Scribd Logo
Cargar

¡Te damos la bienvenida a Scribd!

  • 4 vistas

    Naomi Klein

    Cargado por

    Moreee Campano

    Copyright:

    © All Rights Reserved
    Descargue como DOCX, PDF, TXT o lea en línea desde Scribd

    Naomi Klein

    Cargado por

    Moreee Campano
    4 vistas2 páginas

    Derechos de autor

    © © All Rights Reserved

    Formatos disponibles

    DOCX, PDF, TXT o lea en línea desde Scribd

    ¿Le pareció útil este documento?

    ¿Este contenido es inapropiado?

    Copyright:

    © All Rights Reserved
    Descargue como DOCX, PDF, TXT o lea en línea desde Scribd
    Descargar como docx, pdf o txt
    4 vistas2 páginas

    Naomi Klein

    Cargado por

    Moreee Campano

    Copyright:

    © All Rights Reserved
    Descargue como DOCX, PDF, TXT o lea en línea desde Scribd
    Descargar como docx, pdf o txt
    Está en la página 1de 2

    Naomi Klein: en la era de las maquinas, la competencia por medio de las marcas llego a

    ser una necesidad: en un contexto de identidad de producción, era preciso fabricar tanto
    los productos como su diferencia según la marca.
    1. Gropius: mentor y primer director de la Bauhaus. Asegura estar formando un nuevo
    genero de artesanos en las pretensiones clasistas que quieren erigir una arrogante
    barrera entre artesanos y artistas.
    2. Benjamin (en Paris): “… el concepto de diseño se planteó como expresión de
    autonomía del diseñador ‘con el mismo status del arquitecto y del pintor’ y su
    producción se concibió como lugar de resistencia contra la sordidez de la producción
    industrial. En ese momento histórico el diseño aparece como el lugar en que la
    técnica contemporánea queda exorcizada de sus efectos maléficos y el diseñador se
    plantea como ‘consciencia del mundo’…” esta sita ilustra esa nueva consciencia que
    se asomaba al mundo.
    Tambien plantea que el diseño titubeaba antes de ser arrojado al mercado, con, como por
    ejemplo, la creación imaginaria que se preparaba para hacerse practica como propaganda
    gráfica.
    3. Bayer: plantea como entre un complejo proceso de la industria y el mundo exterior,
    las relaciones publicas hace uso del diseño como parte del negocio desde papeles de
    oficina, a la publicidad impresa. Y la dirección artística trata de dotar de personalidad
    visual cualquier detalle para producir efectos favorables.
    4. Hard y Negri: distinguen dos modelos de sociedades informatizadas: el de una
    economía de servicios con la caída de empleos industriales y aumento en los
    servicios y el modelo infoindustrial en el cual el proceso de informatización esta
    todavía ligado a la producción industrial existente.
    5. Mattelard: marco el devenir de una noción que se inicia con los medios de
    transporte para la estructuración del espacio nacional, atraviesa los medios de
    estructuración del espacio nacional, atraviesa los medios de estructuración del
    espacio mundial, incluye los modos de captación de audiencias tanto a través de la
    palabra como del espectáculo y concluye con la comunicación mediática y
    cibernética.
    6. Wiener y Breton: pretendia salvar al mundo del desastre universal, apelando a un
    perfeccionamiento de los circuitos de comunicación. Frente al desorden social,
    postulaba la comunicación como medio para detener la entropia social.
    7. Abraham Molles: distingue dos tipos de informaciones presentes en la obra: la
    semántica que esta formada por signos traducibles y la estética que es perceptible e
    inefable.
    8. Max Bill, Otl Aicher, Max Bense: lideraron desde 1953 la enseñanza que incluía
    comunicación visual e información
    9. Maldonado: introdujo el estudio de las materias semántica visual, teoría de la
    percepción y simetria. Asimilo el proyecto del lenguaje distinguiendo un aspecto
    sintáctico, uno semántico y uno pragmático.
    10. Munari: desarrolla una metodologia para la enseñanza de la comunicación visual
    basada en una concepción que representa el sentido de la época: “(…) todos los
    aspectos de comunicación visual tienen en común una cosa que es básica: la
    objetividad. Si la imagen utilizada para un mensaje determinado no es objetiva tiene
    muchas menos posibilidades de comunicación visual.”

    También podría gustarte