Ciclo Sinfónico 01

22, 23 y 24 de septiembre de 2023

Edward Elgar Concierto para violín y orquesta

en Si menor, op. 61
Serguéi Rajmáninov Las campanas, op. 35

David Afkham Director

Frank Peter Zimmermann Violín
Anush Hovhannisyan Soprano
Pavel Petrov Tenor
Anatoli Sivko Bajo
Miguel Ángel García Cañamero Director CNE

Orquesta y Coro
Nacionales de España
Ciclo Sinfónico 01
22, 23 y 24 de septiembre de 2023

Orquesta y Coro
Nacionales de España
David Afkham
Director titular y artístico

Félix Palomero
Director técnico de la OCNE

Jaime Martín
Principal director invitado

Josep Pons
Director honorario

Miguel Ángel García Cañamero

Director del CNE
David Afkham Director

David Afkham PRIMERA PARTE

Director Edward Elgar (1857-1934)
Concierto para violín y orquesta
Frank Peter Zimmermann en Si menor, op.61 [48’]
Violín I. Allegro animato
II. Andante
Anush Hovhannisyan III. Allegro molto

Soprano
Pavel Petrov SEGUNDA PARTE

Tenor Serguéi Rajmáninov (1873-1943)

Anatoli Sivko Las campanas, op. 35 [35’]
I. Allegro ma non tanto
Bajo
II. Lento
III. Presto
Miguel Ángel García
IV. Lento lugubre
Cañamero
Director del CNE

Vi 22 y Sá 23 SEP 19:30H Auditorio Nacional de Música Radio Clásica (RNE) grabará el

Do 24 SEP 11:30H Sala Sinfónica concierto para su emisión el
domingo 15 de octubre a las
Duraciones aproximadas 11:30h

3 PROGRAMA
Campanas crepusculares

¡De nuevo se apagarán, de nuevo brillarán,

y liberarán una clara mirada
hacia el futuro, donde dormita la serenidad de los dulces sueños,
anunciados según las campanas doradas.
E. A. Poe, Las campanas

Antes de que llegase la tecnología a revolucionar las formas de

comunicación con nuestro entorno, las campanas tuvieron una función
esencial en el paisaje sonoro de pueblos y ciudades como divulgadoras de
mensajes que servían para la convivencia, la cohesión y la protección de los
grupos sociales. Hoy han perdido casi todo su uso práctico pero su sonido
sigue aportando identidad y esencia a aquellos lugares en los que resuena.
Las obras que hoy escucharemos de Edward Elgar y Sergei Rajmáninov
se parecen a las campanas porque pertenece al ayer, a ese romanticismo
crepuscular en el que se inscriben, y porque siguen la máxima de comunicar,
de transmitir mensajes a través del sonido.

El Concierto de Elgar pertenece a la época en la que el compositor comenzó

a sentirse menos cómodo como emblema de la música patriótica inglesa y
comenzó a buscarse a sí mismo dando un giro a su estilo compositivo. Son
los años de sus primeras sinfonías (la primera, de 1908, la segunda, de 1911)
en los que parece dejar atrás las grandilocuentes marchas y los oratorios y
sumergirse en un tipo de música más profundamente subjetiva. Motivado
por una sugerencia del célebre violinista Fritz Kreisler (quien admiraba al
compositor, comparándolo con Beethoven y Brahms, y se preguntaba que
para cuándo escribiría una obra para el violín), el concierto fue compuesto
entre 1909 y 1910 por encargo de la Royal Philarmonic Orchestra. Es una
obra deudora de los dos compositores a los que Kreisler mencionaba

4 NOTAS AL PROGRAMA
pues, como ellos, Elgar creó una obra de dimensiones excelsas (supera en
minutaje a sus antecesores) y deudora de cualidades que se yuxtaponen: de
un lado, monumentalidad y el brillo virtuosísitico; de otro, la intimidad y
lirismo. El núcleo poético, el mensaje que Elgar nos hace llegar, gira en torno
a los temas principales del primer movimiento, escrito en forma sonata: el
primero, ansioso, inquieto, inestable, expresión del anhelo que tanta música
del Romanticismo impregna. El segundo, evocador de intimismo y dulzura,
imagen del Eterno femenino, y explícitamente vinculado a una mujer: Alice
Stuart-Wortley, apodada por Elgar como «Windflower», al igual que este
segundo tema y algunos otros del concierto. Ella es la destinataria última del
mismo. «Mi querida Windflorer, estarás dirigiendo el concierto allá donde
estés», le escribió.

Es probable que sea el latido de un amor secreto el que motiva la misteriosa

inscripción con la que el compositor abre el concierto, se trata de unas
palabras tomadas de la novela Gil Blas de Lesage, escritas en castellano y
finalizadas con cinco puntos suspensivos: «Aquí se encuentra encerrada el
alma de…». Mirado en conjunto y en relación a la sugerente cita, el arquetipo
narrativo que subyace al concierto es el de un anhelo que aflora con el primer
tema del primer movimiento, y que se consuela momentáneamente con
el segundo tema. Un segundo movimiento, Andante, que funciona como
antídoto al anhelo inicial, de carácter calmo y sereno (y con un nuevo tema
escrito con la indicación expresiva «Noblemente» sobre el que escribió
«Donde amor y destino se encuentren, allí estará la luz»). Y un tercer
movimiento que se debate entre la evasión, presentando en su inicio una
marcha vital y afirmativa junto a una veloz carrera de solista y cuerdas, y la
melancolía, recordando, a partir del segundo tema, elementos que provienen
de movimientos anteriores. Al final del movimiento, llega una sorprendente
cadencia acompañada por la orquesta que reexpone el primer tema del
concierto, verdadero núcleo conflictivo del mismo. Se presenta desdibujado
en trémolos de las cuerdas, como una presencia irreal que se encarnará en el
amplio discurso que el violín desplegará en torno a él. Y como si se tratara de
una catarsis, será esa cadencia la que libere al concierto de su aura trágica y
anhelante. Tras ella, la coda discurre ligera, en un Allegro molto protagonizado
por el tema «Noble» que se presentó en el movimiento central.

5 NOTAS AL PROGRAMA
Revisado en la parte solista junto a W. H. Reed, estrenado por Kreisler (y
dedicado a él), admirado por Ysaÿe y grabado en disco por primera vez a cargo
de un jovencísimo Yehudi Menuhin (16 años tenía), el Concierto fue una de
las obras más queridas de Elgar en la que puso en valor la comunicación con
un alma desconocida para nosotros pero íntimamente vinculada a él como
prueban las inscripciones textuales y la exhaustiva escritura expresiva que
caracteriza a la obra, con constantes cambios de tempo, articulación y carácter.

Desde Glinka a Mússorgksi, pasando por Rimski-Kórsakov, Chaikovski o

Borodin, la integración del sonido de campanas dentro de obras musicales ha
sido constante, convirtiéndose en algo que identifica a la música rusa. Para
Serguéi Rajmáninov «el amor por las campanas» era «inherente al pueblo
ruso» y reconocía haber «logrado el objetivo de hacer vibrar las campanas con
emoción humana» en sus obras. Las llevó con frecuencia a su música como
símbolo, pero nunca sonaron de manera tan explícita como en su sinfonía Las
campanas, compuesta en 1913 a partir del poema homónimo de Edgar Allan
Poe, traducido al ruso y reelaborado por Constatin Balmont.

El poema, creado por Poe en 1848, evoca cuatro situaciones vitales a partir
del sonido de campanas con el que se vinculan: la infancia, a través de las
campanillas de los trineos; la juventud y el amor, a través de las campanas de
boda; el terror y el miedo a través de las campanas de alerta ante un incendio;
y la muerte, a través del toque fúnebre. Rajmáninov vio en él el potencial
musical, tanto por el tema central como por la profusión de aliteraciones
y onomatopeyas que llenan de musicalidad los versos. Enseguida quiso
convertirlo en una obra que continuase la línea de su cantata Primavera,
recurriendo a un dispositivo sinfónico-coral al que añadió tres solistas:
soprano, tenor y bajo. Concibió la estructura en cuatro movimientos, como
una sinfonía, y otorgó a los solistas un papel de narradores, de conductores de
los versos de Poe. La orquesta y el coro tienen, a menudo, el papel de evocar
sonoridades que sugieren el toque de campanas de múltiples maneras: ostinati
aislados, superposiciones de patrones rítmico-melódicos diferentes y, por
supuesto, intervención de instrumentos como el Glockenspiel, la celesta o las
campanas tubulares, que sugieren de inmediato el timbre de las campanas.

6 NOTAS AL PROGRAMA
El primer movimiento se estructura en forma ternaria, liderada por el tenor
tras una introducción orquestal. En la sección central, el tintineo y la alegría
dan paso al misterio, en un espléndido fragmento en el que las campanas se
combinan con la intervención del coro «a bocca chiusa» (con boca cerrada).
El segundo movimiento (Lento) parece mirar a las campanas de boda de las
que habla el texto con melancolía y solemnidad. Es conducido por la soprano,
tras una amplia sección orquestal que despliega un motivo rítmico-melódico
que proviene del cierre del movimiento anterior y que tendrá una función
cíclica dentro de la obra. Se trata de un motivo quebrado, en torno a una nota
eje y se convertirá en el motivo protagonista del movimiento segundo, junto
a otro, el que entona la soprano en la sección central. Este es un tema sinuoso
y ondulado que proviene de la ópera El Gallo de oro de Rimski-Kórsakov (la
favorita de Rajmáninov) y lo utiliza para expresar en la música las imágenes
del sueño y la luna que están evocando las palabras.

El tercer movimiento, concebido como un scherzo, arranca en el estilo de

una danza macabra, transformando el motivo protagonista del segundo
movimiento en algo amenazante, vinculado al tema del Dies Irae, secuencia
gregoriana que el compositor citó con frecuencia. Se trata de un movimiento
sin solista, un clamoroso grito colectivo de terror que despliega una escritura
de gran virtuosismo coral.

La reflexión sobre la muerte que lleva consigo el movimiento final lo aboca a

un tempo Lento lúgubre y a una escritura que reposa sobre el vaivén de una
marcha fúnebre sostenida por la orquesta mientras el barítono solista entona
con gravedad los versos en diálogo con el corno inglés. Los lamentos colectivos
del coro completan el cuadro, desolador y meditativo, conducido hacia un
clímax trágico en su sección central. En una sorprendente sección de cierre,
la orquesta modula al modo mayor para concluir la obra con una llamada a la
redención y la esperanza, quizás como respuesta al «aire silencioso» y la «paz
de la tumba» que reposan en los últimos versos del poema.

Irene de Juan
Profesora del Grado en Musicología de la Universidad Alfonso X El Sabio
Directora de Capriccio en Radio Clásica (RTVE)

7 NOTAS AL PROGRAMA
Serguéi Rajmáninov
Las campanas
Poema sinfónico para soprano, tenor y barítono solistas, coro y orquesta sobre
el poema homónimo de Konstantín Dmítrievich Balmont (1867-1942), a su vez,
reinterpretación de The bells (Las campanas) de Edgar Allan Poe (1809-1849).

¿No oyes que los trineos se apresuran ¡Escucha el toque sagrado, dorado de
en fila? las campanas
¡Se apresuran en fila! para la boda!
Las campanillas tintinean, ¡Cuánta tierna felicidad hay en esta
con un sonido ligero y plateado canción juvenil!
acarician dulcemente nuestro oído, A través del aire sereno de la noche,
y con este canto y este tintineo nos de la misma forma que miran los ojos
hablan del olvido. de alguien,
Oh, cómo suenan, suenan, suenan, y brillan,
igual que la risa sonora de un niño. desde la ola de sonidos melodiosos,
En el aire claro de la noche contemplan la luna.
hablan de que, Desde las maravillosas estancias que te
después de los días de extravío, llaman,
llega el renacimiento, rebosantes del júbilo de un cuento de
hablan de que el mágico deleite es el hadas,
deleite del dulce sueño. irguiéndose, cayendo, luminosas
Los trineos se apresuran, se apresuran chispas revolotean.
en fila, ¡De nuevo se apagarán, de nuevo
las campanillas tintinean, brillarán,
las estrellas escuchan cómo los trineos, y liberarán una clara mirada
al desaparecer, hablan, hacia el futuro, donde dormita la
y, al prestarles atención, resplandecen, serenidad de los dulces sueños,
y soñando, y brillando, en el cielo se anunciados según las campanas doradas!
mecen como espíritus,
y con fulgor cambiante
y un mudo encanto, ¿No oyes la llamada aullante,
a la vez que suenan, a la vez que cantan, como un gemido del infierno de cobre?
hablan del olvido. Estos sonidos, en el salvaje tormento,
cuentan una historia de horrores.
Como si suplicaran ayuda,

8 TEXTOS
NOTAS AL
CANTADOS
PROGRAMA
gritan directamente a la noche, ¡por todas partes hay llamas y
directamente a los oídos de la noche ebullición,
oscura por todas partes hay temor y agitación!
cada sonido, Tu llamamiento,
unas veces más largo, otras más corto, un desencuentro de sonidos salvajes,
proclama su miedo. nos anuncia el peligro,
Y su miedo es tan grande, a veces crece la sorda desgracia, a veces
es tan irracional cada grito decrece, como la marea.
que las campanas despedazadas, Nuestro oído captura atentamente las
incapaces de sonar, olas cuando su sonido cambia,
solo pueden golpearse, retorcerse y de nuevo decrece, de nuevo solloza la
¡gritar, gritar, gritar! marejada con un gemido de cobre.
Solo pueden llorar suplicando
clemencia
y dirigir gemidos de aflicción El toque a muerto se oye,
a la mole llameante. ¡un largo tañido!
Y, mientras tanto, el fuego enloquecido, Se oyen los sonidos de la amarga
a la vez sordo y ruidoso, aflicción, el sueño de la vida amarga ha
sigue ardiendo, concluido.
ya sea a través de las ventanas, ya sea El sonido de hierro anuncia el pesar del
por el tejado, funeral.
vuela más y más y más alto, Y sin querer, temblamos,
y, como si estuviera hablando, dice: nos apresuramos por nuestras
Quiero diversiones,
apresurarme más arriba, estallar y lloramos, recordamos que también
ardiendo al encuentro de un rayo de nosotros cerraremos los ojos.
luna, Invariablemente monótono,
o, si no, moriré... ¡O en este momento este grito distante,
me elevaré hasta la misma luna! el pesado tañido del entierro,
Oh, campana, campana, campana, como un gemido,
si pudieras devolver doliente, colérico
este horror, esta llama, esta chispa, esta y lloroso,
mirada, crece en un largo rumor
¡esta primera mirada de fuego, anunciando que el que sufría ha
sobre la cual hablas lamentándote, con entrado en el sueño eterno.
lágrimas y tintineos! En las celdas de las campanas oxidadas,
Pero ahora ya no hay salvación para para los justos y para los injustos,
nosotros, amenazante, repite una misma cosa:

9 TEXTOS
NOTAS AL
CANTADOS
PROGRAMA
que en el corazón habrá una piedra, se inclina hacia el campanario,
que los ojos se cerrarán con el sueño. la campana sonora se mece,
Una antorcha fúnebre arde, la campana sonora solloza,
desde el campanario alguien ha gritado, gime en el aire silencioso
alguien habla en voz alta. y proclama largamente la paz de la
Alguien de negro está allí de pie tumba.
y lanza carcajadas atronadoras,
y aúlla, aúlla, aúlla, Traducción César González Martín (2023)

10 TEXTOS
NOTAS AL
CANTADOS
PROGRAMA
Biografías

David Afkham
Director

Nacido en Friburgo (Alemania) en Real de Madrid ha dirigido Bomarzo de

1983, comenzó a estudiar piano y Ginastera (2017) y Arabella (2023).
violín a los seis años. Posteriormente,
ingresó en la Universidad de Música David Afkham es director titular y
de su ciudad natal y amplió su artístico de la Orquesta y Coro Nacionales
formación en la Escuela de Música de España desde septiembre de 2019, tras
Liszt en Weimar. Ha sido galardonado su mandato como director principal de
con los primeros premios de los esta institución desde 2014. A lo largo
concursos internacionales de de estos años, ha presentado ambiciosos
dirección Donatella Flick en 2008 programas como los Gurrelieder de
(Londres) y Nestlé-Festival de Schönberg, la Sinfonía núm. 8 «de los
Salzburgo en 2010. Mil» de Mahler, la Sinfonía núm. 9 de
Bruckner, así como representaciones
David Afkham ha participado en semiescenificadas de El holandés errante,
numerosos proyectos como director Elektra, Pasión según san Mateo, El
invitado con algunas de las mejores castillo de Barbazul y Tristán e Isolda.
orquestas y teatros de ópera del mundo,
y se ha ganado la reputación de ser
uno de los directores alemanes más
solicitados en los últimos años. En
2014 debutó como director de ópera
en el Festival de Glyndebourne con
La traviata de Verdi; en la Ópera de
© Gisela Schenker

Fráncfort con Hänsel y Gretel y en la

Ópera de Stuttgart con El holandés
errante en 2018; y, en 2019, en el Theater
an der Wien con Rusalka. En el Teatro

11 BIOGRAFÍAS
Frank Peter Zimmermann
Violín

Frank Peter Zimmermann es Zimmermann ha realizado los estrenos

considerado uno de los violinistas mundiales de conciertos para violín de
más destacados de su generación. A lo compositores como Magnus Lindberg
largo tres décadas en los escenarios, (2015), Matthias Pintscher (2003), de
Zimmermann se ha destacado por Brett Dean («The Lost Art of Letter
su personalidad, virtuosismo y su Writing», 2007) y de Augusta Read
exquisita inteligencia musical. Thomas («Juggler in Paradise» 2009).

Entre las más recientes grabaciones Nacido en Duisburg estudió con Valery
para BIS están los conciertos para Gradov, Saschko Gawriloff y Herman
violín de Martinů y de Shostakovich; Krebbers. Frank Peter Zimmermann
la integral para piano y violín de toca un Stradivari de 1711, «Lady
Beethoven con Martin Helmchen, Inchiquin», cedido por el Estado de
así como los conciertos para violín Renania del Norte-Westfalia.
de J. S. Bach (Hänssler CLASSIC). En
2021, la Filarmónica de Berlín grabó
bajo su propio sello los conciertos de
Bartók, Beethoven y Berg. En 2022
recibió el Premio Gramophone y el
Premio de la Crítica Discográfica de
Alemania. Su carismático prestigio le
ha merecido reconocimientos como
el Musikpreis de Duisburg (2002), la
Cruz del Mérito de Primera Clase de
© Irène Zandel

la República de Alemania (2008) y

el Premio Paul Hindemith de Hanau
(2010), entre otros.

12 BIOGRAFÍAS
Anush Hovhannisyan
Soprano

En la temporada 22/23, la soprano como el Primer Premio del Público

armenia Anush Hovhannisyan Deutsche Grammophon y Premios
interpretará los siguientes papeles: especiales de la Ópera Real Danesa.
Mimi (La bohème) en la Ópera Nacional
de Gales, Violetta (La traviata) en la Sus grabaciones y transmisiones
Real Ópera de Dinamarca, Liza (La incluyen la Sinfonía nº 14 de
dama de picas) en el Grange Festival Shostakovich con la Southbank
junto con actuaciones de Las campanas Sinfonia y Emma Khovanschina
de Rajmáninov, la Gala contra el SIDA (BBC Radio 3); Décadas: un siglo de
de Düsseldorf y el Réquiem de Verdi canciones, vols. 2 y 4 para Vivat CD;
en gira con la Sinfónica Nacional Romances de Rimsky-Korsakov para
de Estonia. Stone Records, Canciones de Scriabin
para Decca›s; Woolf Works del Royal
Sus compromisos pasados más Ballet (Opus Arte DVD)
destacados la han llevado a actuar
en los más importantes escenarios
operísticos de Reino Unido, Países
Bajos, Austria, Italia e Israel.

Fue una de las artistas elegidas como

«The Face to Watch in Opera 2020»
(The Times y Der Theatreverlag). Anush
Hovhannisyan comenzó su carrera con
© Robert Koloyan

el Programa Jette Parker de Jóvenes

Artistas en la Royal Opera House
Covent Garden y ha ganado numerosos
premios en prestigiosos concursos

13 BIOGRAFÍAS
Pavel Petrov
Tenor

El tenor bielorruso Pavel Petrov es de Verdi junto a la Orquesta Sinfónica del

ganador del primer premio y Premio Principado de Asturias. Pavel fue miembro
Don Plácido Domingo Ferrer de del ensemble de la Ópera de Graz, en
Zarzuela de Operalia 2018, y finalista dedonde interpretó, entre otros, los roles de
los concursos internacionales Música Alfredo La traviata, Prunier (La rondine)
Belvedere y Queen Sonja. y Rodolfo (La bohème). Ha debutado en la
Ópera de Viena como Nemorino (L’elisir
Sus compromisos más relevantes d’amore) y Tamino; como Don Ottavio
para la temporada 23/24 incluyen (Don Giovanni) en la Ópera Nacional de
Alfredo (La traviata) en Florida Grand París; como el Duque (Rigoletto) para la
Opera y Ferrando (Così fan tutte) en la Ópera de Hong Kong y Festival de Bregenz
Ópera de Lausanne. En repertorio de y Alfredo (La traviata) para la Arena de
concierto, interpretará Las campanas de Verona. Hizo su debut en la Royal Opera
Rajmáninov con las orquestas de París y House con el papel de Pong (Turandot)
Klaus Mäkelä, la Filarmónica de la Radio y como Chaplitsk (Dama de picas) en el
de los Países Bajos y Karina Canellakis, Festival de Salzburgo.
la Sinfónica Nacional de Washington
dirigida por Gianandrea Noseda y la
Royal Philharmonic bajo la batuta de
Vasíli Petrenko.

Entre las interpretaciones recientes más

© Werner Kmetitsch

destacadas cabe mencionar Tamino (La

flauta mágica) en los teatros de ópera de
Viena, París y Dresde, y Lensky (Eugene
Onegin) en el Teatro Massimo de
Palermo; en concierto cantó el Réquiem

14 BIOGRAFÍAS
Anatoli Sivko
Bajo

Nacido en Bielorrusia, Anatoli Sivko Anatoli ha actuado en algunos de los

estudió en la Academia Estatal de más importantes teatros del mundo: el
Música de Bielorrusia y fue miembro del Gran Teatre del Liceu; en la Ópera de
Estudio Nacional de Ópera de Holanda. Montreal, en la Ópera de Baviera, en el
Se ha alzado con los primeros premios en Covent Garden, así como en las Óperas
prestigiosos concursos internacionales de Israel, Zúrich, Estonia, Ópera de los
de canto como el Francisco Viñas (2015) Países Bajos, en el Concertgebouw de
y el Neue Stimmen (2016). Ámsterdam y en la Ópera de Rennes,
entre otros.
Recientemente ha debutado en la Ópera
de Viena (El barbero de Sevilla y Don En la presente temporada 2023/24
Giovanni); en el Covent Garden como participará en la gira con la Sinfónica de
Masetto (Don Giovanni), Glyndebourne Boston bajo la batuta de Andris Nelsons
Touring Opera como Don Basilio cantando el rol del jefe de policía en
(El barbero de Sevilla); en los teatros Lady Macbeth de Mtsensk, que será
de ópera de Nápoles y Florida como grabado por Deutsche Grammophon.
Escamillo (Carmen), Ópera de
Baviera (Un baile de máscaras ). En
el repertorio de concierto ha actuado
bajo la dirección de Vasily Petrenko
con la Filarmónica de la Radio de los
Países Bajos en el Concertgebouw de
Ámsterdam y en la Filarmónica de
Berlín. Otros destacados directores
con los que Anatoli ha colaborado son
© Sivko

Semyon Bychkov, Zubin Metha, Daniele

Calligari y Charles Dutoit.

15 BIOGRAFÍAS
Miguel Ángel García Cañamero
Director del Coro Nacional de España

Estudia piano, órgano y dirección Ha ofrecido numerosos conciertos

coral en Valencia obteniendo cinco y recitales, como solista y director, en
premios de honor y el premio José España, Italia, Viena y Budapest. Fue
Iturbi al mejor expediente académico. miembro del Arnold Schönberg Chor
y del Coro de la Catedral de Viena
En 1999, ingresa en la Academia (Austria), director asistente de la Joven
Franz Liszt de Budapest donde cursa Orquestra de la Generalitat Valenciana
estudios de perfeccionamiento con y ha dirigido agrupaciones orquestales
G. Istvan (piano), K. János (canto), K. como la Pro Arte Orchester Wien,
Éva y E. Péter (dirección coral). Será Orquesta Clásica Santa Cecilia
un período decisivo en su formación y European Royal Ensemble.
como director al entrar en contacto
con la gran tradición coral húngara y Ocupó la subdirección del CNE desde
centro-europea. En 2001 fue finalista 2011 y es su director desde enero
y premio especial en el I Concurso de 2015.
Internacional de Jóvenes Directores
Corales, en Budapest.

En la Universtät für Musik und

Darstellende Kunst de Viena estudia
con Mª Höller (canto), E. Ortner
(dirección coral), U. Lajovic, S. Pironkoff
y K. Leitner (dirección orquestal),
© Michal Novak

obteniendo el Diploma Magister

cum Artium con matrícula de honor
y dirigiendo a la Radio Symphonie
Orchester Wien.

16 BIOGRAFÍAS
Orquesta Nacional
de España

Director titular y artístico Jone de la Fuente Gorostiza Violonchelos

David Afkham (ayuda de solista) Ángel Luis Quintana Pérez
Mario Pérez Blanco (ayuda de (solista)
Director asistente solista) Joaquín Fernández Díaz
temporada 2023/24 Juan Manuel Ambroa Martín (solista)
Luis Toro Araya Nuria Bonet Majó Javier Martínez Campos
Iván David Cañete Molina (ayuda de solista)
Violines primeros José Enguídanos López Josep Trescolí Sanz (ayuda
Miguel Colom Cuesta Javier Gallego Jiménez de solista)
(concertino) Rolanda Ginkute Mariana Cores Gomendio
Valerie Steenken (concertino) Luminita Nenita Montserrat Egea Tapetado
Joan Espina Dea (solista) Alfonso Ordieres Rojo Enrique Ferrández Rivera
Kremena Gancheva Roberto Salerno Ríos Adam Hunter Rae
Kaykamdjozova (solista) Elsa Sánchez Sánchez Miguel Jiménez Peláez
Ane Matxain Galdós (ayuda de Virginia Gonzalez Leonhardt* Mireya Peñarroja Segovia
solista) David Ortega Sales* Alberto Alonso Pérez*
Georgy Vasilenko (ayuda de Gala Pérez Iñesta* Irene Alvar Rozas*
solista) María Victoria Pedrero Pérez*
Miguel Ángel Alonso Martínez Violas
Laura Calderón López Silvina Álvarez Grigolatto Contrabajos
Antonio Cárdenas Plaza (solista) Antonio García Araque (solista)
Raquel Hernando Sanz Alicia Salas Ruiz (solista) Rodrigo Moro Martín (solista)
Ana Llorens Moreno Cristina Pozas Tarapiella Julio Pastor Sanchís (ayuda de
Pablo Martín Acevedo (ayuda de solista) solista)
Rosa María Núñez Florencio Joaquín Arias Fernández Guillermo Sánchez Lluch
Stefano Postinghel Carlos Barriga Blesch (ayuda de solista)
Mª del Mar Rodríguez Alberto Clé Esperón Laura Asensio López
Cartagena Roberto Cuesta López Jorge Martínez Campos
Krzysztof Wisniewski Paula García Morales Ramón Mascarós Villar
Jastszebski Mª Paz Herrero Limón Pablo Múzquiz Pérez-Seoane
Malgorzata Maria Baczewska Julia Jiménez Peláez Luis Navidad Serrano
Glensk* Lorena Otero Rodrigo Bárbara Veiga Martínez
Carlos Ocaña Arroryo* Martí Varela Navarro
Irina Pakkanen* Fátima Poblete Gálvez* Flautas
Irene Val Baños* Álvaro Octavio Díaz (solista)
Violines segundos Sergio Vallejo Muro* José Sotorres Juan (solista)
Laura Salcedo Rubio (solista) Sergio Vigara González* Miguel Ángel Angulo Cruz
Alejandra Navarro Aguilar Pablo Alcántara Martínez*
(solista) Marina Manterola Nájera*

17 PLANTILLA
Oboes Eduardo Redondo Gil (ayuda Antonio Martín Aranda (ayuda
Víctor Manuel Ánchel Estebas de solista) de solista)
(solista) Pedro Jorge García Pablo Navarro Díaz*
Robert Silla Aguado (solista) Carlos Malonda Atienzar Enrique Peña Sotorres*
Ramón Puchades Marcilla José Rosell Esterelles Alberto Román Martínez*
Vicente Sanchis Faus Jesús Podadera Cardenete*
Jose María Ferrero de la Arpa
Asunción (corno inglés) Trompetas Valentina Casades Lapiedra*
Manuel Blanco Gómez-Limón
Clarinetes (solista) Piano
Enrique Pérez Piquer (solista) Adán Delgado Illada (solista) Miguel Ángel Castro Martín*
Javier Balaguer Doménech Vicente Martínez Andrés
(solista) Juan Antonio Martínez Celesta
Ángel Belda Amorós Escribano Alfonso Luis González
Carlos Casadó Tarín (requinto) Rodríguez de Maribona*
Eduardo Raimundo Beltrán Trombones
(clarinete bajo) Edmundo José Vidal Vidal Avisadores
José Eduardo Guerra Viana* (solista) Juan Rodríguez López
Sergi Rodrigo Delgado* Juan Carlos Matamoros Víctor Daniel García Paíno
Cuenca (solista) David Ruiz Olmeda
Fagotes Jordi Navarro Martín
Enrique Abargues Morán Francisco Guillén Gil Archivo Orquesta y Coro
(solista) (trombón bajo) Nacionales de España
José Masiá Gómez (Solista) Fabián Llácer Giner* Rafael Rufino Valor
Miguel Alcocer Cosín Víctor Sánchez Tortosa
Vicente J. Palomares Gómez Tuba Ricardo Gutiérrez Montero
Miguel José Simó Peris José Fco. Martínez Antón Alfonso Bustos Gracia
(ayuda de solista)
Trompas *Profesor/a invitado/a
Salvador Navarro Martínez Percusión
(solista) Joan Castelló Arándiga (solista)
Javier Bonet Manrique (ayuda Rafael Gálvez Laguna (solista)
de solista) Juanjo Guillem Piqueras
(solista)

© Michal Novak

18 PLANTILLA
Coro Nacional
de España

Director titular y artístico Contraltos Daniel Huerta Olmo

David Afkham Ángela Castañeda Aragón Luis Izquierdo Alvarado
(jefa de cuerda de contraltos) Eduardo López Ovies
Director del CNE Marta de Andrés Martín Manuel Mendaña García
Miguel Ángel García Mª Dolores Bosom Nieto Helios Pardell Martí
Cañamero Marta Caamaño Hernández Xabier Pascual Gant
Mª José Callizo Soriano Daniel Adolfo Rey-Grimau
Subdirector del CNE Fátima Gálvez Hermoso de Garavaglia
Esteban Urzelai Eizagirre Mendoza Ángel Rodríguez Rivero
Helia Martínez Ortiz Federico Teja Fernández
Sopranos Manuela Mesa Pérez
Patricia González Arroyo Ainara Morant Amezaga Bajos
(jefa de cuerda de sopranos) Carolina Muñoz Torres Alfonso Martín González ( jefe
Delia Agúndez Calvo Begoña Navarro García de cuerda de bajos)
Irene Badiola Dorronsoro Beatriz Oleaga Ballester José Bernardo Álvarez de
Francesca Calero Benítez Laura Ortiz Ballesteros Benito
Rebeca Cardiel Moreno Adelaida Pascual Ortiz Jaime Carrasco González
Marta Clariana Muntada Pilar Pujol Zabala José Antonio Carril
Idoris Verónica Duarte Goñi Rosa María Ramón Iruretagoyena
Paloma Friedhoff Bello Fernández Eliel Carvalho Rosa
Mª Esther Garralón García- Ana María Ramos Liso Eduardo Córcoles Gómez
Quismondo María Ana Vassalo Neves Víctor Cruz García
Mª Isabel González González Lourenço Hugo Abel Enrique Cagnolo
Agnieszka María Grzywacz Daniela Vladimirova Hélder Jaír Espinosa Borja
Carmen Gurriarán Arias Lazarova Federico Gallar Zamorano
Gloria Londoño Aristizábal Juan Pedro García Marqués
Ainhoa Martín Carrillo Tenores Emilio Gómez Barrios
Ariadna Martínez Martínez Ariel Hernández Roque ( jefe Antonio Isidoro González
Rosa Miranda Fernández de cuerda de tenores) Alonso
Catalina Moncloa Dextre José Mª Abad Bolufer Mario Nicolás Lizán
Mª de los Ángeles Pérez Fernando Aguilera Martínez Sepúlveda
Panadero Pablo Alonso Gallardo Pedro Llarena Carballo
Margarita Rodríguez Martín Diego Blázquez Gómez Álvaro de Pablo González
Ana Mª Sánchez Moreno Santiago Calderón Ruiz Alesander Pérez Fernández
Rosa María de Segovia Fernando Campo Mozo José San Antonio Giménez
García Emiliano Cano Díaz Enrique Sánchez Ramos
Diana Kay Tiegs Meredith Fernando Cobo Gómez Francisco Javier Santiago
César Hualde Resano Heras

19 PLANTILLA
Manuel Antonio Torrado
González
Gabriel Zornoza Martínez

Pianistas
Jesús Campo Ibáñez
Sergio Espejo Repiso

Archivo Coro Nacional

de España
Víctor Sánchez Tortosa

Auxiliar del Coro Nacional

de España
Francisco Gabriel Bejarano
Navajas

© Michal Novak

20 PLANTILLA
Próximos conciertos
Orquesta y Coro
Nacionales de España

Satélite 01 Leoš Janáček Suite para cuerdas

xx Aniversario Johann Sebastian Bach Concierto para dos violines en Re menor,
Sonor Ensemble: BWV 1043
20 años de música Federico Jusid * El ingenioso Hidalgo. Música para un aniversario **
26 de septiembre Edvard Grieg Suite Holberg, op. 40
Astor Piazzolla Invierno porteño *** (arr. Jesús A. León)
Luis Aguirre Director
* Compositor perteneciente a la AMCC
** Estreno absoluto
*** Estreno versión

Sinfónico 02 Inés Badalo Khemia *

29, 30 de septiembre Modest Músorgski Cantos y danzas de la muerte
y 1 de octubre (orq. de Dmitri Shostakóvich)
Piotr Ílich Chaikovski Sinfonía núm. 4 en Fa menor, op. 36
Juanjo Mena Director Brindley Sherratt Bajo
* Estreno absoluto. Obra encargo de la Orquesta
y Coro Nacionales de España

Sinfónico 03 Henri Dutilleux Tout un monde lointain...

6, 7 y 8 de octubre Jean Sibelius Sinfonía núm. 2 en Re mayor, op. 43

Gemma New Directora Jean-Guihen Queyras Violonchelo

Satélite 02 María Eugenia Luc Luma galdu bat bezala II

Mujeres creadoras (Como una pluma perdida II)
10 de octubre Fanny Mendelssohn Cuarteto de cuerda en Mi bemol mayor
Fanny Mendelssohn Cuarteto de cuerda núm. 2 en La mayor, op. 13
Jone de la Fuente Violín Irina Pakkanen Violín
Lorena Otero Viola Montserrat Egea Violonchelo

21 PRÓXIMOS CONCIERTOS
Orquesta y Coro
Nacionales de España

A la venta en la tienda del Auditorio Nacional de Música

David Afkham Director

Shostakóvich Sinfonía núm. 7

Gustav Mahler Sinfonía núm. 2 en Do menor, «Resurrección»
Arreglo para orquesta reducida de José Luis Turina

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DISEÑO underbau NIPO 827-23-013-2
S. M. La Reina De España
Presidencia de Honor

La Orquesta y Coro Nacionales de España está

integrada en el Instituto Nacional de las Artes
Escénicas y de la Música, del Ministerio de Cultura
y Deporte. La Orquesta Nacional de España
pertenece a la Asociación Española de Orquestas
Sinfónicas (AEOS).

Jones, Allen
Programas de mano Improvisación, 1981
Desde el día anterior al concierto pueden 122 × 202 cm. Cuatro litografías en color sobre papel.
descargarse los programas en http://ocne.mcu. © Museo de Bellas Artes de Bilbao
es/explora/programas-temporada-23-24. Los
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intelectual permanecerán en la página web Equipo técnico
solamente los días del concierto. Las biografías
de los artistas han sido facilitadas por sus agentes Félix Palomero Pura Cabeza
y la Orquesta y Coro Nacionales de España no Director técnico Producción
puede responsabilizarse de sus contenidos, así
como tampoco de los artículos firmados. Belén Pascual Gerencia
Directora adjunta María Morcillo
Administración
Día de concierto Elena Martín Rosario Laín
Gerente M. Ángeles Guerrero
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Una vez comenzado el concierto no se permitirá Mónica Lorenzo Montserrat Calles
el acceso a la sala, salvo en las pausas autorizadas Coordinadora artística Guzmán Zaragoza
al efecto. Contratación
En la sala Ana Albarellos
Fotos y grabaciones. Les informamos de que no Directora de Montserrat Morato
está permitido realizar fotografías ni grabaciones comunicación Paloma Medina
durante la interpretación y les rogamos que Pilar Ruiz
silencien sus dispositivos electrónicos. Miguel Rodríguez Secretarías técnicas
Coordinador de y de dirección
Teléfonos móviles. En atención a los artistas y
producción (área
público, se ruega silencien los teléfonos móviles
de escenario) Begoña Álvarez
y eviten cualquier ruido que pueda perjudicar la
Marta Álvarez
audición de la música y el respeto de los silencios.
Isabel Frontón Públicos
Coordinadora técnica
Venta de entradas del CNE

Auditorio Nacional de Música y teatros del INAEM

Salvador Navarro
Venta telefónica 902 22 49 49 / 911 93 93 21
Secretario técnico
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Más información Área socioeducativa
Telefóno 91 337 02 30
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