Papers by Silvia Ferreira
Confluências artísticas na cultura iberoamericana (1600-1850). O mundo de Robert C. Smith (1912-1975), 2024
Fazendo parte do espólio documental de Robert C. Smith, em depósito na
Biblioteca de Arte e Arqu... more Fazendo parte do espólio documental de Robert C. Smith, em depósito na
Biblioteca de Arte e Arquivos da Fundação Calouste Gulbenkian, encontra--se um texto inédito deste historiador de arte, intitulado “Royal Buildings
in Angola”, datado de c. 1948. Consta de 18 páginas datilografadas e versa essencialmente sobre o Palácio dos Governadores de Angola, em Luanda, apoiado sobretudo em duas fontes iconográficas inéditas sobre o edifício: uma planta pertencente à Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro (BNRJ) e uma vista da praça dos governadores à guarda do Arquivo Histórico Ultramarino (AHU), em Lisboa.
Inserir este texto na produção mais vasta de Robert Smith sobre
cartografia e iconografia arquitetónica dos séculos XVII e XVIII, especial
mente naquela referente ao Brasil, é um dos objetivos deste trabalho, outro, o principal, será enquadrar, analisar e publicar em anexo, o texto em causa.
Color y ornamento. Estudios sobre policromía en el mundo ibérico (s.XVII y XVIII), 2022
O presente texto trata do fenómeno da Chinoiserie em contexto luso-brasileiro. Aborda-se os seus ... more O presente texto trata do fenómeno da Chinoiserie em contexto luso-brasileiro. Aborda-se os seus antecedentes, as vias de entrada, circulação e disseminação do gosto oriental e de como este foi adaptado, explorado e reinventado no mundo português dos séculos XVII e XVIII.
Age of discovery. Portugal, the first global empire, 2024
Two polychrome and gilt life-size figures depicting female saints, possibly two of Saint Quiteri... more Two polychrome and gilt life-size figures depicting female saints, possibly two of Saint Quiteria’s sisters. Originally from the choir of the Benedictine Monastery of Holy Mary at Pombeiro, in the Municipality of Felgueiras between the Douro andMinho rivers, these impressive sculptures would have been carved in the last quarter of the 18th century. Their authorship has been attributed, by the American scholar and art historian Robert C. Smith (1912 – 1975), to Friar José de Santo António Ferreira Vilaça (1731 – 1809), a Benedictine sculptor considered one of the most influential and productive master carvers of the region’s rococo period, who worked notonly for his religious Order but also for regional patrons.
Mundos de língua portuguesa. Olhares cruzados (II). Reflexões interartes sobre cultura e teoria literária, 2024
Robert C. Smith (1912-1975), historiador de arte norte-americano, chegou a Portugal em meados dos... more Robert C. Smith (1912-1975), historiador de arte norte-americano, chegou a Portugal em meados dos anos trinta do século xx para estudar a obra do arquiteto Frederico Ludovici e o palácio-convento de Mafra. A partir desse momento, não mais deixará de se dedicar aos estudos de arte barroca luso-brasileira, consagrando grande parte da sua carreira académica a investigar intensamente as manifestações desta arte. Empenhou-se em fazê-lo em vários contextos de divulgação, quer na academia, quer estendendo-a a outros públicos. Divulgou os seus estudos tanto em revistas académicas internacionais, levando para fora o conhecimento da praticamente desconhecida arte barroca dessas geografias, como em jornais locais. Ao legar o seu
espólio profissional à Fundação Calouste Gulbenkian, por disposição testamentária, Smith ofereceu a Portugal um conjunto valioso de documentos, fotografias, plantas, gravuras e obras inéditas, que elucidam a sua carreira como professor e ativo historiador de arte. O seu legado reflete a sua personalidade de investigador incansávele plurifacetado. Em Portugal, à data da sua morte, tinha várias obras em mãos que desejava publicar e já outros tantos projetos em vista, que a riqueza da arte portuguesa barroca lhe proporcionava. A sua morte precoce e inesperada em 1975 obliterou os tantos projetos e edições que preparava, colocando nos historiadores vindouros a missão da continuidade dos seus estudos. Aceitar este desafio é não só reconhecer a valia patrimonial destas manifestações artísticas e a necessidade do seu estudo e divulgação, como também homenagear Robert C. Smith e o seu legado.
RIHA Journal, 2022
In 1957, American art historian Robert C. Smith was asked by Julius Zieget, Secretary and Treasur... more In 1957, American art historian Robert C. Smith was asked by Julius Zieget, Secretary and Treasurer of the Philadelphia Museum of Art (PMA), to travel to Lisbon to purchase gilded woodcarved objects, sculptures and azulejos (hand painted tiles) to create a 'Portuguese chapel' within the Samuel S. Fleisher Art Memorial, established in the deconsecrated Church of the Evangelists in Philadelphia. This was the first time that Portuguese art pieces would leave Portugal with the specific aim of musealizing a chapel in a public space. Smith's valuable contacts in Lisbon, namely with João Couto, then director of the Museu Nacional de Arte Antiga (MNAA), led him to the antique dealers and private collectors that would eventually supply the objects he sought. This essay explores and reflects upon the cultural and historical context surrounding the project, and looks into the commissioning, acquisition and installation of the chapel, a process that lasted from 1957 to 1960 (the chapel was inaugurated in 1961 by Luís Esteves Fernandes, then Portuguese ambassador to the US). Working from unpublished documents, namely Smith's correspondence, the article also traces the fortune of the pieces purchased by Smith from the moment they were placed in the Fleisher Foundation chapel to the present.
Arte & Património. Cadernos Acroarte, 2022
A obra de talha no arquipélago dos Açores apresenta-se rica e diversificada, com destaque para as... more A obra de talha no arquipélago dos Açores apresenta-se rica e diversificada, com destaque para as campanhas levadas a cabo nas igrejas paroquiais e naquelas de conventos e mosteiros das principais instituições religiosas que aí tiveram as suas casas, como é o caso dos Jesuítas e dos Franciscanos. A reflexão sobre o lugar desta arte, principalmente aquela produzida no período barroco em Portugal, na mais vasta produção artística da época, bem assim como sobre os estudos produzidos sobre a mesma, norteiam a abordagem à temática da sua presença na Igreja de Santa Bárbara das Manadas na ilha de São Jorge. Sendo um templo de dimensões reduzidas, a riqueza artística do seu interior subverte de forma magistral essa realidade. Desvendar alguns dos segredos da sua encomenda e execução e aferir do seu papel na criação de um espaço unitário e dialogante será o foco principal deste texto
CALL FOR PAPERS| CONFLUÊNCIAS ARTÍSTICAS NA CULTURA IBERO-AMERICANA (1600-1850). O MUNDO DE ROBER... more CALL FOR PAPERS| CONFLUÊNCIAS ARTÍSTICAS NA CULTURA IBERO-AMERICANA (1600-1850). O MUNDO DE ROBERT C. SMITH (1600-1850).
CALL FOR PAPERS | ARTISTIC CONFLUENCES IN THE IBEROAMERICAN CULTURE (1600-1850). THE WORLD OF ROBERT C. SMITH (1912-1975) | UNTIL 15 JUL.
No ano em que se comemoram os 110 anos do nascimento de Robert C. Smith (1912-1975), historiador de arte norte americano, que dedicou grande parte da sua vida académica aos estudos da arte e cultura Iberoamericanas dos séculos XVII e XVIII, impôs-se assinalar esta efeméride lançando o Congresso Internacional “Confluências artísticas na cultura Iberoamericana. O mundo de Robert C. Smith (1912-1975)”.
Com este congresso pretende-se revisitar os temas da obra de Robert Smith, ampliando a sua dimensão num contexto interdisciplinar e contemporâneo. A sua obra publicada e inédita constitui atualmente um legado cientificamente relevante para as pesquisas que se desenvolvem em torno da temática escolhida. Refletir e problematizar sobre o seu legado, inseri-lo no campo mais vasto dos estudos de cultura Iberoamericana, recuperar temas e objetos menorizados à luz da nova historiografia de arte e projetar novos caminhos para o seu estudo e divulgação são os objetivos latos deste encontro internacional.
Temas da chamada de trabalhos:
O legado de Robert C. Smith: desafios para futuras investigações
Agendas políticas e religiosas: desejo, produção e consumo de bens culturais
Encontros culturais nas artes Ibero-americanas: continuidades e ruturas
Para além dos nacionalismos: a transnacionalidade como prática cultural e social
Nova vida para objetos antigos: outros usos e ressignificações
Repensando o arquivo: novas leituras e interpretações de antigos documentos
Na ausência do arquivo: objetos de arte anónimos e novas formas de investigação~
Diáspora: impactos na produção, consumo e sentido dos objetos de arte
Arte e propaganda nos Estados Novos português (1936-1975) e brasileiro (1937-1945): o papel dos media
Herança visual e material: olhares interdisciplinares sobre conhecimento e gestão de bens culturais
Reconstruções e recreações virtuais de objetos destruídos: da fotogrametria ao 3D scanning
Historiografias e Luso-Tropicalismo
Prazo prolongado para envio de propostas: 15 de julho, 2022
Contacto: congresso.robertsmith@gmail.com
Todas as informações em: congresso-robertsmith.weebly.com
Barroco em movimento. Portugal e Brasil e a construção de um novo olhar, 2022
As normativas do Concílio de Trento (1545-1563) e as regras específicas delas
derivadas, nomeada... more As normativas do Concílio de Trento (1545-1563) e as regras específicas delas
derivadas, nomeadamente pelas constituições sinodais, replicaram-se por
todo o mundo católico. A compreensão de como estas ações condicionaram a
produção artística barroca luso-brasileira de uma das peças fundamentais da
liturgia: os sacrários, concretamente aqueles que adotaram a forma esférica
em talha dourada, será um dos objetivos deste estudo. A sua fortuna iconográfica
e estética alicerça-se nas grandes produções teológicas e imagéticas
produzidas no seio da Companhia de Jesus, nomeadamente na sua igreja
romana do Gesù. Esta estética, também replicada em Lisboa, na banqueta de
prata que o ourives Frederico Ludovici desenhou e executou para os jesuítas
do colégio de Santo Antão, que incluía um sacrário esférico, alcançou vasta
fortuna e derivou de Lisboa para o resto do país, bem como para o Brasil.
Catedral e Museu Diocesano de Santarém, 2021
Os altares de talha dourada existentes na sé de Santarém são quatro e localizam-se na nave: dois ... more Os altares de talha dourada existentes na sé de Santarém são quatro e localizam-se na nave: dois do lado do Evangelho e dois do lado da Epístola, imediatamente a seguir ao espaço da capela-mor. O primeiro do lado do Evangelho é dedicado a N.ª S.ª das Graças e o segundo ao Sagrado Coração de Jesus. Do lado da Epístola reconhece-se o altar de N.ª S.ª da Glória, seguindo-se o de N.ª S.ª da Conceição .
Veículos doutrinários por excelência, os altares de talha barroca com toda a sua carga de apelo sensorial transmitido pelas suas formas volumosas, contrastantes e apelativas, às quais se alia o brilho fulgurante do ouro e a policromia das imagens, tiveram forte impacto na época da sua construção e continuam nos dias de hoje a exercer o seu fascínio e função perante o olhar do crente.
Universitas. El arte ante el tiempo, 2021
Em 1963, o historiador de arte norte-americano Robert Chester Smith (1912-1975) inaugurou na FCG ... more Em 1963, o historiador de arte norte-americano Robert Chester Smith (1912-1975) inaugurou na FCG (Fundação Calouste Gulbenkian), em Lisboa, uma exposição fotográfica intitulada “A Talha em Portugal”. Esta foi o resultado mais imediato do seu trabalho de pesquisa e inventariação desta arte, subsidiado pela mesma Fundação. Com uma
fortuna de quase 30 anos, a exposição visitou tanto países do Oriente e de África, como da Europa. A divulgação deste património pela imagem, entre fotografias, jornais, cartazes e folhetos promoveu a talha como património identitário português.
Vestir la arquitectura. XXII congreso internacional nacional de Historia del Arte, 2019
O presente texto analisa a problemática dos restauros levados a cabo pela Direcção-Geral dos Edif... more O presente texto analisa a problemática dos restauros levados a cabo pela Direcção-Geral dos Edifícios e Monumentos Nacionais no mosteiro de Santa Maria de Alcobaça, em Portugal, e o seu impacto na dispersão e destruição da obra de talha da sua igreja. Empregando os critérios de restauro de Eugène Viollet-le-Duc (1814-1879), o nacionalismo do Estado Novo (1926-1974) português optou pela pureza de estilo dos edifícios, nomeadamente os medievais, expurgando-os das artes aplicadas
A Igreja dos Anjos. "Feição especialíssima", Lisboa, Letras Paralelas, 2020
A obra de talha e de escultura da Igreja dos Anjos de Lisboa são analisadas neste capítulo, sob o... more A obra de talha e de escultura da Igreja dos Anjos de Lisboa são analisadas neste capítulo, sob os critérios da sua contextualização histórica, encomendadores, artistas e obras presentes e outras já ausentes por vicissitudes várias. As irmandades suas encomendadoras, as acções de conservação e restauro e aquelas de desmontagem e remontagem do acervo na nova igreja dos Anjos na Avenida Almirante Reis, em Lisboa, são igualmente alvo de análise neste texto.
O presente texto trata, de uma perspetiva inédita, das festas de beatificação de Francisco Xavier... more O presente texto trata, de uma perspetiva inédita, das festas de beatificação de Francisco Xavier (1506‐1552) (cofundador da Companhia de Jesus) em Lisboa, através de uma abordagem analítica e reflexiva das celebrações que as antecederam, como as de Roma ou Madrid, mas também de outras que tiveram como palco a casa professa de São Roque, designadamente as da receção das relíquias doadas por D. João de Borja (1533‐1606) em 1588, as do jubileu da Adoração das Quarenta Horas em 1609 e aquelas nunca antes estudadas da beatificação de Inácio de Loyola (1491‐1556) em 1610. Essas manifestações de apreço foram preparatórias daquelas em análise, e justificaram, sobretudo, numa perspetiva igualmente inovadora, a realização de outras no colégio do Porto, também elas inéditas, e no de Luanda, conhecidas, mas nunca alvo de atenção da história da arte, que não só refletiram o modus operandi dos jesuítas, mas também de outros agentes culturais ativos.
Identidades y redes culturales- V Congresso Internacional de Barroco Iberoamericano, 2021
No correr do século XVIII, na então Capitania de Minas Gerais, o adensamento populacional foi quo... more No correr do século XVIII, na então Capitania de Minas Gerais, o adensamento populacional foi quociente das promessas de riquezas projetadas pela mineração. Desse ciclo, desperta a atenção o impressionante número de artífices portugueses, que se deslocaram para a sobredita região em busca das oportunidades de trabalho em oficinas dedicadas à edificação e composição plástica das igrejas. Ressaltam-se, entre esses homens, a massiva presença de oficiais envolvidos na produção da ornamentação para os templos locais, transformados em cenários moldados a partir da aclimatação de referências absorvidas da arte barroca lusófona. Assim, perante a sobrepujada relevância desses trabalhadores no contexto da cultura artística setecentista mineira, a comunicação que se pretende proferir objetiva avaliar a presença de entalhadores lisboetas em Minas, responsáveis pela execução da talha dourada que adorna diversas edificações sacras, cuja operação abrange os anos de 1730 a 1760, destacando-se entre esses homens Manuel de Brito, Francisco Xavier de Brito, José Coelho de Noronha e Francisco de Faria Xavier. Ademais, pretende-se explanar pormenores biográficos sobre esses artistas, os núcleos de trabalho em que exerceram seu labor, os trabalhos executados, bem como o fulcral papel por eles desempenhado para a difusão da cultura artística portuguesa em Minas Gerais.
MUSEEN – ORTE DES AUTHENTISCHEN? MUSEUMS – PLACES OF AUTHENTICITY?, 2020
When the religious orders were declared extinct in Portugal in 1834, the Portuguese state took po... more When the religious orders were declared extinct in Portugal in 1834, the Portuguese state took possession of all their
assets. Among the patrimony of the regulars, the gilded woodcarvings occupied a prominent place. Many churches
and other religious spaces within the convents and monasteries were lavishly decorated with this art form.
In this paper, I present and analyse three case studies that exemplify the various institutional options for the destination
of these art objects. In addition to the actions that dictated their loss or dispersion, there were those that simply
let them rot, or sold them at auctions, often to be disassembled and sold in antique shops. I focus my attention on
actions aimed at their preservation in a public space such as that of the museum. More than a century has passed since
these interventions; the contemporary perspective allows the necessary distance for an evaluation and analysis of this
patrimony in terms of the maintenance of its authenticity in the museum context as well as the strategies adopted to
make contemplating it a memorable experience for a diverse public audience.
Revista Rossio- estudos de Lisboa, 2013
Concentrando-se na figura e obra do mestre entalhador e
escultor Félix Adaucto da Cunha, o presen... more Concentrando-se na figura e obra do mestre entalhador e
escultor Félix Adaucto da Cunha, o presente texto tem por
objectivo principal a sistematização das suas obras ao longo
de cerca de 50 anos de carreira. Figura ainda pouco conhecida
da história da arte portuguesa, Félix Adauto trabalhou para
as mais ilustres figuras da corte e do clero, adaptando-se
com sucesso às várias correntes estéticas do seu mester.
Espacios y muros del barroco iberoamericano, 2019
A Igreja de São Cristóvão de Lisboa, 2019
Lisboa Plural:1147-1910, 2019
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Papers by Silvia Ferreira
Biblioteca de Arte e Arquivos da Fundação Calouste Gulbenkian, encontra--se um texto inédito deste historiador de arte, intitulado “Royal Buildings
in Angola”, datado de c. 1948. Consta de 18 páginas datilografadas e versa essencialmente sobre o Palácio dos Governadores de Angola, em Luanda, apoiado sobretudo em duas fontes iconográficas inéditas sobre o edifício: uma planta pertencente à Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro (BNRJ) e uma vista da praça dos governadores à guarda do Arquivo Histórico Ultramarino (AHU), em Lisboa.
Inserir este texto na produção mais vasta de Robert Smith sobre
cartografia e iconografia arquitetónica dos séculos XVII e XVIII, especial
mente naquela referente ao Brasil, é um dos objetivos deste trabalho, outro, o principal, será enquadrar, analisar e publicar em anexo, o texto em causa.
espólio profissional à Fundação Calouste Gulbenkian, por disposição testamentária, Smith ofereceu a Portugal um conjunto valioso de documentos, fotografias, plantas, gravuras e obras inéditas, que elucidam a sua carreira como professor e ativo historiador de arte. O seu legado reflete a sua personalidade de investigador incansávele plurifacetado. Em Portugal, à data da sua morte, tinha várias obras em mãos que desejava publicar e já outros tantos projetos em vista, que a riqueza da arte portuguesa barroca lhe proporcionava. A sua morte precoce e inesperada em 1975 obliterou os tantos projetos e edições que preparava, colocando nos historiadores vindouros a missão da continuidade dos seus estudos. Aceitar este desafio é não só reconhecer a valia patrimonial destas manifestações artísticas e a necessidade do seu estudo e divulgação, como também homenagear Robert C. Smith e o seu legado.
CALL FOR PAPERS | ARTISTIC CONFLUENCES IN THE IBEROAMERICAN CULTURE (1600-1850). THE WORLD OF ROBERT C. SMITH (1912-1975) | UNTIL 15 JUL.
No ano em que se comemoram os 110 anos do nascimento de Robert C. Smith (1912-1975), historiador de arte norte americano, que dedicou grande parte da sua vida académica aos estudos da arte e cultura Iberoamericanas dos séculos XVII e XVIII, impôs-se assinalar esta efeméride lançando o Congresso Internacional “Confluências artísticas na cultura Iberoamericana. O mundo de Robert C. Smith (1912-1975)”.
Com este congresso pretende-se revisitar os temas da obra de Robert Smith, ampliando a sua dimensão num contexto interdisciplinar e contemporâneo. A sua obra publicada e inédita constitui atualmente um legado cientificamente relevante para as pesquisas que se desenvolvem em torno da temática escolhida. Refletir e problematizar sobre o seu legado, inseri-lo no campo mais vasto dos estudos de cultura Iberoamericana, recuperar temas e objetos menorizados à luz da nova historiografia de arte e projetar novos caminhos para o seu estudo e divulgação são os objetivos latos deste encontro internacional.
Temas da chamada de trabalhos:
O legado de Robert C. Smith: desafios para futuras investigações
Agendas políticas e religiosas: desejo, produção e consumo de bens culturais
Encontros culturais nas artes Ibero-americanas: continuidades e ruturas
Para além dos nacionalismos: a transnacionalidade como prática cultural e social
Nova vida para objetos antigos: outros usos e ressignificações
Repensando o arquivo: novas leituras e interpretações de antigos documentos
Na ausência do arquivo: objetos de arte anónimos e novas formas de investigação~
Diáspora: impactos na produção, consumo e sentido dos objetos de arte
Arte e propaganda nos Estados Novos português (1936-1975) e brasileiro (1937-1945): o papel dos media
Herança visual e material: olhares interdisciplinares sobre conhecimento e gestão de bens culturais
Reconstruções e recreações virtuais de objetos destruídos: da fotogrametria ao 3D scanning
Historiografias e Luso-Tropicalismo
Prazo prolongado para envio de propostas: 15 de julho, 2022
Contacto: congresso.robertsmith@gmail.com
Todas as informações em: congresso-robertsmith.weebly.com
derivadas, nomeadamente pelas constituições sinodais, replicaram-se por
todo o mundo católico. A compreensão de como estas ações condicionaram a
produção artística barroca luso-brasileira de uma das peças fundamentais da
liturgia: os sacrários, concretamente aqueles que adotaram a forma esférica
em talha dourada, será um dos objetivos deste estudo. A sua fortuna iconográfica
e estética alicerça-se nas grandes produções teológicas e imagéticas
produzidas no seio da Companhia de Jesus, nomeadamente na sua igreja
romana do Gesù. Esta estética, também replicada em Lisboa, na banqueta de
prata que o ourives Frederico Ludovici desenhou e executou para os jesuítas
do colégio de Santo Antão, que incluía um sacrário esférico, alcançou vasta
fortuna e derivou de Lisboa para o resto do país, bem como para o Brasil.
Veículos doutrinários por excelência, os altares de talha barroca com toda a sua carga de apelo sensorial transmitido pelas suas formas volumosas, contrastantes e apelativas, às quais se alia o brilho fulgurante do ouro e a policromia das imagens, tiveram forte impacto na época da sua construção e continuam nos dias de hoje a exercer o seu fascínio e função perante o olhar do crente.
fortuna de quase 30 anos, a exposição visitou tanto países do Oriente e de África, como da Europa. A divulgação deste património pela imagem, entre fotografias, jornais, cartazes e folhetos promoveu a talha como património identitário português.
assets. Among the patrimony of the regulars, the gilded woodcarvings occupied a prominent place. Many churches
and other religious spaces within the convents and monasteries were lavishly decorated with this art form.
In this paper, I present and analyse three case studies that exemplify the various institutional options for the destination
of these art objects. In addition to the actions that dictated their loss or dispersion, there were those that simply
let them rot, or sold them at auctions, often to be disassembled and sold in antique shops. I focus my attention on
actions aimed at their preservation in a public space such as that of the museum. More than a century has passed since
these interventions; the contemporary perspective allows the necessary distance for an evaluation and analysis of this
patrimony in terms of the maintenance of its authenticity in the museum context as well as the strategies adopted to
make contemplating it a memorable experience for a diverse public audience.
escultor Félix Adaucto da Cunha, o presente texto tem por
objectivo principal a sistematização das suas obras ao longo
de cerca de 50 anos de carreira. Figura ainda pouco conhecida
da história da arte portuguesa, Félix Adauto trabalhou para
as mais ilustres figuras da corte e do clero, adaptando-se
com sucesso às várias correntes estéticas do seu mester.
Biblioteca de Arte e Arquivos da Fundação Calouste Gulbenkian, encontra--se um texto inédito deste historiador de arte, intitulado “Royal Buildings
in Angola”, datado de c. 1948. Consta de 18 páginas datilografadas e versa essencialmente sobre o Palácio dos Governadores de Angola, em Luanda, apoiado sobretudo em duas fontes iconográficas inéditas sobre o edifício: uma planta pertencente à Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro (BNRJ) e uma vista da praça dos governadores à guarda do Arquivo Histórico Ultramarino (AHU), em Lisboa.
Inserir este texto na produção mais vasta de Robert Smith sobre
cartografia e iconografia arquitetónica dos séculos XVII e XVIII, especial
mente naquela referente ao Brasil, é um dos objetivos deste trabalho, outro, o principal, será enquadrar, analisar e publicar em anexo, o texto em causa.
espólio profissional à Fundação Calouste Gulbenkian, por disposição testamentária, Smith ofereceu a Portugal um conjunto valioso de documentos, fotografias, plantas, gravuras e obras inéditas, que elucidam a sua carreira como professor e ativo historiador de arte. O seu legado reflete a sua personalidade de investigador incansávele plurifacetado. Em Portugal, à data da sua morte, tinha várias obras em mãos que desejava publicar e já outros tantos projetos em vista, que a riqueza da arte portuguesa barroca lhe proporcionava. A sua morte precoce e inesperada em 1975 obliterou os tantos projetos e edições que preparava, colocando nos historiadores vindouros a missão da continuidade dos seus estudos. Aceitar este desafio é não só reconhecer a valia patrimonial destas manifestações artísticas e a necessidade do seu estudo e divulgação, como também homenagear Robert C. Smith e o seu legado.
CALL FOR PAPERS | ARTISTIC CONFLUENCES IN THE IBEROAMERICAN CULTURE (1600-1850). THE WORLD OF ROBERT C. SMITH (1912-1975) | UNTIL 15 JUL.
No ano em que se comemoram os 110 anos do nascimento de Robert C. Smith (1912-1975), historiador de arte norte americano, que dedicou grande parte da sua vida académica aos estudos da arte e cultura Iberoamericanas dos séculos XVII e XVIII, impôs-se assinalar esta efeméride lançando o Congresso Internacional “Confluências artísticas na cultura Iberoamericana. O mundo de Robert C. Smith (1912-1975)”.
Com este congresso pretende-se revisitar os temas da obra de Robert Smith, ampliando a sua dimensão num contexto interdisciplinar e contemporâneo. A sua obra publicada e inédita constitui atualmente um legado cientificamente relevante para as pesquisas que se desenvolvem em torno da temática escolhida. Refletir e problematizar sobre o seu legado, inseri-lo no campo mais vasto dos estudos de cultura Iberoamericana, recuperar temas e objetos menorizados à luz da nova historiografia de arte e projetar novos caminhos para o seu estudo e divulgação são os objetivos latos deste encontro internacional.
Temas da chamada de trabalhos:
O legado de Robert C. Smith: desafios para futuras investigações
Agendas políticas e religiosas: desejo, produção e consumo de bens culturais
Encontros culturais nas artes Ibero-americanas: continuidades e ruturas
Para além dos nacionalismos: a transnacionalidade como prática cultural e social
Nova vida para objetos antigos: outros usos e ressignificações
Repensando o arquivo: novas leituras e interpretações de antigos documentos
Na ausência do arquivo: objetos de arte anónimos e novas formas de investigação~
Diáspora: impactos na produção, consumo e sentido dos objetos de arte
Arte e propaganda nos Estados Novos português (1936-1975) e brasileiro (1937-1945): o papel dos media
Herança visual e material: olhares interdisciplinares sobre conhecimento e gestão de bens culturais
Reconstruções e recreações virtuais de objetos destruídos: da fotogrametria ao 3D scanning
Historiografias e Luso-Tropicalismo
Prazo prolongado para envio de propostas: 15 de julho, 2022
Contacto: congresso.robertsmith@gmail.com
Todas as informações em: congresso-robertsmith.weebly.com
derivadas, nomeadamente pelas constituições sinodais, replicaram-se por
todo o mundo católico. A compreensão de como estas ações condicionaram a
produção artística barroca luso-brasileira de uma das peças fundamentais da
liturgia: os sacrários, concretamente aqueles que adotaram a forma esférica
em talha dourada, será um dos objetivos deste estudo. A sua fortuna iconográfica
e estética alicerça-se nas grandes produções teológicas e imagéticas
produzidas no seio da Companhia de Jesus, nomeadamente na sua igreja
romana do Gesù. Esta estética, também replicada em Lisboa, na banqueta de
prata que o ourives Frederico Ludovici desenhou e executou para os jesuítas
do colégio de Santo Antão, que incluía um sacrário esférico, alcançou vasta
fortuna e derivou de Lisboa para o resto do país, bem como para o Brasil.
Veículos doutrinários por excelência, os altares de talha barroca com toda a sua carga de apelo sensorial transmitido pelas suas formas volumosas, contrastantes e apelativas, às quais se alia o brilho fulgurante do ouro e a policromia das imagens, tiveram forte impacto na época da sua construção e continuam nos dias de hoje a exercer o seu fascínio e função perante o olhar do crente.
fortuna de quase 30 anos, a exposição visitou tanto países do Oriente e de África, como da Europa. A divulgação deste património pela imagem, entre fotografias, jornais, cartazes e folhetos promoveu a talha como património identitário português.
assets. Among the patrimony of the regulars, the gilded woodcarvings occupied a prominent place. Many churches
and other religious spaces within the convents and monasteries were lavishly decorated with this art form.
In this paper, I present and analyse three case studies that exemplify the various institutional options for the destination
of these art objects. In addition to the actions that dictated their loss or dispersion, there were those that simply
let them rot, or sold them at auctions, often to be disassembled and sold in antique shops. I focus my attention on
actions aimed at their preservation in a public space such as that of the museum. More than a century has passed since
these interventions; the contemporary perspective allows the necessary distance for an evaluation and analysis of this
patrimony in terms of the maintenance of its authenticity in the museum context as well as the strategies adopted to
make contemplating it a memorable experience for a diverse public audience.
escultor Félix Adaucto da Cunha, o presente texto tem por
objectivo principal a sistematização das suas obras ao longo
de cerca de 50 anos de carreira. Figura ainda pouco conhecida
da história da arte portuguesa, Félix Adauto trabalhou para
as mais ilustres figuras da corte e do clero, adaptando-se
com sucesso às várias correntes estéticas do seu mester.
"Liberalism in Portugal, inspired by the echoes of the French revolution, produced fresh perspectives on the role of religion in Portuguese society. The 1834 act that declared extinct all the religious orders in the Portuguese territories had a major impact, not only in contemporary society, but also on their cultural heritage. With this law, all the estate and patrimony of the religious orders became property of the Portuguese State. Suddenly, the government had to deal with an incredible array of goods that included not only the ancient religious buildings, but also all their artistic furnishings and interior decoration. Among such patrimony were many altars and other objects in carved, gilded wood (talha dourada), one of the most significant art forms of Iberian religious art. The immediate response which was needed to deal with such a vast artistic patrimony affects to this day some of the surviving objects. It is important at present to address the question of how the mechanisms that allowed this unique cultural heritage to perish, and in many cases disappear, can be used to outline a strategy to preserve the extant ones, while helping to devise new forms of protection that could prevent future destructions."
"The artistic versatility of the gilding masters of the baroque period in Lisbon is fully documented on the work contracts and accounting books of the many brotherhoods, religious orders and private commissioners. As other professions connected with this art, like the woodcarvers, the gilding masters were elected by the contractors to compose artistic programs that had to deal with the baroque notion of “bel composto”. Sometimes commissions reported to the gilding of the woodcarved altarpieces, the painting of areas of the altar that were mend to imitate other materials, like stone and painting ceilings and other areas, like columns, with the Portuguese “brutesco” kind of decoration. In addition to the gilding of the woodcarved altars, these professionals were often asked to “encarnar” and “estofar” the major images of the Virgin, Christ, saints, angels and putti as well as painting bird’s wings and floral species with vivid colors. These artists did almost all the work connected with decorative painting and some of them also executed oil paintings for the main altars and other places of the churches, like the naves or vestries. Their skills are well documented in the variety of works of art that survived the course of time. In our days we still can observe these masterworks in many churches of Portugal from north to south. They are also a magnificent example of the adaptation of the Portuguese decorative painters to a very specific market need".
"A presente comunicação pretende estabelecer pontes com a investigação Andaluza dedicada à temática da desamortização dos bens da igreja no século XIX. Esta aproximação justifica-se em primeiro lugar pelo paralelismo dos mecanismos de produção de arte da talha e a troca de experiências artísticas. Neste campo destacamos a figura do mestre entalhador e escultor Caetano Alberto da Costa, oriundo de uma reconhecida família de entalhadores que, de Lisboa emigrou para Sevilha e aí deixou uma obra incontornável, a qual tem sido alvo de atenção por parte dos historiadores de arte sevilhanos e não só. A existência de estudos dedicados à temática e a grande similitude dos processos de alienação deste património são outra das razões para este encontro de saberes".
Temas do Congresso:
• A Mesa como Objeto: consideração da mesa enquanto peça de mobiliário, nas suas mais variadas funções, como por exemplo: de jantar, de campanha, de jogo.
• A Mesa do Quotidiano: a mesa como um espaço de encontro diário, onde rotinas e hábitos alimentares se entrelaçam.
• A Mesa e o Poder: dinâmicas de poder e hierarquia social, que se manifestam através da distribuição dos comensais à mesa e rituais associados.
• Vestir a Mesa: os serviços de porcelana, vidros, talheres, têxteis e outros elementos da composição estética e funcional da mesa.
• A Mesa e a Etiqueta: normas e convenções sociais que regem o comportamento à mesa em diferentes culturas e contextos históricos.
• A Mesa e a Alimentação: relação entre a mesa e o espaço culinário, incluindo cozinhas e áreas de preparação de alimentos.
• A Mesa e a Festa Sagrada e Profana: como a mesa se torna o centro de celebrações festivas (alfaias e paramentaria litúrgica; o traje, o teatro, a dança, fogos de artifício, música e arte efémera).
• A Mesa na Literatura: as representações e simbolismos associados à mesa em obras literárias.
• Olhares Cruzados sobre a Mesa: as práticas interculturais relacionadas com a gastronomia e suas influências mútuas.
• A Mesa nas Artes Visuais: como foi retratada nas diversas artes, tais como pintura, escultura, azulejaria, têxteis e outras artes decorativas.
• Virtualização da Mesa: possibilidades de recriação e reinterpretação da mesa barroca através das ferramentas digitais.
• A Mesa no Cinema: como a mesa tem sido representada e o seu papel em filmes de estética neobarroca.
• A Mesa Neobarroca: como os princípios estéticos e culturais do Barroco continuam a influenciar representações contemporâneas da mesa.
Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa
11-12 de Outubro de 2016
Data limite para submissão de propostas: 29 de Abril
Organização: IHA, FCSH, Universidade NOVA de Lisboa, e Projecto de Investigação Nacional Espanhol COPIMONARCH,
Universidade de Granada
O Congresso Internacional “A Cópia Pictórica em Portugal, Espanha e no Novo Mundo, 1552-1752” pretende reflectir renovadamente sobre o fenómeno da cópia nestes territórios num período de dois séculos, iniciando-se esta reflexão em 1552, data da chegada de Antonio Moro a Portugal e concluindo-se em 1752, quando se fundou a Real Academia de Belas Artes de São Fernando em Madrid.
Este encontro científico é organizado pelo grupo Medieval and Early Modern Art Studies do IHA, através dos investigadores Pedro Flor e Susana Varela Flor, e pelo Projecto de Investigação Nacional Espanhol COPIMONARCH, da Universidade de Granada.
Comissão Científica
António Candeias (HERCULES/Universidade de Évora)
David Garcia Cueto (Univesidad Granada)
José Alberto Gomes Machado (Universidade de Évora)
Isabel Mendonça (IHA, FCSH, Universidade NOVA de Lisboa)
Luisa Elena Alcalá (Universidad Autonoma Madrid)
Maria João Pereira Coutinho (IHA, FCSH, Universidade NOVA de Lisboa)
Nuno Saldanha (IADE)
Pedro Flor (IHA, FCSH, Universidade NOVA de Lisboa / Universidade Aberta)
Sílvia Ferreira (IHA, FCSH, Universidade NOVA de Lisboa)
Susana Varela Flor (IHA, FCSH, Universidade NOVA de Lisboa)
Vítor Serrão (ARTIS – FLUL / Universidade de Lisboa)
Comissão Executiva
Ana Celeste Glória (IHA, FCSH, Universidade NOVA de Lisboa)
Raquel Seixas (IHA, FCSH, Universidade NOVA de Lisboa)
showcase in what regards slaked lime´s modus faciendi, while
still preserving an important artistic heritage based in this
material. Its use throughout the centuries is the best testimony
of ancient decorative techniques deep rooted in the Iberian
Peninsula. The versatility of lime when combined with other
materials allowed the development of complementary artistic
techniques, such as mural painting, sgraffito and stuccos with
a classical sense of inspiration. In this text we will present some
stuccos categories, with and without polychrome coatings,
applied to Alentejo’s religious and civil architecture.
1) The view of the curator – the reassembling process of huge altars to fit the confined spaces of the museums, including the description and analyze of the adaptations undertaken, ethical concerns and respective impact on the authenticity of the exhibit object.
2) The view of the art historian – the historical contextualization, the aesthetic reading and the inter-action between the museum and the art historian in order to provide the scientific knowledge and credibility and thus mitigate the loss of authenticity due to the lack of the original environment.
3) The view of the public – critic of strategies adopted to show the altars in the Portuguese museums, via several success / unsuccessful examples, in providing the sense of authenticity for such a passionate object and a memorable experience for the diverse public.
Making use of a specific Portuguese heritage, the Baroque alters in gilded woodcarving from extinct convents, we will present and discuss the past, present and future options of the museums for historical object analysis and public presentation. The final goal of our paper is to address the challenges posed to the museums in preserving the authenticity of such religious objects.
A Cópia Pictórica em Portugal, Espanha e no Novo Mundo, 1552-1752
O Congresso Internacional “A Cópia Pictórica em Portugal, Espanha e no Novo Mundo, 1552-1752” pretende reflectir renovadamente sobre o fenómeno da cópia nestes territórios num período de dois séculos, iniciando-se esta reflexão em 1552, data da chegada de Antonio Moro a Portugal e concluindo-se em 1752, quando se fundou a Real Academia de Belas Artes de São Fernando em Madrid.
Este encontro científico é organizado pelo grupo Medieval and Early Modern Art Studies do IHA, através dos investigadores Pedro Flor e Susana Varela Flor, e pelo Projecto de Investigação Nacional Espanhol COPIMONARCH, da Universidade de Granada.
Organização: Instituto de História da Arte – FCSH/NOVA
Medieval and Early Modern Art Studies Research Group; e COPIMONARCH. La copia pictórica en la Monarquía Hispánica (siglos XVI-XVIII) [HAR2014- 52061-P]
See conference programme here: https://congressbaroque-loures2019.weebly.com/programme.html