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EL PODER DE HACER UNA BUENA FOTO

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by MISE

Fotografias
Con el Celular
COMPOSICIÓN
COMPOSICIÓN

La composición fotográfica se refiere a la


manera en que los elementos visuales,
como la luz, el color, las líneas, las formas y
los patrones, se organizan en una
fotografía para crear una imagen
coherente y atractiva. Una buena
composición fotográfica puede mejorar la
claridad y el impacto visual de una imagen,
y puede ayudar a transmitir una emoción o
un mensaje específico al espectador. La
composición fotográfica es una habilidad
importante para los fotógrafos, ya que
puede marcar la diferencia entre una
imagen mediocre y una imagen
memorable.
Capítulo 1
Elementos de la
composición fotográfica
Luz
La luz es uno de los elementos más
importantes de la fotografía, ya que es lo que
nos permite capturar la imagen en primer
lugar. Además, la luz también influye en la
atmósfera y el estado de ánimo de la imagen.
Algunos factores a considerar en relación a la
luz son:

La intensidad de la luz: cuanto más fuerte


sea la luz, más brillante será la imagen y
más sombras se crearán.
La dirección de la luz: la luz puede venir de
arriba, abajo, izquierda, derecha o detrás
del objeto, y cada dirección crea un efecto
diferente.
La calidad de la luz: la luz puede ser suave o
dura, dependiendo de la fuente de luz y su
difusión. La luz suave crea sombras suaves
y tonos suaves, mientras que la luz dura
crea sombras definidas y contrastes
marcados.
La temperatura de color de la luz: la luz
puede ser cálida (amarilla) o fría (azul), lo
que afecta la apariencia general de la
imagen.
Elementos de la
composición fotográfica

Color
El color es otro elemento importante de la
composición fotográfica, ya que influye en la
emoción y la atmósfera de la imagen. Algunos
factores a considerar en relación al color son:

La saturación del color: la intensidad del


color puede variar de suave a fuerte,
dependiendo de la cantidad de saturación.
La armonía del color: los colores pueden
armonizarse entre sí, creando un efecto de
unidad y coherencia, o pueden ser
contrastantes, creando un efecto de
tensión y drama.
El tono de color: el tono de un color puede
ser cálido o frío, lo que afecta la apariencia
general de la imagen.
El uso del color como punto focal: el color
puede usarse como un punto focal en la
imagen, creando un efecto de contraste y
atrayendo la atención del espectador.
Elementos de la
composición fotográfica

Lineas
as líneas son formas que se crean mediante el
borde de un objeto o la intersección de dos
objetos. Las líneas pueden ser verticales,
horizontales, diagonales, curvas, rectas o
quebradas, y cada tipo de línea crea un efecto
diferente. Algunos factores a considerar en
relación a las líneas son:

La dirección de la línea: la dirección de la


línea puede crear un efecto de movimiento,
de estabilidad, de tensión o de armonía.
El grosor de la línea: el grosor de la línea
puede ser delgado o grueso, creando un
efecto de sutileza o de fuerza.
La posición de la línea: la posición de la línea
puede crear un efecto de simetría o de
asimetría
Capítulo 2
Reglas de composición
fotográfica

Regla de los tercios


La regla de los tercios es una de las reglas de
composición más conocidas. Esta regla divide
la imagen en nueve secciones iguales, a través
de dos líneas horizontales y dos líneas
verticales. La idea es que los puntos de interés
de la imagen deben ubicarse en uno de los
puntos donde se cruzan las líneas. Esta regla
ayuda a crear una sensación de equilibrio y
evita que la imagen parezca estática o
centrada.

Simetría y asimetría
La simetría se refiere a la igualdad de formas,
líneas y colores a ambos lados de un eje
central, mientras que la asimetría se refiere a
la falta de simetría. Ambas técnicas pueden
ser efectivas en diferentes situaciones. La
simetría crea una sensación de estabilidad y
equilibrio, mientras que la asimetría puede
crear un efecto más dinámico e interesante. Es
importante recordar que la asimetría no
significa necesariamente desequilibrio, sino
que se trata de equilibrar los diferentes
elementos de la imagen de una manera
armoniosa.
Reglas de composición
fotográfica

Líneas de guía
Las líneas de guía son líneas imaginarias que se
utilizan para guiar el ojo del espectador a
través de la imagen. Estas líneas pueden ser
explícitas, como las líneas del horizonte o las
líneas diagonales, o pueden ser sugeridas por
la ubicación de los objetos en la imagen. Las
líneas de guía pueden ser utilizadas para crear
una sensación de profundidad, movimiento o
dirección en la imagen

Puntos focales
El punto focal es el punto o área en la imagen
que atrae la mayor atención del espectador. El
punto focal puede ser un objeto, una persona,
un color o una textura, y debe ser el elemento
más importante de la imagen. El uso del punto
focal puede ayudar a crear una sensación de
profundidad, interés y drama en la imagen.
Capítulo 3
Estilos y tendencias de
composición fotográfica

Fotografía clásica
La fotografía clásica es un estilo que se originó
en la década de 1830 y se caracteriza por una
composición equilibrada y simétrica. Los
fotógrafos clásicos se centraban en la
precisión y la claridad, y utilizaban la regla de
los tercios y la simetría para crear imágenes
armoniosas y equilibradas.

Fotografía documental
La fotografía documental se centra en la
captura de la realidad tal como es, sin
manipulación ni retoque. La composición en la
fotografía documental es a menudo simple y
directa, con el objetivo de transmitir la
información de manera clara y efectiva.

Fotografía de moda
La fotografía de moda se utiliza para mostrar
ropa, accesorios y otros productos de moda.
La composición en la fotografía de moda se
centra en destacar el producto y crear una
imagen visualmente atractiva.
Estilos y tendencias de
composición fotográfica

Fotografía de calle
La fotografía de calle se refiere a la fotografía
tomada en lugares públicos, como calles,
plazas o parques. La composición en la
fotografía de calle es a menudo espontánea y
rápida, y se centra en capturar la vida
cotidiana de las personas en la ciudad.

Fotografía abstracta
La fotografía abstracta se refiere a imágenes
que se alejan de la representación literal de la
realidad, y se centran en las formas, colores y
texturas. La composición en la fotografía
abstracta es a menudo asimétrica y utiliza el
espacio negativo y las líneas de guía para crear
una imagen visualmente atractiva y
equilibrada.

Fotografía de paisajes
La fotografía de paisajes se refiere a la
fotografía de lugares naturales, como
montañas, ríos o bosques. La composición en
la fotografía de paisajes se centra en mostrar
la belleza de la naturaleza y crear una
sensación de profundidad y perspectiva.
CONCLUSIÓN

La composición es una parte fundamental


de la fotografía y es lo que hace que una
imagen sea visualmente atractiva y efectiva.
Los elementos de la composición, como la
línea, el color, la forma y el espacio, trabajan
juntos para crear una imagen que tenga un
impacto visual y emocional en el
espectador.

Además de los elementos de la


composición, existen una serie de reglas y
técnicas que los fotógrafos pueden utilizar
para mejorar la composición de sus
imágenes, como la regla de los tercios, la
simetría, el espacio negativo y la dirección
de la mirada. Sin embargo, es importante
recordar que estas reglas no son estrictas y
que a menudo se pueden romper para crear
una imagen más interesante y creativa.
Nash Gálvez

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