Trabajo Final Analisis Hamlet

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DIPLOMATURA UNIVERSITARIA EN TEATRO PARA DOCENTES Y BIBLIOTECARIOS/AS - UNNE

ESTUDIANTE: DANILO FABIÁN FERNÁNDEZ


Profesor en Ciencia Política e Historia – Periodista – Actor - Escritor
CORREO: danilomachagai@hotmail.com.ar
CELULAR: 3734-415022

Teoría y análisis del discurso escénico


Aprender a analizar una obra, te abre
los ojos como lector y como intérprete
Título: "Hamlet: un análisis desde Villegas, Dubatti, Brecht y las isotopías"
Por Fernández Danilo Fabián
Palabras claves: Discurso Teatral – Hamlet – Crítica Social – Análisis – Reflexión – Espacio y
Tiempo teatral – Isotopías- Teatro isabelino.

Introducción

En la obra "Hamlet" de William Shakespeare, el príncipe de Dinamarca se enfrenta a


un dilema moral y existencial que lo lleva a la venganza y la locura simulada. Este
ensayo explora cómo la estructura del texto, los principios de espacio y tiempo según
Dubatti, el modelo actancial y las técnicas de distanciamiento de Brecht revelan las
complejidades del personaje de Hamlet y su entorno. Se revisa, además, los
significados de la temática del texto desde las isotopías que plantea.

La hipótesis planteada es que la venganza y la locura, lejos de ser meras


herramientas narrativas, son los ejes que articulan la crítica social y moral en la obra,
mostrando la corrupción y la decadencia de la corte danesa.

Desarrollo
El conflicto en Hamlet: En la obra "Hamlet" de William Shakespeare, el conflicto central y los
momentos críticos que lo catalizan son elementos claves para entender la profundidad de la
tragedia y la complejidad de sus personajes. A continuación, intentaré identificar y desglosar
el conflicto principal y los momentos cruciales que marcan su desarrollo.
El conflicto central en ”Hamlet” es interno y moral, girando en torno a la lucha de Hamlet
para vengar la muerte de su padre mientras se enfrenta a dilemas éticos y personales. Dentro
de este mismo conflicto podemos ver varias dimensiones:
Venganza vs. Justicia: Hamlet lucha con la necesidad de vengar la muerte de su padre y las
implicaciones morales de cometer un asesinato para lograr esta venganza intentando
restaurar el orden y la justicia, lo que implica asesinar a Claudio, el usurpador y asesino de su
padre.
Desconfianza y Decepción: Hamlet desconfía de quienes lo rodean y cuestiona las
apariencias, lo que le lleva a fingir locura para ocultar sus verdaderas intenciones.
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Búsqueda de la Verdad: Su necesidad de verificar la culpabilidad de Claudio antes de
actuar añade una capa de complejidad al conflicto.
Inacción vs. Acción: Hamlet se debate entre la reflexión profunda y la necesidad de actuar,
lo que retrasa su venganza y causa un sufrimiento prolongado.
La inacción de Hamlet contrasta con las acciones impulsivas de otros personajes, como
Laertes, que buscan venganza rápidamente.
Análisis según Villegas

Estructura y Contexto El análisis estructural de Villegas nos permite desentrañar


cómo la trama de "Hamlet" está construida en torno a la venganza de Hamlet por la
muerte de su padre. La obra se divide en cinco actos que reflejan el desarrollo
progresivo del conflicto. El contexto histórico y social de la época isabelina,
caracterizada por la inestabilidad política y la intriga, se refleja en la corrupción y
decadencia de la corte danesa.

Signos y Símbolos La obra está llena de símbolos que enriquecen su significado. El


fantasma del rey Hamlet podría simbolizar la justicia y la venganza divina, mientras
que Yorick’s Skull representa lo inevitable de la muerte y la poca importancia a la
vida.

Intertextualidad "Hamlet" dialoga con otras obras de la literatura clásica, como "La
Ilíada" de Homero, y con las tradiciones del teatro isabelino, desestabilizando las
expectativas del género de la tragedia.

Principios de Dubatti: Espacio y Tiempo


Si bien Dubatti analizó la obra “una casa de muñecas” de Ibsen, ha dejado 10 principios que
podrían aplicarse al análisis de cualquier obra, incluso a aquellas que no pertenecen al teatro
moderno. Veamos como se aplican algunos de estos principios a la obra “Hamlet”

Copresencia y Espacio Escénico El principio de copresencia de Dubatti destaca la


importancia del espacio escénico en "Hamlet". El castillo de Elsinore no es solo un
escenario, podría ser su propia mente, podría constituir fácilmente un personaje en sí
mismo que refleja el estado mental y emocional de Hamlet. El uso de diferentes
espacios (la cámara, el salón del trono, el cementerio) ayuda a construir la atmósfera
opresiva y claustrofóbica de la obra.

Tiempo y Performatividad El manejo del tiempo es crucial en "Hamlet". Los


retrasos y la detención del tiempo en Hamlet para vengar la muerte de su padre
reflejan su conflicto interno y su lucha con la moralidad de su misión. La
performatividad se manifiesta en la obra dentro de la obra ("The Mousetrap"), que
Hamlet utiliza para confirmar la culpabilidad de Claudio, mostrando cómo la actuación
puede revelar verdades ocultas.
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Modelo Actancial

Sujetos y Objetos El modelo actancial revela las relaciones entre los personajes y
sus objetivos. Hamlet (sujeto) busca vengar la muerte de su padre (objeto), motivado
por el fantasma del rey Hamlet (destinador) y enfrentándose a Claudio (oponente).
Horacio y el fantasma actúan como ayudantes, mientras que Gertrudis y Polonio
complican su misión.

Destinador y Destinatario El fantasma del rey Hamlet actúa como el destinador,


impulsando a Hamlet a cumplir su misión de venganza. El destinatario es el propio
Hamlet, cuya lucha interna entre la acción y la inacción define la trama.

Isotopías en Hamlet
Las isotopías son redes de significados recurrentes que se extienden a lo largo de un texto,
creando coherencia temática. En Hamlet, se pueden identificar varias isotopías:
 Apariencia - Realidad: Este tema permea la obra, con personajes que ocultan sus
verdaderas intenciones y emociones. La obra dentro de la obra es un ejemplo de cómo
la apariencia puede ser manipulada para revelar la verdad.
 Locura - Cordura: La locura, tanto real como fingida, es una isotopía significativa.
Hamlet finge estar loco para desorientar a sus enemigos, mientras que Ofelia sucumbe
a la locura verdadera.
También aparecen otros significados que se impregnan en la obra pero que no
necesariamente presentan isotopías antagónicas pero que, son necesarios nombrarlos porque
marcan la coherencia temática, además de ayudar a dar respuesta a la hipótesis planteada
en este ensayo.
 Venganza: Palabras y acciones relacionadas con la venganza son recurrentes en la
obra. Hamlet, Laertes y Fortinbras buscan vengar las muertes de sus padres, creando
una red de significados en torno a la justicia y la represalia.
 Muerte: La muerte es una presencia constante. Desde la aparición del fantasma del
rey Hamlet hasta la escena del cementerio con la calavera de Yorick, la obra explora la
mortalidad y la inevitabilidad de la muerte.
 Corrupción: Referencias a la descomposición y la corrupción aparecen
frecuentemente, reflejando la podredumbre moral de la corte. Ejemplos incluyen las
alusiones a "algo está podrido en el estado de Dinamarca" y la descripción de Claudio
como "ese monstruo que en la podredumbre del cielo mora".

Elementos Brechtianos

Distanciamiento: Utilizando las técnicas de distanciamiento de Brecht, Shakespeare


rompe la cuarta pared en varias ocasiones, especialmente a través de los soliloquios
de Hamlet, que invitan al público a reflexionar sobre la acción en lugar de sumergirse
completamente en ella. Esto permite una crítica más profunda de los temas de la
venganza, la justicia y la moralidad.
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Crítica Social: Brecht enfatiza la función social del teatro. En "Hamlet", la locura de
Hamlet puede verse como una crítica a la corrupción y decadencia de la corte danesa,
una microcosmo de la sociedad más amplia. La obra dentro de la obra también sirve
para criticar las convenciones del poder y la justicia.

Hamlet: una reflexión social de Ayer y de Hoy


Es que la obra despliega una crítica directa a la corrupción moral y política de la corte danesa,
que resuena profundamente en la sociedad contemporánea.
La figura central de esta corrupción es Claudio, el nuevo rey, cuya ascensión al trono se debe
al asesinato de su hermano, el rey Hamlet. Este acto vil simboliza la descomposición ética
que necesariamente utiliza a la corte para llevarse a cabo. La afirmación de Marcellus, "Algo
está podrido en el estado de Dinamarca", no solo señala la traición y el magnicidio, sino que
también alude a una decadencia más amplia que compromete al sistema.
La relación entre la corrupción personal de Claudio y la corrupción institucional refleja una
crítica a las estructuras de poder que permiten y perpetúan tales abusos. Claudio no solo
asesina a su hermano, sino que también manipula a la corte para consolidar su poder, usando
la mentira y el engaño para mantener su posición.
El príncipe Hamlet se enfrenta a esta corrupción con una mezcla de indignación y
desesperación. Sus reflexiones y monólogos revelan una profunda angustia por el estado
moral de Dinamarca, cuestionando la justicia y la rectitud en un mundo dominado por la
falsedad y la traición. La famosa escena del cementerio, donde Hamlet reflexiona sobre la
muerte y la igualdad final de todos los seres humanos, sirve como un contrapunto a la
corrupción terrenal, sugiriendo que, ante la muerte, todas las corrupciones y manipulaciones
pierden su significado.
Esta crítica a la corrupción en Hamlet no solo refleja los problemas del periodo isabelino, una
época marcada por intrigas políticas y disputas de poder, sino que también mantiene una
vigencia sorprendente en la actualidad. Las cuestiones de corrupción en el poder, la
manipulación política y la decadencia moral son problemas universales y atemporales. La
obra de Shakespeare sigue siendo relevante al ofrecer una mirada profunda sobre cómo el
poder corrompe y cómo los individuos y las instituciones pueden verse comprometidos.
En el mundo moderno, donde los escándalos de corrupción política y las luchas por el poder
siguen siendo comunes, Hamlet nos recuerda la importancia de la integridad y la justicia. La
vigencia de su crítica nos invita a reflexionar sobre nuestras propias sociedades y los
mecanismos que permiten o previenen la corrupción.

Conclusión

En "Hamlet", Shakespeare utiliza la estructura del texto, el espacio y tiempo, el


modelo actancial y técnicas brechtianas para explorar temas complejos como la
venganza, la locura y la corrupción. La interacción de estos elementos revela no solo
la profundidad del personaje de Hamlet, sino también una crítica incisiva de la
sociedad de su tiempo. La obra continúa siendo relevante hoy en día, ofreciendo una
reflexión sobre la moralidad, la justicia y la naturaleza humana.
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Referencias Bibliográficas

 Shakespeare, W. (1603). Hamlet. Publicación original.


 Villegas, J. (1991). Nuevas interpretaciones y análisis del texto dramático. Ottawa: Girol
Books.
 Dubatti, J. (Año). Poética del drama moderno.
 Conti, R. III Seminario Internacional Políticas de la Memoria. Buenos Aires: Centro
Cultural Haroldo Conti.

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