Resumen Tema 3

TEMA 3- EL TEATRO DE PRINCIPIOS DE SIGLO.
VALLE-INCLÁN. LORCA
El desarrollo de nuestro teatro en la primera mitad del siglo XX se ve condicionado por factores externos a la
creación: el público burgués y el empresario teatral que buscaba el sostenimiento del espectáculo teatral
haciendo concesiones a lo que el público pedía. Las obras de los autores que no cumplieran sus requisitos no se
representaban. La consecuencia es un teatro pobre e inmovilista, que da la espalda a los movimientos
renovadores del teatro europeo y mundial.
De esto se deriva la división del teatro del siglo XX en dos tendencias: el teatro comercial que triunfa, y el
teatro renovador que no llega a los escenarios.
TEATRO COMERCIAL QUE TRIUNFA: dentro de esta fórmula se distinguen su vez varias corrientes:
■ Alta comedia burguesa. Su figura fundamental es Jacinto Benavente, que comenzó con la obra El nido
ajeno, sobre la situación opresiva de la mujer casada en la sociedad burguesa. Pero esta obra crea malestar
entre el público, por lo que Benavente atemperó su carga crítica hasta límites tolerables para la burguesía, a la
que retrata con una dosis tolerable de hipocresía (La noche del sábado, Rosas de otoño). Sin embargo,
Benavente hará alguna escapada, entre ellas están sus dos mayores éxitos: Los intereses creados (1907), y La
malquerida (1913).
■ Teatro poético. Se caracteriza por la ambientación histórica, ideología tradicionalista, exuberante puesta en
escena y el uso del verso de inspiración modernista. En cuanto a los temas, se evocan con nostalgia episodios de
un pasado glorioso. Autores serán Francisco Villaespesa (Doña María de Padilla), Eduardo Marquina (Las hijas
del Cid) o los hermanos Machado (La lola se va a los puertos).
■ El teatro cómico. Una línea teatral del teatro cómico es la de los sainetes, caracterizados por el ambiente
pintoresco de determinadas regiones españolas (Madrid, Andalucía), por los personajes típicos y por su lenguaje
humorístico.
 Carlos Arniches, se especializó en el sainete de costumbres madrileñas, en el que destaca el habla
castiza (El santo de la Isidra, El milagro del jornal). También son relevantes sus “tragedias grotescas”,
donde se funden lo risible y lo conmovedor, con una actitud crítica ante las injusticias (La señorita de
Trévelez).
 Por su parte, los hermanos Álvarez Quintero llevan a escena una Andalucía tópica y sin más problemas
que los sentimentales. Sus obras son cuadros de costumbres andaluzas, con una visión optimista y
risueña (El patio, El genio).
 Por último, Pedro Muñoz Seca cultiva el género del astracán, con el que se busca arrancar la carcajada a
costa del disparate absurdo y el equívoco permanente (Pastor y Borrego, La venganza de don Mendo).
TEATRO INNOVADOR: lo practicaron diversos autores vinculados a diversas corrientes: Generación del 98,
Vanguardismo y Generación del 27.
 Los autores de la Generación del 98 . Unamuno cultiva dramas de ideas con un diálogo denso y
sin concesiones al gusto del público, para plasmar sus preocupaciones existenciales (Fedra, El otro).
Azorín propone un teatro irreal y simbólico, carente de conflicto dramático (trilogía Lo invisible). Valle-
Inclán (lo veremos luego).
 Los autores vanguardistas. Jacinto Grau, hace un teatro desnudo (El señor de Pigmalión (rebelión
de unos muñecos que acaban matando a su creador). También Ramón Gómez de la Serna escribió
obras teatrales distintas de las comerciales, como Los medios seres, sobre las frustraciones humanas.
 Los escritores de la Generación del 27 (Lorca, Alberti, Salinas, Miguel Hernández)
incorporaron elementos vanguardistas y poéticos a sus obras. Sin embargo, salvo en el caso de Lorca (al
que veremos luego), sus mejores creaciones se desarrollarán en el exilio.
De entre todos los autores renovadores, dos serán los más destacados e influyentes: Valle-Inclán y García
Lorca.
Ramón M.ª del Valle-Inclán
Ramón María del Valle-Inclán nació en Villanueva de Arosa (Pontevedra) en 1886. Su vida transcurrió entre
Galicia, Madrid y México. Colaboró como periodista con diversas publicaciones y desempeñó varios cargos como
Conservador del Patrimonio Artístico Nacional y director de la Escuela de Bellas Artes de Roma. Murió de cáncer
en Santiago de Compostela en 1935.
En su intento por renovar el género teatral, pasará de un modernismo elegante y nostálgico a una
literatura crítica basada en el esperpento. Su evolución incluye varias etapas:
A) Periodo modernista: ambiente irreal, lenguaje refinado… La obra El marqués de Bradomín (1906), que
dramatiza el tema del adulterio, libre de la carga ética de la alta comedia y aprovechando a personajes de sus
novelas tituladas Sonatas.
B) Periodo mítico. Obras ambientadas en una Galicia mítica e intemporal, dominada por una sociedad
arcaica y primigenia que se rige por fuerzas primarias: el vicio, el sexo, la violencia y la superstición. Se incluye
en este periodo la trilogía titulada Comedias bárbaras: Águila de blasón, Romance de lobos y Cara de plata.
También pertenece a este ciclo Divinas palabras (1920), obra en los umbrales del esperpento. La acción gira en
torno a la lujuria y la avaricia.
C) Periodo de las farsas. En ellas introduce Valle personajes de la farándula, el uso de disfraces, y el teatro
dentro del teatro. Cuatro son las farsas escritas por este autor: La marquesa Rosalinda, crítica abierta a España;
La cabeza del dragón (1914), parodia de la literatura modernista evasiva; La enamorada del rey (1920); y La
Reina castiza (1920), sátira del reinado de Isabel II. En todas ellas fue sustituyendo lo sentimental hasta llegar a
lo grotesco.
D) Periodo de los esperpentos . El “esperpento” es un género teatral que supone una visión crítica,
satírica y pesimista del mundo consistente en presentar una realidad grotesca y deformada que combina lo
cómico y lo macabro. Para ello usa recursos como la animalización y la cosificación de los personajes, los
contrastes violentos, la hipérbole, la caricatura, la mezcla de tragedia y comedia. Su gran obra es Luces de
bohemia (1920), la cual relata la última noche de la vida de Max Estrella, poeta miserable y ciego, acompañado
por su amigo don Latino de Híspalis por diversos lugares madrileños hasta su muerte en la puerta de su propia
casa. Esta peregrinación le proporciona al lector-espectador la imagen deformada de la sociedad española de la
época, cargada de una feroz sátira política y social de la España del momento. Se incluye también dentro de este
grupo de obras la trilogía denominada Martes de carnaval, cuya crítica se centra en el Ejército español. Forman
esta trilogía Los cuernos de don Friolera, Las galas del difunto y La hija del capitán.
Federico García Lorca
Lorca nació en Fuentevaqueros (Granada) en 1898. En 1919 se trasladó a Madrid, a la Residencia de Estudiantes,
donde se relacionó con los poetas del grupo del 27. Durante el curso 1929-1930 viaja a Nueva York y La Habana,
experiencia que va a marcar su vida y su obra. En 1932 funda el teatro universitario La Barraca, con el que recorre los
pueblos de España representando a los autores clásicos. Posteriormente viaja a Hispanoamérica donde tienen gran éxito
sus obras teatrales. Fue detenido y fusilado en 1936, al iniciarse la Guerra Civil.
El teatro de Lorca es un teatro poético y simbólico que se desarrolla en espacios míticos y aborda
problemas esenciales de la existencia humana. Sus temas son la frustración, el amor, la esterilidad, la muerte y
el paso del tiempo, vistos desde la oposición entre el principio de autoridad y el principio de libertad.
En su producción dramática se distinguen varias etapas:
■ Sus primeros dramas están emparentados con el teatro modernista. El maleficio de la mariposa (1919)
trata el tema del amor imposible. Mariana Pineda (1923) plasma la vida de la heroína granadina ajusticiada en
el reinado de Fernando VII por bordar una bandera liberal. Entre las obras de sus inicios se encuentran
también sus cuatro farsas, que desarrollan el conflicto derivado del matrimonio de conveniencia entre el viejo
y la joven: Tragicomedia de don Cristóbal y la señá Rosita, Retablillo de don Cristóbal, La zapatera prodigiosa
y Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín.
■ Bajo la denominación de Teatro “imposible” se reúnen tres comedias con influencia del Surrealismo (Así
que pasen cinco años, El público, y la Comedia sin título (inacabada).
■ En su etapa de plenitud Lorca desarrollará sus tragedias y dramas, las cuales tienen lugar en un
ambiente rural en el que las fuerzas naturales imponen un destino trágico.
 Bodas de sangre (1932). La obra parte de la huida de una novia con su antiguo novio el día de su boda, y
enfatiza la fuerza imparable de los instintos. Lorca incluye las figuras alegóricas de la Luna y la Muerte,
que conducen al novio abandonado y al antiguo, miembros de familias enfrentadas, hacia un final
trágico.
 Yerma (1934). En esta obra, la esterilidad se presenta como una maldición para la protagonista, ya que
Yerma ve que todo a su alrededor es fecundo. Juan, su marido, funciona como el transgresor de la
norma natural, pues al final de la obra le revela que, en efecto, no quiere hijos, ante lo cual ella lo mata
y se condena para siempre.
 La casa de Bernarda Alba (1936). Bernarda Alba, tras la muerte de su segundo marido, impone a sus
cinco hijas un luto opresivo. A Bernarda (principio de autoridad) se le opone Adela (principio de
libertad), la hija menor, quien mantiene relaciones ocultas con Pepe el Romano, el prometido de su
hermana Angustias. Descubierto el hecho, Bernarda dispara contra Pepe, y al creerlo muerto, Adela se
suicida.
 Doña Rosita la soltera (1935). Drama sobre la espera inútil del amor.

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