FELIX MENDELSSOHN - Symphony No. 5

MENDELSSOHN- Sinfonía no.
5 ‘’Reforma’’ – 1830
Estrenada en noviembre de 1832, en Berlín.

La Sinfonía se compuso en honor al tricentenario de la presentación
de las confesiones de Augsburgo, también conocidas como
Confesión Augustana.
1530- La Confesión de Augsburgo o Confessio Augustana en latín, es una
obra que constituye la primera exposición oficial de los principios
del luteranismo (que sería llamado después protestantismo)
La descripción del compositor sobre la obra fue como «una sinfonía-

cantata sobre palabras de la Sagrada Biblia, para solistas, coro y orquesta»
3 MOVIMIENTOS, 9 MOVIMIENTOS PARA SOLISTAS, CORO,

ORGANO Y ORQUESTA
1. Sinfonía: Maestoso con moto

2. Sinfonía: Allegro
3. Sinfonía: Allegretto un poco agitato
4. Sinfonía: Adagio religioso
5. Alles was Odem hat, lobe den Herrn *(início de la parte coral)
6. Saget es, die ihr erlöst seid
7. Er zählet unsre Tränen
8. Sagt es, die ihr erlöset seid
9. Ich harrete des Herrn
10. Stricke des Todes hatten uns umfangen
11. Die Nacht ist vergangen
12. Nun danket alle Gott
13. Drum sing ich mit meinem Liede
14. Ihr Völker! bringet her dem Herrn
Poco después de su regreso a Berlín de su Grand Tour, la
Sinfonía en Re de Mendelssohn, la Sinfonía de la
“Reforma”, recibió lo que parece haber sido su única
interpretación durante su vida. Había compuesto la obra en
1829-1830, en respuesta a la celebración del tricentenario de
la Confesión de Augsburgo. No logró que la obra se
interpretara en Berlín durante el festival de 1830,24 y las
posibles representaciones en otras ciudades alemanas al
comienzo de sus viajes quedaron en nada. En el tramo de
vuelta, recorriendo París, la pieza llegó al ensayo, pero los
músicos la rechazaron por ser demasiado erudita y poco
melodiosa; quizás esto equivalía a decir que la obra parecía
demasiado “alemana” para los gustos parisinos.25 Varios
pasajes manifiestan una seriedad de estilo y contenido que
pertenece a la historia alemana, la tradición luterana y la
identidad germánica; París parece un lugar muy poco
probable para haberlo introducido. Sin embargo, el propio
Mendelssohn tenía dudas sobre el trabajo. Habiéndola
escuchado por fin en Berlín en 1832, la dejó de lado; se
publicó sólo póstumamente, como op. 107. La estética y el
estilo de la Sinfonía “Reforma” ocupan una posición un
tanto peculiar en la obra de Mendelssohn. Concebida
después de las dos primeras oberturas de concierto, en la
época de la inspiración de las Hébridas y la Sinfonía en La
menor, tiende hacia lo histórico en su acercamiento a lo
“característico” y puede parecer un poco pedante. Si bien no
tiene el contrapuntismo estudiado de las sinfonías tardías,
todavía se inclina hacia el estilo posclásico.
Estas cualidades convienen a la intención del motivo de su
composición, pero no al gusto del público en una época en la
que el historicismo en los conciertos aún no había sustituido
a la novedad y el virtuosismo como principios rectores, y ya
debió de parecerle veraltet al mismo Mendelssohn. Sin
embargo, la obra es a la vez imaginativa y bien construida,
mucho más allá del valor meramente ocasional.
- La sinfonía se abre con una introducción lenta en re

mayor, no del tipo majestuoso y ceremonial, pero que
sugiere una especie de despertar. Después de los primeros
compases28, la atención se centra por completo en los
instrumentos de viento de madera; aunque las cuerdas más
bajas brindan algo de apoyo, los violines se mantienen en
reserva y la partitura en forma de bloque se asemeja a
registros de órgano. Una fanfarria declamatoria crescendos a
un fortissimo de los vientos. A esto le siguen las cuerdas,
con la primera aparición de los violines, en una declaración
pianissimo "celestial" del "Dresden Amen", una fórmula
litúrgica más asociada con el catolicismo que con el
protestantismo en ese momento.
-El primer movimiento propiamente dicho está en re

menor, invirtiendo el prototipo clásico más convencional de
una introducción en tono menor que progresa a un
movimiento principal en paralelo mayor. El cuerpo del
movimiento en forma de sonata está dedicado a un tema
militante y una actividad enérgica, interrumpido
momentáneamente por un tema secundario más tranquilo y
lírico.
La relación de esta última idea con la beligerancia
circundante no está clara de inmediato; ciertamente no
encaja con algunas de las posibilidades obvias de un tema
contrastante en tal contexto, como las oraciones temerosas
de las esposas y familias que se quedan en casa, o el súplicas
de los vencidos. En el desarrollo, el ritmo punteado del tema
principal se convierte en el motivo de fanfarria de la
introducción. Al final del desarrollo, el Dresden Amen
conduce a la repetición, que ahora comienza suave y
sobriamente, despachando rápidamente los retornos
temáticos para retomar un estilo agresivo y marcial para la
coda.
-El segundo movimiento está en Si♭, la tonalidad esperada
(submediante) para un movimiento lento en una sinfonía en
Re menor pero no para una en Re mayor, en la que comienza
y termina esta sinfonía, y en todo caso no es el movimiento
lento sino el scherzo, titulado “Allegro vivace”. Su textura
homorrítmica y ritmos punteados, combinados con el
compás de 3/4, lo convierten en algo entre un baile y una
marcha. El trío, en sol mayor (inusualmente distante de si♭
pero subdominante a re mayor) tiene un ritmo más
melodioso y parece un La ̈ndler campechano. El brevísimo
movimiento lento en sol menor, un arioso lleno de figuras
susurrantes, inyecta una voz personal a la sinfonía. Los
críticos han descrito esto como un lamento,30 pero es difícil
identificar de quién podría ser este lamento, o cuál es su
causa. Uno podría oírlo como expresión de nostalgia, una
voz externa a la acción principal de la sinfonía que tiende a
convertir la trama sinfónica en narración en lugar de acción
dramática directa.31 En este caso, el movimiento lento
encarna lo “moderno” o “presente” personaje narrativo, y los
demás movimientos actúan en el pasado narrativo. El
Andante concluye citando el tema secundario del primer
movimiento, que retrospectivamente podría considerarse en
sí mismo una interrupción narrativa o una observación de la
acción en lugar de una parte inexplicable de otra manera. Del
unísono final G del movimiento lento salen las flautas,
tocando el coral de la Reforma Luterana “Ein’ feste Burg ist
unser Gott”. Al igual que la apertura de la sinfonía, esta
introducción al final propiamente dicho está escrita solo para
vientos y cuerdas graves, con grupos de instrumentos
agregados en etapas, nuevamente produciendo el efecto
organístico de agregar registro. Esto da paso a un crescendo
preparatorio que introduce el cuerpo del Allegro maestoso,
una sucesión de ideas más bien parecida a un pastiche que va
desde la extravagancia parecida a una obertura hasta la
seriedad del contrapunto, la ceremonia tipo banda militar y
las citas del cantus firmus. de las frases del coral. La coda
recuerda un poco la llegada del barco en la obertura
Meerestille und glu ̈ckliche Fahrt, pero finalmente da paso a
un escenario homorítmico triunfal de las dos primeras frases
corales.
Aunque los críticos han expresado su escepticismo sobre la

sinfonía por su obvio uso de citas y la aparente primacía de
la trama sobre la forma musical en el finale, incluso estas
supuestas debilidades merecen una reconsideración. Las
citas del tema coral en particular funcionan de manera
interesante en la textura y la forma. Semánticamente, las
ideas musicales se extienden sobre un espectro, desde lo
“abstracto”, a las referencias a topoi, a la cita real, y en las
últimas décadas hemos aprendido la imposibilidad de ignorar
lo semántico incluso en la música más aparentemente
“absoluta”del periodo Clásico/Romántico. En el caso de la
Sinfonía “Reforma”, la variedad de materiales contrastantes,
incluyendo fugas antiguas y eruditas, estilo militar y citas
corales, demuestra cuán relativa puede ser la especificidad
del significado. Si escuchamos la mayor parte de la sinfonía
enmarcada dentro de un nivel narrativo de discurso, eso
también justificaría el eclecticismo de los materiales. Como
mínimo, si la sinfonía falla, lo hace como un experimento
notablemente sofisticado y no como un programatismo o
epigonismo ingenuo.
Dm?
INSTRUMENTACION-
-CONTRAFAGOT
-SERPENTON- (FRENCH HORN)
1. Andante – D – 4/4 (intro)

Allegro con fouco – Dm 2/2 (sonata)
2. Allegro Vivace – Bb – ¾ (scherzo)

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Estrenada en noviembre de 1832, en Berlín.

La descripción del compositor sobre la obra fue como «una sinfonía-

3 MOVIMIENTOS, 9 MOVIMIENTOS PARA SOLISTAS, CORO,

1. Sinfonía: Maestoso con moto

- La sinfonía se abre con una introducción lenta en re

-El primer movimiento propiamente dicho está en re

Aunque los críticos han expresado su escepticismo sobre la

1. Andante – D – 4/4 (intro)

2. Allegro Vivace – Bb – ¾ (scherzo)

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