民主政治諷刺教科書
《米奇17號》該好好反省
有點像 Pablo Larraín 會拍的片
不過故事傳達的價值觀和我蠻契合的 給個愛心
烏龜迷因gif出現時機竟然這麼後面
This review may contain spoilers. I can handle the truth.
山與眼 宋瑞萊的山海經
海與血 張海俊的迷魂記
朴贊郁完全是瞄準最佳導演獎拍這部片的,得獎毫不意外,湯唯確實很好,但坎城近年已經沒有一片多獎的風氣了。如果《分手的決心》只能拿一個獎,導演獎確實是最合適的選擇。
要是說《嬰兒轉運站》是日本導演來拍很韓國的劇情片,《分手的決心》則是讓人看見衰頹很久日式推理懸疑電影類型,有了全新樣貌。《媽的多重宇宙》般的高超剪輯與調度(Mise en scène),《在車上》的細膩情感刻劃,還有後勁如同《火線追緝令》強烈的震撼結局。故事進展步調之飛快,就當你以為差不多要結局的時候,此時進入第二篇章。
是的,《分手的決心》存在上下集的關係,你可以感受到電影像是兩部一小時左右的長片連播,但故事卻又是如此的融為一體。兩個不同的死亡案件,兩個精心策畫的詭計,隱藏的真相投入水中。
黑色電影的重點不在司法正義是否獲得伸張,而是案件揭露的餘波怎麼影響牽扯其中的人物,甚至是見證全程的觀眾。一部原創的懸疑電影可能頂多演到《分手的決心》60分鐘的內容就差不多結束了,可是朴贊郁並沒有想讓故事結束在這一層的意願,而是用續集、後日談的方式,繼續去深入角色的內心世界。照這樣邏輯,一切反轉來看就很明顯,為什麼前半段導演得用非常快速的調度去帶過大量劇情,為的就是呈現一個超越「Normal Ending」的「True End」,真結局不見得是最好的結局,但絕對是最真心的告白。
《分手的決心》的評價或許會取決於個人的劇情接受喜好而形成落差,但看過就能深刻體悟到朴贊郁導演功力又超越了自己,不是像前屆坎城導演獎得主李歐卡霍的風格化,或是睿智高深的化繁為簡,而是乘載著當作第一部作品來拍的創作動力,抵達更加未知的境界領域。同時狠搧《沙丘》《我們的相愛時光》等拆賣電影啪啪兩耳光,對未完成的電影感到不滿不是觀眾的過錯,進戲院兩次並非觀眾的義務,想給觀眾看的內容就該一次看完。
可以預見,《分手的決心》在未來幾年會成為不斷被拆解剖析的電影,這139分鐘將是朴贊郁此生的未解懸案。
給懶得看長文的人先結論
這是鍾孟宏最糟糕的作品
我不太明白,難道只是因為一開始提到Covid隔離,就有比SARS背景的《美國女孩》還要即時當代嗎?還是真的像補習班教的,破題法最容易拿分?
黃英雄用對白情節的荒誕與戲劇性寫出臺北天龍人的虛偽面貌,然而《台北物語》卻成為菁英份子譏諷的笑話。但我認為,《瀑布》這部充滿商業符號勾結的電影,能夠輕易踏入華人電影殿堂並摘下最高榮譽,才更該感到羞恥。這也讓人不禁懷疑,金馬到底怎麼了?
最近和一些後進晚輩討論《瀑布》,他們總是稱這部片還算不賴。我寧願他們是為迎合那些洗出來的主流評價,想說「好品味的人八成會認為《瀑布》是齣好電影」,也不願他們真心認定這是一部傑出的電影該有的模樣,因為完全不是。
艾倫索金在寫《社群網戰》時曾說過,他不是特別會寫劇本,但他非常重視字句之間形成的韻律感;阮鳳儀和李冰為了解決《美國女孩》的語言障礙更是煞費苦心,才不會讓片子充滿中英夾雜的出戲晶晶體。而這次原創劇本獎得主有做什麼努力在劇本裡嗎?張耀升自從把腳誤唸成腿後,如今在《瀑布》犯下的錯誤更是罄竹難書,以下附上金馬獎最佳劇本獎得主的寫作技巧統整:
1.「隔天要上課的東西,沒辦法提前準備好嗎?」
>為什麼不直接講今天???
2.「這是在你來之前沒多久,她寫的字條放門口」
>除了有單押外,根本句法災難,是寫詩還是寫台詞?
3.「我那天煮咖哩飯給她吃,她吃完之後就用湯匙在盤子上刮出bitch」
>經個人實測,用湯匙刮不出來,得用手指,這是缺乏生活經驗的低級錯誤。
4.「但我不能因為還在隔離,媽媽出事了,我就可以不用來,讓她一個人留在醫院裡」
>不,妳真的不行,當防疫破口是要罰款三十萬的。
無法動搖的一顆星
星數全歸給整部片最完美入戲的黃信堯以及失蹤的喵b
喵b快回來 喵b