都在碎唸
喜歡泡菜人、紙片人、小眼睛日本男、可愛老鼠男、搖滾樂，當然還有電影。
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Asako I & II 2018
一直很想重看，大半夜看完好想哭喔。這是我一直在渴求的那種電影，越沉越香，在心上有某種難以形容的份量，美的不可思議。
《睡著也好醒來也罷》是我目前看過的三部濱口龍介之最（依序為在車上>偶然與想像），在重看後也躍升成人生前五愛片之一。先不論任何與我個人共情、連結的情感因素，光電影本身的呈現就非常驚豔且讓我著迷。《睡》是一部極具電影感的作品，每一處細節都是導演收束過後的精煉呈現。而濱口最令人著迷的是，在充滿指涉、高度符號化的影像與文本內，他仍舊可以創造——或是說「如實呈現」極其日常的風景，且毫不避諱地花時間、篇幅堆疊出生活的切面，看攝影展、開長途車、地震、懷孕生子，濱口龍介的角色立體至極，但每一處行為選擇都仍有其意義。
我一直著迷於符號化且互文的電影，而濱口龍介是巧奪天工的裁縫師，精準的縫合影像，使《睡》的互文形式有如一幅做工精美的手工刺繡，每一處都彼此牽引，環環相扣。我非常非常喜歡朝子分別與兩任男友麥和亮平相遇的段落，這兩段走了一個完全相同的運鏡與構圖（慚愧的是這居然在二刷時才發現）但兩處的含義卻截然不同。前者以慢動作的鞭炮暗喻她與麥這段如少女夢境的愛情，後者則以地震後的人群作為背景，暗指朝子因亮平變得社會化，她的「入世」也給了故事主題更寬廣的格局。朝子與兩個男友都曾一起去看過攝影展，而她兩次都駐足在一張雙胞胎姐妹的照片前，同樣很直接的指涉「雙生」在電影裡的符號，宛如雙胞胎的兩任男友，兩段感情裡的朝子。另外我也好愛兩次「下高速公路了嗎」的對話，好美好美。
英文片名《Asako I&II》意指女主角朝子的兩段關係、兩個自我的主體，可是，事實上唯一不變的只有朝子。麥不是亮平、亮平不是麥，而朝子看似扮演不同的角色，但她一直以來都被自己困在愛裡，在夢境裡迷途，醒不來也睡不著，一直到最後才終於清醒。《睡》用一個看似狗血濫俗的愛情劇包裝複雜的感情命題，麥的飄渺、亮平的社會化、朝子在這兩人間的細微變化⋯⋯但誰不是這樣呢？愛一直都是自私的、或許也只能是自私的，過去愛過的人都會化作亡靈，活在此刻愛人的影子裡，就像朝子對麥的車子揮手一樣，是幾乎不可能和愛過的人說再見的吧，那些影子讓我們日復一日的醒來、睡去，一次一次用更趨向現實的姿態，摸索他人之於自我、自我之於外界的輪廓與縮影。
遍體鱗傷的時候還能說愛嗎？我其實沒有答案，但我喜歡這部電影，它同時讓我感到悲傷和溫暖，是因為我是麥、我是亮平、我同時也是朝子。我在各種關係裡勾勒出自我的存在，試著扮演不同的角色，但實際上卻是不變的。我還是我，而傷害與珍惜對我來說一直以來都是一線之隔——感謝與憐憫也是、愛與疼痛也是。電影的最後，朝子在小路上追著亮平，而天色跟著漸漸放晴，我想我這一生也會是這樣不斷的迷途與找尋，追一個溫柔到願意聽我把話說完的人、一個可能不會再回頭的背影、一扇帶上卻未鎖的門、一條骯髒又美麗的河。而此刻我突然意識到的，是或許某天，我也將成為他人所追逐的這些。畢竟清醒時所看見的卻是最最朦朧的，我們睡著也好，醒來也罷。
（補上完整長文所以重發，這部電影對當下的我別具意義🥲） -
Oslo, August 31st 2011
每年的8/31都會有一班班機從電影裡飛往奧斯陸，這是我第二年搭這輛飛機。
我已經重看了這部片好幾次，每一次看都五味雜陳，好像每一次都重新在電影裡找到自己，看到自己生活的影子，跟此時此刻的生命狀態對話。最近對我來說好像是道別的季節，今天去看電影之前跟朋友吃飯順便祝福要去外縣市唸書的他，本來就不常見面的我們又聊了好久，最後找不到地方去，就坐在路邊吹風、抽菸。突然變得感傷，明明是還會再見面的啊。
回來。我一直在想要怎麼談論這部電影，這次重看我覺得它的主軸是「道別」，跟朋友道別、家人道別、跟一千個相同的夜晚道別、跟城市道別、跟自己道別。我還是能看見那個不夠好、成為「被寵壞的混蛋」的自己，今天朋友跟我說一切都會好的，但就算不會好也沒有關係。我真的好喜歡好喜歡這部電影，有著相似的焦慮、憂愁、迷惘，每一次我想要擁抱昂納許時，其實都是想擁抱自己，也是想擁抱身邊重要的人們。
最近有個朋友跟這個世界道別了，這好像也是他最喜歡的電影。在電影院裡時一直想到他，情緒很複雜，他與昂納許的悲傷有著相同的輪廓，我們今天本來可能會在電影散場時見面、說個話，但他最後也選擇了離開，我想這個道別會留在八月三十一，不再快樂也不再悲傷。
散場後一個人，信義區的深夜街頭還是很熱鬧，一個人在路口抽菸，突然想到，奧斯陸就這麼小，人們總有一天會回到這裡，也總有一天會離開，無論是用什麼方式。對於可以遇見並深愛這部電影，我一直很感激。
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Queer 2024
Masterpiece。愛、欲、死交織而成的契訶夫之槍，從頭到尾都告訴你將會被擊發，但子彈真的劃破空氣時還是驚艷到不寒而慄。
在談《QUEER》前，要先談威廉布洛斯。布洛斯的寫作生涯也因一發子彈而改變：酒醉時誤殺妻子後，他表示若不是因為妻子的死他不會成為作家。（這便是將物品頂在頭上射擊的遊戲，在本片和柯能堡的《裸體午餐》中都有出現）作為垮掉的一代，布洛斯的作品不離慾望和沉淪，多帶有半自傳性質，例如小說主角們都是同個名字「Lee」、也都帶有墨西哥和南美洲色彩與流動的同志情愫。
而在電影之前，Queer也是有多重意義的。原著的導讀中寫道：「作為標題的酷兒一詞賦予了多重意義：名詞的意義（同性戀，帶有貶義或自豪感的使用）、形容詞的意義（怪異、虛妄、可疑的）以及動詞的意義（阻礙、使人氣餒或焦躁）」我認為盧卡幾近完美地將其概念挪放進電影之中：自然出現的男同志群體、南美州死藤水之旅、李和尤金的關係拉扯甚至自我認同⋯⋯這無一不是酷兒的。
我其實是意外的，當以為會再見CMBYN的破碎愛戀，盧卡卻交出帶有魔幻寫實色彩的意識之旅，而魔幻寫實也起源於拉美文學，與本作再適配不過。我私認魔幻寫實出現在影視作品中經常是圍繞/服務於某一核心本質，在這裡，我覺得那是某種終其一生的「關係的追尋」：這種追尋是孤獨的、單向的、往而不返的。但這並不是絕對的悲觀，李和尤金的親暱和疏離，或許更多的是自我的深掘，認同也好困惑也罷，是愛與慾的深掘。
到了全片最迷人的高潮之處，兩人在叢林裡喝下死藤水，一串超現實的交織舞蹈，我想起詩人吳俞萱所寫的死藤水經驗，她形容死藤水並不是製造幻想，而是擴大意識的對話，是「把埋在心上的人放了出來」。若死藤水是種回應，那李和尤金交融之時，得到的「回應」是否相同？或許正因這份追尋注定是「個人的」，最後才必須回歸獨身，化為一條銜尾蛇，在凋零的同時永恆。
實在是太美的電影，好久沒有這種感覺，腦袋轟鳴心臟爆炸，或許也成了一場不需言語的交流。
（我是真沒想過Nirvana可以這樣用，原來一切都是預示🥹）
（Drew Starkey 歐買尬）Translated from by -
The Pig, the Snake and the Pigeon 2023
香港導演執導演筒，捻合台灣在地風情和港式類型犯罪片的氣質，《周處除三害》劇本結構與執行都不錯，生猛有力。
主角陳桂林要除的「三害」是滿完整的三幕劇架構，香港仔、牛頭和男主角的演員魅力都很迷人，喜歡開場戲和河道的那種奔跑戲。動作設計都蠻不錯，拳拳到肉，能在國片看到這種會真的感到疼痛的暴力美學
滿驚喜，雖覺得到後段邪教那邊有點小拖、王淨這個角色毫無層次，但綜合起來仍是「好看」的國片，值得掌聲鼓勵。
邪惡之善與善的邪惡，在荒謬與血腥之餘仍能從陳桂林身上帶出最核心的命題，那些細節能看出他終究還是一個善良的惡人，但世上也從沒有什麼是必要之惡。
很開心看到國片開始嘗試跳脫框架與巢臼，給出新的風格氣息（我真的跪下來拜託大家不要再想論述議題&說教了，拜託），愛心給阮經天，如果我是評審我會直接開車到阮經天家按門鈴然後雙手遞上獎杯，陳桂林真的瘋狗😻（褒義）
—mur—
1.陳桂林彷彿為阮經天而生，那個頹感我真的被帥死，不合身的西裝時尚時尚最時尚⋯⋯
2.一開始以為是戒菸宣導，啊後來根本沒事啊超好笑繼續抽（話說那個是萬寶路dry嗎？跟萬寶路不熟）
3.政治不正確發言：跑到台中開槍我快笑死
