LITERATURA PERUANA-PRIMERA UNIDAD

UNIVERSIDAD NACIONAL DE CAJAMARCA
FACULTAD DE EDUCACIÓN
DEPARTAMENTO ACADÉMICO DE IDIOMAS Y LITERATURA
DOCENTE
CABANILLAS AGUILAR, SEGUNDO RICARDO
CURSO
LITERATURA PERUANA II
ESTUDIANTE
QUILICHE VALERA, ANA RUTH
CAJAMARCA, 2024
SEMANA 1
CONTEXTO HISTÓRICO Y CULTURAL DEL MODERNISMO: LECTURA Y
COMENTARIO DE LOS TEXTOS DE JOSÉ SANTOS CHOCANO
El Modernismo surge en América Latina en un momento de transición, donde las

naciones luchaban por construir sus identidades después de la independencia y frente a la
influencia cultural y económica de Europa y Estados Unidos. La Revolución Industrial, el
positivismo y las nuevas corrientes científicas y filosóficas alimentaron una mirada más
cosmopolita y, al mismo tiempo, idealista, que se reflejó en los escritos de autores como
Chocano. El deseo de liberarse de las estructuras coloniales y tradicionales llevó a una
búsqueda por lo sublime, lo exótico y lo idealizado, que se expresó en la poesía modernista
como una evasión hacia lo sensorial, lo artístico y lo decorativo. En este contexto, Chocano es
un escritor que utiliza la poesía como un medio para escapar de las realidades sociales y
políticas de su tiempo, creando un espacio literario en el que se busca la belleza por encima de
los problemas cotidianos. Su obra, en particular, se caracteriza por un lenguaje ornamentado,
una musicalidad pronunciada y un uso frecuente de mitologías, símbolos y paisajes exóticos
que reflejan el idealismo modernista de rechazar la vulgaridad de la vida moderna.
En los textos de Chocano se observa una profunda influencia de las tendencias

simbolistas y parnasianas europeas, pero también una fuerte conexión con la tradición cultural
latinoamericana, especialmente con los mitos precolombinos. En su poema "Alma América",
por ejemplo, Chocano celebra la grandeza de la América indígena, mientras que en otros textos
como "La Fiesta de la Vendimia", el poeta despliega una visión sensual y festiva de la vida,
utilizando imágenes de la naturaleza y un vocabulario florido que refleja la estética
modernista. Lo interesante de su obra es que, aunque se inscribe dentro del Modernismo,
Chocano también pone de manifiesto una tensión entre lo universal y lo local. Si bien el poeta
se ve atraído por lo exótico, como la poesía de Rubén Darío, también incorpora una fuerte
carga de identidad nacionalista, que en su caso refleja el orgullo por la herencia indígena y la
búsqueda de una voz latinoamericana.
Sin embargo, en un análisis más crítico, se puede señalar que la poesía de Chocano a
veces cae en una idealización excesiva de lo bello y lo sublime, lo que puede desentonar con
las realidades sociales y políticas de su tiempo. Aunque su obra tiene una carga emocional
potente y una musicalidad indiscutible, la desconexión con los problemas concretos de la
sociedad podría limitar su impacto en términos de crítica social y compromiso político.
SEMANA 2
EXPLORANDO EL SIMBOLISMO Y EL POSTMODERNISMO: LA POESÍA DE
JOSÉ MARÍA EGUREN Y LOS TEXTOS DE ABRAHAM VALDELOMAR
José María Eguren fue un poeta peruano. Junto con César Vallejo, es la más destacada
figura de la lírica peruana del siglo XX. Toda su vida se desarrolló entre la capital y algunas
haciendas aledañas. A partir de 1897 estableció su hogar en el balneario de Barranco; entre
1931 y 1940 trabajó en la biblioteca del Ministerio de Educación Pública. Eguren gustaba de
caminar a campo traviesa, observando los insectos y las aves, trazando apuntes para sus óleos
y acuarelas, o echando mano a una cámara de su invención que tomaba fotos ovaladas de
tamaño diminuto. A pesar de su voluntario apartamiento de la vida pública, gozó de la
admiración y afecto de hombres de la talla de Manuel González Prada, Abraham
Valdelomar y José Carlos Mariátegui, entre otros. Ellos lo instaron a publicar sus poemas,
considerados como la muestra más honda y depurada de la estética simbolista en lengua
española. Pese a pertenecer cronológicamente a la generación modernista de José Santos
Chocano, la aparición del poemario Simbólicas (1911) de Eguren es tomada como un hito en
la superación del modernismo, ya que actúa como la fundación de la poesía contemporánea
del Perú, instaurando una tradición todavía viva y vigente en la actualidad.
Por otra parte, Abraham Valdelomar fue un narrador peruano que encarnó el tránsito
definitivo del modernismo a las vanguardias y que es considerado, junto con los poetas José
María Eguren y César Vallejo, uno de los forjadores de la literatura peruana contemporánea.
Pocas veces en el Perú un escritor ha merecido como él el calificativo de "integral" con el que
lo define la crítica. Ello se debe, fundamentalmente, a la enorme coherencia estética e
ideológica que gobierna la totalidad de su obra como narrador, poeta y periodista. Nunca
ocultó su entusiasmo por las vanguardias, al mismo tiempo que muchos aspectos de su
producción revelan la añoranza de la vida provinciana, aunque sus evocaciones rurales eluden
todo exotismo o abundancia de colorido local. Máximo animador cultural del postmodernismo
peruano (fundó en 1916 la revista Colónida, difusora de un novedoso espíritu artístico),
Abraham Valdelomar ostentó ciertamente un talento polifacético: fue poeta prevanguardista,
croniqueur refinado, agudo ensayista, dramaturgo frustrado y, primordialmente, un cuentista
versátil y sumamente expresivo que, tras algunos relatos decadentes al gusto modernista,
inauguró con el cuento El Caballero Carmelo (1913, que daría título al extraordinario volumen
de cuentos que publicó en 1918) el abandono del exotismo y el artificio modernistas,
orientándose hacia una narrativa genuinamente peruana.
SEMANA 3
JOSÉ CARLOS MARIÁTEGUI Y ENRIQUE LÓPEZ ALBÚJAR
José Carlos Mariátegui es una de las figuras más influyentes del pensamiento social y
político en América Latina, y su obra Siete ensayos de interpretación de la realidad peruana
(1928) sigue siendo un análisis fundamental para entender la complejidad de la sociedad
peruana. En estos ensayos, Mariátegui examina temas cruciales como el problema indígena,
la economía, el sistema educativo y la estructura política, utilizando un enfoque marxista
adaptado a la realidad latinoamericana. En lugar de aplicar un marxismo rígido, su
interpretación refleja una comprensión profunda de las particularidades de la sociedad
peruana, especialmente en el contexto de la desigualdad étnica y económica. Mariátegui critica
la persistente explotación y marginalización de la población indígena, resaltando que el
problema indígena no puede reducirse a una cuestión racial o cultural, sino que es, en esencia,
una problemática económica y social. Su análisis conecta las condiciones de vida del indígena
con la estructura de propiedad de la tierra y el sistema de haciendas, que mantenían a gran
parte de la población en una situación de servidumbre. También destaca la importancia de la
reforma agraria y la educación como herramientas para transformar el país. Uno de los
aspectos más notables de Siete ensayos es su estilo accesible y claro, lo que permitió que sus
ideas tuvieran un gran alcance. Su obra no solo influyó en el pensamiento político en Perú,
sino que se convirtió en un referente para el análisis crítico en toda América Latina. Mariátegui
rompió con la intelectualidad elitista de su época al ofrecer una propuesta de cambio social
fundamentada en la realidad concreta del país, y no en teorías ajenas a la idiosincrasia
peruana.
Por otra parte, Enrique López Albújar es una figura clave en la literatura peruana y
latinoamericana, reconocido por su enfoque en la vida y cultura de los indígenas peruanos,
especialmente en su obra Cuentos Andinos (1920). López Albújar rompe con el romanticismo
idealizado de su época, ofreciendo una visión más cruda y realista de la vida en los Andes. Sus
historias reflejan las injusticias y desigualdades sociales que enfrentan los indígenas, así como
los conflictos de poder y violencia que se viven en las comunidades andinas. La narrativa de
López Albújar se destaca por su estilo directo y su capacidad para capturar la dureza de la
realidad rural, alejándose de los estereotipos y mostrando una humanidad compleja. Sus
cuentos exponen las tensiones entre la tradición y la modernidad, al mismo tiempo que
critican la indiferencia de las autoridades y la sociedad frente a la opresión indígena. Esta
mirada audaz y su capacidad de observación han hecho de Enrique López Albújar un precursor
del realismo social en la literatura peruana, influenciando a escritores posteriores que
abordaron temas de justicia social y conciencia cultural.
SEMANA 4
MARTÍN ADÁN: POETA DEL MISTERIO Y LA MELANCOLÍA
La obra de Martín Adán, seudónimo de Rafael de la Fuente Benavides, destaca en la

literatura peruana e hispanoamericana por su profunda complejidad simbólica y su estilo
experimental. Adán es conocido principalmente por su novela La casa de cartón (1928), una
de las obras más representativas del vanguardismo en el Perú. En esta obra, el autor despliega
una prosa poética rica en imágenes y metáforas, creando una atmósfera introspectiva y
nostálgica que refleja la alienación y el desencanto de la juventud de la época.
Estilísticamente, Adán muestra un dominio del lenguaje que se aparta de las

convenciones narrativas tradicionales. En La casa de cartón, la trama lineal y el desarrollo de
personajes quedan subordinados a la construcción de una realidad fragmentada, donde la
poesía y la reflexión existencial cobran protagonismo. Este estilo singular dota a la obra de un
aire de misterio y profundidad, invitando al lector a contemplar los aspectos más abstractos
de la vida, como el tiempo, el amor y la muerte. La novela presenta una Lima que se desvanece
entre lo real y lo onírico, y la mirada del narrador transita entre el escepticismo y la melancolía.
Otro rasgo destacado en la obra de Adán es su búsqueda constante de una expresión

lírica, tanto en prosa como en poesía. En su producción poética, especialmente en los sonetos
y otras formas clásicas que escribe con un tono casi místico, Adán explora temas de identidad
y eternidad. Su poesía se caracteriza por una alta densidad simbólica y un uso deliberado de
la ambigüedad, lo cual exige una lectura atenta y profunda para captar las capas de significado
que encierran sus versos.
En términos de valoración estilística, Adán se inscribe en la tradición de los grandes

innovadores de la lengua, con una escritura que desafía las estructuras convencionales y que
transforma la literatura en un medio de exploración filosófica y metafísica. Su estilo es
hermético, deliberadamente difícil y cargado de un lirismo que lo distingue como uno de los
escritores más singulares de la literatura peruana y universal.

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El Modernismo surge en América Latina en un momento de transición, donde las

En los textos de Chocano se observa una profunda influencia de las tendencias

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