Andrea Giunta

CAPITULO 12- LA ERA DEL GRAN ESCENARIO
- Evaluaciones , comparaciones y conclusiones buscan parámetros de

lo que se considera nuevo en el arte
- segunda pos guerra ------Posmodernismo ------ Globalización años 60
- Evolución del arte a lo largo del tiempo

POSMODERNISMO
El término «arte posmodernista» se refiere a una amplia categoría de arte

contemporáneo creado desde aproximadamente 1970 en adelante. El sello
distintivo del «arte posmodernista» es su rechazo a la estética en el que se basó
su predecesor, el «arte moderno» (1870-1970).
GLOBALIZACIÓN
Remite a una forma de circulación mundial marcada por el protagonismo de las

ciudades.
El término“ globalización” ha servido para caracterizar un estado del arte todavía
difícil de definir, pero cuyo funcionamiento responde a una lógica hasta cierto
punto diferenciada de aquella que se instaló en el horizonte internacional
después de la segunda posguerra.
Bienalización del arte
Refiere a la multiplicación de encuentros artísticos que se celebran
periódicamente en distintas ciudades
COMO IMPACTA EN EL MUNDO DEL ARTE
Aparecen nuevos tipo de términos en el mundo del arte globalizado como por ejemplo:
Mercado internacional y mercado global --------Este tipo de acontecimientos permite a los
artistas ingresar a expandir sus posibilidades e ingresar en los grandes mercados
Curador--------La figura del curador, aunque no es nueva, sí alcanzó un poder distinto en
los últimos años, con función de traductores y facilitadores en la configuración de
los grandes mercados, transformar agendas (más inclusivas o más excluyentes)
Figura del nuevo Artista, A .viajero --------- Artista que viaja y realiza residencias en otro
países intercambiando conocimientos con artistas de otros lugares , lo cual se
considera un tipo de formación distinta a lo tradicional, opera como u investigador
de contextos, como un etnógrafo.La investigación reemplaza a la inspiración como
detonante del proceso de creación
LOS EFECTOS DEL INTERNET
- Desde un ordenador puede accederse a las imágenes artísticas que se producen
en distintos lugares del planeta
-Fue el cambio más radical en la cultura de fines y comienzos de siglo.
-Instrumento que generalizó una forma de distribución de información que no
tenía precedentes
Esto no quiere decir que la red haya reemplazado (aún) la experiencia de asistir a
una exposición de obras de arte.
-Los museos persisten en exhibir, coleccionar y conservar, obras nuevas y
aquellas definitivamente destinadas a desaparecer
-Los museos se multiplicaron y renovaron sus estrategias. Se reprodujeron como
las cadenas de hoteles y se vincularon al turismo cultural (el museo Guggenheim
de Nueva York adoptó el modelo de una corporación abriendo sucursales en
Berlín, Venecia, Bilbao y Las Vegas).
MUSEOS GUGGENHEIM SUCURSALES
Llevan el nombre de Solomon Robert Guggenheim, un empresario

estadounidense dedicado al cobre. Apasionado del arte moderno, comenzó a
coleccionar importantes obras de artistas estadounidenses del siglo XIX
-Museo Solomon R. Guggenheim (1959), Nueva York, Estados Unidos.
-Museo Guggenheim de Venecia (1979), Italia. Con la colección de Peggy
Guggenheim.
-Museo Guggenheim Bilbao (1997), España.
FRANK O. GEHRY
Frank Owen Goldberg (Toronto, 28 de febrero de 1929),

conocido como Frank Gehry, es un arquitecto
canadiense asentado en Estados Unidos, ganador
del Premio Pritzker y reconocido por las innovadoras y
peculiares formas de los edificios que ha diseñado.
Museo Solomon R. Guggenheim (1959), Nueva York, Estados Unidos.
Museo Solomon R. Guggenheim (1959), Nueva York, Estados Unidos.
El Museo Solomon R. Guggenheim, comúnmente conocido como El Guggenheim, es un museo de arte y

es sede permanente de una colección renombrada y en continua expansión de obras impresionistas y
post-impresionistas, así como de arte moderno temprano y arte contemporáneo.
Museo Guggenheim de Venecia (1979), Italia. Con la colección de Peggy
Guggenheim.
The Peggy Guggenheim Collection es el museo más importante de Italia y uno de los
más importantes de Europa, sobre el arte europeo y americano de la primera mitad
del siglo XX.
Museo Guggenheim Bilbao (1997), España.
La característica más llamativa del museo es el innovador edificio en el que se

emplaza, constituido por formas curvilíneas y retorcidas, recubiertas de piedra
caliza, cortinas de cristal y planchas de titanio. Cuenta con una superficie total
de 24 000 m², de los cuales 10 540 m² están reservados para las
exposiciones, distribuidos en 19 galerías, siendo el museo con más metros
expositivos del Estado
MICHAEL GRAVES
Michael Graves, nacido en Indianápolis en
1934 y recién fallecido en Princeton a los
80 años, ha sido uno de los grandes de la
arquitectura norteamericana y un prolífico
faro de la corriente posmoderna que hizo
furor en los años 70 y 80 del siglo pasado
Entre sus trabajos se encuentran:
Museo de Arte de Portland (Portland Art
Museum) Portland, Oregón (1982),
Estados Unidos.
Instituto de Arte de Indianápolis (Indianapolis
Museum of Art) Indianápolis, Indiana, (1983)
Estados Unidos
Museo de Arte de Denver (Denver Art Museum)
Denver, Colorado,(1971) Estados Unidos.
MUSEO DE ARTE PORTLAND (1982), ESTADOS
UNIDOS
El Museo de Arte de Portland es conocido por su diseño exterior distintivo, que combina elementos
posmodernos con referencias a la arquitectura neoclásica. Presenta una fachada con columnas y
elementos ornamentales, así como colores llamativos. Es una de las obras más emblemáticas de
Michael Graves.
INSTITUTO DE ARTE DE INDIANAPOLIS (1983),
ESTADOS UNIDOS
El Instituto de Arte de Indianápolis presenta un diseño posmoderno que combina elementos históricos y
contemporáneos. Su fachada incluye columnas y detalles ornamentales, y el edificio en sí es
conocido por su estilo distintivo en el paisaje de Indianápolis.
MUSEO DE ARTE DE DENVER (1971) ESTADOS
UNIDOS
Michael Graves estuvo involucrado en la expansión y renovación del Museo de Arte de Denver en la
década de 2000. Su diseño incorporó elementos posmodernos, como una fachada de formas
geométricas y colores llamativos, que contrastan con el edificio original. El museo es conocido por
su diseño arquitectónico único.
ALFREDO JAAR
(Santiago, 5 de febrero de 1956) Es un artista
visual chileno radicado en Nueva York, famoso
principalmente por sus instalaciones en las que combina
elementos de la fotografía, la arquitectura y el teatro.[2]
Obtuvo el Premio Nacional de Artes Plásticas de Chile en
2013 y el Premio Konex Mercosur en 2022. Jaar ha
creado obras que implican una reflexión sobre los espacios
de exhibición del arte, sobre la necesidad del arte y su
interacción con la vida de los lugares. Tres sirven de
ejemplo aquí y se presentan en orden cronológico.
La primera, de 1996: Camera lucida, en Catia, un barrio
pobre de Caracas. Se trataba de inaugurar un museo
rechazado por los habitantes del barrio, quienes habían
pedido, en su lugar, un recinto deportivo. El artista invitó a
los vecinos, distribuyó máquinas fotográficas desechables
y películas y a cambio pidió sólo una foto del barrio,
sacada por cada uno. Cuando las recibió, hizo un montaje
notable en el nuevo museo, jugando con tamaños y
formatos.
La segunda obra, de 2000, Bunka no Hako –La
caja de la cultura-, se hizo en Japón (Figs. 01 a
03). Los fondos del encargo, que no
alcanzaban para un museo, se destinaron a la
construcción de varios recintos ubicados en
altura, en distintos paisajes; lugares que
permitían, en un primer piso, exhibir pequeñas
obras de artistas locales, además de reposar
al aire libre antes de entrar.
Por último (y ésta es tal vez una de las imágenes más
difundidas de obra de Alfredo Jaar en el mundo)
Skoghall Konsthall: el museo de Skoghall, una
pequeña ciudad industrial sueca, nueva y
prácticamente sin espacios públicos. Se trató de un
pequeño museo hecho también en 2000,
enteramente de papel, con un esqueleto simple de
madera (Figs. 04 a 07). El programa del artista exigió
que los materiales del museo vinieran de la industria
papelera que sostiene la economía del lugar; que el
recinto, una vez construido, fuera sede de una
exposición de trabajos de artistas jóvenes invitados;
que fuera inaugurado por el alcalde con la pompa y la
música propia de tales ceremonias. Debía ser abierto
al público y, al tercer día, debía ser consumido por el
fuego, con todos los cuidados del caso para evitar
daños o desgracias.
ALUMNOS
Jesús Gorostiza
Clovis Cruz
Gabriel Velásquez
Máximo Villafuerte
Mauro Virautis

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- Evaluaciones , comparaciones y conclusiones buscan parámetros de

- segunda pos guerra ------Posmodernismo ------ Globalización años 60

- Evolución del arte a lo largo del tiempo

El término «arte posmodernista» se refiere a una amplia categoría de arte

Remite a una forma de circulación mundial marcada por el protagonismo de las

Llevan el nombre de Solomon Robert Guggenheim, un empresario

Frank Owen Goldberg (Toronto, 28 de febrero de 1929),

El Museo Solomon R. Guggenheim, comúnmente conocido como El Guggenheim, es un museo de arte y

La característica más llamativa del museo es el innovador edificio en el que se

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