vestuario que deben utilizar.
Hay que tomar en cuenta que, durante la puesta en escena, la ambien-
tación del escenario y las acciones de los actores deben corresponder
a los requerimientos de la obra. La puesta en escena es la culmina-
ción de un proceso que inicia cuando el dramaturgo escribe la obra.
Este texto, además, explica las circunstancias en las que escenas de-
ben suceder para que el director pueda guiar y desarrollar la obra.
Una obra de teatro se puede dividir en actos, y estos, a su vez, en
escenas. El acto es una parte del desarrollo de la trama y usualmente
está separado por un intermedio; las escenas se pueden reconocer
por la entrada y salida de personajes.
Un texto dramático también puede representarse como un musical.
En este género específico de puesta en escena, la actuación se fusiona
con la danza y la música. Los personajes interactúan cantando y bai-
lando, y la música es ejecutada por orquestas en vivo.
La puesta en escena hará que el director este a cargo de la distribu-
ción espacial, de la elección del vestuario, de las formas de expresión
y todos los puntos externos al actor, para lograr un resultado final que Obra: Romeo y Julieta del autor
es la obra o pieza teatral William Shakespeare.
Para mi proyecto
Reúnanse en grupos y elijan a un compañero o compañera
para interpretar la mascota que represente la marca del pro-
ducto del anuncio de televisión que realizarán en su proyec-
to integrador.
Para su caracterización, deben tomar en cuenta la dic-
ción y el tono de voz, el movimiento corporal, la indu-
mentaria que llevará y características de este personaje.
Preparen una presentación de sus personajes y seleccio-
nen el que más les guste.
83

Sensopercepción
1 Improvisen una escena de dos minutos basada en un cuento que conozcan. Luego, escri-
ban el guion dramático en su cuaderno. R.L.
2 Escribe el guion teatral de un acto que escenifique una situación de la realidad. R.L.
Hazle al guion las acotaciones necesarias, donde especifiques detalles como gestos, esceno-
graf ía, vestuario etc.
Compártelo con un compañero o compañera de clase y preséntalo a tu profesor o profesora.
Apreciación
3 Reúnanse en grupos e imiten las posturas y posiciones de los actores de la imagen. R.L.
A partir de esta composición, realicen una escena de tres minutos para una obra de teatro
musical.
Improvisen sus propuestas ante el resto de la clase.

4 Escribe el estado de ánimo que transmiten las expresiones de las personas. R.M.
Triste Alegre Asustado
Imagina que estas tres personas son actores de una obra de teatro. Escribe el texto teatral de
una escena de cinco minutos en la que intervengan.
Trabaja en tu cuaderno. R.L.
84

5 En grupos de cuatro integrantes, comenten anécdotas que les haya ocurrido en las vaca-
ciones y escriban un texto teatral con una de ellas.. Finalmente, léanlo a sus compañeros y
compañeras. R.L.
6 Escribe, dentro del cuadro, las funciones que desarrollan estas personas. R.M.
Dramaturgo: Público: Actores:
Es la persona que escribe el Es quien aprecia la obra de Personas que interpretan los
texto teatral. teatro. personajes.
7 Busquen un texto teatral infantil y, en tríos, represéntenlos por medio de títeres. R.L.
Cada integrante debe elaborar un títere con materiales de reciclaje.
Realicen el teatrino en donde escenificarán el cuento y preséntenlo a sus compañeros y
compañeras de clase.
Creación
8 En grupos de cuatro integrantes, inventen una historia con personajes creados por uste-
des y tomen en cuenta los siguientes aspectos. R.L.
La época en donde se desarrolla Características de cada personaje
la obra (escenografía) (gestos, maquillaje, vestuario, etc.)
Escriban el texto teatral y especifiquen los aspectos anteriores, piensen en una escena que
se represente durante cinco minutos.
Organícense para crear y elaborar la escenograf ía de la historia.
Dramaticen en cinco minutos su historia ante el resto de la clase.
85

Mi entorno en el arte
Describe lo que ves en la
imagen tras haberla obser-
vado atentamente.
Comenta, con un compañe-
ro o compañera, qué efectos
escénicos le pondrías a este
cuadro si lo llegaras a dra-
matizar.
Observa nuevamente la
imagen y opina si los ele-
mentos que se encuentran
en ella son planos o tienen
relieves.
Explica qué tipo de gé-
nero musical le pondrías
de fondo a esta imagen si
se tratara de la escena de
una obra teatral.
Contenido
Volumen
Solfeo
Efectos escénicos
Relieve y técnicas de es-
cultura
Lectura musical
Danza y teatro como pa-
trimonio
86

Unidad 4
87

Inteligencia lógica-matemática
1 Relaciona con una línea cada volúmen con las figuras geométricas bidimensionales a par-
tir de los que se forman.
Pentágono Hexágono y cuadrado Triángulo Triángulo y círculo
2 Pega recortes de objetos que se asemejen a las siguientes formas volumétricas. R.M.
Cubo Cilindro Pirámide

3 Marca ✔ aquellos cuerpos que tienen caras iguales.
✔ ✔
4 Dibuja una composición con figuras volumétricas y píntala. Trabaja en hojas adicionales.
R.L.
88

El volumen
Todos los objetos de nuestro entorno ocupan un espacio, al cual se
le llama volumen. Este espacio está determinado por la multiplica-
ción de las tres dimensiones de un objeto.
Dimensiones Profundidad
Muchos profesionales utilizan

Alto programas de software para
diseñar diversos volúmenes.
Algunas de las áreas en las que
se usan estos programas son la
arquitectura, la ingeniería y el
diseño industrial.
Ancho
Toda forma tridimensional (o volumétrica) surge de una

figura bidimensional (plana) o de sus respectivas combina-
ciones. Por ejemplo:
El cubo se deriva La esfera La pirámide

del cuadrado del círculo del triángulo
La animación digital es la técnica de

crear imágenes en movimiento me-
diante el uso de computadoras. Cuan-
do se trabajan dibujos por computa-
dora, muchas veces se puede crear una

El cilindro se produce El cono se forma figura tridimensional a partir de una
al combinar un óvalo por un óvalo y un figura plana.
con un rectángulo. triángulo.
Clasificación de poliedros
Poliedros
Son objetos tridimensionales Regulares. Sus caras y ángulos son Irregulares. Sus caras y los ángu-
con un número variable de iguales (cubo, tetraedro). los que las unen son desiguales.
caras. Sus nombres suelen de-
pender del número de caras
que posean: tetraedro, octae-
dro, dodecaedro, etcétera.
89

Sensopercepción
1 Dibuja un objeto que tenga la forma que se solicita en cada caso. R.L.
Cubo Esfera Pirámide
Apreciación
2 Observa las ilustraciones y marca con ✔ las formas volumétricas y con una ✘ las formas
bidimensionales.

✘ ✘ ✔
✔ ✔ ✔
90

3 Elabora con papeles de colores, los siguientes poliedros. Recuerda tomar en cuenta la
exactitud de las medidas en cada lado con su respectiva pestaña para pegarlo con más
facilidad.
Compartan su experiencia con los compañeros y las compañeras de clase.
R.M. Verificar que los

Los alumnos y alumnas
realicen los poliedros
con papel de colores.
Creación
5
4 Conformen grupos de cuatro estudiantes y elaboren un objeto tridimensional. Puede ser
un edificio, un mueble, un aparato electrónico, etcétera. R.L.
Busquen los materiales más adecuados para realizarlo.
Organicen una exposición de sus trabajos con todos sus compañeros y compañeras
de clase. Inviten a otros estudiantes de su centro educativo.
54 Dibuja una figura plana (cuadrado, triángulo, rectángulo, pentágono) y, a la par, reprodú-
cela en tres dimensiones. Escribe debajo de la figura qué nombre adopta la figura en tres
dimensiones. Pinta cada lado de la figura con diferentes colores. R.L.
Dibujo de un triángulo Dibujo de una pirámide
91

1 Formen grupos de cinco integrantes y elijan una pieza musical que les guste. R.L.
De acuerdo con su ritmo, acompáñenla con las palmas de sus manos o con otros objetos
sonoros que tengan a su alcance.
Ensayen sus ritmos y, finalmente, represéntenlos frente a sus compañeros y compañeras
de clase.
2 Enumera tres requisitos que debes considerar para lograr el dominio de un instrumento
musical. Reﬂexiona y conversa acerca de ellos con un compañero o compañera.
R.M. a. Tener interés por aprender a tocar un istrumento.
b. Ser constante en aprender el instrumento para adquirir práctica.
c. Saber escuchar adecuadamente.
No.
3 Entrevista a una persona que toque algún instrumento musical. Plantéale estas pregun-
tas. R.L.
a. ¿Qué instrumento musical sabe tocar?
b. ¿Cómo aprendió a tocarlo?
c. ¿Hace cuánto tiempo toca el instrumento y por qué le gusta?

4 Escribe, a la par de cada ﬁgura, el número de tiempos que tiene cada una en la música.
2 1/2 1
Blanca Corchea Negra
2 1 1/2 4
Dos negras Tres corcheas Redonda
92

Solfeo
Es un sistema de notación en el que se distribuyen los signos musica-
les en el pentagrama para ser leídos e interpretados.
Para aprender a leer la música en el pentagrama es necesario conocer
los siguientes símbolos.
La clave. Es un símbolo usado en notación musical, cuya función
es asociar las notas musicales con las líneas o espacios del pen-
tagrama. Las más comunes son las de sol y fa. Sin puntillo
1 2 Figura Equivalencia
1. Clave de sol
2. Clave de fa
Barra de compás. Divide un fragmento de música en partes iguales

en relación con el tiempo y el ritmo. El compás se indica al princi-
pio de una obra musical por medio de una fracción, que puede ser
de 4/4, 3/4 , 6/8, etcétera.
Con puntillo
Figura Equivalencia
Ligadura. Este símbolo permite añadir el valor de una figura a otra.
Doble barra. Indica que una pieza musical ha terminado.

El puntillo añade a la figura que le
precede la mitad de su valor.
El cantautor o cantautora
Hay personas que poseen diversos talentos a la vez. En la
música, por ejemplo, los cantautores se hacen notar como
compositores de la letra y de la música al mismo tiempo que
intérpretes. En sus canciones suelen incorporar una canti-
dad de temas imposibles de clasificar. Hoy en día existen
cantautores y cantautoras que le escriben al amor, a los pro-
blemas sociales, a la libertad, etcétera, y sus canciones son
escuchadas en varios países.
Juelieta Venegas
93

Sensopercepción
Inteligencia lógica-matemática
1 Repasa con la ayuda de tu profesor o profesora el siguiente ritmo. Utiliza palmadas y so-
nidos con los pies.
R.M. Se espera que
los alumnos y las
alumnas sigan el
ritmo asignado y
tomen en cuenta los
compases, el punti-
llo y la equivalencia
de las notas.
Apreciación
2 Observa los símbolos que hay en el pentagrama. Escribe el nombre de cada uno de ellos
sobre las líneas.
2 3 5
1 8 8 8 1
1
4
1. Clave de sol
2. Compás

3. Ligadura
4. Puntillo
5. Doble barra
Completa la tabla de acuerdo Sin puntillo Con puntillo

3
con la equivalencia de las fi- Figura Equivalencia Figura Equivalencia
guras musicales con puntillo
y sin puntillo.
94

4 Interpreta con tu flauta la pieza musical titulada Piratas del Caribe, que contiene figuras
negras con puntillo. R.M. verifique que los alumnos y alumnas interpreten la canción con flauta de mane-
ra adecuada. Asegúrese de que sigan la notación propuesta.
Creación
5 Con la orientación de tu profesor o profesora, inventa la letra de una canción. Utiliza un

ritmo de alguna música existente. R.L.

Piensa en un tema de tu interés
Escribe como mínimo diez oraciones que rimen unas con otras.
Escribe un coro que se repita dos veces.
Cántala frente a tus demás compañeros y compañeras de clase.
95

1 Reúnanse en grupos de cinco integrantes y elijan uno de los siguientes espacios. R.L.
Un bosque Una playa Un zoológico
Un parque de diversiones
Hagan una lista de cinco sonidos que identifiquen el espacio elegido y traten de imitarlos.
Improvisen la dramatización de una escena en el espacio elegido y traten de reproducir los
sonidos, ya sea con la voz o con objetos que encuentren a su alrededor.
Presenten la dramatización a sus demás compañeros y compañeras de clase.
2 Trabajen en cuatro grupos y ambienten el salón de clases con cada una de las fases del día.
R.M. Se espera que la iluminación sea adecuada a las diferentes fases del día y que los estudiantes presenten una
improvisación que se adapte a este espacio.
Mañana Mediodía Tarde Noche
Utilicen lámparas, papel celofán de distintos colores, bolsas negras u otros materiales para
aproximarse al tono de la luz que sugiere cada fase del día.
Improvisen una escena con estos efectos de luz y preséntenla ante los otros grupos.

3 Repitan, en tríos, el siguiente texto. Traten de reproducir un tono diferente en cada repe-
tición: alegría, tristeza, miedo, enojo, enamoramiento. R.L.
Elijan la forma que más les haya gus-
tado y preséntenla ante sus compa-
Esta tarde vi llover, ñeros y compañeras de clase.
vi gente correr
y no estabas tú.
La otra noche vi brillar
un lucero azul.
y no estabas tú.
96

Los efectos escénicos
Para realzar tanto al espacio como a los actores se
utilizan efectos escénicos.
La escenografía está
constituida por los elementos
visuales que conforman el
lugar donde se desarrollan los
hechos.
Las luces deben
cumplir dos funciones:
iluminar a los actores
y crear una atmósfera
que reproduzca un
clima emotivo en el
lugar donde ocurren
los hechos.
Efectos sonoros y música Elementos propios del actor

En la escena teatral también El actor o actriz puede
se puede explorar el mundo usar varios recursos para
sonoro. A la elaboración y caracterizar sus personajes.
reproducción de sonidos con Entre los recursos
un fin se le considera como externos se encuentra el
efecto sonoro. Algunos maquillaje, el vestuario,
ejemplos son los sonidos de el peinado o las máscaras.
lluvia o truenos que indican
una tormenta. EEstos elementos acentúan
llas características de los
La música es utilizada p
personajes.
exclusivamente para la
ambientación.
97

Sensopercepción
inteligencia kinestésica
1 Pidan a su profesor o profesora una tarjeta en la que está escrito el nombre de un animal
vertebrado. Luego, siéntense en círculo y, por turnos, pasen al centro e imiten los sonidos
o movimientos del animal que les corresponde. R.L.
Coloquen carteles con los nombres de los grupos vertebrados en el salón. Reúnanse en torno
al grupo al que pertenezca el animal que imitaron.
Mamíferos Reptiles Aves
Peces Anfibios
Improvisen una escena en la que adopten la actitud de los animales. Imiten los sonidos e inte-
ractúen a través de gestos durante el tiempo que indique su profesor o profesora.
Apreciación
2 Formen grupos de cuatro integrantes y oscurezcan el salón de clases con bolsas negras o
papel periódico. R.L.
Vístanse de mimos y expresen, por medio de su cuerpo,
un mensaje de cuidado a la naturaleza.
Nombren a tres compañeros o compañeras para que ilu-
minen la escena cuando representen sus mímicas para
darle mayor interés a lo que expresen.

3 Imagina que la imagen representa a un grupo de actores y completa la tabla.
¿Qué ves? ¿Qué le pondrías a la escena representada?
¿Qué título le pondrías a la obra?

R.L.
¿Qué efectos sonoros le pondrías?
¿Qué escenograf ía colocarías?
98

4 Escribe, en las líneas, qué sonidos crees tú que se escuchan en el lugar que se muestra en
cada imagen.
Compara, con otro compañero u otra compañera, tus respuestas.
R.M. En la primera imagen, se escucha el sonido de la lluvia y truenos. En la segunda imagen, se escucha la
caída del agua. En la tercera imagen, los ladridos de un perro. En la última, el motor de un tren.
Creación
5 Organícense en dos grupos (grupo A y grupo B). R.L.

El grupo A creará y dramatizará algún hecho ocurrido en la comunidad.
El grupo B tendrá a su cargo los efectos de sonido y de iluminación de la puesta en escena.
Presenten la escena a estudiantes de otros grados.
6 Elabora la máscara con los materiales que se presentan

y sigue las instrucciones del procedimiento.

1 pieza de cartulina blanca Témperas de colores
Pinceles Tijeras
Pegamento Lápiz
Procedimiento:
Dibuja, en la cartulina, la cara de un animal silvestre. Toma en cuenta la medida de tu
rostro. Mide la distancia que hay entre tus ojos, márcala en la cartulina y realiza las aber-
turas. Después de realizar el diseño de la máscara, recorta la pieza con tus tijeras y píntala
con témperas y pincel. Espera a que seque. Luego, pégale la nariz y hazle los detalles que
desees.
Utiliza tu máscara para imitar, a través de movimientos y sonidos, al animal silvestre.

R.M. Se espera que los alumnos y las alumnas elaboren máscaras de leones, tigres, leopardos, osos, cebras,
hienas, etcétera.
99

1 Moldea, con plasticina o plastilina, algún personaje caricaturesco. Moldea su rostro, exa-
gerándole alguna parte de la cara o cuerpo, pégalo sobre una base de cartón.
R.L.
Formen una exposición de los trabajos realizados.
2 Reúnanse en grupos de tres integrantes y elaboren un barquito de papel, utilicen papel de
color. R.L.
Piensen un nombre creativo y decoren el barco con marcadores. Al finalizar, improvisen ver-
balmente una breve historia relacionada con su barquito y pasen a contarla frente a sus demás
compañeros y compañeras de clase.
3 Realiza una investigación en tu cuaderno

acerca de la cerámica de alguna región del
país. Luego responde. R.L.
a. ¿Qué características tiene la cerámica in-
vestigada?
b. ¿Qué materiales usan en esa región para
elaborar su cerámica?
Comparte tus respuestas en una puesta en

común.
4 Elabora tres esculturas distintas con diferentes materiales para cada una. Finalmente,
contesta las siguientes preguntas:
a. ¿Qué materiales utilizaste en tus esculturas?
b. ¿Cuál de los materiales se te facilitó trabajar? ¿Por qué?
R.M. Se espera que los alumnos y las alumnas realicen tres esculturas con diferentes materiales: plastilina, yeso,
masa, papel, etcétera.

5 Busca recortes de dos esculturas sobresalientes del país. Averigua el nombre y el autor de
la obra. R.L.
100

Relieve y técnicas de escultura
La escultura es el arte de representar figuras en bulto o en relieve. Son
Glosario
figuras en bulto porque pueden verse desde diferentes ángulos; es
decir, pueden percibirse de arriba, de abajo, de un lado o del otro. Entorno. Todo aquello que nos
El relieve es la técnica escultórica en la que las formas modeladas o rodea y con lo que podemos
talladas resaltan respecto a un entorno plano. Una obra escultórica llegar a interactuar.
puede estar en alto, medio y bajo relieve.
Escultura en bulto Escultura en relieve
En la escultura se utilizan varias técnicas:

Modelado. Consiste en dar la forma deseada a una pasta, añadien- Origami, técnica de origen japonés.
do o sacando porciones de ella. Los materiales con los que común-
mente se hace son arcilla, cera y plastilina.
Moldeado. Técnica de utilizar moldes con una figura predetermi-
nada. Algunos de los materiales que se utilizan para esta técnica
son el yeso, el barro o arcilla y los materiales fundidos.
Tallado. Consiste en desgastar con diferentes instrumentos una mate-
ria, como la piedra o la madera, hasta que se obtenga una forma.
El origami es otra forma de hacer esculturas y consiste doblar pa-
pel, para obtener variadas figuras creativas.
Arquitectura y escultura
Desde la antigüedad, la arquitectura y la escultura han te-
nido una estrecha relación. Aunque las dos son artes total-
mente diferentes, en los espacios habitacionales se han uti-
lizado conjuntamente, dando armonía y belleza. Cuando un
arquitecto o una arquitecta se proyecta en un espacio, piensa
también en lo que puede ir dentro de este, pensando muchas
veces en relieves o esculturas en bulto para crear belleza y
admiración por los amantes del arte.
101

Sensopercepción
1 Realiza la siguiente figura en origami. Sigue los pasos correctamente.
1 2 3 4
Toma un cuadrado Dobla una de Dobla las dos Dobla las dos
de papel y dóblala las puntas hacia puntas superiores puntas hacia arriba,
por la mitad en for- adentro. hacia abajo. para simular las
ma de un triángulo. aletas de la ballena.
5 6 7 8
Dobla el extremo Recorta el último Usa un marcador o Finalmente,
más angosto del doblez del centro lápiz de color y di- obtienes el resul-
centro hacia arriba. hacia la parte supe- bújale ojos y boca. tado final de una
rior y dobla las dos ballena en origami.
puntas.
R.M. Se espera que los alumnos y alumnas sigan los pasos y reali-
cen, con una hoja de papel, la figurita que se presenta de origami.
Apreciación
2 Observa detenidamente las esculturas y responde.

R.M.
¿Qué materiales crees que se usaron?
Piedra
¿Qué técnica crees que se utilizó?
Tallado
¿Qué materiales crees que se usaron?
¿Qué técnica crees que se utilizó?

Plasticina o plastilina.
Modelado
102

3 Realiza una escultura con materiales moldeables, como arcilla, plasticina o plastilina, yeso,
masa, etcétera. R.L.
Presenta tu trabajo a tus compañeros y compañeras. Explícales qué materiales y técnicas
usaste en la elaboración de tu escultura.
Creación
4 Formen grupos de tres estudiantes y realicen una escultura en bulto. R.L.
Reúnan materiales como periódicos, tijeras, pegamento blanco y agua.
Recorten el periódico en partes pequeñas. Mezclen agua con pegamento blanco en un reci-
piente e intenten conseguir una consistencia pastosa.
Introduzcan los retazos de periódico en la mezcla que hicieron y formen una escultura.
Decórenla según su creatividad y expónganla en la clase.
5 Usa tu imaginación y elabora una máscara que tenga detalles en relieve con diversos mate-
riales. Puedes emplear papeles, plasticina o plastilina, etcétera. R.L.
6 Observen las figuras, en tríos, y discutan cómo están formadas. Intenten elaborarlas. R.L.
Luego, elaboren un manual para que otras personas las puedan hacer.
103

inteligencia rítmica-musical
1 Elijan una canción que esté de moda y que pertenezca a uno de los diferentes géneros mu-
sicales sugeridos a continuación. R.L.
Bachata Merengue
Pop Salsa
Escuchen y memoricen el ritmo de la canción elegida.

Interpreten su ritmo, ya sea por medio de la voz o de
algún objeto sonoro.
Finalmente, dejen que sus demás compañeros y com-
pañeras adivinen el nombre de la canción.
2 Mueve la parte del cuerpo que tu profesor o profesora indique al compás de la música que
se esté escuchando. Recuerda que tu movimiento dependerá del ritmo musical.
R.M. verifique que los alumnos y alumnas muevan la parte del cuerpo que se indique al ritmo
musical que se escuche.
3 Con la dirección de tu profesor o profesora, interpreta la siguiente melodía con tu flauta.
R.M. Constate que se

siguen adecuadamente
las notas musicales con
la flauta.
104

Lectura musical
La lectura musical consiste en reconocer un símbolo escrito, recordar un sonido y
reproducirlo. Para poder leer música tiene que haber una conexión directa entre
los símbolos musicales, el oído y el instrumento.
El compás
Marca el ritmo y desarrollo de la pieza musical. Este se representa gráficamente por líneas
verticales, llamadas líneas divisorias o barras de compás, que se colocan perpendicularmen-
te a las líneas del pentagrama. 4
3
2
2 3
1 1 2 1
3 4
2
4 4
4
Dos tiempos Tres tiempos Cuatro tiempos
pás
Tipos de com
Binario cción,
o por una fra
Está expresad merador indica
u
en la cual el n empos que hay
e ro d e ti
el núm ador,
y el denomin
en el co m p á s; -
llenará el co m
la figura que n
pases puede
pás. Estos com pos y su ritmo
m
tener 2 o 4 tie os compases cha de 4/4
o . E n e st Ejemplo: la mar
es ráp id mo
lizar figuras co
se pueden uti s,negras y cor-
nca
redondas,bla
cheas.
Ternario tiem-
ado por tres
Compás form lento y se utilizan
es
pos, su ritmo gras,
ra s d e corcheas y ne el
las figu so d
uede hacer u
también se p mentar la mitad ls de 6/8
au
puntillo para ota tal y como se Ejemplo: el va
r d e la n
del valo jemplo.
e n e l e
muestra
105

R.M. Asegurarse que los y las estudiantes interpreten adecuadamente la
Sensopercepción
partitura.
1 Reúnanse en tres grupos e interpreten con flauta cada una de las partes de la partitura del
Danubio azul.
R.M. Los y las estudiantes deben hablar que los ritmos del vals son
Apreciación más lentos y los de la marcha más rápidos. De ahí, tendrá que dedu-
cir que los compases binarios son más rápidos que los ternarios.
2 Escucha una pieza musical que pertenezca a estos géneros. Luego, comenta con otro
compañero o compañera qué diferencia de compás encuentran entre ellas.
Vals Marchas

3 Dibuja en el siguiente espacio qué movimiento debes hacer con las manos en una melodía
de 4/4.
2 3
106

4 Reúnanse en dos grupos en la clase e investiguen, por cada equipo, una melodía infantil
de fácil interpretación en la flauta. Tomen en cuenta el compás que su profesor o profe-
sora les indique.
R.L.
Grupo A: compás de 4/4 Grupo B: compás de 3/4
Ensayen la melodía con su flauta, en el compás que le correspondió a cada grupo.

Interpreten la melodía ante sus compañeros y compañeras de clase.
En la siguiente tabla, escriban la diferencia que hay entre la melodía de 4/4 y la de 3/4.
Creación
5 En el siguiente espacio, crea una percusión rítmica de 6/8 utilizando figuras musicales que
equivalgan a cuatro tiempos. R.L.
Puedes hacer uso de símbolos como puntillos y silencios.
Al finalizar tu percusión rítmica, compártela con tus compañeros y compañeras de clase.
Cuando pases a representarla, acompáñala con aplausos o con otros instrumentos que en-
cuentres a tu alcance.
107

1 Busca, en la cartelera de prensa, recortes de tres obras de teatro o danza que se estén re-
presentando en el país. Pégalos en tu cuaderno. R.L.
Comenten, en parejas, si les sugiere algo las imágenes de las carteleras, si los colores son atrac-
tivos, o si los títulos les llaman la atención.
2 Recuerda alguna representación teatral que hayas presenciado y responde. R.L.
¿Cómo se llamaba la obra?
¿Qué historia se representaba?
¿Cómo era el escenario donde se presentó la obra de teatro?
3 Investiga acerca de una danza folclórica nacional y escribe en tu cuaderno los datos más
significativos que encuentres. R.L.
Dibuja, en el espacio asignado, un
ejemplo del vestuario utilizado.
Formen grupos de cinco personas
y expongan por cada integrante,
la danza folclórica nacional que
investigaron.
Elaboren, en un pliego de cartuli-
na, un cuadro comparativo donde

se expliquen las diferencias y si-
militudes entre estas danzas.
Expongan oralmente las conclu-
siones a las que lleguen.
108

La danza y el teatro como patrimonio cultural
El patrimonio cultural es el legado que se transmite de generación en Glosario
generación en una comunidad. Este patrimonio abarca objetos f ísi-
cos (ruinas, utensilios, documentos, etcétera), creencias, costumbres, Arraigar. Echar raíces en un
tradiciones, conocimientos, entre otros. lugar.
La danza y el teatro forman parte del patrimonio cultural de una co- Legado. Bienes que se transmi-
munidad determinada. ten a una persona o grupo.
Estas representaciones poseen un alto contenido cultural, pues ex-

presan momentos transcendentales de la historia de un pueblo. Son
populares debido a que manifestan la identidad social de cada co-
munidad. Esto quiere decir que las personas se identifican con los
hechos que se muestran en ellas. Las danzas populares son las que
tienen un alto contenido cultural y de costumbres del lugar, son una
expresión con la cual se identifican las personas.
Estas manifestaciones surgen como una necesidad de expresión po-
pular que se va arraigando dentro de la vida social. A través de ellas
se representan las costumbres y los momentos que marcaron la his-
toria del grupo. Esa es la razón por la que las personas se identifican
con ellas.
Las danzas y representaciones teatrales tradicionales son creaciones
colectivas, porque nacen a partir de las tradiciones y los conocimien-
tos comunes entre los miembros del grupo.
En las danzas tradicionales de Centro-

américa es común el uso de máscaras.
La danza de Los Tobas, Bolivia.
Para mi proyecto
Organícense para preparar la ambientación utilizada en su
proyecto integrador.
Realicen los elementos que contribuirán a la escenogra-
f ía para el anuncio de chocolates o del producto que
hayan elegido.
Inventen los efectos sonoros y de iluminación que ayu-
darán a ambientar su anuncio.
Finalmente, reúnan los materiales y presenten un infor-
me escrito de lo realizado a su profesor o profesora.
109

Sensopercepción
1 Reúnanse en grupos de cuatro integrantes y elijan uno de los géneros musicales que se en-
listan a continuación. R.L.
Cumbia Rock and roll Vals
Busquen y escuchen una canción que pertenezca al género elegido.

Inventen y ensayen una coreograf ía con el vestuario adecuado. Pueden investigar en algunos
videos.
Presenten la coreograf ía a sus demás compañeros y compañeras de clase.
2 Formen grupos de seis integrantes y dramaticen un ejercicio teatral basado en una leyenda
popular de la región. R.L.
Tomen en cuenta que tienen cinco minutos para improvisar el ejercicio.
Finalmente hagan una mesa redonda, guiada por su profesor o profesora, en la cual expongan
si en sus trabajos lograron expresar la identidad de su comunidad.
Apreciación
3 Pega recortes de danzas tradicionales de otros países en los cuadros. R.L.
Explica qué diferencias hay entre las tres danzas: en vestuario, en los pasos de baile, etcétera.
110

inteligencia verbal-lingüística
4 Formen grupos de cinco integrantes y representen, por cada equipo, una danza popular de
una región del país. R.L.
Nombren a un coreógrafo o coreógrafa que investigue los pasos de la danza y dirija los en-
sayos.
Improvisen el vestuario con elementos que tengan a la mano.
Observen el trabajo de otros grupos y, al finalizar, organicen un foro con base en estas pre-
guntas.
a. ¿Cómo se llama la danza y de qué región es?
b. ¿Qué elementos de la identidad regional se evidenciaron en la danza?
c. ¿Cómo relacionarías el vestuario con la cultura nacional?
Escribe las conclusiones a las que lleguen.
Creación
5 Formen grupos de seis estudiantes y, en una puesta en común, mencionen algunos proble-
mas existentes en su centro educativo o en su comunidad. R.L.
Discutan las posibilidades de dramatización que tiene cada uno de los problemas propuestos
y elijan aquel que más les llame la atención para escenificarlo.
Propongan estrategias para inventar un inicio, un nudo y un desenlace para la historia que van
a dramatizar.
Propongan estrategias posibles que ayuden a solucionar el problema seleccionado.
Improvisen las escenas por dramatizar de acuerdo con el tema elegido.
Representen la pieza teatral que crearon a sus compañeros y compañeras de clase y reflexio-
nen con base en la pregunta: ¿Cómo podría incidir el teatro en la solución de los problemas
de una comunidad?
6 Formen grupos de cuatro personas e improvisen una escena que se sea de carácter navide-
ño y propongan una danza que contenga música de la época. R.L.
Ensayen su escena musical y preséntenla a sus demás compañeros y compañeras.
111

PROYECTO INTEGRADOR 2
Contenidos Anuncio televisivo

• El Color Se sugiere leer el libro de Alfaguara Juve-
• Armonía y contraste del nil "Charlie y la fábrica de chocolates", de
color Roald Dahl.
• Música y tecnología ¿En qué consiste el proyecto?

• El reproductor de CD Dramatización y grabación de un anun-
cio publicitario para los chocolates que
• Funciones de la grabadora
fabricará Charlie o para otro producto de
su elección.
• El juego dramático ¿Qué lograré en este proyecto?
• Proceso de producción • Realizaré, junto con mi grupo de trabajo, un anuncio publi-
• Teatro de personajes: ca- citario de televisión y pondré en práctica todo lo aprendido
racterización en las unidades anteriores.
Antes Reúnanse en grupos de acuerdo con la subárea en la que desean participar.
• Diseñen el story board del anuncio y elaboren un guión con

lo que vayan a decir.
• Preparen la escenograf ía y los efectos sonoros para su
anuncio de televisión.
Durante Monten la escenografía del anuncio.
• Ensayen el anuncio de televisión. Luego, grábenlo con una cámara de video.

• Presenten el anuncio a otros compañeros y compañeras de su centro educativo.
Después Responde la autoevaluación de acuerdo con tu desempeño durante el proyec-

to. Coloca ✔ en la casilla que consideres adecuada.
Aspecto Siempre A veces Nunca

Seguí las instrucciones establecidas
Participé activamente en el proyecto integrador.
Me integré sin dificultad a mi equipo de trabajo.
Desarrollé el proyecto correctamente.
112

5
Educación Artística
La serie de Educación Artística propone una metodología que
explora la sensibilidad y la creatividad a partir del trabajo práctico.
Contiene actividades para el descubrimiento y desarrollo de
aptitudes que estimulen la creación en las distintas ramas
del arte, asociadas al desarrollo de inteligencias múltiples y
fundamentadas por un abordaje teórico consistente.
www.kalipedia.com
La enciclopedia en línea
de Santillana
CUBIERTA ART5.indd 1 7/20/11 12:06:57 PM

Caealr 5

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5

CUBIERTA ART5.indd 1 7/20/11 12:06:57 PM

Mariaolga Reyes Muralles

Ivan B. von Ahn

Ivan B. von Ahn

Mónica Luengas Restrepo

Victoria Palacios de Molina

D.R. © 2011 por Editorial Santillana, S.A.

creditosARTISTICA5.indd I 7/20/11 12:05:45 PM

Mynor Eduardo Villalobos Tercero

Luis Alfredo Beteta Perera

Flor de María Sáenz G.

Magdalena Ixquiactap Tuc

EXP_ARTISTICA_5_PLIEGO01.indd 1 7/20/11 9:32 AM

Además, se enumeran los contenidos que corresponden a cada uno

© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.

EXP_ARTISTICA_5_PLIEGO01.indd 2 7/20/11 9:32 AM

Presentan los contenidos de- Glosario

Para la vida Para mi proyecto

Refuerzo lo que aprendí

Actividades para ampliar y reforzar los contenidos estudiados. Se estructuran de la

observador. propuestas estéticas.

Desarrollo de una actividad que integra las di-

EXP_ARTISTICA_5_PLIEGO01.indd 3 7/20/11 9:32 AM

© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.

EXP_ARTISTICA_5_PLIEGO01.indd 4 7/20/11 9:32 AM

Los efectos escénicos

Relieve y técnicas de escultura

EXP_ARTISTICA_5_PLIEGO01.indd 5 7/20/11 9:32 AM

EXP_ARTISTICA_5_PLIEGO01.indd 6 7/20/11 9:32 AM

EXP_ARTISTICA_5_PLIEGO01.indd 7 7/20/11 9:32 AM

2 Marca con una ✔ la imagen que represente una forma natural.

R.M. En el dibujo del mar en calma sobresalen

© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.

El mar en un día soleado y tranquilo El mar en un día de tormenta

EXP_ARTISTICA_5_PLIEGO01.indd 8 7/20/11 9:32 AM

alejan cada vez más.

Lápiz Sacapuntas Borrador Carboncillo Lápices de

Transportador Escuadra Regla Regla T Compás

EXP_ARTISTICA_5_PLIEGO01.indd 9 7/20/11 9:33 AM

1 Realiza un dibujo utilizando únicamente la línea técnica. R.L.

2 Escribe el nombre de las líneas enumeradas en la imagen. R.M.

© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.

EXP_ARTISTICA_5_PLIEGO01.indd 10 7/20/11 9:33 AM

3 Formen grupos de cinco personas y sigan las instrucciones. R.L.

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Tomen en cuenta los siguientes aspectos:

1 ¿Qué instrumento natural usaron para comunicarse al cantar?

© SANTILLANA – Prohibida su fotocopia, Ley de Derechos de Autor.

3 Investiga qué es un coro y escribe, en el cuaderno, sus características.

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EXP_ARTISTICA_5_PLIEGO01.indd 13 7/20/11 9:33 AM

1 Realiza las siguientes rutinas vocales.

b. ¿Por qué es importante ejercitar tu voz antes de cantar?

EXP_ARTISTICA_5_PLIEGO01.indd 14 7/20/11 9:33 AM

b. ¿Qué ejercitación hicieron antes de cantar?

Organicen un coro de varias voces. Repasen la canción.