HUMOR

- Humor es el tipo de expresión o postura que exalta el lado cómico

o risueño de diversas situaciones. El concepto, de acuerdo a su
definición teórica, refiere a la vivacidad, espíritu alegre, entusiasmo
o genio. Por ejemplo: «El humor nos ayuda a hacer más llevaderos
los momentos más difíciles de la vida», «No tolero a la gente que
atiende de mal humor», «Con un poco de humor, todo es más
fácil».

- El vocablo latino humor es donde encontramos el origen

etimológico de la palabra que nos ocupa. Un término que puede
traducirse como líquido o humedad, y es que el mismo procede de
un vocablo griego porque en la Antigua Grecia se consideraba que
el cuerpo del ser humano estaba formado por cuatro humores o
líquidos (sangre, bilis amarilla, bilis negra y agua), que se
relacionaban con los cuatro elementos de la naturaleza (aire, fuego,
tierra y agua). De esta relación se establecía que cuando alguien
estaba de buen humor significa que se encontraba en un perfecto
estado de salud.

- Por esto, en la antigüedad se reservaba el concepto de humor

para referirse a las sustancias líquidas de un ser vivo.
 EL HUMOR COMO
PREDISPOSICIÓN
- Humor también hace referencia a la predisposición que se tiene
para llevar a cabo una tarea o al tipo de ánimo que se tiene durante
ciertos momentos. Se habla de buen humor cuando alguien es
propenso a estar alegre, mientras que se menciona el mal
humor cuando la actitud es negativa o el sujeto se irrita con
facilidad.
- El término permite formar varias expresiones o frases. Así, «humor
de perros» o «humor de mil diablos» son comentarios que hacen
mención general al mal humor: «Te recomiendo no molestar a Juan,
está con un humor de perros», «Tengo un humor de mil diablos: no
quiero que nadie se me acerque».
CLASIFICACIÓN SEGÚN EL
TIPO
- El humor negro es aquel que se desarrolla respecto a cosas que,
si se contemplan desde otra perspectiva, generarían miedo, lástima
o piedad. Este tipo de humor es frecuente con temas como
la muerte o la enfermedad. El humor verde, en cambio, está
vinculado a la sexualidad y suele rozar la obscenidad.
- Asimismo, nos encontramos con el llamado humor inteligente, que
es aquel donde se despierta la risa de alguien no haciendo uso de
tópicos o de cuestiones escatológicas sino mediante el empleo de
juegos de palabras, comparaciones o la «lectura entre líneas».
- Además, también podemos hablar de lo que se conoce
como humor blanco, que es aquel que consigue despertar las risas
y carcajadas sin hacer uso de ningún tipo de chistes fáciles ni de
connotaciones negativas de ningún tipo, ya sean racistas,
machistas o xenófobas.
- Otros tipos de humor que también son frecuentes en nuestra
sociedad actual son el hacker, que es el que se desarrolla entre
entendidos del ámbito informático; o el absurdo o surrealista, que
sustenta en situaciones de lo más inverosímiles y disparatadas.
Este último cuenta con grandes representantes en artistas como,
por ejemplo, el dúo español Afeminó y Cansado que ha conseguido
un gran éxito tanto a nivel teatral como televisivo.

- Las diferencias culturales inciden en la concepción del humor. Al

respecto, hay que decir que lo que causa gracia en una provincia o
país puede no resultar gracioso en otra zona. Por otra parte, las
distintas edades también están vinculadas a la forma de entender el
humor.
 ¿Qué es una parodia?
- Se llama parodia a un tipo de sátira o imitación burlesca de una
obra artística, o de cualquier otra forma de discurso, en la que a
menudo se echa mano de la ironía y la exageración, con fines
humorísticos. Esta palabra proviene del griego antiguo (parodia),
específicamente de las voces pará (“en contra de” o “al lado de”) y
oda (“canto”).
- La parodia existe en absolutamente todos los géneros artísticos y
discursivos. Es una práctica cuya historia data de cierto tipo de
cantos de la antigüedad griega, cuyo fin era mofarse de los
contenidos o las formas de los poemas épicos o trágicos de los
grandes autores.
- Esta tradición fue incorporada por los romanos y posteriormente
asimilada en las diferentes tradiciones artísticas occidentales, en
las que forma parte de los géneros más transgresores e
irreverentes.
- A grandes rasgos, la parodia se puede clasificar en tres tipos
diferentes, dependiendo de aquello de lo que se mofan:
 Parodia de obras artísticas, como la parodia literaria, que imita de
manera humorística e irónica a otras obras artísticas, exagerando
sus formas y caricaturizando sus contenidos. Este tipo de parodia
se da en todos los géneros artísticos.

 Parodia de personajes históricos, en la que se copia al

personaje en cuestión exagerando sus rasgos físicos, su
conducta general o sus métodos de pensamiento, para lograr
así un efecto cómico y, a menudo, trasgresor.

 Parodia de ideas, que toma un tópico determinado y lo

escenifica de manera burlesca o irónica, o se las lleva a un
punto extremo para enfatizar sus debilidades o sus posibles
consecuencias.
Por otro lado, existen dos formas de ejercer la parodia: de abajo
hacia arriba o de arriba hacia abajo. En el primer caso, se toma un
asunto “bajo” o vulgar, y se lo plantea de manera elevada o
refinada. Mientras que, en el segundo, el procedimiento es a la
inversa: se toma un tema “elevado” y se lo plantea de manera
vulgar.
¿
Ejemplos de parodia?

 Don Quijote de la Mancha, novela de Miguel de Cervantes

(1547-1616) que parodia las novelas de caballería
medievales.

 os viajes de Gulliver, novela satírica de Jonathan Swift (1667-

1745) que se burla de los relatos de viajes de la literatura de
la época.

 Una broma musical, composición musical burlesca de

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), en la que se burla de
muchos de sus contemporáneos.
 El Gran Dictador, filme de Charles Chaplin (1889-1977) que
hace mofa de Adolf Hitler y de la estética y retórica del
fascismo alemán.
 Sátira

¿Qué es la sátira?
- La sátira es un género literario y a la vez un recurso
expresivo, a través de los cuales el autor expresa su
indignación o su oposición a algo, a través de procedimientos
humorísticos, o sea, de la burla, la ironía o la caricaturización.
La sátira no aspira al humor en sí mismo, ni a la pura
diversión, sino a expresar la reprobación del autor, ya sea
velada o abiertamente, generalmente con fines moralizantes o
críticos.

Los orígenes de la sátira se remontan a la antigüedad griega,

especialmente a la poesía yámbica de Semónides de
Amorgos (ss. VII-VI a. C.) y Arquíloco de Paros (712-664 a.
C.), y la obra de comediógrafos como Aristófanes (444-385 a.
C.), cuyo legado fue heredado a los humoristas romanos
como Cayo Lucilio (148-102 a. C.) y Luciano de Samósata
(125-181).

- De hecho, fue tan extensamente cultivada en la antigua

Roma, que Marco Fabio Quintiliano (c. 35-c.95) la bautizó
como “un género completamente romano” (“satura quidem
tota nostra est”).

- Ya en ese entonces la sátira podía adoptar diferentes

formas, como diálogos, cantos, epigramas, etcétera, tanto en
verso como en prosa, o alternando ambos registros. Sin
embargo, tampoco sería exclusiva de la literatura: la
ilustración, el cine e incluso la música echan mano de ella
muy frecuentemente.

Características de la sátira
 Se trata de una forma de representación de referentes
reales, ideas, personas o incluso de otras obras
artísticas o filosóficas.

 Posee una intención burlesca, ridiculizante o crítica, que

se expresa mediante la parodia, la comparación de
referentes disímiles, la exageración y/o los dobles
sentidos.

 Se expresa en una inmensa variedad de temas, tonos y

métodos, pero en general tienen siempre un propósito
crítico o moralizante, es decir, pedagógico o de
denuncia.

Sátira política

- Uno de los escenarios favoritos de aparición de la sátira es

el de la política. En parte esto se debe a que burlarse de los
poderosos le permite al pueblo expresar sus inconformidades
y canalizar sus descontentos de manera pacífica y
democrática, pero también porque constituye un ejercicio de
altanería, de violencia simbólica contra las personas que son,
comúnmente, intocables.
 - La sátira política, así, desciende al poderoso al nivel del
pueblo llano, y en ocasiones alimenta el fuego ya encendido
de la subversión y la revolución, haciéndose eco del sentir de
las masas. Toda sátira política obedece a la ideología o las
preferencias del dibujante o del escritor, de modo que no
existe ninguna sátira “imparcial” o “apolítica” o “neutral”. Al
mismo tiempo, la sátira política puede ser escrita, dibujada,
filmada, etcétera.

Un buen ejemplo de esto lo constituye el filme El gran dictador

de Charles Chaplin (1889-1977), estrenado en 1940, en
donde el humorista se mofa de Adolf Hitler y del fascismo
europeo.

Ironía

¿Qué es la ironía?
- Se conoce como ironía a una figura retórica que consiste en
transmitir la información completamente contraria al mensaje que
se dice o que se escribe. Puede usarse tanto con el propósito de
que el receptor reconozca el giro irónico y así generar un cierto
sentido del humor o la complicidad, o bien que no lo pueda detectar
y la expresión constituya una suerte de ofensa.
 - En ese sentido, la ironía no suele ir acompañada de
indicadores explícitos que aclaren el sentido real de lo que se
dice, aunque bien puede acudirse a la gestualidad o, en
comunicación escrita, a comillas, emotíconos o un signo
específicamente usado para la ironía en ciertos contextos: (?).

- La palabra ironía proviene del vocablo griego eiröneía, que

puede traducirse como disimulo o fingimiento, pues quien la
usa simularía una ignorancia que no posee. Un equivalente
sería la expresión hispana “hacerse el tonto”.

- También ocurre que, al ser un giro complejo del lenguaje,

suele requerir de un bagaje cultural o un conocimiento del uso
de la lengua para poder detectarla en la mayoría de los casos.
Por eso es tan difícil de traducir a otros idiomas, o tan
compleja de detectar por hablantes extranjeros.

Tipos de ironía
- En textos literarios y narraciones, la ironía puede emplearse como
una figura estilística o poética, más allá de la ironía verbal del
lenguaje cotidiano. Esto ocurre en la medida en que se hace decir a
un personaje algo que contradice el conocimiento común de los
lectores o de la audiencia.
- Por ejemplo, es irónico que un personaje exprese fervorosamente
un punto de vista que luego habrá de padecer, o que incurra en
actitudes que normalmente rechaza. Así se produce la ironía
situacional.
- También es posible que un personaje tome por cierto algo que el
público sabe falso y actúe en consecuencia, como hace Julieta en
Romeo y Julieta de William Shakespeare, al suicidarse tras creer
muerto a su amante. A esta figura se la conoce como ironía trágica.
 Ejemplos de ironía
 Para rechazar una amenaza: “Uy, estoy temblando de miedo”
(ironía verbal).
 Una estación de bomberos en llamas (ironía situacional).

 En Edipo Rey de Sófocles, el rey Edipo promete al pueblo

castigar con destierro al asesino del rey anterior, y las
investigaciones revelan que ha sido él mismo, sin saberlo, por
lo que debe desterrarse a sí mismo (ironía trágica).

 Al referirse a un enemigo: “Juan y yo nos la llevamos de

maravilla” (ironía verbal).
 Un personaje prepara una trampa con esmero y termina
cayendo en ella (ironía situacional).

Ironía y sarcasmo

A menudo resulta difícil distinguir entre ironía y sarcasmo. Quizá porque esto
último incluye en ciertos casos a la ironía, siempre que se trate de una
particularmente cruel.
Es decir: mientras la ironía consiste en expresar algo con los términos
opuestos, el sarcasmo en cambio consiste en una forma de burla cruel o ironía
mordaz con que se busca ofender o maltratar a alguien.
Es decir: mientras la ironía consiste en expresar algo con los términos
opuestos, el sarcasmo en cambio consiste en una forma de burla cruel o ironía
mordaz con que se busca ofender o maltratar a alguien.
 Realismo

¿Qué es el Realismo?
- Por realismo se entiende una tendencia estética y artísticas,
fundamentalmente literaria, pictórica y escultórica, que aspira a la
semejanza o la correlación lo más exacta posible entre las formas
de arte y representación, y la realidad misma que las inspira. Es
decir, una tendencia que valora el parecido de una obra de
arte para con el mundo real que representa.
- Esta doctrina estética surgió formalmente en Francia en el siglo
XIX, bajo la influencia del racionalismo y la tradición de la
Ilustración francesa, que privilegiaba el intelecto humano y el
conocimiento de la realidad por encima de las emociones y el
mundo subjetivo.
- Sin embargo, pueden hallarse consideraciones realistas en las
formas artísticas de casi todas las épocas, desde la prehistoria. Y
en líneas generales, el realismo suele oponerse a otras formas de
arte como el abstraccionismo, el neoclasicismo, el idealismo o, en
el caso específico de la literatura, a las formas subjetivas del
romanticismo.
- A groso modo, el arte realista se reconoce, sea cual sea
su disciplina, porque procura representar la realidad de la manera
más verosímil posible, prefiriendo las situaciones cotidianas y
descartando lo heroico, a favor de temas más apegados a lo
mundano, a lo común. En muchos sentidos se lo ha pensado como
una forma de comprender y criticar las sociedades contemporáneas
al artista, lo cual requiere entre otras cosas de objetividad.

Contexto histórico del realismo

- Las tendencias hacia el realismo y hacia el abstraccionismo o la

fantasía se han enfrentado a menudo a lo largo de la historia del
arte. Así, la aparición y expansión del romanticismo entre los siglos
XVIII y XIX, un movimiento opuesto lo que proponía la tradición
ilustrada y racionalista de la Francia de la época, impulsó al mismo
tiempo una reacción contraria, que rechazaría los exotismos a
veces mitológicos que cultivaban los románticos alemanes e
ingleses. Esta nueva escuela sería el realismo, y su objetivo sería la
búsqueda del arte en la cotidianidad del ser humano, en los
conflictos de clase propios de la época y de los cambios sociales
inspirados por la Revolución Francesa de 1789.
- Así, el surgimiento del periodismo, las teorías de Auguste Comte y
la teoría evolucionista de Darwin fueron importantes impulsores de
la fe en la razón humana y el progreso de la civilización a través del
adelanto científico. Por ende, el realismo fue mucho más que una
mera reacción estética: fue también la aplicación de la filosofía
positivista al arte, aspirando a hacer del artista un personaje
comprometido con el retrato de su cultura y de su época, que
abordara temas hasta entonces ignorados, sin fantasías escapistas
ni ensoñaciones.
- Así nacieron muchos realismos, tales como el realismo socialista,
comprometido con la causa política revolucionaria y la novela
social; o el kitchen sink realism, vertiente que quiso indagar en lo
más sucio, feo y corriente de la realidad.

Características del realismo

- El arte realista propone una mirada centrada en el ser humano y
en su existencia cotidiana, dándole la espalda a los temas
mitológicos, religiosos, fantásticos y oníricos, prefiriendo en cambio
la denuncia social y política. Esto condujo a técnicas pictóricas que
aspiraban a la objetividad: la reproducción casi fotográfica de lo
observado, o las largas y minuciosas descripciones literarias que
procuraban agotar lo observable a través de palabras.
- Los personajes y las escenas predilectas del realismo fueron
siempre las más mundanas, protagonizadas generalmente por el
pueblo llano, cuando no por las clases desposeídas, que eran
representadas en su mayor fidelidad, asumiendo el arte como un
vehículo para captar la vida real de los de abajo: el campesinado,
las nacientes clases obreras, etc.
- Mucho de lo que realismo fue en pintura, sirvió para el
surgimiento posterior del impresionismo, y sus principios fueron
llevados aún más allá por el naturalismo venidero, en sus
numerosas acepciones y vertientes.

Arte en el realismo

- La fotografía ya hacía sus primeras apariciones cuando el

realismo se convirtió en la escuela imperante, por lo que de un
modo u otro se aspiraba a una exactitud, objetividad y nivel de
detalles en el arte que nunca antes habían sido posibles, gracias a
las innovaciones científicas, y que en el caso de la pintura y la
escultura, derivaron luego en el hiperrealismo del siglo XX.
- Alejándose de los motivos románticos, el arte realista apuntó a
una perspectiva local, costumbrista, que coincidió además con el
surgimiento de numerosos movimientos nacionalistas en la Europa
del siglo XIX. Obviamente, sus pinturas son siempre figurativas,
lejanas a la abstracción, y sus motivos siempre explicables en
términos laicos, casi científicos.

Autores y representantes del

realismo
 Pintura. Los franceses Gustave Courbet (1819-1877), Thomas
Couture (1815-1879), Jean-Francois Millet (1814-1875), Jules
Breton (1827-1906), así como otros muchos representantes
de Inglaterra, Alemania, Italia y Estados Unidos mayormente.

 Escultura. Los franceses Auguste Rodin (1840-1917), Honoré

Daumier (1808-1879) y Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875),
así como el belga Constantin Meunier (1831-1905) y el
italiano Medardo Rosso (1858-1928).

 Literatura. Los franceses Honoré de Balzac (1799-1850),

Stendhal (1783-1842) y Gustave Flaubert (1821-1880); el
inglés Charles Dickens (1812-1870); el español Benito Pérez
Galdós (1843-1920) y los rusos Fiódor Dostoievski (1821-
1881), fundador de la novela psicológica, y León Tolstoi
(1828-1910).
 Realismo mágico

- El realismo mágico es una escuela literaria

hispanoamericana del siglo XX, cuyo principal exponente es
el autor colombiano Gabriel García Márquez, ganador del
Premio Nobel de Literatura. Esta tendencia apuesta por la
representación realista de eventos extraños y maravillosos,
que sin embargo producen poca o ninguna sorpresa en el
universo ficcional de la obra. Es decir, se trata del abordaje
cotidiano y objetivo de eventos fantásticos.

- Esta vertiente del realismo entraña también una postura

política ante la realidad de los pueblos latinoamericanos, que
inicialmente formulara el cubano Alejo Carpentier (quien lo
llamó “real maravilloso”) y por el venezolano Arturo Úslar
Pietri (ya como “realismo mágico”), en el que el continente
latinoamericano juega el papel de reservorio de la magia y lo
exótico dentro de un hemisferio occidental racionalista y
cientificista.
República Bolivariana de Venezuela
Ministerio del poder popular
Para la Educación C.C.A
I.R.F.A Barinas

Recursos literarios
Richard Ocaña
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Profesora: Dannys