Formación #4

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Medellín,

Noviembre 04 de 2023.
FORMACIÓN #4
ESTÉTICA
CREATIVA
HELLO
Empecemos
por lo primero…
¿Qué es la fotografía?

Consiste en el proceso de registrar la luz reflejada o emitida


por objetos en un medio sensible, como una película o un
sensor digital, para crear representaciones visuales de la
realidad o de la creatividad del fotógrafo.

La fotografía permite preservar momentos, expresar


emociones y comunicar ideas a través de imágenes.

¡Una imagen dice más que mil palabras!


ESTÉTICA
CREATIVA

CLAVE 1 CLAVE 2 CLAVE 3


LA LUZ COMPOSICIÓN EDICIÓN
Clave 1: LA LUZ

QUÉ ES LA LUZ

CÓMO SE COMPORTA LA LUZ

CÓMO INTERPRETAR LA LUZ


QUÉ ES LA LUZ

La luz es el elemento esencial que


ilumina la escena u objeto que se
está capturando.
Su cantidad, dirección, calidad y
temperatura de color influyen en la
apariencia final de la imagen,
permitiendo a quien fotografíe; crear
efectos, atmósferas y
composiciones específicas.
CÓMO SE COMPORTA LA LUZ

Podemos hablar de 8 formas


de comportamiento de la
luz!

Reflexión Refracción Absorción Difusión

Velocidad de
Rebote Intensidad y Temperatura obturación y
dirección de color apertura del
diafragma
Reflexión:

La luz puede reflejarse en superficies,


como objetos o fondos, antes de
llegar al sensor de la cámara. La
forma en que se refleja puede afectar
el brillo, el contraste y los colores en
la imagen.
Refracción:

Cuando la luz pasa a través de medios


diferentes, como el aire y el agua, se
refracta y puede causar efectos
visuales interesantes, como la
distorsión o el cambio en la posición
aparente de objetos sumergidos.
Absorción:

Algunos materiales absorben ciertas


longitudes de onda de luz, lo que
puede afectar los colores en la
imagen. Por ejemplo, una camisa roja
absorberá todas las longitudes de
onda excepto las que percibimos
como rojas.
Difusión:

La luz puede dispersarse en múltiples


direcciones cuando golpea una
superficie rugosa o texturizada, lo que
puede suavizar las sombras y dar una
apariencia más uniforme a la
iluminación.
Rebote:

La luz puede rebotar en diversas


superficies, creando efectos como
relleno de luz o destellos. Los
reflectores y difusores son
herramientas comunes para controlar
este rebote.
Intensidad y dirección:

La intensidad de la luz y su dirección


afectan la apariencia de la imagen. La
luz directa crea sombras definidas,
mientras que la luz difusa suaviza las
sombras. La dirección desde la que
proviene la luz puede realzar texturas
y formas.
Temperatura de color:

La luz tiene diferentes temperaturas de


color, que se miden en grados Kelvin.
Esto influye en el tono de color de la
imagen, con luz más cálida (baja
temperatura de color) que tiende
hacia los tonos rojos y amarillos, y luz
más fría (alta temperatura de color)
que tiende hacia los tonos azules.
Velocidad de obturación y apertura del
diafragma:

Estos ajustes en la cámara controlan la


cantidad de luz que llega al sensor y
la duración de la exposición, lo que
afecta la captura de movimientos y la
profundidad de campo.
CÓMO INTERPRETAR LA LUZ
Desde una perspectiva técnica:

La interpretación de la luz en fotografía implica comprender y


utilizar equipos y técnicas específicas para lograr resultados
deseados. Esto incluye el conocimiento de la exposición
(apertura, velocidad de obturación, ISO), el uso de equipos de
iluminación (como flashes y reflectores), y la manipulación de la
temperatura de color para controlar la apariencia de la imagen.
Además, implica la comprensión de la física de la luz, incluyendo
la reflexión, refracción y difusión, para crear efectos y ajustar la
iluminación de manera precisa y eficiente. La interpretación
técnica de la luz es esencial para lograr imágenes de alta calidad
y controlar la estética de la fotografía.
Desde una perspectiva filosófica:

La interpretación de la luz en fotografía puede ser vista como


una metáfora de la percepción y la verdad. La luz representa el
conocimiento y la iluminación, mientras que la sombra sugiere lo
oculto y lo desconocido. La fotografía, al capturar un momento
en el tiempo, plantea preguntas sobre la realidad, la
representación y la objetividad, reflexionando sobre la naturaleza
de la verdad y la subjetividad de la experiencia humana. En
última instancia, la fotografía filosófica cuestiona nuestra
comprensión de la realidad y cómo la luz y la sombra pueden
simbolizar conceptos más profundos sobre la existencia y la
percepción.
Desde una perspectiva comercial:

La interpretación de la luz en fotografía comercial adquiere un


significado crucial. La luz puede ser utilizada estratégicamente
para destacar productos, resaltar detalles y crear una atmósfera
que influya en las percepciones del cliente. La iluminación
adecuada puede hacer que los productos parezcan más
atractivos y de alta calidad, lo que puede aumentar las ventas.
Además, en la publicidad y el marketing, la luz se utiliza para
transmitir emociones y crear una conexión con el público
objetivo. En resumen, la interpretación efectiva de la luz en
fotografía comercial puede tener un impacto significativo en el
éxito de una marca o producto.
ESTÉTICA
CREATIVA

CLAVE 1 CLAVE 2 CLAVE 3


LA LUZ COMPOSICIÓN EDICIÓN
Clave 2: COMPOSICIÓN
La composición en fotografía se refiere a cómo se organizan
los elementos visuales en una imagen para lograr una
presentación armoniosa y efectiva. Incluye consideraciones
sobre la disposición de objetos, líneas, colores, formas y
espacios en el encuadre. Una composición bien trabajada
puede influir en la manera en que el espectador interpreta y se
relaciona con la imagen.
Clave 2: COMPOSICIÓN

CONCEPTOS PRINCIPALES

REGLAS DE COMPOSICIÓN

REFERENTES HISTÓRICOS
CONCEPTOS PRINCIPALES

Equilibrio: Enfoque: Narrativa Visual:

Se refiere a la distribución Implica dirigir la atención del La composición debe contar


armoniosa de elementos espectador hacia el punto una historia o transmitir una
visuales en la imagen para focal o sujeto principal de la idea clara. Esto se logra
crear una sensación de imagen utilizando técnicas organizando elementos
estabilidad. Puede ser como la regla de los tercios, para comunicar la intención
equilibrio simétrico (igual líneas guía o el uso de del fotógrafo y guiar al
peso visual en ambos profundidad de campo. espectador a través de la
lados) o asimétrico imagen de manera
(desequilibrio controlado coherente.
para crear interés).
REGLAS DE COMPOSICIÓN
Regla de los Tercios:

Divide la imagen en nueve secciones


iguales con dos líneas horizontales y
dos líneas verticales imaginarias.
Coloca los elementos clave de la
imagen en los puntos donde se
cruzan estas líneas o cerca de ellas
para crear un equilibrio visual.
Centro de Interés:

Destaca un elemento principal o punto


focal en la imagen. Este puede ser un
objeto, una persona o cualquier
elemento que desees destacar.
Coloca el centro de interés en un
lugar estratégico para atraer la
atención del espectador.
Líneas y Formas:

Utiliza líneas, ya sean diagonales,


verticales u horizontales, para guiar la
mirada del espectador a través de la
imagen. Las formas geométricas
también pueden agregar estructura y
equilibrio a la composición.
Espacio Negativo:

Deja espacio alrededor del sujeto


principal para crear un efecto de
respiración en la imagen. Esto puede
ayudar a centrar la atención en el
sujeto y transmitir una sensación de
calma o aislamiento.
Patrones y Repetición:

Identifica patrones o elementos


repetitivos en la escena y captúralos
de manera que resalten. La repetición
puede agregar interés visual y
equilibrio a la composición.
Simetría y Asimetría:

La simetría crea un equilibrio formal y se


logra cuando una imagen se divide en
dos partes iguales. La asimetría
puede ser igualmente poderosa al
romper ese equilibrio y crear tensión
visual.
Enmarcado:

Utiliza elementos naturales o


arquitectónicos en la escena para
enmarcar el sujeto principal. Esto
puede agregar profundidad y contexto
a la imagen.
Regla de la Mirada:

Si fotografías a una persona o un animal,


da espacio en la dirección en la que
miran. Esto crea un sentido de
anticipación o curiosidad en el
espectador.
Profundidad de Campo:

Controla la profundidad de campo


utilizando la apertura del diafragma
para aislar el sujeto principal o incluir
más elementos en enfoque. Esto
puede ayudar a destacar el sujeto y
desenfocar el fondo.
Ángulos y Perspectiva:

Experimenta con ángulos de disparo para


cambiar la perspectiva y la forma en
que se percibe la escena. Ángulos
bajos pueden dar dramatismo,
mientras que ángulos altos pueden
ofrecer una vista panorámica.
*Recuerda que estas reglas son flexibles, y a veces
romperlas puede llevar a resultados creativos y
sorprendentes. La clave es entenderlas y luego decidir
cuándo aplicarlas o adaptarlas según la situación y tu
visión fotográfica. La práctica constante te ayudará a
perfeccionar tus habilidades de composición.
REFERENTES HISTÓRICOS
WES ANDERSON
EMMANUEL LUBEZKI
SEBASTIÃO SALGADO
ESTÉTICA
CREATIVA

CLAVE 1 CLAVE 2 CLAVE 3


LA LUZ COMPOSICIÓN EDICIÓN
Clave 3: EDICIÓN

DEFINICIÓN

CONCEPTOS PRINCIPALES

EDITORES GRATUITOS
PARA CELULAR
DEFINICIÓN

La edición fotográfica es el proceso de modificar y mejorar


una imagen digital después de haber sido capturada con
una cámara. Implica ajustar varios aspectos de la imagen,
como el contraste, la exposición, el color, la nitidez y otros
elementos visuales para obtener el resultado deseado. La
edición fotográfica se realiza generalmente con software de
edición de imágenes, como Adobe Photoshop, Lightroom,
GIMP o aplicaciones de edición en dispositivos móviles.
Este proceso permite a los fotógrafos mejorar la calidad de
sus fotos, corregir imperfecciones, ajustar el estilo y la
estética, y expresar su visión creativa.
CONCEPTOS PRINCIPALES
Contraste:

El contraste se refiere a la diferencia


entre las áreas más oscuras y las
más claras de una imagen.
Aumentar el contraste hace que
estas diferencias sean más
pronunciadas, lo que puede hacer
que la imagen sea más vívida y
detallada.
Exposición:

La exposición se relaciona con la


cantidad de luz que llega al sensor de
la cámara durante la captura de la
imagen. En edición, ajustar la
exposición implica modificar el brillo
general de la imagen para corregir
sobreexposición o subexposición.
Balance de Blancos:

El balance de blancos se refiere a la


temperatura de color de una
imagen, es decir, si se ve más
cálida (tonos rojos y amarillos) o
más fría (tonos azules). La edición
de balance de blancos se utiliza
para corregir o ajustar la
apariencia de los colores en una
imagen.
Saturación:

La saturación se relaciona con la


intensidad y la vivacidad de los
colores en una imagen. Aumentar
la saturación hace que los colores
sean más brillantes y vívidos,
mientras que reducirla produce un
efecto más apagado y desaturado.
Claridad:

La claridad controla el contraste local


en una imagen, realzando los
detalles y los bordes. Un aumento
en la claridad puede hacer que la
imagen sea más nítida y detallada.
Reducción de Ruido:

El ruido en una imagen son pequeñas


imperfecciones visuales,
generalmente granos o
distorsiones en áreas de tonos
sólidos. La reducción de ruido
implica suavizar estas
imperfecciones para mejorar la
calidad de la imagen.
Enfoque:

El enfoque se refiere a la nitidez y la


claridad de los detalles en una
imagen. La edición de enfoque se
utiliza para mejorar la definición de
los elementos y corregir la falta de
nitidez en una imagen.
Recorte:

El recorte implica cambiar el


encuadre de una imagen
eliminando partes no deseadas o
ajustando la composición para
destacar un elemento específico.
.
Máscaras y Capas:

Estas son herramientas avanzadas


de edición que permiten realizar
ajustes selectivos en áreas
específicas de una imagen sin
afectar a otras partes.
Revelado RAW:

Es un proceso de edición específico


para imágenes en formato RAW,
donde se pueden ajustar la
exposición, el balance de blancos y
otros parámetros con un mayor
control que en las imágenes en
formato JPEG.
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¡Gracias!
Nos vemos pronto

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