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Utente:Michele859/Sandbox29

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[[File:Berlinale2007.jpg|upright=1.6|thumb|

La 57ª edizione del Festival internazionale del cinema di Berlino si è svolta a Berlino dall'8 al 18 febbraio 2007, con il Theater am Potsdamer Platz come sede principale.[1] Direttore del festival è stato per il sesto anno Dieter Kosslick.

L'Orso d'oro è stato assegnato al film brasiliano Tropa de Elite - Gli squadroni della morte di José Padilha.

L'Orso d'oro alla carriera è stato assegnato al regista e sceneggiatore Francesco Rosi, al quale è stata dedicata la sezione "Homage",[2] mentre la Berlinale Kamera è stata assegnata agli attori Karlheinz Böhm e Otto Sander.[3]

In questa edizione è stata inaugurata la nuova sezione "Eat, Drink, See Movies - Celebrating Culinary Cinema", dedicata ai diversi aspetti del cibo e della cucina esplorati da film e documentari provenienti da tutto il mondo,[4] mentre la sezione "Generation" ha preso il posto del "Kinderfilmfest/14plus" con due sotto-sezioni: "Kplus" (dedicata ai bambini) e "14plus" (dedicata agli adolescenti).[5]

Il festival è stato aperto dal film in concorso La Vie en rose di Olivier Dahan.[6]

La retrospettiva di questa edizione, intitolata "City Girls. Images of Women in Silent Film", è stata dedicata al cambiamento nel ruolo sociale della donna all'inizio del XX secolo e al contributo del cinema nel diffondere i cliché della "nuova donna".[7]

«La combinazione di festival del cinema e mercato del cinema è il più grande vantaggio di Berlino, oltre alla sua efficiente infrastruttura. Molti compratori visitano Berlino con l'obiettivo abbastanza sistematico di cercare quelle perle rare da trovare nelle sezioni del programma del festival.»

I numeri della Berlinale 2007[8]
Numero di visitatori: 430.894
Numero di addetti ai lavori: 15.050 da 103 Paesi
Numero di giornalisti presenti: 4.105 da 88 Paesi
Numero di film proiettati: 382
Numero di proiezioni: 900

Mai come quest'anno l'interesse per la Berlinale è stato così grande, sia in termini di visitatori professionisti che di pubblico in generale: oltre 19.000 professionisti accreditati provenienti da 127 paesi, tra cui 4.000 giornalisti, hanno partecipato al festival. In dieci giorni, la Berlinale ha visto circa 430.000 visite al cinema e un record di 220.000 biglietti sono stati venduti al generale. I cinema Cubix appena aggiunti ad Alexanderplatz sono stati accolti molto bene. Oltre alle sezioni consuete, gli eventi della serie speciale Magnum in Motion, il nuovo concorso di cortometraggi, nonché gli eventi Eat, Drink, See Movies - Culinary Cinema sono stati quasi completamente esauriti.[1]

Una sorpresa in più è arrivata ancora una volta sotto forma di retrospettiva, che quest'anno ha presentato le immagini della "Donna Nuova" nell'era del cinema muto. Un piacere speciale per chi ama l'inaspettato è stato offerto dalle versioni a colori accuratamente restaurate di Amleto con Asta Nielsen e l'epopea storica Cabiria di Giovanni Pastrone, nonché dalla versione completa dell'ultima opera di Rainer Werner Fassbinder, Berlin Alexanderplatz, che è stata mostrata come una versione rimasterizzata nella Berlinale Special.[1]

La sezione Homage è stata dedicata al regista americano Arthur Penn, che ha dato un tocco speciale alla Berlinale come instancabile frequentatore del festival e gregario ospite d'onore.[1]

La struttura affiancata del festival e del mercato cinematografico ha continuato a guadagnare prestigio e ha sviluppato una nuova dinamica quest'anno. L'European Film Market ha continuato a crescere qualitativamente e quantitativamente. Nelle due sedi (Martin-Gropius-Bau e EFM Business Offices) 259 aziende dell'industria cinematografica provenienti da 46 paesi si sono presentate in 115 bancarelle. In oltre 1.100 proiezioni sono stati presentati 727 film. La stampa e i visitatori professionali hanno concordato all'unanimità che l'EFM è diventato un appuntamento cruciale nel calendario degli affari internazionali. Le reazioni all'attività imprenditoriale e all'attrattiva dell'EFM di quest'anno non avrebbero potuto essere più entusiaste.[1]

Nel territorio informale tra festival e mercato, il Berlinale Co-Production Market si è ulteriormente affermato come motore di coproduzioni internazionali, mentre il Berlinale Talent Campus si è assicurato il posto di piattaforma di lavoro e ispirazione unica a livello internazionale per i giovani registi di tutto il mondo. Il World Cinema Fund, attivo da tre anni, ha utilizzato ancora una volta la Berlinale come vetrina per la sua attività di sostegno al cinema di successo: tre film finanziati dalla WCF sono stati invitati a prendere parte al programma ufficiale. Con El otro di Ariel Rotter, la WCF è stata in grado di aggiungere un altro vincitore dell'orso al suo portfolio.[1]

I film in concorso di quest'anno sono riusciti ad attirare a Berlino un numero notevole di star e personalità del cinema. La stampa e il pubblico erano contenti e il tappeto rosso era circondato ogni giorno dal primo pomeriggio. Al festival di quest'anno, le attrici in particolare hanno fornito i momenti memorabili: Cate Blanchett, Marianne Faithfull, Lauren Bacall, Sharon Stone, Judi Dench, Jennifer Lopez, Emanuelle Béart, Nina Hoss, Julia Jentsch e Yu Nan, l'attrice protagonista del film vincitore Il matrimonio di Tuya. Presenti anche numerose celebrità maschili: gli occhi di tutti erano puntati anche su Matt Damon, Joseph Fiennes, Guillaume Dépardieu e la superstar sudcoreana Rain mentre la giuria ha offerto molta "manodopera" con Willem Dafoe, Gael García Bernal e Mario Adorf.[1]

Ancora una volta il concorso si è presentato come un mix di generazioni quando si trattava di registi. Nomi giovani e promettenti come David Mackenzie, Ariel Rotter e Li Yu hanno attirato l'attenzione insieme ai grandi del loro mestiere, come Jiří Menzel, Jacques Rivette e Paul Schrader. Con Steven Soderbergh, Park Chan-wook, François Ozon e Christian Petzold, diversi grandi nomi del cinema contemporaneo hanno presentato le loro nuove opere a Berlino.[1]

Tuttavia, non tutti i film in questo concorso hanno avuto lo stesso successo. Mentre Irina Palm - Il talento di una donna inglese di Sam Garbarski, Hallam Foe di David Mackenzie, Ping guo di Li Yu e Yella di Petzold hanno risuonato positivamente sia con la stampa che con il pubblico in generale, l'attesissimo Bordertown di Gregory Nava ha deluso molti osservatori, perché non è riuscito ad affrontare a sufficienza il suo tema così carico: il persecuzione e omicidio di lavoratori tessili messicani.[1]

Con il loro profilo tradizionalmente alquanto eterogeneo, Panorama e Forum hanno saputo soddisfare il loro pubblico esigente e appassionato. Con 2 giorni a Parigi di Julie Delpy, Fay Grim di Hal Hartley e Away from Her - Lontano da lei di Sarah Polley, nel Panorama sono stati proiettati diversi successi e la sezione ha goduto della presenza di molte star: ad attraversare il tappeto rosso nello Zoo-Palast sono stati Daniel Brühl, Danny Glover, Antonio Banderas, Steve Buscemi oltre a Karl Lagerfeld e John Waters, a cui è stato dedicato un documentario. La preferita della critica era Lady Chatterley di Pascale Ferran. Informazioni che ritieni siano indispensabili nella sezione includevano il documentario politico Strange Culture di Lynn Hershman Leeson, Denti di Mitchell Lichtenstein e il coreano Dasepo sonyo di E J-yong, che è stato accreditato dal New York Times insieme al film in concorso I'm a Cyborg, But That's OK di Park Chan-wook, per aver fatto rivivere il genere "crazy movie".[1]

Il Forum è stato all'altezza della sua reputazione di avere una visione differenziata del cinema internazionale e ha presentato vari sviluppi provenienti dall'Asia, in particolare. I momenti salienti includevano anche la ri-proiezione del dramma sociale di Charles Burnett del 1977 Killer of Sheep, l'eccentrico film muto Brand upon the Brain! di Guy Maddin, presentato come uno spettacolo d'opera, oltre a due opere degne di nota di giovani registi tedeschi: Jagdhunde di Ann-Kristin Reyels e Madonnen di Maria Speth.[1]

Nessuno dubita più che la Berlinale abbia favorito la rinascita del cinema tedesco negli ultimi anni. Raramente la consapevolezza internazionale del cinema tedesco è stata così alta come quest'anno. Oltre alla notevole presenza di attori tedeschi in produzioni internazionali, Devid Striesow, Moritz Bleibtreu, Martina Gedeck, Julia Jentsch, Jasmin Tabatabai, André Hennicke, questa Berlinale è stata apprezzata come anno vetrina per la "Berlin School": Maria Speth, Thomas Arslan, Angela Schanelec hanno presentato i loro ultimi film e Christian Petzold, secondo la Neue Zürcher Zeitung, ha fatto il "grande salto" con il suo film Yella. Che questa qualità abbia un carattere duraturo è stato assicurato da un anno forte nella Perspektive Deutsches Kino, che ha riscosso un successo di pubblico sensazionale con il documentario berlinese Prinzessinnenbad di Bettina Blümner.[1]

Di fronte a un festival in continua espansione, alcuni osservatori hanno lamentato un prevedibile sovraccarico strutturale e la perdita di una netta selettività nel programma. Altri hanno apprezzato l'incredibile energia e il ronzio che viene rilasciato per dieci giorni al festival e le opportunità che vi si trovano. Nel frattempo, nel suo 30º anno, la sezione Generation, che non ha problemi a definire il suo profilo distinto, ha incantato ancora una volta il suo pubblico giovane e discriminante. Il fatto che quest'anno il Premio per la migliore opera prima sia andato a un film della sezione Generation, Vanaja di Rajnesh Domalpalli, ha semplicemente sottolineato ciò che è noto da tempo al pubblico: alcuni dei film più straordinari del festival sono la sezione Generation.[1]



«Le "piccole commesse" di Siegfried Kracauer erano un nuovo fenomeno sociale», ha commentato il direttore della retrospettiva Rainer Rother, «anche se la loro esistenza non era affatto più sicura di quella delle operie. Per la maggior parte il cinema ha romanzato le loro vite, tuttavia si è concentrato su di loro con una frequenza sorprendente».[7] Il programma ha incluso circa cinquanta film muti nelle sotto-sezioni "Donne in carriera" (The Social Secretary con Norma Talmadge, Cosetta con Clara Bow), "Fiammeggiante giovinezza" (Non vorrei essere un uomo con Ossi Oswalda, Tilly's Party con Alma Taylor e Chrissie White), "Mariti e mogli" (Tretya meshchanskaya con Lyudmila Semyonova, Il padrone di casa con Astrid Holm) e "Destino e passione" (Sumerki zhenskoi dushi con Nina Chernova, Assunta Spina con Francesca Bertini).

Sempre nell'ambito della retrospettiva sono state proiettate in anteprima mondiale le versioni restaurate di due importanti pellicole dell'epoca del muto: quella a colori di Amleto di Svend Gade e Heinz Schall, con l'accompagnamento musicale del compositore e clarinettista Michael Riessler, e quella di Cabiria di Giovanni Pastrone, capolavoro del cinema italiano del 1914 e primo kolossal a raggiungere il successo internazionale.[9] In questo caso sono state presentate la versione originale e quella sonora del 1931, entrambe restaurate dal Museo nazionale del cinema di Torino.

Nella sezione "Berlinale Special", in occasione della consegna della Berlinale Kamera sono stati proiettati il film Adozione di Márta Mészáros (Orso d'oro nel 1975), il documentario Paradjanov: A Requiem di Ron Holloway, e due documentari tratti dalle Memorie cubane di Gianni Minà.(press.30g)

[[File:Flickr - Siebbi - Willem Dafoe.jpg|upright=0.9|thumb|L'attore Willem Dafoe, membro della giuria internazionale.

Giuria internazionale

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Giuria "Opera prima"

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Giuria "Cortometraggi"

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Giurie "Generation"

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Kinderjury/Jugendjury

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Gli Orsi di cristallo sono stati assegnati da due giurie nazionali, la Kinderjury per la sezione "Kplus" e la Jugendjury per la sezione "14plus", composte rispettivamente da undici membri di 11-14 anni e sette membri di 14-18 anni selezionati dalla direzione del festival attraverso questionari inviati l'anno precedente.[10]

Giuria internazionale

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Nella sezione "Kplus" il Grand Prix e lo Special Prize sono stati assegnati da una giuria internazionale composta da Justin Johnson, direttore della programmazione del National Film Theatre di Londra, dallo scrittore Andreas Steinhöfel (Germania), la produttrice Leontine Petit (Paesi Bassi), il regista e sceneggiatore Reza Bagher (Svezia) e la direttrice artistica Sitora Alieva (Russia). [10]

Selezione ufficiale

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Fuori concorso

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Berlinale Special

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Berlinale Special Tribute

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Cortometraggi

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Panorama Special

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Cortometraggi

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Panorama Dokumente

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Forum internazionale del giovane cinema

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Programma principale

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Kihachi Okamoto

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Proiezioni speciali

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Forum Expanded

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Politics of Joy

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Laborsituationen

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Film di Andy Warhol

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Film di Danny Williams

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Cortometraggi
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Perspektive Deutsches Kino

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Cortometraggi

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Proiezione speciale

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Retrospettiva

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Eat, Drink, See Movies - Celebrating Culinary Cinema

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Magnum in Motion

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[[File:NinaHoss.jpg|upright=1.2|thumb|Nina Hoss, migliore attrice per Yella. [[File:Flickr - Siebbi - Matt Damon, Robert de Niro, Martina Gedeck, Timothy Hutton.jpg|upright=1.3|thumb|Il cast di The Good Shepherd - L'ombra del potere, premiato per il miglior contributo artistico. [[File:ClintEastwood Berlinale.jpg|upright=1.2|thumb|Clint Eastwood, uno dei vincitori della Berlinale Kamera. [[File:Flickr - Siebbi - Bille August.jpg|upright=1.2|thumb|Il regista Bille August, vincitore del Peace Film Prize per Il colore della libertà - Goodbye Bafana. [[File:Cast of Irina Palm.jpg|upright=1.2|thumb|Il cast di Irina Palm - Il talento di una donna inglese di Sam Garbarski, premiato dai lettori della Berliner Morgenpost.

Premi della giuria internazionale

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Premi della giuria "Opera prima"

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Premi della giuria "Cortometraggi"

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Premi onorari

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Premi delle giurie "Generation"

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Kinderjury Generation Kplus

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Generation Kplus International Jury

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  • Grand Prix per il miglior lungometraggio: Menged di Daniel Taye Workou
  • Menzione speciale: Dorm di Songyos Sugmakanan
  • Special Prize per il miglior cortometraggio: Land gewinnen di Marc Brummund
  • Menzione speciale: Drengen i kufferten di Esben Toft Jacobsen

Jugendjury Generation 14plus

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Premi delle giurie indipendenti

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Premi del pubblico e dei lettori

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  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n 57th Berlin International Film Festival - February 8-18, 2007, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 15 maggio 2023.
  2. ^ Nov 27, 2007: Berlinale 2008: Homage and Honorary Golden Bear for Francesco Rosi, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 16 marzo 2017.
  3. ^ Awards 2007, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 16 marzo 2017.
  4. ^ Jan 12, 2007: Berlinale 2007: Eat, Drink, See Movies - Celebrating Culinary Cinema, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato l'8 giugno 2017.
  5. ^ Dec 14, 2006: Children's and Youth Section Generation Announces First Films, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 10 giugno 2017.
  6. ^ Jan 10, 2007: World Premiere of La vie en rose to Open the Competition of the 57th Berlin International Film Festival, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 16 marzo 2017.
  7. ^ a b Nov 06, 2006: Berlinale Retrospective 2007: City Girls. Images of Women in Silent Film, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 16 marzo 2017.
  8. ^ Facts & Figures of the Berlinale 2007, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 5 gennaio 2020.
  9. ^ Jan 17, 2007: Berlinale 2007: Special events of the retrospective and homage, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 9 maggio 2017.
  10. ^ a b c d e Juries - 2007, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 23 giugno 2022.
  11. ^ È stato proiettato nella versione restaurata dal Museo nazionale del cinema di Torino e in quella del 1931 con un nuovo montaggio e la musica di Luigi Avitabile e José Ribas.