ART CONTEMPORAIN

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ANSELM KIEFER

Presenté par : Nour Akrout Gr5


BIOGRAPHIE
Né le 8 mars 1945 à Donaueschingen, en Allemagne, à
la fin de la Seconde Guerre mondiale. Cet événement
influencé sa vision artistique.
Il a étudié le droit et la littérature avant de se tourner
vers l'art dans différentes académies d'art allemandes,
notamment sous la direction de Joseph Beuys, l’un des
artistes les plus influents du 20e siècle. Cette formation
a consolidé son approche conceptuelle et symbolique
de l'art.
Kiefer a commencé à se faire connaître à la fin des
années 1960 avec une série d’œuvres provocatrices
dans lesquelles il s’appropriait des symboles nazis,
notamment dans la série "Occupations" (1969) en se
photographiant faisant le salut nazi.
SES OEUVRES

"Varus" (1976) The Order of the Angels "Margarethe" et "Shulamith"


(Die Ordnung der Engel) (1981)
1986-1987
CARACTÉRISTIQUES DE SES
ŒUVRES ET DEMARCHE
Matériaux
Réflexion historique Mythologie et Thème de la destruction
symboliques et
et mémoire collective mysticisme et de la régénération
bruts
La période nazie et mythologie Le travail qui aborde
le plomb, la paille, les
l'Holocauste. germanique, ainsi la tension entre la
cendres, le verre, le béton
la manière dont une que dans les destruction et la
et la terre.
société peut faire face à traditions alchimiques création, la mort et la
évoquant la fragilité, la
son passé et aux et la Kabbale juive renaissance.
destruction, la
tragédies historiques. Ses œuvres Il s’inspire des ruines
transformation, et sont
Le concept de la interrogent les relations de la guerre pour
souvent chargés de
culpabilité collective et entre le passé, le évoquer une nouvelle
significations symboliques.
l'impact de l'histoire sur présent et le futur à forme de création à
Par exemple, le plomb,
la culture et la mémoire. travers des récits partir des cendres du
souvent présent dans ses
mythologiques et passé.
œuvres, représente à la
fois la lourdeur et la spirituels.
transformation alchimique.
"THE SEVEN HEAVENLY PALACES"
(2004) RODUCT
Installée au HangarBicocca à Milan,
cette œuvre est composée de sept tours
monumentales en béton inspirées de la
mystique juive. Elles symbolisent
l’ascension spirituelle à travers les
épreuves.
WOLFGANG
TILLMANS
Presenté par : Nour Akrout Gr5
BIOGRAPHIE
Né le 16 août 1968 à Remscheid, en
Allemagne de l'Ouest.
Il a étudié à l'École supérieure des arts
appliqués de Hambourg, puis au Bournemouth
& Poole College of Art and Design en
Angleterre.
Il s’est fait connaître dans les années 1990
grâce à ses photographies qui documentent la
culture jeune et la scène techno émergente.
En 2000, il est devenu le premier photographe
non britannique à remporter le prestigieux
Turner Prize, une reconnaissance majeure
dans le monde de l'art contemporain.
SES OEUVRES

"Truth Study Center"(2005) "Freischwimmer" (2004) "Concorde" (1997)


CARACTÉRISTIQUES DE SES
ŒUVRES ET DEMARCHE
Intimité et Médium
Identité et sexualité Culture et politique
vulnérabilité photographique
Tillmans, souvent Une grande partie Tillmans a documenté remet en question la
exploré la fluidité des de son travail se la scène rave et techno relation entre le
genres, la sexualité, concentre de dans les années 1990, processus
et les relations simples moments capturant un moment photographique,
humaines dans ses du quotidien clé de la jeunesse l'image imprimée et
photographies. Ses révèlent une européenne. son installation dans
œuvres célèbrent la sensibilité aux Ses œuvres plus l'espace.
diversité et la liberté émotions et aux récentes abordent des Il utilise également la
personnelle. détails qui rend son sujets politiques, photographie comme
travail à la fois notamment autour du un moyen de
universel et Brexit, de la montée du s’engager
personnel. nationalisme et de la politiquement,
crise des réfugiés. notamment à travers
ses campagnes anti-
Brexit.
TURNER PRIZE (2000)

En remportant ce prix, Tillmans est


devenu le premier photographe à
recevoir cette distinction. Son œuvre
exposée comprenait des
photographies de grands formats et
des installations qui montraient une
approche novatrice de la présentation
de la photographie.
L’ART
CONTEMPORAIN
Presenté par : Nour Akrout Gr5
GRANDE DIVERSITÉ DE STYLES, DE
MÉDIUMS ET DE PRATIQUES
ARTISTIQUES.
Pluralité des Conceptualisation Interaction Critique sociale et Performance et
médiums avec le public politique action
La vidéo, la L'idée ou le Beaucoup Traite souvent Des formes d'art
performance, concept derrière d'œuvres des sujets comme la
l'installation, la une œuvre devient contemporaine comme la performance sont
photographie, le souvent aussi s sont mondialisation, devenues
numérique, et importante, voire participatives, l'environnement, centrales. Les
bien sûr les plus, que l'œuvre encourageant les droits artistes créent des
médiums plus elle-même. le spectateur à humains, le expériences
traditionnels Le mouvement de interagir ou à genre, l'identité, éphémères,
comme la l'art conceptuel des contribuer à et la technologie, parfois sans
peinture et la années 1960 a l'œuvre. laisser de trace
sculpture. influencé cette physique.
tendance.
PRINCIPAUX MOUVEMENTS

Pop Art Minimalisme Art conceptuel Street Art Postmodernisme

Apparue dans Mouvement des Privilégie L'art de rue a Ce courant se


les années années 1960-70, l'idée gagné une caractérise par
1950-60, cette il cherche à derrière reconnaissanc l’utilisation de
tendance a réduire l'art à ses l'œuvre e l’ironie, de la
exploré la formes les plus plutôt que sa internationale, citation, du
culture simples. réalisation. pastiche et du
populaire et la mélange des
société de genres. Il
consommation critique souvent
. les idéaux
modernistes.
LES LIEUX ET ÉVÉNEMENTS MAJEURS

Musées
Biennale de Documenta (Kassel)
contemporains
Venise
Un des plus Un autre événement Le MoMA à New
grands majeur qui a lieu York, le Centre
événements tous les cinq ans en Pompidou à Paris, la
artistiques Allemagne et qui est Tate Modern à
internationaux, qui souvent un lieu de Londres, et la
présente les réflexion sur les Fondation Beyeler à
tendances enjeux politiques et Bâle, sont des
actuelles de l’art. sociaux de l’art. institutions majeures
pour l’art
contemporain.
LES CONCEPTS

Identité et Environnement Technologie et


genre et écologie digitalisation

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