Material de apoyo para la clase Nro 1

Arte Griego
• cuna del arte de occidente
 La Edad Oscura
LA EDAD OSCURA

Tras la Temas
cerámica gran Iliada y La heroicos ,
fina con difusión de Odisea, sobre todo
dibujos los poemas yacen siglos la invasión y
geométricos Homéricos de poesía destrucción
oral de Troya
 La Época Arcaica (800-
490 a. C.)
Aumento de la
población.
Período de
Las estructuras colonizaciones:
consolidación de
importantes socioeconómicas Fundación de
la polis y
influencias de empezaron a numerosas
extensión del
Oriente. tomar formas ciudades. Es
mundo helénico.
nuevas una respuesa a
las dificultades
demográficas y
agrarias
 Ciudades estado
pequeñas e
independientes a
veces en guerra
entre sí, unidas por :

Festivales y juegos
olímpicos cada 4 Lengua
años

Santuarios
Leyenda
interestatales

Tradición
La cerámica es un de las mayores
fuentes de información del arte
griego
Cerámica: Periodo Geométrico (Primera mitad VIII. Se
desarrolla principalmente el Ática)

reducción de zonas
negras
-franjas
-meandros
- siluetas concebidas
conceptualmente
Dibujo puramente abstracto

Formas rectilineas

Lineas paralelas muy finas

Circulos concéntricos y semi-

circulos

Meandros

Contornos definidos

Predominio de las zonas

negras
Cuidadosa disposición de los
motivos
 Vasijas de gran tamaño
para ser despositadas
en tumbas.

 Presentan la base
perforada para hacer
libaciones
 Ánfora de
Dypilon

Contiene escenas funerarias y de

plañideras. Es de figura negra
sobre fondo ocre (color de la
cerámica). Cuerpos
esquematizados de tradición
geométrica.
Las escenas se organizaron en
franjas horizontales paralelas
que permitían su lectura
girando la pieza de cerámica.
Con el reemplazo del punzón
por el pincel los trazados se
volvieron más exactos y
detallistas.
 Crátera: vasija que se utilizaba para mezclar el agua y el vino. Constituia el
centro del simposio (fiesta en la que se bebe)
 El artista no plasma lo que ve sino lo que sabe que está ahí.
 Cabeza y piernas de perfil y el pecho de frente.
 Siluetas concebidas conceptualmente
 Cerámica: período Orientalizante
 Segunda mitad VIII:
creciente prosperidad,
crecimiento demográfico,
fomento al comercio y a las
colonizaciones. Aumento del
contacto
con los pueblos extranjeros.
 Se desarrolla principalmente
en Corintio.
 Grifo (cuerpo de león con
alas y cabeza de águila)
La temática animalística es de clara influencia orientalizante, toros,
leones, águilas son claramente de iconografía oriental.

Esta tendencia orientalizante irá decayendo ya a finales del s. VII y

sobretodo a principios del VI aunque algunos elementos y figuras
seguirán apareciendo aisladamente la corriente temática que se
impondrá será la narrativa.
En el siglo VII a. Cto. se produce
la llegada de influencias
orientales a la cerámica griega,
de esta manera aparece la
decoración de animales
fantásticos y figuras humanas
que cada vez son más realistas.
Mientras va disminuyendo el
número de franjas.
 Comienzo del Arte Monumental
PERIODO ARCAICO PRIMITIVO

• ESTILO DEDÁLICO (Dédalo es el

primer escultor según la tradición)
 Durante los Siglos IX y VIII surgen las primeras
figurillas de marfil, bronce o terracota en bulto
redondo y los primeros relieves

Durante el Siglo VII aparecen las xoana, esculturas realizadas en madera

con un ligero estrechamiento en la cintura, lo que recuerda el tronco de un
árbol. Los conocemos por modelos realizados en piedra como la Dama de
Auverre de finales del Siglo VII Ac o la Hera de Samos

Rigidez y esquematismo
Pieza mas antigua de
escultura griega de
dimensiones mayores que el
natural, representa a una
mujer y procede del
santuario de Delos .

En la falta una inscripción

indica que fue dedicada a la
diosa Artemis por Nicandre
de Naxos, junto con su
padre, hermano y marido.
Dama de Auxerre

Es pequeña, de algo más de medio

metro. Conserva muy pocos restos de
la policromía. Está muy trabajada,
especialmente la túnica. Viste el chitón
recogido en la cintura con un gran
cinturón muy elaborado. . Tiene una
actitud religiosa.
Esculturas femeninas del período
arcaico: Korai
 Son las representantes femeninas. Casi todas
las conocidas proceden de la acrópolis de
Atenas.
 Son figuras sonrientes, siempre vestidas y con
cabellos recogidos en la nuca.
 Ganan naturalismo a la vez que se desarrolla el
tratamiento de los cabellos y del vestido
 Siempre aparecen con policromía
La Kore del Peplo .

nombre se debe a que es la única koré que

lleva un peplo dórico

120 centímetros.
Su pelo era rojo , su iris y labios del mismo color con pupilas y cejas en
marrón. En su cabeza tenia una diadema con rayos de metal.
Se preservan 35 agujeros. Aros de bronce estaban adosados a sus orejas.
Su chiton probablemente era azul con una banda verde en el cuello. Tenia un
cinto color verde y azul
Chios Koré
Acro 675
520 BC

Su pelo posiblemente rubio.

17 agujeros arriba de su cabeza
aseguraban la escultura, quizás
con un rayo o una diadema.
La paleta de su rostro era de un
color rosado pálido, sus cejas y
pupilas de marrón oscuro y sus
labios rojos.
La parte de arriba, el chitón fue
alguna vez azul.
El himation (diagonal) tenia
vibrantes colores rojos y azules
en sus bandas
el color, lejos de ser simplemente un elemento
decorativo, añade a la escultura su cualidad estética.
Acr.680
Acr 684
Kore Heraion Samos ,
Museo Louvre
Primera mitad del VI AC
 Escultura arcaica
masculina
KOUROS(joven o
efebo)
 son imágenes de los
atletas vencedores.
 De base cuadrangular
adelantan el pie
izquierdo y pegan los
brazos a los costados o
sostienen ofrendan.
 Clara influencia egipcia
 Gemelos Cleobis y Bitón
Dedicados por el pueblo de
Argos en Delfos.
Herodoto nos relata su historia
Los juegos atéticos
familiarizaron al griego con la
desnudez masculina y el
canon de belleza, por lo que
se dieron a la exaltación del
cuerpo humano masculino

Los hermanos Cleobis y Biton.

ca. 615 a.C. - 590 a.C.. Mármol;
218 y 216 cm de alto. Museo
Arqueológico, Delfos. Atribuidas
al escultor Polimedes de Argos
Por el testimonio que
recoge Heródoto se sabe que se
realizaron por encargo de la ciudad
de Argos para el Santuario de
Delfos, donde su historia era
divulgada como un ejemplo moral,
de vida virtuosa y plena a pesar de
una muerte joven, que no había que
considerar como algo negativo, sino
como el mayor premio que pueden
conceder los dioses
Biton. One of two kouroi (Cleobis and Biton or Dioskouroi). Archaic sculpture,
 COMIENZO DEL RELIEVE Y LA
ESCULTURA APLICADA A LA
ARQUITECTURA

•FRONTON
•METOPAS

NUEVA FORMA ARTÍSTICA: EL

ALTORELIEVE (Figuras de bulto
completo agrupadas sobre un fondo
plano)
Templo de Artemis (Corfú) Periodo ARCAICO TEMPRANO (650-
560 AC)
Gorgona como Apotropeos o guardines
Adaptada de modelos orientales, aparece en el arte
griego desde VII AC y conserva la función de
protección
Perseo cortó la cabeza de Medusa con la ayuda de
Atenea y la incoporó como su escudo protector
 templo de Artemis en Cercira (Corfú VI AC

Gorgona de 3 metros de Alto que se arrodilla

o corre, posicion a modo de esvástica fórmula
corriente para representar el movimiento.
Comienzan a aparecer
ESCENAS NARRATIVAS
INSPIRADAS EN UN
MITO O EN UNA
LEYENDA
Metopas del templo C de Selinunte en Sicilia
Tres metopas sobreviven casi completa. L
izquierda Perseo, con el apoyo de Athena, cortando la cabeza de Gorgo. Él mira hacia
otro lado para evitar ser convertido en piedra.
La metopa medio muestra Herakles llevándose dos ladrones (el Kerkopes) sobre los
hombros
la derecha, un dios sobre un carro de cuatro caballos, y dos figuras están detrás
El arte arcaico tardío y el primer arte clásico

Aparece el orden jónico en el

este del Egeo
Se utiliza el mármol desde el
principio
Decoración de friso en relieve

Museo de Delfos (Grecia).

Tesoro de los sifnios.

1er edificio de carácter jónico a

pesar de que carece de los
capiteles típicos.
En lugar de columnas presenta
dos cariátides en su pórtico
Frontón y friso que recorre los
cuatro lados
Es un pequeño templo
generalmente «in antis»
que se utilizaba para
depositar ofrendas.
«In antis» significa con
«antas», es decir, con una
prolongación de los muros
de la naos hacía delante
para formar el pórtico.
Este templo consta de una
naos o cella y un pronaos
generalmente con dos
columnas.
El friso tiene una longitud de 23,50 metros y originalmente
estaba policromado, conservándose, todavía, algunos vestigios
de tonos azul claro en el fondo y trazos rojos en cabellos, ropa y
armas.
Relieves del templo de la diosa Afaia en Egina, 510-500 a. de
C.
El templo está dedicado a la diosa
Afaia, la invisible, muy relacionada
con el mundo de la pesca al que tan
vinculados estaban los habitantes de
Egina, y que según la mitología se
hizo invisible para huir de los hombres
que la perseguían por su belleza,
primero del rey Minos, que la hizo
arrojarse al mar, y después del
pescador que la rescató y que se
enamoró perdidamente de ella.

También se supo a través de su

ejemplo de la decoración colorista de
los templos griegos. En efecto, los
restos conservados permiten conocer
la policromía de sus esculturas, pero
también de sus elementos
arquitectónicos, con tonos de rojo y
negro en los dinteles del
entablamento, relieves en bronce o
madera en las metopas, y los
frontones con fondo de color azul.
Templo dórico,
períptero y
hexástilo

el espacio
interior se
divide en las
tres partes
habituales
(pronaos, naos
y opistodomos),
mostrando
columnasin
antis en sus
dos extremos.
 Fronterizo
entre lo
ARCAICO Y
LO
CLÁSICO

arriba el frontón Este. Sitio de Troya

por Heracles
abajo el frontón oeste. Sitio de Troya
por Homero. ¨rimer cuarto del Siglo
en 1811, se dio a conocer en Munich la serie de
esculturas recuperadas en las excavaciones de la
isla de Egina. Eran originales de mármol que el
rey Luis I de Baviera adquirió para la Gliptoteca de
Munich, si bien previamente las envió a Roma al
taller de Thorwaldsen, que se encargó de
repararlas y restaurarlas.
Detalle del frontón oeste del templo de AfAYA: Atenea en el centro, Áyax a su derecha (portando
un escudo) y un troyano a su izquierda (mármol de Paros, h. 490-480 a. C.
Frontón oeste )occidental)
conservan todavía la sonrisa arcaica
Carácter pesado y macizo
La escultura en Atenas durante el
período de guerras médicas

• Atenas fue saqueada por los Persas

dos veces en 480 y 479 AC.
• Gran cambio: abandono de
convencionalismos arcaicos y
creación de un nuevo estilo: el estilo
CLÁSICO
Con el tiempo van ganando expresividad y
movimiento
ARCAISMO TARDIO
480-45
Efebo de Critios
Mármol, 86 cm. Museo
Arqueológico Atenas

No esta rígido ni
estático
Partes del cuerpo sugieren
un leve movimiento

Se deja de lado la ´´sonrisa

arcaica´´

Masa muscular bien

distribuida en el cuerpo
como signos de potencia
física---OBSERVACIÖN DEL
CUERPO HUMANO

El peso apoya en uno de los

pies,
 Es la 1er obra donde
aparece el
En las figuras "contraposto" es
que aplican el decir la contraposición
contraposto, el de los ejes de
eje de los hombros y de caderas
hombros se en una escultura.
encuentra en Este recurso plástico
posición fue utilizado a partir
contraria a la de los griegos (en
posición del eje especial, Praxíteles),
de caderas, al ya que permitía dar a
mismo tiempo, la figura una gracia y
una de las una flexibilidad mayor
piernas se que las de las rígidas
mantiene recta figuras primitivas
mientras la otra (Kouros y Koré, el
se ve auriga de Delfos)
ligeramente
flexionada.
Este mismo recurso plástico fue
utilizado profusamente por los
escultores del Renacimiento:

Donatello (David), Miguel Ángel (David),

Benvenuto Cellini (David):
El Moscóforo entre las
ruinas de la Acrópolis de
Atenas en una
instantánea del
año 1866.

Mármol del Monte

Himeto, con
incrustaciones de piedra
en los ojos.
Altura: 1,65 metros
(desde la cabeza a las
rodillas).
Inscripción en su base
donde se dice que está
dedicado por Rombos,
hijo de Pales.
Tiene una actitud de caminar,
pero llevando en sus hombros
a un ternero, probablemente
para realizar una ofrenda.
 ARCAICO MEDIO (560-480)

Ambas figuras están proporcionados. La anatomía del

joven está muy marcada, la sonrisa es muy
convencional y los ojos probablemente estaban rellenos
de otra materia.
PERIODO CLASICO
450-400 AC

Bronces de Riace
Los estudios han determinado que las dos figuras se realizaron siguiendo el método llamado de fusión
directa, un método difícil en el que no cabe el error, ya que una vez que se vierte el bronce el modelo
previo en barro se destruye. Esta técnica consistía en hacer una primera figura de barro con la forma del
objeto a realizar. Posteriormente se recubría con una fina capa de cera (de un espesor que varía de los
7 a los 8 milímetros en el caso de las estatuas de Riace) que, a su vez era cubierta por otra capa de
barro, u otro material refractario en el que se practicaban varios orificios. El metal fundido, bronce
generalmente, era vertido por uno o varios agujeros (bebederos) situados en la parte superior, y la
aleación iba desplazando a la cera que salía por uno o más orificios inferiores. Una vez enfriado todo el
conjunto, se rompía la capa de barro exterior, quedando el bronce final.
plata para los dientes de la estatua A, y para las pestañas de ambas esculturas, marfil para la
cuenca de los ojos y cobre en los labios y en los pezones
 KANON

REGLA O
PRECEPTO

descansando una pierna y

apoyando la otra manteniendo
un EQUILIBRIO ENTRE LAS
PARTES,
contraposto en los brazos
caderas y piernas.
•Búsqueda de equilibrio
opuesto al kuroi y su
simetria

•Proporciones ideales.

•Modelo de desnudo
masculino que estudio
Miguel Angel

•Contraposto: equilibrio
compositivo inventado por
Policleto

•Ritmos artifiicales dan la

impresión de naturalidad.

•Inmovilidad que contine

una implicación de
movimiento
ARCAICO TARDIO (480- 450)

Auriga de Delfos
V AC
1, 80 m, Bronce. Museo de Delfos

Atribuida a Pitágoras de Samos

(conocido como Pitágoras de
Reggio) (Calabria) (Según Plinio fue
el primer escultor en indicar
tendones y nervios con naturalismo)

Técnica: cera perdida

Peso distribuido de manera

uniforme
Pelo conserva el formalismo arcaico
Chiton grueso
Boca con detalles en cobre
Vaciado en secciones
Regalada al santuario de Delfos por el Polizalos de Gela (Sicilia) para
conmemorar el triunfo obtenido en el 754 en ese santuario
Los ojos son
incrustaciones de vidrio
de color y todavía
conserva restos de plata
de la diadema y de
cobre en los labios,
elementos que
conferían una mayor
riqueza cromática.
 PERIODO CLÁSICO 450-400 AC

MIRON.
Broncista – aprendió de Hageladas de
Argos

El Discóbolo

Movimiento en potencia-acumulado
Mantiene la ley de frontalidad

contorsión formando dos arcos que se

cortan (el torso y los brazos), contraído y
apoyado en el pie derecho.
Se puede observar la tensión muscular en
el brazo que sostiene el disco, en los
gemelos del atleta y especialmente en los
dedos del pie derecho que se intentan
agarrar al suelo para poder dar un mejor
punto de apoyo al tronco en su violento
giro.
Sin embargo, las facciones son poco
expresivas
450 a.C. Museo Nazionale de
Roma
ARCAICO TARDIO
(480-450 AC)

Zeus de Artemision
(también llamado
Poseidón) (460 AC)

Fue hallada, como

tantas otras piezas
originales griegas, en el
fondo del mar, en 1928,
cerca del cabo
Artemisio, al norte de la
isla de Eubea. Uno de
los brazos de la estatua
había sido hallado dos
años antes, en 1926. El
bronce ha sido datado
hacia el año 460 a. C. ;

Vista principal de frente

Vista de espaldas.
Doble dimensionalidad
en acción
• SURGIMIENTO DEL
TEMPLO GRIEGO
Antecedente: El MEGARÓN
MICÉNICO

Tirinto, plano de la
acrópolis
MEGARÓN

Megarón
Micenas
Megarón
Micenas
Megarón.Micenas
:
 Templos griegos

• ÓRDENES ARQUITECTÓNICOS -reglas ideales para

dominar racionalmente la arquitectura y conseguir
composiciones armoniosas.
Sistema constructivo
trilítico

Planta rectangular

Sistema modular.
Módulo (medida) es el
diámetro del tercio
inferior de las columnas
más el intercolumnio.
 TEMPLO DÓRICO
•sala larga y estrecha
•pórtico al este, otro -falso'- en la parte trasera,
•peristilo alrededor
•techo de escasa pendiente rematado por un frontón en
cada extremo.
Sobreelevados
sobre una
plataforma
(crepidoma)

Morada del
Dios,
materializada
en la estatua

Orientada su
fachada
principal
hacia el Este
Períptero: rodeado de
columas (perístilo)
En el interior es una
Naos cerrada
interior: cubierta
plana
exterior: a dos aguas
Materiales: piedra
caliza, mármol
unidos con grapas
metálicas
 Medida que se
Da Euritmia (buen relaciona con todas las
ritmo-armonía) dimensiones del
edificio

MÓDULO
Medida del
diámetro de una Juego de relaciones
columna del entre las diversas
edificio y el partes y entre éstas y
intercolumnio el conjunto
Permite que cada parte
Composición
del edificio se
equilibrada y armónica-
mantenga constante en
racional
distintas construcciones

PROPORCIÓN

armonía ligada a una

organización
relación numérica
matemática del templo.
(Pitágoras)
 Los primeros
templos: El orden
dórico

Las columnas
sustentan una viga
lisa, el arquitrabe,
sobre la cual viene el
friso que consta de
triglifos y metopas.

Al principio se
construyó en
madera.
La construcción se divide en 3 partes:
1. Pronaos, es la primera estancia en la que va decreciendo la
luminosidad,
2. Naos o sala principal donde se ubica la escultura dios.
3. Opistodomo es la estancia que servía como falso pórtico trasero
para guardar el tesoro y objetos de culto.
armonía, número
Templo
clásico

proporción equilibrio
BELLEZA RACIONAL
 • surgen los
órdenes
necesidad clásicos
de
armonizar
PERFECCIÓN
TÉCNICA

ACABADOS PERFECTOS de los muros

conseguido por ajustar sillares sin argamasa y
sujetos por clavijas

REAJUSTES ÓPTICOS, se arquean ligeramente

los arquitrabes como los estilóbatos para que el ojo
humano en su error de convexión lo perciba recto
 GRECIA CLÁSICA

Atenas:
símbolo del Tragedias
El siglo de poder Paideia: de Sófocles,
Pericles Reconstrucción
político y de educación
la Acrópolis comedias de
(443-429 AC cultural en de Atenas integral del Aristófanes,
en el poder) el momento ser humano filosofía de
de su mayor Sócrates
florecimiento
ÉPOCA GLORIOSA:
Por primera vez se
unen para derrotar al
enemigo más
poderoso (imperio
Persa)

Formación de la Liga
de Delos ( hacia el
425 AC más de 400
polis forman parte de
la Liga que encabeza
Atenas)
Reconstruída por Pericles con fondos de la Liga de Delos, luego de la destrucción
realizada por los Persas

LA ACROPOLIS DE ATENAS
ACROPOLIS : CIUDAD
ALTA, dedicada al área
sagrada.
TEMENOS (ÁREA
SAGRADA)
 La Acrópolis estaba enteramente dedicada a
los dioses, y especialmente a Atenea .
 A la entrada era Niké (Aseguradora de las
victorias atenienses)
 Una estatua colosal de bronce la representaba
como Promachos (campeona) con atuendo
de batalla con una lanza visible desde el mar
 Parthenon esta dedicado a Atenea Parthenos
(guardina)
 Erection esta dedicado a Atenea Polias
(imagen más hogareña)
Reconstrucción de la Acropolis

testimonio
del poder

historia Símbolo
completa de su
de poder
Atenas: político
Punto que determina la distribución de todo el conjunto. Líneas
radiales a partir de este punto
Utiliza un sistema natural de coordenadas.

1.el punto de vista determinó la posición de las tres esquinas de cada edificio
importante, de modo que una vista de tres cuartos de cada uno era visible.
2- todos los edificios importantes se podían ver en su totalidad desde el punto de
vista
3.-La posición de los edificios se determinó no sólo por el ángulo de visión, sino también
por su distancia desde el punto de vista. [...]
El hombre es la medida de todas
las cosas,
De la existencia de las cosas que
son
Y la inexistencia de las cosas
que no lo son. [Protágoras, citado
en Platón Theaetetus 152A]
CUERPO GEOMETRICO/ CARGA AXIAL
DIENTEL_.LAS FUERZAS QUE PROPORCIONA UN DINTEL SE
TRANSMITE DIRECTAMENTE POR LOS SOPORTES PARA SER
ANULADAS EN EL SUELO. SE TRATA DE UNA ARQUITECTURA
ESTÁTICA.
Propileos. Entrada
monumental
PROPILEOS

Construidos entre 437-

432 AC por Mnesicles

Exterior Dórico interior

Jónico

Un

construcción muy poco común. Rampa de acceso axial, atrio flanqueados por dos alas
iguales. En el Ala Norte parada de refresco para los peregrinos, en el ala sur hay una
cámara que da acceso al templo de Atenea Niké.
La unidad central tenia un pórtico de seis columnas.Una gran estatua de bronce de Atenea,
construida por Fidias, se situaba en el centro del recinto. A la derecha de esta estatua se erige
el Partenón que albergaba la estatua crisoelefantina de Atenea Parthenos, también obra de
Fidias. A la izquierda se disponía el Erecteión.
 O

PARTENON
COMPOSICIÓN ARTICULADA DEL PROPILEO Y PARTENÓN DESDE
EL OESTE – MARCO VISUAL
DESDE EL PROPILEO SE VE LA FORMA TOTAL DEL PARTENÓNY LA
PANTALLA DE COLUMNAS PROCLAMAN EL IMPERIO DEL ORDEN
SOBRE EL DECLIVE DE LA ROCAEL ASCENSO Y CAÍDA DE LOS
HORIZONTES DISTANTES QUEDAN MEDIDOS POR SU EXACTITUD
GEOMÉTRICALA VISTA DIRECTA Y CULMINANTE DEL FRENTE
ORIENTAL
Partenón desde el noroeste: 447-432 AC. Ocho columnas por diecisiete. Ictino y
Calicrates trabajaron en estrecha colaboración con Fidias quien fué el supervisor
general de todas las obras. La totalidad de la obra esta hecha en mármol a
diferencia de los templos anteriores que estaban hechos en piedra caliza y
revestidos de estuco de mármol
• Tímpanos:
nacimiento de su diosa
protectora y su
adjudicación de la polis

• Metopas:
establecimiento del orden
frente a la barbarie y la
alusión a las victorias
persas (Amazonomaquia y
Centauromaquia) Recuerdo
de la caída de Atenas ante
las guerras médicas en la
“guerra de Troya”
• Friso:
la exaltación de Atenas
en su gran fiesta de las
Panateicas
 Rasgos particulares
:
Mayor tamaño que el habitual (30,88 x 69,50mts) (En lugar
de 6 x 13 columnas tiene 8 x 17)

Totalmente realizado en mármol

Construido bajo las reglas del orden dórico, sin embargo

tiene elementos del orden jónico (friso continuo interior y
cuatro columnas jónicas que sostenían el techo del tesoro)

Esculturas muy numerosas y de altísima calidad

Correcciones ópticas
Correcciones ópticas debido a los efectos de la luz y las distancias

EL ESTILOBATO Y EL ARQUITRABE, presentan una curvatura convexa porque

las lineas largas parecen adelgazarse en la mitad de su longitudinal
  Columnas de los ángulos (diámetros más
gruesos) para que no parecieran más delgadas
por la luz solar)

 Columnas se encuentran levemente inclinadas

hacia el centro para no dar la impresión de
divergir hacia lo alto

 Todas las columnas ensanchamiento del fuste

en el tercio inferior para evitar que la columna
se adelgazara en ese punto
CUERPO PLASTICO/EFECTO FLOTANTE
EFECTO FLOTANTE DEL PARTENON POR
SOBRE LA ACROPOLIS / DIMENSIONES
SIMBOLICAS CELESTIALES
HORIZONTALIDAD Y VERTICALIDAD
PROPIAS DE LA ARQUITECTURA GRIEGA
La Proporción Áurea _es aquella que
cumple que la relación entre el sector
mayor y el sector menor es igual a la
relación entre la suma de las partes y la
mayor de ellas.

B C A DEl rectángulo armónico posee la

proporción ÁureaD C A B == 1, (Phi)RRadio del
pilarR = 1, 6
Se trata de un número que posee
muchas propiedades interesantes
y que fue descubierto en la
antigüedad, no como “unidad”
sino como relación o proporción.
Esta proporción se encuentra tanto
en algunas figuras geométricas
como en las partes de un cuerpo, y
en la naturaleza como relación
entre cuerpos, en la morfología de
diversos elementos tales como
caracolas, nervaduras de las hojas
de algunos árboles, el grosor de
las ramas, proporciones humanas,
etc.
 RELACIONES
IDEALES

MÓDULO + ARMONÍA MATEMÁTICAS

CORRECCION
ES ÓPTICAS

PROPORCIÓN
El Partenón se transformó primero en templo cristiano, después
en mezquita y por último en polvorín durante la guerra turco
veneciana de 1687. Precisamente la parte central fue alcanzada por una bomba
veneciana, quedando el edificio en una precaria situación que empeorará cuando en
el siglo XVIII sean utilizadas algunos de sus mármoles para otras construcciones y
lord Elgin se lleve, en el XIX, la mayor parte de sus esculturas al Museo Británico.
GRANDIOSIDAD DE LA ESTATUA EN
RELACION A LOS ELEMENTOS
ARQUITECTONICOS
CUERPO PLASTICO/MAGNITUD DISCONTINUA
DE LA ESPACIALIDAD
INTERNA_GRANDIOSIDAD DE LA ESTATUA EN
RELACION A LOS ELEMENTOS
ARQUITECTONICOS2.984.42m7.2mSección
longitudinal por el pronaos y la cellaInterior de la
cella
 La estatua de Fidias
tenia 12 metros de
Nike, diosa de la victoria altura y un
Peplo revestimiento
criselefantino
Egida, coraza hecha con piel
de cabra Basa: nacimiento de
Pandora (la primera
Lanza y escudo
mujer)
Escudo: Faz concava
(Gigantomaquia)
Faz convexa
(Amazonomaquia)
Aparecen Fidias como dédalo y
Pericles como Teseo

Armas apoyadas
Escudo Strangford con la amazonomaquia
representada
Fue la imagen de culto más
renombrada de Atenas ,considerada
uno de los mayores logros del escultor
más aclamado de la antigua Grecia.
Fidias empezó su obra alrededor del
447 a. C.,Lacares retiró las láminas de
oro en el 296 a. C. para pagar a sus
tropas, y el bronce fue probablemente
dorado más tarde. Resultó dañada por
un incendio hacia el 165 a. C., pero fue
reparada.Continuaba estando en el
Partenón en el siglo V, cuando pudo
haberse perdido en otro incendio.
 Temas de Gigantes, Amazonas y
Centauros vencidos por los griegos:

 Connotación de victoria sobre seres

considerados bárbaros

 Razón y el orden vencen a la irracionalidad

 Idealización de formas (pese a que hay escenas

de lucha no hay deformación ni violencia de la
realidad) (equilibrio entre lo natural y lo ideal)
Partenón. Templo de Atenea
Pathenos.

Ictinos y Calícrates, con la

supervisión de Fidias.
PANATENEAS

Mayor fiesta religiosa y cívica de Atenas

1 vez por año en la fecha del nacimiento de

la diosa y cada 4 años con mayor esplendor
Festival con carreras de caballos, competiciones
gimnásticas, poéticas y musicales y carreras de
antorchas.
El último día en una procesión se renovaba el peplo
de la antigua xoana (estatua de madera de olivo) de
Atenea.
Renovación de la alianza entre la Diosa y la
Ciudad
Friso interior jónico
Innovación temática:
La procesión de las
Panateneas.

Se introduce un tema
de la vida mortal
donde antes solo
habia mitos y leyendas

Humanización de lo
divino (dioses
representados
similares a los
humanos)

Divinizacion de los
humanos (hombres y
mujeres comunes
presetntan una
dignidad propia de los
dioses)
FRISO OCCIDENTAL
(Documento realizado por el autor a partir de
las imágenes de la web del Ministerio de
Cultura de Grecia)
FRISO ORIENTAL
(Documento realizado por el autor a partir de
las imágenes de la web del Ministerio de
Cultura de Grecia)
PERIODO CLÁSICO (450-400 AC) - FRISO CONTINUO. PARTENON.
PROCESIÓN DE LAS PANATEICAS.
Metopas del partenon.
Lado Sur Centauromaquia (lucha entre Lapitas y Centauros)
Peritoo rey de los Lapitas se casa. Los Centauros se emborrachan. Teseo amigo
de Peritoo lucha contra los centauros. Gana la racionalidad.
El Erecteion, templo jónico, fue construido en el periodo 420-406 a.C. en el lugar más sagrado de
la Acrópolis, donde la diosa Atenea, patrona de Atenas, hizo que floreciera el olivo que regaló a
Atenas.
En ella se ubicaba una antigua estatua de madera que era cubierta con el Peplos de la
cerebración. El orden jónico juega con la severidad masculina del Partenon
Está construido en dos niveles, es asimétrico y tiene dos partes que no están comunicadas entre
sí, debido a que estaban dedicadas a diferentes dioses. La parte este estaba dedicada a Atenea y
la oeste a Poseidón y otros dioses y héroes míticos. En la fachada sur tiene una tribuna
sustentada por cariátides
Cariátides
Las figuras de las korés
que sostienen la galería
sur del Erecteion son
copias. Cinco de las
seis originales se
encuentran en el museo
de la Acrópolis y la
sexta en el Museo
Británico.
Templo de Atenea
Niké.
427/24
Acrópolis de
Atenas
El interior de su cella (naos)
albergaba una imagen de
Atenea personificada como
Niké, o diosa alada, símbolo
de las victorias navales, a la
que se contaron las alas
(áptera significa sin alas) para
que nunca pudiese abandonar
la ciudad.
 PERIODO POST CLÁSICO.
SIGLO IV.
400-323
PRAXITELES.
Hermes de Olimpia ( 360 a.C. )

•Figuras de frente con las caderas

inclinadas
•Graciosas y elegantes curvas
definen la obra de Praxíteles.
•Todas sus obras están
caracterizadas por la elegancia
gracias a la flexibilidad que otorga la
curva con la que se moldea las
figuras, estás curvas son conocidas
como curvas Praxitelianas. Los
rostros tienen una expresión
melancólica. Sus obras estaban
policromadas, eligiendo al pintor
Nicias para dar color a sus obras,
PERIODO POST CLÁSICO. SIGLO IV.
400-323

Afrodita de Cnido ( 360 a.C. )

Imperio Helenístico (323-146 AC)

se inicia con la muerte de Alejandro Magno en el año 323

a.c. y culmina con la anexión de los territorios griegos
a Roma en el año 146 a.c.

Disminuyó la autonomía de las ciudades

Desaparece las polis clásicas y ahora estan sumergidas en
una nueva estructura política que contenia a antiguos
imperios como Persia y Egipto.
Alejandro, un mero mortal fue deificado incluso antes de
morir
Mausoleo de Halicarnaso,
que era la tumba de Mausolo,
rey de Caria. Era colosal, con
una base media 30X40 y
alcanzaba los 50 metros de
altura con un techo en forma
de pirámide escalonada
sostenido por 117 columnas
jónicas.
Estatuas procedentes del Mausoleo de
Halicarnas
friso de la cara este del Mausoleo de
Halicarnaso. Se trata de una escultura en
relieve, esculpida en piedra por Scopas en el
siglo IV a.C.
 PERIODO POST CLÁSICO. SIGLO IV.
400-323

Ménade danzante
Scopas. H. 330
Ubicación:
a.C. Colección de
Antigüedades del Estado de
Dresde, Alemania.

Dimensiones: 45 cm

Las ménades eran las acompañantes que rendían

culto a Dionisos y bailaban de forma frenética para
su culto.
]: La técnica de paños mojados se puede observar
aquí. Se esculpía el ropaje como si estuviera
adherido a la piel, como si estuviera mojado,
gran movimiento, gracias a la postura torcida de la
ménade.
Scopas busca: psicología de los personajes, cierta
expresividad, torsion: movimiento helicoidal: quebar
el punto de vista único

Lo que llegó a nosotros es una copia romana de

una original griega,
El llamado Gobernante Helenístico,
retrato heroico en bronce, II AC. Simbolo
de nuevo orden. Inquietud del rostro.
Separación enrte cabeza y cuerpo.

Contrasta con el Kouros (cuerpo y

cabeza unidos)
POST CLASICO
400-323 AC

(obra atribuida a Lisipo)

Retrato de Alejandro Magno

Propaganda política
Retrato del gobernante
heroe
Laocoonte pronuncia la famosa frase Timeo
Danaos et dona ferentes (Desconfío de los
dánaos (griegos) incluso cuando traen
regalos), alertando a los troyanos de que
podría ser una trampa, que dentro del caballo
podía haber tropas aqueas y sugirió quemarlo,
pero los troyanos no le hicieron caso. En su
osadía lanzó palos en llamas para tratar de
quemar el caballo de madera, en ese
momento dos grandes serpientes, Caribea y
Porce, emergen de las aguas y devoran a sus
hijos. Angustiado, se lanza a luchar contra las
serpientes y también resulta devorado.

Virgilio explica que de la tradición se

desprende que el castigo de Laocoonte se
debe a la profanación que supone tratar de
destruir un regalo a la deidad, razón por la
cual nadie le creyó.
Héroe helenístico. Melodramático. El mensaje no es implícito sino que esta dicho a
voces.
Galo Moribundo- La identidad del autor se desconoce (se asigna a Epígonas, pero no hay como
confirmarlo) y se estima haya sido hecha en el año 230 antes de Cristo. La original formaba
parte del monumento funerario de Átalo, y representa a un Gálata o Celta en un trance de
agonía
Toro Farnesio (Copia romana del bronce
original)
fecha: 130 a.C.
Autor: Apolonio de Tralles
Museo: Museo Arqueológico de Nápoles
Caracteristicas: Mármol 370 cm. altura

se trata de un grupo dinámico,

perfectamente tridimensional, y asentado
en una base paisajística. Apolonio y
Taurisco lograron un indudable efecto
expresivo, y ello a pesar de partir de
elementos tan diversos como el realismo
de los animales, las actitudes rígidas de
los jóvenes, y esa compleja torsión en
espiral de la figura de Dirce, verdadera
síntesis del drama.
Templo de Apolo (Dídima). Las columnas exteriores son más altas y delgadas.
Hay mayores libertades decorativas. Basas elaboradamente talladas.
 El altar de Zeus en la
ciudad de Pérgamo
(Asia Menor)
fue un edificio grandioso
mandado construir por
Eumenes II Sóter en el siglo
II a. C. entre los años 164 a.
C. y 156 a. C

Composición teatral
Cambio de escala y de niveles.
Secuencia de efectos
En esta narración de la Gigantomaquia se ve representado el triunfo de Zeus y de Atenea frente a
sus enemigos los gigantes. En la parte oriental puede ver
se a Artemisa, la diosa de la caza pisando el cuerpo de un gigante muerto al mismo tiempo que s
perro muerde mortalmente en la nuca a otro gigante que se resiste y lucha contra el canino
vaciándole con su garra un ojo. Otra escena representa a Zeus acompañado por un águila,
luchando contra tres gigantes.
En el friso norte hay una diosa no identificada que llama la atención por la vasija que lleva en su
mano izquierda a modo de arma arrojadiza y que está decorada con serpientes.
En la cara norte de la escalinata los dioses empujan a los gigantes escaleras arriba hasta
arrinconarlos. Aparecen las divinidades del mar, como Océano y Anfitrite con su hijo Tritón. Las
figuras presentan sus atuendos mojados que se pegan a los cuerpos; incluso puede verse a
Nereo con escamas en la cabeza y con aletas.