Resumen, clasificación y traducción al español de las principales consideraciones para la escritura de contrapunto de primera especie, a partir de los textos 'Counterpoint: The Polyphonic Vocal Style of the Sixteenth Century' de Knud Jeppesen y 'Modal Counterpoint, Renaissance Style' de Peter Schubert
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Resumen, clasificación y traducción al español de las principales consideraciones para la escritura de contrapunto de primera especie, a partir de los textos 'Counterpoint: The Polyphonic Vocal Style of the Sixteenth Century' de Knud Jeppesen y 'Modal Counterpoint, Renaissance Style' de Peter Schubert
Resumen, clasificación y traducción al español de las principales consideraciones para la escritura de contrapunto de primera especie, a partir de los textos 'Counterpoint: The Polyphonic Vocal Style of the Sixteenth Century' de Knud Jeppesen y 'Modal Counterpoint, Renaissance Style' de Peter Schubert
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Literatura y Materiales de la Música
III
Escritura de Contrapunto de Primera Especie
Agosto, 2019 Por: Juan Carlos Britto
INTRODUCCIÓN • Los ejercicios de contrapunto consisten en añadir una parte a una melodía dada, o cantus firmus.
• Las melodías dadas pueden transponerse una
cuarta arriba o una quinta abajo, haciendo uso de Si bemol en la armadura.
• También es posible transponer el cantus firmus a
la octava superior o inferior, según se vaya a agregar una parte por arriba o por debajo. 1. CONTRAPUNTO DE PRIMERA ESPECIE: CONSIDERACIONES GENERALES Consideraciones generales • En la primera especie, llamada también “nota contra nota”, se agrega una parte por arriba o por abajo del cantus firmus. • La parte agregada se mueve en valores de redonda, al igual que el cantus firmus. • Es de suma importancia que la parte agregada tenga independencia melódica. 2. CONTRAPUNTO DE PRIMERA ESPECIE: PAUTAS PARA LA ESCRITURA DE MELODÍA EN VALORES DE REDONDA Melodía - Modos e intervalos • Las melodías deben hacer uso de los modos eclesiásticos. • Éstas deben empezar y terminar sobre la tónica o la dominante del modo correspondiente. • Es posible usar todos los intervalos justos, mayores y menores hasta –e incluyendo- la quinta, de maneras ascendente y descendente, al igual que la octava justa. • Adicionalmente, es posible usar la sexta menor de manera ascendente*. Melodía – Tratamiento de saltos • Idealmente, los saltos deben compensarse inmediatamente con movimiento en dirección contraria. • Debe procurarse, cuando sea posible, que el movimiento más grande anteceda al más pequeño, cuando éstos ocurren en dirección ascendente*. • Igualmente, y en la medida de lo posible, el movimiento pequeño debe anteceder al grande en movimientos descendentes*. • El uso de dos saltos consecutivos de tercera en la misma dirección es posible, y no se considera como un arpegio. Melodía – Contorno y puntos extremos • La melodía no debe repetir excesivamente las mismas alturas ni los mismos picos de contorno. • Debe haber un contorno melódico bien definido que alcance un pico agudo que no se reitere, idealmente ubicado hacia la mitad del canto. • La nota inferior puede repetirse, pero no en exceso. Melodía – Rangos vocales Melodía – Cadencias • En las cadencias debe hacerse uso de la sensible, utilizando alteraciones con aquellos modos que no la tienen en su estructura natural. • Esta última pauta aplica para todos los modos con excepción del frigio. • La sensible debe alcanzarse por movimiento de grado conjunto, o excepcionalmente por salto de tercera descendente. Melodía – Construcción • El uso excesivo de saltos destruye el flujo melódico; no deben ser más de la mitad de los movimientos. • En lo posible, no usar más de dos saltos consecutivos. • No obstante, una melodía constituida exclusivamente por grados conjuntos puede carecer de identidad. • En lo posible, evitar hacer uso de secuencias al interior de la melodía*. • Ocasionalmente, y solo en la primera especie, es posible reiterar una misma altura de manera consecutiva. 3. CONTRAPUNTO DE PRIMERA ESPECIE: PAUTAS PARA LA ESCRITURA DE CONTRAPUNTO Contrapunto – Combinaciones vocales
• Es posible combinar dos voces adyacentes:
cantus-altus, altus-tenor* o tenor-bassus. • Es posible combinar voces a dos niveles de distancia: cantus-tenor* o altus-bassus. • La combinación cantus-bassus no es posible. Contrapunto – Generalidades sobre los intervalos verticales • Solo se usan intervalos consonantes. • La cuarta se considera una disonancia. • El primer intervalo debe ser una consonancia perfecta –unísono, quinta u octava-. • El último intervalo ha de ser, igualmente, una consonancia perfecta. • Cuando el contrapunto se escribe por debajo del cantus firmus, se debe empezar y terminar en unísono u octava; la quinta no es posible. Contrapunto – Generalidades sobre los intervalos verticales • El unísono puede ocurrir únicamente en la primera y/o en la última nota del canto*. • Si se empieza con unísono, idealmente debe terminarse con unísono. • Si se empieza con octava, idealmente debe terminarse con octava. • El inicio con quinta* ofrece la posibilidad de terminar en unísono u octava, según el tipo de contorno melódico. • Solo algunos cantos en el modo frigio permiten terminar en quinta. Contrapunto – Tratamientos de intervalos verticales particulares • No hacer movimientos de quintas u octavas paralelas. • No hacer movimientos de quintas u octavas directas. • La distancia entre las voces debe mantenerse dentro del intervalo de una décima; solo excepcionalmente podrá excederse este intervalo*. • No deben hacerse más de tres (o cuatro) terceras o sextas consecutivas. Contrapunto – Intervalos cadenciales • La combinación de intervalos verticales en la penúltima y la última nota de la cadencia debe ser sexta mayor → octava o tercera menor → unísono. • La combinación décima menor → octava es altamente inusual. • Algunos cantos en el modo frigio permiten algunas combinaciones alternas en la cadencia*. Contrapunto – Relaciones entre las dos voces • Si las dos voces saltan en la misma dirección, ninguna debe saltar más de una cuarta. • Siempre que sea posible, debe usarse movimiento contrario. • El cruce de voces es posible; idealmente no debe ocurrir por más de la quinta parte del canto. • Las voces no deben empezar ni terminar en cruce. Contrapunto – Posibilidades adicionales • Es posible que un contrapunto funcione tanto por arriba como por debajo del cantus firmus. • En este caso, el bloque se repetiría con variación por contrapunto invertible. • Únicamente puede usarse IC8, transponiendo una o las dos voces. • Si se usa, el contrapunto original no debe contener quintas. • Si el contrapunto original contiene octavas, éstas se convertirán en unísonos.* Contrapunto – Posibilidades adicionales • Es importante tener en cuenta los cruces de voces en el contrapunto original. • El intervalo que ocurra por cruce de voces, se convertirá en el intervalo compuesto correspondiente en el contrapunto invertible. • Los intervalos compuestos en el contrapunto original se convertirán en cruces de voces. • El uso del contrapunto invertible puede requerir el cambio del par de voces. BIBLIOGRAFÍA
• Jeppesen, Knud. 1992. Counterpoint: The
Polyphonic Vocal Style of the Sixteenth Century. New York: Dover Publications, Inc. • Schubert, Peter. 2008. Modal Counterpoint, Renaissance Style. New York-Oxford: Oxford University Press.