Livro Como Tocar Teclado Bem - Ramon Tessmann

Equipe do Guia
MINISTÉRIO DA EDUCAÇÃO UNIVERSIDADE FEDERAL DE ALAGOAS – UFAL

Secretaria de Educação Básica – SEB COORDENAÇÃO GERAL
Diretoria de Apoio às Redes de Educação Básica IG IBERT BITTENCOURT SANTANA PINTO
– DARE (UFAL) – DOUTOR EM CIÊNCIA DA
Coordenação-Geral de Materiais Didáticos – COMPUTAÇÃO
COGEAM COORDENAÇÃO TÉCNICA
Fundo Nacional de Desenvolvimento da DIEGO DERMEVAL MEDEIROS DA CUNHA
Educação – FNDE MATOS (UFAL) – DOUTOR EM CIÊNCIA DA
Diretoria de Ações Educacionais – DIRAE COMPUTAÇÃO
Coordenação-Geral dos Programas do Livro – COORDENAÇÃO DE EVENTOS DE AVALIAÇÃO
CGPLI IBSEN MATEUS BITTENCOURT SANTANA
EQUIPE DA SEB PINTO (UFAL) - DOUTOR EM ADMINISTRAÇÃO
Amanda Maria Garcia Holgado de Oliveira DE EMPRESAS
Afranio Biscardi Souza ASSESSORIA PEDAGÓGICA
Ana Carolina Bezerra de Melo Costa
Ana Paula Costa Rodrigues RANILSON OSCAR ARAÚJO PAIVA (UFAL) –
Bianca Rodrigues Cabral DOUTOR EM CIÊNCIA DA COMPUTAÇÃO
Cleidilene Brandão Barros SEIJI ISOTANI (USP) - DOUTOR EM
Edivar Ferreira de Noronha Júnior INFORMATION AND COMMUNICATION
Eduardo Dunice Neto ENGINEERING
Fernando Henrique Souza Costa COORDENAÇÃO DE USABILIDADE E
Joao Rodrigues Quaresma Neto EXPERIÊNCIA DO USUÁRIO
Lauridenia Almeida de Melo DALGOBERTO MIQUILINO PINHO JÚNIOR
Leila Rodrigues de Macêdo Oliveira (UFAL) - MESTRE EM MODELAGEM
Lenilson Silva de Matos COMPUTACIONAL DO CONHECIMENTO
Marcos Henrique Castro Soares de Araujo DESENVOLVIMENTO DO GUIA DIGITAL
Maya Goncalves Fernandes FRANCISCO BRUNO DE SOUZA MENESES
Samara Danielle dos Santos Zacarias (UFAL) - MESTRANDO EM MODELAGEM
Colaboradora COMPUTACIONAL DO CONHECIMENTO
Mayara Cristovão LUIZ CLAUDIO FERREIRA DA SILVA JÚNIOR
EQUIPE DO FNDE (UFAL) - MESTRE EM MODELAGEM
Estêvão Perpétuo Martins COMPUTACIONAL DO CONHECIMENTO
Geová da Conceição Silva WILMAX MARREIRO CRUZ (USP) -
Luciana Mendonça Gottschall DOUTORANDO EM CIÊNCIAS DA
Karina de Oliveira Scotton Aguiar COMPUTAÇÃO E MATEMÁTICA
Nadja Cezar Ianzer Rodrigues COMPUTACIONAL
Wilson Aparecido Troque REVISÃO DO CONTEÚDO
INSTITUIÇÃO RESPONSÁVEL PELA LEONARDO BRANDÃO MARQUES (UFAL) -
ELABORAÇÃO DOS GUIAS DOUTOR EM PSICOLOGIA
Equipe do Guia
APOIO TÉCNICO
ARYANNA REGINA DA SILVA (UFAL) –
GRADUADA EM HISTÓRIA
DANIELLA PONTES SILVA CIRILO (UFAL) –
GRADUADA EM COMUNICAÇÃO SOCIAL
JOSÉ AUGUSTO ROCHA NETO (UFAL) –
GRADUADO EM LETRAS – PORTUGUÊS -
INGLÊS
Equipe de Avaliação
COMISSÃO TÉCNICA Monica Maria Gadelha de Souza Gaspar (UPE) -
Daniela Maria Segabinazi (UFPB) - Doutora em Doutora em Educação
Letras Regina Lucia Peret Dell Isola Denardi (UFMG) -
Doutora em Linguística, Letras e Artes
Anderson Carnin (UNISINOS) - Doutor em Georgina da Costa Martins (UFRJ) - Doutora em
Linguística Aplicada Letras Vernáculas
Sônia Regina Victorino Fachini (SME-JOINVILLE- Raquel Salcedo Gomes (UFRGS) - Doutora em
SC) - Doutora em Lingüística Aplicada e Estudos Linguística Aplicada
da Linguagem Pedro Panhoca da Silva
EQUIPE RESPONSÁVEL PELA AVALIAÇÃO DE Islei Simone Oliveira dos Santos (PM-GBA-SP) -
RECURSOS Mestre em Educação Escolar
Dulcilene Aparecida Batista (PMSA-SP) - Mestre
Adriano de Castro Pinho (SEDUC-PA) - Mestre em Educação
em Diversidade e Inclusão Celia Revilandia Costa (SME-TERESINA) -
Alice Aurea Penteado Martha (UEM) - Doutora Doutora em Ciência da Informação
em Letras COORDENAÇÃO PEDAGÓGICA
Ana Paula da Silva Rodrigues (IFMG) - Doutora Claudia Leite Brandao (CEFAPRO-MT) - Mestre
em Educação em Educação
Ide Moraes dos Santos Barreira (SEESP) – Flavia Brocchetto Ramos (UCS) - Doutora em
Doutora em Linguística, Letras e Artes Lingüística e Letras
Eliamar Godoi (UFU) - Doutora em Estudos Rita de cássia Silva Dionisio santos
Linguísticos (UNIMONTES) - Doutora em Literatura
Janete Silva dos Santos (UFT) - Doutora em COORDENAÇÃO ADJUNTA
Linguística Aplicada Amaya Obata Mourino de Almeida Prado
Eliana Kefalas Oliveira (UCS) - Doutora em (UFMS) - Doutora em Letras
Letras Celia Abicalil Belmiro (UFMG) - Doutora em
Nubia Silva dos Santos (UFT) - Mestre em Educação
Linguística Deusa Castro Barros (IFG) - Doutora em
Janaina Silva Costa Antunes (UFES) - Doutora Literatura
em Educação Elcimar Simao Martins (UNILAB) - Doutor em
Raquel Aparecida Soares Reis Franco (IFMG) - Educação Brasileira
Doutora em Educação Fabio Figueiredo Camargo (UFU) - Doutor em
Jeanne Lopes Santana (IF BAIANO) - Mestre em Literaturas de Língua Portuguesa
Crítica Cultural Felipe Lacerda de Melo Cruz (PM-
Vilma Reche Correa (UNB) - Doutora em DUQUEDECAXIAS-RJ) - Doutor em Letras
Linguística Fernando Rodrigues de Oliveira (UNIFESP) -
Karina Giacomelli (UFPEL) - Doutora em Letras Doutor em Educação
Wagner Barros Teixeira (UFAM) - Doutor em Flavia Martins Malaquias (UEMS) - Mestre em
Letras Neolatinas Letras
Gisele Maria Souza Barachati (PM/SJC-SP) - Ana Lucia Espindola (UFMS) - Doutora em
Mestre em Lingüística Aplicada Educação
Gislene Maria Barral Lima Felipe da silva (SEDF) Ana Lucia Guedes Pinto (UNICAMP) - Doutora
- Doutora em Literatura em Lingüística Aplicada
Herasmo Braga de Oliveira Brito (UESPI) - Ana Patricia Sa Martins (UEMA) - Mestre em
Doutor em Estudos da Linguagem Educação
Lia Cupertino Duarte Albino (Ceeteps) - Doutora Andrea da Silva Rosa (UNICAMP) - Doutora em
em Letras Educação
Mariana Passos Ramalhete Guerra (IFES) – Andreia Silva de Negri (SMED-CAXIAS DO SUL)
Mestre em Educação - Mestre em Educação
Marli Cristina Tasca Marangoni (CESF- Ane Cibele Palma (UFPR) - Mestre em Letras
FARROUPILHA) - Doutora em Letras Angela Maria Parreiras Ramos (CEDE-RJ) -
Monica de Souza Serafim (UFC) – Doutora em Mestre em Educação
Lingüística Anilda de Fatima Piva dos Santos (SME-SP) -
Nancy Rita Ferreira Vieira (UFBA) - Doutora em Mestre em Letras
letras e Lingüística Artur Ribeiro Cruz (IFPR) - Mestre em Letras
Ricardo Correia Miguez (CP II) - Doutora em Berta Lucia Tagliari Feba (UNESP) - Doutora em
Letras Letras
Rosa Maria Hessel Silveira (UFRGS) - Doutora Bianca Ramires Acosta dos Santos (SEDUC-RS) -
em Educação Mestre em letras
Rosani Ursula Ketzer Umbach (UFSM) - Doutora Bruno de Assis Freire de Lima (IFMG) - Mestre
em Letras em Linguística e Língua Portuguesa
Sharlene Davantel Valarini (SEED-PR) - Doutora Carla Roberta Sasset Zanette (SMED-CAXIAS
em Letras DO SUL) - Mestre em Educação
Sheila Lopes Maues (UFPA) - Mestre em Carlos Batista Bach (SMED-NOVO HAMBURGO)
Lingüística e Teoria Literária - Doutor em letras
Veronica Maria de Araujo Pontes (UERN) - Carlos Valmir do Nascimento (SME-LAGOA DE
Doutora em Educação DENTRO-PB) - Mestre em Letras
Wellington Furtado Ramos (UFMS) - Doutor em Celia Dias dos Santos (UEL) - Doutora em
Letras Estudos da Linguagem
AVALIADORES Celia Regina Delacio Fernandes (UFGD) -
Adriana Demite Stephani (UFT) - Doutora em Doutora em Teoria e História Literária
Literatura Cristiane Maria Megid (UNICAMP) - Doutora em
Alexandra Santos pinheiro (UFGD) - Doutora em Lingüística Aplicada
Teoria e História Literária Cristiane Maria Schnack (UNISINOS) - Doutora
Alexandre Xavier Lima (UERJ) - Doutor em em Lingüística Aplicada
Letras Devair Antonio Fiorotti (UFRR) - Doutor em
Ana Claudia e Silva Fideles (PUC-CAMPINAS) - Literatura
Doutora em Linguistica Diego Pereira da Silva (SEE-MT) - Mestre em
Linguística e Educação
Edilene Eras (UEMG) - Mestre em Educação e Ingred de Lourdes Pereira (SEDUC-PA) - Mestre
Linguagem em Lingüística e Teoria Literária
Eduardo Marks de marques (UFPEL) - Doutor Ingrid Zanata Riguetto - (Secretaria de Educação
em australian literature and cultural history do Estado de São Paulo - UNESP/IBILCE) -
Elen de Sousa Gonzaga (SEDF) - Doutora em Mestre em Letras
Literatura Isabel Cristina Campos Cunha (SEDUC-SP) -
Elioenai Padilha Ferreira (SEDUC-PR) - Mestre Mestre em Letras
em Letras
Elisangela Aparecida Lopes (IFSULDEMINAS) - Ivo da Costa do Rosario (UFF) - Doutor em
Doutora em Letras Letras
Erika Rodrigues Correa (SME-PMVR) - Mestre Jenifer Evelyn Saska (UNESP) - Mestre em
em Letras Literatura
Ermelinda Maria Barricelli (FAMESP) - Doutora Joao Paulo da Silva Fernandes (UFPB) - Doutor
em Lingüística em Letras
Ewerton Avila dos Anjos Luna (UFRPE) - Doutor Jonas Alves da Silva Junior (UFRRJ) - Doutor em
em Lingüística Educação
Fabiana Aparecida de Moraes (IFSP) - Doutora Joseni Terezinha Frainer Pasqualini (SEDUC-SC)
em educação - Mestre em Teoria Literária
Fabiana de Amorim Marcello (UFRGS) – Doutora Juliana Cristina de Andrade - (Colégio Cognitivo)
em Educação - Mestre em Letras
Fabio Bortolazzo Pinto (UFPEL) - Mestre em Juliana Roquele Schoffen (UFRGS) - Doutora em
Letras Letras
Fernando Lima Costa (UFU) - Mestre em
Estudos Linguisticos Juracy Ignez Assmann Saraiva (FEEVALE) -
Flavio Pereira Camargo (UFG) - Doutor em Doutora em Letras
Letras e Linguística Katya Queiroz Alencar (UNIMONTES) - Doutora
Francisco Fabio Pinheiro de Vassconcelos (UEFS) em Literatura de Língua Portuguesa
– Doutor em Letras e Linguística Leandro Nascimento Cristino (SME-RJ) - Mestre
Gabriel Arcanjo Santos de Albuquerque (UFAM) em Letras
- Doutor em Letras Lovani Volmer (FEEVALE) - Doutora em Letras
Geisa Magela Veloso (UNIMONTES) - Doutora Luciane da Mota Frota (SEDUC-MG) - Mestre
em Educação em Letras
Gesualda de Lourdes dos Santos Rasia (UFPR) - Ludmila Portela Gondim (UFMA) - Mestre em
Doutora em Letras Literatura
Gil Roberto Costa Negreiros (UFSM) - Doutor Luiz Antonio Caetano da Silva Junior (SEE-BA) -
em Língua Portuguesa Mestre em Letras
Giselia Oliveira de Sa neves (CAP- PMSI) - Luziane Patricio Siqueira Rodrigues (FPMEN-RJ)
Mestre em Semiótica, Tecnologias de - Mestre em Educação
Marcelo Cafiero Dias (SMED-PMBH) - Mestre Mestre em Educação
em Letras Sandra Mara Moraes Lima Merlo (UNIFESP) -
Marcia Dias Lima (PM-NOVAIGUACU) - Doutora Doutora em Linguística
em Linguística Sergio Luiz Gusmao Gimenes Romero (UEMG) -
Marcos Vinicius Scheffel (UFRJ) - Doutor em Mestre em Estudos Literários
Literatura Silvana Silva (UFRGS) - Doutora em Letras
Maria Paula de Jesus (SEDUC-GO) - Mestre em Socorro de Fatima Pacifico Barbosa (UFPB) -
Educação Doutora em Literatura Brasileira
Marisa de Souza Cunha Moreira (SME-LIMEIRA- Suzana Lima Vargas do Prado (UFJF) - Doutora
SP) - Mestre em Educação em Linguística Aplicada
Marli Silva Froés (IFNMG) - Doutora em Estudos Valdete Ramos de Oliveira Melo (SEDUC-SP) -
Literários Mestre em Ensino e História de Ciências da Terra
Maxcuny Alves Neves (SEDF) - Doutora em Valnikson Viana de Oliveira (UFPB) - Mestre em
Literatura Letras
Miriam Juliana Pastori Bosco (IFPR) - Mestre em Vanessa Regina Ferreira da Silva (iFSP) -
Letras Doutora em Literaturas Galegas e Lusófonas
Mirian Hisae Vaegashi Zappone (UEM) - Vilma Nunes da Silva Fonseca (UFT) - Doutora
Doutora em Teoria e História Literária em Letras
Nincia Cecilia Ribas Borges Teixeira Wagner da Conceicao Trindade (CP II) - Mestre
(UNICENTRO) - Doutora em Letras em Letras
Nubea Rodrigues Xavier (SEDUC-MS) - Doutora Wanda Cecilia Correa de Mello (SEDUC-MT) -
em Educação Mestre em Estudos de Linguagem
Patricia de Cassia Pereira Porto (UFF) - Doutora Wilson Ferreira Barbosa (SEDUC-PA) - Mestre
em Educação em Lingüística e Letras
Rafael Hofmeister de Aguiar (IFRS) - Doutor em
Literaturas Portuguesa e Luso-Africanas
Raquel Cristina Baeta Barbosa (PMBH-MG) -
Mestre em Educação
Reginaldo Inocenti (SEDUC-SP) - Mestre em
Letras
Renata Junqueira de Souza (UNESP) - Doutora
em Letras
Roberta Maria de Souza (SEESP) - Mestre em
Letras
Rosangela Aparecida Cardoso da Cruz - (UEM) -
Doutoranda em Letras/ Estudos Literários
Rosilene Silva da Costa (UNB) - Doutora em
Literatura
Rowana Quadros Avante (SME-MARILIA-SP) -
SUMÁRIO
Apresentação
1
Por que ler o guia?

3
Dimensões e Critérios da Avaliação Pedagógica

5
Avaliação do Material de Apoio ao (à) Professor(a)

8
Resenhas
10
A ÁRVORE DOS CANTOS

11
A AUTOBIOGRAFIA DO POETA-ESCRAVO
13
A CONTA-GOTAS
15
A ESTAÇÃO DAS PEQUENAS COISAS

17
A FLAUTA MÁGICA E O LIVRO DA SABEDORIA

19
A FÓRMULA PREFERIDA DO PROFESSOR

21
A GRANDE RODA DE HISTÓRIAS

23
A LEGIÃO ESTRANGEIRA
25
A METAMORFOSE
27
A SUCESSORA
29
A TERRA UMA SÓ —
31
A VELHA IZERGUIL E OUTROS CONTOS

33
ADMIRÁVEL MUNDO NOVO

35
AGOSTO
37
AMAR É UMA CONEXÃO DISCADA

39
AMAR, VERBO INTRANSITIVO: IDÍLIO / MÁRIO DE ANDRADE

41
AMORA
43
ANA Z., AONDE VAI VOCÊ?

45
ANGOLA JANGA
47
APRENDENDO A VIVER
49
AQUI TEM COISA

51
AS ARTIMANHAS DO NAPOLEÃO E OUTRAS BATALHAS COTIDIANAS

53
AS GÊMEAS DA FAMÍLIA
55
BECOS DA MEMÓRIA
57
BIBLIOTECA DE CORDEL
59
61
63
CABO DE GUERRA
65
CADEIRAS PROIBIDAS
67
CANTARES AMAZÔNICOS
69
CANTO DO UIRAPURU
71
CAROLINA
73
CERVANTES EM CORDEL: QUATRO NOVELAS EXEMPLARES

75
COBRANORATO
78
CONTOS DE AMOR, DE LOUCURA E DE MORTE

80
CONTOS DE SEBASTOPOL
82
CONTOS TRADICIONAIS DO BRASIL

84
CONVERSAS SOBRE POLÍTICA

86
CORPO E AMOR
89
CUMBE
91
D. LEOPOLDINA: A HISTÓRIA NÃO CONTADA: A MULHER QUE ARQUITETOU A

93
DA TERRA À LUA
96
DE MIM JÁ NEM SE LEMBRA

98
DELTA: UM COMANDO PARA O TEMPO

100
DEPOIS DAQUELA VIAGEM: DIÁRIO DE BORDO DE UMA JOVEM QUE APRENDEU A VIVER
102
DESENGANOS DA VIDA HUMANA E OUTROS POEMAS

104
DETETIVE À DERIVA
106
DIÁRIOS DE RAQQA
108
DOM CASMURRO DE MACHADO DE ASSIS

110
DOM QUIXOTE HQ
112
DOZE CONTOS PEREGRINOS

114
ÉDIPO REI
116
ELAS POR ELAS: HISTÓRIAS DE MULHERES CONTADAS POR GRANDES ESCRITORAS

118
EMOÇÕES EM QUATRO ESTAÇÕES

120
ENQUANTO OS DENTES
122
ENTRE MUNDOS: MEMÓRIA E HISTÓRIA DOS SOBREVIVENTES DO HOLOCAUSTO

124
ENTRE SILÊNCIOS E GESTOS

126
EROS E PSIQUÊ, PÍRAMO E TISBE E OUTROS AMORES DA MITOLOGIA GREGA

128
ESSAS PEQUENAS OCASIÕES QUE NOS FAZEM QUEM SOMOS

130
ESSE CABELO
132
EU É UM OUTRO
134
EU SOU MALALA: COMO UMA GAROTA DEFENDEU O DIREITO À EDUCAÇÃO E MUDOU O

136
FERNANDO PESSOA E OUTROS PESSOAS

138
FLORESCENCIA
141
FRAGOSAS BRENHAS DO MATARÉU

143
FRANKENSTEIN
145
FRANKENSTEIN
147
GRANDE SERTÃO: VEREDAS

149
HÉRCULES
151
HISTÓRIAS NO VARAL: TRÊS CORDÉIS DE ROMANCE E AVENTURA

154
HISTÓRIAS QUE OS JORNAIS NÃO CONTAM: 54 CRÔNICAS INSPIRADAS EM NOTÍCIAS DE

156
ILHADOS: TRATADO SOBRE GURIS

158
ILUMINURAS
160
INSPIRAÇÃO NORDESTINA
162
JOGADOR NÚMERO 1
164
KINDRED: LAÇOS DE SANGUE

166
LAÇOS DE FAMÍLIA
168
LEO E AS CAIXAS DE MÚSICA

170
LISBOA: UM SONHO, UM PESADELO

172
LONGE DAS ALDEIAS

174
LUA DE LARVAS
176
MACUNAÍMA EM QUADRINHOS
178
MAIS-QUE-PERFEITA ADOLESCENTE
180
MARE NOSTRUM
183
MAYOMBE
185
MELHORES POEMAS CECÍLIA MEIRELES

187
MELHORES POEMAS CORA CORALINA

189
MELHORES POEMAS MANUEL BANDEIRA

191
MELHORES POEMAS MARIO QUINTANA

193
MELODIA MORTAL: SHERLOCK HOLMES INVESTIGA AS MORTES DE GÊNIOS DA MÚSICA

195
MEMÓRIAS DE ÍNDIO
197
MEMÓRIAS DO SUBSOLO
199
MENDAX, O LADRÃO DE HISTORIAS

201
MEU JEITO CERTO DE FAZER TUDO ERRADO

203
MEU QUINTAL É MAIOR DO QUE O MUNDO

205
MEUS DESACONTECIMENTOS: A HISTÓRIA DA MINHA VIDA COM AS PALAVRAS

207
MICRÔMEGAS
209
MICROMEGAS E OUTROS CONTOS

211
MINHA PRIMEIRA VEZ

213
MISSA DO GALO E OUTROS CONTOS DE MACHADO DE ASSIS

215
MITOLOGIA NÓRDICA
217
NA MINHA PELE
219
NANOOK: ELE ESTÁ CHEGANDO

221
NARRATIVAS DA ESCRAVIDÃO
223
NO CORAÇÃO DAS TREVAS

225
NO MEIO DA MULTIDÃO - COMO ENCONTRAR SEU POEMA

227
NO MEIO-FIO
229
NOITES EGÍPCIAS E OUTROS CONTOS

231
O ATO E O FATO: O SOM E A FÚRIA DO QUE SE VIU NO GOLPE DE 1964

233
O BEIJO NA PAREDE
235
O BOSQUE DAS ILUSÕES PERDIDAS

237
O CENTAURO GUARDIÃO
239
O DIÁRIO DE ANNE FRANK

241
O DOM DA INFÂNCIA: MEMÓRIAS DE UM GAROTO AFRICANO

243
O DRAGÃO DE GELO
245
O ESPADACHIM DE CARVÃO
247
O GATO PRETO E OUTROS CONTOS DE TERROR

249
O GNOMO
251
O GRANDE MENTECAPTO
254
O HERÓI IMPROVÁVEL DA SALA 13B

256
O HERÓI INVISÍVEL
258
O HOMEM QUE PLANTAVA ÁRVORES

260
O HORROR DE DUNWICH
262
O IRMÃO QUE TU ME DESTE

264
O LABATRUZ E OUTRAS DESVENTURAS

266
O LADRÃO HONESTO E OUTROS CONTOS

268
O MELHOR POETA DA MINHA RUA

270
O MISTÉRIO DAS QUATRO ESTAÇÕES
272
O ÓDIO QUE VOCÊ SEMEIA

274
O OUTRO APAIXONADO POR MARÍLIA DE DIRCEU

276
O PAI GORIOT
278
O PERU DE NATAL E OUTROS CONTOS DE MÁRIO DE ANDRADE

280
O PESO DA LUZ
282
O PRÍNCIPE E O MENDIGO
285
O PRÓXIMO DA FILA
287
O QUINZE
289
O RAPAZ DO METRÔ: POEMAS PARA JOVENS EM OITO CHACINAS OU CAPÍTULOS

292
O REFLEXO PERDIDO E OUTROS CONTOS INSENSATOS

294
O SOL É PARA TODOS

296
O SURGIMENTO DOS PÁSSAROS

298
O VELHO E O MAR
300
ODETE INVENTA O MAR

302
ODISSEIA EM QUADRINHOS
304
OIOBOMÉ: A EPOPEIA DE UMA NAÇÃO

307
OLHOS D'ÁGUA
309
OLIVER TWIST
311
OLIVER TWIST
313
OS CAMINHOS DE CARLA
315
OS TRABALHOS DA MÃO
317
OURO DENTRO DA CABEÇA

319
PALAVREAR
321
PARA ALÉM DO DIÁRIO DE ANNE FRANK: O DIA A DIA DO ESCONDERIJO E DE TODOS OS

322
PARA ONDE VAMOS É SEMPRE ONTEM

324
PEDRA BONITA
326
PERGUNTEM A SARAH GROSS
328
PETROLINA
330
PONCIÁ VICÊNCIO
332
PRIDE AND PREJUDICE

334
PRIMAS EM CORDEL
336
QUANDO ME DESCOBRI NEGRA

338
QUANDO TUDO MUDA

340
QUARTETO MÁGICO
342
QUERIA BRINCAR DE MUDAR MEU DESTINO

344
QUISSAMA: O IMPÉRIO DOS CAPOEIRAS

346
REFUGIADOS DE IDOMENI — RETRATO DE UM MUNDO EM CONFLITO

348
RESPEITÁVEL PÚBLICO
350
RETRATOS DE CAROLINA
352
REUNIÃO DE POESIA
354
RUÍNA Y LEVEZA
356
SANGUE AZUL
358
SAPATO DE SALTO
360
SE O PASSADO NÃO TIVESSE ASAS

362
SEARA VERMELHA
364
SEJAMOS TODOS FEMINISTAS

366
SHAKESPEARE NAS RIMAS DO CORDEL

368
SHERLOCK HOLMES : UM ESTUDO EM VERMELHO

370
SOMBRAS DE REIS BARBUDOS

372
SONHOS REBOBINADOS
374
SUPER-HOMEM, NÃO-HOMEM, CAROL E OS INVISÍVEIS

376
TAMBÉM OS BRANCOS SABEM DANÇAR

378
TE PEGO NA SAÍDA
380
TERRA SONÂMBULA
382
THE ADVENTURES OF HUCKLEBERRY FINN

384
THE STRANGE CASE OF DR. JEKYLL & MR. HYDE

386
THE WAR OF THE WORLDS

388
TODA POESIA
390
TUDO QUE DEIXAMOS PARA TRÁS

392
UMA TRAVESSIA PERIGOSA

394
URBANO IMAGINÁRIO: UM OUTRO OLHAR SOBRE AS CIDADES

396
80 DEGRAUS
398
PNLD LITERÁRIO 2018
Apresentação
Prezado(a) Professor(a),
O Programa Nacional do Livro e do Material Didático (PNLD), desde a sua criação, teve como principal
objetivo a aquisição e distribuição de livros didáticos para as crianças e jovens estudantes da Educação
Básica da rede pública, em caráter universal e gratuito.
Com o Decreto nº 9.099, de 18 de julho de 2017, o livro literário passa a ser material também presente
nessa política de Estado e irá comparecer regularmente nos processos de escolha de material didático
e, consequentemente, estará presente em sua sala de aula, contribuindo com as suas práticas
pedagógicas.
Este material que agora está sendo disponibilizado constitui o primeiro conjunto de obras literárias
disponibilizadas no novo formato do PNLD. Cada uma dessas obras foi analisada por professores(as)
de diferentes trajetórias, dentro das áreas de Letras e de Educação, com destaque para
professores(as) da Educação Básica.
Neste guia, você encontra os materiais aprovados para o Ensino Médio (Categoria 6), abarcando
respectivos temas, consoantes ao preconizado pelas Diretrizes e Orientações Curriculares para o
Ensino Médio.
Categoria 6 (1º ao 3º ano do Ensino Médio):
a) Projetos de vida;
b) Inquietações das Juventudes;
c) O jovem no mundo do trabalho;
d) A vulnerabilidade dos jovens;
e) Cultura digital no cotidiano do jovem;
f) Bullying e respeito à diferença;
g) Protagonismo juvenil;
h) Cidadania;
i) Diálogos com a sociologia e a antropologia;
j) Ficção, mistério e fantasia;
k) Outros temas.
As obras correspondentes a cada categoria foram avaliadas a partir de sua constituição, em termos de
gênero literário, e da relação com temas mencionados acima. Na etapa avaliativa, não perdeu-se de
vista que as experiências com a literatura infantojuvenil devem contribuir para o desenvolvimento do
gosto pela leitura, do estímulo à imaginação e da ampliação do conhecimento de mundo.
Como você pode observar, muitos foram os critérios postos que visavam orientar o processo de
avaliação das obras. Talvez você pode pensar que agora os livros estão todos presos às categorias
enunciadas. Contudo, sabemos que a literatura é arte. Como arte que é, não se deixa prender, amarrar,
1
encaixar.
Seguindo essa perspectiva, neste Guia, existem obras com diferentes peculiaridades, e o(a)
adolescente, ao acessá-las, terá a possibilidade de entrar em contato com múltiplas produções
estéticas e culturais, de diferentes autorias e que re(a)presentam diversas realidades.
Como essas obras são destinadas a adolescentes, constituem-se em materiais que podem ser
interpretados de forma autônoma por seu público-alvo. Contudo, é pertinente lembrar que a mediação
do(a) professor(a) no processo de leitura de várias dessas obras pode ser essencial. Assim, você,
enquanto mediador(a), será o(a) responsável por incentivar a apropriação das obras por meio de
práticas leitoras que provoquem o desejo de ler, ouvir ou contar.
Por fim, esperamos que você possa aproveitar suas escolhas para potencializar, entre estudantes
novas aprendizagens e desenvolvimento e, ao mesmo tempo, possibilitar a ampliação das referências
estéticas, culturais e éticas dos(as) leitores(as).
Não se esqueça: após a leitura e debate coletivo sobre as propostas do Guia, as escolhas realizadas
devem estar de acordo com as proposições pedagógicas apropriadas para a formação do(a)
pequeno(a) leitor(a) literário(a), sempre em consonância com a proposta pedagógica da sua escola ou
rede de ensino.
2
Por que ler o guia?
Prezado(a) Professor(a)
Sabemos que o livro literário é um importante recurso para a promoção de práticas de leitura literária
na escola. É através dele que nossos alunos e alunas podem ter acesso à Literatura e à oportunidade
de ampliar seu repertório cultural. Através do livro literário, também, nossos(as) estudantes podem
ampliar sua compreensão do mundo que os(as) cerca, ter acesso a diferentes pontos de vista e ao
potencial transformador e humanizador da Literatura.
Por essa razão, o Programa Nacional do Livro e do Material Didático (PNLD), que anteriormente teve
como principal objetivo a aquisição e distribuição de livros didáticos para estudantes da Educação
Básica das redes públicas passa, a partir desta edição (PNLD 2018 - Literário), a incluir em sua agenda
a seleção e distribuição de livros literários, ampliando o escopo de ação do PNLD. A grande mudança
que decorre dessa novidade é a escolha de qual(is) livro(s) literário(s) os(as) alunos(as) terão acesso a
partir de agora.
Diante desta mudança, este Guia procura fornecer subsídios para essa tarefa, pois o trabalho de
seleção dos livros literários que serão utilizados em sua escola é uma ação de grande importância, se
pensarmos especialmente no impacto que essa escolha terá em sua(s) prática(s) docente(s) com o
texto literário e, especialmente, no contato dos(as) estudantes com esse livros. Isso nos alerta para a
necessidade de efetivação de uma escolha qualificada dos livros literários que chegarão à sala de aula.
E você, professor(a), assume um lugar importante nessa ação, por isso é fundamental que se envolva e
se comprometa com esse processo, analisando e discutindo com seu grupo de trabalho todos os
aspectos importantes a serem considerados no ato de escolha do(s) livro(s) literário(s) que serão
adotados por sua unidade escolar.
Nesse sentido, este Guia cumpre a função essencial de lhe auxiliar nesse processo de escolha
qualificada. As obras literárias que se apresentam neste Guia PNLD 2018 - Literário, para sua análise e
seleção, foram avaliadas e aprovadas por uma equipe de especialistas das áreas de Letras e de
Educação. Agora é a sua vez de selecionar aquelas que melhor se relacionam com o projeto
pedagógico da sua escola e com os propósitos educacionais de sua rede de ensino. É preciso
considerar, além dos aspectos de inerentes ao livro literário, o contexto da escola, seu Projeto Político
Pedagógico, o perfil dos(as) estudantes e as demandas mais emergentes em relação ao trabalho com o
texto literário na Educação Infantil, nos Anos Iniciais do Ensino Fundamental e no Ensino Médio.
Para este trabalho, é necessária uma leitura atenta da parte introdutória deste Guia, bem como das
resenhas das obras aqui disponibilizadas. Este texto orientador fornece elementos para que se
desenvolva, em sua escola, um movimento de análise e de discussão, por meio do qual se chegue a
uma escolha consensual e bem fundamentada para que os livros literários selecionados possam,
efetivamente, contribuir para a melhoria das práticas de leitura literária na escola e na formação de
3
jovens leitores(as).
Neste Guia, as resenhas das obras aprovadas assumem um papel importante, pois fornecerão a você,
professor(a), informações sobre cada uma das obras aprovadas no PNLD 2018 - Literário. Vale a pena
explorar, a partir de seu nível de ensino, quais obras estão sendo indicadas para sua seleção, pois
sabemos que muitas delas são novidades chegando às nossas mãos e podemos nos surpreender com
a diversidade de possibilidades que se descortinam a partir delas. Assim, espera-se que as resenhas
possam contribuir para debates e reflexões nas escolas e privilegiem escolhas que considerem os
contextos, as singularidades e os participantes desse processo, oportunizando também a inclusão de
novas obras no acervo literário das escolas.
Por fim, ressaltamos que você, professor(a), não pode perder de vista os seus saberes docentes, o
conhecimento sobre sua(s) turma(s) e, principalmente, a seu papel como mediador(a) de leitura para
potencializar, entre seus (uas) alunos(as) a ampliação das referências estéticas, culturais e éticas de
nossos(as) jovens leitores(as).
Neste Guia você encontrará as seguintes informações das obras literárias aprovadas no Edital PNLD
2018 Literário, a partir dos dados cadastrados na inscrição pelas editoras e do resultado da avaliação
pedagógica:
• Código da Coleção
• Título da Coleção
• Título do Volume
• Categoria
• Temas
• Gêneros
• Autoria
• Editora
• Edição
• Ano da Edição
• Número da Edição
• Número de Páginas
• Resenha da Obra Literária
• Disponibilidade do Material de Apoio ao Professor (Digital)
• Disponibilidade do Material de Apoio ao Professor (Audiovisual)
Boa leitura!
4
Dimensões e Critérios da Avaliação
O PNLD Literário apresenta, a partir desta edição, algumas inovações no processo de avaliação e
seleção de obras literárias para a Educação Básica. Uma delas diz respeito aos critérios empregados
para avaliação das obras inscritas no Edital de Convocação 02/2018 – CGPLI, todos eles propostos para
que se possa qualificar, cada vez mais, o processo de seleção de obras literárias e que se possa
também, a partir dos resultados desse processo, ampliar o acesso a obras literárias por nossos(as)
estudantes, de acordo com critérios alinhados às políticas públicas vigentes, à Base Nacional Comum
Curricular (BNCC) e às Orientações Curriculares para o Ensino Médio. Trata-se de um grande desafio, já
que em um mesmo processo foram avaliadas obras para a Educação Infantil, Anos Iniciais do Ensino
Fundamental e Ensino Médio.
Para dar conta desse desafio, considerou-se que as obras literárias, em língua portuguesa, da
Educação Infantil (creche e pré-escola), dos Anos Iniciais do Ensino Fundamental (1º ao 5º ano) e do
Ensino Médio (1º ao 3º ano) podem potencializar, entre os(as) estudantes de todas essas etapas, a
capacidade de reflexão quanto a si próprios, aos outros e ao mundo que os cerca. Essas obras podem
também proporcionar o contato com a diversidade em suas múltiplas expressões por meio de uma
interação – e gradativamente crítica – com a cultura letrada, sem descuidar da dimensão estética dessa
cultura.
Da mesma forma, considerou-se que as obras literárias, em língua inglesa, destinadas ao Ensino Médio
(1º ao 3º ano) podem, igualmente, potencializar esse tipo de reflexão. Considera-se que as obras de
ambos os idiomas podem contribuir para a formação dos(as) estudantes com vistas a promover,
simultaneamente, a compreensão e a fruição de textos em perspectiva cidadã.
Para a Educação Infantil, as obras podem estimular, no âmbito de interações e brincadeiras, a
curiosidade em relação à cultura escrita, auxiliando os(as) professores(as) a se tornarem
mediadores(as) eficientes entre as crianças e os textos. A partir dessa perspectiva, o(a) professor(a)
pode propiciar a familiaridade com livros e sua correta manipulação, ressaltando a diferença entre
ilustrações e escrita.
Para os Anos Iniciais do Ensino Fundamental, as obras podem continuar estimulando a escuta/leitura
de textos em suas potencialidades multissemióticas; porém, devem também expandir, paulatinamente,
o repertório de gêneros literários e de temas, possibilitando que os(as) estudantes entrem em contato
com textos que rompam com seu universo de expectativa, representando um desafio em relação às
leituras anteriores.
Sob essa lógica, cabe ao Ensino Médio ampliar, gradativamente, o repertório dos(as) estudantes, ou
seja, consolidar o desenvolvimento de leitores-fruidores ao mesmo tempo em que são aprofundadas
questões ligadas ao pleno exercício da cidadania. Para a última etapa da Educação Básica, as obras
literárias podem, então, alargar o contato com diferentes gêneros e estilos dos mais diversos/as
5
autores e autoras que podem ser contemporâneos(as), de outras épocas, regionais, nacionais,
portugueses(as), africanos(as) e de outros países, incluindo aí a especificidade dos textos em língua
inglesa.
Isso posto, a avaliação pedagógica das obras literárias deste PNLD 2018 - Literário incidiu em quatro
dimensões, aplicadas às obras inscritas em qualquer um dos níveis de ensino recobertos por esta
edição do Programa: 1.1. Qualidade do texto verbal e do texto visual; 1.2. Adequação de categoria, de
tema e de gênero literário; 1.3. Projeto gráfico-editorial; 1.4. Qualidade do material de apoio.
A seguir, são apresentados os critérios norteadores empregados na avaliação das obras submetidas ao
Edital de Convocação 02/2018 - CGPLI em cada umas das quatro dimensões anteriormente referidas.
Destaca-se que os critérios de avaliação específicos são apresentados na aba em que consta a ficha de
avaliação empregada no PNLD 2018 - Literário.
1.1 Qualidade do texto verbal e do texto visual
Foram avaliadas as qualidades textuais básicas e o trabalho estético com a linguagem a partir dos
seguintes critérios: a exploração de recursos expressivos da linguagem; a consistência das
possibilidades estruturais do gênero literário proposto; a adequação da linguagem aos(às) estudantes;
o desenvolvimento do tema em consonância com o gênero literário em questão. O texto visual foi
avaliado a partir de critérios que consideraram a interação entre texto verbal e texto visual, a
exploração de recursos visuais para a ampliação da experiência estética e literária do(a) leitor(a), a
estimulação do imaginário a partir do texto visual, além da isenção, do mesmo modo que no texto
verbal, de apologia, de maneira acrítica, a ideias preconceituosas ou comportamentos excludentes e à
violência.
1.2. Adequação de categoria, de tema e de gênero literário
A avaliação pedagógica analisou a adequação de cada obra literária à categoria na qual foi inscrita,
considerando a respectiva faixa etária. Para a Educação Infantil e os Anos Iniciais do Ensino
Fundamental foi analisada a consonância com a BNCC e, para o Ensino Médio, com as Diretrizes e as
Orientações Curriculares para o Ensino Médio.
A avaliação da adequação temática consistiu na análise da relação entre o(s) tema(s) e a categoria.
Para os temas sugeridos no edital, partiu-se dos quadros de referência (Anexo III, Edital de
Convocação 02/2018 – CGPLI) para o enfoque esperado para a obra literária em cada tema sugerido.
Para outros temas, foi analisada a adequação do nome, da definição e da justificativa apresentados.
A avaliação da adequação do gênero literário considerou se a estrutura composicional e o estilo da
obra correspondia ao gênero em que a obra foi inscrita ou se, eventualmente, rompia com os gêneros
da tradição literária, contribuindo para a ampliação do repertório de formas literárias do(a)
aluno(a)/leitor(a).
1.3. Projeto gráfico-editorial
O projeto gráfico-editorial da obra foi avaliado no que tange ao equilíbrio entre texto principal, textos
complementares e intervenções gráficas, como as ilustrações, quando estas existiam. Avaliou-se
6
também as condições de legibilidade do ponto de vista tipográfico quanto ao formato e tamanho da(s)
fonte(s) utilizada(s); do espaçamento entre letras, palavras e linhas, do alinhamento do texto, das
características da capa, contracapa e/ou orelha e sua potencialidade de mobilizar o interlocutor à
leitura, além de questões específicas relativas ao livro-brinquedo.
1.4. Qualidade do material de apoio
O material de apoio foi avaliado pela consistência e coerência de sua proposta metodológica no
trabalho com o texto literário e sua contribuição para a formação de jovens leitores(as) e para o
trabalho do(a) professor(a) com o texto literário, tanto em componente(s) curricular(es) específico(s),
como língua portuguesa ou língua inglesa, quanto de modo interdisciplinar. A avaliação desse aspecto
é mais bem descrita em seção específica deste Guia, intitulada "Avaliação do Material de Apoio ao(à)
Professor(a)".
Critérios eliminatórios
Com relação aos critérios eliminatórios, destaca-se que eles, em conformidade com o edital, foram
constituídos dos seguintes itens:
a. qualidade literária da obra (a obra não se caracteriza como didática);
b. qualidade estética e literária da obra e sua contribuição para a formação do leitor;
c. isenção de erros crassos e/ou recorrentes de revisão linguística;
d. isenção de apologia a preconceitos, moralismos e/ou estereótipos que contenham, por exemplo, teor
doutrinário, panfletário ou religioso explorados de modo acrítico no texto literário;
e. correspondência com a categoria declarada no ato da inscrição;
f. correspondência com o(s) tema(s) declarado(s) no ato da inscrição;
g. correspondência com o(s) gênero(s) literário(s) declarado(s) no ato da inscrição;
h. apresentação de prefácio e/ou apresentação que contextualize brevemente autor e obra (esse item
não era eliminatório em obras para Ed. Infantil, categorias, 1, 2 e 3, cf. edital).
Como se observa, os critérios eliminatórios empregados enfatizam a avaliação da dimensão estética e
literária das mais de mil obras inscritas neste PNLD e seu papel na formação de jovens leitores(as),
além de respeitar critérios de adequação linguística, de isenção de preconceitos, moralismos ou
estereótipos que não contribuem para a experiência estética do(a) jovem leitor(a), bem como a
adequação a itens relacionados à inscrição da obra neste Programa.
Em síntese, nos mais de 70 itens que compuseram a avaliação de cada obra literária inscrita no PNLD
2018 - Literário, a ênfase de todo processo foi a preocupação em selecionar obras que possam
contribuir para a constituição de um amplo e diversificado acervo de obras literárias em nossas escolas
e para a promoção da leitura literária entre nossos(as) alunos(as).
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Avaliação do Material de Apoio ao(à) Professor(a)
Nesta edição, o Programa Nacional do Livro e do Material Didático (PNLD) passou a selecionar
também obras literárias e, com isso, incorporou ao escopo do Programa a distribuição de livros de
literatura, promovendo e ampliando políticas públicas de leitura, especialmente, para a formação de
leitores(as) literários(as).
Alinhada ao propósito de incentivar e contribuir para o trabalho com a leitura literária nas escolas que
se beneficiam dessa política pública, o PNLD 2018 - Literário incluiu como possibilidade facultativa a
apresentação, junto à obra literária, de material complementar de apoio ao professor. Todavia,
ressaltamos que nesta edição do PNLD, a inclusão do material complementar às obras literárias é
facultativo, conforme consta do edital, e, por essa razão, você poderá encontrar obras sem o
respectivo material de apoio.
A escolha dos livros pode ser por obras com a presença ou não do material de apoio, afinal, muitas
obras aprovadas oferecem excelentes possibilidades e alternativas metodológicas de leitura e outros
trabalhos didáticos. Além disso, você, professor(a), certamente saberá qual a melhor maneira de
explorar a leitura literária em sala de aula e de proporcionar a fruição dessas obras de acordo com seus
objetivos e planejamento do trabalho pedagógico em sua(s) turma(s).
Com relação aos critérios de avaliação empregados na aprovação do material de apoio, é importante
destacar, inicialmente, que o processo de análise e avaliação está apoiado no Edital de Convocação
02/2018 - CGPLI, que determina como o material de apoio destinado às obras da Educação Infantil, dos
Anos Iniciais do Ensino Fundamental e do Ensino Médio deve ser apresentado para a seleção. A
principal dimensão de avaliação está baseada na consistência e coerência do material proposto,
considerando:
I - as informações apresentadas que: (1) contextualizem o autor e a obra; (2) motivem o estudante para
leitura e (3) justifiquem a pertença da obra ao(s) seu(s) respectivo(s) tema(s), categoria e gênero
literário; (4) subsídios, orientações e propostas de atividades.
II - as orientações para as aulas de língua portuguesa ou língua inglesa (conforme idioma da obra
literária) que preparem os(as) estudantes antes da leitura das respectivas obras (material de apoio
pré-leitura), assim como para a retomada e problematização das mesmas (material de apoio pós-
leitura).
III - as orientações gerais para aulas de outros componentes ou áreas para a utilização de temas e
conteúdos presentes na obra, com vistas a uma abordagem interdisciplinar.
Ainda, o edital estabelece que o material audiovisual tutorial/vídeo-aula quando apresentado, será
analisado também em consonância com o material de apoio acima descrito, isto é, a consistência e a
coerência do conteúdo e da forma audiovisual das informações apresentadas também precisam: (1)
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contextualizar o autor e a obra; (2) motivar o(a) estudante para leitura e (3) justificar a pertença da
obra ao(s) seu(s) respectivo(s) tema(s), categoria e gênero literário; (4) subsídios, orientações e
propostas de atividades para a abordagem da obra literária com os(as) estudantes.
Destaca-se, ainda, que o material de apoio foi avaliado também quanto à consonância com a BNCC -
para obras destinadas à Educação Infantil e aos Anos Iniciais do Ensino Fundamental – e em
conformidade com as Diretrizes e as Orientações Curriculares para o Ensino Médio - para obras
destinadas ao Ensino Médio.
Com relação aos critérios específicos de avaliação do material de apoio, é importante que a ficha de
avaliação seja lida, pois nela, professor(a), você encontrará todos os itens que foram considerados
nesta avaliação do PNLD 2018 - Literário. Ainda, ao ler a ficha de avaliação, você poderá observar que
os critérios de avaliação do material de apoio ao professor foram divididos em três categorias,
denominadas de PDF 1, PDF 2 e PDF 3, ainda que, no material de apoio, todos venham juntos em um
único arquivo. Também foi empregado um conjunto de critérios para avaliar o tutorial/videoaula,
quando este foi apresentado junto ao material de apoio.
O material de apoio, então, foi avaliado sob os seguintes critérios: PDF 1 - avaliação geral do material
de apoio do(a) professor(a); PDF 2 - avaliação específica sobre as orientações para o trabalho com a
obra literária nas aulas de Língua Portuguesa e/ou Literatura e Língua Inglesa; e o terceiro e último
PDF 3 - avaliação do material de apoio a partir de uma proposta de abordagem interdisciplinar do
texto literário. Ressalta-se que nesta edição do PNLD, nem todas as obras literárias apresentaram
material de apoio que contemplasse todas essas dimensões.
Acredita-se que a seleção realizada por meio desses critérios efetiva um primeiro esforço de
disponibilizar um conjunto de materiais que amparem e promovam o encontro com a leitura de obras
literárias na escola. Espera-se que você, professor(a), possa usufruir da melhor maneira possível em
sua(s) turma(s), nas suas aulas e projetos de leitura; e, que para além dos critérios que selecionaram
esse material, você faça sua escolha, utilize seus referenciais e mobilize seus(uas) alunos(as) a ler
Literatura na escola.
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RESENHAS
10
TÍTULO

AUTORIA
ANNE FRANCOISE BALLESTER SOARES
CÓDIGO DO LIVRO
1386L18602
EDITORIAL
JC - DISTRIBUIDORA DE LIVROS LTDA - ME
TEMA(S)
Diálogos com a sociologia e a antropologia
CATEGORIA
Ensino Médio - Língua Portuguesa
GÊNERO
Conto, crônica, novela, teatro, texto da tradição
popular
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
80
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
OBRA COM MATERIAL DIGITAL
11
Resenha Completa
A árvore de cantos: ou o livro das transformações contadas pelos Yanomami do grupo Parahiteri é um
livro produzido por Anne Ballester Soares que reúne uma coletânea de textos indígenas de tradição
oral. Essa seleta de cantos é composta por 14 narrativas míticas registradas na cultura Yanomami. A
obra traz contribuição singular para a compreensão da mitologia indígena a partir da sintaxe xamatari,
pois língua e cultura estão intimamente imbricadas. Os contos foram narrados oralmente pelo pajé
Moraes, auxiliado pelos pajés Mauricio, Romário e Lauro, gravados e transcritos pelas comunidades de
Ajuricaba, Komixipiwei e Cachoeira Aracá, e a tradução para o português contou com diversos
especialistas, constituindo importante documento tanto para os Yanomami, quanto para os brasileiros,
chamados de napë pelos indígenas. Cada capítulo traz um conto, explicando o surgimento de seres da
natureza (cobras, papagaios, onça,noite), objetos ou hábitos (flecha, o corte de cabelo, o uso do
tabaco), a origem do mundo e os conhecimentos dos Yanomami. Misturam, assim, a história e um
riquíssimo vocabulário indígena, como xapono, cobra waro, bambu sunama, árvore paikawa, fruta
pahi, que costuram as páginas em louvor à língua e à cultura Yanomami. Trata-se de valiosa entrada
para estudos sobre a visão de mundo dos Yanomami. A tradução combina processos de subordinação
próprios do português e a repetição típica de narrativas orais indígenas, bem como reformulações. A
linguagem verbal apresenta recursos linguísticos que dão ao texto expressividade através do emprego
de onomatopeias, metáforas. A mistura de uma transcrição quase literal do falar indígena, com
algumas inserções a fim de adequá-lo à sintaxe do português, torna o texto híbrido, não assumindo
compromisso com nenhuma das duas línguas e pode dificultar, se não houver acompanhamento do
professor, pode gerar dificuldades para a leitura dos alunos. De todo modo, o gênero textual e a
linguagem empregada são adequados ao nível de letramento dos alunos do Ensino Médio. O projeto
gráfico-editorial propicia a leitura fluente da obra, pois a diagramação contribuiu para que o texto
verbal esteja legível (tamanho da fonte e espaçamento entre linhas adequados) permitindo a sua
visualização. O projeto gráfico da capa é simples: se, por um lado, foge ao clichê de representar a
cultura indígena sempre pelo viés de suas pinturas corporais, por outro lado, não apresenta nenhuma
referência nova, já que a cor branca de fundo com letras pretas não são comumente atraentes aos
jovens de Ensino Médio. Capa e contracapa têm fundo branco, sem imagens e trazem respectivamente
o título (em duas línguas), autora e um trecho de um dos contos, sem que convide o leitor à leitura da
obra. No tópico Como foi feito este livro, a autora informa a autoria dos contos, o processo de
gravação, transcrição e tradução e as muitas fases vivenciadas até chegar à edição atual.
12
TÍTULO
AUTORIA
ALEXANDRE MORAES DE CASTRO E SILVA (ALEX
CASTRO), JUAN FRANCISCO MANZANO
CÓDIGO DO LIVRO
1042L18604
EDITORIAL
BEATRIZ SIQUEIRA BITTENCOURT MARKETING E
PRODUCOES ARTISTICAS
TEMA(S)
Bullying e respeito à diferença, Cidadania, Diálogos
com a sociologia e a antropologia
CATEGORIA
GÊNERO
Memória, diário, biografia, relatos de experiências
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
144
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
13
Resenha Completa
A obra A autobiografia de um poeta escravo, publicada em 2018 por Beatriz Siqueira Bittencourt
Marketing e Produções Artísticas, narra a vida, os sobressaltos, os sofrimentos e as aventuras de Juan
Francisco Manzano, escravo cubano do século XIX. O autor é o próprio autobiografado. Traduzida e
organizada por Alex Castro, a obra é constituída de três partes: um prefácio (redigido por Ricardo
Salles, professor de História Contemporânea, na UNIRIO), um texto de apresentação (produzido por
Alex Castro, tradutor) e a obra propriamente dita. O fato de ter sido escrita por um escravo torna a
obra bastante singular, haja vista a grande quantidade de iletrados no grupo humano em que
Manzano se inseria. Segundo os críticos, talvez seja a única autobiografia elaborada por um escravo
latino-americano. Ricardo Salles afirma na obra que “as palavras autobiografia, poeta e escravo, todas
muito frequentes no século XIX, raramente, se não nunca, conjugaram-se em um mesmo vocabulário
ficcional, poético, historiográfico e político”. Nesse sentido, verifica-se a grande originalidade da obra.
Não há imagens no livro. O texto verbal é uma narrativa da vida de Manzano, entremeada por muitos
trechos descritivos que tomam como base as rotinas e os elementos típicos do ambiente escravocrata
latino-americano. Entretanto, deve-se destacar que, mesmo sendo baseado em dados históricos, não
é um livro de História, haja vista seu caráter literário e fortemente original, marcado por subjetividade.
A linguagem verbal é um permanente convite à experiência de muitas sensações, que variam do
sombrio e árduo até o lírico e romântico. O livro amplia o repertório de formas literárias do aluno, visto
que o tema da escravidão é tratado por uma ótica bastante singular, tanto por parte do próprio autor
(um poeta negro escravizado) quanto por parte das memórias autobiográficas, engenhosamente
organizadas em uma cronologia mais ou menos temporal. Da mesma forma, os hábitos, os costumes,
as crenças, os sofrimentos e tantos outros aspectos da vida dos negros latino-americanos do final do
século XIX são elementos enriquecedores para o aluno, que tomará contato com outra cultura, no caso
a cubana, bem distinta da brasileira. Há cenas de violência e morte ao longo de alguns episódios. Por
outro lado, essas cenas não são exploradas de forma acrítica. Ao contrário, estão a serviço da
construção do enredo, no contexto das práticas de escravidão durante o período que a obra descreve.
Não há difusão de preconceitos ou comportamentos excludentes. Em vez disso, as cenas narradas
pelo protagonista servem como ponto de partida para importantes reflexões e debates entre os
alunos. Há um verdadeiro convite ao leitor, que é instado a se envolver com as memórias de Manzano,
sempre marcadas por sensações muito fortes e desoladoras, mas também marcadas por grande
lirismo, por meio de lembranças positivas do protagonista.
14
A CONTA-GOTAS
TÍTULO
A CONTA-GOTAS
AUTORIA
ANA CAROLINA PEREIRA DE CARVALHO (ANA
CAROLINA CARVALHO)
CÓDIGO DO LIVRO
0647L18603
EDITORIAL
EDITORA MOITARA LTDA
TEMA(S)
Inquietações das Juventudes, Protagonismo juvenil
CATEGORIA
GÊNERO
Romance
TÍTULO DO VOLUME
A CONTA-GOTAS
NÚMERO DE PÁGINAS
96
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
15
Resenha Completa
Ana Carolina Carvalho é a autora do romance A conta-gotas, narrado em primeira pessoa pela
personagem Olívia, que fora abandonada por sua mãe quando tinha apenas nove meses. A menina
cresceu em meio ao mistério da identidade materna, mas não podia tocar no assunto perto de sua
família, que agia como se fosse pecado ouvir Olívia falar da mãe e desejava desvendar o mistério em
torno da mãe Laura: seu rosto, seus gostos e as razões que a levaram a desaparecer, deixando para
traz uma família. Devagar, a conta-gotas, e com o apoio de Ana, sua melhor amiga, e de Miguel, seu
namorado, ela vai desvendando este mistério, que atravessará toda a sua adolescência. Nesta
eletrizante busca pela verdade, Olívia acaba descobrindo uma amiga de sua mãe: Angélica. Será que
ela terá informações sobre o paradeiro de Laura? Acompanhando a história da personagem Olívia,
uma garota obstinada, persistente e corajosa, o leitor percorrerá com ela diversos caminhos em busca
da mãe, e também os obstáculos, os fracassos e as conquistas que fizeram parte de sua adolescência e
de sua história. A narrativa apresenta uma linguagem compreensível e agradável ao jovem leitor do
Ensino Médio, com a presença de elementos do contexto infanto-juvenil como a relação de jovens com
a família, amigos e namorados e com a própria puberdade, favorecendo o estabelecimento de vínculos
pessoais com a obra. A capa do livro traz uma ilustração em tons pastéis, que remete a gotas de tinta
diluídas em água e gotejadas no papel, borrando um contorno do perfil de uma mulher e uma cadeira
vazia, instigando a curiosidade do leitor para a leitura do romance. O livro literário aborda com muito
zelo a temática das inquietações da juventude e do protagonismo juvenil, provocando diversas
reflexões sobre diferentes situações do cotidiano de jovens adolescentes, que buscam respostas às
suas inquietações, sejam de natureza pessoal, familiar ou amorosa, podendo encontrar na história de
Olívia formas de compreender a própria narrativa.
16
TÍTULO

AUTORIA
FABIOLA RIBEIRO FARIAS (FABIOLA FARIAS), JOAO
LUIS ANZANELLO CARRASCOZA (JOÃO
ANZANELLO CARRASCOZA), RITA DE CASSIA
BADUY PIRES (RITA PIRES)
CÓDIGO DO LIVRO
0959L18602
EDITORIAL
EDITORA PIÁ LTDA.
TEMA(S)
Projetos de vida
CATEGORIA
GÊNERO
popular
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
176
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
17
Resenha Completa
A estação das pequenas coisas, de João Anzanello Carrascoza, é uma obra organizada por Fabíola
Farias, composta de contos que assumem como mote o trabalho literário sobre temas e eventos
ligados ao cotidiano mais prosaico e singelo. Tratam-se, precisamente, de 18 contos que abordam
temáticas variadas, como o passeio com o pai trabalhador, a ida à praia, ao cinema, ao aeroporto, a
descoberta do amor, a velhice, a morte, a separação, dentre outros. Investe em abordagens e em
elaborações que ampliam, significativamente, a visão de mundo do leitor. Menos do que meros relatos
desses momentos, os contos buscam operar com os sentimentos, com os conflitos, os tensionamentos
envolvidos, criando-se atmosferas amplas de sentidos e abordagens. Os contos investem de modo
consistente na criação de uma linguagem literária extremamente rica e habilidosa, permitindo não
apenas a ampliação do vocabulário do leitor, como também um diálogo inventivo e potente com
sentimentos de temas caros à infância e à juventude. O texto faz uso de uma gama variada de figuras
de linguagem, possibilitando que os temas abordados ganhem sentidos sensíveis e permitam uma
experiência efetiva com a literatura na direção de uma ampliação dos repertórios estéticos, éticos e
culturais do leitor. No início de cada conto, a obra apresenta pequenas fotografias de miniaturas de
objetos que aludem ao contexto da narrativa - imagens que se articulam aos títulos de modo delicado,
por meio de um diálogo e de uma complementaridade que permitem o anúncio ao leitor quanto à
presença de um universo mais amplo. A temática Projetos de vida percorre a obra por completo, por
meio da memória, da construção daquilo que nos constitui como sujeitos desde a infância em nossa
relação com o mundo e com o outro. Merece ênfase o modo potente pelo qual a obra constrói a
passagem da infância à juventude. O uso da primeira pessoa em contos que trazem crianças ou jovens
como protagonistas evidencia uma exploração sensível do ponto de vista infanto-juvenil sobre seu
próprio universo. As sutilezas e complexidades do mundo infantil são tratadas de forma fértil e
potente, sem cair em clichês e simplificações.
18
TÍTULO

AUTORIA
DANIEL LEVY CANDEIAS (DEL CANDEIAS)
CÓDIGO DO LIVRO
1151L18603
EDITORIAL
SERVICO SOCIAL DA INDUSTRIA - SESI
TEMA(S)
Ficção, mistério e fantasia, Inquietações das
Juventudes, Protagonismo juvenil
CATEGORIA
GÊNERO
Romance
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
160
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
2
19
Resenha Completa
A Flauta mágica e o livro da sabedoria é uma obra que faz referência à ópera A flauta mágica, de
Mozart, por meio da narrativa das aventuras de Tamino que, pelos viés do maravilhoso, conduz o
leitor às descobertas do humano. A narrativa (em prosa, com ocorrências de fragmentos em versos e
com diversas ilustrações) tem início com Tamino correndo de uma gigantesca serpente, que estava
tentando matá-lo. Com o arco na mão, desesperado e gritando pelos deuses, o príncipe é salvo pelas
três Damas das Sombras, Noctâmbula, Soturna e Nebulosa. Antes de acordar de seu desmaio, as três
damas retiram-se e Tamino encontra-se com Papagueno, o caçador de aves, que está se gabando de
tê-lo salvado. O que os dois não sabem é que se tornarão grandes amigos e irão juntos na jornada
para libertar a filha de Rainha da Noite -, que fora prometida a Tamino em casamento -, e em busca do
livro da sabedoria. No entanto, nessa jornada, Tamino terá que descobrir quem de fato é a Rainha da
Noite e quais são as suas verdadeiras intenções, bem como o motivo que levou a princesa a ser
raptada. Propondo-se a abordar o tema Inquietações das Juventudes, Protagonismo juvenil, Ficção,
mistério e fantasia, o livro é um convite para se conhecer a obra do fantástico compositor austríaco
Wolfgang Amadeus Mozart.
20
TÍTULO

AUTORIA
SHINTARO HAYASHI, YOKO OGAWA
CÓDIGO DO LIVRO
1299L18603
EDITORIAL
EDITORA ESTACAO LIBERDADE LTDA
TEMA(S)
Outros temas
CATEGORIA
GÊNERO
Romance
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
232
ANO DA EDIÇÃO
2017
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
21
Resenha Completa
A fórmula preferida do professor, da japonesa Yoko Ogawa, traduzido do japonês por Shintaro
Hayashi, tem a temida matemática como pano de fundo e narra improváveis relações de amizade e
parceria entre três sujeitos bastante diferentes. O primeiro, um professor de Matemática, homem já
idoso, cheio de manias, que sofrera um acidente automobilístico que afetou sua memória de forma
muito particular. O professor vive enclausurado, fechado no espaço físico da edícula em que vive há
mais de vinte anos, prisioneiro no tempo-espaço de suas lembranças e da sua incapacidade em manter
uma lembrança por mais de oitenta minutos. O segundo protagonista desta surpreendente história é
uma empregada doméstica, mãe solteira, que passa a prestar serviços ao professor, cuidando da sua
alimentação e da organização da edícula em que reside. O terceiro sujeito a integrar a narrativa é um
garoto, apelidado pelo professor de raiz, filho de dez anos da empregada, que passa a frequentar a
residência do professor no período em que sua mãe realiza as atividades domésticas. No cruzamento
destas três vidas, a história narrada pela sensibilidade da empregada doméstica envolve o leitor em
uma trama em que o isolamento se transmuta em relações profundas e humanas. O fio que tece estas
relações é a matemática, fonte de interlocução do professor com o mundo, fórmula para escapar de
sua reclusão e da falta de sentido para a vida. O motivo que captura o professor é o garoto, que o
sensibiliza e lhe desperta o sentimento de proteção e de afeto. Raiz, menino inteligente e sensível,
capta o amor que o professor nutre pelo mundo dos números, das fórmulas e desafios matemáticos.
Junto com sua mãe, é acolhido e acolhe este enigmático professor, também descobrindo a beleza
inscrita na matemática. A obra é constituída predominantemente de texto verbal (apresentado de
forma sóbria na obra, garantindo sua legibilidade e favorecendo a leitura pela escolha da fonte e seu
tamanho) e o uso de imagens ocorre apenas na capa, contracapa e orelha. Capa e contracapa abertas
trazem, além dos dados de identificação da obra, a imagem de uma escada com inscrições
aparentemente japonesas, assim como alguns detalhes arquitetônicos orientais.
22
TÍTULO

AUTORIA
KATIA HORN, MILTON DE CHUERI KARAM
(MILTON KARAM)
CÓDIGO DO LIVRO
0970L18602
EDITORIAL
PARABOLE EDITORA LTDA
TEMA(S)
Ficção, mistério e fantasia
CATEGORIA
GÊNERO
popular
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
144
ANO DA EDIÇÃO
2013
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
23
Resenha Completa
Milton Karam e Nélio Spréa são os autores da obra A Grande Roda De Histórias. Doze contos
compõem a obra e todos trazem marcas de oralidade próprias dos contadores de histórias, como a
ênfase nos aspectos verídicos dos causos. Os nomes dos contadores que inspiraram as histórias estão
nomeados na apresentação do livro. As imagens em preto e branco imitam a xilografia, valorizando a
tradição popular no texto visual. Outro aspecto positivo do texto visual é o de permitir um movimento
duplo: faz referência imediata ao texto verbal e provoca outras leituras. Além da relação direta com o
enredo, os títulos dos contos também exploram a sonoridade por meio das combinações das palavras,
assim como a linguagem verbal recorre a sonoridades e ritmos marcados pela presença de rimas e
aliterações. A presença de figuras de linguagem, especialmente, metáforas e comparações, favorece a
multiplicidade de sentido, conferindo caráter artístico e polissêmico à obra. Os contos são
independentes entre si, mas se conectam pelas características das narrativas populares. Há neles uma
insistência para que a veracidade dos fatos seja confirmada, pois pertencem ou foram contadas por
pessoas com as quais a história ocorreu, o que faz um jogo muito interessante entre ficção e verdade.
Cada conto explora uma temática diferente. O pano de fundo, entretanto, permanece em todos: a
valorização dos causos da tradição popular brasileira. O título da obra dialoga com o texto visual da
capa e da contracapa: uma roda com a imagem de diferentes pessoas. As orelhas trazem o recorte de
fragmentos de dois contos e o texto da contracapa chama a atenção para a invenção da roda e
culmina na roda de gente trocando histórias e experiências. As quatro páginas de apresentação situam
o leitor em relação ao processo de construção da obra, que se inicia com as rodas de histórias
conduzidas por Nilton Machado em diferentes locais de Curitiba. Por fim, os contos reunidos neste
livro não fazem referência acrítica à violência e não incitam o preconceito. As histórias são curtas e
podem ser lidas de maneira aleatória.
24
TÍTULO
AUTORIA
CLARICE LISPECTOR (CLARICE LISPECTOR), PAULO
GURGEL VALENTE (PAULO GURGEL VALENTE)
CÓDIGO DO LIVRO
0202L18602
EDITORIAL
EDITORA ROCCO LTDA
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
popular
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
112
ANO DA EDIÇÃO
2000
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
25
Resenha Completa
A obra A legião estrangeira, escrita por Clarice Lispector, caracteriza-se como uma seleção de 13 contos
de temática variada e independente, mas que guardam entre si aspectos de proximidade. Em geral, a
autora marca seus textos, quase que obsessivamente, pela observação do cotidiano familiar e da
relação entre as pessoas. O encantamento dos personagens dos contos diante das situações que
preenchem o dia-a-dia é um traço que acompanha a trajetória literária da escritora e que a coloca em
um lugar de destaque na literatura brasileira. A linguagem presente nos contos se apresenta
altamente carregada de literariedade, cuja polissemia permite discussões amplas e diversificadas
acerca das narrativas. O uso de recursos estilísticos é latente e característico da obra clariceana. O
vocabulário empregado nos contos é completamente compreensível para os leitores, com graus de
dificuldades diferentes, mas previsíveis para o público a que se destina a obra. Em termos de
abordagem temática, os assuntos se mostram amplos e se desdobram em diversos outros, todos
plenamente adequados à categoria do público pretendido. Como traço característico da obra
clariceana, os temas são abordados com um lirismo singular e permitem um embate constante entre
visões de mundo que se distinguem, mas não se refutam. Os leitores podem ampliar seu repertório de
temas, refletindo-os certamente com mais maturidade e sensibilidade.
26
A METAMORFOSE
TÍTULO
A METAMORFOSE
AUTORIA
FRANZ KAFKA, JACQUELINE RAMOS
CÓDIGO DO LIVRO
1064L18605
EDITORIAL
V. DE MOURA MENDONCA - LIVROS
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
Obras clássicas da literatura universal
TÍTULO DO VOLUME
A METAMORFOSE
NÚMERO DE PÁGINAS
96
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
27
Resenha Completa
Destinada aos estudantes do Ensino Médio, A metamorfose, do escritor Franz Kafka, com tradução de
Celso Cruz, está entre as mais importantes obras clássicas da literatura universal. Narrando a
fantástica história de Gregor Samsa, um caixeiro viajante que certo dia acorda em sua cama
transformado em um inseto, a novela instiga a muitos significados simbólicos e múltiplas
interpretações sobre essa transformação, tanto de ordem psicanalítica quanto de ordem social. Cada
leitor a interpreta de um modo diferente. A polissemia tanto das palavras quanto da obra,
propriamente dita, aponta para os desdobramentos da experiência humana em contextos de conflito
existencial - aspecto que pode ser constatado no uso de diversas figuras de linguagem. A obra
provoca a reflexão sobre opressão, a arbitrariedade, seja do Estado e seus agentes, seja dos processos
automatizados da industrialização. São questionamentos, provocados pela obra, sobre opressão,
arbítrio, normas sociais e pessoal que se modificam e como se enquadrar a elas, em um mundo que
está a se transformar, propondo uma reflexão sobre o homem e sua condição; sobre o mundo e suas
inflexões. Retomando um tema caro ao homem desde as épocas clássicas, qual seja, a metamorfose,
esta obra extrapola essa proposta, especialmente pela originalidade na composição narrativa e pelo
surpreendente desfecho, que aponta para mais perguntas que respostas sobre a condição humana e o
seu tempo.
28
A SUCESSORA
TÍTULO
A SUCESSORA
AUTORIA
CAROLINA NABUCO, FABIANA YOSHIKAWA SANT
ANNA (FABIANA YOSHIKAWA), JOAO MAURICIO
DE MELLO FRANCO NABUCO
CÓDIGO DO LIVRO
0156L18603
EDITORIAL
SILVIO FERNANDO TESTA
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
Romance
TÍTULO DO VOLUME
A SUCESSORA
NÚMERO DE PÁGINAS
200
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
29
Resenha Completa
A sucessora, de Carolina Nabuco, é um romance que narra a história de Marina, uma jovem mulher
que, ao casar-se com um homem viúvo, vê-se envolvida com os dilemas e desafios que o papel de
esposa lhe coloca. O texto é permeado pelos conflitos internos da personagem, que luta para
compreender e mesmo para inventar seu novo lugar na sociedade - o que implica assumir funções e
papéis que lhe são esperados. Acompanha esse percurso, a imagem da primeira esposa de seu marido
materializada em uma pintura que ocupa lugar de destaque da casa, Marina sente sua presença
ameaçadora cotidianamente, fazendo com que experiencie a sensação de uma permanente
comparação, da qual sai invariavelmente como perdedora. A construção da personagem central da
narrativa é permeada de densidade e fortes elementos dramáticos, fazendo com que o romance se
efetive em toda sua potência como gênero literário. Em torno dela, organiza-se um universo sempre
renovado de complexidades: o fato de estar em ambiente urbano após ter vivido em ambiente rural; o
fato de seu novo papel vir acompanhado da imagem de alguém que lhe antecede (a primeira esposa
do marido); o fato de todos esses dilemas serem somados ao dilema de confrontar-se com um espaço
cujos códigos e funcionamentos lhe são novos e, muitas vezes, incompreensíveis. A obra é consistente
em muitos aspectos. Inicialmente, ganha ênfase o modo como a obra toda é atravessada por uma
linguagem que foge à função referencial, empregando com qualidade um conjunto significativo de
figuras de linguagem. Além disso, merece destaque o uso da linguagem em elaborações de profundo
investimento poético, organizando-se em torno da construção de um texto potente ao dar a ver
sentimentos, situações cheias de possibilidades imaginativas. Trata-se, portanto, de um retrato acerca
do modo como o mundo urbano é dimensionado como pujante e promissor, enquanto o espaço rural
deve ser superado. Ao trazer esse tema central, a obra permite justamente seu questionamento,
favorecendo o confronto entre diferentes perspectivas ou visões de mundo. Outro elemento central à
narrativa refere-se à construção mesma da personagem enquanto mulher.
30
A TERRA UMA SÓ —
TÍTULO
A TERRA UMA SÓ —
AUTORIA
ANITA MOREIRA DE AZEVEDO EKMAN SIMOES,
TIMOTEO DA SILVA VERA POTYGUA
CÓDIGO DO LIVRO
1050L18602
EDITORIAL
SUZANA FIGUEIREDO SALAMA
TEMA(S)
Bullying e respeito à diferença, Diálogos com a
sociologia e a antropologia
CATEGORIA
GÊNERO
popular
TÍTULO DO VOLUME
YVYRUPÁ — A TERRA UMA SÓ
NÚMERO DE PÁGINAS
80
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
31
Resenha Completa
Livro de linguagem bilíngue, Yvyrupa - A Terra uma só, de autoria de Timóteo da Silva Verá Tupã
Popygua e organizado por Anita Ekman, é um texto de tradição popular, escrito para contar a história
de um povo: os Guarani Mbya. O autor escreve uma obra para falar das suas andanças e, também,
para narrar o modo de viver do seu povo. A obra é indicada aos alunos do Ensino Médio e apresenta
aspectos de texto literário com linguagem original, incluindo um vocabulário bilíngue, que contém
palavras do idioma da etnia à qual pertence o autor. Por meio da materialização da palavra, a narrativa
vai transpondo, para as linhas do texto, a oralidade dos Nhanderu, jeguakava e jaxukava, atualmente,
os Guarani Mbya. Yvyrupa é a Terra e, na visão dos Guaranis, representa um só território, um só povo,
e que deve ser desvendada e cuidada, desde os primórdios da sua criação até os dias atuais. A obra
procura revelar a sabedoria e o misticismo dos Guaranis sob o olhar de Verá Popygua, o que possibilita
diferentes leituras, além de proporcionar um debate sobre as diferenças entre pontos de vista, pois
promove o conhecimento da cosmologia, da linguagem e do modo de vida do povo indígena Guarani
Mbya. Importante contribuição para a literatura brasileira e para o conhecimento da diversidade
cultural de povos, a obra contém imagens que servem como um despertar para a leitura dos textos. O
vocabulário, devido ao bilinguismo da obra, em um primeiro contato, pode provocar um
estranhamento devido ao desconhecimento de muitas palavras - mas essa dificuldade inicial pode ser
minimizada com o Glossário que integra o livro.
32
TÍTULO

AUTORIA
ALEKSEI MAKSIMOVICH PESHKOV, LUCAS
RICARDO SIMONE (LUCAS SIMONE)
CÓDIGO DO LIVRO
1061L18605
EDITORIAL
INSTITUTO DA EVOLUCAO INDIVIDUAL SOLARIS
LTDA ME
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
144
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
33
Resenha Completa
A obra A velha Izerguil, composta por um dos maiores nomes da literatura russa dos séculos XIX e XX:
Maksim Górki, traduzida por Lucas Simone constitui-se em uma coletânea de contos representativos
das obras clássicas da literatura universal, com foco nos temas da ficção, do mistério e da fantasia. A
obra é composta de cinco contos intitulados A velha Izerguil, Makar Tchudrá, Boles, Os compadres e
Tchelkach. Os contos retratam, de maneira bastante aguda, a miséria material, a condição humana, a
luta pela sobrevivência e as paixões do coração. Todos esses temas são trabalhados em uma paisagem
fortemente personificada, que sempre impacta as personagens e os cenários retratados pelo contista.
Não há imagens no livro. O texto verbal, por sua vez, é bastante descritivo e toma como base muitos
elementos da natureza. O vocabulário utilizado estimula e desafia o leitor, em muitos momentos, à
busca da compreensão do enredo, do vocabulário típico da toponímia, da antroponímia e da natureza
asiáticas. Não há abordagens simplificadoras, superficiais ou homogeneizantes. Ao contrário, há uma
verdadeira sondagem das profundezas humanas e forte exploração de elementos naturais, o que
deverá incitar os alunos à construção da interpretação. Ainda com relação à linguagem apresentada na
obra, destacam-se alguns trechos desafiadores. Entretanto, em geral, há predomínio de vocabulário
compreensível aos alunos, sem se restringir à função referencial. Ao contrário, há muitos trechos em
que é possível verificar a função poética. Os textos da obra ampliam o repertório de formas literárias
do estudante, visto que são contos com elementos bastante originais, fora da tradição nacional. De
fato, a paisagem e o cotidiano, do homem russo do final do século XIX são elementos enriquecedores
para a classe estudantil, que tomará contato com outra cultura, bem distinta da brasileira. Não se
verificam clichês. Há cenas de violência e morte, bem como retratações pouco positivas da mulher,
mas nenhum desses temas é explorado de forma descontextualizada. Ao contrário, estão a serviço da
construção do enredo, no contexto da tradição literária realista. Assim, trechos como esse não
difundem preconceitos ou comportamentos excludentes. Ao contrário, retratam o pensamento de
uma época e certamente servem como ponto de partida para importantes reflexões e debates na
classe. Diferentes perspectivas de mundo são apresentadas, não só nos hábitos das personagens
como também em suas lendas, o que faz com que haja ampliação do repertório de temas dos
estudantes.
34
TÍTULO

AUTORIA
ALDOUS LEONARD HUXLEY (ALDOUS HUXLEY)
CÓDIGO DO LIVRO
0174L18603
EDITORIAL
EDITORA GLOBO S/A
TEMA(S)
A vulnerabilidade dos jovens, Cidadania, Diálogos
com a sociologia e a antropologia, Ficção, mistério e
fantasia, Inquietações das Juventudes, O jovem no
mundo do trabalho, Protagonismo juvenil
CATEGORIA
GÊNERO
Romance
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
312
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
23
35
Resenha Completa
Admirável Mundo Novo (Brave new world), escrito em 1932 pelo inglês Aldous Huxley. Nesta edição,
de 2018, conta com tradução de Lino Vallando e Vidal Serrano. Considerada um clássico da literatura,
que inaugura a narrativa distópica, a obra trata de uma sociedade londrina, perfeita e ordenada – a
Civilização, na qual os seres humanos são geneticamente modificados para se adequarem às diversas
castas que organizam a sociedade. A narrativa tem o foco em Bernard Marx, um Alpha, que, apesar da
capacidade intelectual, não se enquadra nas características físicas de sua casta, sendo mais baixo e
mais franzino que os demais. Essa relação o leva a desenvolver uma maior consciência de si mesmo,
algo que o leva ao sofrimento e reflexão, duas práticas desestimuladas pela sociedade de Utopia.
Embora se trate de uma obra do início do século XX, a reflexão filosófica conduzida por Huxley é
bastante pertinente até os dias de hoje. Ela possibilita a exploração de diversos temas, que
tangenciam a questão do mundo social, como o valor da felicidade, sempre colocada como prioridade
sobre os demais sentimentos, a exposição a erotização constante, o consumismo exacerbado, a
exploração do trabalho, os relacionamentos superficiais, o uso de drogas (legais e ilegais), entre outros.
Pelas polissemias e por apresentar uma visão do futuro com similaridades com a contemporaneidade,
é possível ao jovem leitor, inquieto em sua juventude, refletir sobre o sistema vigente e as
similaridades da realidade presente e discutir a vulnerabilidade da raça humana diante de regimes
totalitários.
36
AGOSTO
TÍTULO
AGOSTO
AUTORIA
JOSE RUBEM FONSECA (RUBEM FONSECA)
CÓDIGO DO LIVRO
0120L18603
EDITORIAL
EDIOURO PUBLICACOES DE LAZER E CULTURA
LTDA
TEMA(S)
Cidadania
CATEGORIA
GÊNERO
Romance
TÍTULO DO VOLUME
AGOSTO
NÚMERO DE PÁGINAS
352
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
9
OBRA COM RECURSO AUDIO VISUAL
37
Resenha Completa
Agosto, romance de Rubem Fonseca, apresenta uma narrativa policial que mescla ficção e fatos
históricos. A obra retrata a atmosfera carioca, à época capital da República, durante o final do mandato
presidencial de Getúlio Vargas. Agosto narra fatos e eventos que dão a conhecer os meandros
políticos e sociais que culminam com o suicídio de Vargas. Entrelaçando personagens reais e ficcionais,
Fonseca cria uma trama que se inicia no meio da ação do primeiro assassinato a ser investigado pelo
inspetor Alberto Mattos, personagem principal da história. Neste ponto, a narrativa faz-se bem clara
ao tecer um paralelo entre a vida do inspetor e os acontecimentos do final da Era Vargas, sem recair
em didatismos históricos e conservando a literariedade, estando aí um dos pontos altos da obra.
Chocam-se morais, pensares e estereótipos, em busca de um desenho mais fidedigno da vida pública
da sociedade brasileira da década de 50. Agosto torna o Rio de Janeiro um ponto de tensão, no qual os
personagens ilustram uma sociedade em crise, tendo que lidar com a corrupção, os perigos da
violência, as relações de poder, o luxo e a pobreza, e a marginalidade. O romance evidencia uma
narrativa que é contada a partir da perspectiva de um narrador em terceira pessoa. Investindo em um
olhar cinematográfico que promove cortes e conexões de cenas interligando-se à medida que a
narração se estende e montando todo o quadro da trama policial. A leitura é ágil devido à utilização de
vocabulário acessível e ao emprego de diálogos com linguagem coloquial, que privilegiam os falares
dos personagens de forma mais realista, o que envolve o emprego de palavras de calão, condizentes
com o ambiente bruto, violento e cru do meio policial e das relações de poder no meio político.
38
TÍTULO

AUTORIA
SAULO MATIAS DOURADO (SAULO DOURADO )
CÓDIGO DO LIVRO
1307L18602
EDITORIAL
FB PUBLICACOES EIRELI
TEMA(S)
Cidadania, Cultura digital no cotidiano do jovem,
CATEGORIA
GÊNERO
popular
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
79
ANO DA EDIÇÃO
2017
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
39
Resenha Completa
A obra Amar é uma conexão discada é uma novela que traz a história de Caio, um adolescente de 14
anos, focalizando sua relação com a internet e o seu progressivo amadurecimento. Faz-se um percurso
da evolução da internet, com início na década de 90, demonstrando os avanços desde a conexão
discada até o advento do Wi-Fi. O enredo envolve vários conflitos do adolescente, sobretudo em
relação ao relacionamento afetivo, expondo suas fragilidades, inseguranças, crenças e fantasias, tendo
a internet como suporte e o contexto social da cidade de Salvador e Manaus. A linguagem é adequada
ao público leitor a que se destina e o personagem propicia a identificação do interlocutor previsto.
Caracterizada pela polissemia, a linguagem permite que os alunos elaborem diferentes leituras. As
ilustrações que compõem a obra se mostram integradas ao texto verbal apresentado, auxiliando a
compreensão geral do texto. No entanto, por se tratar de uma novela literária voltada para jovens em
final de ciclo escolar, as ilustrações sem cores não complementam as ações, mas oferecem novas
perspectivas de compreensão do conteúdo narrado. A exploração dos temas propostos pela obra,
relacionados à cultura digital na contemporaneidade e a efemeridade das tecnologias, dialoga com o
leitor previsto.
40
AMAR, VERBO INTRANSITIVO: IDÍLIO / MÁRIO DE

ANDRADE
TÍTULO

ANDRADE
AUTORIA
ELOAR GUAZZELLI FILHO, IVAN JOSE DE AZEVEDO
FONTES (IVAN JAFF)
CÓDIGO DO LIVRO
0723L18606
EDITORIAL
SOMOS EDUCAÇÃO S/A
TEMA(S)
Inquietações das Juventudes
CATEGORIA
GÊNERO
Livros de imagens e livros de histórias em
quadrinhos
TÍTULO DO VOLUME
ANDRADE
NÚMERO DE PÁGINAS
104
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
2
41
Resenha Completa
Amar, verbo intransitivo: idílio , com roteiro de Ivan Jaf e ilustrações de Guazzelli, é uma adaptação do
romance homônimo de Mário de Andrade para as Histórias em Quadrinhos (HQs). A adaptação
consegue dar ao leitor dimensão ampla da obra de Mário de Andrade e sua contextualização histórica
e cultural, sobretudo sua inserção no Movimento Modernista. Em relação à adequação e ao
tratamento do tema “inquietações da juventude”, a HQ o aborda e o apresenta de forma adequada à
faixa etária à qual se destina, o público juvenil. O vocabulário é adequado, aproximando o leitor da
narrativa e podendo contribuir para ampliar o seu repertório linguístico. Além disso, os temas sexuais,
sociais, políticos, culturais e artísticos, que são tangenciados na HQ contribuem para uma reflexão
crítica sobre a obra de Mário de Andrade. Quanto ao aspecto composicional, a HQ apresenta uma
estrutura rica em detalhes, sobretudo no que se refere à composição dos quadros, dos ângulos de
visão, dos recortes, das expressões corporais e faciais, das cores que são utilizadas nas imagens e sua
inter-relação com o texto verbal. A adaptação do texto em HQs pode se tornar uma boa alternativa
para aproximar o leitor de ensino médio à leitura de clássicos.
42
AMORA
TÍTULO
AMORA
AUTORIA
NATALIA BORGES POLESSO (NATALIA BORGES
POLESSO)
CÓDIGO DO LIVRO
0604L18602
EDITORIAL
EDITORA DUBLINENSE LTDA.
TEMA(S)
sociologia e a antropologia
CATEGORIA
GÊNERO
popular
TÍTULO DO VOLUME
AMORA
NÚMERO DE PÁGINAS
256
ANO DA EDIÇÃO
2015
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
43
Resenha Completa
Amora, da escritora gaúcha Natália Borges Polesso, é um livro composto de contos. O próprio título,
Amora, é uma adjetivação feminina usual no vocabulário lésbico, comumente relacionada ao
substantivo masculino amor, como maneira de atribuir visibilidade a essa outra forma de amar e
enfocar a temática do amor entre mulheres no contexto familiar e social. Escrita por uma linguagem
densa e sensível, a obra versa em torno de um mosaico de representações, percepções e sentimentos
de cada personagem em cada um dos contos, desde os de temáticas mais leves, que tratam de
situações cotidianas, aos de maior densidade emocional, que versam sobre fatos mais graves, como o
suicídio. A obra contempla os diferentes modos de ver, compreender e sentir as relações de afeto,
amor, desejo, prazer entre mulheres, em um universo em que também se fazem presentes a desilusão
amorosa, a perda, a saudade, o ciúme, a traição, a culpa, o preconceito, a não aceitação, o medo de não
ser aceito. Embora sejam pouco frequentes, de certo modo e de forma bastante subjetiva, as
reproduções de estátuas de nu feminino encabeçam alguns contos, como que sugerindo um novo tipo
de envolvimento e declarando o tema, apoiado no grande lastro cultural da sociedade ocidental, os
gregos. No universo construído por Natalia Borges Polesso está presente o estranhamento, mas
também o encantamento por se saber quem se é e o que se deseja. A autora parte de fatos e
situações cotidianos, percebidos como parte da normalidade da vida, do estar vivo, do sentir-se vivo e
da busca da felicidade, permitindo ao leitor uma imersão neste universo ainda marcado pelo tabu e
pelo preconceito, que é o do amor entre mulheres.
44
TÍTULO

AUTORIA
MARINA COLASANTI SANT ANNA
CÓDIGO DO LIVRO
0721L18602
EDITORIAL
EDITORA ATICA S.A.
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
popular
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
88
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
14
45
Resenha Completa
A obra Ana Z., aonde vai você?, escrita e ilustrada por Marina Colasanti, conta a história de uma
menina que, ao se debruçar na beira de um poço para ver seu fundo, percebe que seu colar se
arrebentou e que algumas contas caíram no poço. Mesmo com vontade de chorar, a personagem
resolve descer até o fundo do poço a fim de tentar resgatar as contas. Ao chegar lá, a protagonista se
depara com uma senhora que tricota fios de água para peixes, a quem pergunta sobre as contas. A
mulher não sabe responder, mas, a partir do que conversam, Ana continua a caminhada por entre
canos. Vivencia várias aventuras, vê e conversa com várias pessoas, chega a lugares distantes, vive o
que parece real e imaginário, questiona muitas situações, faz perguntas, cala-se, sente medo e
necessidade de ter coragem. Ana vive muitas histórias. Por fim, refaz sua trajetória. Na volta, acha
mais fácil retornar por já conhecer o caminho, embora não seja exatamente igual ao da ida, volta até se
reencontrar no lugar onde tudo começou. Quando chega, percebe que cresceu. A obra está dividida
em 20 capítulos. Os títulos da obra e de cada capítulo podem ajudar a levantar várias hipóteses sobre
o que os leitores encontrarão no livro. Inserida no gênero novela e indicada para leitores do Ensino
Médio, o livro aborda, por meio de linguagem metafórica, dilemas, sentimentos e questionamentos
característicos dessa faixa etária. A obra atende ao tema Ficção, mistério e fantasia, ao trazer
personagens de universos fantásticos. Alguns são trazidos de outras narrativas, outros criados pela
autora para a história de Ana. Entre tantas aventuras, a protagonista chega a viver seus momentos de
Sherazade, contanto histórias para um sultão. Mistérios e aventuras compõem a narrativa. O narrador
não só narra os fatos, como também dá opinião e dialoga com o leitor sobre ações da protagonista,
aspectos que podem ampliar o repertório estético e literário do leitor.
46
ANGOLA JANGA
TÍTULO
ANGOLA JANGA
AUTORIA
MARCELO DE SALETE SOUZA (MARCELO
D'SALETE)
CÓDIGO DO LIVRO
1132L18606
EDITORIAL
CONRAD LIVROS LTDA - ME.
TEMA(S)
Cidadania, Diálogos com a sociologia e a
antropologia, Ficção, mistério e fantasia,
Inquietações das Juventudes, Outros temas
CATEGORIA
GÊNERO
quadrinhos
TÍTULO DO VOLUME
ANGOLA JANGA
NÚMERO DE PÁGINAS
432
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
2
47
Resenha Completa
A obra Angola Janga, de Marcelo D’Salete é um romance gráfico de tom épico, que retrata a escravidão
no período do Brasil Colonial e da revolta de Palmares, na visão dos próprios revoltosos. A narrativa se
focaliza na fuga do escravo Soares que, após enfrentar a mata para encontrar o quilombo de Palmares,
ou Angola Janga, como era chamada na língua banto-quimbundom, ele é levado por outros
quilombolas. Soares se relaciona com dois líderes famosos de Palmares, Ganga Zumba e Zumbi, os
quais vivem conflitos entre si e devem tomar importantes decisões sobre os destinos do quilombo e
da revolta. Por se tratar de uma narrativa épica, a obra possui linguagem muito bem construída, não
se restringindo a palavras usadas no cotidiano. Trata-se de um romance, os diálogos ocorrem em
primeira e terceira pessoas, o que dá movimento verbal à narrativa, ora o narrador, ora as
personagens tomam a voz do texto. O texto contém verossimilhança e é inspirado em fatos históricos,
permitindo ao leitor ampliar seus conhecimentos não só linguísticos e literários, mas também os
históricos e culturais, acerca da formação do povo brasileiro. A obra em preto e branco, é um dos
pontos fortes da composição artística e gráfico-editorial do livro. O texto e as ilustrações interagem e
contribuem ao engajamento do leitor à leitura, assim como permitem um grande deleite estético a
cada página. As ilustrações retratam o Brasil e a sociedade colonial do século XVIII. Nota-se que o
artista realizou profunda pesquisa para realizar a criação de sua narrativa visual.
48
APRENDENDO A VIVER
TÍTULO
APRENDENDO A VIVER
AUTORIA
CÓDIGO DO LIVRO
0666L18602
EDITORIAL
SOCIEDADE LITERARIA EDICOES E
EMPREENDIMENTOS LTDA
TEMA(S)
Projetos de vida
CATEGORIA
GÊNERO
popular
TÍTULO DO VOLUME
APRENDENDO A VIVER
NÚMERO DE PÁGINAS
224
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
49
Resenha Completa
Aprendendo a viver é uma coletânea de 218 escritos oriundos do livro A descoberta do mundo, de
Clarice Lispector, em cuja edição original constam 468 textos. Nesta edição, percebe-se que a
diminuição do número de escritos serve à escolarização do livro da autora, mas o editor não explica os
critérios utilizados para esta seleção. Mesmo assim, o valor dos escritos selecionados é indiscutível e
permite que o aluno a quem se destina a obra conheça o estilo autobiográfico de Clarice Lispector
entre as décadas de 60 e 70. O caráter predominante destes textos é a crônica. Contudo, há escritos
que possuem caráter memorialístico, autobiográfico e podem ser considerados como contos ou
crônicas, a depender do assunto tratado. O fato de os textos se darem em primeira pessoa não diminui
o valor estético dos escritos, tampouco a polissemia da linguagem. Os vários escritos contidos na obra
apresentam grande variação no que concerne à qualidade estética e literária: variam do conto
majestoso ao aforismo simples e prosaico. As narrativas abordam os mais variados temas que afetam
a vida da autora. Elas se movem entre o passado e o presente. O livro pode ser descrito como
autobiográfico, sem ser uma biografia, com contos e crônicas baseados na memória da autora, cujos
textos nesta coletânea são todos narrados em primeira pessoa.
50
AQUI TEM COISA
TÍTULO
AQUI TEM COISA

AUTORIA
ANTÔNIO GONÇALVES DA SILVA (PARATIVA DO
ASSARÉ), ISABEL CRISTINA DA SILVA PIO
CÓDIGO DO LIVRO
1455L18602
EDITORIAL
EDITORA CONFIANCA LTDA.
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
popular
TÍTULO DO VOLUME
AQUI TEM COISA
NÚMERO DE PÁGINAS
232
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
51
Resenha Completa
Aqui tem coisa, de Patativa do Assaré, é um livro de poemas que retrata o cotidiano da vida dos
nordestinos brasileiros, permitindo ao leitor entrar em contato com a realidade de homens e mulheres
que alicerçam suas vidas na fé e na simplicidade. Contudo, por abordar temas universais, como o amor,
a miséria humana, o abandono da infância, a corrupção na política, a religiosidade, entre outros, o livro
ultrapassa as fronteiras do regional para alocar-se na categoria das grandes obras da literatura
nacional. Com um total de sessenta poemas, possui uma linguagem marcada, sobretudo, pela
oralidade e pela forte alusão à sabedoria popular, reproduzindo o modo de falar daqueles que não
frequentaram uma escola, mas foram instruídos pela própria vida. Poesia de tradição oral, portanto,
destinada à prosa direta entre o poeta e ouvinte, numa relação comunicativa em que o emissor do
discurso tem na vida do receptor a matéria para suas poesias. Denunciando os desmandos dos
poderosos, o eterno problema da seca, a coisificação do homem, o qual busca na religiosidade a base
que sustenta sua esperança de dias melhores, o poeta, sem ser panfletário, tem plena consciência do
seu papel social frente às agruras às quais estão submetidos aqueles que, ignorados pelo sistema, são
condenados ao silenciamento. A estrutura simples dos poemas dialoga com a ingenuidade de uma
poesia feita para ser disseminada de boca em boca, entoada e declamada em feiras e festas do
nordeste brasileiro. Com rimas que se assemelham às de poemas infantis, mas que carregam toda a
força expressiva dos poetas regionais, Patativa do Assaré consegue transpor para o universo ficcional
a realidade, como ele mesmo diz, de um Brasil do Norte esquecido por um Brasil do Sul. Uma obra
cheia de lirismo, que permite ao leitor não só visualizar um mundo repleto de injustiças sociais, mas
que proporciona uma experiência estética e literária capaz de dilatar o horizonte do leitor, fazendo-o
enxergar, acima de tudo, a força de homens e mulheres que, embora anônimos, são protagonistas da
construção da história e da tradição nordestina. Aqui tem coisa nos fala de valores que repousam
sobre os preceitos do respeito ao próximo e da valorização de uma cultura nordestina da qual somos
todos herdeiros.
52
AS ARTIMANHAS DO NAPOLEÃO E OUTRAS

BATALHAS COTIDIANAS
TÍTULO

BATALHAS COTIDIANAS
AUTORIA
AMANDA RODRIGUES CESTARO (AMANDA
CESTARO), ANTONIO CESTARO
CÓDIGO DO LIVRO
0828L18602
EDITORIAL
ALAUDE EDITORIAL LTDA
TEMA(S)
A vulnerabilidade dos jovens
CATEGORIA
GÊNERO
popular
TÍTULO DO VOLUME
BATALHAS COTIDIANAS
NÚMERO DE PÁGINAS
96
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
2
53
Resenha Completa
A obra As artimanhas de Napoleão e Outras Batalhas, escrita por Antônio Cestaro e ilustrada por
Amanda Cestaro, é um conjunto de pequenas crônicas que narram a vida diária do um homem que
não tem nome, vive em São Paulo, é divorciado, pai de uma filha, e tem um companheiro inseparável:
Napoleão, o porquinho-da-índia. O autor dedica a obra a Manuel Bandeira e estabelece uma relação
intertextual com o poema Porquinho-da-Índia do poeta pernambucano. As crônicas narram situações
do cotidiano, como uma fuga do porquinho, as andanças pela cidade, a relação com os vizinhos
(especialmente com a vizinha espanhola), as relações da vida familiar etc. - todas elas têm uma
participação especial do bichinho de estimação do narrador. É uma obra para leitores jovens, pois
aborda o cotidiano nas grandes cidades, com a temática denominada vulnerabilidade. Um dos seus
aspectos positivos é a linguagem, empregada a partir do uso de diferentes figuras de linguagem que
aproximam o leitor jovem da temática de cada crônica. Contudo, cabe salientar algumas propostas de
discussões das crônicas, como o uso das redes sociais, os sistemas econômicos e, de alguma forma,
alguns juízos de valores, o que fica evidente pelo diálogo do narrador sobre a forma como a sua
empregada doméstica irá votar nas próximas eleições. As ilustrações estão presentes em todas as
crônicas e evidenciam pontos centrais da narrativa; desenhadas à mão livre e com lápis preto, lembram
muito os desenhos que os jovens costumam fazer em suas folhas de caderno, assim, constituem-se
em mais um elemento estético que faz com que As artimanhas de Napoleão e outras batalhas seja um
texto que salte aos olhos do leitor. Por fim, obra atenta o leitor para os conflitos da sociedade que se
apresentam no cotidiano de Napoleão e do narrador, bem como os conflitos pessoais, como a primeira
relação sexual, tema abordado a partir da vivência do porquinho-da-índia, com uma linguagem
adequada para a reflexão dos jovens leitores.
54
TÍTULO
AUTORIA
STELA MARIS DE REZENDE (STELLA MARIS
REZENDE), WEBERSON RODRIGUES SANTIAGO
(WEBERSON RODRIGUES SANTIAGO)
CÓDIGO DO LIVRO
0182L18603
EDITORIAL
EDITORA GLOBO S/A
TEMA(S)
A vulnerabilidade dos jovens, Ficção, mistério e
fantasia, Inquietações das Juventudes
CATEGORIA
GÊNERO
Romance
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
160
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
2
55
Resenha Completa
As gêmeas da família, obra escrita por Stella Maris Rezende e ilustrada por Weberson Rodrigues
Santiago, é um romance que tematiza a vulnerabilidade dos jovens ante sua constituição familiar, em
um dado contexto histórico-cultural (o da ditadura militar no Brasil), focalizando o crescimento
psicológico dos mesmos ao longo de sua jornada, da fase adolescente à fase adulta. A obra é dividida
em três partes, que correspondem a décadas diferentes: 1965, 1988, 1990. Narra a história de três
gêmeas, Verdança, Azulfé e Rosalde, que convivem com uma maldição de família. A mãe das três faz
uma promessa para quebrar a maldição, da qual estarão livres após completarem 18 anos. A narrativa
percorre a adolescência das três irmãs, que são fãs de Rita Pavone, uma cantora italiana, que foi
sucesso na década de 60, que esteve no Brasil em 1964. A narrativa traz para o mundo ficcional dados
da realidade de uma época, o que lhe confere verossimilhança. Assemelhando-se a um conto de fadas,
tanto pelo nome das personagens como pela estratégia do narrador de jogar o foco narrativo a partir
de objetos inanimados como a poeira escondida, o forro da casa, a maçaneta da porta, a xícara de chá,
a peneira, ou seja, é através do olhar desses objetos que é situado o relato da vida das irmãs. Com este
argumento narrativo, o texto possibilita a abordagem de temas como Inquietações da juventude, já
que as nuances da vida de cada uma das irmãs se aproximam das vividas por qualquer adolescente,
uma vez que as três protagonistas expõem suas dúvidas e incertezas, vivenciadas na adolescência.
Unindo mistério e fantasia, conto de fadas e narrativa de mistério, a história prende o leitor, seja pelo
suspense, seja pela linguagem rebuscada com inovações vocabulares.
56
BECOS DA MEMÓRIA
TÍTULO
BECOS DA MEMÓRIA
AUTORIA
MARIA DA CONCEICAO EVARISTO DE BRITO
(CONCEIÇÃO EVARISTO)
CÓDIGO DO LIVRO
0829L18603
EDITORIAL
PALLAS EDITORA E DISTRIBUIDORA LTDA
TEMA(S)
Cidadania
CATEGORIA
GÊNERO
Romance
TÍTULO DO VOLUME
BECOS DA MEMÓRIA
NÚMERO DE PÁGINAS
192
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
4
57
Resenha Completa
Becos da Memória, de autoria de Maria da Conceição Evaristo de Brito, ou Conceição Evaristo, é a
narrativa da vida na favela, do ponto de vista de uma menina sonhadora, assustada e agarrada à avó.
Passa por aspectos dos espaços de convivência (casas, campinho de futebol) e também de alguns
personagens (Vó, tio Totó, Negro Alírio, Maria-Velha entre outros). Narra a tristeza da vida da favela, a
falta de dinheiro, emprego, o interesse dos rapazes em uma menina que se prostituía, a venda de uma
filha pelo próprio pai, o alagamento do rio. A obra não apresenta ilustrações, havendo apenas uma
página com formas geométricas com o título da obra em destaque no alto, entre os pretextos e a
narrativa propriamente dita. A capa e a contracapa contribuem para a mobilização do interlocutor à
leitura. A capa apresenta uma imagem semelhante a uma fotografia antiga, com quatro pessoas,
sendo três crianças e uma mulher, sugerindo certa veracidade dos fatos a serem narrados. A
contracapa, além de fotos sugerindo a verossimilhança da narrativa, apresenta ainda uma sinopse de
Eduardo de Assis Duarte em que se destaca a habilidade de escrita de Conceição Evaristo, cuja
linguagem desliza fácil do prosaico para o poético, e com uma sensibilidade que constrói sublime por
entre as vielas de um cotidiano opressivo. A narrativa é um duro relato da realidade da favela. Além da
avó Rita, a Menina Maria-Nova é apresentada em algum aprofundamento psicológico, pois ela
gostava de ouvir histórias tristes: talvez por sua condição de pobreza, sua vida se resumia a emoções
de dor e sofrimento. No entanto, essa sua condição não é problematizada por nenhuma outra situação
de vida ou personagem. A obra alterna momentos de narrativa de fatos e a descrição de personagens.
Essa narrativa entrecortada quer revelar que a grande personagem da obra é a própria favela e sua
condição de vida insolúvel. Ali perto estava o trabalho, a sobrevivência de todos. No entanto, vemos
que a frustração com o trabalho prevalece, visão essa muito presente nas classes sociais inferiorizadas.
A apresentação contextualiza brevemente autora e obra: Esta obra é um presente a você, leitor, pois
ela não se limita a ser uma descrição fria, documental, nem, ao contrário, romanceada da vida das
periferias. Ela é o resultado daquilo que a própria Conceição chama de 'escrevivência': a escrita que se
alimenta da experiência de vida da autora. Por isso, nestas páginas o leitor irá encontrar pessoas vivas,
que contam fatos reais, refletem sobre problemas genuínos e mostram aquilo que é realmente
essencial para quem deseja lutar por dignidade e felicidade para si e para os demais (Apresentação).
58
TÍTULO
AUTORIA
MANUEL CABOCLO (MANUEL CABOCLO), MARIA
NUNES DE OLIVEIRA (MARIA DE LOURDES)
CÓDIGO DO LIVRO
1056L18602
EDITORIAL
EDITORA HEDRA LTDA
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
popular
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
160
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
59
Resenha Completa
A obra Poeta-astrólogo, de autoria de Manuel Caboclo e Silva, mais conhecido como Caboclo, trata-se
de uma coletânea constituída por textos da poesia popular, denominada Literatura de cordel. Utiliza
linguagem coloquial, com traços bastante representativos do Nordeste, onde foi produzida. Há sempre
elementos de humor, sarcasmo e ironia ao longo de toda obra. No plano do conteúdo, mesclam-se
religiosidade popular, folclore, cultura local, fatos profanos, causos, lendas, entre outros assuntos. Com
relação à estrutura formal, a obra está organizada quase totalmente em sextilhas. Após uma longa
introdução escrita por Gilmar de Carvalho, a coletânea apresenta sete poemas de cordel, todos
fortemente ligados à cultura popular. A obra apresenta linguagem essencialmente poética, haja vista
as próprias características da literatura de cordel. Aliás, esse gênero está perfeitamente representado
pela obra, devido a suas características claramente visíveis. O texto rompe totalmente com um estilo
de linguagem puramente referencial. Ao contrário, a polissemia e o lirismo estão construídos
especialmente por meio de muitas metáforas e do humor. A obra amplia o repertório de formas
culturais dos alunos, pela riqueza de sua composição e temática, por meio de um vocabulário
compreensível. Deve-se ressaltar que, em muitos momentos, o poeta rompe com a tradição normativa
e enriquece seus versos com uma linguagem bastante coloquial e marcada por vocabulário próprio da
região em que foram produzidos. Há trechos em que se retratam brigas e até mortes, mas esses
temas não são explorados de forma acrítica. Ao contrário, estão a serviço da construção da narrativa
poética, no contexto da tradição literária do cordel, sendo muitas vezes tratados de forma jocosa, em
cenas hilárias. O livro é adequado ao Ensino Médio, visto que não há abordagens simplificadoras,
superficiais ou homogeneizantes. Ao contrário, há uma retratação da cultura popular, por meio de
elementos genuinamente locais. Tudo isso constitui um mosaico muito rico, capaz de servir como base
para o confronto entre diferentes visões e perspectivas de mundo.
60
TÍTULO
AUTORIA
FRANCISCO EUDES FREIRE DOS SANTOS (ZÉ
MELANCIA)
CÓDIGO DO LIVRO
1057L18602
EDITORIAL
EDITORA HEDRA LTDA
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
popular
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
80
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
61
Resenha Completa
O livro Pescaria, jangadas e poesia, cuja autoria é atribuída a José da Rocha Freire (José Melancia),
trata-se de uma coletânea dos poemas em cordel da tradição popular, originários, principalmente, do
Nordeste brasileiro. A obra possui correlação com a temática proposta e é adequada para a faixa etária
indicada na inscrição. Os 13 poemas giram em torno da terra natal do autor, com temáticas
relacionadas ao mundo vivido por ele, personagens fantasiosas, fundação de Canoa Quebrada, cidade
de nascimento dele e, principalmente as histórias de pescadores, como a do herói Jerônimo André de
Souza, mais conhecido como Lobo Jangadeiro. Os textos - produções estéticas com características
específicas - além do universo artístico que criam, abrem caminhos para a divulgação de uma
modalidade ainda bem pouco conhecida pela maioria dos estudantes brasileiros, qual seja, a literatura
de cordel.
62
TÍTULO
AUTORIA
ANTONIO CLEVISSON VIANA LIMA (KLÉVISSON
VIANA)
CÓDIGO DO LIVRO
0420L18602
EDITORIAL
EDITORA HEDRA LTDA
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
popular
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
160
ANO DA EDIÇÃO
2014
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
63
Resenha Completa
Os ofícios da poesia, escrita por Antônio Clévisson Viana Lima, é uma obra composta por seis textos
do gênero cordel, característico da tradição popular do Nordeste. A obra aborda o maravilhoso e o
mágico dos contos de fada, de forma esteticamente elaborada e criando um contexto verossímil para
os acontecimentos relatados. É o que se pode observar nos textos O príncipe do Oriente e o pássaro
misterioso, O cachorro encantado e a sorte da megera, O pecador obstinado aos pés da compadecida,
O divórcio da cachorra e O cantor e a meretriz. Entretanto, há um texto que se descola dessa
abordagem ligado ao maravilhoso. No texto O sangrento ataque terrorista que abalou os EUA o
narrador faz toda uma análise de um fato ocorrido, deixando de lado o universo maravilhoso,
propiciando uma outra leitura e desacomodando o leitor. A obra apresenta correspondência com um
gênero dos textos da tradição popular: o Cordel, poesia popular característica do Nordeste do Brasil,
em que as rimas pobres valorizam a musicalidade para que sejam possíveis a memorização e a
propagação oral destes textos. A obra traz marcas da oralidade e elaboração estética que causa a
musicalidade nos versos.
64
CABO DE GUERRA
TÍTULO
CABO DE GUERRA
AUTORIA
IVONE CASTILHO BENEDETTI
CÓDIGO DO LIVRO
1172L18603
EDITORIAL
JINKINGS EDITORES ASSOCIADOS LTDA-EPP
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
Romance
TÍTULO DO VOLUME
CABO DE GUERRA
NÚMERO DE PÁGINAS
304
ANO DA EDIÇÃO
2016
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
65
Resenha Completa
Cabo de Guerra, livro da escritora paulista Ivone Benedetti, é um romance em que um narrador-
protagonista rememora seu passado como infiltrado dos militares nos grupos de esquerda, durante a
ditadura ocorrida no Brasil e como isso impactou todo o resto de sua vida. Por meio de uma
retrospectiva que abarca os últimos quarenta anos de sua vida, o livro é dividido em três capítulos. O
narrador não possui nome próprio e se apresenta como um jovem que, no final da década de 1960,
muda-se do interior da Bahia para São Paulo a fim de completar os estudos. Em São Paulo, ele se
aproxima de militantes comunistas em luta contra o regime ditatorial. Essa condição se modifica
radicalmente após ser preso e torturado no DOPS, quando então se torna informante para o mesmo
órgão de repressão que o torturou. O narrador-protagonista conta que seu papel de delator se deu um
pouco por instinto de sobrevivência após sofrer tortura no pau-de-arara e um pouco por apatia e
alienação a respeito das consequências de suas ações para os outros envolvidos. O vocabulário usado
na obra é claro e adequado ao público-leitor, permitindo a consolidação da forma e do gênero em que
a obra se inscreve. Há um cuidadoso trabalho com a linguagem. Ao longo da narrativa, não se
observam apologias a comportamentos preconceituosos ou excludentes, apesar desse
comportamento aparecer na trajetória de alguns personagens, inclusive o protagonista. Ao abordar
temas como a delação e a tortura, o romance apresenta cenas nas quais a violência policial aparece de
forma explícita, mas é evidente em toda a obra a preocupação em apresentar a violência do Estado
como uma aberração e não como um valor a ser seguido, construindo uma crítica profunda a esse
momento trágico na história recente do Brasil. O projeto gráfico-editorial de Cabo de Guerra é
organizado e promove uma leitura fluida. Nas folhas de salvaguarda apresentam-se fotografias
históricas, retiradas do Arquivo Nacional, que marcam o início e o final do regime militar. O livro traz
ainda uma apresentação assinada pelo autor de literatura B. Kucinski, contextualizando o enredo da
narrativa e destacando como o protagonista, ao atuar como cachorro (jargão policial da época para
apelidar os infiltrados do regime militar, responsáveis pela coleta de informações que levassem a
destruição dos grupos de oposição ao regime militar), torna-se coautor da tortura e dos assassinatos
que decorrem de suas delações.
66
CADEIRAS PROIBIDAS
TÍTULO
CADEIRAS PROIBIDAS
AUTORIA
IGNACIO DE LOYOLA LOPES BRANDAO
CÓDIGO DO LIVRO
0221L18602
EDITORIAL
A PAGINA DISTRIBUIDORA DE LIVROS LTDA
TEMA(S)
Cidadania
CATEGORIA
GÊNERO
popular
TÍTULO DO VOLUME
CADEIRAS PROIBIDAS
NÚMERO DE PÁGINAS
144
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
12
67
Resenha Completa
Cadeiras proibidas, de Ignácio Loyola Brandão, é uma obra de contos ambientada no período ditatorial
brasileiro. Narra, por meio de contos curtos, histórias relacionadas principalmente ao cotidiano, corpo,
clima, mundo, indagação, descoberta, ação e vida, sempre tendo como pano de fundo as implicações
da ditadura e as características da literatura fantástica e maravilhosa. A temática de opressão que
perpassa a obra é essencial para se pensar o momento atual em que vivemos: desconhecimento da
própria história e leitura míope do período ditatorial brasileiro. O livro é permeado de ironias e
metáforas que causam especial efeito estético de surpresa, suspensão, principalmente ao permitir que
o maravilhoso e o fantástico tomem conta de todo texto. Tais características eram fundamentais
naquele momento pela impossibilidade de se falar publicamente o que se pensava. O tema central na
obra é a opressão do período militar (proibições várias, como usar cadeiras, o que dá nome ao título do
livro), contudo, esse tema se desdobra em variações presentes nos contos, há em praticamente todos
os contos uma anomalia ou perda relacionada ao homem. As ilustrações, apesar de poucas, ampliam
os sentidos e significados do texto verbal. A obra contempla o tema cidadania e, a partir dele, é
possível promover com os estudantes reflexões acerca da democracia e da liberdade. Há
oportunidades ao longo do texto para que o professor elabore atividades de mudança de foco
narrativo, criação de textos de memória e pesquisa comparativa acerca de outras obras e autores que
falam da ditadura militar no Brasil. A obra é adequada e mostra-se necessária, tendo em vista certo
obscurantismo em relação ao período militar brasileiro causado por uma falta de consciência e
discussão da necessidade de se defender o espírito democrático.
68
TÍTULO
AUTORIA
JOAO DE JESUS PAES LOUREIRO (PAES LOURERO)
CÓDIGO DO LIVRO
1275L18601
EDITORIAL
EDITORA E DISTRIBUIDORA CULTURAL BRASIL
LTDA. - EPP
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
Poema
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
366
ANO DA EDIÇÃO
2015
NÚMERO DA EDIÇÃO
4
69
Resenha Completa
Cantares Amazônicos é uma reunião de poemas escritos por João de Jesus Paes Loureiro. A obra é
dividida em três livros: Porantim, de 1979, Deslendário, de 1981, e Altar em Chamas, de 1982. Ao
desconstruir estereótipos motivados sobre o olhar nativista, o poeta constrói versos que tornam
possível enxergar o território amazonense não somente como fonte de inspiração, mas também de
reflexão, a partir de situações do seu cotidiano mítico e/ou cultural. Na obra em geral, mas sobretudo
nos livros Poratin e Deslendário, apresentam-se possibilidades para que o leitor conheça outras
perspectivas de vida e ressignifique sua visão da natureza. Atemática geral da guerra se desdobra em
várias outras, promovendo a reflexão acerca do pertencimento do povo e de seu território, questão
relevante a ser pensada em qualquer idade e mais ainda na adolescência, em que a consciência da
cidadania está em pleno processo de formação, caso de jovens leitores do Ensino Médio. Além de
oportunizar a presença da poesia em sala de aula, esta obra representa uma motivação para que os
jovens reflitam sobre relevantes questões políticas, sociais e econômicas, entre tantas outras que são
abordadas pela poesia de Paes Loureiro. As imagens poéticas da Amazônia, nesta obra, não são
apresentam sinônimos de exotismo, mas o registro de um nativismo pouco comum, na literatura ou
em outras artes. Há na obra poemas exemplares desse caráter genuíno, como os que versam sobre as
águas e suas possibilidades imagéticas, que vão além das margens de rios e dos contornos da cerrada
vegetação. Além da reunião de poemas, a obra apresenta ainda dois estudos, escritos por Octavio
Ianni e Benedito Nunes, que contribuem para o processo de construção dos sentidos sintetizados nos
poemas.
70
CANTO DO UIRAPURU
TÍTULO
CANTO DO UIRAPURU
AUTORIA
ERICA NARA BOMBARDI (ÉRICA BOMBARDI)
CÓDIGO DO LIVRO
1267L18602
EDITORIAL
scoppio editora ltda
TEMA(S)
Inquietações das Juventudes, Projetos de vida
CATEGORIA
GÊNERO
popular
TÍTULO DO VOLUME
CANTO DO UIRAPURU
NÚMERO DE PÁGINAS
160
ANO DA EDIÇÃO
2016
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
71
Resenha Completa
Escrito por Érica Bombardi, Canto do Uirapuru é um romance dividido em 21 capítulos que abordam os
projetos de vida e as inquietações da juventude, a partir de narrativa protagonizada por Max, um
jovem que mora na região rural do estado de São Paulo. Apesar de gostar do lugar onde mora, uma
fazenda de café que há muitas gerações tem sido a morada de sua família, Max sonha ir para a cidade
e dar continuidade a seus estudos. Entretanto, por si mesmo e por sua mãe, ele é tomado por
sentimentos conflitantes, pois seu pai abandonara a família sem aviso e nunca mais retornara às suas
origens. Os conflitos vivenciados pelo protagonista, um garoto de 16 anos, representam
questionamentos e angústias comuns aos jovens adolescentes, o que é produtivo para a identificação
entre a obra e os alunos da faixa etária a que ela se destina. A história se constrói de acordo com a
tradição do gênero a que se filia: o enredo apresenta conflitos, encontros e desencontros entre pares
românticos, configuração de protagonistas e antagonistas e desfecho feliz com resolução dos
problemas e enlace amoroso. Em momentos pontuais, a narrativa aborda questões delicadas, que não
são aprofundadas, tal como a tentativa de assassinato do protagonista por um jovem de
comportamento desregrado, que faz uso de remédios controlados e tem na avó uma figura super
protetora, pronta a livrá-lo dos problemas resultantes de seu temperamento explosivo. Embora o
enredo não problematize tal questão, nada impede que ela seja abordada e debatida em contexto de
sala de aula, com a devida mediação do professor. Além destes, outros temas se destacam: a
inseguranças e as expectativas geradas pelo primeiro amor, a preocupação com os estudos, a
agressividade, o bullying, o conflito entre gerações, as dificuldades e as alegrias da convivência
familiar. O registro da variedade regional dos personagens está presente por meio de algumas
escolhas lexicais e não permeia a obra como um todo; diálogos e narrativas estão adequados ao
gênero, fazendo uso de construções polissêmicas e empregando adequadamente algumas figuras de
linguagem. De forma negativa, percebe-se a presença eventual de alguns clichês, principalmente nas
relações amorosas entre os personagens, bastante idealizadas, e nas cenas de representação da figura
feminina, sempre envolvida com afazeres domésticos e questões familiares. Por outro lado, é positivo
que os conflitos pessoais do protagonista se desenvolvem em paralelo a outras questões enfrentadas
pelas demais personagens, evidenciando diferentes visões de mundo.
72
CAROLINA
TÍTULO
CAROLINA
AUTORIA
JOAO CARLOS PIRES PINHEIRO (JOÃO PINHEIRO)
CÓDIGO DO LIVRO
0991L18606
EDITORIAL
TEMA(S)
Cidadania, Outros temas
CATEGORIA
GÊNERO
quadrinhos
TÍTULO DO VOLUME
CAROLINA
NÚMERO DE PÁGINAS
128
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
2
73
Resenha Completa
A obra Carolina, escrita por Sirlene Barbosa e João Pinheiro, conta a história de vida da escritora
Carolina Maria de Jesus em um formato de História em Quadrinhos (HQ). A narrativa, contada em 3ª
pessoa, relata três fases da trajetória da escritora, desde a sua vida de dificuldades em uma favela
paulista, como catadora de lixo, até sua ascensão e reconhecimento social, por meio da publicação de
seu livro Quarto de despejo. A obra se organiza a partir da narração onisciente, que alterna com os
diálogos entre os personagens e a exposição de trechos da sua produção literária. A narrativa explora
recursos de linguagem que incrementam a qualidade do enredo. O texto verbal é construído com um
vocabulário adequado ao ambiente abordado pela narrativa. Observa-se o uso de recursos estilísticos
que oferecem ao texto um caráter polissêmico e permitem variadas interpretações e leituras. A
composição da obra, em formato de HQ, amplia as possibilidades de produção escrita por parte do
aluno-leitor e consolida as características desse tipo de texto. As temáticas do racismo, da misoginia e
do machismo são apresentadas com exímia criticidade, demonstrando o quão nocivas são essas
atitudes e o quão comuns na sociedade são essas posturas. Por se tratar de gênero Histórias em
Quadrinhos, o elemento visual tem ainda mais importância na constituição da obra. As ilustrações de
Carolina adotam o tom em preto-e-branco para abordar a vida da autora de Quarto de despejo com
imagens que sugerem o dinamismo na vida da escritora e as condições miseráveis de sua vida na
favela. Nota-se uma total interação entre as imagens e o texto, inclusive na escolha das fontes
textuais, que contribui com a experiência de leitura. As imagens, sempre sugerindo uma
movimentação da protagonista e ressaltando as expressões de sentimentos dos personagens,
auxiliam o leitor em sua atividade interpretativa e estimulam o imaginário literário que se constrói na
narrativa. Seguindo a mesma abordagem do texto verbal, as ilustrações apresentam imagens de
violência e preconceitos, mas carregadas de reflexão e criticidade.
74
CERVANTES EM CORDEL: QUATRO NOVELAS

EXEMPLARES
TÍTULO

EXEMPLARES
AUTORIA
ARI EVALDO VIANA LIMA (ARIEVALDO VIANA),
JEAN CLAUDE RAMOS ALPHEN (JEAN CLAUDE
ALPHEN)
CÓDIGO DO LIVRO
1243L18605
EDITORIAL
FOLIA DE LETRAS EDITORA E SERVIÇOS
EDITORIAIS LTDA
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
TÍTULO DO VOLUME
EXEMPLARES
NÚMERO DE PÁGINAS
96
ANO DA EDIÇÃO
2014
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
75
Resenha Completa
Cervantes em Cordel: quatro novelas exemplares traz, como o título sugere, quatro histórias extraídas
da obra As Novelas exemplares, escrita por Cervantes em 1613. Adaptadas em versos do cordel por
Stélio Torquato Lima e Arievaldo Viana e ilustrada por Jean-Claude Alphen, empregam linguagem
renovada. Os contos, de caráter idealista e realista, trazem ao aluno do Ensino Médio o contexto
europeu do final do século XVI e início do XVII. A primeira novela, sob o título O licenciado Vidriera,
narra a história de um talentoso licenciado em leis que sofre o revés da loucura. O personagem pensa
ter se tornado de vidro. Ser de vidro representa ao mesmo tempo fragilidade (sensível as ações),
transparência (reflete a sociedade) e agressividade (crítico). Tão logo se vê recuperado, depara-se com
a ironia de ser mais respeitado como louco do que como advogado. A segunda novela, intitulada A
força do sangue, aborda a superação da violência entre vítima e algoz. É justamente o resultado dessa
violência o caminho da reparação. Na terceira novela, O casamento enganoso, o personagem alferes,
acostumado com a vida de esperteza, conta a seu amigo como foi ludibriado pela mulher com quem se
casou. Por fim, na quarta novela, cujo título é O ciumento, um rico e velho homem se encanta com a
beleza de uma jovem com quem se casa. Porém, por ciúmes, a enclausura, pensando que assim seria
capaz de se livrar da traição. A obra apresenta temas polêmicos como preconceito, estupro,
estelionato e ciúmes. Em todos os temas, observa-se abordagem crítica que conduz o leitor à reflexão
sobre o indivíduo e a sociedade. Embora as novelas A força do sangue e O ciumento abordem temas
relacionados à violência contra a mulher, como o estupro e o cárcere privado, estão isentas de
incentivo à violência. Com vocabulário apropriado para as abordagens, os textos trazem temas como
relações familiares, relações amorosas e críticas sociais, com ênfase às relações de poder. As palavras,
aliás, foram meticulosamente escolhidas, a fim de compor a sonoridade e as rimas dos versos em
cordel, o que dá musicalidade à obra, ao mesmo tempo em que oferece ao leitor uma mescla entre a
atemporalidade da obra de Cervantes e a literatura de cordel e suas especificidades, ampliando, assim,
as suas referências estéticas e culturais. Ademais, ao trazer o contexto do século XVI e XVII, as
narrativas permitem ao leitor confrontar contextos e realidades, ampliando também as suas
referências éticas, contribuindo significativamente para a reflexão sobre a realidade, sobre si mesmo e
sobre o outro, sem apologias ideológicas. No que tange à compreensão vocabular, no geral, as
palavras empregadas são contextualmente compreensíveis a alunos de Ensino Médio. Para contribuir
nesse processo, ao final da obra há um glossário e notas, que explicitam termos e lugares por ventura
não compreendidos, o que possibilita, também, ampliar o universo linguístico dos alunos. A ilustração,
por sua vez, remete o leitor ao contexto das tramas, situando-o no tempo e espaço, e contribui na
caracterização das personagens. Sempre muito expressivas, as imagens, que nesta obra sempre
ocupam página inteira, não só dialogam com o texto verbal como ampliam as suas possibilidades
76
significativas, reportando o leitor ao século XVI e XVII e aos ambientes em que se passam as cenas,
sejam eles internos ou externos, despertando o seu imaginários.
77
COBRANORATO
TÍTULO
COBRANORATO
AUTORIA
RAUL BOPP, SERGIO ALFREDO BOPP
CÓDIGO DO LIVRO
0901L18601
EDITORIAL
EDITORA JOSE OLYMPIO LTDA
TEMA(S)
Diálogos com a sociologia e a antropologia, Ficção,
mistério e fantasia
CATEGORIA
GÊNERO
Poema
TÍTULO DO VOLUME
COBRANORATO
NÚMERO DE PÁGINAS
96
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
31
78
Resenha Completa
Cobra Norato é uma narrativa composta por trinta e três poemas. No início da obra, acompanhamos o
protagonista aproximar-se da serpente e brincar com ela de amarrar uma fita no pescoço. Em seguida,
a cobra é estrangulada e Norato toma posse de seu corpo, podendo desbravar a floresta em busca da
filha da rainha Luiza, com quem deseja se casar. Por sua riqueza vocabular e pelo emprego consistente
de figuras de linguagem, Cobra Norato torna-se um verdadeiro mergulho na selva, favorecendo o
envolvimento do estudante e dialogando com seus horizontes literários. Repleta de abstrações e
referências ao imaginário cultural da região amazônica, a narrativa concretiza-se como lenda e poema,
promovendo desafios linguísticos que contribuem para o amadurecimento do educando como leitor.
Em Cobra Norato, Raul Bopp se vale de rico material do folclore brasileiro para resgatar uma dinâmica
da camada popular, interessada em (re)valorizar a arte, inaugurando uma estética de (des)construção,
cujas raízes folclóricas se fundem na linguagem poética, relatando as nuanças de um Brasil profundo,
envolto em mitos, sortilégios e mistérios que transcendem o real e desembocam no simbólico. A
mitologia nacional é apresentada na obra em meio a uma grande antropofagia, de onde surgem os
mitos da Amazônia. Em vez de deuses, figuram o Saci-Pererê, o Pajé, a Árvore, o socó-boi, a garça-
morena e, é claro, Cobra Norato. A obra faz uma alegoria do nascimento da vida, das raças e das
culturas. Por isso, compreende-se que o tema apresentado e sua abordagem no livro são adequados
para a leitura dos estudantes do Ensino Médio. Escrito sob o ritmo peculiar dos versos livres, o poema
é denso e oferece diversas possibilidades de discussão acerca do modernismo e do gênero épico, além
de enriquecer os conhecimentos históricos e sociais do educando. Nesse sentido, a obra Cobra Norato
que, na edição avaliada, recebeu a colaboração e ilustração de Ciro Fernandes, enseja um momento
significativo de leitura junto ao interlocutor previsto, pela sua complexidade linguística, social, histórica
e literária, pelas xilogravuras que captam a atenção do leitor e, sobretudo, pela riqueza estética
promovida pelo emprego bem-sucedido da linguagem. A viagem de Norato pelas terras amazônicas
evidencia, ao final do poema, que aprendemos a ver nossa paisagem (representada pela floresta),
desbravando seus obstáculos e experimentando um mundo que é nosso, ainda que desconhecido.
79
TÍTULO
AUTORIA
HORACIO SILVESTRE QUIROGA FORTEZA
(HORACIO QUIROGA), JOHN LIONEL
OKUINGHTTONS RODRIGUEZ (JOHN
O'KUINGHTTONS)
CÓDIGO DO LIVRO
1034L18605
EDITORIAL
BECO DO AZOUGUE EDITORIAL LTDA
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
224
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
80
Resenha Completa
Contos de amor, de loucura e de morte, de Horacio Quiroga, com tradução de John Lionel
O'Kuinghttons, é um livro de contos cujas temáticas giram em torno do amor, da morte e da loucura,
ora desencadeados por imposições sociais, ora por questões patológicas e ora por uso de substâncias
entorpecentes. A obra é composta por dezoito contos, os quais exploram o ficcional por meio de
enredos em cujas tramas se misturam fantasia e realidade para dar forma a narrativas repletas de
suspense e mistério, propiciando ao leitor uma série de experiências análogas a mórbidos pesadelos .
Trata-se de uma obra ficcional, mas com forte viés no real, considerando que, ao expor as fraquezas
da sociedade, desnuda seus paradigmas. São personagens viciados, doentes, socialmente submetidos
a preceitos morais, suicidas e delirantes que povoam as páginas de uma obra cujas narrativas
ambientam fatos em cenas insólitas, tecidas de modo que ao leitor cabe inferir sentidos que o texto
impresso deixa em suspenso. Neste livro, a loucura e a morte são exploradas de modo a levar o leitor a
refletir sobre as mazelas humanas, muitas vezes produto da sua fraqueza frente aos desafios que lhe
são imputados. Coerentes com a temática geral da obra “ficção, mistério e fantasia” os contos podem
ser lidos por todos aqueles que encontram no fantástico uma reminiscência da própria experiência.
Sua linguagem polissêmica permite uma relação dialógica que proporciona uma experiência estética e
uma fruição leitora em que o mais importante é a reflexão que os textos possibilitam.
81
TÍTULO
AUTORIA
LIEV NIKOLÁIEVICH TOLSTÓI (LIEV TOLSTÓI),
SONIA BRANCO SOARES (SÔNIA BRANCO)
CÓDIGO DO LIVRO
1007L18605
EDITORIAL
EDITORA CIRCUITO LTDA
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
192
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
82
Resenha Completa
Escrito por Nikoláievich Tolstói, célebre autor russo, e traduzido por Sônia Soares, Contos de
Sebastopol é uma coletânea composta por três relatos sobre os horrores da Guerra da Crimeia,
intitulados: Sebastopol no mês de dezembro 13; Sebastopol em maio 35; e Sebastopol em agosto de
1855. Destinada aos alunos do Ensino Médio, a obra apresenta relatos feitos por seu autor, que serviu
ao exército como segundo-tenente durante a referida guerra, em três momentos diversos do conflito,
apresentando de forma bastante verossímil o cerco de Sebastopol. Nos contos, o autor narra vivências
dos sujeitos que fizeram parte da Guerra da Crimeia, mostrando suas diversas reações e
posicionamentos em relação aos acontecimentos no cotidiano do conflito. Reflexões sobre a morte, os
sofrimentos da população e dos soldados, a banalização da violência, a vaidade em relação às
condecorações no campo militar, entre outras, são exploradas por Tolstói em uma crítica voraz à
guerra e todos os interesses por estão por traz de situações como o cerco de Sebastopol. O texto
verbal é acessível à faixa etária a que a obra se destina e a linguagem literária utilizada no texto
possibilita a ampliação do repertório linguístico dos leitores por meio de recursos polissêmicos e
figurados, empregando, com qualidade, figuras de linguagem, como metáforas, metonímias, antíteses,
hipérboles, elipses entre outras. As descrições empreendidas por Tolstói são primorosas no que tange
ao trabalho com a linguagem, relatando de forma verossímil os horrores do cerco a Sebastopol, sem
cair na armadilha de banalizar ou espetacularizar a violência e as mortes decorrentes do confronto. O
texto está escrito em acordo com um gênero da tradição literária, no caso, o conto, apresentado os
elementos da narrativa (unidade temática, personagens, narrador, ambientação, enredo e ponto de
vista) de forma adequada às convenções desse gênero. A narrativa está isenta de apologia a ideias
preconceituosas e comportamentos excludentes apresentados de forma acrítica, muito pelo contrário,
pois os horrores da guerra são desvelados e podem permitir um debate produtivo sobre os perigos de
comportamentos autoritários. O projeto editorial favorece a leitura (diagramação, relação texto e
imagens; escolha da fonte e corpo; espaçamento entre linhas; as ilustrações são legíveis para o
público-alvo, entre outros). A capa apresenta uma foto que mobiliza o interlocutor à leitura, pois
apresenta um grupo de sujeitos na guerra da Crimeia, introduzindo, de certa forma, o leitor na
temática da obra. A contracapa apresenta um texto explicativo e elucidativo sobre a temática do texto,
a Guerra da Crimeia e participação que Tolstói teve nela, mobilizando o interesse do interlocutor para a
leitura da obra.
83
TÍTULO

AUTORIA
DALIANA CASCUDO ROBERTI LEITE, LUÍZ DA
CÂMARA CASCUDO
CÓDIGO DO LIVRO
0251L18602
EDITORIAL
LIVRARIA E DISTRIBUIDORA MULTICAMPI LTDA
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
popular
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
416
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
14
84
Resenha Completa
Contos Tradicionais do Brasil apresenta uma seleção de histórias colhidas da tradição popular
brasileira pelo professor folclorista Luís Câmara Cascudo. Um dos mais importantes pesquisadores das
narrativas populares do Brasil, publicou a primeira edição deste texto em 1946, com cem contos
escritos a partir de relatos orais de entrevistados das mais diversas regiões do país. Com objetivo
catalográfico, as narrativas apresentam estilos variados, uma vez que buscam representar com
fidelidade o reconto escudado. Em 2018, essa coletânea de contos populares alcança a 14ª edição,
recebendo uma nota de reedição. Nessa edição, o livro possui 420 páginas, composto pelos mesmos
cem contos populares da 1ª edição, divididos em doze seções, que os organizam mediante as suas
temáticas e características literárias: Contos de encantamento, Contos de exemplo, Contos de animais,
Facécias (predomínio de zombarias), Contos religiosos, Contos etiológicos (busca-se a origem dos
fenômenos), Demônio logrado, Contos de adivinhação, Natureza, denunciante, Contos acumulativos,
Ciclo da morte, Tradição. No final de cada narrativa, o autor oferece ao leitor as referências e as fontes
de coleta dos contos, pois muitos deles vieram de outros países e foram transformados pela memória
e imaginação coletivas. As narrativas são curtas, geralmente girando em torno de um só personagem
e conflito, com espaço, tempo e narrador, além de linguagem de pouca complexidade. Por outro lado,
as histórias ficcionais dessa obra são registros de uma literatura oral, coletada em pesquisa e
recontadas pelo autor, que também é professor pesquisador nas áreas de Antropologia e História.
Nesse sentido, o autor soube respeitar a forma espontânea, diária e regular da linguagem e do
vocabulário regional desses recontos, procurando conservar no texto os falares do povo brasileiro.
Logo, Contos tradicionais do Brasil é um livro que tem cunho científico, pois faz um registro do
imaginário e do folclore brasileiros. A obra possibilita diálogo com questões relativas a ideologias,
preconceitos e uma problematização de aspectos que constituem a cultura nacional.
85
TÍTULO

AUTORIA
MARCOS NOPPER ALVES, RUBEM ALVES, SERGIO
ANDRE ROSSI
CÓDIGO DO LIVRO
0972L18602
EDITORIAL
COMPANHIA EDITORA NACIONAL
TEMA(S)
Cidadania
CATEGORIA
GÊNERO
popular
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
168
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
86
Resenha Completa
Escrita por Rubem Alves e ilustradas por Sérgio Rossi, Conversas sobre política é uma coletânea de 38
crônicas, grande parte delas já publicadas anteriormente em jornais brasileiros de grande circulação.
Destinada ao público do 1º ao 3º ano do Ensino Médio, o objetivo principal que confere unidade à
coletânea é a reflexão sobre questões relativas à política. Como ponto de partida e apoio dessas
reflexões, o autor recorre a relações metafóricas, analogias, lembranças, referências a obras de arte,
artistas, filósofos, estadistas, entre outras fontes com as quais dialoga. Seja qual for a estratégia de
abordagem do tema geral, há sempre nos textos a motivação de fazer o leitor refletir sobre os
problemas da constituição e da prática do sistema político, além do convite implícito para que se
pensem atitudes capazes de promover mudanças no modo como se pratica a política. Ao longo das
narrativas, predominam visões amplas e dialógicas sobre o tema política, as quais se constroem a
partir de comparações e referências a textos das mais variadas origens. Com essa abordagem, a obra
possibilita a ampliação do repertório cultural do leitor e lhe permite confrontar a sua leitura com
diferentes perspectivas e visões acerca do tema. Em momentos pontuais, a abordagem temática pode
favorecer uma visão homogeneizante das práticas políticas, tomando-as a partir do senso comum e
considerando-as como uma atividade perversa e contrária aos interesses sociais. Filiada ao gênero
literário crônica, a obra se acomoda bem às convenções que conferem a identidade e fizeram a
tradição de tal gênero. Suas histórias se escrevem por meio de narrativas curtas que versam sobre
acontecimentos cotidianos, lembranças, ou qualquer assunto a partir do qual o autor propõe passar
em revista uma questão relativa à instituição política ou às práticas a elas referentes. As narrativas são
curtas, com poucos personagens e espaço e tempo reduzido, o que as aproximam ainda mais do
objetivo de capturar um instante do cotidiano, tão próprio do gênero crônica. A linguagem verbal é
adequada ao público leitor, contribuindo para a ampliação de seu vocabulário e para a experiência
estética resultante de seu modo de composição. Predominantemente polissêmico, atributo da
linguagem literária que lhe dá vida, o texto permite que o leitor construa diferentes sentidos a partir
do uso figurativo da língua, contribuindo para questionamentos das práticas políticas e para a reflexão
sobre a importância de se discutir e modificar o pensamento sobre tais práticas na sociedade
contemporânea. As imagens exploram recursos de sentido bastante interessantes, aproximando-se,
muitas vezes da linguagem explorada pelos cartuns. Além das 38 crônicas, o volume traz, ao final,
quatro pequenos textos que abordam características da obra e informações sobre o autor e o
ilustrador. Já na contracapa, as informações sobre a obra se tornam um convite para que o leitor
desvende o universo ficcional do autor. Em textos críticos, mas com a leveza característica de sua
escrita, Rubem Alves aponta caminhos para a transformação social e exercícios de cidadania,
suscitando reflexões e ideias por meio de uma abordagem inédita, às vezes ácida, mas sempre com
87
muito humor e um pensamento crítico sobre o mundo da política.
88
CORPO E AMOR
TÍTULO
CORPO E AMOR
AUTORIA
ROSEANA MURRAY (ROSEANA MURRAY)
CÓDIGO DO LIVRO
0973L18601
EDITORIAL
GRADIVA EDITORIAL LTDA - ME
TEMA(S)
Inquietações das Juventudes, Outros temas, Projetos
de vida, Protagonismo juvenil
CATEGORIA
GÊNERO
Poema
TÍTULO DO VOLUME
CORPO E AMOR
NÚMERO DE PÁGINAS
64
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
89
Resenha Completa
Corpo e amor, de Roseana Murray, é uma coletânea de poemas indicada para os alunos do Ensino
Médio e deve ser lida como um mergulho dentro de si. A obra se estrutura em duas partes: Corpo, E
Amor. Na primeira parte do livro, o corpo é o espaço das indagações, percebe-se uma voz poética
envolta em suas próprias reflexões sobre a vida, a existência e a passagem do tempo. Assim, esse
corpo carnal vai se equilibrando entre as sensações, as dores, o desgaste e as emoções vividas através
de imagens metafóricas, sinestésicas, metonímicas e metalinguísticas. A segunda parte, E Amor,
apresenta o contato do próprio corpo com o corpo do outro. É o corpo que deseja o outro corpo,
entrando e se perdendo no outro, para se encontrar e se descobrir. É o corpo individual e duplo se
concretizando através da palavra poética, em um processo de reflexão, que pode ser construído a
partir dos potenciais debates que a leitura da obra de Roseana Murray oferece.
90
CUMBE
TÍTULO
CUMBE
AUTORIA
MARCELO DE SALETE SOUZA (MARCELO
D'SALETE)
CÓDIGO DO LIVRO
1146L18606
EDITORIAL
TEMA(S)
antropologia, Outros temas
CATEGORIA
GÊNERO
quadrinhos
TÍTULO DO VOLUME
CUMBE
NÚMERO DE PÁGINAS
192
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
3
91
Resenha Completa
Escrito e ilustrado por Marcelo D'Salete, Cumbe revela, em quatro histórias (Sumidouro, Calunga,
Cumbe e Malungo), um retrato diferenciado da escravidão no Brasil porque contado do ponto de vista
dos escravos, deixando entrever a dor e a revolta plasmada no texto sob a forma de violência e poesia.
Inserido no gênero história em quadrinhos e indicado para alunos do 1º ao 3º ano do Ensino Médio, o
livro mostra que os escravos não se mostraram passivos e ofereceram resistência, cada uma à sua
maneira, contra a sociedade pautada pela violência e poder. A obra é permeada de silêncios, com texto
verbal enxuto, pouco articulando o uso de figuras de linguagem. Em algumas passagens, o texto
escrito emprega marcas de oralidade para torná-lo mais verossímil. Composto em preto e branco, com
técnica de nanquim e acrílica sobre papel - explorando recursos como texturas, desenhos planos,
ângulos e perspectivas, luz e sombra - o texto visual é o maior responsável pela carga poética e
dramática da obra. As imagens evidenciam interação com o texto verbal, uma vez que essa é a
principal característica do gênero história em quadrinhos, na qual as imagens, para além de
traduzir/reinterpretar o texto verbal, têm um conteúdo significativo próprio, sugerem múltiplos
sentidos e estimulam o imaginário ao misturar momentos da realidade dos escravos com momentos
oníricos. Destaca-se que a obra tematiza a violência e a morte de modo direto, mas sempre coerente
com o contexto que se discute, em consonância com a realidade vivida pelos personagens.
92
D. LEOPOLDINA: A HISTÓRIA NÃO CONTADA: A

MULHER QUE ARQUITETOU A INDEPENDÊNCIA
DO BRASIL
TÍTULO

DO BRASIL
AUTORIA
PAULO MARCELO REZZUTTI (PAULO REZZUTTI)
CÓDIGO DO LIVRO
1373L18604
EDITORIAL
CJT COMUNICACAO E TECNOLOGIA LTDA
TEMA(S)
antropologia, Inquietações das Juventudes, Projetos
CATEGORIA
GÊNERO
TÍTULO DO VOLUME
DO BRASIL
NÚMERO DE PÁGINAS
432
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
93
Resenha Completa
D. Leopoldina: a história não contada: a mulher que arquitetou a Independência do Brasil é uma obra
que busca ressignificar o papel e o lugar da primeira imperatriz brasileira. A partir de documentos
pessoais e oficiais, o autor busca (des)construir a representatividade de D. Leopoldina na história
oficial, pretendendo minar a imagem de uma mulher traída, sofrida e que não fazia dos seus atributos
físicos seu maior e melhor predicado. O livro é uma oportunidade de demonstrar ao público o contexto
de produção dos discursos e a forma como os sujeitos influenciam na enunciação, além de possibilitar
o debate sobre o protagonismo feminino na sociedade contemporânea. A obra configura-se como
uma biografia que, embasada em testemunhos oficiais, documentos históricos e pesquisas
acadêmicas, convida, por meio de uma linguagem clara e simples, a conhecer a vida da imperatriz
Leopoldina e sua influência no processo de independência do Brasil, numa época em que não eram
permitidas às mulheres quaisquer formas de participação na vida política, sobretudo em relações de
diplomacia e decisões estrategistas. Mesclando relatos de personagens históricos e dados de
pesquisadores, o autor produz uma narrativa que estabelece um diálogo com a contemporaneidade,
sem ser densa e prolixa, possibilitando, assim, maior empatia e compreensão do leitor. O texto visual é
predominantemente composto por reproduções de gravuras, telas e fotografias de documentos,
personagens e locais históricos da época imperial no Brasil, o que ajuda o leitor a ambientar-se com o
contexto de produção da obra. Vale ressaltar que todas as imagens contidas no livro, com exceção da
capa e contracapa, são em preto e branco, mas nem por isso deixam a desejar nos detalhes e
qualidade. Destaca-se também o caderno de imagens, abundante em fotografias e reproduções
históricas. A obra apresenta como temáticas principais projetos de vida, inquietações das juventudes,
protagonismo juvenil, cidadania, diálogos com a Sociologia e a Antropologia, e propicia uma
interpretação à margem da história oficial para entender o porquê da representação de mulher
submissa, frívola e não politizada da imperatriz. O autor busca compartilhar com o público uma
representação mais plural e verossímil da realidade vivida e testemunhada pela imperatriz, acerca dos
diversos papéis sociais que essa desempenhava. A partir de informações sobre a educação dos
principados austríacos, o protagonismo da imperatriz e suas facetas políticas são veementemente
ratificados pelo autor ao longo da biografia, demonstrando que o papel ativo no cenário diplomático e
político de D. Leopoldina teria advindo, inclusive de geração de mulheres antecessoras da família. No
livro, o autor argumenta que Dona Leopoldina descende de uma tradição de mulheres que exerceram
o poder, direta ou indiretamente: sua bisavó, sua avó e sua mãe. Quanto ao projeto gráfico da obra,
nota-se a ênfase dada à imperatriz desde a capa, com sua imagem colorida de seu rosto ocupando a
maior parte da página, assim como os diferentes tamanhos e cores das letras, sobretudo, as do
subtítulo: “a história não contada”, que aparece em azul, distinguindo-se do restante do texto. As
94
epígrafes assinadas por personalidades da história do Brasil, como também, o texto de apresentação,
intitulado “Uma mulher interessante?”, corroboram para a mobilização do leitor à representação dada
à imperatriz na obra. O miolo do livro tem, em sua maioria, páginas de fundo branco e letras pretas
que harmonicamente dialogam com as imagens em preto e branco.
95
DA TERRA À LUA
TÍTULO
DA TERRA À LUA
AUTORIA
ESTEVAO DA MATTA RIBEIRO (ESTEVAO RIBEIRO),
GEORGES MELIES (GEORGES MELIES)
CÓDIGO DO LIVRO
0233L18606
EDITORIAL
VITRINE EDITORA LTDA
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
quadrinhos
TÍTULO DO VOLUME
DA TERRA À LUA
NÚMERO DE PÁGINAS
80
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
4
96
Resenha Completa
Da terra à lua é um livro de História em Quadrinhos de Estevão Ribeiro adaptado das obras de Júlio
Verne e Georges Méliès, destinado ao público infanto-juvenil. A narrativa é formada por 10 capítulos,
todos em quadrinhos coloridos, o que é bastante adequado para o público pretendido. As ilustrações
são muito ricas, o projeto gráfico possibilita uma boa legibilidade e estimula o interesse do público com
imagens dinâmicas. A primeira parte do livro reconta a história escrita em 1865 por Júlio Verne sobre o
desenvolvimento tecnológico. A partir daí, o autor cria sua história fazendo a conexão até o momento
em que o cineasta Georges Meliès produz seu filme sobre a viagem à Lua. Nesta narrativa, tudo
começa com sócios de uma associação norte-americana de pessoas aficionadas por armas de fogo e
canhões. Eles fazem a proposta de construir uma arma gigantesca, a fim de disparar um projétil capaz
de atingir a Lua. O aventureiro Michel Ardan propõe aos sócios que o projétil fosse tripulado,
oferecendo-se como voluntário para tal. O canhão de tamanho colossal é construído e, quando
disparado, arremessa uma nave-bala em direção à Lua, mas ela é desviada por um asteroide e acaba
entrando na órbita do satélite.
97
TÍTULO

AUTORIA
LUIZ FERNANDO RUFATO DE SOUZA (LUIZ
RUFFATO)
CÓDIGO DO LIVRO
0702L18603
EDITORIAL
EDITORA CLARO ENIGMA LTDA
TEMA(S)
Diálogos com a sociologia e a antropologia,
Inquietações das Juventudes, O jovem no mundo do
trabalho, Projetos de vida
CATEGORIA
GÊNERO
Romance
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
144
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
98
Resenha Completa
O romance epistolar De mim já nem se lembra foi escrito por Luis Rufatto e conta, através das cartas
de José Célio à mãe, as alegrias e tristezas de um jovem que sai de sua cidade em busca de
oportunidades. José Célio sai de sua cidade, no interior de Minas Gerais e muda-se para São Paulo em
busca de emprego e de oportunidades para mudar sua vida e a vida de sua família. Contempla o tema
do jovem no mundo do trabalho e, embora seja passada na década de 1970, sua discussão permanece
atual. A primeira parte da obra, chamada ’Explicação necessária’, apresenta um capítulo que se
assemelha a um longo prefácio. Através dos olhos do irmão de José Célio, Luiz, tem-se a visão daquela
mãe que, ao longo do livro, fará parte da vida do leitor. A segunda parte da obra, intitulada ’As cartas’,
está repleta das correspondências de José Célio à mãe. Nessa parte da obra, o leitor compreenderá o
impacto das mudanças na vida do rapaz: o novo emprego, as pensões em que mora, a primeira ida ao
estádio do Morumbi, suas preocupações em melhorar a vida de sua família e até mesmo a mudança no
clima, já que São Paulo é bem mais fria que a cidade de origem do personagem. Tem-se saudade,
solidão, esperança. Ao final, o ’Apêndice’ faz a ponte entre passado, presente e futuro.
99
TÍTULO

AUTORIA
ANA CRISTINA DE SOUZA LUIZ DE MELO (ANA
CRISTINA MELO)
CÓDIGO DO LIVRO
1340L18603
EDITORIAL
ANTONIO JOSE PINHEIRO DE MELO 74830813768
TEMA(S)
Cultura digital no cotidiano do jovem, Ficção,
mistério e fantasia, Inquietações das Juventudes, O
jovem no mundo do trabalho, Projetos de vida
CATEGORIA
GÊNERO
Romance
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
296
ANO DA EDIÇÃO
2016
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
100
Resenha Completa
Delta: um comando para o tempo é de autoria da escritora Ana Cristina Melo. O livro constitui um
romance divido em diferentes tempos (passado, futuro e presente), durante os quais se desenvolvem
as situações vividas e narradas pelas personagens centrais: Alex e Sarah. O cenário da narrativa se dá
envolvo pelo mundo da informática, no trânsito entre Estados Unidos e no Brasil. Os caminhos dos
protagonistas, Alex e Sarah, se cruzam no dia 18 de novembro de 2012, quando Alex, extremamente
cansado após trabalhar por 72 horas seguidas na Future System, a software house de seu cunhado, vê
surgir, do nada, na tela de seu computador, a janela do chat com um pedido de ajuda de uma estranha,
uma moça chamada Sarah que afirma estar falando do futuro. Alex, de início, atribui o fato ao seu
esgotamento físico ou a uma possível alucinação, ou a que, supostamente, estaria sendo vítima de
uma brincadeira de mau gosto ou mesmo de um hacker que poderia estar tentando roubar suas
senhas pessoais. Entretanto, prossegue com a conversa, uma vez que se encantara com a voz de
Sarah e descobre que a moça, além de falar do futuro, faz parte de um projeto sigiloso chamado Delta
e que, por ter Sarah descoberto segredos a respeito do tal projeto, pôs a própria vida em risco. Alex e
Sarah se apaixonam e, através daquela janela do tempo, o rapaz inicia uma corrida contra o decurso do
tempo para desvendar os mistérios que envolvem o projeto Delta, buscando impedir que o sequestro
e prisão de Sarah aconteçam no futuro, de onde ela lhe narra os fatos, e salvá-la dos perigos que
correrá nesse tempo que virá. No momento presente, por entre as redes cibernéticas, Alex não pode
falhar em seus propósitos para que nada que faça agora ou tenha feito no passado venha a alterar o
futuro de ambos ou fazer com que eles se percam para sempre.
101
DEPOIS DAQUELA VIAGEM: DIÁRIO DE BORDO

DE UMA JOVEM QUE APRENDEU A VIVER COM
HIV/AIDS
TÍTULO
DEPOIS DAQUELA VIAGEM: DIÁRIO DE BORDO DE

UMA JOVEM QUE APRENDEU A VIVER COM
HIV/AIDS
AUTORIA
VALERIA PIASSA POLIZZI
CÓDIGO DO LIVRO
0122L18604
EDITORIAL
SOMOS SISTEMAS DE ENSINO S/A
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
TÍTULO DO VOLUME
DEPOIS DAQUELA VIAGEM: DIÁRIO DE BORDO DE
UMA JOVEM QUE APRENDEU A VIVER COM
HIV/AIDS
NÚMERO DE PÁGINAS
280
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
102
Resenha Completa
Depois daquela viagem é um livro autobiográfico, escrito por Valéria Polizzi, sobre suas memórias ao
se descobrir com AIDS ainda muito jovem, com apenas 16 anos, depois de perder a virgindade com seu
primeiro namorado. A obra conta em detalhes e com densidade a história, os dramas, os medos e as
dúvidas da narradora em relação a esse momento tão assustador. Escrita em primeira pessoa,
utilizando recursos linguísticos como humor, ironia, estrangeirismo, gírias e outros elementos, o livro
aproxima-se dos jovens. Em suas primeiras páginas, a autora conduz o leitor para a contextualização
de sua narrativa, apresentando-se e, de antemão, explicando como contraiu o vírus. Traz ainda, em
seus trechos finais, um epílogo com informações sobre a vida atual da narradora, sobre seu trabalho
com os portadores de AIDS, além de algumas fotos. A escritora elabora um relato emocionante,
corajoso e sensível, muito próximo da realidade, tratando abertamente os temas das doenças
sexualmente transmissíveis, sexo e preconceitos. Para tal, utiliza-se de um discurso intimista e
reflexivo sobre si e sobre os outros, com presença de figuras expressivas de uma linguagem coloquial.
Ao abordar esse tema, interpela de maneira descontraída, mas ao mesmo tempo séria, questões como
preconceito, eutanásia, religião, cultura, possibilitando o confronto entre pontos de vista, consolidando
e ampliando o repertório linguístico e cultural do estudante. Os temas da doença e da morte são
elaborados de forma crítica, mostrando com profundidade e de forma humanizadora os conflitos
existenciais que uma jovem portadora de AIDS vive. O projeto gráfico-editorial prima pela economia de
recursos, mas utiliza formatos de letras apropriados, pondo em destaque as palavras em língua inglesa
e aquelas que imitam a entonação do ritmo da fala. O livro pode proporcionar aos leitores juvenis o
contato com o percurso humano e dialético que a narradora faz para se compreender nesse mundo. A
leitura do livro pode, por sua vez, suscitar o debate, a informação e o conhecimento sobre vários
temas que dizem respeito à realidade de muitos jovens brasileiros, confrontando diversos pontos de
vista sobre temas ligados à saúde, cultura, raça, religião e outros. Além disso, é uma excelente forma
de emocionar, sensibilizar e humanizar os alunos, uma vez que o narrador consegue tocar em assuntos
profundos que afligem a juventude, viabilizando a realização de discussões capazes de articular o texto
com desafios sociais contemporâneos. Sua única fragilidade é não apresentar elementos visuais em
cores que possam chamar a atenção do leitor.
103
DESENGANOS DA VIDA HUMANA E OUTROS

POEMAS
TÍTULO

POEMAS
AUTORIA
IURI PEREIRA JAIME (IURI PEREIRA JAIME)
CÓDIGO DO LIVRO
1049L18601
EDITORIAL
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
Poema
TÍTULO DO VOLUME
POEMAS
NÚMERO DE PÁGINAS
112
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
104
Resenha Completa
A obra Gregório de Matos: Desenganos da vida humana e outros poemas é uma excelente antologia
de poemas, a grande maioria sonetos, atribuídos a Gregório de Matos. Os textos poéticos estão
organizados em seis categorias temáticas: amorosos, satíricos (produção poética cheia de ironia, que
critica as ideias, as instituições e os costumes da época), devocionais, encomiásticos, descritivos e
morais. Para uma leitura compreensiva da obra, o jovem leitor precisará se enveredar pelo processo
histórico de produção dos poemas, apreendendo o contexto cultural da época do Brasil Colônia, uma
excelente oportunidade para trabalhar interdisciplinarmente com a área de História. Os poemas da
antologia são interessantes e trazem, nas seis categorias temáticas, questões importantes e
atemporais que contribuem sobremaneira para o letramento literário dos alunos. Os textos são
estruturados conforme as características próprias do gênero poema, com versos organizados em
estrofes, rimas, ritmo, sonoridade e musicalidade, além da presença marcante do eu-lírico, que observa
o mundo em sua volta e escreve, movido pela inspiração. A existência das muitas figuras de linguagem
como as metáforas, as antíteses e as símiles, demarcam a existência da subjetividade na poesia e
agregam riqueza ao texto literário. Também as escolhas de palavras ampliam o repertório do leitor,
que à primeira vista, pode não compreender uma grande quantidade de palavras, mas conta com
notas de rodapé em toda a obra que elucidam o sentido de termos e expressões pouco usuais. O livro
contém um sumário e, em seguida, a apresentação da obra, com uma importante contextualização do
autor e do organizador da antologia. O livro encontra-se muito bem apresentado. São boas
composições poéticas, que prezam pela qualidade estético-literária. Também possui uma boa
adequação temática e um bom projeto gráfico-editorial, apesar de simples. A subjetividade e as
ideologias do escritor, articuladas a sua imaginação, fantasia, inspiração e criatividade, estão reunidas
nesta obra e refletidas em seus versos, para despertar sensações de estranhamento, curiosidade,
emoção nos leitores que se atrevem a fruir a sua obra.
105
DETETIVE À DERIVA
TÍTULO
DETETIVE À DERIVA
AUTORIA
LUIS HENRIQUE PELLANDA (LUÍS HENRIQUE
PELLANDA)
CÓDIGO DO LIVRO
0914L18602
EDITORIAL
ARQUIPELAGO EDITORIAL LTDA
TEMA(S)
antropologia, Inquietações das Juventudes
CATEGORIA
GÊNERO
popular
TÍTULO DO VOLUME
DETETIVE À DERIVA
NÚMERO DE PÁGINAS
224
ANO DA EDIÇÃO
2016
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
106
Resenha Completa
O livro, Detetive à deriva, foi escrito por Luís Henrique Pellanda. Traz como temas as inquietações das
juventudes, cidadania, diálogos com a Sociologia e a Antropologia. Apresenta 68 crônicas que relatam
o cotidiano de Curitiba: suas ruas, janelas, calçadas, praças, pássaros e pessoas com detalhes. O leitor
não precisa ler todas elas para acompanhar o olhar do cronista e seus argumentos diante da
metrópole - não uma Curitiba que atende pela alcunha de fria, mas uma cidade quente, fervente,
pulsante, mesmo no inverno - ao se deparar com personagens estranhos em situações inesquecíveis
como o velho com a menina no colo, o bebê chinês e seu avô, a bota esquecida na rua, a blusinha
vermelha caída no asfalto, os urubus no terraço, o rastro de pétalas, dentre outras. O mistério das
pequenas coisas se revela ao leitor em pistas que apenas o cronista capta. Os temas analisam a alma
das pessoas, pegam o leitor pela emoção, contudo, não há julgamento prévio, apenas uma
constatação de uma realidade que assola o ser humano. Destaca-se a maneira pela qual o autor
conseguiu estabelecer a relação entre o flâneur e o investigador, entre os observadores da poesia
cotidiana e os autores policiais.
107
DIÁRIOS DE RAQQA
TÍTULO
DIÁRIOS DE RAQQA
AUTORIA
FABIO BONILLO FERNANDES CARVALHO (FABIO
BONILLO), SCOTT COELLO (SCOTT COELLO)
CÓDIGO DO LIVRO
0289L18604
EDITORIAL
EDITORA TAVOLA INFANTO JUVENIL LTDA.
TEMA(S)
A vulnerabilidade dos jovens, Cidadania, Cultura
digital no cotidiano do jovem, Diálogos com a
sociologia e a antropologia, Protagonismo juvenil
CATEGORIA
GÊNERO
TÍTULO DO VOLUME
DIÁRIOS DE RAQQA
NÚMERO DE PÁGINAS
112
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
108
Resenha Completa
Diários de Raqqa, escrita por Samer (pseudônimo do autor) e ilustrada por Scott Coello, com tradução
de Fácio Bonillo, conta a história verídica de um jovem Sírio que conseguiu escapar de um regime
opressor no seu país e legar o relato de tudo que vivenciou durante um estado de exceção, quando
sua cidade (Raqqa) esteve sob o domínio de extremistas. A partir dessa dominação, Samer vê todos os
seus projetos ruírem e ao mesmo tempo a ruína do seu país e dos seus contemporâneos. Os radicais
do Daesh, grupo radical, implantam um rígido sistema de conduta muçulmano: a Sharia. Com base
neste código, promovem perseguições, limitações das liberdades individuais como a perseguição a
homossexuais e mulheres adúlteras, cobram impostos abusivos, censuram a divulgação de notícias
sobre a realidade do país e executam aqueles que se opõem ao regime. Tudo isso cria um clima de
terror e desesperança profundos na população, pois qualquer um pode ser julgado por qualquer coisa
e a qualquer hora. Mesmo assim focos de resistência ocorrem. Samer participa ativamente desta
resistência e apresenta como ato mais elaborado desta resistência suas anotações pessoais sobre o
terror instaurado na sua terra. Esses diários chegam até o mundo ocidental em uma arriscada
operação, com o apoio da rede britânica de tv BBC, e expõem para o mundo todo o drama do povo
sírio. Atualmente, o autor vive num campo de refugiados no norte da Síria. O presente livro é um sinal
de alerta contra os perigos de formas de pensar extremistas e pode suscitar importantes debates
entre os jovens leitores. A obra é apropriada para o público adolescente, não somente pela linguagem
e pelo protagonismo juvenil, mas principalmente por tratar de um conflito ainda atual e importante de
ser conhecido, que revela a ameaça do extremismo para a humanidade, na perigosa mistura de política
e religião, ao implantar o horror para massacrar a população síria, chegando a brutalidade de
condenação em praça pública aqueles que não concordam com o autoritarismo do Daesh. Com efeito,
a obra destina-se a um público de jovens leitores e o projeto editorial é pensado para um
aproveitamento em contextos de escolarização da leitura literária. A linguagem verbal do livro
apresenta um bom nível de complexidade com notas explicativas sobre termos árabes que constam no
livro (muitos ligados as leis da Sharia) e um vocabulário ligado ao campo semântico da opressão e da
restrição das liberdades. Destaca-se ainda que a edição remete ao estilo de um HQ com ilustrações
que ampliam os sentidos do texto verbal, contribuindo para a experiência estética do leitor. De modo
geral, os Diários de Raqqa revelam para o mundo os perigos dos regimes fundamentalistas, onde não
há democracia e respeito às diferenças, contribuindo para a ampliação do repertório de tema sobre a
Guerra da Síria para os jovens leitores.
109
TÍTULO

AUTORIA
JOSE AGUIAR OLIVEIRA DA SILVA (JOSE AGUIAR),
WELLINGTON TADEU SRBEK DE ARAUJO
(WELLINGTON SRBEK)
CÓDIGO DO LIVRO
0826L18606
EDITORIAL
EDITORA NEMO LTDA
TEMA(S)
Ficção, mistério e fantasia, Outros temas
CATEGORIA
GÊNERO
quadrinhos
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
80
ANO DA EDIÇÃO
2017
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
110
Resenha Completa
A obra Dom Casmurro de Machado de Assis, com texto de Wellington Srbek e ilustrações de José
Aguiar é uma adaptação para os quadrinhos do romance clássico de Machado de Assis, Dom
Casmurro, cujos 148 capítulos são apresentados em 20 partes. Com ilustrações em preto e branco e
bem expressivas, a história, que se passa na época do Brasil Império, é narrada por Bentinho, que
conta suas reminiscências. O texto da adaptação mantém o estilo irônico de Machado. O clássico
encontra na linguagem dos quadrinhos a possibilidade de dialogar com o público jovem e, ao mesmo
tempo, preserva ao máximo a riqueza do estilo do autor oitocentista. Observa-se a qualidade estética
na linguagem visual. O conjunto gráfico-editorial da obra foi bem-sucedido; a obra é esteticamente
agradável, o seu formato e a qualidade do material favorecem a leitura, assim como a fonte usada e a
distribuição do texto no papel estão adequados para a faixa etária a que a obra se destina. Já desde a
capa o leitor é informado tratar-se de adaptação do clássico Dom Casmurro, de Machado de Assis. A
ilustração da capa, que, diferentemente das páginas centrais, é colorida, traz, em primeiro plano, um
senhor de idade já avançada com um olhar desconfiado e uma pena entre as mãos, mais atrás, uma
moça alegre, sugerindo ser esta os motivos das escritas daquele. Considerando os potenciais leitores, a
capa é sugestiva e pode fazer com que se identifiquem, pois são adolescentes, assim como a jovem. O
mesmo vale para a contracapa, que traz personagens joviais, Bento e Escobar, talvez Ezequiel. O leitor
tem a contextualização da obra original, assim como do seu autor, do roteirista e do ilustrador,
contribuindo para situá-lo no tempo e espaço em que se passa a trama. O estilo adotado na
roteirização envolve o leitor, que sai de sua zona de conforto e se envolve na história. Cabe destacar
que na trama Bentinho, já um senhor de idade, narra suas reminiscências, ou seja, o narrador é
também personagem. Assim, para auxiliar a compreensão do leitor e diferenciar a voz do narrador da
das personagens, as fontes usadas são diferentes: a narração é em caixa baixa e as falas das
personagens em caixa alta. A ilustração nesta obra não só dialoga com o texto verbal como amplia as
suas possibilidades significativas. Sempre muito expressivas e em preto e branco, as imagens
reportam o leitor ao século XIX e aos ambientes em que se passam as cenas, sejam eles internos ou
externos. Além disso, elas contribuem na dramaticidade de algumas cenas; o leitor, por exemplo, vive
o romance entre Capitu e Bentinho junto com eles, assim como os ciúmes e as desconfianças dele.
Aliás, são as imagens que, de certa forma, convencem o leitor de que as desconfianças de Bento são
coerentes, ao apresentar Ezequiel como uma sósia de Escobar. Com vocabulário apropriado para a
temática, a construção narrativa permite ao leitor viver a trama como se fosse real e, ainda, viver com
as personagens seus sentimentos. Trata-se de uma obra que amplia as referências estéticas, culturais
e éticas do leitor, contribuindo para a reflexão sobre a realidade, sobre si mesmo e sobre o outro, bem
como para a ampliação do repertório de temas do(a) aluno(a).
111
DOM QUIXOTE HQ
TÍTULO
DOM QUIXOTE HQ
AUTORIA
ALEXANDRE BOIDE SANTOS, JEAN-BLAISE
MITILDJIAN (DJIAN)
CÓDIGO DO LIVRO
0393L18606
EDITORIAL
PUBLIBOOK - LIVROS E PAPEIS S/A
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
quadrinhos
TÍTULO DO VOLUME
DOM QUIXOTE HQ
NÚMERO DE PÁGINAS
64
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
3
112
Resenha Completa
O intrigado enredo, a polissemia, o pensamento a imaginação, a forma e o poder de Miguel de
Cervantes de criar textos impactantes e comunicá-los, explica a persistência dessa sua obra para além
de sua época. Trata-se, afinal, de um dos raros textos literários arraigados no século XVII, que continua
a ser lido e traduzido em diversos idiomas. No caso desta adaptação , do grande romance Dom
Quixote de la Mancha, a concisão do conteúdo intenso e denso, passa a ser registrada na forma de
quadrinhos. Com um pouco mais de sessenta páginas e relativamente de poucas palavras e com as
ilustrações que corroboram para a dinamicidade da narrativa, conta a história de um fidalgo espanhol
que começa a ter um comportamento estranho após ler muitas histórias sobre cavaleiros. Acredita ser
um cavaleiro, se autodenomina Dom Quixote e sai de casa para ser um justiceiro aos moldes dos
heróis do passado. Nessa viagem repleta de aventuras, Sancho Pança torna-se seu fiel escudeiro. A
adaptação é dirigida a jovens leitores do ensino médio, proporcionado e instigando o contato com a
literatura de Miguel de Cervantes. Elaborada por Philippe Chanoinat e Jean-Blaise Mitildjian, traduzida
por Alexandre Boide e desenhos de David Pellet.
113
TÍTULO

AUTORIA
GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ, MILTON ERIC
NEPOMUCENO (ERIC NEPOMUCENO)
CÓDIGO DO LIVRO
0928L18602
EDITORIAL
DISTRIBUIDORA RECORD DE SERVICOS DE
IMPRENSA S A
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
popular
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
256
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
29
114
Resenha Completa
O livro Doze Contos Peregrinos, de autoria de Gabriel García Márquez, como anuncia o seu título,
constitui-se como uma coletânea de contos que abordam temáticas diversificadas, como a solidão, o
amor, a pobreza, o poder e a morte. E, como informa o autor, no prólogo da obra, os contos foram
escritos no transcurso de dezoito anos que antecederam a sua publicação, em 1992, e permitem uma
incursão no mundo de personagens surpreendentes que vivem aventuras igualmente surpreendentes.
De origem latina, todos os personagens vivenciam experiências em cidades europeias, procurando
definirem sua identidade e se encontrarem, longe de sua terra natal. Tal perspectiva permite reflexões
importantes que contribuem para ampliar o repertório e as referências dos leitores. A obra tem a
marca da produção literária de Gabriel García Márquez, a poesia, a leveza, o encantamento, o realismo
mágico. Ao falar do processo de revisão dos contos para lhes dar sua versão final, o próprio autor
afirma que não precisou se perguntar onde termina a vida e onde começa a imaginação, sinalizando
para a presença de elementos mágicos em sua obra, bem como a sua não preocupação em explicar
esta realidade por parâmetros de racionalidade. Assim, dentre os distintos elementos presentes nos
contos, os elementos mágicos ou fantásticos, improváveis ou impossíveis, sobrenaturais, fantasiosos e
intuitivos, percebidos como parte da normalidade da vida cotidiana que não são explicados, conferem
um colorido especial às narrativas. Tais elementos se integram aos fatos cotidianos e são percebidos
como parte da normalidade da vida. Nos contos de García Márquez, é normal que garotos naveguem
na luz, que corpos não se decomponham, que uma picada de espinho gere um sangramento mortal. A
obra permite ao seu leitor uma incursão diferenciada no universo da literatura, para vivenciar
experiências extraordinárias com a realidade e o mundo ficcional.
115
ÉDIPO REI
TÍTULO
ÉDIPO REI
AUTORIA
MARCIO MAUA CHAVES FERREIRA (MÁRCIO
MAUÁ C. FERREIRA), SOFOCLES (AUTOR)
CÓDIGO DO LIVRO
1063L18605
EDITORIAL
V. DE MOURA MENDONCA - LIVROS
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
TÍTULO DO VOLUME
ÉDIPO REI
NÚMERO DE PÁGINAS
112
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
116
Resenha Completa
A obra Édipo Rei é uma tradução do clássico de Sófocles, assinada por Marcio Maua Chaves Ferreira,
enquadrada no tema Ficção, mistério e fantasia. O livro tem, em suas páginas iniciais, texto
preparatório para a leitura, com explanação do contexto de produção da obra, bem como um
apanhado acerca de suas características formais e temáticas. O texto, enquanto tragédia, encontra-se
estruturado em 5 atos, dos quais fazem parte, centralmente os personagens Édipo, Laio, Creonte,
Jocasta, o sacerdote e os mensageiros de Corinto. Importante ressaltar que o coro de anciões também
atua como personagem, manifestando impressões, à maneira de um narrador onisciente. Organizado
sob a forma de poesia dramática, é estruturado para encenação, com altercação dos turnos de fala. .
Os mitos, objeto de abordagem do texto, são narrativas fundadoras por serem arquetípicas,
possibilitando que sejam lidos aspectos da condição humana. Por exemplo, a partir da representação
de Édipo, há possibilidades de leitura acerca da busca da identidade dos indivíduos, afirmação do lugar
de poder, sentidos da trama familiar, entre outros aspectos. Por se tratar de uma obra grega clássica
traduzida, é previsto que o campo semântico apresente dificuldades para os leitores, por conta disso,
há um glossário de termos ao final do livro. Excetuando estes termos, o vocabulário está ao alcance da
compreensão dos estudantes A leitura do livro possibilita aos jovens o acesso a um dos maiores
clássicos da literatura universal, a partir de um cuidadoso trabalho de mediação.
117
ELAS POR ELAS: HISTÓRIAS DE MULHERES

CONTADAS POR GRANDES ESCRITORAS
BRASILEIRAS
TÍTULO

BRASILEIRAS
AUTORIA
CINTIA MOSCOVICH FACCIOLI (CINTIA
MOSCOVICH), MARIA LUIZA DE QUEIROZ SALEK
(MARIA LUIZA DE QUEIROZ SALEK), PATRÍCIA
GALVÃO (PAGU), ROSA AMANDA STRAUSZ (ROSA
AMANDA STRAUSZ)
CÓDIGO DO LIVRO
0214L18602
EDITORIAL
EDITORA NOVA FRONTEIRA PARTICIPACOES S/A
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
popular
TÍTULO DO VOLUME
BRASILEIRAS
NÚMERO DE PÁGINAS
160
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
118
Resenha Completa
Elas por elas: histórias de mulheres contadas por grandes escritoras brasileiras é uma coletânea de
textos de nove autoras mulheres: Rachel de Queiroz, Adriana Falcão, Lygia Fagundes Telles, Ana
Cristina Cesar, Maria Valéria Rezende, Adélia Prado, Cíntia Moscovich, Pagu e Lívia Garcia-Roza, que
representam vários momentos da literatura brasileira. São autoras contemporâneas, canônicas, não
canônicas, romancistas e poetas. A obra apresenta um número variado de gêneros literários: contos,
crônica, aforismos, trechos de romance epistolar e poesia. Elas por elas é uma coletânea organizada
por Rosa Amanda Strausz. Os temas da antologia variam sob diversas perspectivas: temporal, espacial
e cronológica, mas todos dizem respeito à mulher e seus dilemas. A obra oferece ao leitor dois textos
explicativos, que ajudam a compreender o que une as nove escritoras, por que foram selecionadas e
qual o principal tema desses escritos. Todas as autoras têm uma pequena biografia e informações
sobre a origem de onde os textos foram extraídos. A obra é um convite para conhecer um pouco mais
acerca do universo feminino.
119
TÍTULO

AUTORIA
MARCIA KUPSTAS, PEDRO HENRIQUE NUNES DE
SIQUEIRA (PEDRO ARCENE )
CÓDIGO DO LIVRO
0655L18602
EDITORIAL
EDICOES ESCALA EDUCACIONAL S.A.
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
popular
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
208
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
120
Resenha Completa
Como o próprio nome sugere, Emoções em quatro estações, escrita por Marcia Kupstas com
ilustrações de Pedro Arcene, constitui-se como uma coletânea fr contos que possuem temáticas
internas em comum, com histórias contadas pelas sensações que permeiam as quatro estações do
ano: verão, outono, inverno e primavera. A obra permite a ampliação da interpretação e
(re)construções imagéticas dos espaços e personagens, isso porque as narrativas apresentam poucas
ilustrações, deixando para que o leitor complemente imageticamente o narrado. Ademais, o gênero
conto, por sua estrutura mais enxuta que o romance, possui um enredo mais delineado, poucos
personagens e ações, num único núcleo. A diversidade de temáticas (ações impulsivas, paixões
arrebatadoras, suspense e amizade) permite diferentes leituras, favorecendo discussões sobre as
diferenças entre seus pontos de vista. Os doze contos narrados apresentam-se em uma sequência: o
primeiro conjunto de três contos apresenta/gira em torno de ações impulsivas; o segundo conjunto
traz outros três contos de paixões arrebatadoras; o terceiro grupo de três contos apresenta o
suspense como característica comum; no quarto grupo há contos que abordam a amizade. A obra
possui uma organização sóbria, sem muitos detalhes e com poucos recursos de ilustração no que se
refere ao seu texto visual, deixando para que o leitor complemente imageticamente o narrado. As
ilustrações, em preto e branco, conferem um tom sombrio e misterioso para ao livro. Apenas a capa
traz a cor roxa que compõe a imagem com o preto e, igualmente, traz o mistério à cena.
121
ENQUANTO OS DENTES
TÍTULO
ENQUANTO OS DENTES
AUTORIA
CARLOS EDUARDO PEREIRA
CÓDIGO DO LIVRO
0311L18603
EDITORIAL
TODAVIA EDITORA S.A.
TEMA(S)
A vulnerabilidade dos jovens, Bullying e respeito à
diferença, Cidadania, Inquietações das Juventudes, O
jovem no mundo do trabalho, Projetos de vida,
Protagonismo juvenil
CATEGORIA
GÊNERO
Romance
TÍTULO DO VOLUME
ENQUANTO OS DENTES
NÚMERO DE PÁGINAS
96
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
2
122
Resenha Completa
Enquanto os dentes é um romance de Carlos Eduardo Pereira. O livro narra, em 3ª pessoa, a saga de
Antonio, jovem que convive cotidianamente com múltiplas formas de exclusão: é negro, homossexual
e deficiente físico. Em sua luta diária, enfrenta desde a transposição de calçadas sem infraestrutura,
até o desafio de inserção em grupos de convívio. O dia a dia de limitações, de dificuldades, de
exclusões e a iminência da morte fazem com que Antônio decida pelo retorno à cada dos pais e, nesse
movimento, de volta, aparece os dilemas do personagem. A obra demarca-se como um grito de
denúncia, ao mostrar que o personagem convive com obstáculos do caminho e com descaso e
desrespeito das pessoas. Sob a forma da ficção, o texto pauta questões atuais e merecedoras de
discussão. O texto verbal emprega figuras de linguagem com qualidade, como a metáfora
emblemática reportada no título, a qual condensa a luta de Antonio diante da saga da vida.
123
ENTRE MUNDOS: MEMÓRIA E HISTÓRIA DOS

SOBREVIVENTES DO HOLOCAUSTO
TÍTULO

AUTORIA
CAROL COLFFIELD LOPEZ (CAROL COLFFIELD)
CÓDIGO DO LIVRO
1177L18604
EDITORIAL
EDITORA PERSPECTIVA SA
TEMA(S)
diferença, Cidadania, Inquietações das Juventudes,
Outros temas
CATEGORIA
GÊNERO
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
224
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
124
Resenha Completa
A obra Entre Mundos: História e Memória dos Sobreviventes do Holocausto, de Maria Luiza Tucci
Carneiro e Carol Colffield, a obra é elaborada por vários de relatos biográficos de sobreviventes do
Holocausto que vieram morar no Brasil ao fim da II Guerra Mundial. Seus relatos são acompanhados
de fotos, imagens de mapas da dinâmica da guerra na Europa e de pequenas intervenções históricas
que auxiliam na construção da ideia maior do texto. A obra se insere em um gênero literário que tem
ganhado muito destaque nos últimos 30 anos: literatura de testemunho. O texto visual é composto
em sua totalidade de fotos e mapas em preto e branco. Essas imagens ajudam a ilustrar as ideias que
a narrativa de testemunho constrói. As imagens – fotos em sua grande maioria – exploram recursos
que ampliam a experiência estética e literária dos testemunhos.
125
TÍTULO

AUTORIA
MARCOS ARTHUR DE OLIVEIRA (MARCOS
ARTHUR)
CÓDIGO DO LIVRO
1259L18603
EDITORIAL
FUNDACAO GETULIO VARGAS
TEMA(S)
Bullying e respeito à diferença
CATEGORIA
GÊNERO
Romance
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
144
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
2
126
Resenha Completa
Entre silêncios e gestos, com autoria de Marcos Arthur, e ilustração de Alexandre Matos, é um
romance juvenil destinado a alunos entre o 1º e 3º anos do Ensino Médio. As temáticas abordadas no
livro são “bullying” e “respeito à diferença”. O protagonista Marcel Dantas Mascarenhas, conhecido
como Tabó, vivencia processo de formação marcado por preconceitos e discriminações sofridos na
escola, em decorrência de sequelas de uma poliomielite na infância, que o deixou com uma das pernas
um pouco menor. O romance aborda de forma sensível as relações sociais do protagonista no
ambiente escolar. Trata-se, portanto, de um romance que relembra o duro percurso de formação
artística e pessoal do jovem Tabó, que acaba por se inserir de modo definitivo no universo das Artes
Dramáticas em Paris. O vocabulário contribui para ampliar o repertório linguístico do leitor, havendo
algumas marcas de oralidade ou marcações próprias do universo juvenil, devidamente
contextualizadas e sem clichês. As imagens que constam no romance estabelecem uma interação
produtiva com o texto verbal, contribuindo para uma experiência estética. O projeto gráfico-editorial
do romance favorece a leitura e o envolvimento do leitor.
127
EROS E PSIQUÊ, PÍRAMO E TISBE E OUTROS

AMORES DA MITOLOGIA GREGA
TÍTULO

AUTORIA
FRANCO DANGELO BERGAMINI (KAKO), MARIA
CLARA CAVALCANTI DE ALBUQUERQUE (MARIA
CLARA CAVALCANTI)
CÓDIGO DO LIVRO
1288L18602
EDITORIAL
scoppio editora ltda
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
popular
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
80
ANO DA EDIÇÃO
2016
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
128
Resenha Completa
A obra Eros e Psiquê, Píramo e Tisbe e outros amores da mitologia grega é composta por oito
histórias, recontadas com linguagem e estrutura simples, contextualizadas e organizadas de modo a
tornar tais histórias acessíveis ao aluno. O texto é acompanhado de ilustrações sugestivas e
instigantes de Kako, com caráter expressionista. Os fios da narrativa se desenrolam a partir do tear
das filhas de Mínias, Alcitoe, Arsipe e Leucipe, que se recusam a participar do culto ao deus do vinho,
Dioniso, e permanecem contando as histórias que saem de suas rocas para compor o livro e se
entrelaçam, à maneira do trabalho do tear. A cada instante elas anunciam, sobressaltadas, a iminência
do castigo, por terem desacatado a ordem de Dioniso . À medida que as histórias vão sendo narradas,
paixões, sentimentos e lutas próprias dos humanos vão surgindo diante dos olhos dos leitores que
têm a oportunidade de refletir acerca da condição humana, para além de fruir da diversão que a obra e
a beleza das ilustrações proporcionam.
129
ESSAS PEQUENAS OCASIÕES QUE NOS FAZEM

QUEM SOMOS
TÍTULO

QUEM SOMOS
AUTORIA
BRUNO PALMA E SILVA (BRUNO PALMA E SILVA)
CÓDIGO DO LIVRO
0971L18602
EDITORIAL
CONEXAO HUMANA PUBLICACOES DE LIVROS
EDUCACIONAIS LTDA.
TEMA(S)
Outros temas
CATEGORIA
GÊNERO
popular
TÍTULO DO VOLUME
QUEM SOMOS
NÚMERO DE PÁGINAS
104
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
130
Resenha Completa
A obra Essas pequenas ocasiões que nos fazem quem somos, de autoria de Bruno Palma e Silva, é
composta apenas por texto verbal. As poucas ilustrações que apresenta, embora tenham relação com
as histórias, não têm o objetivo de ilustrá-las ao ponto de interagir com o texto escrito. O livro é
composto de 26 pequenas crônicas, que retratam belezas e achados do cotidiano. Com sensibilidade e
delicadeza o autor traz, numa linguagem quase poética, reflexões sobre as pequenas ocasiões do dia a
dia que, no fim das contas, definem e fazem de cada pessoa, o que é. O cronista faz uso de belas
metáforas ao longo das narrativas, e traz como temática da obra, de modo geral, que as pessoas são
frutos muito mais de miudezas do dia a dia, do que de grandes acontecimentos. Com um texto verbal
bastante rico e poético, que não se restringe a palavras corriqueiras do dia a dia, o livro apresenta uma
tessitura leve e capaz de agradar aos jovens leitores. O texto visual é simples e, por isso, dialoga muito
bem com a simplicidade do texto verbal. Há poucas ilustrações na obra, apenas no início e no final do
livro, retratando coisas e acontecimentos cotidianos presentes na narrativa. São usadas apenas duas
cores em todos os desenhos feitos em aquarela: preto e azul. A obra como um todo, possibilita a
ampliação de repertório dos alunos ao permitir uma visão inusitada de questões cotidianas. Os textos
apresentam boas condições de leitura, com letras em bom tamanho, boa distribuição de texto nas
páginas e ainda, bom espaçamento entre as linhas. Ao final do livro, há uma apresentação do autor e
da obra, com um pequeno trecho da última crônica – São essas vezes – que serve de fechamento do
livro, articulando todas as crônicas apresentadas.
131
ESSE CABELO
TÍTULO
ESSE CABELO
AUTORIA
DJAIMILIA PEREIRA DE ALMEIRA (DJAIMILIA
PEREIRA DE ALMEIRA)
CÓDIGO DO LIVRO
1338L18604
EDITORIAL
CASA DOS MUNDOS PRODUCAO EDITORIAL E
GAMES LTDA.
TEMA(S)
sociologia e a antropologia, Inquietações das
Juventudes, Projetos de vida
CATEGORIA
GÊNERO
TÍTULO DO VOLUME
ESSE CABELO
NÚMERO DE PÁGINAS
144
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
132
Resenha Completa
A obra Esse cabelo, escrita por Djaimilia Pereira de Almeira, relata as experiências de Mila, da infância
até a idade adulta, tendo como fio condutor e personagem de suas histórias o seu próprio cabelo
crespo, herdado de seus ancestrais africanos. A narradora, assim como a autora, é uma mulher
mestiça, que nasceu na Angola e foi morar em Lisboa com apenas três anos, filha de mãe angolana e
pai português. Trata-se de um relato de experiência em que a narradora-protagonista, ao contar a
história do seu cabelo, com todo os sofrimentos vivenciados nos salões de beleza para alisar, pentear,
cortar e “domar” até a alegria da libertação de seus fios, narra também seu passado, a construção de
sua identidade e sua autoafirmação de mulher negra. Assim, com uma prosa poética e reflexiva, a obra
aborda temas importantes, atuais, necessários e desafiadores, tais como: racismo, identidade,
feminismo e pertencimento. De modo geral, a linguagem, o tema, o projeto editorial, composição e
impressão são de boa qualidade e adequados para o leitor pretendido. Narrada em primeira pessoa
por Mila, a protagonista, já adulta relata as memórias de sua infância e de seu crescimento, ao mesmo
tempo em que passa por diversos salões de beleza e cabeleireiros, procurando alisar seu cabelo crespo
ao longo da vida até aceitar sua própria imagem e construir sua liberdade sem a imposição da vontade
dos outros. Entre os vários assuntos abordados, chama a atenção a abordagem referente à
determinados padrões de beleza ao cabelo, que faz com que a mulher negra mude seu cabelo crespo
para o liso para se tornar aceitável dentro do padrão imposto pela sociedade dominante, anulando sua
identidade e liberdade.
133
EU É UM OUTRO
TÍTULO
EU É UM OUTRO
AUTORIA
ANDREA NUNES BERNARDI SA, HERMES
BERNARDI JR.
CÓDIGO DO LIVRO
1118L18602
EDITORIAL
EDELBRA GRAFICA LTDA
TEMA(S)
A vulnerabilidade dos jovens, Inquietações das
CATEGORIA
GÊNERO
popular
TÍTULO DO VOLUME
EU É UM OUTRO
NÚMERO DE PÁGINAS
80
ANO DA EDIÇÃO
2014
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
134
Resenha Completa
O livro, Eu é um outro, foi escrito por Hermes Bernardi Jr. Sua trama é contada a partir da narração de
Eduardo, narrador-personagem que em sua primeira sessão de terapia busca respostas para suas
inquietações internas e acaba por romper seu silêncio quanto à sua sexualidade. Na obra, o leitor é
conduzido pelo pensamento da personagem adolescente Edu, na elucidação de questões inerentes à
sua sexualidade, passando pelas suas memórias afetivas. O autor cria um relato fragmentado no qual
o protagonista Edu fala para seu terapeuta sobre o amor que sente por seu amigo Manon. Para o
terapeuta, Eduardo solta seus pensamentos em ordem desconexa, configurado na obra pela técnica
da introspecção psicológica. Com leveza e traços poéticos, o tema sobre amor é tratado. As falas de
Eduardo para seu terapeuta são construídas de modo a garantir um vocabulário predominantemente
compreensível para os jovens leitores. Um fato relevante e elementar para a discussão do tema
proposto pelo título é o momento em que o protagonista é agredido dentro do banheiro de um
estádio. O primeiro golpe foi na boca, e veio do cara do soco inglês. O sangue respingou no azulejo
branco. Senti meu maxilar se deslocar. Depois, o cara da corrente enroscou-a no meu pescoço.
Sufoquei. Fraquejei. Caí no piso frio (p. 63). Esse cenário sensibiliza o leitor para a o tratamento do
assunto bullying e o respeito à diferença. Após o clímax do conflito vivido pelo jovem da trama e
diante do reconhecimento de si, sobretudo, em sua sexualidade, o livro se desfecha em um texto
imagético. Como ponto positivo, destacam-se os temas abordados que tratam de assuntos muito
relevantes não só dentro dos muros escolares. Como ponto negativo, aponta-se o fato de a obra não
ter focado os textos visuais em sua construção.
135
EU SOU MALALA: COMO UMA GAROTA

DEFENDEU O DIREITO À EDUCAÇÃO E MUDOU O
MUNDO - EDIÇÃO JUVENIL
TÍTULO

AUTORIA
ALESSANDRA CAVALLI ESTECHE (ALESSANDRA
ESTECHE), PATRICIA MCCORMICK
CÓDIGO DO LIVRO
0335L18604
EDITORIAL
EDITORA SCHWARCZ LTDA
TEMA(S)
Cidadania, Protagonismo juvenil
CATEGORIA
GÊNERO
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
224
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
3
136
Resenha Completa
O livro autobiográfico, Eu sou Malala: como uma garota defendeu o direito à educação e mudou o
mundo, foi escrito pela própria Malala Yousafzai em colaboração com a jornalista Patricia MacCormick
e traduzido por Alessandra Esteche. Com traços memorialísticos de uma menina que desafiou um
forte sistema repressor e sua ânsia por paz e uma educação igualitária, o livro mostra, além da
biografia de uma personalidade mundialmente conhecida, Malala, a abertura para debates e reflexões
sobre os direitos humanos e os conflitos no Oriente Médio contemporâneo. Trata-se de uma narrativa
em primeira pessoa, em que a jovem Malala Yousafzai fala do seu desejo pela paz não apenas no
Paquistão, mas no mundo, assim como do direito de todas as crianças, principalmente das meninas, de
frequentar a escola e estudar. Por conta disso, no dia 09 de outubro de 2012, ela leva um tiro na
cabeça ao voltar da escola, mas sobrevive. O livro não traz ilustrações, mas apresenta fotografias de
Malala e sua família, do vale do Swat, dos açoitamentos em praça pública, da escola, de suas amigas,
dos primeiros dias no hospital na Inglaterra, das inúmeras cartas que recebeu do mundo inteiro se
solidarizando com ela, do seu discurso na ONU e uma mapa que localiza o Paquistão e a região de sua
cidade natal, o Vale do Swat, o que corrobora para colocar o leitor lado a lado com Malala, o que ela
vivenciou e a sua coragem e determinação por lutar pela liberdade, pela paz e pela educação. As
fotografias de Malala mostram situações cotidianas, desde de sua infância até o momento atual, a vida
na Inglaterra, bem como fotos de quando estava no hospital se recuperando, o cenário da guerra, o
lugar vazio na sala de aula. O texto permite que os estudantes elaborem diferentes leituras, possibilita
o debate sobre vários temas: refugiados, guerra, diferenças culturais, resiliência, solidariedade. O
enredo mostra a importância da educação para a construção da paz mundial. O livro apresenta ao
leitor um outro universo segregador e excludente, e pessoas dispostas a romper esse paradigma por
meio da educação e da formação. Uma criança, um professor, um livro e uma caneta podem mudar o
mundo (p. 193).
137
TÍTULO

AUTORIA
DAVI FAZZOLARI, ELOAR GUAZZELLI FILHO
CÓDIGO DO LIVRO
0185L18606
EDITORIAL
SARAIVA EDUCAÇÃO S.A.
TEMA(S)
Outros temas
CATEGORIA
GÊNERO
quadrinhos
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
80
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
2
138
Resenha Completa
A obra Fernando Pessoa e outros Pessoas, do quadrinista Eloar Guazelli, com roteiro de Davi Fazzolari,
apresenta textos poéticos e em prosa do escritor português Fernando Pessoa adaptados para a
linguagem das histórias em quadrinhos, mesclando três de suas mais famosas facetas: o semi-
heterônimo Bernardo Soares e os heterônimos Álvaro de Campos e Alberto Caeiro. O roteiro segue
detalhes da cidade de Lisboa, traçando uma espécie de caminho ou mapa de introdução ao universo
pessoano. O livro é ricamente formado por imagens que abusam da imaginação e abrangem os
sentidos do texto verbal, além de explorarem variados ângulos e enquadramentos, ressaltando o
lirismo dos textos de Fernando Pessoa. Para cada faceta há um projeto imagético diferente, com
diversas combinações de cores, formas e perspectivas. As imagens, assim, sugerem múltiplos sentidos
e estimulam o imaginário, contribuindo para uma experiência estética em grau elevado. A linguagem
utilizada é bastante aprazível e vai além de um vocabulário simplório mesmo demonstrando-se
compreensível para os jovens leitores. O livro adapta para os quadrinhos as seguintes obras dos
heterônimos de Fernando Pessoa: o extenso poema Tabacaria (quase integral, com alguns cortes),
fragmentos do Livro do desassossego, do semi-heterônimo Bernardo Soares, além do poema O pastor
amoroso (quase integral, com alguns cortes e poucas reformulações), do heterônimo Alberto Caeiro. A
obra ainda apresenta uma seção denominada Interlúdio Lisboeta, com quadrinhos que revelam
detalhes da cidade de Lisboa através de trechos dos poemas Lisboa com suas casas e No ocaso, sobre
Lisboa, no tédio dos dias que passam, além de fragmentos de duas composições intituladas Lisbon
Revisited, todos estes atribuídos a Álvaro de Campos. Tais escritos são distribuídos de maneira a
aproximar o texto verbal dos quadrinhos à estrutura original dos escritos. O livro não apresenta
clichês, permitindo diferentes leituras ao explorar a imaginação dos leitores. A narrativa em
quadrinhos segue a convenção do gênero, sendo construída em requadros quase sempre separados
por calhas, com a presença de balões e recordatórios, além dos desenhos em si. O tema o qual a obra
está centrada (dilemas existenciais) concentra-se na ludicidade e no entretenimento dos textos verbal
e visual, refletindo acerca dos desdobramentos do comportamento humano. Ademais, a abordagem
do livro não é simplificadora ou superficial, envolvendo diferentes perspectivas e algumas surpresas de
maneira inferencial, despertando também a busca de ampliação do repertório de temas dos
estudantes a partir do tratamento de elementos da história, da geografia, da filosofia, das artes
visuais, da vida em sociedade, etc. O projeto gráfico-editorial da obra é arrojado e tem uma
organização que favorece a interação entre os textos verbal e visual. A diagramação, a escolha da
fonte do texto verbal e o espaçamento entre as linhas demonstram-se apropriados e favorecem a
leitura. O autor adaptado e seus heterônimos são apresentados de maneira inventiva e interessante
ao final do livro, utilizando-se da linguagem dos quadrinhos presente em toda a obra. Já o quadrinista
139
e o roteirista preferem se apresentar logo depois a partir de um discurso direto, como se estivessem
conversando com quem está lendo. Tal escolha se mostra pertinente para uma maior interação dos
jovens leitores com o livro. A excelente imagem escolhida para a capa, representando Fernando
Pessoa em um cais lisbonense, vendo uma caravela voar no céu, contribui para a mobilização dos
leitores, despertando a curiosidade pelo viés figurativo de sua poesia, assim como a sinopse
apresentada na contracapa, que contextualiza o projeto de Guazzelli e Fazzolari em diálogo com uma
ideia do próprio Pessoa, criando uma expectativa acerca do guia que apresenta a capital portuguesa
através dos versos do famoso poeta.
140
FLORESCENCIA
TÍTULO
FLORESCENCIA
AUTORIA
FLORA MARIA LOUREIRO FIGUEIREDO (FLORA
FIGUEIREDO)
CÓDIGO DO LIVRO
1468L18601
EDITORIAL
NOVO SECULO EDITORA E DISTRIBUIDORA LTDA
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
Poema
TÍTULO DO VOLUME
FLORESCENCIA
NÚMERO DE PÁGINAS
72
ANO DA EDIÇÃO
2010
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
141
Resenha Completa
Florescência é um livro de poesia escrito por Flora Figueiredo. A obra é composta por 55 poemas que
usam a função poética da linguagem para falar sobre temas que exploram o crescimento do ser
humano, a partir de experiências afetivas bem ou mal sucedidas, discorrendo sobre vazios, sedução,
separação, dor, loucuras, arrependimentos e gratidão. Os temas que povoam o universo dos arroubos
da juventude são apresentados em poemas construídos de maneira muito simples (as palavras são
extraídas do cotidiano e empregadas com a sutileza do tratamento literário dado aos textos), alguns
apresentam inovações na estrutura formal, fugindo ao modelo tradicional das composições em verso.
Os poemas apresentam as tensões e as emoções que são vivenciadas na fase final da adolescência,
período da vida no qual todas as experiências são vividas com muita intensidade. Os alunos do ensino
médio se sentirão representados nos mundos ficcionais criados pela poesia de Florescência. Os
poemas, que flutuam entre a delicadeza, o erotismo e a sensualidade, são curtos e ocupam posição
central na página, mas a obra não contém ilustrações, deixando à imaginação do leitor a construção
dos sentidos. A temática explorada é muito presente na vivência de adolescentes, facilitando a
receptividade da obra. A linguagem do texto é rica em termos polissêmicos e em figuras de linguagem.
As aliterações também são uma preferência estilística da autora. A linguagem do texto é rica em
termos polissêmicos, figuras de linguagem e as aliterações são uma preferência estilística da autora. O
vocabulário utilizado favorece o desenvolvimento léxico, mas predomina linguagem coloquial, o que
equilibra a dificuldade comum entre os jovens de compreender a poesia. Em sala de aula, pode-se
abordar o tema, respeitando as diferentes maneiras de imaginar ou vivenciar os afetos na juventude.
A cor púrpura de fundo e a flor rosa de cor homônima remetem a significados distintos, propícios à
pré-leitura. Florescência pode ser derivação do nome da autora Flora, metaforizando sua expressão
poética; por outro lado, de maneira figurativa, o vocábulo florescência - expansão, crescimento - é uma
consequência das conturbadas sensações presentes nos versos.
142
TÍTULO

AUTORIA
RICARDO JOSE DUFF AZEVEDO (RICARDO
AZEVEDO)
CÓDIGO DO LIVRO
0166L18603
EDITORIAL
EDITORA SCIPIONE S.A.
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
Romance
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
192
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
3
143
Resenha Completa
O romance Fragosas brenhas do mataréu, de Ricardo Azevedo, trata das aventuras de um jovem
português que, após perder sua mãe nos porões da Inquisição, é enviado para formar contingente
europeu na recente colonização brasileira. Através da voz do protagonista, então com cerca de 16
anos, temos acesso às vivências que abrangem desde a perda de sua mãe, passando pela perigosa
viagem que o trouxe forçosamente ao território brasileiro até suas vivências no Novo Mundo. O
contato com a realidade do Brasil ainda colônia de pleno século XVI e as experiências que tem nesse
momento, a descoberta do amor, da amizade e o processo de crescimento, levam o protagonista a
realizar frequentes e profundas reflexões que se referem à condição humana, à questão da
religiosidade e ao conceito de civilização. Sua prosa é enriquecida pela aproximação linguística do
português lusitano do século XVI e a abordagem sensível das temáticas sociais propiciam o contato
com um texto de alta qualidade e densidade literária. A narrativa em primeira pessoa ocorre de forma
linear, em acordo com o gênero romance. Sua linguagem polissêmica consolida um texto
semanticamente multifacetado e potencializa um trabalho produtivo com os temas propostos. A obra
apresenta linguagem e temática adequadas ao público a que é destinada. Questionamentos, não
somente juvenis, mas humanos, são trazidos ao enredo pela voz do jovem português. Além disso, a
obra apresenta requintado projeto gráfico editorial com belas imagens.
144
FRANKENSTEIN
TÍTULO
FRANKENSTEIN
AUTORIA
BRUNO GAMBAROTTO, MARY WOLLSTONECRAFT
SHELLEY (MARY SHELLEY), ULYSSES BOSCOLO DE
PAULA
CÓDIGO DO LIVRO
1048L18605
EDITORIAL
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
TÍTULO DO VOLUME
FRANKENSTEIN
NÚMERO DE PÁGINAS
240
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
145
Resenha Completa
Frankestein, ou o Prometeu moderno, publicado por Mary Shelley em 1818, é um clássico da literatura
inglesa. Com tradução de Bruno Gambarotto, é ilustrado com gravuras do artista plástico Ulysses
Bôscolo. Trata-se de uma história de terror narrada em primeira pessoa a partir da voz de diferentes
narradores: ora se ouve a voz de Walton que inicia e encerra o romance, ora se escuta a voz de Victor
Frankenstein, ora se escuta a voz da criatura - o monstro. O romance é organizado em uma estrutura
que se inicia e encerra por epístolas enviadas por Walton à sua irmã, entre elas estão os capítulos que
dão forma à história de Victor Frankenstein e a criatura por ele criada. Uma das características
marcantes dessa obra é a narração feita por três narradores que se preocupam em apresentar as suas
versões da história, ao mesmo tempo em que tentam apresentar o interior humano e a forma como a
natureza e as relações nele interferem. São poucas as cenas de ação, portanto, a narrativa é mais
descritiva, seja dos cenários onde as personagens vivem ou pelos quais passam, seja dos sentimentos
que afloram nas pessoas por terem passado ou vivido nos lugares descritos ou, ainda, pelas relações
que se entrelaçam. Sobre esta obra vale destacar ainda que, durante o Romantismo, o mito de
Prometeu foi reatualizado como um ser revoltado. Na obra de Mary Sheley, o mito aparece primeiro
na ação criadora de Victor Frankenstein, que decide criar um ser que fosse superior aos humanos, daí
que a criatura tivesse dimensões e força superiores inclusive às de seu criador e, por isso, beneficiasse
a humanidade. Mas não é exatamente isso que ocorre. O mito também se reatualiza na figura da
criatura, pois as características físicas (especialmente a altura) e a força o assemelham a um titã.
Quando o titã monstruoso criado por Frankenstein percebe que precisa de um igual para se relacionar,
exige a criação de uma companheira, o que também o torna um criador de vida, tal qual o seu criador.
Assim, a autora faz com que o mito de Prometeu seja reatualizado e lance questionamentos sobre os
limites das ciências.
146
FRANKENSTEIN
TÍTULO
FRANKENSTEIN
AUTORIA
ACACIO ROSA DE QUEIROZ NETO (MARGARET
TARNER)
CÓDIGO DO LIVRO
0755L18605
EDITORIAL
MACMILLAN DO BRASIL EDIT.COML IMP E
DISTRIBUIDORA LTDA
TEMA(S)
CATEGORIA
Ensino Médio - Língua Inglesa
GÊNERO
TÍTULO DO VOLUME
FRANKENSTEIN
NÚMERO DE PÁGINAS
48
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
147
Resenha Completa
Frankenstein, da escritora inglesa Mary Shelley, com adaptação de Margaret Tarner, trata-se de um
clássico da literatura universal, considerado a primeira obra de ficção científica da história e publicado
primeiramente em 1818. A obra narra a história de Victor Frankenstein, um estudante de ciências
naturais ambicioso que busca o sucesso e tem curiosidade pelo conhecimento, especialmente sobre a
origem da vida e os mistérios da morte. Assim, acaba construindo um monstro em seu laboratório. A
narrativa em primeira pessoa se estende com algumas ilustrações por desenhos em preto e branco. As
ilustrações dialogam ludicamente com o texto verbal, construindo uma relação de interação e, por
vezes, de complementação. O clássico está repleto de referências culturais intercaladas com ricas
construções ficcionais. Por ser obra literária, a linguagem incentiva a imaginação do público leitor e
amplia seu repertório de perspectivas sobre diferentes aspectos da vida. O texto está isento de erros e
de apologias a ideias preconceituosas e moralismos, ao contrário, levanta questões que
problematizam, por exemplo, as tensões e os limites entre vida e morte, ciência e ética, ou ainda o fato
de as pessoas serem julgadas por sua aparência e segregadas quando não correspondem aos padrões
sociais. A obra apresenta correspondência com a categoria indicada na inscrição, e também com o
gênero, que se constrói em torno ficção científica. A obra em análise apresenta texto verbal
estruturado em primeira pessoa, marcado por mistério e terror que conferem dinamicidade à narrativa.
Faz uso de uma linguagem conotativa, com figuras de linguagem, criando suspense e tensão. A obra
tem qualidade estética que contribui com a formação dos leitores, em específico o leitor em língua
estrangeira, ao explorar sentimentos e sensações.
148
TÍTULO

AUTORIA
ELOAR GUAZZELLI FILHO (GUAZZELLI), RODRIGO
MACHADO DA ROSA (RODRIGO ROSA)
CÓDIGO DO LIVRO
0191L18606
EDITORIAL
EDITORA GLOBO S/A
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
quadrinhos
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
180
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
3
149
Resenha Completa
A obra Grande Sertões: Veredas, adaptação do romance de João Guimarães Rosa realizada por Eloar
Guazzelli e ilustrada por Rodrigo Rosa, narra a experiência de vida de um ex-jagunço. O narrador-
personagem Riobaldo, ao contar sua travessia a um interlocutor, já envelheceu e suas histórias falam
de um tempo em que fazia parte de bandos de jagunços, sentia-se perturbado por Diadorim e vivia
muitas aventuras percorrendo o sertão, fazendo guerras, matando e escapando da polícia. Na obra
original, essa narrativa é permeada de reflexões sobre Deus e o Diabo, vingança, amor etc., mas na
obra adaptada foram realizados cortes necessários para um maior dinamismo do mundo relatado.
Trata-se de uma adaptação da obra de Guimarães Rosa que procurou preservar as características do
texto original, evitando a modificação das palavras e a transformação do texto narrativo. Observa-se,
no entanto, que a narrativa no original não é linear – o fluxo narrativo é pontilhado de idas e vindas –
enquanto na adaptação a narração é feita em ordem cronológica, privilegiando episódios de ação sem
perder a profundidade do universo narrado. De fato, os cortes na adaptação para os quadrinhos foram
feitos nas pausas em que o narrador faz reflexões metafísicas sobre a existência. Como se vê, essa
transposição considera a complexidade de Grande Sertão: Veredas e apresenta um diálogo entre texto
e imagem com potencial de instigar a imaginação do leitor pretendido. No plano estético, observa-se
como a adaptação para o HQ pode servir para tornar mais material as técnicas narrativas como a
flashback, deixando claro que Riobaldo fala do tempo presente de fatos que sucederam no passado
para um interlocutor que não aparece para o leitor. Quanto às ilustrações, esta adaptação traz muitas
técnicas do HQ que podem contribuir para um alargamento da experiência estética do aluno-leitor: o
uso das cores de modo expressivo, o dinamismo das cenas de lutas, a expressão facial das
personagens, o cenário natural do sertão brasileiro. A leitura da obra coloca os estudantes em contato
com importante romance da literatura brasileira transposto para outra linguagem. O conflito amoroso
vivenciado por Riobaldo, que se apaixona pelo seu melhor amigo, também é tratado com bastante
delicadeza e numa chave crítica e reflexiva. Aqui o livro também dialoga com um tema caro para
educação relativo às opções sexuais num cenário adverso (machista) como aquele vivenciado por
Riobaldo (entre homens bravos e valentes).
150
HÉRCULES
TÍTULO
HÉRCULES
AUTORIA
LUCIANO BARRETO RAMOS (LUCIANO FEIJÃO),
LUIZ ANTONIO FARAH DE AGUIAR (LUIZ ANTONIO
AGUIAR), SÓFOCLES
CÓDIGO DO LIVRO
0868L18602
EDITORIAL
EDITORA BERTRAND BRASIL LTDA
TEMA(S)
Outros temas
CATEGORIA
GÊNERO
popular
TÍTULO DO VOLUME
HÉRCULES
NÚMERO DE PÁGINAS
272
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
2
151
Resenha Completa
A obra literária Hércules apresenta três peças teatrais escritas pelos tragediógrafos gregos Plauto,
Eurípides e Sófocles, adaptadas por Luiz Antônio Aguiar e ilustrada por Luciano Feijão. Inscrito no
gênero dramático, o livro torna os textos gregos da antiguidade clássica acessíveis aos leitores
contemporâneos, por meio de uma adaptação cuidadosa e bem ilustrada. O protagonista das três
tragédias, Filho de Zeus, senhor do Olimpo, com Alcmena, uma mortal, portanto um semideus ele
próprio, Hércules (ou Héracles) é o maior e mais conhecido herói grego. Possuidor de força e coragem
incomparáveis, sua façanha mais conhecida são os doze trabalhos, uma série de tarefas demandadas
pelo rei Euristeu por sugestão da deusa Hera, a esposa de Zeus, que, motivada pela traição do marido,
persegue o semideus ao longo de toda a sua vida. As três peças que compõem a obra – Anfitrião, de
Plauto; Hérakles, de Eurípedes; e Trachianas, de Sófocles – têm como enredo a vida repleta de
aventuras do protagonista Hércules. Na primeira peça, Anfitrião, a história conta como Zeus seduziu
Alcmena, fazendo-se passar pelo seu marido e personagem que dá nome à peça, o que leva ao
nascimento do semideus Hércules. As duas peças seguintes, Hérakles e Trachianas, narram histórias
semelhantes em torno do retorno do herói ao seu lar, após a conclusão dos doze trabalhos. Na versão
de Eurípides, na peça Hérakles, os trabalhos acontecem antes do assassinato da família do herói, que
antecipa seu retorno para salvar sua família das mãos do tirano Lico, assassino do rei de Tebas. Já na
peça Trachianas, de Sófocles narra-se o retorno de Hércules após a conclusão de seus doze trabalhos,
colocando como protagonista a segunda mulher do herói, Dejanira, que vive na cidade de Tráquis, e
descobre que seu marido trouxe como amante uma princesa por quem havia conquistado uma cidade
inteira. Tomada pelo ciúme, Dejanira concebe um plano para recuperar a o amor do marido, mas que
finda por trazer consequências funestas para todos. Como é próprio dos dramas clássicos, as histórias
tratam de temas bastante complexos, como amor, traição, vilanias etc., mas a adaptação tem o
cuidado de garantir a compreensão dos leitores, uma vez que é composta por vocabulário simples,
sem simplificar as histórias. A obra não apresenta erros recorrentes de revisão, primando pelo cuidado
com a linguagem em sua modalidade formal escrita. O livro, embora traga poucas ilustrações,
impressiona pela qualidade e originalidade no que se refere ao aspecto estético da obra literária, com
texto visual bem cuidado. Há harmonia entre as ilustrações e o texto verbal da obra, o que torna o
livro atraente e convidativo. Para estimular a interpretação e compreensão por parte do público-alvo,
as ilustrações são retratadas em tamanhos grandes que revelam toda a imponência dos Deuses e,
consequentemente, reduzindo os homens a meros mortais. Embora em muitos momentos o texto
apresente cenas violentas, por se tratar de um clássico relacionado aos conflitos que remontam à
mitologia grega, a obra não faz uso da violência de forma gratuita, abordando os temas de forma
adequada ao público a que se destina. Além do texto literário, o livro apresenta informações
152
relevantes para o entendimento da obra, com introduções e posfácio para cada peça. Ao final da obra,
são apresentadas, também, informações que contextualizamos autores clássicos das respectivas
peças, bem como apresentam o adaptador e ilustrador da obra, contribuindo para o repertório de
conhecimento do leitor.
153
HISTÓRIAS NO VARAL: TRÊS CORDÉIS DE

ROMANCE E AVENTURA
TÍTULO

ROMANCE E AVENTURA
AUTORIA
FRANCISCO CIRO FERNANDES (CIRO FERNANDES),
MARIA CRISTINA CARVALHO ANTUNES (CRISTINA
ANTUNES)
CÓDIGO DO LIVRO
0674L18602
EDITORIAL
EDITORA GUTENBERG LTDA
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
popular
TÍTULO DO VOLUME
ROMANCE E AVENTURA
NÚMERO DE PÁGINAS
80
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
2
154
Resenha Completa
Histórias no varal: três cordéis de romance e aventura, organizado por Cristina Antunes, com
ilustrações de xilogravuras de Ciro Fernandes, é um livro composto por: “História do pavão misterioso”
e “Roldão no leão de ouro”, de João Melquíades Ferreira da Silva, e “A história de Júlio Abel e
Esmeraldina”, de Francisco das Chagas Batista. Esta obra resgata histórias da tradição oral, da cultura
popular, próprias aos cordéis, por meio dos quais os poetas ou cancioneiros contam e cantam uma
história, valendo-se, principalmente, das marcas de oralidade, de elementos da cultura popular, e até
mesmo de releituras de narrativas tradicionais. São narrativas curtas que podem ter elementos
fantásticos, fatos históricos, cotidianos, amorosos e políticos, dentre outros. Observa-se que o
tratamento do tema, que engloba romance e aventura, é apresentado desde o primeiro cordel,
havendo uma interação com as imagens que ilustram a obra. As imagens das personagens femininas
colocam em evidência a figura da mulher ora como donzela, ora como ser angelical e também em
situações em que sua honra e dignidade são questionadas, podendo suscitar diversas discussões. As
xilogravuras, com imagens muito vivas cores, enquadramento, volume e textura, possibilitam uma
compreensão mais ampla sobre esta expressão artístico cultural.
155
HISTÓRIAS QUE OS JORNAIS NÃO CONTAM: 54

CRÔNICAS INSPIRADAS EM NOTÍCIAS DE JORNAL
TÍTULO

AUTORIA
MOACYR JAIME SCLIAR, ROBERTO SCLIAR
CÓDIGO DO LIVRO
0396L18602
EDITORIAL
PUBLIBOOK - LIVROS E PAPEIS S/A
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
popular
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
160
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
3
156
Resenha Completa
Histórias que os jornais não contam: 54 crônicas inspiradas em notícias de jornal, de Moacyr Scliar,
apresenta cinquenta e quatro crônicas criadas a partir de notícias de jornais e com linguagem
carregada de humor e ironia. Propondo-se a abordar o tema Diálogos com a Sociologia e a
Antropologia, Ficção, mistério e fantasia, o livro permite ao leitor refletir, rir e se emocionar com as
excelentes histórias apresentadas pelo autor. Com vocabulário adequado à faixa etária, não são
observadas abordagens simplificadoras, pelo contrário, o tratamento das temáticas apresentadas
oportuniza que o leitor conheça fatos cotidianos que se transformaram, brilhantemente, em crônicas
que permitem um mergulho em uma atmosfera delicada e lúcida sobre a vida dos homens.
157
TÍTULO

AUTORIA
LOURENCO PAULO DA SILVA CAZARRE, ROBERTO
WEIGAND
CÓDIGO DO LIVRO
0342L18602
EDITORIAL
EDITORA TODAS AS LETRAS LTDA
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
popular
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
80
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
158
Resenha Completa
Ilhados - tratado sobre guris é um livro que reúne 10 contos independentes, os quais abordam a
infância e a adolescência, de modo denso, envolvente e impactante para o leitor. São histórias de
iniciação, como a de Véspera de aula, cujo protagonista vivencia a passagem do primário para o
ginásio, experimentando as dificuldades e medos que ela traz, e percebendo, repentinamente, que a
morte pode apanhar qualquer um, mesmo os que ainda estão no começo da vida. As narrativas
focalizam, com frequência, as brigas e conflitos vividos no universo masculino da infância e da
juventude, em que a morte ronda de perto, atingindo, por vezes, crianças e jovens, mas também os
loucos ou desajustados das pequenas localidades retratadas nos contos. O texto verbal apresenta
qualidade estética e literária, partindo de uma linguagem próxima da oralidade e trazendo
regionalismos, que contribuem para ambientar os contos no Rio Grande do Sul. A elaboração da
linguagem adquire força poética. As narrativas abordam, de modo sensível e problematizador,
temáticas muito caras ao jovem, como a identidade, o medo, a exclusão e as relações familiares,
abrindo possibilidades de interpretação e de manifestação de diferentes pontos de vista. Os contos
envolvem situações e debates profundos, com narrativas sobre vivências humanas a partir de diversos
pontos de vista, bem como personagens em diversos momentos da vida. De forma contextualizada,
cuidadosa e crítica, os textos focalizam a violência e a morte, evidenciando ser a adolescência um
período doloroso e conturbado da construção identitária. Por isso, os temas abordados no livro são
relevantes para os interlocutores previstos, favorecendo a identificação dos alunos do Ensino Médio.
Distanciando-se de clichês e de estratégias artificiais, os contos abrem possibilidades de interpretação
e de pontos de vista, estimulando o debate e a construção de múltiplos sentidos, de modo a
enriquecer o momento de leitura. Além disso, ilustrações comparecem a cada abertura de conto e em
ocasiões especiais das narrativas, dialogando com o texto verbal e contribuindo para a experiência
estética e a adesão do leitor ao texto. Portanto, tendo em vista as qualidades da obra, entende-se que
ela propicia momentos significativos de leitura, promovendo a construção subjetiva do leitor e a sua
formação literária.
159
ILUMINURAS
TÍTULO
ILUMINURAS
AUTORIA
ROSANA FERNANDES CALIXTO RIOS (ROSANA
RIOS), THAIS QUINTELLA DE LINHARES (THAIS
LINHARES)
CÓDIGO DO LIVRO
0839L18603
EDITORIAL
EDITORA LE LTDA
TEMA(S)
Juventudes
CATEGORIA
GÊNERO
Romance
TÍTULO DO VOLUME
ILUMINURAS
NÚMERO DE PÁGINAS
240
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
2
160
Resenha Completa
Iluminuras é um romance de ficção científica que retoma a teoria de Einstein do espaço-tempo
contínuo. De acordo com Einstein, seria possível viajar no tempo se pudéssemos acelerar uma nave ou
máquina do tempo para uma velocidade superior à da luz. Outra possibilidade teórica seria o
transporte físico através de uma fenda espacial: um buraco de minhoca. A partir desse gancho, a
autora revisita a história do Brasil colônia, especificamente o período pouco antes do fim da escravidão
e discute alguns aspectos da luta pela liberdade empreendida pelos quilombolas, como aparece na
apresentação do personagem Akin. A violência da escravidão é apresentada na forma como os
escravos foram trazidos para o Brasil e em seu apagamento social, com a escolha de um nome cristão
que serve também como desidentificação. O romance gira em torno de dois adolescentes do século
XXI, unidos por iluminuras teoricamente criadas no Brasil colonial e que apresentam inconsistências na
tinta e em alguns detalhes dos desenhos. Eles terão que viajar no tempo juntos para alterar o futuro.
As dez iluminuras aparecem no início de cada capítulo com letras capitulares e buscam ser fiéis ao
traçado da época: imagens icônicas, muitas delas ligadas às crenças religiosas, cores primárias
(vermelho, azul e amarelo) em tons mais claros ou mais escuros, poucas cores secundárias, como o
verde, o roxo e o lilás. O sumário é apresentado também com letras capitulares em acróstico,
formando o título do livro. A linguagem é bem elaborada, com uso de alguns vocábulos menos
comuns, começando pelo título da obra, mas há notas de rodapé que explicam o significado da
palavra, expressão ou dado citado. Nos textos referentes ao século XVIII, a linguagem é semelhante à
usada na época, com o uso da 2ª pessoa singular e plural - o que pode possibilitar ao leitor uma
recontextualização do período ficcionalizado. A segregação social da mulher pode servir de mote para
discussão de seu papel na sociedade, na época e atual. O fio narrativo do romance é conduzido por
questionar o que une os personagens do século XXI com os personagens do Brasil colonial.
161
TÍTULO
AUTORIA
ANTÔNIO GONÇALVES DA SILVA (PATATIVA DO
ASSARÉ), ISABEL CRISTINA DA SILVA PIO (ISABEL
CRISTINA DA SILVA PIO)
CÓDIGO DO LIVRO
1052L18601
EDITORIAL
EDITORA CIRCUITO LTDA
TEMA(S)
Cidadania, Ficção, mistério e fantasia
CATEGORIA
GÊNERO
Poema
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
352
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
162
Resenha Completa
Inspiração nordestina, obra do escritor cearense Patativa do Assaré, segue muitos vieses e, em
consequência, não há uma especificidade sobre do que trata, mas, em linhas gerais, é possível dizer
que predominam as ações cotidianas de um homem (ou um povo simples), de um cenário na maior
parte das vezes bucólico. O texto é estruturado em versos populares, típicos da literatura de cordel,
onde as rimas são essenciais na arquitetura das narrativas poéticas e os tipos sociais são retratados de
modo simples, por vezes humorístico ou sarcástico e denunciativo. A peculiaridade linguística é o traço
mais forte do livro em questão, de forma a propagar a cultura popular por meio da arte e da literatura,
sem a necessidade de submetê-la a condições formais e normativas de uma língua dita padrão. Não
há ilustrações ao longo da obra, exceto a fotografia da capa, em que o leitor pode inferir que o
ambiente campestre retratado nela também fará parte do texto verbal. Os paratextos são amplos e
auxiliam a compreender a obra e o seu contexto de produção. Ao disseminar a cultura popular
nordestina de modo artístico, a obra possibilita ao leitor expandir ou conhecer o mundo retratado nos
versos e se aproxima dele ao tratar de temas e de figuras do cotidiano poeticamente, o que revela o
quanto a literatura responde às inquietações da realidade.
163
JOGADOR NÚMERO 1
TÍTULO
JOGADOR NÚMERO 1
AUTORIA
CAROLINA RAQUEL CAIRES COELHO (CAROLINA
CAIRES COELHO), ERNEST CLINE (ERNEST CLINE)
CÓDIGO DO LIVRO
1221L18603
EDITORIAL
CASA DA PALAVRA PRODUCAO EDITORIAL LTDA
ME
TEMA(S)
Cultura digital no cotidiano do jovem, Ficção,
CATEGORIA
GÊNERO
Romance
TÍTULO DO VOLUME
JOGADOR NÚMERO 1
NÚMERO DE PÁGINAS
464
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
4
164
Resenha Completa
O livro Jogador Número 1 é uma obra escrita por Ernest Cline, traduzida por Carolina Caires Coelho, que
aborda a história de um jovem garoto chamado Wade Watts que vive no ano 2044, numa terra
devastada e com poucas possibilidades de sobrevivência. Aos moradores desse lugar resta lançarem-
se a jogos virtuais e saírem da realidade dura na qual vivem. Essa realidade pode mudar quando um
bilionário morre e deixa dicas de como os personagens podem acessar e descobrir um jogo chamado
OASIS, e tornarem-se ricos. Instala-se, então, toda uma narrativa de competição e adrenalina nos
viventes dessa terra. Explora o tema da cultura digital no cotidiano dos jovens com uma narrativa que
envolve aventura, ficção, mistério, fantasia e mundos paralelos, aproximando-se da ficção científica e
explorando o fascínio que os jogos exercem na vida dos jovens, a determinação para vencer e ganhar
o prêmio. Dessa maneira, elabora questões que envolvem a existência humana individual e coletiva e a
relação dos personagens com o mundo que os cerca. A ideia central do livro é apresentar um mundo
distópico, as realidades paralelas e como suportar a tamanha falta de oportunidades. Por ter um
protagonista jovem, que faz o perfil nerd, viciado em jogos e com uma linguagem juvenil, o livro pode
interessar bastante ao público de adolescentes, sobretudo àqueles que já são inseridos nessas
narrativas de universos paralelos e mundo de fantasia. O jogo de linguagem, sobretudo mesclado com
a linguagem dos games, cria uma atmosfera nova à linguagem literária, suscitando reflexões sobre a
vida real e a vida virtual. A obra trata um mundo paralelo que vive crises de abastecimento e
desigualdades, o que pode provocar debates interessantes sobre o meio ambiente e a cultura e sobre
os jogos virtuais como uma das possibilidades que os jovens personagens têm de sobreviver e
ultrapassar a dura realidade.
165
TÍTULO

AUTORIA
CAROLINA RAQUEL CAIRES COELHO (CAROLINA
CAIRES COELHO)
CÓDIGO DO LIVRO
0936L18603
EDITORIAL
EDITORA MORRO BRANCO LTDA
TEMA(S)
Diálogos com a sociologia e a antropologia, Outros
temas
CATEGORIA
GÊNERO
Romance
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
432
ANO DA EDIÇÃO
2017
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
166
Resenha Completa
A obra Kindred: laços de sangue, da escritora norte-americana Octavia E. Butler, , foi traduzido para o
português por Carolina Caires Coelho como Kindred: Laços de Sangue. É um romance de ficção
científica narrado em primeira pessoa por Dana, uma mulher negra, que é teletransportada para o
início do século XIX para salvar o menino Rufus, quando ele está em perigo. Essa história pode
fomentar discussões sobre empoderamento feminino, protagonismo feminino e preconceito racial. O
fato de a personagem protagonista ser uma mulher acrescenta ao combate do racismo também o
combate da discriminação de gênero. Isto é, as personagens brancas racistas, principalmente homens,
têm que lidar com o fato de ela ser negra e mulher. A obra está isenta de abordagens que acentuam a
submissão do leitor a normas sociais ou estratégias de opressão que silenciem conflitos entre
indivíduo e sociedade. Na verdade, é uma denúncia histórica sobre o tema da escravidão, normalizada
no sul dos EUA pré-guerra civil, aceita por todos os brancos como um negócio, como uma fonte de
renda nas plantações das fazendas. Esta obra serve para ampliar o repertório de temas dos alunos, ao
abordar o tema da escravidão sob o ponto de vista feminino, confrontando duas visões históricas de
racismo e preconceito de gênero.
167
LAÇOS DE FAMÍLIA
TÍTULO
LAÇOS DE FAMÍLIA
AUTORIA
CÓDIGO DO LIVRO
0779L18602
EDITORIAL
EDITORA JPA LTDA
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
popular
TÍTULO DO VOLUME
LAÇOS DE FAMÍLIA
NÚMERO DE PÁGINAS
136
ANO DA EDIÇÃO
2008
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
168
Resenha Completa
Laços de Família constitui uma coletânea de treze contos de autoria de Clarice Lispector, que tratam
do cotidiano a partir de perspectivas interiores, as quais rompem a aparente calmaria do ambiente
físico no qual circulam as personagens. O tema principal das narrativas é o processo de
encarceramento do indivíduo aos laços de família e às relações pequeno-burguesas, por meio de
instituições como o casamento. A produção possui densidade psicológica, mostrando forte perspectiva
intimista, que explora a dimensão subjetiva. As personagens, em sua maioria, femininas, mostram-se a
si mesmas e ao mundo que as cerca, por meio de construções mentais geradas por ações sutis, o que
torna as relações psicológicas, no interior dos contos, maiores e mais complexas do que as interações
físicas. Ligado à terceira fase do modernismo, o título possibilita acesso ao universo ficcional de uma
das grandes autoras brasileiras, propiciando ao leitor a participação em vivência literária única. Como
ressalva, destaca-se que a linguagem abstrata e complexa pode distanciar-se do leitor, em alguns
momentos. Contudo, devido à qualidade do texto e à densidade da obra, o olhar do interlocutor acerca
das personagens tende a ser mobilizado pelo sentimento de alteridade, na evidência de diferentes
perspectivas e visões de mundo, que enriquecem a leitura. Partindo do olhar íntimo e pessoal das
personagens, a linguagem envolve o leitor e contribui para desenvolver sua sensibilidade literária e
emocional. A personagem Ana, no conto Amor, por exemplo, a partir da observação de um cego
mascando chiclete, desperta em fluxos de consciência, formulando indagações sobre si mesma, sobre
suas relações familiares e sobre seu papel social. As narrativas colocam o interlocutor em um ambiente
ambíguo de instabilidade, em que circula afeto e acolhimento, mas também frustração e angústia. Tais
questões provocam não só questionamentos subjetivos, mas críticas socioeconômicas, principalmente
aos padrões sociais estabelecidos por meio da lógica hierárquica das relações familiares. Diante de tais
características, a obra promove a ampliação dos horizontes subjetivos e literários do interlocutor
visado, propiciando também discussões acerca de temas relevantes para a contemporaneidade, como
as inquietações pessoais, o machismo, a desigualdade e a artificialidade das relações sociais. Além
disso, pode suscitar debate sobre o período histórico de sua escritura, favorecendo relações
interdisciplinares. Embora o título possa ser aproveitado para o tratamento deste e de outros temas,
entende-se que a leitura propicia um momento de interação que contribui para o desenvolvimento do
aluno como leitor e como sujeito, por meio de experiência estética significativa e enriquecedora.
169
TÍTULO

AUTORIA
RICARDO SENRA DA SILVA PRADO (RICARDO
PRADO)
CÓDIGO DO LIVRO
1381L18603
EDITORIAL
MALABARES SOLUCOES LTDA-EPP
TEMA(S)
Juventudes
CATEGORIA
GÊNERO
Romance
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
166
ANO DA EDIÇÃO
2009
NÚMERO DA EDIÇÃO
2
170
Resenha Completa
A obra Leo e as caixas de música, escrita por Ricardo Senra da Silva Prado, caracteriza-se como um
romance, permeado por referências musicais, que conta a história de Leo, um adolescente insatisfeito,
em processo de formação identitária e em conflito com o pai. Apoiado pela avó Helena, estimulado
pela música e na companhia do seu amigo Felipe, ele consegue ressignificar a relação com seu pai e,
enfim, ver o mundo positivamente. O texto verbal está escrito em acordo com o gênero romance,
correspondendo às suas convenções: apresenta um enredo verossímil complexo, com histórias
paralelas e personagens numerosos e densos. Dessa forma, a construção do texto contribui para
consolidar ou ampliar o repertório de formas literárias do aluno. A narrativa foge do lugar-comum que
costuma permear a representação do adolescente rebelde sem causa, caracterizando-se pela
polissemia e estimulando diferentes leituras, aspecto que favorece o debate na sala de aula no Ensino
Médio. O texto está isento de clichês, na medida em que a narrativa, entremeada por letras de
canções, enfoca com sensibilidade o processo penoso de amadurecimento e consolidação das relações
que o período da adolescência representa. O tema Inquietações das Juventudes, Ficção, mistério e
fantasia é tratado com complexidade, tendo em vista o reconhecimento do processo doloroso de estar
adolescente. A produção possibilita confronto entre diferentes perspectivas, expondo as fragilidades e
dilemas que marcam a adolescência, de modo a instigar o interesse do leitor. Em vista da sua
qualidade literária, entende-se que a obra oferece uma experiência significativa de leitura, a qual pode
contribuir para a educação leitora, considerando-se, sobretudo, que a proposta dialoga com o jovem e
o estimula a refletir sobre a própria circunstância, compreendendo a música como espaço para o
autoconhecimento, por meio da linguagem artística.
171
TÍTULO

AUTORIA
JORGE ALEXANDRE QUENTAL ESTEVES MATEUS
(JORGE MATEUS), ROSANA FERNANDES CALIXTO
RIOS (ROSANA RIOS)
CÓDIGO DO LIVRO
1285L18603
EDITORIAL
TEMA(S)
Cultura digital no cotidiano do jovem
CATEGORIA
GÊNERO
Romance
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
240
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
2
172
Resenha Completa
A trama do romance Lisboa: Um Sonho, um Pesadelo, escrito a quatro mãos por Regina Drummond e
Rosana Rios, e ilustrado por Jorge Mateus, tenta recompor a tradição dos romances epistolares do
século 19. Doroteia é uma jovem adolescente que mantém um blog. Certo dia, ela recebe um
comunicado inesperado: sua tia-avó portuguesa faleceu e lhe deixou uma parte grande de sua
herança. No entanto, há uma condição: Doroteia deverá passar seis meses em Portugal, morando com
uma amiga da tia-avó falecida. Se conseguir fazer isso, receberá sua parte do dinheiro, de que a família
precisa. Do outro lado da trama, há Toni, um rapaz cujo sonho sempre foi visitar Portugal, mas que,
por conta de sequelas oriundas de um AVC, deverá adiar ainda mais os seus sonhos. Toni conhece o
blog de Doroteia, onde ela descreve não só o país, mas a sua vida lá e, assim, os dois estabelecem
contato e desenvolvem uma amizade através de e-mails trocados regularmente. Que segredos e
mistérios Doroteia descobrirá naquele país? Constata-se na narrativa o uso de estrangeirismos e
empréstimos linguísticos do francês e do inglês. Há também comparação, descrição e diferenciação
entre palavras e expressões do português brasileiro e do português de Portugal. Na narrativa o
posicionamento feminista da personagem Doroteia abre espaço para muitas discussões. O tema da
viagem, como possibilidade e abertura para novas experiências e novos conhecimentos, e o momento
de transição para a vida adulta são elementos narrativos de correspondência direta com jovens
leitores e seus frequentes desejos e angústias.
173
LONGE DAS ALDEIAS
TÍTULO
LONGE DAS ALDEIAS

AUTORIA
ROBERTSON FRIZERO BARROS (ROBERTSON
FRIZERO)
CÓDIGO DO LIVRO
0822L18603
EDITORIAL
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
Romance
TÍTULO DO VOLUME
LONGE DAS ALDEIAS
NÚMERO DE PÁGINAS
96
ANO DA EDIÇÃO
2015
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
174
Resenha Completa
A obra Longe das Aldeias, escrita por Robertson Frizero Barros, conta a história de um jovem, filho de
uma refugiada de guerra, mentalmente adoecida e fragilizada. A memória dela está muito mais no
passado que no presente, mas em flashes. Cada dia o jovem vê sua mãe acordar de um jeito, o que é
conflituoso para ele. Às vezes, ela o percebe como ele é, mas em outros momentos acha que o filho
ainda é uma criança, quando está, de fato, na faculdade. Ela chama e espera por pessoas que já nem
mais existem. O jovem tem o desejo de saber quem é seu pai, conhecer as histórias sobre ele. Mas
dele, só sabe que tinha olhos azuis, que é o que a mãe admira, recorda e fala. O rapaz sente-se
confuso em relação aos sentimentos que nutre pela mãe e pela ideia construída sobre o pai. São
sentimentos contraditórios. Em conversas com uma tia, irmã da mãe, vai resgatando as histórias do
passado e as memórias durante o período em que fugiam da guerra e se refugiaram em outras terras
até chegar ao ponto mais temido e ao mesmo tempo desejado: a história de sua paternidade.
Segredos escondidos e agora compartilhados. O livro aborda dilemas de um jovem em relação aos
seus sentimentos: amor e raiva pela mãe e pelo pai e a falta de coragem para declarar seu amor a uma
amiga. É um jovem em busca de conhecer mais sobre o seu passado para se entender melhor no
presente. Ele busca o amor e guarda na memória as lembranças de uma infância ruim, assombrosa e
solitária, em que a mãe tinha momentos de agressões físicas e de carinhos. O tema das inquietações
da juventude, ao trazer para a cena literária um personagem com questões próprias da idade, trazendo
como foco namoro e tensões familiares, pode ser favorável à formação do leitor adolescente.
175
LUA DE LARVAS
TÍTULO
LUA DE LARVAS
AUTORIA
SALLY GARDNER
CÓDIGO DO LIVRO
0695L18603
EDITORIAL
EDITORA WMF MARTINS FONTES LTDA.
TEMA(S)
Bullying e respeito à diferença, Ficção, mistério e
fantasia, Protagonismo juvenil
CATEGORIA
GÊNERO
Romance
TÍTULO DO VOLUME
LUA DE LARVAS
NÚMERO DE PÁGINAS
304
ANO DA EDIÇÃO
2014
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
176
Resenha Completa
Lua de larvas, de Sally Gardner, e tradução de Waldéa Barcellos, é um romance cuja narrativa aborda
questões diversas relacionadas ao “bullying”, ao “respeito à diferença” e ao “protagonismo juvenil”,
temas que são abordados por meio de uma narrativa que se passa em 1956, num lugar denominado
Terra Mãe. Trata-se de um espaço marcado pelo totalitarismo, no qual prevalecem a violência, a
miséria, a fome, o medo e a morte, resultantes de conflitos entre aqueles de raça pura contra os
impuros. É uma narrativa curta e veloz, que apresenta um universo ao leitor, colocando-o em contato
com temas e situações que podem ser problematizadas e associadas ao cotidiano, de modo a levá-los
a uma reflexão sobre o contexto histórico-cultural e social no qual estão inseridos. As imagens
compõem uma narrativa visual formada apenas por uma mosca e por um rato. Os quadros imagéticos
exploram diferentes perspectivas e traços, utilizando apenas a cor preta para dar forma às imagens do
rato e da mosca, despertando no leitor uma compreensão mais ampla do tema abordado no romance.
177
TÍTULO
AUTORIA
DANIEL MONTEIRO LACERDA (DAN X), MARIO DE
ANDRADE (MARIO DE ANDRADE)
CÓDIGO DO LIVRO
0376L18606
EDITORIAL
EDITORA PEIROPOLIS LTDA
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
quadrinhos
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
80
ANO DA EDIÇÃO
2016
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
178
Resenha Completa
A obra Macunaíma em quadrinhos é uma adaptação de Daniel Monteiro Lacerda e Angelo Hermeto
Abi Saber do clássico Macunaíma, de Mário de Andrade. O livro conta a trajetória e aventuras de um
personagem desde seu nascimento até o dia em que resolve subir ao céu para encontrar sua amada,
embora tenha tido vários relacionamentos com mulheres. Sua transformação de menino em homem
acontece de forma mágica. Desde pequeno, acostumado a ter suas vontades atendidas, Macunaíma
faz o que for preciso para atingir seus objetivos, mas também desde pequeno verbaliza que sente
preguiça. Macunaíma nasce negro e se torna branco ao tomar banho em um rio. Tem uma atração
grande por mulheres e não mede esforços para relacionar-se com as que lhe despertam desejos. A
obra aborda, de forma crítica, as identidades do povo brasileiro. Desse modo, traz a diversidade racial,
a riqueza dos personagens do nosso folclore, a diversidade nas paisagens naturais e urbanas e os
diferentes modos de falar e de viver da população brasileira. Inserida no gênero histórias em
quadrinhos, indicada para leitores do Ensino Médio. Destaca-se, na narrativa, o apelo ao mistério e à
fantasia, ao se enveredar por um universo fantástico, em muitos momentos. As ilustrações
contribuem para o entendimento da obra e, de certo modo, podem instigar a leitura do clássico para os
alunos dessa faixa etária. Há, na obra, releituras de vários quadros de famosos pintores modernistas
espalhadas pelo livro. O valor da obra, além dos aspectos acima mencionados, está na possibilidade de
se ampliar o repertório estético e cultural dos leitores, em especial no que diz respeito a uma tradução
para os quadrinhos de uma obra icônica do Modernismo Antropofágico brasileiro.
179
TÍTULO
AUTORIA
CLAUDIA ORTHOF PEREIRA LIMA, NAIR
ELISABETH DA SILVA TEIXEIRA (ELISABETH
TEXEIRA), SYLVIA ORTHOF GOSTKORZEWICZ
(SYLVIA ORTHOF)
CÓDIGO DO LIVRO
0257L18602
EDITORIAL
EDIOURO DUETTO EDITORIAL LTDA
TEMA(S)
O jovem no mundo do trabalho, Projetos de vida
CATEGORIA
GÊNERO
popular
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
64
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
21
180
Resenha Completa
A obra Mais-que-perfeita adolescente, de autoria de Sylvia Orthof, com ilustrações de Elizabeth
Teixeira, apresenta as peripécias da narradora Bia, uma garota de quatorze anos que sonha em ser
escritora e que logo revela ter o plano de assassinar a professora Inácia, que vive corrigindo sua
ortografia e que reprovou seus originais na pequena editora que comanda. A jovem protagonista
passa a maquinar um crime mais-que-perfeito ao mesmo tempo em que dialoga com o leitor acerca
dos dilemas e das inquietudes dos adolescentes, sempre refletindo acerca do processo de criação
literária. O livro é ilustrado com desenhos em preto e branco que demarcam passagens importantes do
texto verbal de forma interessante, algumas vezes abrangendo os seus sentidos e cumprindo uma
função simbólica. Ao explorarem variados ângulos e enquadramentos, as imagens também acabam
contribuindo para o alargamento das descrições dos personagens e cenas da narrativa, além de
complementar o seu viés humorístico. Assim, vemos a mãe da protagonista se multiplicar quando esta
menciona que não aguentaria ter mais de uma, bem como vemos surgir asas e uma aréola de anjo
sobre a cabeça da narradora quando ela entra na sala da patroa fingindo inocência, com as ilustrações
estimulando um ótimo exercício imaginário e uma eficaz experiência estética. A autora emprega uma
linguagem bastante aprazível e despojada que vai além de um vocabulário simplório (ainda que
compreensível aos adolescentes). A trama é basicamente desenvolvida através do discurso informal
da narradora, que flerta com a construção de um texto literário de forma lúdica, apresentando
ambiguidades, trocadilhos e jogos sonoros, além de levantar constantemente a discussão acerca do
uso da norma gramatical. O livro não apresenta chavões narrativos, permitindo diferentes leituras ao
explorar o imaginário de sua protagonista. A construção do texto verbal subverte o gênero novela,
rompendo com as convenções da tradição literária ao utilizar-se de elementos de outros gêneros
discursivos ou literários, como o diário, o romance policial e a composição poética, contribuindo para a
ampliação de repertório dos alunos. Tal ruptura, porém, admite o desenrolar tradicional do enredo, que
começa com a apresentação dos personagens e do conflito para terminar com a sua resolução, que
não se dá de forma previsível. O agradável projeto agradável gráfico-editorial tem uma organização
que auxilia na construção de sentidos do texto verbal, assim como favorece a sua interação com o
texto visual. A diagramação, a escolha da fonte do texto verbal e o espaçamento entre as linhas
(elemento utilizado pela autora de forma lúdica e significativa) demonstram-se apropriados e
favorecem a leitura. Os temas os quais a obra está centrada (projetos de vida, o jovem no mundo do
trabalho) concentram-se na discussão acerca do futuro profissional dos adolescentes e em seu
crescimento pessoal. A narrativa é contemplada com momentos de puro entretenimento, sem
qualquer indício pedagógico. Ademais, a abordagem da novela não é simplificadora ou superficial,
envolvendo algumas surpresas de maneira inferencial, despertando também a busca de ampliação do
181
repertório de temas dos estudantes a partir do tratamento de elementos da própria literatura, assim
como do cinema, da música, do meio editorial, etc.
182
MARE NOSTRUM
TÍTULO
MARE NOSTRUM
AUTORIA
FABIO CESAR ATUI
CÓDIGO DO LIVRO
1447L18602
EDITORIAL
TEMA(S)
fantasia, Inquietações das Juventudes
CATEGORIA
GÊNERO
popular
TÍTULO DO VOLUME
MARE NOSTRUM
NÚMERO DE PÁGINAS
160
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
183
Resenha Completa
Escrito por Fábio Atui, Mare nostrumé o primeiro livro de uma trilogia, que conta a história de
suspense e mistério na qual um jovem estudante de Medicina envolve-se numa trama em que sonho e
realidade, virtual e concreto se tangenciam. Theo divide-se entre os estudos e as pesquisas
universitárias, sua turma de farra e conversa e seus afazeres junto ao pai acamado, mas vê sua vida
dar uma reviravolta quando homens encapuzados invadem o necrotério universitário, onde ele realiza
pesquisa com estômagos, e roubam um cadáver. A partir desse episódio, Theo descobre a
Marenostrum, uma espécie de internet do Cosmos, um espaço virtual composto por todo
conhecimento produzido pela humanidade e acessado por meio dos sonhos por toda e qualquer
pessoa, mas que pode ser acessado conscientemente por meio de método e treinamento de
navegação. A obra emprega palavras utilizadas no cotidiano, numa linguagem próxima do interlocutor
e, em alguns momentos, figuras de linguagem. Em alguma medida, a marenostrum é uma metáfora
para a internet e seus usuários são navegadores (expressão utilizada na obra). A presença de diálogos
dinamiza a narrativa e favorece a adesão do interlocutor. O texto verbal está escrito em acordo com o
gênero novela, correspondendo às convenções desse gênero: narrativa em que diferentes enredos (o
de Theo, o de Marc e o de Cristine Miyake) se conectam ao longo do texto, com ritmo mais acelerado
alcançado pelo foco nas ações narrativas. Dessa forma, a construção do texto contribui para consolidar
ou ampliar o repertório de formas literárias do aluno. A abordagem temática é adequada aos
estudantes do Ensino médio: por meio de uma construção próxima à ficção científica, o título trata
sobre o conhecimento humano produzido ao longo da história como acessível a todos de forma
inconsciente. Em seu sentido metafórico, a narrativa problematiza o fato de que a internet hoje é o
local onde todos podem ter acesso ilimitado à produção de conhecimento do mundo e de que o acesso
consciente a esse conhecimento está reservado a todos que aprendem a navegar, tal como aqueles
que conseguem tirar melhor proveito do ambiente digital. Nesse sentido, ainda que de modo pouco
enfático, a obra possibilita confronto entre diferentes perspectivas, por exemplo, problematizando a
aprendizagem e sua acessibilidade a todos. Em vista do exposto, a obra oferece uma experiência
significativa de leitura, a qual pode contribuir para a educação leitora e para a ampliação dos
horizontes culturais do leitor, estimulando o imaginário juvenil por meio de enredo voltado a temática
relevante para a faixa etária e de narrativa em ritmo acelerado, aspectos que tendem a dialogar com
as expectativas dos adolescentes.
184
MAYOMBE
TÍTULO
MAYOMBE
AUTORIA
ARTUR CARLOS MAURICIO PESTANA DOS SANTOS
(PEPETELA)
CÓDIGO DO LIVRO
1284L18603
EDITORIAL
GAMES LTDA.
TEMA(S)
Cidadania, Inquietações das Juventudes, Projetos de
vida, Protagonismo juvenil
CATEGORIA
GÊNERO
Romance
TÍTULO DO VOLUME
MAYOMBE
NÚMERO DE PÁGINAS
256
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
185
Resenha Completa
Mayombe é um romance do angolano Artur Carlos Mauricio Pestana dos Santos (Pepetela), escritor
reconhecido por evidenciar vozes de África no contexto de luta pela (re)conquista territorial. Escrito na
década de 70, durante a guerra pela libertação de Angola, a narrativa se constrói por meio de ações,
sentimentos e reflexões de um grupo de guerrilheiros cujas vidas e memórias são marcadas pela
cultura de uma nação quase sempre apagada pelo processo de colonização. A obra assume papel
relevante na formação do público jovem, cuja consciência da cidadania está em pleno processo de
construção. Pelo tema abordado, que evidencia questões culturais, sociais, econômicas e políticas
comuns às nações colonizadas, caso do Brasil, ou pela inventividade da escrita de um autor
representativo da narrativa ficcional contemporânea, a leitura de Mayombe amplia significativamente
o repertório de qualquer leitor, pelo tema das lutas sociais em nações colonizadas e tardiamente
libertas, que ainda hoje sofrem as consequências da opressão resultante de sua condição histórica. A
linguagem, como uma das ferramentas de resistência dos povos oprimidos pelo processo de
colonização, tem na oralidade uma de suas marcas mais expressivas. A voz do povo, por tanto tempo
silenciada, é liberada do jugo no romance de Pepetela. Mas, ainda que faça da palavra literária uma
arma contra toda violência sofrida por sua gente, o autor não explicita, no verbo, tal violência. Suas
palavras não ferem por si, mas revolvem antigas feridas, de modo a levar o leitor a refletir sobre
questões ainda não resolvidas no contexto de países e povos historicamente marginalizados. A
contra-capa traz um pequeno texto que contextualiza o leitor sobre a história que vai ler. Ao final da
obra há ainda um glossário, importante para esclarecer ao leitor o significado de palavras do idioma
kimbundu que aparecem na história.
186
TÍTULO

AUTORIA
ALEXANDRE CARLOS TEIXEIRA, ANDRE DO
CARMO SEFFRIN, CECÍLIA MEIRELES
CÓDIGO DO LIVRO
0570L18601
EDITORIAL
GLOBAL EDITORA E DISTRIBUIDORA DE LIVROS
LTDA
TEMA(S)
Projetos de vida
CATEGORIA
GÊNERO
Poema
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
208
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
2
187
Resenha Completa
Melhores poemas de Cecília Meireles, em seleção de André Seffrin, reúne um conjunto significativo de
poemas da reconhecida autora brasileira. A obra é dividida em 15 seções, nas quais se encontram
poemas de praticamente todas as fases de seu percurso de escrita. Com cerca de 80 poemas, o livro
apresenta exemplares tão variáveis quanto simbólicos da produção poética da autora, fazendo com
que estejam aqui reunidos materiais que concentram algumas das características mais fundamentais
de sua linguagem literária. Mais precisamente, há poemas que investem singularmente sobre a
atenção da autora ao eu-lírico e aqueles que se colocam como críticos à própria história brasileira, tais
como os poemas do Romanceiro da Inconfidência. Além disso, ressalta-se o fato de a obra apresentar
também poemas mais célebres - e por isso concentrar, num mesmo material, poemas de destaque no
cenário da própria literatura brasileira. Os poemas investem de modo consistente numa linguagem
que foge a seu uso referencial, valendo-se de figuras de linguagem variadas, que operam de modo
altamente consistente - e permitem uma fértil construção da experiência estética do leitor pretendido.
A obra opera com a polissemia das palavras, favorecendo a ampliação dos repertórios do leitor. Alguns
poemas fazem uso da repetição de versos, conferindo não apenas ritmo e musicalidade, como também
uma dinâmica sempre renovada de criações no interior de um mesmo texto. Em relação ao tratamento
do tema, a obra é bem sucedida, sobretudo considerando-se que falar de projetos de vida envolve,
necessariamente, uma profunda imersão em si mesmo. Desse modo, os poemas aqui reunidos
mostram-se competentes no ato de operar com múltiplas perspectivas de construção do eu: um eu
que se desdobra e se manifesta em camadas distintas, ligadas a dinâmicas distintas em relação com o
tempo (do passado, do presente, da memória), das relações com o outro, do reconhecimento de seu
lugar no mundo. Há poemas que mostram o quanto o sujeito se compõe desse conjunto de dimensões
de modo inseparável. Há poemas que operam ao pensar o eu como algo não estável ou oscilante,
hesitante e, portanto, jamais seguro e certo de si. Os poemas colocam essa instabilidade como algo
constitutivo. Essa marca confere ao texto densidade e permite que os temas relacionados à
constituição subjetiva sejam tramados distantes de uma lógica simplificadora ou homogeneizante. O
amor é um tema que pode tomar contornos distintos, podendo se efetivar como algo a ser assumido
ou negado. Isso faz com que a obra amplie os repertórios do leitor para além de fórmulas consoladoras
apostando-se muito mais em seus tensionamentos do que na confirmação de fórmulas mais
conhecidas, permitindo uma ampliação do repertório do leitor e um confronto de suas visões de
mundo. Merece destaque na obra o modo como a própria escrita se faz um tema. Em grande medida,
trata-se de mostrar poeticamente a própria potência da linguagem, em seu caráter criador.
188
TÍTULO

AUTORIA
CORA CORALINA, VICENCIA BRETAS TAHAN
CÓDIGO DO LIVRO
0223L18601
EDITORIAL
A PAGINA DISTRIBUIDORA DE LIVROS LTDA
TEMA(S)
Projetos de vida
CATEGORIA
GÊNERO
Poema
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
264
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
5
189
Resenha Completa
A obra Melhores poemas de Cora Carolina, organizada por Darcy França Denófrio, apresenta um
repertório significativo com 76 poemas da autora goiana. Inserida no gênero antologia poética, a obra
é indicada para os leitores da 1ª a 3ª série do Ensino Médio. O livro aborda, por meio de longos poemas
líricos-narrativos ou poema-prosa, a vida da poeta, sua época, a contemplação de si mesma, a fazenda
de seu avô, o modelo patriarcal rural, seu passado, a educação de um tempo arcaico, os deveres
sagrados da hospitalidade goiana, e ainda a preocupação humana e social com desfavorecidos e
discriminados. A ilustração da capa contribui para o entendimento da obra, tornando-se tal elemento
visual componente integral da narrativa, ao apontar para leitura e interpretação complementares da
narrativa. É possível realizar reflexões acerca da vida dos indivíduos e das relações sociais
estabelecidas por eles e ainda discutir a história do povo goiano e mudanças na educação brasileira.
190
TÍTULO

AUTORIA
MANUEL BANDEIRA, VANIA MARIA DE SOUZA
BARRA
CÓDIGO DO LIVRO
0273L18601
EDITORIAL
EDITORA GAIA LTDA
TEMA(S)
Projetos de vida
CATEGORIA
GÊNERO
Poema
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
144
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
18
191
Resenha Completa
Melhores poemas é uma seleção de 96 poemas de Manuel Bandeira, organizada por Francisco de
Assis Barbosa. Vou-me embora pra Pasárgada, O último poema, Canção do vento e da minha vida e
Canção para a minha morte são alguns dos poemas que compõem a obra. Propondo-se a abordar o
tema Projetos de vida, a seleção de poemas permite ao leitor o conhecimento de si e do outro, frente
às possibilidades de conjecturas que os poemas oferecem. Com vocabulário adequado à faixa etária,
não são observadas abordagens simplificadoras, pelo contrário, o tratamento do tema oportuniza que
confrontos entre indivíduos e sociedade emerjam, possibilitando que temas complexos, mas
pertinentes, como morte e solidão, sejam retratados com sensibilidade.
192
TÍTULO

AUTORIA
ELENA QUINTANA DE OLIVEIRA, MARIO
QUINTANA
CÓDIGO DO LIVRO
0279L18601
EDITORIAL
EDITORA GAIA LTDA
TEMA(S)
Projetos de vida
CATEGORIA
GÊNERO
Poema
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
128
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
18
193
Resenha Completa
Em Melhores Poemas Mario Quintana, Fausto Cunha propõe uma seleção de alguns poemas do poeta
brasileiro Mario Quintana. Na apresentação, Cunha esclarece que reconhece a dificuldade de se decidir
quais poemas foram contemplados e aqueles que necessitaram ser deixados de fora - explicitando o
processo de seleção, definido pela paixão pelo poeta gaúcho e também pela tentativa de revisitar as
suas principais obras. As informações extras são consideradas aspectos positivos da coletânea. O
posfácio, por exemplo, traz fragmentos retirados de significativos críticos brasileiros, a exemplo de
Augusto Meyer e Regina Zilberman, que buscam confirmar a importância de Mario Quintana. Os
poemas selecionados são ricos em figuras de linguagem, que permitem uma leitura para além do texto
verbal, com temas que inspiram o debate sobre a morte, o amor, a amizade, a perenidade da vida,
dentre outros.
194
MELODIA MORTAL: SHERLOCK HOLMES

INVESTIGA AS MORTES DE GÊNIOS DA MÚSICA
TÍTULO

AUTORIA
GUIDO CARLOS LEVI (GUIDO LEVI)
CÓDIGO DO LIVRO
0722L18602
EDITORIAL
EDITORA PRUMO LTDA.
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
popular
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
240
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
195
Resenha Completa
O livro Melodia Mortal: Sherlock Holmes investiga as mortes de gênios da música , distribuído em oito
capítulos, é o resultado da parceria entre o escritor Pedro Bandeira e o médico Guido Carlos Levi. A
obra é formada por seis contos atribuídos a Watson - médico, amigo e biógrafo de Sherlock Holmes –
que tratam de forma direta ou indireta da morte de Bellini, Chopin, Mozart, Tchaikovsky, Schumann e
Beethoven. Paralelamente aos contos policiais, há um debate travado pela Confraria dos Médicos
Sherlockianos, à luz dos modernos e atuais desenvolvimentos da ciência. A Confraria era um tipo clube
do livro contemporâneo, formado por doze médicos que se empenhavam em tentar desvendar os
mistérios que envolveram a morte dos famosos músicos. As novas aventuras investigativas foram
escritas pelos autores como se fossem vividas por Sherlock Holmes, com a participação de Watson,
mantendo-se fieis ao estilo de Conan Doyle, criador original da famosa dupla de detetives. Os contos
inéditos teriam sido descobertos por um dos médicos que formou a Confraria. A obra literária
apresenta a história de grandes nomes da música clássica, abrindo possibilidades de contato dos
alunos com esta manifestação artística, cujo capital cultural pode ser desconhecido da maioria dos
jovens do Ensino Médio, a quem se destina a obra. O suspense e a aventura se fazem presentes como
temas centrais do livro, bem ao estilo das obras de Conan Doyle. Os contos apresentam uma
linguagem bastante juvenil, apesar da presença de certos estrangeirismos, com expressões em inglês,
francês, irlandês e russo. Também a Confraria utiliza uma linguagem mais técnica, da área médica e
astronômica. Todavia, a linguagem típica de romances policiais favorece a criação de vínculos pessoais
do leitor com a obra, fazendo referências a crimes, a artistas famosos da música clássica, ao
conhecimento médico e investigativo e ao humor, entretendo o jovem leitor em meio aos mistérios
narrados. O livro traz também, no final de cada da narrativa, fichas com uma breve biografia de cada
músico clássico citado na obra. Dessa forma, a obra aborda criativamente o mistério e a fantasia,
envolvendo o leitor com narrativas que misturam personagens reais – os famosos artistas da música
clássica e seu contexto histórico – com elementos da ficção, num romance permeado de mistérios, que
evidenciam traços marcantes da literatura criminal.
196
MEMÓRIAS DE ÍNDIO
TÍTULO
MEMÓRIAS DE ÍNDIO
AUTORIA
DANIEL MONTEIRO COSTA (DANIEL
MUNDURUKU), MARIA RITA VALADAO CARELLI
(RITA CARELLI)
CÓDIGO DO LIVRO
0847L18604
EDITORIAL
EDELBRA EDITORA LTDA
TEMA(S)
antropologia, Projetos de vida
CATEGORIA
GÊNERO
TÍTULO DO VOLUME
MEMÓRIAS DE ÍNDIO
NÚMERO DE PÁGINAS
224
ANO DA EDIÇÃO
2016
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
197
Resenha Completa
Memórias de índio, escrita por Daniel Monteiro Costa e ilustrada por Maria Rita Valadao Carelli,
apresenta breves crônicas que retratam as vivências da infância, os anos no seminário, a descoberta
do amor e a descoberta de si. Possui poucas ilustrações que aparecem como recurso para elucidar a
cultura indígena. Explora questões indígenas, seu autor é um Munduruku que apresenta histórias e
folclores de sua tribo de forma autobiográfica, mas sem perder o aspecto ficcional, portanto literário,
tendo em vista que muito do que conta reflete a literatura oral. O texto cumpre com sua função
literária, enquanto crônica, fazendo uso de diferentes recursos estilísticos. O texto também apresenta
diversidade cultural em termos, ajudando a enriquecer o vocábulo com significados de palavras não
utilizados no cotidiano dos alunos.
198
TÍTULO
AUTORIA
FIÓDOR MIKHAILOVITCH DOSTOIÉVSKI, LUCAS
RICARDO SIMONE (LUCAS SIMONE)
CÓDIGO DO LIVRO
1060L18605
EDITORIAL
LTDA ME
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
176
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
199
Resenha Completa
Escrita originalmente por Fiodor Dostoievski, Memórias do Subsolo ganha roupagem contemporânea
na tradução de Lucas Ricardo Simone, pois a linguagem empregada assume um tom mais próximo da
oralidade e, portanto, pode atingir um público-alvo maior, que inclui leitores do Ensino Médio. A
novela constrói-se como uma espécie de diário, em que o locutor confessa sarcasticamente suas
fraquezas, defeitos e vícios, em um relato paradoxal que revela a amargura de uma pessoa
desconectada em relação ao mundo. O personagem sem nome, identificado como homem do subsolo,
acaba por representar as pessoas em conflito pela inadequação aos padrões sociais, dando vazão ao
mundo subterrâneo dos sentimentos e emoções, explorando a marca do Existencialismo e levando à
visão de mundo niilista. A obra está dividida em duas seções: na primeira, O subsolo, o locutor
apresenta-se por meio de um intenso fluxo de pensamento, de teor filosófico existencialista, e em tom
confessional, dirigindo-se diretamente ao interlocutor. A segunda parte, A propósito da neve molhada,
consiste em três relatos de experiências marcantes para o personagem, situações em que o leitor
constata características do homem do subsolo anunciadas na primeira parte: cinismo, pobreza de
espírito, autoflagelo, ressentimento, falta de objetivos de vida. A novela emprega diversos recursos
linguísticos e apresenta elaboração estética, por meio de elipses, metáforas, hipérboles, comparações,
assim como de questionamentos e provocações irônicas e filosóficas. A escolha de termos feita pelo
tradutor é bem-sucedida no sentido de manter um texto preciso, porém, acessível ao leitor previsto.
Porém, a densidade das reflexões veiculadas exige maturidade e experiências leitoras, podendo trazer
dificuldades à recepção do título. A temática ficção, mistério e fantasia desenvolve-se por meio da
narração mordaz e labiríntica do homem do subsolo, que apresenta suas perspectivas sobre si mesmo
e sua visão de mundo. Exemplar do gênero Obras clássicas da Literatura universal?, a obra
problematiza, em linhas gerais, o que é ser humano, suas relações e adequação aos padrões sociais.
Em outras palavras, trata-se de um texto existencialista que se distancia de maniqueísmos,
contribuindo, portanto, para o repertório literário e cultural dos alunos. Em vista do exposto, entende-
se que a obra oferece uma experiência significativa de leitura, a qual pode contribuir para a educação
leitora e para a ampliação dos horizontes culturais do leitor em formação, destacando-se o estímulo à
reflexão juvenil, por meio de linguagem elaborada. Contudo, ressalva-se que a densidade das
confissões de teor filosófico pode desfavorecer a acolhida do texto.
200
TÍTULO

AUTORIA
BRENO FERNANDES PEREIRA (BRENO
FERNANDES)
CÓDIGO DO LIVRO
1222L18602
EDITORIAL
FB PUBLICACOES EIRELI
TEMA(S)
Bullying e respeito à diferença, Cidadania, Cultura
digital no cotidiano do jovem, Inquietações das
Juventudes, Outros temas, Protagonismo juvenil
CATEGORIA
GÊNERO
popular
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
128
ANO DA EDIÇÃO
2017
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
201
Resenha Completa
Mendax, o ladrão de histórias, escrito por Breno Fernandes Pereira, conta a saga de três adolescentes,
Guto, Naia e Diacuí, cujas cenas de acontecimentos de suas vidas aparecem num livro, sem a devida
permissão, e por isso fazem uma investigação por conta própria para descobrirem o escritor
misterioso. Mendax pode ser esse autor desconhecido ou mais de um escritor que se utilizam desse
pseudônimo para não assumir as histórias roubadas. O livro é formado por ilustrações em preto e
branco, como rascunhos de desenhos feitos pelos estudantes em seus cadernos despojadamente. As
imagens, assim, sugerem múltiplos sentidos e estimulam o imaginário, contribuindo para uma
experiência estética. A narrativa apresenta reflexões sobre bullying, preconceitos, identidade e a
possibilidade de se dar a volta por cima diante de pensamentos e sentimentos negativos, tão comuns
na adolescência.
202
TÍTULO

AUTORIA
KLARA FORKAS GONCALEZ CASTANHO
CÓDIGO DO LIVRO
0578L18603
EDITORIAL
EDITORA ARQUEIRO LTDA
TEMA(S)
diferença, Inquietações das Juventudes,
CATEGORIA
GÊNERO
Romance
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
384
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
2
203
Resenha Completa
A obra Meu jeito certo de fazer tudo errado, com autoria de Luiza Pereira Trigo de Loureiro e Klara
Forkas Goncalez Castanho, apresenta uma narrativa em primeira pessoa que abrange os conflitos
vivenciados pela narradora e protagonista Giovanna que, em seus quinze anos de idade, começa a
vivenciar transições, impelindo-a à tomada de decisões nada fáceis nessa etapa da vida. A história
dialoga com a vida da maioria do público juvenil (reflexões sobre as relações familiares e de amizades,
anseios, medos, dúvidas e indagações da adolescência), contribuindo, assim, para a aproximação e
identificação do leitor com as personagens. Grande parte da narrativa ocorre nos núcleos da escola e
da família, mesmo porque, nessa idade, é onde os ciclos de relacionamentos estão bastante focados
para a maioria dos jovens. Nesses círculos, são compartilhadas com o leitor várias angústias e decisões
entre certo e errado que a protagonista precisa tomar; e são as situações de incerteza e dos desafios
que ela precisa enfrentar que poderão fazer com que muitos jovens da mesma idade se identifiquem.
São tratadas temáticas delicadas, como o uso de bebidas e de drogas, e os conflitos na escola. O
enredo desenvolve-se a partir dos relatos da narradora-personagem e também dos diálogos dos
personagens secundários, os quais são expostos, em sua maioria, por meio do discurso direto,
conferindo maior interação e aproximação com os leitores. A narradora e protagonista, por vezes,
utiliza-se da heterogeneidade tipológica ao compor a história: poesias, para expressar seus
sentimentos e pensamentos em seu diário, e playlists, ambas escritas com letras em fonte distinta
(letra cursiva) do enredo em geral. Assim, oportuniza-se aos leitores uma compreensão do diálogo
mais diversificado entre os gêneros nos textos literários. Destaca-se a referência a vários livros da
literatura infanto-juvenil, conhecidos por grande parte do público leitor, o que pode instigar a
curiosidade dos que ainda não os leram e funcionar como elo para empatia do leitor com a história.
Além disso, o referido romance apresenta momentos de cumplicidade, aventura, humor e namoro
durante a leitura que é favorecida pela estratégia de trazer para a escrita do texto o formato das
conversas de bate-papo on line, corrente nas práticas sociais letradas dos adolescentes e jovens. As
imagens e ilustrações do livro articulam-se harmonicamente com a história narrada e os personagens
que a compõem. As ilustrações em preto e branco ganham relevância, inclusive com combinações de
looks e objetos (sempre com desenhos nas bordas das páginas), da protagonista ou de algum dos
personagens secundários, mas sempre relacionados ao narrado no capítulo. Entre a narração de uma
cena e outra, dentro do capítulo, tem-se o desenho de uma cruzeta de roupa, criando um estilo na
sistematização das cenas. É preciso atentar que tais ilustrações ensejam a narrativa e a composição e
caracterização imagética que os leitores fazem dos personagens; mais uma vez fomentando o
envolvimento do público leitor na interação com a obra.
204
TÍTULO

AUTORIA
MANOEL DE BARROS, MARTHA COSTA CRUZ
LEITE DE BARROS
CÓDIGO DO LIVRO
0957L18601
EDITORIAL
EDITORA REVIRAVOLTA LTDA.
TEMA(S)
Cidadania, Inquietações das Juventudes, Projetos de
vida
CATEGORIA
GÊNERO
Poema
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
168
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
205
Resenha Completa
O autor das poesias do livro Meu quintal é maior do que o mundo foi o poeta Manoel de Barros. Nessa
obra, uma antologia intitulada Meu quintal é maior do que o mundo, encontram-se uma seleção de
poemas de dezoito livros do poeta Manoel de Barros. Os poemas, prosaicos ou não, estão ligados à
noção de ritmo e os efeitos sonoros, melódicos e o jogo com as palavras provocam no leitor o prazer
estético. A metalinguagem perpassa as produções poéticas desse autor e as poesias com sua
polissemia permitem várias interpretações, várias leituras, a partir do jogo de combinações e
expressões que oferecem. A obra rompe com as convenções de gêneros da tradição literária, pois a
musicalidade e o ritmo, comum aos textos poéticos estão presentes e se reúnem com a narrativa, ou
seja, com os poemas em prosa, fato que contribui para consolidação do gênero poesia e para a
ampliação do repertório de gêneros quando da observância da união de formas e conteúdos em que
as fronteiras entre poesia e conto se borram. As poesias evocam temas como as inquietações da
juventude, projetos de vida e cidadania, uma possibilidade para a discussão de questões próprias do
jovem, como namoro, mudanças de interesse dos jovens, amadurecimento, os projetos de vida e as
responsabilidades inerentes a essa idade. A qualidade estética e literária pode ser observada na
maneira como Manuel de Barros joga com as palavras, organiza e expressa ideias e pensamentos,
fazendo com que cada palavra se abra para múltiplos sentidos. Tais construções propiciam ao leitor ou
ouvinte uma ou várias interpretações de acordo com seus referenciais. O encontro com essa literatura
favorece a liberdade de expressar e ou ressignificar seus sentimentos e desperta o imaginário e o
envolvimento com a poesia.
206
MEUS DESACONTECIMENTOS: A HISTÓRIA DA

MINHA VIDA COM AS PALAVRAS
TÍTULO

AUTORIA
ELIANE CRISTINA BRUM (ELIANE BRUM)
CÓDIGO DO LIVRO
0863L18604
EDITORIAL
TEMA(S)
Projetos de vida
CATEGORIA
GÊNERO
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
128
ANO DA EDIÇÃO
2017
NÚMERO DA EDIÇÃO
2
207
Resenha Completa
Meus Desacontecimentos: a História da minha vida com as Palavras está inscrito no tema “projetos de
vida”. A escritora e jornalista Eliane Brum rememora cenas de sua vida e explica como o ato de
escrever lhe ajudou a recuperar o vivido e a redimensionar os seus sentimentos. Ao todo, são 21
capítulos de narrativas memorialísticas, sem imagens, apenas o traçado de uma escrita feita à mão na
capa e no nome de cada capítulo. As memórias recuperadas remetem à perda pela morte, pela
mudança geográfica e emocional. Um olhar sensível para falar de si. Outra ideia recorrente é a do
‘estar quebrada’, metáfora do sujeito ferido, inseguro ou amedrontado. Em relação aos aspectos
positivos, destaca-se que o tema não é tratado de maneira superficial, pelo contrário, as memórias da
escritora são tecidas a partir de figuras de linguagem que remetem à morte, à menstruação, ao ciúme,
ao amor, dentre outras questões importantes. Não são memórias que ditam juízo de valor ou ideias
moralistas, ao contrário, há a sensibilidade de reconhecer-se no outro. A obra apresenta outros
aspectos positivos. É efetivamente literária, está coerente com o público alvo a que se destina, explora
figuras de linguagem e permite uma reflexão sobre si e o próximo a partir das memórias da autora. Há,
nas narrativas, um caráter confessional de ordem pungente e delicada, produzido em uma linguagem
bastante elaborada, e, ao mesmo tempo simples, que toca o leitor, de forma a possibilitar a sua
identificação com os dilemas apresentados pela voz narrativa.
208
MICRÔMEGAS
TÍTULO
MICRÔMEGAS
AUTORIA
VOLTAIRE
CÓDIGO DO LIVRO
0710L18602
EDITORIAL
LRV EDITORA LTDA
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
popular
TÍTULO DO VOLUME
MICRÔMEGAS
NÚMERO DE PÁGINAS
40
ANO DA EDIÇÃO
2014
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
209
Resenha Completa
Micrômegas, obra do pensador francês Voltaire, se destina a todas as idades a partir da faixa etária
que corresponde aos alunos do Ensino Médio. Trata-se uma tradução do clássico francês, que foi
publicado pela primeira vez em 1752. Apesar dos séculos transcorridos, a narrativa ainda é atual: o
autor busca colocar o leitor na posição de quem deve relativizar o que enxerga. Escrito em uma
linguagem prosaica, mas não próximo do realismo e sim da ficção cientifica. O texto verbal é bem
organizado. O tema é adequado ao público a que se destina. De gênero conto, Micrômegas é um livro
que narra a viagem de um jovem, com o mesmo nome da obra. Ele era de um planeta que girava ao
redor de uma estrela chamada Sírio, mas, na companhia de um habitante de Saturno, chegam ao
nosso mundo e conhece a mesquinhez e a soberba humanas. Destacam-se como pontos positivos a
qualidade do texto verbal, o qual não se restringe a palavras utilizadas no cotidiano empregadas com
ênfase na função referencial. Há o emprego com qualidade de diversas figuras de linguagem. Some-se
a esses pontos positivos o fato de o texto, de caráter filosófico, está isento de clichês. Há uma
proposição clara: que o leitor reflita sobre a soberba e a mesquinharia do ser humano. Ainda se
destaca como positivo o fato de o texto verbal está dentro da tradição filosófica que proporciona ao
leitor a reflexão, típica dos textos desse gênero. O texto verbal possibilita o leitor ampliar o repertório
cultural e literário por meio da reflexão, do questionamento do mundo e das relações humanas. O
texto visual explora, ainda, recursos visuais numa combinação de cores e sombras: são ilustrações
envoltas num tom embaçado, com poucas marcas nos contornos das figuras, coloridas, como que
pintadas à tinta, a ideia talvez seja que o leitor se sinta envolvido num pensamento que o arrebata
para outras dimensões do pensamento humano. No tratamento do tema, destacam-se como
elementos positivos a adequação à faixa etária do público a que se destina e o entrelaçamento do
discurso filosófico com a ficção científica. Por se tratar de um tema crítico-reflexivo, o estudante é
convidado a deitar um olhar para o mundo, seus arredores de forma perspicaz, e dessa forma
reconsiderar o lugar das coisas, o status quo dessas coisas.
210
TÍTULO

AUTORIA
FRANÇOIS-MARIE AROUET, VOLTAIRE, GRAZIELA
MARCOLIN DE FREITAS (GRAZIELA MARCOLIN)
CÓDIGO DO LIVRO
1043L18605
EDITORIAL
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
112
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
211
Resenha Completa
Micrômegas e outros contos é uma obra que reúne contos publicados originalmente no século XVIII.
Todo os contos, além do viés filosófico, apresentam narrativas ligadas à liberdade dos homens e suas
escolhas, a fatalidade. Na obra, o texto verbal usa com qualidade figuras de linguagem, isento de
preconceituosas e comportamentos excludentes. Preza pela polissemia, permitindo que os estudantes
elaborem diferentes leituras e que o professor conduza um debate sobre as diferenças entre seus
pontos de vista. O tratamento do tema, a adequação à faixa etária do público a que se destina valem
menção. A obra ainda está isenta de abordagens que acentuam a submissão do leitor a normas sociais
ou estratégias de opressão que silenciem conflitos entre indivíduo e sociedade, com narrativas que
possibilitam reflexões sobre liberdade, diferenças e sobre o caráter humano e suas dualidades.
Aponte-se de potencialidade que os textos estão isentos de erros crassos e/ou recorrentes de revisão.
Não há apologias a preconceitos, moralismos e/ou estereótipos que contenham, por exemplo, teor
doutrinário, panfletário ou religioso. Como já dito os textos literários/filosóficos propõem uma reflexão
sobre o homem e seus valores. A abordagem da obra literária é apresentada de maneira a possibilitar
a reflexão dos mais simples aos mais complexos problemas da vida social.
212
MINHA PRIMEIRA VEZ
TÍTULO
MINHA PRIMEIRA VEZ

AUTORIA
LUIZ FERNANDO RUFATO DE SOUZA (LUIZ
RUFFATO)
CÓDIGO DO LIVRO
0737L18602
EDITORIAL
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
popular
TÍTULO DO VOLUME
MINHA PRIMEIRA VEZ
NÚMERO DE PÁGINAS
192
ANO DA EDIÇÃO
2014
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
213
Resenha Completa
Minha primeira vez é uma coletânea de 44 crônicas escritas por Luiz Ruffato. Os textos privilegiam
memórias de infância até a fase adulta do jornalista e autor. Além de enfocar experiências marcantes
e/ou curiosas do narrador, também são privilegiados temas e desafios socioculturais contemporâneos,
por meio de linguagem cuidadosa e consistente do ponto de vista literário. Acontecimentos cotidianos
são privilegiados e, por vezes, a ficção mistura-se à realidade, de modo a atender às convenções da
crônica, com nuances de relatos de experiência e crítica literária, consolidando e ampliando
produtivamente o repertório de formas literárias do aluno. Isentos de clichês, os textos breves
caracterizam-se pela polissemia, construindo abordagens que podem gerar questionamentos e
contribuir para que os alunos desenvolvam reflexões críticas sobre o conteúdo da obra.
Acontecimentos cotidianos e assuntos controversos são contemplados de modo cuidadoso nos textos,
os quais se voltam a temas atuais, inseridos no debate público e caros aos jovens, de maneira geral,
tais como: superação das dificuldades; histeria coletiva, o homem hobbesiano e crise socioeconômica; o
consumo e tráfico de drogas; o poder transformador da literatura; futebol e violência; amizade;
violência doméstica; comunicação e relações interpessoais; desenvolvimento do hábito da leitura;
individualismo e coletividade; Copa do Mundo; problemas sociais e engajamento social; ditadura militar
brasileira; entre outros, que tendem a dialogar com leitores do Ensino Médio.
214
MISSA DO GALO E OUTROS CONTOS DE

MACHADO DE ASSIS
TÍTULO

MACHADO DE ASSIS
AUTORIA
FRANCISCO SEBASTIAO VILACHA (FRANCISCO
VILACHÃ)
CÓDIGO DO LIVRO
1341L18606
EDITORIAL
TEMA(S)
Outros temas
CATEGORIA
GÊNERO
quadrinhos
TÍTULO DO VOLUME
MACHADO DE ASSIS
NÚMERO DE PÁGINAS
80
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
2
215
Resenha Completa
Missa do galo e outros contos é uma adaptação da obra realista de Machado de Assis para o gênero
quadrinhos e imagens, de autoria de Francisco Sebastião Vilacha e colorização de Adão de Lima Jr. A
obra apresenta uma linguagem alternativa para estudantes acessarem o trabalho machadiano, a partir
de quatro contos. O trabalho de adaptação enquadra-se nos temas Os jovens, Os clássicos e várias
maneiras de se contar uma história, favorecendo o acesso à obra machadiana por parte dos jovens, e
abrindo portas para o interesse na leitura dos textos-fonte. Os excertos do narrador são enxugados e
o foco recai sobre as cenas e seus respectivos diálogos. O livro não se limita às adaptações, mas traz
um trecho do romance Memórias Póstumas de Brás Cubas e dois poemas machadianos, anunciando
para o leitor o que mais há na produção do autor. A marca característica da obra machadiana é a
abertura do sentido pela via dos implícitos, das ironias, dos silêncios. A adaptação mantém este traço.
O tema Os jovens, os clássicos e as várias maneiras de se contar uma história apresenta-se adequado
público alvo, pela manutenção das características linguísticas essenciais da obra machadiana, aliada ao
trabalho de adaptação ao gênero Histórias em Quadrinhos.
216
MITOLOGIA NÓRDICA
TÍTULO
MITOLOGIA NÓRDICA
AUTORIA
EDMUNDO PEDREIRA BARREIROS (EDMUNDO
BARREIROS), NEIL GAIMAN
CÓDIGO DO LIVRO
0464L18602
EDITORIAL
EDITORA INTRINSECA LTDA.
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
popular
TÍTULO DO VOLUME
MITOLOGIA NÓRDICA
NÚMERO DE PÁGINAS
288
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
2
217
Resenha Completa
A obra Mitologia Nórdica, escrita por Neil Gaiman e traduzida por Edmundo Pedreira Barreiros, é uma
coletânea de contos nórdicos surgidos na Alemanha e que se espalharam pelos países escandinavos e
para o norte da Inglaterra. O livro traz algumas histórias de Odin, Thor, Loki e outros deuses muito
conhecidos das histórias em quadrinhos e dos cinemas. As narrativas são interligadas, embora sejam
independentes. Começam com o início dos tempos, passam por episódios que mostram deuses
ardilosos, desonestos e violentos contra gigantes e seres da neve. O final do livro mostra o apocalipse
dos deuses, o Ragnarök. O autor destacou que estas são apenas algumas histórias recuperadas,
enfatizando que a maioria se perdeu. As histórias se sucedem de modo independente, com cada
capítulo formando uma história completa, mas fazendo parte da história maior dos deuses nórdicos.
Nestas histórias são apresentados os conflitos entre os deuses e entre os deuses e criaturas
fantásticas como gigantes, trolls e seres da neve... Ainda que faça menção à honra e a questões
sagradas, as soluções dos conflitos passam sempre por promessas não cumpridas ou cumpridas de
forma desonesta. A obra atende ao tema ficção, mistério e fantasia e relaciona-se com questões
cotidianas, uma vez que os deuses não têm vida eterna e têm sentimentos muito comuns como inveja,
arrogância e mesquinhez. Outro ponto a destacar é que a mitologia nórdica traz um ótimo
contraponto com filmes e seriados. Trata-se de uma coletânea ampla, diversificada, que apresenta
complexas tramas, com personagens bastante variados e diferentes tanto em temperamento quanto
na forma física. A linguagem textual abrange figuras de linguagem que vão do requinte a termos
sórdidos. Em muitos momentos da narrativa se percebe o tom irônico tomado por alguns
personagens. Em suma, trata-se de um livro que permite a ampliação de repertórios, tanto da língua
escrita quanto de visões de mundo.
218
NA MINHA PELE
TÍTULO
NA MINHA PELE
AUTORIA
LUIS LAZARO SACRAMENTO DE ARAUJO RAMOS
(LAZARO RAMOS)
CÓDIGO DO LIVRO
0554L18604
EDITORIAL
EDITORA FONTANAR LTDA
TEMA(S)
Diálogos com a sociologia e a antropologia, O jovem
no mundo do trabalho, Projetos de vida,
CATEGORIA
GÊNERO
TÍTULO DO VOLUME
NA MINHA PELE
NÚMERO DE PÁGINAS
160
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
219
Resenha Completa
A obra Na minha pele é constituída a partir das memórias do autor Lázaro Ramos, em especial, das
lembranças que dialogam com a questão do racismo. A autobiografia apresenta episódios vivenciados
pelo narrador, em que a problemática em torno da cor da pele esteve em evidência, envolvendo
diversos aspectos psicológicos, antropológicos e sociológicos. Os capítulos remetem a fases da vida do
autor, além de contemplarem diálogos com sua falecida mãe. Eles narram a formação do narrador, a
história familiar na comunidade em que cresceu, além das peripécias de adolescente e sua juventude
na capital da Bahia. Com esses relatos, o autor responde à provocação de compartilhar sua experiência
sobre o racismo, em sua trajetória pessoal e profissional e, de modo mais amplo, na sociedade
brasileira. O texto verbal atende às convenções do gênero autobiografia, uma vez que o autor
apresenta sua história destacando episódios decisivos do seu percurso, no entorno da questão racial e
dos conflitos que a problemática provoca em sociedade. Assim, a construção favorece a consolidação
do repertório de gêneros dos estudantes. O tema é trabalhado de maneira profunda e elaborada,
trazendo questões contemporâneas relevantes para a juventude, público alvo da obra. A linguagem
empregada é simples e apresenta nuances de humor, favorecendo a adesão do leitor à narrativa e sua
identificação com o narrador. O texto verbal apresenta um vocabulário predominantemente
compreensível para o público proposto, mas sua linguagem não se restringe à função referencial.
Figuras de linguagem são recorrentes e empregadas com qualidade, gerando efeitos polissêmicos e de
humor. O texto distancia-se de clichês, caracterizando-se pela abertura a diferentes significados e
visões de mundo, já que o autor apresenta diversidade de olhares sobre os fatos, a partir das
perspectivas de personagens variados, o que possibilita o debate e suscita a manifestação de outros
pontos de vista. O título não apresenta ilustrações. Possui apresentação que contextualiza o autor e a
obra, além de diagramação favorável à legibilidade. A capa e a orelha também mobilizam os
interlocutores à leitura, ao privilegiar a imagem do autor, conhecido nas mídias sociais. Na minha pele
apresenta elaboração estética consistente, mobilizando reflexões acerca da sociedade complexa em
que vivemos e o debate em torno de questões sociais relevantes, evidenciando o protagonismo
juvenil. Pelo exposto, entende-se que a obra propicia uma experiência significativa de leitura,
dialogando com os horizontes do leitor e contribuindo para sua educação literária.
220
TÍTULO

AUTORIA
GUSTAVO BERNARDO GALVAO KRAUSE
(GUSTAVO BERNARDO)
CÓDIGO DO LIVRO
0572L18603
EDITORIAL
SOCIEDADE LITERARIA EDICOES E
EMPREENDIMENTOS LTDA
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
Romance
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
144
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
221
Resenha Completa
Nanook: ele está chegando, escrito por Gustavo Bernardo, é um romance que apresenta uma narrativa
apocalíptica, inspirada nas lendas do povo inuíte, natural do Canadá. Inicia-se com a internação de
Bernardo, um jovem que, em surto, surge como um arauto dos eventos que ocorrerão na história, ao
proferir a sentença Nanook está chegando. A partir daí, diversos eventos climáticos e de ordem
sobrenatural acontecem, garantindo o suspense até as páginas finais do livro. A influência de uma
lenda inuíte para a composição da trama permite a mescla de concepções científicas com o misticismo
e a subjetividade humana, sem se prender ao didatismo. Dessa forma, evidenciando uma atmosfera
em que os acontecimentos mundiais convergem para a história do jovem Bernardo, em Ouro Preto, o
texto, exclusivamente verbal, exibe uma qualidade estética e literária evidente para a formação do
leitor. Recursos expressivos permeiam toda a malha textual, como o uso de polissemia, de figuras de
linguagem e de onomatopeias. Investindo ainda mais no trabalho temático, Nanook: ele está
chegando apresenta temas como o conflito entre o materialismo exacerbado e a subjetividade
humana, a arrogância do pensamento científico frente a inexplicabilidade sobrenatural de eventos, os
efeitos cataclísmicos na natureza, o horror diante da iminência da morte e a palavra como instrumento
de disseminação cultural.
222
TÍTULO
AUTORIA
FRANCISCO ARAUJO DA COSTA (FRANCISCO
ARAUJO), WASHINGTON BAILEY, WILLIAM LLOYD
GARRISON
CÓDIGO DO LIVRO
1037L18604
EDITORIAL
BEATRIZ SIQUEIRA BITTENCOURT MARKETING E
PRODUCOES ARTISTICAS
TEMA(S)
antropologia
CATEGORIA
GÊNERO
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
104
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
223
Resenha Completa
A obra Narrativa da vida de Frederick Douglas é uma autobiografia, publicada em 1945, que se destina
a estudantes do Ensino Médio. Frederick Douglass, personagem de que trata o texto é um
abolicionista que narra sua vida, da infância, quando passa pela sua fuga para o norte dos Estados
Unidos da América até seu envolvimento com o abolicionismo. A linguagem do texto não se restringe
a palavras utilizadas no cotidiano empregadas com ênfase na função referencial, na verdade, o texto é
caracterizado pela polissemia, permitindo que os alunos elaborem diferentes leituras e que o professor
conduza um debate sobre as diferenças entre seus pontos de vista. A construção do texto
autobiográfico consolida ou amplia um repertório de formas literárias do aluno, de forma a possibilitar
que entrem em contato com textos memorialísticos da literatura universal, e também devem ter
contato com textos do mesmo gênero da literatura brasileira. O texto proporciona aos leitores uma
reflexão profunda sobre o preconceito e outras formas de intolerância e como elas estão presentes em
nossa sociedade e devem ser combatidas. Sendo uma obra atemporal, ela possibilita confrontos entre
diferentes perspectivas ou visões de mundo e contribui para a consolidação e/ou ampliação do
repertório de temas dos leitores. No projeto gráfico editorial, a obra apresenta texto de qualidade
estética e literária que contribui para a formação do leitor. A obra desvela a escravidão na América do
Norte e, por extensão, faz analogia ao sistema escravocrata brasileiro que ainda deixam marcas
indeléveis na sociedade. A obra apresenta prefácio e/ou apresentação que contextualize autor e obra,
fornece subsídios, orientações e propostas de atividades para a abordagem da obra literária com os
estudantes, expõe, com clareza, possibilidades de trabalho com o texto, em uma gradação de
elementos mais simples para aspectos mais complexos, apresenta diferentes perspectivas de
compreensão do texto, respeitando sua polissemia e evitando restringir a leitura, evidencia o texto
literário respeitando suas particularidades, diferente de outro gênero discursivo.
224
TÍTULO

AUTORIA
JOSE ROBERTO BASTO O SHEA (JOSÉ ROBERTO
O'SHEA), JÓZEF TEODOR NA??CZ KORZENIOWSKI
(JOSEPH CONRAD)
CÓDIGO DO LIVRO
1032L18605
EDITORIAL
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
144
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
225
Resenha Completa
No coração das trevas, obra de Joseph Conrad, traduzido por José Roberto O'Shea, é uma narrativa de
viagem que foi inspirada no período em que o autor participou de expedições colonialistas no Congo e
presenciou os horrores da exploração africana. O narrador inicial deixa a história por conta do
protagonista, o marinheiro Charlie Marlow, e retorna à narrativa vez ou outra. Marlow conheceu
navios e homens, como ele mesmo afirmava, e desde pequeno tinha paixão por mapas e o sonho de
conhecer vários lugares. Durante uma viagem, conta aos seus companheiros o período em que
participou de uma expedição ao Congo, com o objetivo de ajudar seu país a colonizar a região africana
e a livrar de costumes horrendos aqueles milhões de ignorantes, como lhe disse sua tia antes dele
partir. Esta parente, influente na sociedade, conseguiu para ele um posto de comandante num vapor
fluvial de uma companhia de comércio de marfim. Ao chegar ao Congo ele se surpreende ao presenciar
o massacre dos nativos, ao ver negros acorrentados e subjugados, cenas que o levam a perceber os
interesses sórdidos dos colonizadores. A experiência lhe trouxe imensa angústia e afiadas reflexões
sobre a capacidade do ser humano de agir para o bem e para o mal. Na figura de um lendário chefe de
posto de comércio, o Sr. Kurtz, a quem Marlow resgata de sérias dificuldades, se traduzem as mais
profundas impressões e sentimentos que transformam o protagonista para sempre. A obra explora a
complexidade inerente ao ser humano, suas trevas, a busca por honrarias enganosas, por sucesso e
poder que afinal eram apenas aparentes, pois o lucro que a Europa obteve fora em detrimento de
milhares de vidas africanas. O horror!, como revelam as últimas palavras do Sr. Kurtz, descrito ao longo
da obra, expõe a crítica a esse violento processo de colonização do ponto de vista de um Europeu.
226
NO MEIO DA MULTIDÃO - COMO ENCONTRAR

SEU POEMA
TÍTULO
NO MEIO DA MULTIDÃO - COMO ENCONTRAR SEU

POEMA
AUTORIA
HELOISA BRAZ DE OLIVEIRA PRIETO (HELOISA
PRIETO), LUCIANA FACCHINI NOLETO (LUCIANA
FACCHINI)
CÓDIGO DO LIVRO
0941L18602
EDITORIAL
TEMA(S)
Cidadania, Projetos de vida
CATEGORIA
GÊNERO
popular
TÍTULO DO VOLUME
NO MEIO DA MULTIDÃO - COMO ENCONTRAR SEU
POEMA
NÚMERO DE PÁGINAS
96
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
2
227
Resenha Completa
A obra intitulada No meio da multidão - como encontrar seu poema, escrita por Heloisa Pietro e Victor
Scatolin, caracteriza-se como um texto narrativo estruturado na forma de uma novela. A trama gira
em torno do personagem Caíque, um menino que, após se apaixonar por uma menina de sua escola
que vivia dentro da biblioteca, passa a apreciar literatura e poesia também. Sua personalidade se
transformou e o menino que corria atrás de bola dá lugar a um apaixonado pelas letras e permanece
boa parte do seu tempo na biblioteca da casa de uma mulher falecida. A narrativa apresenta uma
linguagem carregada de literariedade, construída por meio de vocábulos que contribuem para a
constituição do universo narrativo da novela literária. O vocabulário empregado se apresenta repleto
de recursos estilísticos, que demonstram o caráter poético da linguagem utilizada na narrativa. Essa
abordagem figurada dos vocábulos suscita visões polissêmicas acerca do conteúdo e permite aos
alunos a realização de leituras diversas, propiciando uma sadia discussão acerca dos assuntos do texto.
A escolha dos vocábulos é adequada ao leitor a que a obra se direciona. Em termos de linguagem
visual, a novela literária demonstra uma completa interação entre o texto verbal e o não verbal,
articulando ambas perspectivas no intuito de oferecer uma experiência estética favorável ao leitor.
228
NO MEIO-FIO
TÍTULO
NO MEIO-FIO
AUTORIA
NEIR ILELIS DA SILVA (NEIR ILELIS)
CÓDIGO DO LIVRO
0167L18603
EDITORIAL
ILELIS EDITORA E AGENCIA LITERARIA LTDA - ME
TEMA(S)
fantasia, Inquietações das Juventudes, Projetos de
vida
CATEGORIA
GÊNERO
Romance
TÍTULO DO VOLUME
NO MEIO-FIO
NÚMERO DE PÁGINAS
250
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
229
Resenha Completa
As inquietações e a vulnerabilidade da juventude são amplamente retratadas em No meio-fio,
romance de Neir Lelis. Com linguagem acessível e trato formal, mas com traços compatíveis com o
contexto coloquial, propõe apresentar comportamentos humanos que ora desembocam em
compreensão, ora em tragédias maiores. As inquietações da juventude são representadas pelas mais
diferentes naturezas: desde a indignação e o consequente ódio de uma adolescente por ter que
suportar agressões físicas e psicológicas, até os abusos de um padrasto que era tido como um pai pela
família; passando para a inquietude de ver uma mãe doente que não conseguia enxergar a situação
por conta de tamanha submissão que o marido a impunha. Além disso, a trama vai seguindo pelos
conflitos sexuais e da descoberta de entorpecentes de uma jovem que se vê atraída por um homem
proibido, mas que era o único que a compreendia e a aceitava do seu jeito; continuando nos dilemas de
um contexto em que a razão não se faz muito companheira e os instintos do ser incompreendido vão
ganhando espaço e delineando as consequências dos fatos. O romance protagoniza a saga da vida de
uma personagem que viverá todos esses conflitos em primeiro plano, mas também revela muitos
outros que assolam a humanidade e que a cercam em segunda instância - como a história de um
menino de dezoito anos de idade que possui deficiência mental e parece ter cinco anos; assim como a
de outro garoto, morador de rua, com aparência de pré-adolescente, mas demonstra ter tido vivências
para muito além do que aparenta. Além do mais, oferece margens para serem explorados elementos
que, muitas vezes, são tabus sociais e precisam ser discutidos de modo mais aberto, sem as farpas do
preconceito e sem a falsa afirmação de que uma obra literária pode incitá-los, e sim o contrário: ela é a
porta de entrada para a revelação, a denúncia e a crítica sobre temas polêmicos. A construção,
linguística e temática do texto possibilitam que o seu público estabeleça relações com as vivências e
com o mundo que os cerca, permitindo que a construção de sentidos seja profícua, mesmo com a
imensidão de sentimentos que a narrativa provoca. No meio-fio contempla os temas que assolam
famílias (e a humanidade em geral) de modo cruel, como a perversidade em atitudes agressoras e
abusivas de um homem que é considerado o pai da família, e a incompreensão de uma vítima social
ainda em fase adolescente. Além disso, a obra revela ambições movidas pelo capital financeiro e as
trágicas consequências que os deslimites disso podem gerar, bem como os caminhos que
possivelmente levam ao uso de entorpecentes e à vida sexual.
230
TÍTULO

AUTORIA
ALEKSANDER SERGUEIEVITCH PUCHKIN, CECILIA
ROSAS MENDES (CECÍLIA ROSAS)
CÓDIGO DO LIVRO
1058L18605
EDITORIAL
LTDA ME
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
144
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
231
Resenha Completa
Noites egípcias e outros contos, do escritor russo Alexander Púchkin, com tradução para o português
de Cecília Rosas, não contém ilustrações, mas uma apresentação que contextualiza o autor, a obra e a
tradutora. Com uma linguagem simples, mas elegante e irônica, por vezes permeada por referências
literárias, os textos descrevem detalhadamente as características das personagens e, ao mesmo
tempo, instigam os leitores a descobrir o que sucederá com os protagonistas. A obra de Púchkin
pertence aos clássicos da literatura universal e, por esse motivo, os contos contribuem para a
formação literária dos estudantes. Além disso, os textos têm qualidade estética pelo estilo singular do
autor, cuja linguagem é concisa, clara e envolvente. O tratamento dos temas é adequado para os
estudantes do Ensino Médio e está isento de abordagens simplificadoras, superficiais ou
homogeneizantes, já que configura problemas universais, com elementos fantásticos em alguns dos
textos. Os contos permitem confrontos entre diferentes perspectivas ou visões de mundo, não só
pelas situações engendradas pela ficção, mas também porque alguns dos textos estão repletos de
referências literárias. O tratamento dado aos temas não acentua a submissão do leitor a normas
sociais de opressão que silenciem conflitos, ao contrário, os conflitos entre indivíduo e sociedade são
abordados constantemente na obra de Púchkin. As narrativas são apresentadas de modo
linguisticamente adequado, e o vocabulário usado na tradução para o português, no geral, está isento
de erros. Considerando os aspectos apresentados e, sobretudo, a qualidade literária da obra, entende-
se que ela contribui para a ampliação do repertório literário e de conhecimentos dos estudantes.
232
O ATO E O FATO: O SOM E A FÚRIA DO QUE SE

VIU NO GOLPE DE 1964
TÍTULO
O ATO E O FATO: O SOM E A FÚRIA DO QUE SE VIU

NO GOLPE DE 1964
AUTORIA
CARLOS HEITOR CONY (CARLOS HEITOR CONY)
CÓDIGO DO LIVRO
0054L18602
EDITORIAL
EDIOURO PUBLICACOES DE PASSATEMPOS E
MULTIMIDIA LTDA
TEMA(S)
Cidadania
CATEGORIA
GÊNERO
popular
TÍTULO DO VOLUME
O ATO E O FATO: O SOM E A FÚRIA DO QUE SE VIU
NO GOLPE DE 1964
NÚMERO DE PÁGINAS
216
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
11
233
Resenha Completa
O ato e o fato: o som e a fúria do que se viu no golpe de 1964, livro de crônicas de Carlos Heitor Cony,
é um convite ao passado recente do Brasil. Escritas durante o golpe militar de 1964, essas crônicas,
publicadas originalmente pelo jornal Correio da Manhã, ilustram o panorama de um período que,
marcado pela opressão, deixou profundas cicatrizes na memória coletiva de uma geração vitimizada
pela perda, dentre outros direitos, o da liberdade de expressão. Por meio de uma literatura engajada
socialmente, vinculada, sobretudo, ao desejo de ser livre para poder expressar seus pensamentos,
Cony não se cala frente às ameaças sofridas por um regime autoritário que durou por mais de vinte
anos. Por meio de uma linguagem direta e audaz, narra os momentos mais sombrios da segunda
metade do século XX brasileiro, apresentando o cenário do que foi, a princípio, considerada uma
Revolução. Cony, por meio de sua literatura, nos ensina que a suposta Revolução foi, na verdade, um
Estado de Exceção contra o qual precisava se rebelar, e o caminho escolhido foi o das letras. É a
história do Brasil sendo registrada no momento em que acontecia. Uma obra instigante, O ato e o fato:
o som e a fúria do que se viu no golpe de 1964 é uma oportunidade para que alunos e professores
adentrem literariamente nesse contexto em que as liberdades eram cerceadas por um poder que se
apropriou do país de forma ilegítima: através de um golpe. As crônicas presentes nessa obra, que
podem ser recontextualizadas à realidade atual, possibilitam uma melhor compreensão da história
passada e a percepção de que se é responsável pela história futura. Todas as citações sobre violência,
autoritarismo, fascismo, machismo, moralismo religioso ou qualquer referência a comportamentos de
exclusão e preconceitos de qualquer natureza são tratados de forma analítica e crítica, com a intenção
de questionar a sociedade, para que se possa analisar os atos ditatoriais do passado, bem como do
presente. Em Cony, aprecia-se um texto literário voltado, sobretudo, à reflexão sobre o conceito de
cidadania, termo cujo campo semântico abrange a ideia de liberdade e respeito às escolhas
234
O BEIJO NA PAREDE
TÍTULO
O BEIJO NA PAREDE
AUTORIA
JEFERSON DE SOUZA TENORIO (JEFERSON
TENORIO)
CÓDIGO DO LIVRO
0908L18603
EDITORIAL
EDITORA MERIDIONAL LTDA
TEMA(S)
Projetos de vida
CATEGORIA
GÊNERO
Romance
TÍTULO DO VOLUME
O BEIJO NA PAREDE
NÚMERO DE PÁGINAS
128
ANO DA EDIÇÃO
2013
NÚMERO DA EDIÇÃO
5
235
Resenha Completa
O romance Beijo na parede, escrito por Jeferson Tenório, narra a difícil história de João, um menino
negro e pobre que, ao ficar órfão aos dez anos, sendo a mãe vítima fatal de um câncer, precisa
aprender a se cuidar. O menino, num certo dia, resolve beijar a parede. Ele começa a beijar a parede, ao
não ter ninguém para amar, lembrando-se de sua mãe. Com o tempo, João começa a se esfregar na
parede e a fingir que ela era uma garota. Para fugir das lembranças, seu pai resolve se mudar para o
Rio Grande do Sul, onde João sofre preconceitos por ser negro e acaba ficando sozinho, após o suicídio
do pai. Internado em uma instituição para menores, o rapaz foge e vai morar na casa de Estela, uma
prostituta, passando a integrar uma família diferente: Estela; Verônica – uma travesti; Dona Dinorah –
mãe de Verônica e Seu Ramiro, um idoso que fora abandonado pela família. Ao longo da história, o
protagonista está sempre acompanhado do livro Dom Quixote, que encontrara ao escorar uma parede
em sua casa, agora no Rio de Janeiro. A leitura do livro parece trazer coisas boas para a vida de João
que, com pouco estudo, mas com muita determinação, tenta ler a narrativa para si e para outros. Mas
será que João consegue enfrentar seus medos? Superar seus traumas e seguir em frente? A obra
encontra-se muito bem apresentada. É uma boa história, bem organizada, em que as experiências de
vida de João e de seus amigos suscitam reflexões importantes para jovens leitores do Ensino Médio: a
superação de medos, tristezas e decepções da vida. A obra promove uma excelente experiência
estética, com uma abordagem leve da temática da busca por um projeto de vida, ampliando os
conhecimentos do aluno a respeito do gênero, do tema e – quem sabe – de si próprio, ao favorecer
uma enriquecedora experiência estético-literária.
236
TÍTULO

AUTORIA
BERNARDO AJZENBERG, HENRI-ALBAN (ALAIN-
FOURNIER), OSIEL CARDOSO DO NASCIMENTO
CÓDIGO DO LIVRO
0111L18603
EDITORIAL
GRUA LIVROS LTDA.
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
Romance
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
288
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
237
Resenha Completa
Com tradução e posfácio de Bernardo Ajzemberg, O Bosque das Ilusões Perdidas, obra do francês
Alain Fournier (1886-1914), centraliza a narrativa nas experiências vividas por dois personagens, os
amigos François Saurel e Augustain Meaulnes, que se conhecem na escola na qual os professores são
os pais de François. No original francês, o romance se chama Le Grand Meaulnes (O Grande
Meaulnes), uma referência ao modo como o personagem Augustain Meaulnes era chamado pelos
colegas de escola devido ao seu espírito livre: tendo fugido da escola em um lance de aventura,
Meaulnes se perde em um bosque vindo a, sem saber exatamente como, parar em uma grande
mansão, participando de uma festa de casamento absolutamente singular: com passeios de barco,
grandes refeições, convidados vestindo roupas antigas etc. Nesta ocasião, ele conhece aquela que viria
a ser seu grande amor, Yvonne De Galais. A partir desse encontro e das interveniências do amigo
François Saurel, a vida de Augustain Meaulnes se transforma e tanto ele quanto seu amigo passarão
por várias experiências que os conduzirão à vida adulta, sendo esse um dos motivos para a obra em
análise ser considerada um romance de formação. A obra traz ilustrações feitas por Osi Nascimento e
conta com largo apoio e referencial bibliográfico. A textualização é rica em elementos espaciais, visuais
e de efeitos de sentido, servindo para iniciar os estudantes na leitura de obras mais exigentes quanto
à educação literária. É uma obra de referência, reconhecidamente literária que contribui para a
formação do leitor ao tratar de temas relacionados à passagem para a vida adulta. Pelo seu apelo
narrativo, serviu de inspiração para o cinema e para a música.
238
TÍTULO
AUTORIA
CHRISTIAN NECTOUX DAVID (CHRISTIAN DAVID ),
LEANDRO ADRIANO DE OLIVEIRA (LEBLU)
CÓDIGO DO LIVRO
0505L18603
EDITORIAL
GUIA DOS CURIOSOS COMUNICACOES LTDA
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
Romance
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
248
ANO DA EDIÇÃO
2017
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
239
Resenha Completa
A obra O centauro guardião, escrita por Christian David e ilustrada por Leblu consiste em uma
narrativa de literatura fantástica, do gênero romance. A obra narra o desafio de jovens irmãos,
Gustavo e Clarice, que vivem com a tia na cidade de Porto Alegre. Os jovens se envolvem numa
aventura que mescla realidade e fantasia, referências à mitologia grega e ao encantamento. Por se
tratar de um romance, a obra é extensa e com um nível de complexidade típico desse gênero narrativo.
Sendo uma obra de literatura fantástica, a linguagem empregada ao longo da narrativa é cheia de
encanto, mistério e magia; estão presentes figuras de linguagem e uma dose de poeticidade. A
construção textual é leve, fluída e de fácil compreensão pelo público infanto-juvenil. Sua narrativa
ocorre em terceira pessoa, é dinâmica e coloca o leitor como se tivesse presenciado os fatos. A
narrativa vai mesclando trechos que incorporam realidade com fantasia.
240
TÍTULO

AUTORIA
DAVID POLONSKY, RAQUEL ZAMPIL MONTEIRO
(RAQUEL ZAMPIL)
CÓDIGO DO LIVRO
0735L18606
EDITORIAL
DISTRIBUIDORA RECORD DE SERVICOS DE
IMPRENSA S A
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
quadrinhos
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
160
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
5
241
Resenha Completa
O Diário de Anne Frank é uma adaptação do clássico da Literatura Universal com o mesmo título. Esta
edição em quadrinhos, desenhados por Ari Folman e por David Polonsky e traduzido para o português
por Raquel Zampil, apresenta, antes da história propriamente dita, as personagens como aparecem no
Diário e seus nomes verdadeiros. Após, traz um Posfácio, esclarecendo o destino das personagens
depois que se encerra o Diário, ou seja, após a prisão dos moradores do Anexo. Apresenta, ainda, uma
nota dos autores, esclarecimentos sobre a Anne Frank Fonds e a UNICEF. Por último, são relacionados
outros livros de Anne Frank e são expressas informações paratextuais. A narrativa inicia com o
registro dos dias 12 e 20 de junho de 1942. Anne conta que se sente sozinha, mesmo tendo família,
amigas e admiradores e, como recebe um diário no dia de seu aniversário de 13 anos, ela o transforma
em sua melhor amiga. Nesse, a menina conta o momento em os pais se conheceram, a ascensão do
nazismo e a mudança da família da Alemanha para a Holanda. Todavia, a Holanda também é invadida,
e os judeus começam a sofrer restrições. Devido ao perigo de serem presos, a família de Anne aloja-se
em um anexo secreto. Esse espaço é compartilhado com a família van Daan, cuja convivência é
complicada para Anne, porque ela é continuamente criticada pela Sra van Daan e comparada a sua
irmã, cujo comportamento é visto como exemplar. Depois de algum tempo, chega mais um judeu ao
anexo, o Sr. Dussel, dentista. O dentista conta coisas do mundo externo, das quais a família Frank
sente falta, ou que trazem preocupações. Passado algum tempo, Anne começa a gostar de Peter e
deixa de sentir-se tão sozinha. Em 13 de junho de 1943, comemora um ano no anexo. As histórias do
que acontece no anexo e as comparações de Anne prosseguem até primeiro de agosto de 1944. Ao
final da história, há um relato do que aconteceu no dia quatro de agosto, quando o anexo foi invadido,
e as pessoas, presas. O texto visual evidencia total interação de imagens com o texto verbal. Isso
contribui sobremaneira para a experiência estética do leitor. Mas não é apenas no traçado dos
desenhos que o texto visual se destaca. A obra também explora combinações de cores, volume e
proporção, com vistas a aprimorar ainda mais as experiências leitoras. A obra incita o jovem leitor a
conhecer, ler, debater e recontar os clássicos, fazendo da linguagem um campo fértil para experiências
estéticas e interpretativas.
242
O DOM DA INFÂNCIA: MEMÓRIAS DE UM

GAROTO AFRICANO
TÍTULO
O DOM DA INFÂNCIA: MEMÓRIAS DE UM GAROTO

AFRICANO
AUTORIA
BABA WAGUÉ DIAKITÉ (BABA WAGUÉ DIAKITÉ),
MARCOS ARAUJO BAGNO (MARCOS BAGNO)
CÓDIGO DO LIVRO
0743L18604
EDITORIAL
EDITORA RODOPIO LTDA.
TEMA(S)
Inquietações das Juventudes, Projetos de vida,
CATEGORIA
GÊNERO
TÍTULO DO VOLUME
O DOM DA INFÂNCIA: MEMÓRIAS DE UM GAROTO
AFRICANO
NÚMERO DE PÁGINAS
136
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
243
Resenha Completa
O dom da infância: memórias de um garoto africano, escrita e ilustrada por Baba Wagué Diakité, e
traduzida por Marcos Bagno, representa um convite à leitura de memórias recordadas pelo autor.
Quando criança, ele é enviado para viver com os avós no povoado de Kassaro. Esta era uma tradição
africana de permitir que os filhos convivessem alguns anos com as pessoas mais velhas da família e,
assim, aprendessem com eles. Baba rememora não apenas o tempo que passou com os avós, como
também o rumo que a sua vida tomou depois que voltou para a casa dos pais. Destinado a estudantes
do Ensino Médio, o enredo é dividido em capítulos e traz, no anexo, informações sobre a cultura
Bambara, a região de Mali e a composição geral do próprio livro. Como aspecto positivo, destaca-se
que tanto o texto verbal quanto o visual estão isentos de apologia à violência ou à incitação ao
preconceito. Também é positivo o fato de a obra dialogar com o vocabulário próprio da cultura
bambara e com o repertório do leitor brasileiro. Aponta-se também que as figuras de linguagem estão
presentes nas narrativas da tradição africana que aparecem ao longo das memórias de Baba. Importa
assinalar que a polissemia ocorre no extratexto, ou seja, pelo fato de que se trata de uma cultura
diferente da conhecida pelo leitor, ele pode confrontar diferentes perspectivas de vida. Mas no interior
da narrativa, as memórias apontam para o fato de que é preciso aprender com os mais velhos, fator
muito presente na tradição africana. Observa-se o projeto gráfico editorial, que, além de conter duas
apresentações, traz, no anexo, uma diversidade de informações extras: o mapa de Mali, dados
geográfico, político e culturais, buscando apreender um pouco de cada categoria: alimento, vestuário,
festas e, por fim, oferecer dados sobre a elaboração da própria obra, destacando o autor e o tradutor.
Salienta-se o trabalho com a memória, o que permite o amadurecimento dos leitores na leitura deste
gênero. O projeto gráfico-editorial é marcado pelas imagens, algumas em preto e branco, outras
coloridas, o que contribui para a ampliação das possibilidades de imaginação e de curiosidade sobre as
memórias vivenciadas, assim como o conhecimento sobre a arte do povo Bambara. Desse modo, as
imagens, as cores, os formatos, caracterizando personagens e cenários africanos dialogam com o texto
verbal, inter-relacionando-se aos conhecimentos e às experiências literárias do leitor, o que demonstra
o papel da literatura em trazer conhecimento sobre outras culturas, favorecer a viagem na identidade
cultural de um povo.
244
O DRAGÃO DE GELO
TÍTULO
O DRAGÃO DE GELO
AUTORIA
GABRIEL OLIVA BRUM (GABRIEL OLIVA BRUM),
GEORGE RAYMOND RICHARD MARTIN (GEORGE R
R MARTIN)
CÓDIGO DO LIVRO
1305L18602
EDITORIAL
ME
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
popular
TÍTULO DO VOLUME
O DRAGÃO DE GELO
NÚMERO DE PÁGINAS
128
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
2
245
Resenha Completa
O livro O dragão de gelo foi escrito por George R.R. Martin e traduzido por Gabriel Oliva Brum e as
ilustrações, todas em preto e branco, foram elaboradas por Luis Royo. A obra pode ser indicada para
estudantes do Ensino Médio. O Dragão de Gelo é um conto que narra a história da menina Adara que
nasceu durante um frio intenso, em um dia no qual morte e vida se encontraram no mesmo espaço. A
menina, órfã de mãe, cresceu em meio a poucos risos, em um pequeno povoado, de vida rude e
simples. Ela não gosta das brincadeiras das outras crianças, gosta de ficar sozinha em seu próprio
mundo. Sua alegria está no inverno, na chegada do dragão do gelo, uma criatura lendária. A menina
aos quatro anos tocou pela primeira vez o dragão do gelo, aos cinco montou no dorso gelado do
imenso dragão e, aos sete anos, em um dia de verão, ela e o dragão de gelo muito fizeram para salvar
aquele mundo. O texto possui qualidade artístico-literária, empregando com qualidade figuras de
linguagem, deslocando a palavra tida como objetiva para a subjetividade, a exemplo das metáforas e
da polissemia, que conduz a interpretações sobre diferentes pontos de vista. O conto é desafiador e
inventivo, um convite à leitura desde as primeiras linhas. Na narrativa, tem-se intervenção do
narrador, que esclarece os fatos, revelando progressivamente o caráter das personagens, seus
aspectos físicos e o meio em que vivem e pela fala das personagens, uma prática que se traduz na
dinamicidade das cenas. Os detalhes das imagens, as cores, traços e a distribuição dos elementos no
papel, presentes ao longo de toda a obra, estimulam o senso estético do leitor além de oferecer a
possibilidade de antecipar hipóteses e fazer inferências, levando o jovem leitor a expor diversas
considerações, ampliando a compreensão e os sentidos da obra.
246
TÍTULO
AUTORIA
AFFONSO SOLANO RENAULT DE OLIVEIRA
(AFFONSO SOLANO)
CÓDIGO DO LIVRO
1350L18603
EDITORIAL
CJT COMUNICACAO E TECNOLOGIA LTDA
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
Romance
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
256
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
247
Resenha Completa
O livro, O Espadachim de Carvão, foi escrito por Affonso Solano, e a capa foi ilustrada por Ralph
Damini. Apresenta como temas ficção, mistério e fantasia. Trata-se de um livro repleto de aventuras e
fantasias em torno de seu personagem principal, Adapak. Um mundo criado por deuses, Kurgala, é
cenário de fantasias, lutas e muitas aventuras do personagem Adapak, que é filho de um dos quatro
deuses que criaram o universo da história. Porém, ele está sendo caçado e perseguido por um
misterioso grupo de assassinos. Assim, o jovem de pele da cor do carvão se vê obrigado a deixar a ilha
sagrada onde cresceu e, a partir disso, desbravar um mundo hostil e repleto de criaturas exóticas. As
tentativas de matar Adapak, sem um motivo aparente, nas páginas iniciais do livro fomentam a
curiosidade do leitor que, ao avançar as páginas, se desdobra entre um mundo mitológico criado por
Affonso Solano. Munido de suas espadas, Igi e Sumi, o jovem negro percorre um dos quatro
continentes de Kurgala, colocando à prova todo o conhecimento que adquiriu durante os anos de
isolamento em uma ilha sagrada. Apesar de forte, o espadachim é muito inocente quanto ao mundo
que começa a percorrer, já que tudo o que o jovem de pele cor de carvão sabe do mundo está escrito
nas páginas dos livros romanceados que lia quando morava na ilha do Lago Sem Ilha, isolado da
realidade mundana. É interessante observar que as temáticas da obra dialogam com assuntos já
característicos da contemporaneidade. É inclusiva ao fazer questão de elaborar uma mitologia em que
seres de variadas espécies convivem juntos na mesma floresta, prédio, vilarejo, sociedade. O fato de o
protagonista ser negro, fato raro, ressalta também esse aspecto. O feminismo também está presente
ao se expor personagens femininas fortes que jamais assumem postura indolente à espera da
salvação inequívoca do herói masculino. Desde o primeiro capítulo, em que se descreve uma batalha
com muita ação, nota-se uma dificuldade linguística e visual para se construir o cenário na imaginação
do leitor e as condições em que as personagens nascem. Há dificuldade para se visualizar as
personagens, para distinguir as diferentes raças existentes no universo mítico, como os Guandirianos,
Dingirï, Haakiki, nomes que por si sós são difíceis de se pronunciar.
248
TÍTULO
AUTORIA
EDGAR ALLAN POE
CÓDIGO DO LIVRO
0716L18602
EDITORIAL
LRV EDITORA LTDA
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
popular
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
120
ANO DA EDIÇÃO
2014
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
249
Resenha Completa
Escrita por Edgar Allan Poe, com ilustrações de Luis Scafati e tradução de Fernando Santos, a
coletânea O gato preto e outros contos de terror é composta por três histórias de horror narradas em
primeira pessoa por personagens masculinas que vivem uma perturbadora agonia: O gato preto, O
poço e o pêndulo e O enterro prematuro. As três narrativas abordam a morte como tema central -
temática clássica do autor - e a perspectiva particular de cada protagonista diante dela, seja na
condição de algoz, seja de vítima - de outrem ou do próprio corpo. Essa coletânea apresenta temas
como o terror, a morte e o mistério, com finais surpreendentes, que caracterizam do estilo literário do
autor. O gato preto, narra a história de um prisioneiro, que conta, numa volta ao tempo, desde quando
era uma criança amável, que gostava de animais até quando se tornou adulto. Levava uma vida
comum, casou-se com uma mulher e viviam em paz, até que um dia o álcool o transformou em um
homem agressivo, principalmente com o gato preto que tinham em casa. A partir daí o homem comete
atentados contra o animal e acontecimentos misteriosos e terríveis se desencadeiam. O segundo
conto, O poço e o pêndulo, mostra os sofrimentos físicos e o tormento psicológico resultantes da
tortura sofrida por um condenado à morte. O condenado descreve a masmorra e as ações de seus
opressores, uma série de tentativas terríveis de aniquilá-lo. No terceiro conto, O enterro prematuro, o
narrador apresenta uma série de relatos de pessoas que foram, por terem sido consideradas mortas,
enterradas vivas. Em seguida ele conta a sua própria história. Acometido pela catalepsia, vive em
pesadelo constante, atemorizado com a ideia de ser enterrado vivo a qualquer momento. Após uma
experiência emocionalmente profunda, vence os inimigos imaginários. O livro oferece aos alunos do
Ensino Médio diferentes perspectivas sobre a condição humana, a ética e a empatia, sem, no entanto,
restringir-se a uma visão maniqueísta. O texto verbal recorre frequentemente às adjetivações e ao uso
de figuras de linguagem, que ajudam a compor a ambientação assombrosa e opressora, tanto física
quanto psicológica, das narrativas. Todas as ilustrações da obra são em preto e branco, de aspecto
rebuscado, empregando técnicas de luz e sombra, volume e proporção que conferem a elas um
aspecto aterrorizante, que representa e dialoga com o texto verbal. A adoção da obra em sala de aula
proporciona a fruição estética e literária e contribui para a formação do leitor, permitindo que sejam
atendidos os temas Ficção, mistério e fantasia. Há oportunidades ao longo do texto para o professor
elaborar questões sobre a estrutura do conto e sobre o reconto oral, assim como auxilia no
desenvolvimento de trabalhos interdisciplinares nas áreas de Filosofia e Biologia.
250
O GNOMO
TÍTULO
O GNOMO
AUTORIA
ADRIANO MESSIAS DE OLIVEIRA (ADRIANO
MESSIAS)
CÓDIGO DO LIVRO
0447L18605
EDITORIAL
SOWILO EDITORA E DISTRIBUIDORA DE LIVROS
LTDA
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
TÍTULO DO VOLUME
O GNOMO
NÚMERO DE PÁGINAS
40
ANO DA EDIÇÃO
2017
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
251
Resenha Completa
A obra O gnomo, de autoria de Gustavo Adolfo Bécquer, com tradução de Adriano Messias e
ilustrações de Bruno Gomes, apresenta um clássico conto fantástico ibérico em que algumas garotas
que vão pegar água de uma fonte se encontram com o tio Gregório, o mais velho do lugarejo onde
vivem. Pedindo-lhe que contasse uma história, ele fala sobre um homem que desapareceu quando
entrou em alguns dos covis dos gnomos, seres mágicos que habitavam cavernas próximas aos rios e
que lá acumulavam um grande tesouro, já que se dedicavam a roubar tudo o que podiam. Nenhuma
das garotas acredita nas histórias, exceto duas irmãs órfãs, Marta e Magdalena, que veem esse
tesouro como uma forma de resolver seus problemas. Apesar de muito diferentes, ambas concordam
em partir em busca dos recursos das criaturas, entrando em contato com forças da natureza e se
deixando enganar por elas. O livro é ricamente ilustrado com pinturas em estilo realista que flertam
com a arte acadêmica neoclássica (estilo que imperava no século XIX, momento histórico em que se
deu a escrita do conto) e exploram variados ângulos e enquadramentos (plano geral, plano médio,
close, etc.), contribuindo para o alargamento de sentidos do texto verbal, ressaltando a atmosfera
horripilante da obra. Assim, vemos detalhes significativos brotarem nas imagens, como a referência à
tela 'Narciso' (1597?1599), do pintor italiano Caravaggio (com a ilustração inclusive apresentando certo
aspecto surrealista) e a alusão a telas e tapeçarias medievais, com temática cortesã e cavalheiresca,
ressaltando o fato de que o Romantismo ibérico (movimento literário o qual a obra se insere) teve,
dentre suas características, o retorno ao passado heroico da época feudal. Os efeitos de sombra
utilizados em diversas páginas são deveras elogiáveis, explorando o mistério e a fantasia da narrativa.
O componente visual, assim, sugere múltiplos sentidos e estimula uma eficaz experiência estética em
grau elevado. Bécquer emprega uma linguagem bastante aprazível que vai além de um vocabulário
simplório mesmo demonstrando-se compreensível para os estudantes aos quais se destina. Para
garantir o suspense, a linguagem oscila entre um registro descritivo e poético. Assim, há várias
passagens descritivas, principalmente do cenário e das personagens, marcadas por um processo de
adjetivação e de escolha vocabular rebuscado e há momentos em que a narrativa adquire tons mais
misteriosos e obscuros e a linguagem se mostra mais subjetiva e lírica. Assim, pela escolha vocabular, é
possível afirmar que a linguagem possibilita a compreensão da polissemia e da plasticidade do texto
literário, ampliando o repertório do leitor e tornando a leitura um exercício significativo. O livro não
apresenta chavões narrativos, permitindo diferentes leituras ao explorar a imaginação dos leitores. O
conto segue a convenção do gênero, sendo construído a partir da apresentação dos personagens e do
conflito para depois ser finalizado com a sua resolução, que não se dá de forma previsível. O projeto
gráfico-editorial da obra é adequado e tem uma organização que favorece a interação entre os textos
verbal e visual. De forma complementar e para acentuar o registro sinistro e fantástico da narrativa, o
252
texto visual está centrado na tentativa de construir ora cenas com delicadeza, sobretudo as que se
referem ao universo feminino das duas personagens, envolvidas na trama de mistério, ora de dar um
tom capaz de garantir o suspense e o horror condizente com o caráter fantástico da história.A
diagramação, a escolha da fonte do texto verbal e a organização das linhas demonstram-se
apropriados e favorecem a leitura. Os temas os quais a obra está centrada (ficção, mistério e fantasia)
concentram-se na ludicidade e no entretenimento dos textos verbal e visual, explorando o caráter
recreativo da literatura para jovens. Ademais, a abordagem do conto não é simplificadora ou
superficial, envolvendo uma narração em primeira pessoa que evoca diferentes perspectivas e
algumas surpresas de maneira inferencial, despertando também a busca de ampliação do repertório
de temas dos estudantes a partir do tratamento de elementos da do folclore, da história, da geografia,
da biologia, das artes visuais, etc. A excelente imagem escolhida para a capa, representando o gnomo
do título contribui para a mobilização dos leitores, assim como a sinopse apresentada na contracapa e
a contextualização/chamada inicial presente na página anterior ao começo da narrativa, que criam uma
expectativa em torno do que vai acontecer na história.o as que se referem ao universo feminino das
duas personagens, envolvidas na trama de mistério, ora de dar um tom capaz de garantir o suspense e
o horror condizente com o caráter fantástico da história.
253
O GRANDE MENTECAPTO
TÍTULO
O GRANDE MENTECAPTO
AUTORIA
FERNANDO TAVARES SABINO (FERNANDO
SABINO), PEDRO DOMINGOS VALLADARES
SABINO
CÓDIGO DO LIVRO
0390L18603
EDITORIAL
EDITORA BEST SELLER LTDA
TEMA(S)
Cidadania
CATEGORIA
GÊNERO
Romance
TÍTULO DO VOLUME
O GRANDE MENTECAPTO
NÚMERO DE PÁGINAS
256
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
254
Resenha Completa
A obra O Grande Mentecapto, de Fernando Sabino, foi publicado originalmente em 1979. Esse
romance retrata aspectos da vida de Geraldo Viramundo que percorreu diferentes lugares do estado
de Minas Gerais. Num diálogo com a obra de Miguel de Cervantes e seu personagem mais famoso,
Dom Quixote, o texto envereda pelo tom de humor no retrato das empreitadas que o protagonista
enfrenta. Nas páginas finais do livro há, ainda, um paratexto que funciona como notas remissivas da
intertextualidade, o que enriquece a experiência polissêmica do leitor.
255
TÍTULO

AUTORIA
RODRIGO TAVARES DE MORAES ABREU
(RODRIGO ABREU), TERESA TOTEN (TERESA
TOTEN)
CÓDIGO DO LIVRO
0840L18603
EDITORIAL
TEMA(S)
de vida
CATEGORIA
GÊNERO
Romance
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
320
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
2
256
Resenha Completa
O herói improvável da sala 13B, escrito por Teresa Toten, é um romance que narra a história de Adam
Spencer Ross, um jovem de 14 anos que batalha para lidar com o Transtorno Obsessivo Compulsivo
(TOC), enquanto vive questões concernentes à adolescência, como as angústias, o amadurecimento e
as primeiras paixões. Calcada no texto verbal, a obra pauta-se no diálogo, o que lhe confere maior
fluidez e rapidez na leitura. Destaca-se o uso da linguagem informal, o que espelha não só o cotidiano
retratado no romance, como os falares dos personagens, que são, em sua maioria, jovens. É um livro
repleto de momentos de profunda emoção e outros de inesperado humor, que explora as
complexidades de viver com TOC. Adam Spencer Ross precisa lidar também com os problemas que
resultam do divórcio de seus pais, somados às necessidades de um meio-irmão totalmente carente .
Adam se apaixona por Robyn Plummer, personagem com a qual compartilha o tratamento do TOC. O
projeto gráfico é muito próximo do original em inglês no que se refere à capa. Internamente, dois
elementos chamam a atenção: a lista que Adam precisava escrever para seu terapeuta, disposta como
uma folha de caderno, e uma caixa de texto desenhada num movimento semelhante ao de uma
pequena explosão, quando Adam passa por uma sensação no ápice da história.
257
O HERÓI INVISÍVEL
TÍTULO
O HERÓI INVISÍVEL
AUTORIA
MAURICIO SANTANA DIAS, SILVIA DELFRANCIA
CÓDIGO DO LIVRO
0654L18603
EDITORIAL
UNIAO BRASILEIRA DE EDUCACAO E ASSISTENCIA
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
Romance
TÍTULO DO VOLUME
O HERÓI INVISÍVEL
NÚMERO DE PÁGINAS
168
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
258
Resenha Completa
O herói invisível, de Luca Cognolato e Silvia DelFrancia, com tradução de Mauricio Santana Dias, é um
romance que recupera fatos históricos ocorridos durante a Segunda Guerra Mundial. Narra a história
de Giorgio Perlasco, um comerciante italiano que se encontrava em Budapeste, entre os anos finais
de1944 a 1945. Voluntaria-se para auxiliar o embaixador da Espanha a salvar os judeus perseguidos na
cidade. O protagonista falsifica credenciais e passa a fingir-se de embaixador substituto, emitindo
documentos e salvando milhares de pessoas. Com o fim da Guerra, retorna a seu país e não conta a
ninguém o que havia feito e vivido. A narração é feita em terceira pessoa e mescla ficção e realidade
com o objetivo de mostrar ao leitor a importância de manter a lembrança viva dos dias terríveis vividos
pelos judeus. O romance apresenta uma linguagem acessível ao público jovem. A construção do texto
permite ao leitor elaborar diferentes leituras, ao mesmo tempo estimula o aprofundamento nos temas.
O vocabulário do texto é de fácil compreensão para o público adolescente. Nomes de lugares,
personagens históricos e entidades são explicados em notas de rodapé. O tema da obra é bastante
atual. O herói invisível é um romance que contribui para a formação do leitor, possuindo
correspondência com o tema Bullying e respeito à diferença, como crítica ao preconceito e à
intolerância.
259
TÍTULO

AUTORIA
DANIEL OLIVEIRA BUENO (DANIEL BUENO), JEAN
GIONO, SAMUEL DE VASCONCELOS TITAN JUNIOR
(SAMUEL TITAN JR.)
CÓDIGO DO LIVRO
0594L18602
EDITORIAL
EDITORA 34 LTDA
TEMA(S)
Cidadania, Outros temas, Projetos de vida,
CATEGORIA
GÊNERO
popular
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
64
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
2
260
Resenha Completa
A obra O Homem que plantava arvores, escrita por Jean Giono em 1953, traduzida para Língua
Portuguesa por Samuel de Vasconcelos Titan Junior e Cecília Monteiro Leite Ciscato e ilustrada por
Daniel Oliveira Bueno, é um livro que trata de um tema caro para a sociedade - a relação entre
cidadania e meio ambiente. Relata a história de um pastor de ovelhas que obstinadamente teria
plantado carvalhos e outras espécies de plantas nas regiões montanhosas da França, por onde
pastoreava. Assim, regiões devastadas pela extração de madeira para construção ou produção de
carvão teriam mudado e até mesmo riachos outrora secos teriam revivido. A dedicação anônima e
desinteressada desse pastor o teria feito reviver áreas desertas, e vilarejos voltaram a ter habitantes;
nem mesmo as guerras conseguiram destruir o trabalho feito pelo pastor que plantava árvores. Essa
obra, que parece biográfica, é, na realidade, uma obra ficcional que aborda o poder que o ser humano
tem de influenciar o mundo à sua volta. Traz a representação geográfica da região por onde o homem
que plantava árvores pastoreava e ilustrações de árvores e sementes citadas no texto, tal como se
faziam em livros de botânica dos anos 50 e 60. Apresenta uma aventura fictícia e um encontro com
uma figura humana singular e extraordinária, cujo protagonismo termina por oferecer uma refelxão
sobre a questão da ação pessoal frente aos desafios ecológicos do mundo. Além disso, mostra um fato
que hoje é mais do que cientificamente comprovado - a recuperação de nascentes a partir do
reflorestamento das áreas montanhosas, e permite confronto entre diferentes perspectivas e visões
de mundo, pois sempre é possível que os leitores questionem a verossimilhança referente à existência
do protagonista, à possibilidade de ele ter pastoreado indiferente às duas grandes guerras ou mesmo
se seu projeto teria aplicabilidade, dado que não foi explicado de onde ele conseguia tantas sementes.
O livro estimula o leitor a refletir sobre normas ou práticas sociais que silenciam conflitos entre
indivíduo sociedade, oferece a oportunidade de se posicionar ante a questão central e julgar-se a
atitude do protagonista; cada leitor não é obrigado a concordar com o relato, é apenas persuadido a
acreditar que o trabalho solitário daquele homem operou um verdadeiro milagre numa região seca e
devastada.
261
O HORROR DE DUNWICH
TÍTULO
O HORROR DE DUNWICH
AUTORIA
HOWARD PHILLIPS LOVECRAFT
CÓDIGO DO LIVRO
0712L18602
EDITORIAL
LRV EDITORA LTDA
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
popular
TÍTULO DO VOLUME
O HORROR DE DUNWICH
NÚMERO DE PÁGINAS
88
ANO DA EDIÇÃO
2014
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
262
Resenha Completa
O horror de Dunwich, de Howard Phillips Lovecraft e traduzido por Guilherme da Silva Braga, conta os
mistérios em torno da estranha figura do jovem Wilbur e de sua família, que estariam relacionados
com os acontecimentos que aterrorizavam a cidade de Dunwich. Propondo-se a abordar o tema
Ficção, mistério e fantasia?, a narrativa, repleta de descrições minuciosas e utilização de recursos
expressivos da linguagem, para retratar Dunwich e a figura do esquisito Wilbur, envolve o leitor no
horror ocorrido na pequena cidade. Uma obra arrepiante!
263
TÍTULO

AUTORIA
CARLOS HEITOR CONY (CARLOS HEITOR CONY)
CÓDIGO DO LIVRO
0220L18603
EDITORIAL
EDITORA NOVA FRONTEIRA PARTICIPACOES S/A
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
Romance
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
136
ANO DA EDIÇÃO
2013
NÚMERO DA EDIÇÃO
3
264
Resenha Completa
A obra O irmão que tu me deste, escrita por Carlos Heitor Cony, conta sobre a vida de Alfredo, um
jovem rico, com dificuldade em se relacionar com as pessoas que, após enfrentar problemas familiares,
resolve estudar um ano em Paris e acaba se perdendo no universo das drogas, até ser preso, acusado
de um assassinato que não cometeu. O romance, narrado em primeira pessoa pelo protagonista, de
maneira não linear, está organizado em três partes: O pêssego, o anel e a festa, relata o período da
infância e início da adolescência no Rio de Janeiro; O aprendiz de Corcunda de Notre-Dame, é final da
adolescência em Paris; e O amanhã começa hoje é o começo da vida adulta no Rio de Janeiro. A
narrativa envolve vários personagens, mas o foco é centrado nos conflitos internos de Alfredo, que é o
personagem principal e o narrador da história. A obra, ao abordar as diversas fases pelas quais a
personagem em fuga vive com a dependência da droga, evidencia temática e linguagem pertinentes
aos alunos do Ensino Médio. Além da homofobia implícita no ciúme doentio do irmão com os amigos,
há um pensamento machista explícito do protagonista. A questão do uso de drogas e da dependência
química na juventude, focados na obra, é uma discussão fundamental para os estudantes do Ensino
Médio, especialmente porque nessa faixa etária que está colocada a busca por um projeto de vida. O
narrador protagonista descreve de maneira impressionante as alucinações do uso das drogas e,
paulatinamente, a perda de controle da sua vida.
265
TÍTULO

AUTORIA
JUDITH CRISTINA GOUVEIA NOGUEIRA (JUDITH
NOGUEIRA), ROSANA MARTINELLI (ROSANA
MARTINELLI)
CÓDIGO DO LIVRO
0618L18602
EDITORIAL
RODRIGUES & RODRIGUES EDITORA LTDA
TEMA(S)
Juventudes
CATEGORIA
GÊNERO
popular
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
120
ANO DA EDIÇÃO
2015
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
266
Resenha Completa
O labatruz e outras desventuras, de Judith Nogueira, é uma obra que reúne três contos: O labatruz, O
construtor de navios e O homem que fazia luz. As histórias apresentam estruturas narrativas simples e
com personagens planas. Enquanto o primeiro conto se configura como fábula, os outros dois flertam
com o maravilhoso. Apesar dos poucos recursos, como figuras de linguagem, por exemplo, o texto
verbal pode ser enquadrado como literário. Os temas Inquietações das Juventudes e Ficção, mistério e
fantasia estão coerentes com a categoria indicada. O projeto gráfico-editorial é simples e adequado à
proposta. Não há ilustrações, apenas letras capitulares no início de cada conto. A ênfase da linguagem
não está na função referencial, mas na fabulação. Os três contos, sobretudo o primeiro e o último,
apresentam tramas que fogem do real, do banal e do cotidiano, estabelecendo com o leitor um
compromisso com o imaginário. Cada uma das histórias pode ser considerada uma metáfora de
questões como solidão (O labatruz), frustração, insatisfação (O construtor de navios), vida e morte (O
homem que fazia luz). Essas representações alegóricas permitem que diferentes visões de mundo
sejam debatidas com os alunos. A obra não apresenta situações de submissão, silenciamento ou
opressão. Aborda os temas de modo linguisticamente adequado. O emprego de um registro mais
formal confere à obra um estatuto universal, o que também é próprio de fábulas ou grandes alegorias.
Ao apresentar contos que escapam do banal e do cotidiano, a obra contribui para que os jovens
leitores ampliem seu repertório de temas, entrando em contato com o isolamento e a luta contra a
solidão por meio de uma criatura rara e indefinida (O labatruz); com a insatisfação e busca pela
realização de um ideal (O construtor de navios) e com uma bela reflexão sobre vida e morte (O homem
que fazia luz). Elementos como diagramação, relação texto e imagens, escolha de fonte e corpo são
bem resolvidos, conferindo legibilidade ao texto.
267
TÍTULO

AUTORIA
CECILIA ROSAS MENDES, FIÓDOR MIKHAILOVITCH
DOSTOIÉVSKI (FIÓDOR DOSTOIÉVSKI)
CÓDIGO DO LIVRO
1059L18605
EDITORIAL
LTDA ME
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
160
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
268
Resenha Completa
O ladrão honesto e outros contos, escrito por Fiódor Dostoiévski, organizados e traduzidos por Cecília
Rosas, compõe um conjunto de quatro contos inscritos no rol de obras clássicas da literatura universal.
Em comum, todos os contos apresentam questões ligadas aos valores cotidianos e prosaicos que
erigem as relações sociais ou que, de modo mais amplo, nos constituem existencialmente. A obra se
destaca pela exploração consistente da linguagem em múltiplos aspectos. De início, pode-se dizer que,
em todos os contos, tem-se um profícuo investimento numa estratégia de mostrar a complexidade da
construção do próprio pensamento. Mais precisamente, o fato de os contos organizarem-se a partir da
figura de um narrador é tecido não apenas por meio da descrição do vivido, mas, sobretudo, pelos
sentimentos frente a ele. Nesse percurso de construção do pensamento e narração do vivido em suas
sensações, o texto mostra-se rico também na apresentação detalhada de indivíduos, de situações e de
sentimentos. Para dar forma a essa operação, os contos se valem de uma linguagem que foge à mera
função referencial, operando com diferentes figuras de linguagem e com a polissemia, permitindo a
construção de múltiplas leituras por parte do leitor pretendido. Nessa descrição, verifica-se a presença
consistente na sugestão de imagens visuais que convidam o leitor à imaginação e à construção
autônoma das cenas e das situações ali erigidas. Além disso, os diálogos são construídos de modo ágil
e dinâmico, fazendo com que os contos não apenas respondam a uma estrutura convencional do
gênero literário em questão, como também permitam o estabelecimento de uma leitura envolvente.
Merece destaque, o fato de a linguagem operar com a oscilação entre o humor e o conflito; entre a
graça e a dor. Essa característica confere aos textos uma forma singular de fruição, já que recoloca, por
meio da própria tessitura da linguagem, uma estratégia importante de lidar com preconceitos, com
comportamentos excludentes e, de modo mais amplo, com o debate sobre a diferença. O oferecimento
de diferentes perspectivas pelas quais a narrativa da memória se efetiva permite à obra concentrar,
em apenas quatro contos, uma importante gama de abordagens. Em relação ao tratamento dos temas
ligados à ficção, ao mistério e à fantasia, a obra os desenvolve com competência e complexidade.
Ganha relevo o modo como os personagens de todos os contos são envolvidos e construídos
mediante características humanizadoras, nas quais as ambivalências e as angústias existenciais
emergem como definitivas. Os contos revelam a humanização daqueles sujeitos que poderiam ser mal
vistos por não se adequarem ao modo de vida regrado pela sociedade.
269
TÍTULO

AUTORIA
DOROTHEA COSTA PAES DA SILVA, JOSE PAULO
PAES
CÓDIGO DO LIVRO
0253L18601
EDITORIAL
MAXIPRINT EDITORA LTDA
TEMA(S)
Cidadania
CATEGORIA
GÊNERO
Poema
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
112
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
270
Resenha Completa
O melhor poeta da minha rua é um livro escrito e ilustrado por José Paulo Paes. A obra é uma
compilação de poemas diversos, divididos em blocos temáticos, a saber: 1-Palavras em jogo - enfoca-
se o trabalho com a linguagem poética e a intertextualidade; 2- Onde está a liberdade - nesse bloco
são abordadas temas diversos, ética, cidadania e reflexões sobre a liberdade; 3 -O poeta e os outros -
há nos poemas claras referências a personagens reais e ficcionalizados; 4- humano sempre humano é
auto explicativo: aborda a igualdade dos homens e 5-Momentos do Brasil, último bloco que discute
fatos históricos do país. O livro explora a temática Cidadania, por meio de diversos poemas que
provocam no leitor jovem do Ensino Médio reflexões sobre ética, cidadania, reflexões, liberdade; a
igualdade entre os homens e alguns fatos históricos do país. Tais escritos são distribuídos de maneira
a aproximar o texto verbal dos quadrinhos à estrutura original dos escritos.
271
TÍTULO

AUTORIA
JOAO PEDRO DE SA RORIZ (JOÃO PEDRO RORIZ)
CÓDIGO DO LIVRO
1383L18602
EDITORIAL
EDICOES BESOUROBOX LTDA
TEMA(S)
Bullying e respeito à diferença, Inquietações das
Juventudes
CATEGORIA
GÊNERO
popular
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
128
ANO DA EDIÇÃO
2016
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
272
Resenha Completa
O mistério das quatro estações, novela juvenil de autoria de João Pedro Roriz e ilustrações de Marco
Cena, apresenta uma narrativa em primeira pessoa, organizada em quatro partes principais: as quatro
estações do ano. O enredo apresenta o protagonista Binho, um jovem poeta que perde o seu melhor
amigo, vítima de câncer, sendo esta a parte central do mistério. Portador de vitiligo, ele sofre
preconceitos devido à doença, além disso, vivencia a paixão, conflitos familiares, frustrações, além de
importantes descobertas. A história trata, além do mistério, de uma grande amizade, por meio de uma
linguagem literária marcante e um final surpreendente. Os gêneros bilhete, carta e o poema estão
inseridos no contexto da narrativa. Destaca-se também a relação intertextual com obras canônicas da
literatura universal. O texto visual contém imagens em preto e branco, que mesclam vários recursos
gráficos interessantes, como desenhos, fotografias e inscrições poéticas; distribuídas espaçadamente
ao longo da narrativa, no início do livro, no final e também no início de cada uma das quatro partes
que compõem a obra.
273
TÍTULO

AUTORIA
ANGELA THOMAS (ANGIE THOMAS), REGIANE DE
LUNA FREIRE WINARSKI (REGIANE WINARSKI)
CÓDIGO DO LIVRO
0853L18603
EDITORIAL
CAMERON EDITORA E GRAFICA LTDA.
TEMA(S)
A vulnerabilidade dos jovens, Diálogos com a
CATEGORIA
GÊNERO
Romance
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
384
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
274
Resenha Completa
A obra O ódio que você semeia, da escritora Angie Thomas, se trata de um texto do gênero romance,
que narra a história da protagonista Starr, uma adolescente de dezesseis anos que vivencia
experiências típicas de racismo, injustiça, violência e preconceito em meio a uma sociedade de valores
decadentes. A obra é narrada em primeira pessoa, com uma linguagem acessível e fluída, tornando o
texto agradável de ser lido, além do tom pessoal que dá à narrativa . O texto se preocupa com a
discussão da temática social, de uma jovem que buscar encontrar a si mesma e seu lugar na sociedade,
superar preconceitos profundamente arraigados na sociedade; a obra levanta uma reflexão pertinente
aos tempos que vivemos. A linguagem do texto não se restringe a palavras utilizadas no cotidiano,
possui sentido amplo e figurado. De maneira bastante criativa, a autora articula a linguagem de forma
acessível e próxima à realidade linguística do leitor, o que torna fácil sua compreensão. O vocabulário
estimula a criticidade e tomada de posição dos leitores que se aventuram a explorar as páginas do
livro. A obra também se destaca por abordar um tema fulcral: a segregação étnico-racial ainda
presente em nossa sociedade contemporânea e o quanto ela afeta milhares de jovens, assim como as
desigualdades sociais geradas por tal segregação. A falta de grandes atributos artísticos é
compensada pela excelente qualidade gráfica e editorial do livro, o qual tem fontes legíveis,
diagramação adequada e uma tessitura narrativa e literária de qualidade.
275
O OUTRO APAIXONADO POR MARÍLIA DE

DIRCEU
TÍTULO
AUTORIA
JAIR GERALDO VITORIA, OTAVIO BRESSANE LOPES
(CACO BRESSANE)
CÓDIGO DO LIVRO
0259L18603
EDITORIAL
MAXIPRINT EDITORA LTDA
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
Romance
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
248
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
276
Resenha Completa
O outro apaixonado por Marília de Dirceu, de autoria de Jair Vitória e com ilustrações de Caco
Bressane, passa-se na antiga Vila Rica, no período colonial brasileiro e tem como pano de fundo fatos
da Inconfidência Mineira. A proposta do autor é fazer uma reconstrução romanceada desse período
por meio do envolvimento de personagens reais (os poetas árcades inconfidentes) e de personagens
fictícios (Pedro Alcantil, Vovó Sabença etc). O conflito dramático principal se constrói a partir da não
correspondência do amor de Pedro Alcantil pela garota Maria Doroteia Joaquina de Seixas Brandão, a
musa do poeta árcade Tomás Antonio Gonzaga. O amor se torna quase obsessão e Pedro, percebendo
o amor de Doroteia por Tomás, arma planos para matar o Dr. Gonzaga. Em meio à história de amor
adolescente e dos tormentos emocionais típicos dessa fase, a história apresenta um cenário bastante
produtivo para a reconstrução histórica do Brasil colonial a partir da representação da geografia
humana (presença de negros, índios, mestiços, portugueses, colonos etc.), das práticas sociais da
época (saraus, missas, sociabilidades etc.) entremeadas por fatos históricos reais (a sedição mineira, as
relações políticas dos poetas árcades, a febre do ouro, a derrama). A obra trata dos conflitos amorosos
da adolescência tal como eles se apresentavam no contexto do Brasil colonial, no qual um garoto
podia fazer negócios muito cedo, em regime patriarcal, e os jovens se casavam muito cedo. Ao mesmo
tempo em que apresenta o universo particular do rapaz Pedro Alcantil, destaca fatos históricos e
culturais que tornam a narrativa atrativa, como a condição colonial do Brasil ou o sincretismo religioso
de velhas negras que causavam furor na igreja católica, ou mesmo práticas culturais como saraus.
Trata-se, portanto, de texto literário que pode contribuir para o desenvolvimento de práticas positivas
e multidisciplinares de leitura.
277
O PAI GORIOT
TÍTULO
O PAI GORIOT
AUTORIA
HONORÉ DE BALZAC, MARINA APPENZELLER
CÓDIGO DO LIVRO
1204L18605
EDITORIAL
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
TÍTULO DO VOLUME
O PAI GORIOT
NÚMERO DE PÁGINAS
296
ANO DA EDIÇÃO
2002
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
278
Resenha Completa
O pai Griot é uma obra clássica, escrita por Honore de Balzac, com tradução de Marina Appenzeller e
apresentação de Phillipe Burthier. A obra apresenta dois personagens centrais: o próprio Goriot, um
comerciante idoso explorado pelas filhas e Eugène de Rastignac, estudante que veio do interior para
cursar direito em Paris. Os dois se conhecem porque moram na mesma pensão, onde também habitam
outras personagens fundamentais para a história. O livro conta a história dessas duas personagens
que precisam enfrentar suas contradições, cada qual a seu modo. Goriot tem duas filhas ingratas que
têm vergonha da forma que ele enriqueceu, tomam tudo o que ele tem e não mantêm com ele
nenhum laço afetivo. Rastignac é um jovem estudante de direito que se deslumbra com a vida de luxo
da alta sociedade parisiense e que faz de tudo para ser aceito por ela. Neste romance, parte basilar de
A Comédia Humana, Balzac mostra uma Paris rica e cruel, na qual as relações sociais e afetivas são
distorcidas pelo poder do dinheiro. É uma história da definitiva ascensão burguesa, em que riqueza e
mesquinhez andam juntas. Aborda temas ligados à condição humana, que envolvem, por exemplo, a
ingratidão, a ganância e a corrupção, que se revelam na criação de personagens complexas que vivem
dramas e dilemas e podem ser compreendidas sob diversos pontos de vista. O romance denuncia e
critica a sociedade e o mundo de corrupção e mazelas humanas que a envolve. Seu discurso escancara
o fascínio humano pelo poder e dinheiro e põe-se como crítica profunda sobre as ilusões humanas e as
relações familiares. A leitura de clássicos como esse, representativo de um olhar sobre o que é
humano, sensibiliza o leitor, levando-o a refletir sobre temas importantes e atuais.
279
O PERU DE NATAL E OUTROS CONTOS DE

MÁRIO DE ANDRADE
TÍTULO
O PERU DE NATAL E OUTROS CONTOS DE MÁRIO

DE ANDRADE
AUTORIA
FRANCISCO SEBASTIAO VILACHA (FRANCISCO
VILACHÃ)
CÓDIGO DO LIVRO
1354L18606
EDITORIAL
TEMA(S)
Outros temas
CATEGORIA
GÊNERO
quadrinhos
TÍTULO DO VOLUME
O PERU DE NATAL E OUTROS CONTOS DE MÁRIO
DE ANDRADE
NÚMERO DE PÁGINAS
80
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
2
280
Resenha Completa
O peru de Natal apresenta nova roupagem para contos de Mário de Andrade, como o que dá título ao
livro, Vestida de preto, Será o Benedito! e Caim, Caim e o resto. A articulação de imagem e texto
compõem as histórias em quadrinhos, com ilustrações de Francisco Vilachã. No enredo do conto que
dá nome ao livro, é apresentada a história de Juca, personagem com os traços do autor, que está
cansado de cultivar o luto pela morte de seu pai e resolve cometer uma loucura no Natal: propõe que o
peru da ceia seja compartilhado apenas pelos familiares mais próximos, acostumados à avareza do
falecido. Vestida de preto traz as lembranças fortes do primeiro amor de Juca pela prima Maria. Em
Será o Benedito!, o narrador traz as ironias da vida na visita à Fazenda Larga e no encontro com
Benedito, um menino curioso e cheio de sonhos. Para fechar, Caim, Caim e o resto trata da vida dos
irmãos Aldo e Tino, retratando o dia a dia na periferia de uma cidade grande nos anos de 1920. Os
contos privilegiados trazem dilemas atemporais e universais. Por isso, podem contribuir para a
formação leitora dos alunos. A escrita de Mário de Andrade foi preservada por Vilachã em sua
adaptação dos contos do autor para HQ. A condensação dos originais suprimiu os excertos descritivos.
Num colorido em tons escurecidos, as imagens solidificam as tramas que retratam, pelas palavras do
escritor, as situações comuns do cotidiano. Vilachã pinta com dramaticidade a São Paulo urbana e
caipira retratada nos quatro contos da obra. Os objetos, os ambientes, as pessoas ganham tons
escuros e não convencionais, no sentido de expressar o drama e os dilemas vivenciados pelos
personagens e também com o intuito de provocar múltiplas leituras. Apesar de apresentar textos de
diversos gêneros (poema, conto, carta, romance), o que predomina na obra é a história em quadrinhos.
Os 4 contos adaptados para HQ ganham as características do gênero: articulação constante entre
texto e imagem; a parte escrita sendo representada dentro de balões (quando são falas de
personagens) e em retângulos ou acima do painel (quando se trata de narrador). Já as imagens vêm
apresentadas em quadros sequenciais, não necessariamente acompanhados de texto explicativo.
281
O PESO DA LUZ
TÍTULO
O PESO DA LUZ
AUTORIA
ANA MARIA NOBREGA MIRANDA (ANA MIRANDA)
CÓDIGO DO LIVRO
0979L18603
EDITORIAL
ALBANISA LUCIA DUMMAR PONTES - ME
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
Romance
TÍTULO DO VOLUME
O PESO DA LUZ
NÚMERO DE PÁGINAS
240
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
282
Resenha Completa
A obra O peso da luz, de autoria da escritora cearense Ana Miranda, traz, no formato romance, a
história de Roselano Rolin, relojoeiro e inventor paraibano (inventou uma máquina que se movia por
magnetismo e que o mesmo chamou de moto-perpétuo estelar ), ávido admirador e leitor de Einstein
desde que, em 1912, recebeu de um tio-avô que morava na Alemanha uns artigos científicos de autoria
do cientista em tela . Assim, quando soube da notícia de um eclipse em Sobral, que ocorreria em maio
de 1919, em que cientistas estrangeiros viriam à cidade fazer observações para tentar comprovar a
teoria da relatividade, rumou de Cajazeiras para o Ceará. Para esta jornada, Roselano convidou o
amigo poeta Lúmio Xerxes, pegou seu papagaio Galileu e rumou à cidade cearense em busca de saciar
sua sede científica e também com a expectativa de encontrar outras missões científicas e, quem sabe,
encontrar o próprio Einstein. O livro é permeado por dados da biografia de Einstein e muitos outros
dados sobre fenômenos astronômicos, história dos eclipses no Brasil, etc., tendo sido fruto, portanto,
de pesquisas bibliográficas que constam ao final do volume e embasam as questões científicas
abordadas. A narrativa é feita pelo próprio protagonista e se inicia com uma memória de Roselano, na
qual ele observa uma foto com seu ídolo Einstein e tece suas lembranças a respeito do evento. A partir
dessa primeira lembrança, a obra volta no tempo, para retomar as memórias de vida do narrador
protagonista, sua imaginação e curiosidade que, desde a infância, o inquietaram e permearam suas
vivências pessoais. Após ter sua invenção furtada, possivelmente por um oportunista, Roselano deixa
de lado as invenções e, apesar de ter sua fé na humanidade abalada, não perde a curiosidade cientifica
ou sua admiração por Einstein. Após a morte do avô, episódio traumático para o protagonista, assume
a relojoaria e prospera financeiramente, porém sem grandes alegrias; sua vida resumia-se a olhar as
estrelas, acompanhar, na medida do possível, o progresso científico, tocar sua rabeca e conversar com
seu amigo alado, o papagaio Galileu. Inquietou-se, entretanto, ao receber visita do amigo poeta Xerxes
que lhe trouxe notícia da publicação no jornal sobre o eclipse solar esperado para o dia 29 de maio de
1919 e a informação de que o astrônomo real britânico enviaria cientistas a Sobral, no Ceará, para
observar o fenômeno e comprovar, cientificamente, a Teoria de Einstein. Este evento desperta o
protagonista de seu marasmo e o motiva a empreender com seus dois amigos, o poeta e o papagaio,
uma viagem a Sobral; a partir daí, desenrola-se a narrativa que leva o público-alvo a um passeio
histórico-científico, permeado por visões poéticas ao universo geográfico das cidades nordestinas
envolvidas na trama, com foco especial em Sobral, local especial para observação do evento. Articulada
a toda a trama relativa ao suspense sobre as condições de observação e os documentos a resultarem
do eclipse (comprovando ou não a tese de Einstein), desenrola-se uma trama paralela amorosa;
também é abordada a amizade entre o protagonista e o seu amigo poeta. Os desfechos das tramas
são inesperados e aguçam a curiosidade dos leitores. A narrativa desperta o interesse e possibilita
283
múltiplas discussões temáticas e trabalhos interdisciplinares, tais como a observação dos fenômenos
cotidianos a partir de análises físicas e biológicas, estudos geográficos, discussões sobre sociedade,
concepções de vida, de ciência e de verdade, assim como vários outros temas. Neste sentido, sua
leitura poderá ser especialmente produtiva para os jovens.
284
TÍTULO
AUTORIA
MARK TWAIN, ROGERIO NUNES BORGES
(ROGÉRIO BORGES), SILVANA SALERNO
RODRIGUES (SILVANA SALERNO)
CÓDIGO DO LIVRO
0784L18605
EDITORIAL
FAROL LITERARIO LTDA.
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
128
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
285
Resenha Completa
Recontado por Silvana Salerno e ilustrado por Rogério Borges, o romance de Mark Twain O príncipe e
o mendigo narra uma aventura inusitada: um mendigo troca de lugar com um príncipe. Nessa inversão
de papéis, Tom Canty e Eduardo Tudor vivem grandes desafios e aprendem sobre solidariedade,
amizade e (in)justiça. Na narrativa ambientada em Londres do século XVI, início da Idade Moderna, as
mazelas resultantes da severa desigualdade social e o rigor das leis desproporcionais, advindos de um
governo autoritário, são abordados com certo humor, numa trama que prende a atenção do leitor.
Exemplar do gênero romance e pertencente à categoria Obras Clássicas da Literatura Universal, a
produção é indicada para leitores do Ensino Médio, tendo em vista os conteúdos históricos e os temas
sociais relevantes que perpassam a narrativa: a pobreza na sua violência e carência, a desigualdade
social, a força da amizade e da solidariedade. O texto atende às convenções do romance: apresenta um
enredo complexo, com histórias paralelas e personagens numerosos, de modo a contribuir para
consolidar o repertório de formas literárias do aluno. Recursos como a ironia e o humor, como no
exemplo a seguir, favorecem a adesão do leitor ao texto, acolhendo suas expectativas de leitura. A
obra apresenta ilustrações de qualidade estética que interagem com o verbal e podem ajudar o leitor a
se interessar pela obra, ao possibilitar a ampliação dos sentidos propostos pela palavra. Em relação à
abordagem temática, sobressai-se o viés questionador do romance, ao gerar reflexões e indagações.
Nesse sentido, a leitura propicia o debate sobre a injustiça e a desigualdade social que se estendem a
diversas sociedades contemporâneas, conferindo um aspecto atemporal à obra.
286
O PRÓXIMO DA FILA
TÍTULO
O PRÓXIMO DA FILA
AUTORIA
HENRIQUE RODRIGUES PINTO (HENRIQUE
RODRIGUES)
CÓDIGO DO LIVRO
0885L18603
EDITORIAL
VERUS EDITORA LTDA
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
Romance
TÍTULO DO VOLUME
O PRÓXIMO DA FILA
NÚMERO DE PÁGINAS
192
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
287
Resenha Completa
Escrito por Henrique Rodrigues, O próximo da fila, romance que o narrador-personagem desempenha
o papel de protagonista.Como se rememorasse a juventude muitos anos após vivê-la, compartilha as
inquietações de sua trajetória, desde quando jovem, relativas aos seus anseios e frustrações
vivenciadas. O enredo constrói-se a partir do caráter polissêmico da linguagem literária, de modo que,
em seu desfecho, os leitores são levados a uma nova leitura dos fatos até então narrados e a
contrastá-la com a leitura anterior. A capa do livro, inusitadamente, traz uma imagem de várias
batatas-fritas e um pote de Ketchup, o que, associado, ao título do romance, remete ao universo de
restaurantes. O leitor tem essa confirmação logo no início da leitura, pois o narrador-protagonista,
dentro de uma lanchonete, tece uma reflexão sobre sua adolescência, quando trabalhou em uma rede
de fast-food. Na sequência, o leitor adentra em um texto que apresenta as angústias de um
adolescente dos anos 90, que, com a morte do pai, precisa ajudar no sustento da mãe e do irmão,
tendo que trabalhar numa grande rede de fast-food. Nesse trabalho, o protagonista vivencia as mais
variadas experiências, inclusive a descoberta do amor. Em nenhum momento da obra, os personagens
são identificados, o que possibilita dizer que a história contada pode ser de qualquer um. No decorrer
da leitura, percebe-se que o personagem principal é um jovem que tem facilidade para estudar e adora
escrever, preenchendo seu tempo vago no restaurante com anotações feitas em guardanapos de
papel. Por essa via, pode-se inferir que a narrativa aborda temas, como as inquietações da juventude,
o mundo do trabalho e os projetos de vida, que fazem parte, em alguma medida, do cotidiano de
qualquer adolescente.
288
O QUINZE
TÍTULO
O QUINZE
AUTORIA
MARIA LUIZA DE QUEIROZ SALEK, RACHEL DE
QUEIROZ
CÓDIGO DO LIVRO
0765L18603
EDITORIAL
CAMERON EDITORA E GRAFICA LTDA.
TEMA(S)
antropologia
CATEGORIA
GÊNERO
Romance
TÍTULO DO VOLUME
O QUINZE
NÚMERO DE PÁGINAS
208
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
289
Resenha Completa
O romance O Quinze, escrito por Rachel de Queiroz, narra duas histórias protagonizadas por
personagens oriundos de diferentes classes sociais, os quais vivenciam vários conflitos decorrentes da
seca ocorrida em 1914, no estado do Ceará. A história centrada na figura de Chico Bento (um vaqueiro
pobre casado com Cordulina com a qual tem cinco filhos) narra a viagem da família para Fortaleza,
após serem expulsos de sua terra natal pela seca. Nesse processo migratório, o casal passa por
diversas dificuldades, chegando mesmo a vivenciar a morte de três dos seus cinco filhos. A história
centrada em Conceição, uma jovem com ideias e posicionamentos a frente de seu tempo, narra o seu
romance com o primo Vicente, que se complica pelo ciúme de Conceição, alimentado por um mal-
entendido. Esse episódio desencadeia transformações em seu par amoroso, que se revela endurecido
afetivamente, o que finda por afastar o casal. A obra, considerada um romance regionalista da
segunda fase do modernismo brasileiro, apresenta uma análise objetiva do comportamento das
personagens de como elas, em função das situações a que são impelidas pela condição climática no
sertão nordestino, mudam seu jeito de viver e de lidar com a vida. Está presente a representação de
relações familiares e amorosas diversas, imersas no contexto da seca nordestina no Brasil. Os
personagens são construídos de forma complexa e possuem personalidades diversas, representando
figuras mais e menos intelectualizadas, exercendo diferentes atividades profissionais e vivenciando
contextos diversos que, por vezes, se entrecruzem no espaço e no enredo. Tanto no texto verbal
quanto na abordagem temática não se observa apologia a ideias preconceituosas e comportamentos
excludentes, e a apresentação das questões é feita sem antagonismo entre inocentes e culpados. O
tema da seca é abordado de forma complexa, não se resumindo a informações ou análises superficiais,
mas sim permitindo reflexões e discussões sobre importantes e necessárias questões sobre a situação
social, política e cultural do país. A linguagem empregada é simples e objetiva, facilitando o acesso do
leitor jovem, mas nem por isso deixa de trabalhar com variedades regionais e com a linguagem
literária, explorando figuras de linguagem e polissemia. Na capa do livro, há uma imagem interessante,
que remete ao espaço físico onde o enredo se desenvolve. A formatação dos escritos de capa e
contracapa na vertical também cria um efeito que cativa o leitor. A contracapa traz um excerto da obra
que provoca curiosidade, mobilizando o interlocutor à leitura. A comparação entre as diferentes
histórias, sentimentos, pensamentos e impressões das personagens pode gerar discussões sobre
diferentes pontos de vista sobre o mundo, sobre como a realidade é percebida e sentida por cada
personagem. Destacam-se, como pontos positivos, a qualidade literária e estética da obra e a
possibilidade de discussão de diversos temas como a seca, campo x cidade, natureza x ser humano,
miséria, pobreza, fome, estereótipos e expectativas comportamentais de gênero entre outros. Ao final
da obra, quatro textos, além de uma cronologia, analisam e discutem aspectos diversos do livro de
290
Rachel de Queiroz, entre eles, a estética literária, o contexto social e histórico da narrativa, diálogos e
comparações com outras obras literárias, motivando e esclarecendo o leitor.
291
O RAPAZ DO METRÔ: POEMAS PARA JOVENS EM

OITO CHACINAS OU CAPÍTULOS
TÍTULO

AUTORIA
SERGIO CAPPARELLI
CÓDIGO DO LIVRO
0401L18601
EDITORIAL
TEMA(S)
Juventudes
CATEGORIA
GÊNERO
Poema
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
156
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
292
Resenha Completa
A obra O rapaz do metrô: poemas para jovens em oito chacinas ou capítulos, escrita por Sérgio
Caparelli e ilustrada Sezette Nigri, narra a história de um aprendiz de manutenção de trens, de apenas
16 anos. Um jovem simples da periferia, que luta para sobreviver com dignidade, apesar dos problemas
que devastam a vida nas periferias. Mas uma onda de violência no bairro onde mora e uma vizinhança
que parece abandonada à própria sorte, tornam a vida do garoto de cabeça para baixo: testemunha de
um crime brutal, o jovem teme em perder a vida. A obra é ficção, mas pode muito bem retratar a vida
de jovens reais das cidades brasileiras. Assim, a obra discute de forma contundente o lugar do jovem
negro na sociedade e a violência contra negros e pardos da periferia nos centros urbanos. Embora a
obra trate sobre violência urbana, não utiliza tal temática de forma inadequada e que comprometa a
formação intelectual, literária e moral do leitor. Em termos verbais, o ritmo e a linguagem utilizados
nos poemas mantém uma forte relação com o rap. Sente-se a pulsação do lirismo que marca a
sonoridade dos textos. Em outras palavras, os poemas podem ser cantados. Os campos semânticos
transitam pelo grotesco, pelo nauseante ou repulsivo, mas também pela beleza de viver apesar disso
tudo. O projeto gráfico-editorial é instigante e inovador. Imprime velocidade, força e
contemporaneidade à identidade visual do livro. A articulação entre imagens e textos produz novos
significados, a obra se abre em possibilidades de leituras e intertextos/intercontextos, permitindo aos
leitores embarcarem numa viagem para além da decifração de códigos sobrepostos, mas para o
próprio ato de (re)criar as suas histórias. As ilustrações são todas em preto e branco, remetendo à
estética da poesia marginal da década de 70, criando um universo de submundo muito interessante e
impondo-se com força verossímil. A obra permite uma experiência poética densa e crítica.
293
O REFLEXO PERDIDO E OUTROS CONTOS

INSENSATOS
TÍTULO

INSENSATOS
AUTORIA
ERNEST THEODOR WILHEIM HOFFMAN (E. T. A.
HOFFMAN), MARIA APARECIDA BARBOSA
CÓDIGO DO LIVRO
1209L18605
EDITORIAL
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
TÍTULO DO VOLUME
INSENSATOS
NÚMERO DE PÁGINAS
262
ANO DA EDIÇÃO
2017
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
294
Resenha Completa
Reflexo perdido e outros contos insensatos compreende uma coletânea de contos do alemão Ernst
Thedor Amadeus Hoffman, organizados e traduzidos por Maria Aparecida Barbosa. O livro reúne uma
seleção de nove textos, extraídos de diferentes obras do autor. Esses contos, do Romantismo Alemão,
são imbuídos pelo efeito da incerteza, do insólito, do medo, da plasticidade e da ambiguidade. Eles
abordam temas relativos à literatura e à música, a pactos com o demônio, à traição, à questão do
duplo e seus equívocos, ao delírio entre a realidade e a fantasia. A linguagem é de alta complexidade,
fazendo uso de intertextualidades ao se referir à arte e à música europeia da época, com contexto
pertencente à cultura alemã do século XVIII e XIX. Apresentam complexidade formal e de referentes
culturais, e são narrativas de alta qualidade literária, por utilizar recursos da polissemia, do dialogismo,
da linguagem figurada e expressões plásticas nas descrições. Em função disso, esses contos, por exibir
figuras poéticas e sinestésicas, bem como antecipar estéticas de anacronismos poéticos, podem ser
revisitados pela contemporaneidade, já que se constituem referências canônicas muito úteis para
ampliar o repertório temático e literário de jovens estudantes.
295
O SOL É PARA TODOS
TÍTULO
O SOL É PARA TODOS

AUTORIA
BEATRIZ HORTA CORREA (BEATRIZ HORTA),
HARPER LEE
CÓDIGO DO LIVRO
0934L18603
EDITORIAL
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
Romance
TÍTULO DO VOLUME
O SOL É PARA TODOS
NÚMERO DE PÁGINAS
352
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
24
296
Resenha Completa
O sol é para todos, escrito por Harper Lee, é um romance que narra a história da menina Scout Finch e
da sua família, moradores da cidade fictícia Maycomb, localizada no sul dos Estados Unidos, no início
da década de 30. A narração desdobra-se pela voz e pelo olhar da menina Scout, cobrindo eventos que
ocorrem ao longo de três anos. Por essa ótica, constrói-se um retrato, desprovido de qualquer
didatismo historiográfico, da sociedade sulista estadunidense, em plena época da depressão
econômica. Questões como a segregação e o preconceito racial aos negros, o preconceito aos gêneros,
a justiça social, a empatia e a solidariedade compõem o eixo temático da obra e surgem como um
ponto alto, ao abordar temas caros e de relevância indiscutível, inclusive para os dias atuais. Revela-se
como um instrumento de conscientização importante para lidar com as diferenças, para o debate do
racismo e para o exercício da empatia junto ao público ao qual o livro é indicado. Calcada na narração
em primeira pessoa, as marcas linguísticas da narradora-personagem se manifestam na malha textual
e ditam uma percepção e uma forma de contar que mescla a inocência e a bravura, em momentos de
descoberta de uma pessoa em plena infância. Compreendendo diálogos, que garantem maior fluidez e
rapidez à leitura, a linguagem poética abarca algumas especificidades vocabulares da época, sem se
configurar datada e constituindo um vocabulário compreensível para seu público-alvo, recursos
expressivos e palavras detentoras de variações polissêmicas. Por expor aos seus leitores um retrato da
sociedade sulista norte-americana, cindida por leis e relações sociais contaminadas pelas ideias
separatistas entre negros e brancos, discursos e termos considerados racistas são detectáveis na obra,
entretanto, não configuram qualquer apologia a ideias preconceituosas ou excludentes.
297
TÍTULO

AUTORIA
ANNE FRANCOISE BALLESTER SOARES
CÓDIGO DO LIVRO
1329L18602
EDITORIAL
JC - DISTRIBUIDORA DE LIVROS LTDA - ME
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
popular
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
128
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
298
Resenha Completa
O surgimento dos pássaros, ou o livro das transformações contadas pelos yanomami do grupo
Parahiteri é um livro que reúne um conjunto de lendas e histórias contadas por pajés, da tribo
Parahiteri, sobre os tempos antigos, quando os Yanomami acreditavam que animais e espíritos eram
seres humanos. O surgimento dos pássaros, que dá título ao livro, é a primeira história narrada. O livro
tem origem nas comunidades falantes da língua xamatari ocidental, no município de Barcelos, no
estado do Amazonas, na região conhecida como Médio Rio Negro, em torno do rio Demini. Para contar
as suas histórias são usadas muitas palavras e expressões do cotidiano da comunidade indígena,
muitas das quais não são traduzidas e, por conta disso, o livro faz uso de um glossário. A elaboração
da obra partiu de gravações das histórias contadas pelos pajés que foram transcritas e,
posteriormente, traduzidas para a Língua Portuguesa. A obra permite que os leitores se aproximem de
um imaginário e de uma cultura completamente desconhecidas para quem não pertence a esta
comunidade, ampliando a cultura histórica sobre um dos vários povos que formam o Brasil.
299
O VELHO E O MAR
TÍTULO
O VELHO E O MAR
AUTORIA
ANDRE PRACA DE SOUZA TELLES (ANDRÉ
TELLES), THIERRY MURAT (THIERRY MURAT)
CÓDIGO DO LIVRO
0689L18606
EDITORIAL
TEMA(S)
Outros temas
CATEGORIA
GÊNERO
quadrinhos
TÍTULO DO VOLUME
O VELHO E O MAR
NÚMERO DE PÁGINAS
128
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
2
300
Resenha Completa
A obra O velho e o mar é uma adaptação para quadrinhos da obra clássica, de mesmo título, publicada
em 1952 por Ernest Hemingway. A história em quadrinhos (HQ) foi ilustrada e adaptada por Thierry
Murat e narra a história de Santiago, um velho pescador que, após oitenta e quatro dias sem conseguir
pescar nada, decide se aventurar em mar aberto na atividade de seu ofício e na busca de seu sustento.
Ao fisgar um enorme espadarte, Santiago é puxado mais longe no mar, prosseguindo numa longa
aventura de embate com a natureza. Trata-se de um tema adequado ao leitor pretendido. Na HQ,
cabe à figura do garoto, amigo do velho pescador, narrar a história e repassá-la para o escritor Ernest
Hemingway. Tanto na narrativa matriz quanto na HQ, é apresentado duelo entre duas forças: homem
e natureza, sendo que não há vencedores nem vencidos. As ilustrações ampliam as possibilidades
significativas e conferem dinamismo às cenas. A sequenciação das cenas prende a atenção do leitor,
com notável harmonização entre texto verbal e visual. Ainda que se trate da adaptação de um
romance escrito com palavras, não há exagero do texto verbal em relação ao texto visual. As cores são
usadas de forma significativa, com efeitos atrativos para o leitor.
301
ODETE INVENTA O MAR
TÍTULO
ODETE INVENTA O MAR

AUTORIA
SERGIO KON, SONIA MACHADO DE AZEVEDO
(SONIA AZEVEDO)
CÓDIGO DO LIVRO
1124L18602
EDITORIAL
EDITORA PERSPECTIVA SA
TEMA(S)
Ficção, mistério e fantasia, Outros temas
CATEGORIA
GÊNERO
popular
TÍTULO DO VOLUME
ODETE INVENTA O MAR
NÚMERO DE PÁGINAS
96
ANO DA EDIÇÃO
2007
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
302
Resenha Completa
A obra Odete inventa o mar foi escrita por Sônia Machado de Azevedo. A narrativa conta, de forma
não linear e pouco convencional, a história de Odete através das memórias de sua irmã, Ondina,
narradora-personagem da história. Quase sem marcas de pontuação, o texto respeita o fluxo do
pensamento de Ondina, na maior parte da história, possibilitando ao leitor a reconstrução da vida de
Odete sob o olhar da irmã. Odete enlouquece e é levada a um sanatório, que trata de doenças mentais.
Lá ela é deixada pela família, esquecida, após descobrirem que Odete não consegue mais reconhecer a
ninguém. Pelas lembranças da narradora, o leitor vai reconstruindo a tristeza e a culpa da família pelo
abandono da moça, numa prosa poética repleta de sutilezas e de introspecção. O sofrimento da
família, especialmente o do pai, é tangente nas memórias da narradora. Mas que fim terá tido Odete?
Será que o pai foi buscá-la? Ou a irmã? O texto verbal é poético, constituindo-se – em alguns
momentos – muito mais de poesia do que de prosa. Rico e polissêmico, o enredo permite que o leitor
produza diferentes sentidos à trama, de modo a dar completude ao texto, perfeitamente endereçado a
alunos do primeiro ao terceiro ano do Ensino Médio. Os personagens da trama simbolizam,
poeticamente, a incessante busca do ser humano pelo sentido da vida, onde realidade, sonho e
fantasia se misturam e conseguem tocar o leitor, comovendo-o e emocionando-o pela qualidade
estético-literária. A obra é organizada em parágrafos que se caracterizam pela ausência de sinais de
pontuação, exceto pelo uso de interrogações. Antes da história, há um pensamento escrito em língua
espanhola, do poeta e dramaturgo espanhol Federico García Lorca, e logo abaixo uma dedicatória do
livro. É uma obra muito bem apresentada, que narra poeticamente uma história comovente, cujos
aspectos verbais requerem uma leitura cuidadosa para que o leitor chegue à compreensão da trama.
Possui uma boa adequação temática e um bom projeto gráfico-editorial. Ao final da narrativa, sob o
título Existir e inventar a própria vida, há algumas considerações importantes sobre a história,
explicitando certas circunstâncias de sua criação, que podem contribuir com a atribuição de sentidos à
narrativa pelo leitor. Na página seguinte, com o título A narrativa como instrumento, a obra apresenta
sugestões para o professor trabalhar a produção textual em sala de aula e debater com os alunos
assuntos como o preconceito e a exclusão social. Ao discutir de forma tão delicada a questão das
diferenças e, especificamente a da loucura, o livro contribui de forma singular para a superação de
preconceitos e estereótipos, ainda muito presentes na sociedade brasileira.
303
TÍTULO
AUTORIA
HOMERO, PIERO BAGNARIOL, TEREZA VIRGINIA
RIBEIRO BARBOSA
CÓDIGO DO LIVRO
0377L18606
EDITORIAL
EDITORA PEIROPOLIS LTDA
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
quadrinhos
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
88
ANO DA EDIÇÃO
2013
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
304
Resenha Completa
Odisseia em Quadrinhos, com roteiro e tradução de Tereza Virgínia Barbosa e ilustrações de Piero
Bagnariol, traduz o envolvente clássico de Homero em uma linguagem criativa e atraente para os
jovens do Ensino Médio, abrindo espaço para apreciação da arte grega e de outras referências da arte
mundial e permitindo o mergulho a clássicos. O texto narra a viagem de retorno de Odisseus (ou
Ulisses) ao reino de Ítaca, na Grécia, após a guerra de Troia. As aventuras e as tribulações que Ulisses
vivenciou, na sua luta contra as forças da natureza e seres mitológicos, são contadas de forma
divertida e numa linguagem, na qual os jovens possuem identificação. Trata-se de um texto literário
que apresenta qualidade estética, contribuindo para a formação do leitor em diferentes aspectos:
linguístico, artístico, sociológico, antropológico e psicológico, por exemplo: a seleção do vocabulário, a
erudição do texto clássico. Tudo isso torna o texto encantador, seja pela temática abordada, ou pelas
imagens que reconstroem a estética da arte grega. Justamente por se tratar de uma tradução de um
clássico, sua temática será sempre atual. A própria natureza da leitura profunda da obra como
arquétipo do autodescobrimento do homem entrelaça-se a questões sociológicas e antropológicas dos
territórios e da lida com o diferente, permeando, pelo fantástico, a cultura grega milenar, seus hábitos
alimentares, vestimentas, relações interpessoais, rituais. A obra poderá ser lida de maneira
intersemiótica, na transposição do poema em quadrinhos, traços das diferentes personagens,
interseção da poesia e da música nacional, acréscimo de gírias brasileiras que se misturam às falas
originais; ou de maneira literária, apenas como uma narrativa ficcional que descreve o caminho do
herói; ou psicológica, compreendendo a narrativa de Homero, como arquétipo da própria trajetória
humana. A obra não privilegiou o conteúdo narrativo, uma vez que teve de ser adaptada para o
gênero HQ, com todas as suas características peculiares de relação texto-imagem. Mas extrapolam o
universo das HQs quando não apenas ilustram a tradução, mas acrescentam elementos da cultura
brasileira, formando verdadeira riqueza literária erudito-popular. Trata-se de um misto de erudição
grega, emprego do tu e do vós, inversões, sinestesias com aspectos nacionais capazes de aproximar o
estudante do texto e da herança cultural e literária deixada pela obra original - mistura harmoniosa e
convidativa. As ilustrações da obra misturam referências da pintura grega, convidando o leitor ao
estudo da História da Arte, seja pelas cores, ângulos, perspectivas, vasos, ânforas, figura preta e todo
simbolismo que embasam as escolhas. Trechos importantes são traduzidos também na linguagem não
verbal. As imagens ampliam o repertório da obra para que se possa explorar o texto em diversos
planos de maneira criativa e atual e, ao mesmo tempo, permite voltar ao passado para observar o
quotidiano: as vestimentas, os hábitos de higiene, a alimentação, as relações humanas. Sob o aspecto
temático, o texto ainda permite a percepção da jornada do herói como a jornada do autoconhecimento
e as transformações que se operam ao longo do caminho serem tamanhas, a ponto de não se poder
305
mais ser reconhecido. O leitor poderá ficar confuso diante da permuta entre narradores e o desenrolar
dos fatos que acontecem simultaneamente. Eis o ponto negativo da obra. A solução de usar a
linguagem dos quadrinhos para situar o leitor trabalhando a dupla jornada numa mesma página foi
bem interessante, mas falta uma explicação direcionada ao público jovem, com uma linguagem menos
hermética que a do posfácio. Por fim, destaca-se ainda que a obra possui todas as características das
HQs, com imagens riquíssimas para um trabalho em parceria com os professores de Artes.
306
TÍTULO

AUTORIA
NEI BRAZ LOPES (NEI LOPES)
CÓDIGO DO LIVRO
0953L18603
EDITORIAL
EDIOURO PUBLICACOES DE PASSATEMPOS E
MULTIMIDIA LTDA
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
Romance
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
224
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
4
307
Resenha Completa
A obra Oiobomé: a epopeia de uma nação, de autoria de Nei Braz Lopes, é um romance com narrativa
caracterizada pelo que se convenciona chamar de metaficção historiográfica, uma vez que associa
personalidades a fatos da historiografia brasileira para desenvolver uma narrativa independente e
propor uma utopia de nação. Ao articular conhecimentos de fatos e personalidades da história global e
local; rediscutir relações políticas entre reino e colônia; estratégias de dominação de povos; disputas
entre reinos africanos e venda de escravos; relações entre religião e governo, aculturação e mistura
cultural, entre outros temas, a obra oferece ao leitor a possibilidade de inteirar-se de um amplo campo
de conhecimento das humanidades enquanto desfruta a história da criação de um país por um
brasileiro - descendente de africano escravizado, escravo forro, educado, escravista, empreendedor,
liberal, conspiracionista e fugitivo - que sai do Rio de Janeiro e convence líderes de tribos e quilombos
do Grão-Pará a tomarem a ilha de Marajó e lá fundar um país para negros e índios, que conquista sua
independência no início do século XIX, desenvolve-se e supera as adversidades a ponto de zerar a taxa
de analfabetismo e criar vacinas para a cura do câncer e da Aids. A epopeia apresenta em seus quinze
capítulos eventos que vão desde a origem de Domingo dos Santos à sua morte e surgimento do país,
até o mais recente dos governos e seu modelo final de gestão: uma monarquia cuja rainha descende
de Dos Santos, um país governado por uma Primeira Ministra (casada com a rainha). Além da
linguagem e diversidade linguística que o romance aborda, há uma diversidade de informações e
representações culturais que fazem parte da movimentação polissêmica, o que permite diferentes
leituras, especialmente em se tratando de um enredo que cobre mais de um século de história e
mirabolantes causos. Assim, é possível perceber na escritura do romance um panorama ideológico no
qual se constrói a exaltação individual e coletiva do orgulho oiobomense, materializado nos símbolos
nacionais. Por fim, é um romance que toca sensivelmente em temas de interesse do estudante e do
leitor em geral: história do Brasil colonial, escravatura, política internacional, formação dos estados
americanos, movimentos libertários de negros nas Américas e organização política de um país. Além
disso, esta obra apresenta uma conjuração da corporeidade ancestral afrodescendente nada folclórica,
mas vivificada em lutas e superações, que busca integrar a diversidade das raízes históricas e culturais
do povo brasileiro através de uma construção narrativa que pode ser compreendida como luta e
resiliência; contrapondo-se à narrativa histórica e estabelecendo a crítica às diferentes formas de
exclusão de negros, indígenas, mestiços e seus descendentes.
308
OLHOS D'ÁGUA
TÍTULO
OLHOS D'ÁGUA
AUTORIA
CÓDIGO DO LIVRO
1181L18602
EDITORIAL
FERNANDES & WARTH EDITORA E
DISTRIBUIDORA LTDA
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
popular
TÍTULO DO VOLUME
OLHOS D'ÁGUA
NÚMERO DE PÁGINAS
124
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
2
309
Resenha Completa
A obra de literatura juvenil Olhos d'água, escrita pela autora Conceição Evaristo, configura-se como
uma coletânea de 15 contos, originalmente publicados na série Cadernos Negros, cujo enredo
perpassa, predominantemente, regiões de periferias e favelas, envolvendo personagens, em sua
maioria, femininas e negras de uma classe social desfavorecida, em torno da temática da violência
urbana. Ana Davenga, Dudu Querença, Maria, Natalina, Luamanda e Cida são algumas das
protagonistas destes contos que falam de vida, amor, maternidade, pobreza, injustiça e morte. Todos
os contos apresentam surpreendentes histórias de mulheres, protagonistas ou coadjuvantes,
acompanhadas de seus companheiros e filhos, vivendo injustiças e tragédias que abalam a população
negra e pobre do país. A questão da violência se faz presente em grande parte dos contos,
possibilitando ao jovem leitor reflexões e discussões acerca da situação da população negra, em
situação de vulnerabilidade social e econômica, no país. Conceição Evaristo, autora dos contos,
exprime um pouco de si a cada história narrada e faz o leitor refletir sobre questões sociais ligadas ao
contexto histórico e social atual, sem deixar de encantar o leitor com a sua poesia, acendendo a chama
da esperança em cada um, na luta por um mundo melhor. Acompanhando cada conto, o leitor
perceberá que, mesmo diante das adversidades, a busca pela dignidade e pelo bem viver, felizmente
ainda move as ações das pessoas. A narrativa apresenta compreensível linguagem ao leitor,
especialmente o do Ensino Médio, com uma linguagem que remete ao contexto social e à ligação
afetiva dos personagens, possibilitando vínculos pessoais do leitor com a obra. Ao longo das
narrativas, há referências à mulher negra, à violência doméstica, ao machismo, às lutas da mulher no
contexto atual, às consequências da desigualdade econômica e social, à vida na favela, ao tráfico de
drogas, à falta de instrução e às privações a que muitas pessoas são submetidas. A obra não possui
ilustrações, exceto pela capa e contracapa. Destaca-se, nos contos, a presença de termos que remetem
à violência doméstica, ao tráfico de drogas, à morte por assassinato, à nudez, a ideias machistas e
preconceituosas, relacionados às situações críticas vividas pelos personagens, necessitando da
mediação do professor junto os alunos e na promoção de debates, que possam suscitar inúmeras
interpretações e reflexões. É um livro que aborda, com muita densidade literária, a temática da
vulnerabilidade social, com narrativas inspiradas em fatos reais, que retratam situações dramáticas
vividas por diversas personagens, em sua maioria, mulheres, utilizando-se de artifícios linguísticos que
tornam a leitura poética, sublime, e, ao mesmo tempo, carregada de críticas sociais.
310
OLIVER TWIST
TÍTULO
OLIVER TWIST
AUTORIA
TARNER)
CÓDIGO DO LIVRO
0823L18605
EDITORIAL
DISTRIBUIDORA LTDA
TEMA(S)
A vulnerabilidade dos jovens, Outros temas
CATEGORIA
GÊNERO
TÍTULO DO VOLUME
OLIVER TWIST
NÚMERO DE PÁGINAS
80
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
311
Resenha Completa
Obra clássica da literatura universal, Oliver Twist, do escritor britânico Charles Dickens, apresenta-se
com adaptação de Margaret Tarner e relata as aventuras e desventuras de um adolescente órfão que
é levado à delinquência em meio às condições precárias da sociedade inglesa da época. Por ser um
clássico, condiz com a categoria e o gênero declarados na inscrição. O projeto gráfico-editorial é bem
elaborado e contextualiza, em português, a obra e o autor, além de apresentar uma sinopse na
contracapa, incentivando a leitura. Traz ainda um glossário em inglês no final do livro. O texto verbal
estruturado como um romance faz uso de linguagem conotativa, com figuras de linguagem que
promovem a adesão do leitor. Apresenta qualidade estética ao trazer um texto que aguça sentimentos
e explora cenários, contribuindo para a formação dos estudantes aprendizes de língua inglesa. A
temática da vulnerabilidade dos jovens é abordada de modo instigante, mostrando os valores da
época, a diferença entre as classes sociais e a vida em abrigos. Subtemas como ganância, abuso de
menores, roubo, violência e criminalidade também são tratados, sempre com um viés de crítica social.
Essa forma de abordagem permite o confronto entre diferentes pontos de vista e visões de mundo,
acentuando a necessidade de reflexão do leitor diante de um romance que expõe a fragilidade de
crianças e adolescentes em situação de rua. O desenvolvimento do conflito, a sucessão de desafios
confere dinamicidade à narrativa e se dá por meio do protagonismo juvenil. A obra apresenta texto
visual em algumas páginas, nas quais faz referências ao texto verbal que está em primeiro plano e tem
maior ênfase. A diagramação bem sucedida, com tamanho de fonte, espaçamento e enquadramento
adequados, favorece a leitura. A contracapa traz, em língua portuguesa, um texto resumo convidando
para a leitura. Todas essas características favorecem a leitura, contribuindo com o repertório de
conhecimentos dos estudantes.
312
OLIVER TWIST
TÍTULO
OLIVER TWIST
AUTORIA
JOAQUIM MARIA MACHADO DE ASSIS (MACHADO
DE ASSIS), RICARDO LISIAS AIDAR FERMINO
(RICARDO LÍSIAS)
CÓDIGO DO LIVRO
1033L18605
EDITORIAL
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
TÍTULO DO VOLUME
OLIVER TWIST
NÚMERO DE PÁGINAS
368
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
313
Resenha Completa
A obra Oliver Twist é uma tradução de Machado de Assis e Ricardo Lísias do livro de Charles Dickens,
na qual é narrada a história de Oliver Twist, uma pequena criança inglesa órfã que vive muito
sofrimento e peripécias até conseguir ter seu passado revelado. Apresenta um mundo social de
descaso aos pobres e ficcionaliza o destino do pequeno. Seu enredo é apresentado gradativamente
até o desfecho. Sua construção envolve mistério e fantasia, conduzindo o leitor juvenil a usar a
imaginação para adentrar ao mundo de Oliver. Além disso, como gênero do romance realista do século
XIX, a obra traz personagens que revelam a sociedade daquele tempo, tratando de questões sobre a
infância, a pobreza e os sentimentos em relação ao outro. Essas abordagens importantes possibilitam
o debate sobre os maus tratos aos quais os pobres estão submetidos, a marginalidade e a
desumanização que a vida de infortúnios pode causar às pessoas. Em linguagem folhetinesca, mostra-
se com texto verbal difícil para os jovens, mas necessário em razão dos recursos linguísticos e
expressivos oferecidos pelo contato com uma obra da literatura clássica universal. Além disso, a
abordagem da obra pode possibilitar a compreensão de noções da crítica social através de temas como
miséria, desigualdade social e condições de trabalho.
314
TÍTULO
AUTORIA
NEIR ILELIS DA SILVA (NEIR ILELIS)
CÓDIGO DO LIVRO
0050L18603
EDITORIAL
ILELIS EDITORA E AGENCIA LITERARIA LTDA - ME
TEMA(S)
fantasia, Inquietações das Juventudes, Projetos de
vida
CATEGORIA
GÊNERO
Romance
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
222
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
4
315
Resenha Completa
O livro Os caminhos de Carla é um romance escrito por Neir Ilelis, composto por seis capítulos. A
história tem como personagem central a garota Carla, que fará uma espécie de viagem para dentro de
si em busca da origem dos conflitos que a atormentam desde que, ainda adolescente, viajou com
amigos para uma ilha. Enquanto realiza a viagem real, de volta à ilha onde aconteceram os fatos que
lhe marcaram profundamente, Carla também empreende uma viagem simbólica, para dentro de si,
essa mais amedrontadora que a outra, uma vez que os fantasmas que enfrentará tomam proporções
ainda maiores que os traumas reais por ela sofridos. A obra é indicada para leitores do Ensino Médio e
aborda questões relacionados às inquietações da juventude, a vulnerabilidade dos jovens e a projetos
de vida, aliados a temas de ficção, mistério e fantasia. A narração comovente dos caminhos
percorridos por Carla em busca da compreensão e superação dos acontecimentos que se converteram
em marcas profundas e dolorosas em sua existência, interessará ao leitor em fase de
adolescência/juventude devido ao seu processo de constituição de identidade. Na contracapa há um
texto curto, que faz referência aos caminhos a serem percorridos pela protagonista ao longo da
narrativa. Dois textos breves, intitulados Os caminhos de Carla e Os caminhos do escritor,
contextualizam a obra e apresentam o autor. Ao final da obra, um outro texto, intitulado O autor e sua
história, faz uma autoapresentação. A obra analisada é adequada para o público-alvo pretendido,
tanto pela qualidade estética da narrativa, quanto por abordar – por meio da ficção – questões
comumente tratadas como tabu na escola, como o uso de drogas e a descoberta da sexualidade na
adolescência. Dessa forma, o romance oferece boa oportunidade de, por meio da leitura literária, criar
um espaço positivo de diálogo com os estudantes, mobilizando questionamentos e promovendo
debates que ajudem a lidar com esses e outros temas que permeiam sua realidade.
316
TÍTULO
AUTORIA
ALFREDO BOSI (ALFREDO BOSI ), NELSON ALVES
DA CRUZ (NELSON CRUZ )
CÓDIGO DO LIVRO
0992L18602
EDITORIAL
GRAFICA E EDITORA POSIGRAF LTDA
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
popular
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
60
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
317
Resenha Completa
Os trabalhos da mão é uma obra literária escrita por Alfredo Bosi e ilustrada com esboços produzidos
por Nelson Cruz, inspirado em obras artísticas de Rembrandt, Caravaggio, Courbet, Debret, Van Gogh,
Velázquez, Da Vinci, para citar alguns. Os desenhos dialogam com o texto escrito e representam
acontecimentos históricos e míticos, situações. A obra é adequada aos alunos do Ensino Médio, pois a
temática está diretamente relacionada a questões que serão enfrentadas pelos alunos nos próximos
anos: a inserção do jovem no mundo do trabalho. Alfredo Bosi lança um olhar polissêmico às mãos
pela exaustiva descrição que faz do quotidiano ao sagrado, passando pelo mundo do trabalho,
observado a partir dessa importante parte do corpo. As mãos, no texto, simbolizam o construir, o
trabalhar e o refletir em momentos distintos: artesanal, religioso, estético, doméstico, agrário, lúdico,
rítmico, artístico etc. Essas mesmas mãos que mudam de função na Idade da Máquina, afastam-se dos
trabalhos manuais e passam a operar o maquinário das fábricas. cotidianas, cenas pastoris,
personagens religiosas e ilustres, fatos científicos e profissões. A mão, parte do corpo humano que
permite ao homem executar as mais diversas ações, é a grande personagem do texto. A mão é
delicadamente e poeticamente descrita nas palavras do autor. Entretanto, é mostrado ao leitor que,
mesmo na delicadeza da junção de ossinhos tão frágeis, existiu a força e a agilidade para a realização
do trabalho árduo que conduziu a humanidade a desenvolver distintas habilidades para caça, pesca,
plantio, e mais tarde para produção de bens manufaturados. A obra remonta a história da civilização a
partir da luta diária do homem pela sobrevivência, tendo sempre a mão como órgão essencial para a
realização de seus afazeres cotidianos. O texto verbal possui acabamento artístico com emprego de
vocabulário requintado (que permite a expansão do conhecimento lexical dos alunos), mas essa
característica não afasta o leitor iniciante. As ilustrações mergulham na História da Arte e materializam
o texto verbal através de releituras de telas cuidadosamente elaborada pelas mãos do ilustrador
Nelson Cruz, que usa sua sensibilidade para escolher com propriedade as ilustrações que refletem ou
extrapolam o texto. O texto visual estabelece relação de completude com o texto verbal, contribuindo
para experiência estética do aluno, mas também ativa outras áreas do conhecimento como História,
Arte, Sociologia e Antropologia. . A obra está isenta de preconceitos e moralismos, pelo contrário,
critica as próprias ações humanas que constroem ou destroem, mas sem aprofundar-se, deixando ao
leitor uma abertura à reflexão, o que poderá oferecer às aulas um estopim para inúmeras discussões
que extrapolam o tema declarado: o jovem no mundo do trabalho. A obra adéqua-se à categoria 6,
mas não pertence ao gênero crônica declarado, ressalte-se que, no manual do professor, se informa
que o texto é um poema em prosa.
318
TÍTULO

AUTORIA
DIOGO DROSCHI FARIA DE SOUZA (DIOGO
DROSCHI), MARIA VALERIA VASCONCELOS
REZENDE (MARIA VALÉRIA REZENDE)
CÓDIGO DO LIVRO
0925L18603
EDITORIAL
EDITORA VESTIGIO LTDA
TEMA(S)
Cidadania, Projetos de vida
CATEGORIA
GÊNERO
Romance
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
104
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
2
319
Resenha Completa
A obra intitulada Ouro na cabeça, escrita por Maria Valéria Rezende e ilustrada por Diogo Droschi
Faria, caracteriza-se como uma narrativa estruturada na forma de um romance. Conta-se a trajetória
do protagonista Marílio da Conceição, como se autobatiza, um menino negro abandonado no mundo,
que sai do quilombo onde vive para realizar o único sonho que possui: aprender a ler. Durante sua
trajetória, passa por muitas desventuras ocasionadas por sua inabilidade com as letras. Tal como os
heróis dos romances picarescos, o menino desenvolve seu aprendizado por intermédio de pessoas que
o ajudam, mas também que o prejudicam. Estes homens são como seus amos, transferindo, sem
saber, conhecimentos ao menino, que aprende a sobreviver às violências do mundo. A história
transmite mensagens no que diz respeito ao valor da leitura e ao poder da palavra. Ainda que
estruturada sob um enredo simples, a narrativa se mostra muito bem construída e emocionante,
representando a saga de alguém que vê na leitura o seu tesouro mais precioso. O romance se mostra
enriquecedor linguisticamente por se utilizar de uma linguagem plural, com vocábulos que sugerem a
construção de um imaginário narrativo. Levando em consideração a faixa etária a que se propõe, a
obra explora recursos de linguagem que incrementam a qualidade do enredo. O mais significativo dos
recursos se dá na tentativa de reproduzir, por meio de uma estrutura peculiar de produção escrita, a
oralidade da narração do protagonista. As representações de violência e morte, quando aparecem, são
compostas sob perspectiva de criticidade e reflexão, utilizadas para suscitar uma tomada de
consciência no leitor. O mesmo se verifica em relação ao racismo e a ideais excludentes e misóginas.
320
PALAVREAR
TÍTULO
PALAVREAR
AUTORIA
RICARDO JOSE ALEIXO DE BRITO (RICARDO
ALEIXO)
CÓDIGO DO LIVRO
0312L18601
EDITORIAL
TEMA(S)
antropologia, Inquietações das Juventudes, Projetos
de vida
CATEGORIA
GÊNERO
Poema
TÍTULO DO VOLUME
PALAVREAR
NÚMERO DE PÁGINAS
80
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
Resenha Completa
Palavrear reúne quarenta e nove poemas selecionados a partir de diversos livros do escritor mineiro
Ricardo Aleixo. Como uma vasta coletânea, a obra apresenta um panorama de diferentes
possibilidades poéticas desenvolvidas pelo autor.
321
PARA ALÉM DO DIÁRIO DE ANNE FRANK: O DIA

A DIA DO ESCONDERIJO E DE TODOS OS SEUS
HABITANTES
TÍTULO
PARA ALÉM DO DIÁRIO DE ANNE FRANK: O DIA A

DIA DO ESCONDERIJO E DE TODOS OS SEUS
HABITANTES
AUTORIA
AUKJE VERGEEST (AUKJE VERGEEST)
CÓDIGO DO LIVRO
1328L18604
EDITORIAL
GAMES LTDA.
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
TÍTULO DO VOLUME
PARA ALÉM DO DIÁRIO DE ANNE FRANK: O DIA A
DIA DO ESCONDERIJO E DE TODOS OS SEUS
HABITANTES
NÚMERO DE PÁGINAS
192
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
322
Resenha Completa
A história de Anne Frank ficou conhecida mundialmente, após a publicação dos seus diários, mas,
quem seriam as sete personagens que estavam com ela no esconderijo? Buscando responder a essa
pergunta, Para além do diário de Anne Frank: o dia a dia do esconderijo e de todos os seus habitantes
apresenta um retrato dos moradores do esconderijo e dos seus colaboradores, oito clandestinos,
iniciando pelos pais de Anne Frank, Otto Frank e Edith Frank. Propondo-se a abordar o tema Projetos
de vida , Cidadania , Diálogos com a Sociologia e a Antropologia, o livro permite desvendar a vida de
Anne Frank sob, pelo menos, oito perspectivas. Com vocabulário adequado à faixa etária, não são
observadas abordagens simplificadoras, pelo contrário, o tratamento do tema oportuniza ao leitor
conhecer a vida de Anne, em uma narrativa que prende a sua atenção, para desvendar quem foi, de
fato, Anne Frank.
323
TÍTULO

AUTORIA
LEONARDO ANTUNES CUNHA (LEO CUNHA ), RUY
ALBERTO D ASSIS ESPINHEIRA FILHO (RUY
ESPINHEIRA FILHO )
CÓDIGO DO LIVRO
1018L18601
EDITORIAL
EDITORA POSITIVO LTDA
TEMA(S)
Projetos de vida
CATEGORIA
GÊNERO
Poema
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
176
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
2
324
Resenha Completa
O livro Para onde vamos é sempre ontem, organizado por Leo Cunha, reúne 60 poemas de Ruy
Espinheira Filho. Trata-se de uma antologia com textos selecionados de épocas distintas da carreira do
autor, a partir da escolha de quatro motes recorrentes em sua obra: os amores, a família, a memória e
a poesia. Dividido em cinco partes, o livro aborda diferentes aspectos dos temas indicados, Projetos de
vida e Inquietações das Juventudes. Apresenta um texto verbal de qualidade estética, que explora as
possibilidades da construção poética, passando por variadas métricas, diferentes formas fixas, como
soneto e elegia, e ainda oscilando entre versos brancos ou rimados. Os temas costumam inquietar,
empolgar, emocionar ou atormentar os jovens. Dessa forma, a obra não só permite a consolidação,
mas também a ampliação do repertório do leitor. O projeto gráfico-editorial utiliza adequadamente
recursos como diagramação, escolha da fonte, corpo e espaçamento, proporcionando uma boa leitura
e valorizando a força e a beleza da palavra poética. Ao final, a obra ainda apresenta uma entrevista
concedida pelo autor a Leo Cunha, organizador da coletânea. O poeta, então, comenta sobre seus
temas mais frequentes, revela suas principais referências e avalia o panorama da produção poética
contemporânea. Na sequência da entrevista, autor e organizador apresentam suas biografias. As
informações que circundam a obra poética propriamente dita ajudam a contextualizar a produção do
autor e a apresentar o poeta ao jovem estudante, o que pode contribuir para romper bloqueios,
desconstruir clichês, desmistificar a poesia e aproximá-la do público. O trabalho de Ruy Espinheira
Filho, visto por meio da cuidadosa seleção de Leo Cunha, representa uma possibilidade concreta de
proporcionar essa jornada poética por formas clássicas e arrojadas e por temas universais, atuais e
atinentes à juventude.
325
PEDRA BONITA
TÍTULO
PEDRA BONITA
AUTORIA
JOSÉ LINS DO REGO, MARIA CHRISTINA LINS DO
REGO VERAS
CÓDIGO DO LIVRO
0913L18603
EDITORIAL
TEMA(S)
antropologia
CATEGORIA
GÊNERO
Romance
TÍTULO DO VOLUME
PEDRA BONITA
NÚMERO DE PÁGINAS
352
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
16
326
Resenha Completa
Pedra Bonita é o 7º romance de José Lins do Rego. O livro narra a história de Antonio Bento, um rapaz
criado pelo padre da cidade de Açu, durante a grande seca de 1904. A mãe trouxera-o, quase morto,
para que o padrinho lhe ajudasse. As frases curtas, o tom memorialista, os poucos diálogos e o
narrador onisciente constroem um enredo que toma por base uma história real: o massacre em Pedra
Bonita, quando 55 pessoas foram mortas em nome da fé. Bento se divide entre a vida religiosa como
secretário do padre, e a violência do sertão, representada por Aparício, seu irmão cangaceiro. As frases
curtas lembram a oralidade, dispensando a reprodução da fonética regionalista , presente em poucas
frases. Embora o texto trate do cangaço e do fanatismo religioso, a ótica de Lins do Rego é mais
abrangente e não se limita a descrevê-lo, mas discute a participação do cangaço na formação do povo
nordestino, como pode ser percebido no discurso do personagem Aparício. A polissemia do texto pode
ser observada não apenas no vocabulário, mas em como o cangaço e o fanatismo são apresentados de
modo que o leitor possa pensar a respeito dos temas. Que escolha as personagens poderiam ter? Seria
possível não se render às duas forças descritas no romance, a violência do cangaço e o fanatismo
disfarçado de fé? O romance obedece às convenções do gênero: o cruzamento de narrativas numa
história maior. A história de Bentinho é causa e consequência de outras histórias, como a da mãe, dos
irmãos, das beatas e do padre Amâncio. Embora trate da violência a que as pessoas são submetidas
por conta do cangaço, da seca e da religiosidade exacerbada, não há qualquer apologia aos temas, mas
uma denúncia com ares de desilusão.
327
TÍTULO

AUTORIA
JOÃO PINTO COELHO (JOÃO PINTO COELHO)
CÓDIGO DO LIVRO
1251L18603
EDITORIAL
PRIME COMERCIO E EDICAO DE LIVROS LTDA - ME
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
Romance
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
384
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
328
Resenha Completa
Escrito por João Pinto Coelho, Perguntem a Sarah Gross é um romance que tem o contexto do
holocausto como pano de fundo. Numa leitura de reflexão profunda sobre a humanidade e dois
distintos momentos e espaços narrativos (Polônia de 1939 e os Estados Unidos de 1968), conhecem-se
Kimberly Parker e Sarah Gross. Kimberly, uma professora que carrega um segredo, e Sarah Gross, a
misteriosa e carismática diretora do colégio onde Kimberly vai trabalhar, têm seus caminhos cruzados,
e desse encontro muitas histórias são amargamente lembradas. Ao definir um fio narrativo para a sua
narrativa, o autor propõe ao leitor o desafio de uma viagem em quase cem anos de história, mas não o
fez de forma linear e previsível. A história foi narrada por incursões em espaço e tempos, numa viagem
que vai de 1923 a 2013, entre os Estados Unidos e a Polônia, também passando pela Alemanha nazista
e pelos campos de concentração e extermínio de judeus. Ao fazer sucessivos cortes na narrativa e
levar o leitor para outro espaço-tempo, o autor abre um campo de mistérios e expectativas que o
prendem às páginas do livro. Nada é previsível ou banal na narrativa. Impossível ler o livro e trilhar os
caminhos vividos por seus personagens sem se emocionar e reviver o horror e a brutalidade que se
constituiu o extermínio dos judeus na 2ª Guerra Mundial. Impossível percorrer as páginas do livro sem
se deixar embargar pela dor e tristeza que, de forma intensa, foram narradas por singulares mulheres,
personagens criadas por Coelho. A obra se inicia com a personagem narradora Kimberly Parker
situando o leitor no ano de 1968 para entrever um misterioso personagem que se insinua em
diferentes pontos da narrativa, mas somente se revela mais de trezentas páginas à frente e se
constitui como o algoz de Sarah Gross. Na trajetória narrativa, o livro aborda o momento em que a
personagem narradora Kimberly Parker, no ano de 1968, com 29 anos, busca a escola St. Oswald, uma
renomada instituição de formação da juventude rica dos EUA, como espaço de trabalho e fuga de seus
próprios problemas. Na escola, conhece Sarah Gross, sua diretora, naquele momento com um pouco
mais de cinquenta anos, uma mulher bela e extraordinária, uma sobrevivente ao holocausto. A história
inscreve-se em um contexto político e histórico em que a narrativa ficcional se cruza com os fatos
históricos que desembocaram no holocausto. Da guerra, sobreviveram apenas Sarah Gross e sua
amiga Esther, que migram para os EUA, espaço em que a história tem seu desfecho. Uma narrativa
complexa que perpassa por abusos, preconceito, racismo e violação, mas também por amor, amizade,
parceria e resistência de mulheres que lutam por sua família, por seus valores, por sua esperança.
329
PETROLINA
TÍTULO
PETROLINA
AUTORIA
CARLOS EDUARDO DE MAGALHAES
CÓDIGO DO LIVRO
0805L18603
EDITORIAL
GRUA LIVROS LTDA.
TEMA(S)
Outros temas
CATEGORIA
GÊNERO
Romance
TÍTULO DO VOLUME
PETROLINA
NÚMERO DE PÁGINAS
176
ANO DA EDIÇÃO
2017
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
330
Resenha Completa
Em Petrolina, escrito por Carlos Eduardo de Magalhães e ilustração da capa por Maribel Suarez, conta
a história do personagem Zeca que vive um dilema sobre como e quando se faz o curso de uma vida.
Com formação em violão clássico, que trocou na adolescência por uma banda de rock, Zeca passou a
se dedicar e a compor trilhas sonoras para cinema quando sua filha mais velha, Carmem, nasceu. Ele
sai para uma viagem em sua Caranga com Carmem, agora com 21 anos, com Pedro, de 5 anos, seu
caçula do segundo casamento, e com seu Oscar, tio avô de sua segunda mulher. O livro aborda
conflitos do personagem sobre a sua existência. Sonhos, desejos e perdas se entrelaçam com as
modificações do mundo. Os resgates desses sentimentos vão se desenvolvendo a medida que
avançam pela estrada em direção a cidade destino, Petrolina. Na obra não há ilustrações, exceto na
capa e contracapa, que se apresentam como um retrato dos acontecimentos do romance. A temática
dos difíceis relacionamentos interpessoais, a liquidez com que eles ocorrem, a dificuldade da
comunicação e o isolamento trazido pela comunicação virtual, com a modernidade, fazem com que o
leitor compartilhe vivências e tenha empatia pelos personagens. A travessia empreendida por Zeca,
Oscar, Carmen e Pedro é mais que os quilômetros que separam São Paulo de Petrolina: é uma
travessia daquilo que os impossibilitava de se conhecerem e de se conectarem verdadeiramente com o
outro e de também compreenderem a si mesmos. Por esses motivos, Petrolina é uma obra que logra
êxito no que se propõem: contar a história de seres humanos que buscam conexões entre si e com os
outros. Essa conexão infelizmente tem sido cada vez mais ausente na vida e no cotidiano das pessoas
limitadas por suas obrigações o que as afasta das outras pessoas pelas quais possuem afeto e amor. O
livro permite a discussão de temas como as relações interpessoais, familiares, a importância de
compreender o outro e se conectar às pessoas que se ama.
331
PONCIÁ VICÊNCIO
TÍTULO
PONCIÁ VICÊNCIO
AUTORIA
CÓDIGO DO LIVRO
1272L18603
EDITORIAL
PALLAS EDITORA E DISTRIBUIDORA LTDA
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
Romance
TÍTULO DO VOLUME
PONCIÁ VICÊNCIO
NÚMERO DE PÁGINAS
112
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
4
332
Resenha Completa
A obra de Conceição Evaristo, Ponciá Vicêncio conta a história da personagem-título. O romance traz
os caminhos, as andanças, as marcas, os sonhos e os desencantos de uma neta de escravos, que
carrega consigo a herança da escravidão negra, seja no sobrenome seja nos sentimentos. Em um texto
envolvente e com linguagem carregada de sentidos e sentimentos, o leitor depara-se com um diálogo
entre o passado e o presente, entre a lembrança e a vivência, entre o real e o imaginário. A narrativa
não é linear, são diferentes partes que vão se intercalando entre presente e passado e enfocando
diferentes personagens, como que num jogo, na voz de um narrador com profundo conhecimento
daquilo que narra, das personagens, seus sentimentos e pensamentos. Com frases curtas e poucos
adjetivos, o texto propicia ao leitor uma experiência estética singular. O título Ponciá Vicêncio, por si
só, pode pouco dizer ao leitor acerca do que vai encontrar nas páginas centrais. Contudo, o fato de a
capa e a contracapa estarem em cor lilás, que remete à luta mundial das mulheres por igualdade de
direitos, e a foto de uma mulher negra, em frente a uma casa de pau a pique, permite ao leitor inferir
acerca do contexto da narrativa. Esse conjunto de cor e imagem é, pois, responsável pelas inferências
que o leitor fará, com base no seu conhecimento de mundo, ou seja, estimular o imaginário, com vistas
a ampliar sua experiência estética e literária. Ainda, na apresentação, nas dedicatórias ou nas palavras
da autora em Falando de Ponciá Vicêncio..., o leitor é tirado da sua zona de conforto, convidado a ir ao
encontro de Ponciá Vicêncio. A obra permite ao leitor, por meio da palavra, adentrar no mundo das
personagens e, com elas, construir Ponciá, mulher negra, neta de escravos, que carrega em seu nome
as marcas do coronel, que traz consigo a herança do avô, que trabalhava o barro como poucos, que
deixou o povoado onde morava e foi viver na cidade. O texto, nesse sentido, amplia não só as
referências estéticas do leitor, como também as sociais e éticas, sem apologias a preconceitos,
moralismos e/ou estereótipos.
333
PRIDE AND PREJUDICE
TÍTULO
PRIDE AND PREJUDICE

AUTORIA
TARNER)
CÓDIGO DO LIVRO
0812L18605
EDITORIAL
DISTRIBUIDORA LTDA
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
TÍTULO DO VOLUME
PRIDE AND PREJUDICE
NÚMERO DE PÁGINAS
120
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
334
Resenha Completa
Pride and Prejudice é um romance da escritora britânica Jane Austen, publicado pela primeira vez em
1813. A história se passa na Inglaterra em um tempo em que os casamentos eram arranjados pelos
pais e numa época em que havia grandes bailes para que as moças pudessem ser apresentadas aos
seus pretendentes. A obra, uma adaptação de Margaret Tarner, aborda questões da sociedade em um
enredo permeado de aventuras, amores, desencontros e diálogos bem construídos. O livro possibilita
que os jovens leitores reflitam sobre padrões sociais, trazendo a temática para a atualidade. Observa-
se que a leitura é rápida e fluída, uma vez que as falas são curtas e dinâmicas. O projeto gráfico-
editorial contextualiza autora e obra, além de incluir um glossário em inglês com termos do texto que
podem apresentar desafios de compreensão para os alunos devido às especificidades da época em
que foi escrito, o que torna a leitura informativa e agradável. O romance está repleto de referências
culturais intercaladas com ricas construções ficcionais. Por ser obra literária, a linguagem incentiva a
imaginação do público leitor e amplia seu repertório de perspectivas sobre diferentes aspectos da vida.
O texto está isento de erros e de apologias a ideias preconceituosas e moralismos, ao contrário,
levanta questões que problematizam, por exemplo, o lugar da mulher na sociedade. A obra apresenta
correspondência com a categoria indicada na inscrição, e também com a temática. Também apresenta
correspondência com o gênero, que se constrói em torno da narrativa tradicional. A obra faz uso de
uma linguagem conotativa, com figuras de linguagem, que evidencia uma crítica irônica aos costumes
sociais da época. O texto tem qualidade estética que contribui com a formação dos leitores, em
específico o leitor em língua estrangeira, ao explorar ações, sentimentos e sensações. Em relação ao
texto visual, há pequenas ilustrações botânicas, de flores ou plantas, que marcam a divisão do livro em
capítulos. Esses desenhos decoram apenas as páginas iniciais e finais de cada capítulo, contudo
contribuem para a experiência estética do leitor. Não há outras ilustrações no interior do livro, com
exceção das imagens na capa e contracapa, bem como nas informações sobre a autora, em que
fotografias complementam o texto nas páginas finais da obra, contribuindo para a mobilização do
interlocutor à leitura.
335
PRIMAS EM CORDEL
TÍTULO
PRIMAS EM CORDEL
AUTORIA
ANDRE LUIZ PINTO DE MIRANDA (ANDRÉ DE
MIRANDA), STELIO TORQUATO LIMA (STELIO
TORQUATO)
CÓDIGO DO LIVRO
0985L18601
EDITORIAL
ALBANISA LUCIA DUMMAR PONTES - ME
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
Poema
TÍTULO DO VOLUME
PRIMAS EM CORDEL
NÚMERO DE PÁGINAS
112
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
336
Resenha Completa
Obras-primas da literatura universal, convertidas em poemas de cordel, o livro Primas em Cordel, de
Stélio Torquato Lima, com ilustrações de André de Miranda, resgata o passado literário desde a
antiguidade clássica até o período realista, no século XIX, a partir da tradição popular cordelista. Os
textos resgatados foram: Ilíada e Odisseia, de Homero; Eneida, de Virgílio; Divina Comédia, de italiano
Dante Alighieri; Decamerão, de Giovanni Boccaccio; Dom Quixote, de Miguel de Cervantes; Romeu e
Julieta, de Shakespeare; Fausto, de Goethe; O Corcunda de Notre-Dame, Victor Hugo; O Médico e o
Monstro, de Stevenson; Madame Bovary, de Gustave Flaubert; e O Vermelho e o Negro, de Stendhal.
O livro é indicado aos alunos do Ensino Médio. As obras clássicas - revisitadas na modalidade cordel,
revelam sua inesgotabilidade, com sua variedade de discursos reflexivos sobre si e sobre o outro. A
tradição popular do cordel consegue unir a erudição e o popular, trazendo para a atualidade textos
marcantes da literatura universal com xilogravuras que estimulam o imaginário e transportam o leitor
para as histórias revisitadas.
337
TÍTULO

AUTORIA
BIANCA MARIA SANTANA DE BRITO (BIANCA
SANTANA), MATEU DE ATHAYDE VELASCO
(MATEU VELASCO)
CÓDIGO DO LIVRO
1297L18604
EDITORIAL
SERVICO SOCIAL DA INDUSTRIA - SESI
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
104
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
2
338
Resenha Completa
Em 23 pequenos contos, crônicas ou memórias independentes, a obra Quando me descobri negra
tematiza o processo de amadurecimento identitário da autora Bianca Santana, partindo de lembranças
da infância e da adolescência, assim como de histórias que recolheu ao longo de sua trajetória, em
torno do preconceito racial. O livro é dividido em três partes: 1. as que vivi, e me rasguei visceralmente
para conseguir registrar; 2. as que ouvi ao longo da vida, e, especialmente para este livro, de Douglas
Belchior, Fabiana Gotardo, Gaia Leandro Pereira, Luzia Nascimento Carvalho e da querida editora
Renata Nakano; 3. as que pari, misturando experiências vividas, ouvidas, sentidas, imaginadas. Os
textos intensos e poéticos, narrados em primeira ou em terceira pessoa, promovem a empatia do leitor
e sua identificação, por meio de vocabulário acessível e cuidado, adequado aos estudantes do Ensino
Médio. O emprego de metáforas e ironias confere elaboração à linguagem, possibilitando a
manifestação de diferentes sentidos e o enriquecimento da experiência de leitura. Os lapsos de
palavras sugestionam conclusões e discursos a partir da incompletude de sentidos, favorecendo a
atuação do leitor. As histórias são impactantes e o tema é tratado com sensibilidade, fugindo ao clichê
e ao didatismo, ao extrair beleza, sentidos e problematizações de circunstâncias que tendem a passar
despercebidas como o fato de a miscigenação no Brasil escamotear o racismo. No entanto, o livro
escapa ao didatismo, com sua linguagem empática e econômica, adequada para os estudantes do
Ensino Médio. As ilustrações e o texto escrito inserem-se em branco sobre o fundo preto, convergindo
para a proposta temática. As ilustrações que remetem ao universo negro e feminino, a partir de traços
delicados e marcantes, na construção de imagens criativas e emblemáticas, contribuindo para a
acolhida do estudante à obra e favorecendo a experiência estética a partir da interação com o livro. A
obra distancia-se da perspectiva pedagógica, no sentido de explicar o que é politicamente correto e,
assim, direcionar os significados. Pelo contrário: as narrativas apresentam temas de alta carga
dramática, mas permitem que as conclusões sejam tecidas pelo leitor. Nesse sentido, o livro propicia
oportuno debate entre estudantes do Ensino Médio. Em vista do exposto, entende-se que a obra
proporciona um momento significativo de leitura, favorecendo a educação leitora e a ampliação dos
horizontes culturais do interlocutor previsto, por meio da experiência estética.
339
QUANDO TUDO MUDA
TÍTULO
QUANDO TUDO MUDA

AUTORIA
SHIRLEY APARECIDA DE SOUZA (SHIRLEY SOUZA)
CÓDIGO DO LIVRO
0540L18603
EDITORIAL
EDITORA ORIGINAL LTDA EPP
TEMA(S)
Bullying e respeito à diferença, Inquietações das
Juventudes, O jovem no mundo do trabalho, Projetos
de vida
CATEGORIA
GÊNERO
Romance
TÍTULO DO VOLUME
QUANDO TUDO MUDA
NÚMERO DE PÁGINAS
224
ANO DA EDIÇÃO
2016
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
340
Resenha Completa
Quando tudo muda, escrita por Regina Drumond e Shirley Souza, conta a história da adolescente
Vanessa, de treze anos, que vivia uma vida tranquila e segura na cidade de São Paulo e que, mediante
a perda do emprego de sua mãe, seguida pela separação de seus pais, é levada pela mãe a viver uma
vida nova na Alemanha, país até então desconhecido. A obra aborda as formas próprias de vivenciar,
lidar e resolver, passo a passo, os problemas, desafios e conflitos que lhe são impostos para a
adaptação a esta nova realidade. O livro não contém ilustrações ou grafismos, porém, a ausência da
linguagem visual não prejudica o entendimento ou a compreensão da obra literária. Na capa, o livro
traz a imagem do perfil de uma jovem, com semblante triste sobre um fundo lilás no qual se delineia
uma cidade grande e, logo abaixo, um coração partido, uma mala e uma máscara de carnaval europeu,
já dando uma ideia da indesejada viagem que será perpetrada pela protagonista. Na sequência da
narrativa, a jovem vai se deparando com várias dificuldades que se iniciam com a forçada separação
dos amigos brasileiros e as alterações de rotina, passando pelo preconceito que ela passa a nutrir em
relação ao novo trabalho da mãe, que, de gerente de loja no Brasil se transforma em faxineira, na
Alemanha, além da comunicação e até mesmo da xenofobia que passa a sofrer por parte de colegas
alemães que não toleram os estrangeiros. A obra se delineia numa linguagem bastante ágil,
supostamente prendendo a atenção do público-alvo e tratando dilemas humanos, tais como a
capacidade de adaptação às diferentes realidades, a integração social e a compreensão de diferentes
culturas, o enfrentamento dos próprios paradigmas e preconceitos sociais, contribuindo positivamente
para o fortalecimento das relações humanas.
341
QUARTETO MÁGICO
TÍTULO
QUARTETO MÁGICO
AUTORIA
GABRIEL MARTINS TEIXEIRA, JOSÉ VEIGA (JOSÉ J.
VEIGA), MIGUEL BEZZI CONDE (MIGUEL CONDE)
CÓDIGO DO LIVRO
0752L18602
EDITORIAL
AUTENTICA EDITORA LTDA
TEMA(S)
Bullying e respeito à diferença, Ficção, mistério e
fantasia, Inquietações das Juventudes, O jovem no
mundo do trabalho, Protagonismo juvenil
CATEGORIA
GÊNERO
popular
TÍTULO DO VOLUME
QUARTETO MÁGICO
NÚMERO DE PÁGINAS
176
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
342
Resenha Completa
A obra Quarteto mágico, organizada por Miguel Conde, apresenta uma reunião dos contos mais
representativos dos quatro maiores autores da literatura fantástica brasileira: José J. Veiga, Campos de
Carvalho, Murilo Rubião e Victor Giudice. A partir das narrativas curtas, compostas por elementos
insólitos, tais escritores refletiam sobre a condição do ser humano ante a sociedade, o trabalho e a
própria existência, mostrando que muito do que é real pode não ter explicação, assim como a fantasia.
O livro não possui ilustrações, apenas caricaturas do rosto dos escritores precedendo o seu resumo
biográfico e os textos de sua autoria a cada seção da obra. O projeto gráfico-editorial é simples e
elegante, colocando o texto verbal em destaque. A diagramação, a escolha da fonte do texto verbal e a
organização das linhas demonstram-se apropriados e favorecem a leitura do leitor adolescente. A
linguagem empregada é bastante aprazível e vai além de um vocabulário simplório, ainda que se
apresente de acordo com a faixa etária do público-alvo. O livro não apresenta chavões narrativos,
permitindo diferentes leituras ao explorar a imaginação dos leitores. A abordagem dos contos não é
simplificadora ou superficial, envolvendo diferentes perspectivas e algumas surpresas de maneira
inferencial, despertando também a busca de ampliação do repertório dos estudantes. A obra
oportuniza um exercício significativo de leitura, ampliando o repertório linguístico-literário do jovem,
evidenciando a plasticidade da língua e a polissemia dos sentidos das palavras bem como da
construção de significações.
343
TÍTULO

AUTORIA
GILVA DE JESUS MENDES (GILVÃ MENDES)
CÓDIGO DO LIVRO
1171L18604
EDITORIAL
MR CORNACCHIA LIVRARIA E EDITORA LTDA
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
144
ANO DA EDIÇÃO
2009
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
344
Resenha Completa
A obra Queria brincar de mudar meu destino, escrita por Gilvã Mendes, pertence ao gênero memória.
É uma história de superação, contada pelo próprio autor, menino pobre da periferia, negro, nordestino
e deficiente físico. Por conta do preconceito, entra tardiamente na escola e encontra no estudo, na
leitura, e, principalmente, na poesia, a superação de seus problemas. Alguns de seus poemas foram
introduzidos na narrativa, e atuam como ilustrações de sua natureza sensível e aprisionada. Assim,
tem-se um autor-narrador-personagem que recupera seu passado através da memória e constrói um
painel de sua realidade. Nesse painel, os jovens leitores poderão ver uma série de ocorrências que
possivelmente afetam também o seu dia a dia. Sobretudo, aqueles que vivem em situação econômica
precária e são vítimas de diversos tipos de violência e preconceitos. Contudo, a leitura não oferece
soluções fáceis a pessoas que estejam em condições semelhantes à do personagem. A abordagem que
ele faz de sua própria vida é calcada, acima de tudo, num sonho: ser escritor. Isso vai se delineando na
medida em que ele percebe que a leitura e a escrita podem lhe dar a mobilidade que não tem
fisicamente. Preso a uma cadeira de rodas, com movimentos limitados das mãos, com problemas de
dicção, vítima de discriminação, lutou a seu modo pela superação dos limites. Encontrou na palavra
escrita a voz para ser ouvido, o veículo para sair de seu lugar social e permitir-se uma nova vida. A
história da personagem Gilvã Mendes possibilita o confronto entre diferentes visões de mundo. Outro
aspecto a ser explorado é que os assuntos de que a obra trata são válidos para todos os alunos,
deficientes ou não. O narrador fala diretamente ao leitor sobre isso, comparando o preconceito às
unhas do gato, que só aparecem em momentos de confronto. Dessa forma, alteridade é um assunto a
ser discutido com o apoio deste livro de memórias.
345
TÍTULO

AUTORIA
MAICON TENFEN (MAICON TENFEN), RUBENS
CLAUDIO BELLI (RUBENS BELLI)
CÓDIGO DO LIVRO
0449L18603
EDITORIAL
EDITORA BIRUTA LTDA
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
Romance
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
328
ANO DA EDIÇÃO
2014
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
346
Resenha Completa
A obra Quissama é uma trilogia do gênero romance, escrita por Maicon Tenfen e ilustrada por Rubens
Beli, trata-se de uma narrativa de ação, intriga política e mistério. A história se ambienta na cidade do
Rio de Janeiro, no ano de 1868. O personagem principal é o menino Vitorino, um fugitivo da senzala
que procura a mãe desaparecida. Vitorino pede ajuda a Daniel Woodruff, ex-agente da Scotland Yard,
que pode ajudá-lo a encontrar sua mãe . A narrativa transcorre entre os salões da corte e as precárias
moradias dos cortiços, a dupla deve enfrentar os perigos e as injustiças de uma sociedade sustentada
pelo trabalho escravo. Baseado nos manuscritos de Daniel Woodruff (1832-1910) Quissama, o Império
dos Capoeiras, reconstitui a saga de uma cidade dividida pela guerra secreta dos Nagoas e Guaiamuns,
duas das maiores e mais temidas maltas do século XIX. A história se passa numa época em que o
escritor José de Alencar era Ministro da Justiça e o Império do Brasil destinava todos os seus recursos à
Guerra do Paraguai, Woodruff mal podia imaginar que, por trás da busca pessoal de Vitorino,
insinuava-se uma conspiração que mudaria os rumos da nossa história. Percebe-se que a construção
da narrativa permite o confronto entre pontos de vista diferentes dos leitores e, também, ao mesmo
tempo, subverte o romance histórico clássico ao encaixar-se nos critérios da meta-ficção
historiográfica. As ilustrações da obra nos remetem às artes presentes nos jornais do século XIX e às
histórias em quadrinhos do tipo Graphic Novel, muito populares especialmente nas décadas de 1980 e
1990, do século passado.
347
REFUGIADOS DE IDOMENI — RETRATO DE UM

MUNDO EM CONFLITO
TÍTULO

MUNDO EM CONFLITO
AUTORIA
GABRIEL RODRIGUES DE BONIS
CÓDIGO DO LIVRO
1456L18602
EDITORIAL
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
popular
TÍTULO DO VOLUME
MUNDO EM CONFLITO
NÚMERO DE PÁGINAS
144
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
348
Resenha Completa
Escrita por Gabriel Bonis, Refugiados de Idomeni é uma obra composta por onze capítulos que
abordam flashes de vida de um campo de refugiados, situado em Idomeni, na Grécia. Nas páginas do
livro, o leitor entra em contato com histórias de refugiados vindos da Síria, do Irã e Paquistão, que
fogem da guerra em seus países e buscam um recomeço na Europa. As onze crônicas que compõem a
obra costuram-se por meio do foco no cotidiano do centro de refugiados, dando vazão a sonhos e
esperanças de pessoas com quem o cronista trava diálogos, nos quais os interlocutores relatam a
causa de estarem ali. Situado entre a crônica e o relato, o texto prende o leitor pela narrativa rápida,
numa linguagem construída em frases curtas, como em um texto jornalístico. Além disso, a forma
como o cronista engendra a linguagem propicia que o texto se assemelhe a um diálogo, tendo o leitor
como interlocutor. Com o aporte de um texto visual, composto por fotos em preto e branco do campo
de refugiados, a narrativa sugere sensações e sentimentos que fazem parte daquele instante da vida
de cada um dos personagens envolvidos que se unem nas memórias construídas nesse interstício.
Desta forma, percebe-se que as imagens complementam e ampliam o texto verbal, sugerindo
múltiplos sentidos. O texto suscita múltiplos olhares sobre o contexto de vida da adolescência, uma
vez que traz desde a percepção de um jovem iraquiano, apaixonado por música, que está dentro do
campo de refugiados, e relata suas frustrações e seus sonhos, até o cotidiano da vida dos moradores
de Idomeni, e a forma como se sentiram com a chegada dos refugiados. Percebe-se, então, que a
narrativa possibilita a desmistificação de estereótipos e preconceitos relacionados a questões da
sociedade contemporânea.
349
TÍTULO
AUTORIA
HENRIQUE SCHNEIDER (HENRIQUE SCHNEIDER)
CÓDIGO DO LIVRO
0834L18603
EDITORIAL
TEMA(S)
Cidadania, Ficção, mistério e fantasia
CATEGORIA
GÊNERO
Romance
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
128
ANO DA EDIÇÃO
2015
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
350
Resenha Completa
Respeitável Público, de Henrique Schneider, apresenta ao leitor, a contradição metafórica entre poder
e arte (palavras da apresentação). Com capítulos curtos e enredo envolvente, a narrativa se passa na
pacata Galateia, uma cidade empoeirada e esquecida em algum lugar do Brasil, que tem sua vida
transformada com a chegada do Gran Circo Internacional Holywood e a magia e o mistério de seus
peculiares artistas. O conjunto gráfico-editorial da obra foi bem-sucedido, especialmente para aqueles
leitores já mais autônomos, com prática de leitura literária. Esteticamente, a obra é agradável; o seu
formato e a qualidade do material favorecem a leitura, assim como a fonte usada e a distribuição do
texto no papel estão adequados para a faixa etária a que a obra se destina. O texto não verbal
restringe-se ao invólucro, o que de forma alguma compromete a sua qualidade. A ilustração da capa e
da contracapa, que traz elementos circenses, permite ao leitor, com base no seu conhecimento de
mundo, inferir acerca do que vai encontrar nas páginas centrais. Trata-se, pois, de imagens que
estimulam o imaginário do leitor, com vistas a ampliar sua experiência estética e literária. Na
construção da trama, o estilo adotado pelo autor desperta o sentimento vivido pelas personagens no
leitor, o que faz com que este saia de sua zona de conforto; são sentimentos de angústia, raiva,
compaixão. Essa oscilação estende-se ao leitor; é como se estivesse vivendo a história com as
personagens. Convém destacar, ainda, que, no intuito de construir o cenário e as personagens, em
muitos momentos o texto é descritivo, o que auxilia o leitor na construção da narrativa. A linguagem,
por sua vez, não se restringe a palavras utilizadas no cotidiano empregadas com ênfase na função
referencial; figuras de linguagem e a polissemia são bem exploradas no texto, a começar pelo
sobrenome do prefeito, Alegria, e o nome do circo, Holywood (sem um l). Com vocabulário apropriado
para a temática, mas ao mesmo tempo desafiador, a construção narrativa permite o leitor viver a
trama como se fosse real e, ainda, viver com as personagens seus sentimentos. Trata-se de uma obra
que amplia as referências estéticas, culturais e éticas do leitor, contribuindo para a reflexão sobre a
realidade, sobre si mesmo e sobre o outro, bem como para a ampliação do repertório de temas do(a)
aluno(a).
351
TÍTULO
AUTORIA
LYGIA BOJUNGA NUNES
CÓDIGO DO LIVRO
0417L18603
EDITORIAL
EDITORA CASA LYGIA BOJUNGA LTDA.
TEMA(S)
Juventudes, O jovem no mundo do trabalho, Projetos
CATEGORIA
GÊNERO
Romance
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
244
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
2
352
Resenha Completa
Retratos de Carolina, de Lygia Bojunga, consiste em um romance dividido em duas partes. Na primeira,
há o retrato de aspectos da a vida de Carolina, dos seis aos 25 anos, de modo a mostrar as diferentes
situações que ela viveu ao longo de seu desenvolvimento. Destaca-se a sua relação com Priscila, uma
grande amiga de quem se distancia por conta de conflitos motivados pela mãe; a relação com a
arquitetura e o apoio que recebe de seu pai, de quem é próxima. Na segunda parte, a autora explica o
processo de construção da obra e se converte em personagem, promovendo um reflexivo diálogo com
a protagonista da narrativa, Carolina, de modo a retratar outros quatro anos de sua vida (até os 29
anos). A obra explora temas como sexualidade, infância, adolescência, amizade e a necessidade de
fazer escolhas. Nesse sentido, possibilita ao seu leitor lidar com questões da formação humana, das
relações familiares e de amizade, o processo de amadurecimento e o conhecimento de si, bem como as
questões profissionais e o anseio juvenil. No formato de um romance em formação, a linguagem é
simples e marcada por certo coloquialismo oral.
353
REUNIÃO DE POESIA
TÍTULO
REUNIÃO DE POESIA
AUTORIA
ADELIA LUZIA PRADO DE FREITAS (ADÉLIA
PRADO)
CÓDIGO DO LIVRO
0409L18601
EDITORIAL
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
Poema
TÍTULO DO VOLUME
REUNIÃO DE POESIA
NÚMERO DE PÁGINAS
224
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
7
354
Resenha Completa
Reunião de Poesia é um livro com o qual os estudantes têm a oportunidade de ler, a partir de um
único volume, 150 poemas da mineira Adélia Prado. Fazendo jus ao título Reunião de Poesia, a obra
congrega poemas do gênero lírico, publicados pela autora em sete livros diferentes. Enquadrada no
tema “Inquietações da Juventude”, e, a partir de fatos prosaicos do cotidiano, possibilita que se reflita
sobre aspectos existenciais. O espírito de questionamento, ponto de identificação próprio da
juventude, não anula o espaço do encantamento diante da beleza da vida. Os poemas são escritos
desde a perspectiva de um eu lírico feminino, que vive o cotidiano do lar, criado a partir de valores da
sociedade tradicional: casar-se e constituir família. Neste contexto, muitas vezes o papel da mulher é
limitado à esfera doméstica, na qual se via desrespeitada e humilhada pelo marido. A condição
feminina é abordada a partir da complexa perspectiva das mulheres que veem tolhidas suas vontades,
desejos e capacidades. Há também a perspectiva das mulheres que conseguem, a duras penas, romper
com o status quo; nos dois casos, o que se sobressai é o lugar da resistência ocupado pelas mulheres.
Múltiplos temas perpassam os poemas presentes na obra, e em vários deles a plurissignificação
alcança o âmbito dos efeitos de sentido. É possível debater diferentes perspectivas sobre a vida, a
morte, o amor, o casamento, a religiosidade, entre outros temas.
355
RUÍNA Y LEVEZA
TÍTULO
RUÍNA Y LEVEZA
AUTORIA
JULIA BARBOSA DANTAS (JULIA DANTAS)
CÓDIGO DO LIVRO
0837L18603
EDITORIAL
TEMA(S)
Inquietações das Juventudes, Projetos de vida
CATEGORIA
GÊNERO
Romance
TÍTULO DO VOLUME
RUÍNA Y LEVEZA
NÚMERO DE PÁGINAS
208
ANO DA EDIÇÃO
2015
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
356
Resenha Completa
“Ruína y leveza”, de Julia Barbosa Dantas, é um romance que trata da jornada de amadurecimento da
principal personagem, da busca por conhecer-se a si mesma, dos medos e das inseguranças da vida
adulta, das convenções sociais e seus dogmas, dos sonhos e das aventuras de viagem em um mundo
capitalista. Os temas são abordados por meio de reflexões acerca das experiências vividas pela
protagonista, em confronto com o que vê ao seu redor – estratégias discursivas que possibilitam ao
leitor ter acesso a diferentes visões de mundo. Ao final, a personagem pensa no que viveu e percebe
que há, em sua trajetória, marcas que não se apagam, tanto físicas quanto emocionais. Pequenos
fragmentos narrativos intercalam-se ao enredo principal e tornam o texto diferente da modalidade
convencional do narrar. O primeiro e o último capítulos, com num círculo, explanam o problema vivido
pelas personagens e a ligação da história com o título do livro: o desmoronamento de uma mina em
cujo interior se encontravam. Os fatos são ambientados na América Latina, evidenciando
acontecimentos, mitos e culturas locais em experiências variadas.
357
SANGUE AZUL
TÍTULO
SANGUE AZUL
AUTORIA
ANA CAROLINA GALANTE DELMAS
CÓDIGO DO LIVRO
0364L18603
EDITORIAL
EDITORA MIGUILIM LTDA
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
Romance
TÍTULO DO VOLUME
SANGUE AZUL
NÚMERO DE PÁGINAS
408
ANO DA EDIÇÃO
2014
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
358
Resenha Completa
O romance Sangue Azul, escrito por Ana Carolina Delmas, conta a história de Olívia. Em princípio, a
protagonista se sente deslocada do convívio com pessoas de sua idade. Os pais se mudam para
Londres e, com isso, a história da jovem de olhos azuis com tons violeta muda e se torna uma
aventura. Ela conhece o amor através de Nicolas, um vampiro do bem, e também descobre que é uma
elfa. Ele será coroado rei dos vampiros, mas, para chegar lá, terá que lutar com os vampiros e criaturas
do mal. Junto com a descoberta vem o temor da profecia de que ela seria a Elfa da Tempestade que
traria desgraça ao mundo. Depois a heroína descobre haver outra elfa, que teria sido transformada em
vampiro e ajudava o terrível Victor a se tornar rei do mundo dos vampiros e tomar o lugar de Nicolas.
No entanto, o casal busca o apoio de clãs de amigos vampiros, bruxas e outros seres fantásticos para
combater o grande inimigo. Victor e a elfa-vampiro Ágata tentam acabar com a história de amor de
Olívia e instaurar um reino de escuridão na terra. Os aliados de Victor estão em maior número, mas
Nícolas e Olívia têm o amor um pelo outro e o bem ao seu lado. Esse romance é uma história longa,
com diversos pontos de tensão e distensão e histórias paralelas, contadas ora em terceira pessoa, ora
em primeira, às vezes na voz de Olívia, às vezes na voz de Nicolas. Além disso, o texto é uma narração
entrecortada por muitas descrições de lugares, ambientes, pessoas, móveis, o que pode assustar
leitores menos engajados. O tema ficção, mistério e fantasia está adequado aos jovens que estão
interessados em romance e em histórias de vampiros e seres fantásticos. Este tema já é comum ao
repertório dos adolescentes, uma vez que eles já conhecem textos semelhantes, como os da saga
Crepúsculo.
359
SAPATO DE SALTO
TÍTULO
SAPATO DE SALTO
AUTORIA
LYGIA BOJUNGA NUNES
CÓDIGO DO LIVRO
0412L18603
EDITORIAL
EDITORA CASA LYGIA BOJUNGA LTDA.
TEMA(S)
Juventudes, O jovem no mundo do trabalho,
CATEGORIA
GÊNERO
Romance
TÍTULO DO VOLUME
SAPATO DE SALTO
NÚMERO DE PÁGINAS
276
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
3
360
Resenha Completa
O sapato de salto, de Lygia Bojunga, retrata a história de Sabrina, menina criada em orfanato que é
resgatada para trabalhar como babá em troca de casa e comida na casa de uma família. Com apenas
dez anos, Sabrina passa a ser abusada pelo seu patrão, que ela reconhecida como figura paterna. Isso
a leva a desconstruir a ideia de família que desejava construir com os patrões, o que a impulsiona a
buscar uma saída. Para não voltar ao orfanato, Sabrina decide se prostituir, sofrendo todas as mazelas
da escolha. Apesar disso, ela acaba encontrando André Dória, por quem se apaixona, e dele consegue
o apoio de que precisava para dar um outro tom à sua vida. O romance trata de temas delicados e
complexos, de modo leve, sútil e reflexivo, sem se furtar da responsabilidade social.
361
TÍTULO

AUTORIA
ARTUR CARLOS MAURÍCIO PESTANA DOS SANTOS
(PEPETELA)
CÓDIGO DO LIVRO
1205L18603
EDITORIAL
ME
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
Romance
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
368
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
2
362
Resenha Completa
Em Se o passado não tivesse asas, o escritor angolano Pepetela destaca a história de Angola, que
constitui matriz temática singular de sua produção literária. A narrativa é um romance no qual se
intercalam dois tempos históricos: o momento da deflagração da guerra civil (1995) e o momento pós-
guerra (2012). No passado, o conflito dramático se situa na luta pela sobrevivência da menina Kimba e
seu amigo Kassumbe, órfãos que migram para Luanda em fuga da guerra que havia se alastrado pelas
aldeias de Angola. No presente, o conflito dramático reside nos conflitos vividos por Sofia e seu irmão
Diego na Luanda já pacificada, mas cheia de conflitos sociais em virtude da desigualdade econômica. O
romance apresenta uma visão bastante crítica em relação à situação de Angola, país que sofre com a
situação política decorrente do processo de colonização e dos conflitos de dominação política de
nações estrangeiras, já que é nesse cenário que o autor foca as relações humanas que se sobrelevam
às maiores dificuldades de seus protagonistas. O romance se inicia anunciando como marco temporal
o ano de 1995, época de guerra civil em Angola. Os leitores passam a acompanhar a trajetória de
Himba, uma menina de treze anos que perdeu a família na fuga de Huambo para Luanda após terem
abandonado tudo em virtude da guerra. Sozinha, ainda criança, sem proteção alguma e sem rumo,
precisa aprender a sobreviver na capital sem saber o que irá comer, onde irá dormir ou quais
infortúnios a aguardam, como, por exemplo, o estupro físico e psicológico que sofre nos primeiros dias.
Himba acaba amadurecendo de forma precoce, e encontra refúgio na amizade de Kassule, um menino
de dez anos que, assim como ela, também é filho da guerra. Sua mãe morrera após a explosão de uma
mina, acidente que o fez perder uma perna e aguardar, ansiosamente, a possibilidade de colocar uma
prótese. A obra focaliza os dramas de crianças totalmente desprotegidas num contexto marcado por
violência, fome, medo e ameaças de vidas no contexto de uma guerra civil. Já em 2012, os outros dois
protagonistas apresentam uma Luanda contemporânea, na qual a superficialidade e a ostentação de
grupos privilegiados são denunciadas pelas falas e atitudes dos jovens pertencentes à alta classe
luandense que frequentam o restaurante de luxo no qual Sofia trabalha. No momento do pós-guerra,
o romance tematiza a especulação imobiliária que promove a segregação social por meio da
distribuição da população nas margens da cidade e dos grupos privilegiados no centro. Evidencia,
assim, os estragos sociais e humanos provocados por um sistema colonial que, mesmo depois de ser
vencido, deixa marcas indeléveis na sociedade onde existiu.
363
SEARA VERMELHA
TÍTULO
SEARA VERMELHA
AUTORIA
JORGE AMADO, SILVIA REGINA DAIN GANDELMAN
CÓDIGO DO LIVRO
0741L18603
EDITORIAL
EDITORA CLARO ENIGMA LTDA
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
Romance
TÍTULO DO VOLUME
SEARA VERMELHA
NÚMERO DE PÁGINAS
368
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
364
Resenha Completa
Seara Vermelha, de Jorge Amado, foi publicada pela primeira vez em 1946. Em 2018, foi reeditado. O
romance apresenta-se como uma reflexão crítica sobre as condições de vida do sertanejo nordestino e
das relações de poder que regem suas vidas sofridas. Nesta edição, há um texto de apresentação da
obra, destinado a leitores estudantes, como prefácio. Nas páginas finais há um posfácio do cineasta
Nelson Pereira Santos, seguido por uma linha cronológica de acontecimentos históricos relacionados à
obra e à vida de Jorge Amado e imagens apresentando momentos da vida do autor. O texto narrativo
é organizado em quatro partes Prólogo: A seara; Livro primeiro: os caminhos da fome; Livro segundo:
as estradas da esperança; e Epílogo: a colheita. A narrativa acompanha a família de Jerônimo e
Jucundina e, através de sua vida e de seus familiares, o leitor é guiado de forma a perceber como a
seca e as condições de vida impostas pelos latifúndios afetam a vida do sertanejo. Os filhos mais
velhos do casal – João, José e Juvêncio – já saídos de casa há mais tempo, seguiram caminhos diversos,
na polícia, no cangaço e na política. Jerônimo e sua família tentavam viver a vida no pedaço de terra
arrendado, convivendo com outras famílias na mesa situação. Entretanto, com a venda da fazenda,
todos são expulsos pelo novo dono e se veem obrigados a buscar o caminho da imigração através da
caatinga, enfrentando doenças e fome, para tentar atingir o sonho de São Paulo. A primeira parte da
obra enfoca o caminho migratório da família e as penúrias vividas na travessia do semiárido e do Rio
São Francisco. Enquanto no segundo momento, são narrados os destinos dos três filhos mais velhos.
Percebe-se, nesse percurso, o objetivo do autor em apresentar os destinos mais conhecidos para o
sertanejo: viver explorado pelos coronéis, integrar o cangaço como forma de vingança, entregar-se ao
fanatismo religioso ou enfrentar a dura viagem rumo ao Eldorado que é São Paulo. As relações de
trabalho, exploração e os movimentos migratórios presentes na obra são conteúdos explorados pelos
alunos de Ensino Médio e, portanto, tornam a obra interessante para alunos dessa faixa etária. Seara
Vermelha alinha-se aos romances de denúncia frequentes da primeira metade do século XX, como
Vidas Secas, de Graciliano Ramos, e O Quinze, de Raquel de Queiroz. Centrando-se no tom militante e
de denúncia, a obra possibilita ao seu leitor conhecer um pouco mais de como a literatura vem
contribuindo para a formação da identidade brasileira.
365
TÍTULO

AUTORIA
CHIMAMANDA NGOZI ADICHIE, MARIA CHRISTINA
CORREIA DE ARAUJO BAUM (CHRISTINA BAUM)
CÓDIGO DO LIVRO
0969L18604
EDITORIAL
EDITORA REVIRAVOLTA LTDA.
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
48
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
366
Resenha Completa
A obra Sejamos todos feministas, escrita por Chimamanda Ngozi Adichie, traduzida por Maria
Christina Correia de Araujo Baum é um texto de uma palestra apresentada no programa TED-Talk e
que, por ter tido muitos acessos, virou livro. Nele, a autora nigeriana conta várias experiências e
observações de falas e atitudes que a fizeram compreender o feminismo, o machismo e se perceber
como feminista. Inserida no gênero relato de experiências e indicada para alunos do Ensino Médio, a
obra discute desafios encontrados para romper ideias que se perpetuam e que, mesmo que muitos
não percebam, contribuem para a manutenção do machismo nas sociedades. Alguns poucos exemplos
são específicos da Nigéria. A maioria dos relatos que a autora traz acontecem, comumente, em vários
lugares do mundo. A obra permite que sejam atendidos os temas projetos de vida, cidadania e
diálogos com a sociologia e a antropologia. Há oportunidades para que o professor, ao longo do texto,
possa elaborar questões sobre linguagem oral e escrita, já que o texto é produto de uma exposição
oral, argumentação, empoderamento feminino entre outros. Possibilita também o desenvolvimento de
trabalhos interdisciplinares nas áreas de sociologia e história.
367
TÍTULO

AUTORIA
FERNANDO VILELA DE MOURA SILVA (FERNANDO
VILELA), STELIO TORQUATO LIMA (STELIO
TORQUATO LIMA)
CÓDIGO DO LIVRO
1270L18601
EDITORIAL
SERGIO RICARDO ALVES PRODUCAO EDITORIAL -
EIRELI
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
Poema
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
152
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
368
Resenha Completa
Shakespeare: nas rimas do cordel, de Stelio Torquato Lima, com ilustrações de Fernando Vilela de
Moura Silva, é uma releitura das principais obras do escritor inglês. O livro está dividido em três partes:
Tragédia, Comédia e Drama Histórico. Na primeira parte, estão inseridos Rei Lear, Otelo, Hamlet,
Romeu e Juileta e Macbeth. As adaptações em cordel de Sonho de uma noite de verão, O mercador de
Veneza, A megera domada, A tempestade e Muito barulho por nada compõem a parte dedicada às
comédias. Por fim, o Drama histórico traz a adaptação de Ricardo III. O livro dedica tópicos para
explicar o processo criativo do cordel (Apresentação); o histórico de construção de cada texto
shakespeariano (Considerações sobre as peças shakespearianas vertidas). A obra, além de explorar
todas as informações paratextuais, também traz notas de rodapé ao longo dos versos, explicando o
significado de palavras e esclarecendo conceitos. As imagens, no geral, aparecem em tamanhos
reduzidos, como no sumário, e, ao final de algumas páginas, outras são amplas e ocupam toda a
página, demonstrando uma coerência com os versos de tradição do cordel, pois todas fazem referência
ao processo de xilogravura. Isento de clichês, de incitação à violência ou preconceito e sem se restringir
às palavras utilizadas no cotidiano dos alunos, a adaptação das obras de Shakespeare para o cordel
aproxima-se em muito da versão original traduzida para o português. Os textos de Shakespeare
ganham cores locais no formato do cordel, mantendo o pano de fundo do enredo em suas formas
originais. A versão em cordel mantem a possibilidade de se explorar diferentes perspectivas de um
mesmo tema. São temáticas intensas, como vaidade, orgulho, ambição, amor, dentre outras, que
desafiam os leitores à reflexão. Neste sentido, é importante enfatizar que, para ler a adaptação em
cordel não se faz necessário conhecer a obra no original. Entretanto, é muito provável que os versos
estimulem os leitores a se aventurarem à literatura do autor inglês, instigando-os a repensar alguns
pontos sociais dados de maneira naturalizada.
369
SHERLOCK HOLMES : UM ESTUDO EM

VERMELHO
TÍTULO
AUTORIA
ARTHUR CONAN DOYLE, MICHELE DE AGUIAR
VARTULI
CÓDIGO DO LIVRO
1005L18605
EDITORIAL
COMPANHIA EDITORA NACIONAL
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
168
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
2
370
Resenha Completa
Sherlock Holmes: um estudo em vermelho é o primeiro romance policial escrito por Sir Arthur Conan
Doyle, que se tornará um clássico do gênero ao longo do século XX. Esta obra apresenta uma tradução
autoral de Michele de Aguiar Vartuli, com elementos do projeto gráfico que retomam o sucesso da
série recém-filmada pela BBC de Londres. O romance policial apresenta as características próprias dos
romances do século XIX, notadamente as características do romance de suspense que este autor
inaugura. Esta obra apresenta algumas soluções do gênero, entre as quais um assassinato misterioso,
cujo interesse recai mais sobre o detetive, neste caso sobre o par clássico: Sherlock e Watson, do que
sobre a vítima. Sherlock Holmes: um estudo em vermelho contribui para a consolidação do repertório
de temas literários e culturais do aluno.
371
TÍTULO

AUTORIA
GABRIEL MARTINS TEIXEIRA, JOSE J. VEIGA
CÓDIGO DO LIVRO
0613L18603
EDITORIAL
EDITORA FONTANAR LTDA
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
Romance
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
160
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
372
Resenha Completa
Sombras de reis barbudos, de José J. Veiga, é um romance narrado por Lucas, que conta as
transformações ocorridas em sua cidade, Taitara, na época em que tinha onze anos. O enredo trata
das relações familiares de Lucas e seus problemas com o mundo do trabalho no ambiente de Taitara.
Em oposição a isso, eventos insólitos e inexplicáveis ocorrem na cidade, conferindo o tom de realismo
fantástico deste romance. É possível ao leitor transitar entre o corriqueiro e o sobrenatural,
promovendo importantes reflexões sobre os temas das inquietudes juvenis, das relações entre as
pessoas, dos interesses que movem as ações humanas etc. A presença de um narrador jovem confere
aproximação entre o enredo e os leitores pretendidos, aos quais a obra pode propiciar uma rica
experiência de leitura.
373
SONHOS REBOBINADOS
TÍTULO
SONHOS REBOBINADOS
AUTORIA
HUMBERTO AZEREDO FURQUIM WERNECK
(HUMBERTO WERNECK)
CÓDIGO DO LIVRO
1173L18602
EDITORIAL
TEMA(S)
antropologia, Inquietações das Juventudes
CATEGORIA
GÊNERO
popular
TÍTULO DO VOLUME
SONHOS REBOBINADOS
NÚMERO DE PÁGINAS
232
ANO DA EDIÇÃO
2014
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
374
Resenha Completa
Sonhos Rebobinados de autoria de Humberto Azeredo Furquim Werneck, trata-se de uma coletânea
de 54 crônicas, narradas ora em primeira pessoa, ora em terceira, mas todas descrevem e narram
flashes ou lampejos de memórias de situações sonhadas ou até vividas pelo narrador. As crônicas
desse livro, foram publicadas, originalmente, no jornal O Estado de S. Paulo, com exceção de O
nhenhenhem dos funhanhados, publicada no Brasil Econômico em 18 de junho de 2010. Com uma
prosa divertida, recheada de referências a romances, poemas, canções e outros elementos culturais, o
autor retrata diversos momentos de sua vida, refletindo sobre fatos do cotidiano. Encontros com
personalidades nacionais e internacionais – como Jean-Paul Sartre, Fernando Sabino e Hilda Hilst,
histórias de lugares onde viveu, o vício pelo cigarro, a relação com o pai, assim como eventos históricos
(como a prisão por dezessete dias no DOPS por participar de manifestação estudantil no período da
Ditadura Militar) são alguns dos temas apresentados na obra. O vocabulário utilizado nos textos é por
vezes complexo, o que instiga o seu público destinatário, estudantes de Ensino Médio, a ampliar o seu
repertório linguístico. Com relação aos temas, as crônicas tratam da sedução amorosa, do cotidiano de
personalidades famosas; do exercício da profissão de repórter, dos bastidores das redações
jornalísticas, além de narrar situações e fatos incomuns, muitos hilários e propiciados pela tecnologia.
Em algumas crônicas há a presença do humor, situações tristes, bem como temas sobre a amizade, a
literatura ou mesmo memórias também motivam a escrita e a imaginação do autor nessa coletânea de
flashs memorialistas. É um livro que representa a qualidade e o valor da crônica, valorizando a sua
característica híbrida e polissêmica.
375
SUPER-HOMEM, NÃO-HOMEM, CAROL E OS

INVISÍVEIS
TÍTULO

INVISÍVEIS
AUTORIA
CARLOS EDUARDO DE MAGALHAES
CÓDIGO DO LIVRO
0830L18603
EDITORIAL
GRUA LIVROS LTDA.
TEMA(S)
Cultura digital no cotidiano do jovem, Inquietações
das Juventudes, Protagonismo juvenil
CATEGORIA
GÊNERO
Romance
TÍTULO DO VOLUME
INVISÍVEIS
NÚMERO DE PÁGINAS
160
ANO DA EDIÇÃO
2015
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
376
Resenha Completa
A obra Super-Homem, Não-Homem, Carol e Os Invisíveis, romance escrito por Carlos Eduardo de
Magalhães, é dividida em 11 capítulos e apresenta histórias de diferentes personagens que vão se
cruzando fisicamente ou tematicamente. Carol, psicóloga, é casada com Marcos, um arquiteto que se
considera um não-homem. Ela é uma grande amiga de outro personagem também chamado Marcos,
ator, que tem a certeza de ter superpoderes. Os três moram no mesmo edifício em São Paulo. Os
invisíveis, por sua vez, é um grupo de cinco adolescentes, alunos exemplares, que vivem em
comunidades do Rio de Janeiro, roubam fios de cobre e tentam vencer o CangaçoMan (avatar de
Marcos, o ator) no jogo virtual Guerreiros. Os temas principais da obra estão adequados à categoria e
faixa etária do público a que se destina: 1ª a 3ª série do Ensino Médio. A perspectiva proposta pela
narrativa não simplifica os temas, nem os trata de forma superficial ou homogeneizante, ao contrário,
temas da contemporaneidade, como sexualidade, gênero, violência(s), crimes urbanos, conflito de
classes sociais etc., são abordados na narrativa e provocam reflexões produtivas nos leitores. Por suas
abordagens temáticas, permite reflexões sobre vários problemas enfrentados pela sociedade atual, em
especial para alunos que vivenciam a realidade de cidades de média e grande densidade demográfica.
Trata-se de um romance contemporâneo que se propõe a desconstruir as formais tradicionais, ao
explorar a multiplicidade de histórias e relativizar a forma de apresentação do espaço e do tempo na
narrativa; além de valorizar a subjetividade dos personagens por meio da expressão de falas e
pensamentos em uma sintaxe livre. O livro apresenta um formato desafiador, próprio das narrativas
contemporâneas. O vocabulário escolhido pelo autor corrobora com a construção dos personagens,
inclusive pelo uso de marcadores próprios da linguagem oral para caracterizar melhor as personagens
em seu cotidiano. Apresenta uma história contada por múltiplos olhares, o romance possibilita a
comparação entre as diferentes vivências, sentimentos e impressões das personagens, levando o leitor
a exercitar o olhar sobre diferentes pontos de vista.
377
TÍTULO

AUTORIA
KALAF EPALANGA
CÓDIGO DO LIVRO
0277L18603
EDITORIAL
TEMA(S)
antropologia, Inquietações das Juventudes, Outros
temas
CATEGORIA
GÊNERO
Romance
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
288
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
2
378
Resenha Completa
O romance Também os brancos sabem dançar, escrito pelo autor e músico angolano Kalaf Epalanga,
mescla fatos reais e ficcionais, e, nas três partes que o compõem (num tom confessional que lembra
um diário) apresenta os mundos pessoais de três narradores-personagens (com seus enfrentamentos
e mundivivências) que em comum possuem a paixão pela música e veem seus caminhos
entrecruzados. Na primeira parte, o personagem-narrador é o próprio Kalaf Epalanga e apresenta sua
experiência (repleta de reflexões e lembranças) quando detido na divisa entre a Suécia e a Noruega
por não portar passaporte válido, sob acusação de tentativa de imigração ilegal. Ele estava a caminho
da cidade de Oslo na Noruega, onde atuaria no festival Oya. Na segunda parte, a narrativa segue sob
outra voz: a esposa de papel de Kalaf, uma mulher portuguesa (filha de angolanos), professora de
kizomba que garantiu a sua permanência em Portugal. Já na parte terceira, os fatos narrados por Kalaf
são apresentados pelo policial norueguês que o deteve na fronteira. A alternância de vozes narrativas
na obra cria multiplicidade de pontos de vista a respeito dos fatos e situações vivenciadas, além de
apresentar olhares musicais que permitem enxergar o cruzamento de diferentes realidades mundiais,
principalmente a questão dos enfrentamentos de vida e de suas manifestações de arte e cultura. Essa
diversidade de vozes, atrelada à linguagem utilizada, rica e diversa na temática e na variação
vocabular, com gírias, expressões e termos utilizados por falantes da língua portuguesa de países
diferentes do Brasil, repleta de figuras de linguagem, enriquecem os fatos narrados numa perspectiva
polissêmica, instigando a reflexão. A obra traz uma possibilidade de viagem vocabular, cultural,
histórica, geográfica e musical intercontinental. Parte do princípio da interlocução de olhares,
rompendo preconceitos culturais, por meio de uma narrativa que apresenta e explora a diversidade de
estilos, ritmos e gostos musicais como algo natural na construção indenitária de indivíduos e povos.
Além da discussão sobre estilos e ritmos musicais, questões como imigração e pertencimento
permeiam a narrativa e provocam no leitor reflexões sob diferentes olhares: o do imigrante, os do que
o ajudam e dos que trabalham com seu controle. A capa e a contracapa são as únicas partes da obra
que fazem uso de cores, imagens e ilustrações. As letras do título da obra são construídas com
estamparia africana, com pano de fundo de cor forte (laranja) e a contracapa apresenta a marcação de
passos de uma dança, tematizando a obra, estabelecendo contato visual com o leitor, mobilizando-o à
leitura.
379
TE PEGO NA SAÍDA
TÍTULO
TE PEGO NA SAÍDA
AUTORIA
ELOAR GUAZZELLI FILHO (GUAZZELLI), FABRICIO
CARPI NEJAR (FABRICIO CARPINEJAR)
CÓDIGO DO LIVRO
0796L18602
EDITORIAL
TEMA(S)
diferença, Inquietações das Juventudes, Projetos de
vida
CATEGORIA
GÊNERO
popular
TÍTULO DO VOLUME
TE PEGO NA SAÍDA
NÚMERO DE PÁGINAS
96
ANO DA EDIÇÃO
2013
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
380
Resenha Completa
Te pego na saída é um livro de contos escrito por Fabrício Carpinejar, com ilustrações de Eloar
Guazzelli e projeto gráfico de Laura Guidali Amaral. Aborda as angústias, inquietações e sofrimento de
um menino que viveu a infância e a adolescência permeadas por bullying. Retrata sua introspecção,
solidão e maneira diferente de ser e ver o mundo à sua volta, características estas que o fizeram
passar sua vida escolar de maneira solitária e distanciada daqueles ditos como iguais. A capa e
contracapa, antes de abrir o livro, são como um enigma, pois apresentam uma banheira em
sobreposição a uma imagem de um lugar repleto de árvores, estratégia que desperta curiosidade no
adolescente antes mesmo de abrir o livro, já que a imagem não deixa aproximação com o título. O
autor dispõe um enredo que, apesar de tratar de uma temática triste e pesada, vai intercalando
trechos que a deixam leve. Destaca a necessidade do adolescente de ser autônomo, de enfrentar a
realidade e os problemas. O livro consiste em reunião de crônicas que possuem como elo a narrativa
de episódios da vida infanto-juvenil. Por meio delas, o leitor acessa as memórias de um narrador que
relembra fatos marcantes de sua infância e juventude: a alfabetização, a surra da escola, a separação
dos pais, os amigos que se perderam no caminho, os irmãos e a vida em família. O traço marcante do
texto é resgate do fio da vida por meio da memória sensibilizada do adulto que se marca nas crônicas
pela poeticidade e pela emoção. O tratamento dos temas de cada crônica demonstra sensibilidade na
interpretação da vida humana e permite uma ampliação das experiências do jovem leitor em relação a
vários temas. As ilustrações têm traços modernos e alternam páginas, nas quais há ilustrações e
outras em que predomina o geometrismo. O trabalho visual é construído por cores frias (o azul e o
preto) que dialogam positivamente com o tom memorialístico do texto verbal. A obra é rica em
detalhes, minúcias ou pormenores que todo adolescente sente ou vivencia quando é feio, quieto,
estranho ou diferente; mostra o quão difícil e triste pode ser o processo de tentar ser aceito
exatamente como se é.
381
TERRA SONÂMBULA
TÍTULO
TERRA SONÂMBULA
AUTORIA
MIA COUTO (MIA COUTO)
CÓDIGO DO LIVRO
0609L18603
EDITORIAL
TEMA(S)
sociologia e a antropologia, Ficção, mistério e
fantasia, Projetos de vida
CATEGORIA
GÊNERO
Romance
TÍTULO DO VOLUME
TERRA SONÂMBULA
NÚMERO DE PÁGINAS
208
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
2
382
Resenha Completa
O romance Terra Sonâmbula, de Mia Couto, narra a jornada do menino Muindinga e do velho Tuhair
paralelamente à narrativa fantástica de Kindzu, todos contando as histórias de uma terra que se
encontra devastada por anos de guerra. Muindinga ficou aos cuidados de Tuahir após recuperar-se de
uma doença. Os dois seguem um caminho no qual paira a morte e a desolação. Assim, encontram
umachimbombo (ônibus) queimado e vários corpos. Eles utilizam o ônibus como abrigo para se
esconderem. Muindinga cansado de tanta morte pede ao velho Tuahir para que os mortos fossem
enterrados. Quando enterram os mortos, encontraram junto a um corpo uma mala. Nessa mala havia
algum alimento e cadernos que em um momento de necessidade os ajudaria a acender fogueiras. O
menino se descobre leitor e começa a imergir nas narrativas fantásticas de Kindzu e também as conta
ao velho Tuahir. São essas narrativas que fazem com que eles sigam e deem um pouco de fantasia e
sonho à vida quando a estes são negados por uma realidade cruel de uma terra que se encontra em
um período em suspenso, e o sonambulismo é uma grande metáfora para isso: não se sabe se aquilo
que se vê é realidade ou produto de uma ilusão. O menino e o velho não sabem de fato se os registros
de Kindzu são reais ou produtos de sua imaginação. Mas isso já não importa. A linguagem poética de
Mia Couto faz de Terra Sonâmbula um romance ímpar para a literatura africana e para a literatura
lusófona. O romance é permeado por metáforas, usando a linguagem para expressar as coisas do
mundo sobre as quais não se tem palavras precisas assim como os mitos, também presentes, que
tentam explicar os porquês que somente em um âmbito superior podem ser compreendidos. Em um
primeiro momento essa linguagem pode causar certa estranheza ao leitor, mas não intimida, ao
contrário, causa deleite.
383
TÍTULO

AUTORIA
ACACIO ROSA DE QUEIROZ NETO (F. H. CORNISH)
CÓDIGO DO LIVRO
0808L18605
EDITORIAL
DISTRIBUIDORA LTDA
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
64
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
384
Resenha Completa
The Adventures of Huckleberry Finn, do escritor norte-americano Mark Twain, é um clássico da
literatura universal, publicado originalmente em 1884. A obra em análise, uma adaptação de F. H.
Cornish, apresenta, em português, a obra, o autor e uma sinopse na contracapa. Excluídos os
paratextos, há algumas com ilustrações em tons de cinza. A partir da voz do protagonista, configura-
se a história de um menino de 14 anos, Huckleberry Finn, que se aventura pelo rio Mississíppi em uma
balsa em companhia de Jim, um escravo fugitivo, para escapar do pai alcoólatra e violento. Questões
como o preconceito racial, a crueldade da escravidão e a violência da sociedade da época constituem o
contexto das aventuras, criando possibilidades para que os leitores se questionem sobre o tema. A
abordagem é adequada ao público-alvo, uma vez que há um equilíbrio entre as situações de violência
e o humor espirituoso da obra. O projeto gráfico-editorial torna a leitura fluída e agradável, e as
escolhas linguísticas e sintáticas são acessíveis, considerando-se o público aprendiz de língua inglesa.
O tema Protagonismo juvenil é compatível com a categoria indicada e com o gênero. O tratamento dos
temas está adequado para o público adolescente a que se destina, pois é instigante, mostrando os
valores da época, a diferença entre as classes sociais, a criminalidade e o abuso de menores, ao mesmo
tempo em que cria suspense ao longo da narrativa, sem tom violento ou agressivo, contribuindo para
a ampliação do repertório dos estudantes. O clássico traz referências culturais intercaladas com
construções ficcionais, que incentivam a imaginação do público leitor em relação a diferentes aspectos
da vida em sociedade. A obra está isenta de erros e de apologias a ideias preconceituosas ou
moralismos, pelo contrário, levanta questões que problematizam, por exemplo, a relação pai-filho, a
amizade e o apoio mútuo em situações de perigo. Faz uso de uma linguagem conotativa, com figuras
de linguagem, criando um clima de aventuras que torna a narrativa ágil e dinâmica. A obra tem
qualidade estética que contribui com a formação dos leitores, em específico o leitor em língua
estrangeira, ao explorar sentimentos e sensações juvenis. As imagens na capa e contracapa, bem
como nos dados sobre o autor, em que fotografias complementam o texto nas páginas finais da obra,
favorecem a mobilização do interlocutor à leitura.
385
TÍTULO
AUTORIA
RAPHAEL BERTHOUD OLIVEIRA (RAPHAEL
BERTHOUD), ROBERT LOUIS STEVENSON
CÓDIGO DO LIVRO
0516L18605
EDITORIAL
UNIAO BRASILEIRA DE EDUCACAO E ASSISTENCIA
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
80
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
386
Resenha Completa
The Strange Case of Dr. Jekyll & Mr. Hyde, do escritor escocês Robert Louis Stevenson, em adaptação
de Brigit Viney e com ilustrações de Raphael Berthoud, trata-se de um romance gótico, com
elementos de ficção científica e terror, publicado originalmente em 1886 e conhecido no Brasil sob o
título O Médico e o Monstro. A obra encanta pela narrativa que alia suspense psicológico e drama. A
busca pela identidade, pela revelação da natureza do protagonista, cativa o público leitor. A narrativa,
de linguagem direta, mas que explora o imagético, mostra-se adequada ao público alvo. O projeto
gráfico-editorial é bem elaborado e contextualiza, em português, a obra e o autor, além de apresentar
uma sinopse na contracapa, incentivando a leitura. Traz ainda um miniglossário em inglês no final do
livro, em duas páginas. O texto verbal estruturado como um romance faz uso de linguagem
conotativa, com figuras de linguagem, e evidencia, portanto, qualidade estética e literária, contribuindo
para a formação dos leitores, que têm a possibilidade de ampliar, ainda, seu repertório linguístico em
inglês. A abordagem dos temas está adequada à categoria adolescente do público a que a obra se
destina, pois é realizada de maneira instigante, mostrando a luta do médico para combater sua outra
personalidade, a maligna. Também são abordados temas como a solidariedade com o próximo, pois a
personagem do advogado se preocupa com seu amigo e quer salvá-lo. Essa forma de abordagem
permite o confronto entre diferentes pontos de vista e visões de mundo, acentuando a necessidade de
reflexão do leitor diante da dualidade inerente ao ser humano. O desenvolvimento do conflito, com
seu suspense e mistério, confere dinamicidade à narrativa. A obra está isenta de apologia a ideias
preconceituosas e não há exploração da violência e da morte de forma acrítica. O livro apresenta texto
visual em algumas páginas, nas quais faz referências ao texto verbal que está em primeiro plano e tem
maior ênfase, evidenciando interação entre os textos verbal e visual, com imagens que contribuem
para a construção da narrativa. A diagramação bem sucedida, com tamanho de fonte, espaçamento e
enquadramento adequados, favorece a leitura. Capa e contracapa contribuem para a mobilização do
interlocutor à leitura por apresentar a imagem do médico lutando contra a poção que o leva ao
transtorno de personalidade e uma tentativa de destruí-la. Essas características da obra favorecem a
leitura, contribuindo com o repertório de conhecimentos dos estudantes.
387
TÍTULO

AUTORIA
ALUISIO CERVELLE SANTOS, BILL BOWLER
CÓDIGO DO LIVRO
0513L18605
EDITORIAL
ASSOCIACAO PARANAENSE DE CULTURA - APC
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
80
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
388
Resenha Completa
The War of the Worlds é uma obra de ficção científica do escritor britânico Herbert George Wells,
publicada originalmente em 1898 e adaptada por Bill Bowler, com ilustrações de Aluísio Cervelle
Santos na edição em análise. Pertence à literatura universal e constitui-se de um texto fluido,
organizado em torno da estrutura clássica de narrativa, com apresentação, clímax, desenvolvimento e
desfecho. A história é ambientada no início do século XX na Inglaterra e detalha os 12 dias em que
invasores de Marte atacam o planeta Terra. O livro está repleto de referências culturais intercaladas
com ricas construções ficcionais. Os textos verbal e visual complementam-se e expandem-se,
ampliando possibilidades de leitura. A composição do texto visual constitui um cenário permeado pela
construção e exploração do imagético, em que o sobrenatural ganha ênfase. O texto verbal tem
qualidade literária que contribui com a formação e o desenvolvimento do imaginário estético-visual
dos leitores ao explorar uma linguagem que dá conta de cores, movimentos e sensações. As
ilustrações contribuem para o entendimento da obra, tornando-se componentes integrantes da
narrativa e favorecendo o desenvolvimento da imaginação, da criatividade e da reflexão. A abordagem
do tema possibilita confronto entre diferentes perspectivas e visões de mundo. O livro narra a história
da luta do povo inglês para sobreviver aos ataques marcianos, apresentando elementos supernaturais
e imagéticos, sem infantilizar os leitores e, ao mesmo tempo, sem chocá-los com os acontecimentos,
que estão bem contextualizados. A construção da narrativa mostra sentimentos complexos e
acontecimentos tensos, mas em um texto adequado à faixa etária. Não há erros crassos de revisão. A
obra está isenta de moralismos e preconceitos, tendo compromisso com a criatividade e o mundo da
fantasia. O projeto gráfico-editorial contém prefácio que contextualiza autor e obra, captando a
atenção do público leitor. A diagramação torna o texto fluido e agradável visualmente, uma vez que
apresenta o texto e as imagens interagindo sem haver poluição visual. A ilustração do personagem
principal e do tripod na capa, com traços artísticos densos, contribui para a construção da ideia de uma
narrativa intensa, que explora o imaginário, aspecto que desperta a curiosidade dos leitores.
389
TODA POESIA
TÍTULO
TODA POESIA
AUTORIA
ESTRELA RUIZ LEMINSKI, PAULO LEMINSKI
CÓDIGO DO LIVRO
0610L18601
EDITORIAL
TEMA(S)
Projetos de vida
CATEGORIA
GÊNERO
Poema
TÍTULO DO VOLUME
TODA POESIA
NÚMERO DE PÁGINAS
432
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
2
390
Resenha Completa
A obra, Toda Poesia, de Paulo Leminski, reúne os seis livros de poemas do autor, e como indicado pelo
título, traz todos os seus poemas publicados em vida ou postumamente, que foram organizados e
apresentados por Estrela Ruiz Leminski, Aurea Alice Leminski e Alice Ruiz Schneronk. O livro, por meio
de grande diversidade de poemas longos, curtos e muito curtos, como os haicais, poemas concretos,
poemas com e sem rima, de verso branco, verso livre e até parnasianos, aborda a vida e seus projetos;
portanto, os dilemas, as surpresas, os desafios, os conflitos de diferentes eus-líricos em suas
descobertas de como lidar com a existência, superando as dificuldades e usufruindo das alegrias e
felicidades.
391
TÍTULO

AUTORIA
KRISTIN LIE GARRUBO (KRISTIN LIE GARRUBO)
CÓDIGO DO LIVRO
1248L18603
EDITORIAL
EDITORA MORRO BRANCO LTDA
TEMA(S)
de vida
CATEGORIA
GÊNERO
Romance
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
480
ANO DA EDIÇÃO
2016
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
392
Resenha Completa
Tudo o que deixamos para trás é um romance da norueguesa Maja Lunde, com tradução direta do
norueguês feita por Kristin Lie Garrubo. Nele, o leitor é levado a vivenciar três diferentes tempos-
espaços: a China de 2098, os Estados Unidos, em 2007, e a Inglaterra, em 1852. Em cada um desses
tempos-espaços, depara-se com famílias diferentes, cuja trajetória é narrada por um protagonista: na
China, a história é contada pela polinizadora de árvores Tao; nos Estados Unidos, por George, um
apicultor que vive dificuldades financeiras e, na Inglaterra, pelo naturalista (ou, atualmente, cientista)
William Savage. As três histórias estão interligadas por meio da temática das abelhas que conectará os
personagens; também comum a eles são dramas familiares cuja superação nem sempre é possível, a
não ser pela ação reparadora do tempo. Reconstruindo o fio narrativo e temporal do texto, o leitor
deve ligar os acontecimentos iniciados pelo momento mais ulterior, quando Willian Savage, naturalista
depressivo e com problemas financeiros, ao final do século XIX, tenta trabalhar em um projeto
inovador de colmeias a fim perpetuar o nome de sua família na história. Ao desenvolver um projeto
que acreditava ser único, termina frustrado ao descobrir que a mesma ideia havia sido desenvolvida
por outro naturalista alemão. Willian desiste do projeto. Sua filha, Charlotte, no entanto, leva seus
escritos da Inglaterra para os Estados Unidos e dá continuidade à linhagem da família Savage, cujo
descendente continua a trabalhar com apiários e com colmeias até a geração de George, outro
protagonista da história que se situa em 2007, quando acontecem as primeiras manifestações da
Desordem do Colapso das Abelhas, levando ao desaparecimento de todas as abelhas do mundo em
2045. O fio narrativo e temporal será retomado mais de cinquenta anos depois, no distrito da China,
onde a trabalhadora braçal, Tao, perde o filho após ser picado por uma abelha, revelando o súbito
reaparecimento destas no mundo. Para que elas possam ser, novamente, cultivadas, os cientistas se
valerão de um livro escrito por Thomas Savage, filho de George Savage, ascendente do velho inglês
Willian Savage. Entremeando dramas familiares ao drama ecológico, e de consequências fatais para a
humanidade, o romance de Maje Lunde apresenta uma visão crítica sobre a ecologia no mundo
globalizado e sobre os dramas mais profundos sobre as expectativas dos pais sobre filhos. O texto é
bastante criativo em termos de organização narrativa. Ao focalizar três tempos-espaços diferentes, a
autora cria um universo ficcional amplo em termos de personagens, espaços e conflitos. Todos esses
personagens têm suas expectativas, sonhos e desejos, mas que de uma maneira curiosa não os
conseguem colocar em prática porque as circunstâncias do desaparecimento das abelhas influenciam
suas decisões e planos, ocasionando grande frustração e sofrimento para os personagens e familiares
envolvidos, de forma a compreenderem que suas ações individuais não seriam possíveis se não
estivessem relacionadas com o todo.
393
TÍTULO

AUTORIA
JANE MITCHELL, JOSE GERALDO COUTO
CÓDIGO DO LIVRO
0781L18603
EDITORIAL
EDITORA MEDIACAO DISTRIBUIDORA E LIVRARIA
EIRELI EPP
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
Romance
TÍTULO DO VOLUME
NÚMERO DE PÁGINAS
208
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
394
Resenha Completa
Uma travessia perigosa, escrita por Jane Mitchell, é um romance que tematiza a vulnerabilidade de um
jovem sírio e sua família no influxo da guerra civil instaurada em seu país há alguns anos. Segundo as
informações que se encontram na contracapa do livro, a história é baseada em fatos reais. Escrito
originalmente em inglês, o texto foi traduzido para a língua portuguesa por José Geraldo Couto, sendo
que sua primeira publicação ocorreu na Irlanda, em 2017, e recebeu reconhecimento da Anistia
Internacional. Compõem-na 23 capítulos, nos quais o narrador-personagem (Ghalib Shenu, 13 anos)
revela por que se torna imigrante, na companhia dos pais e irmãos, compartilhando os anseios e as
frustrações experimentados por todos eles na imigração ilegal da Síria para a Turquia e, depois, para a
Grécia. O texto, expressa única e exclusivamente a dimensão verbal, apresenta uma qualidade
destacável, considerando o emprego da linguagem sob as funções emotiva e poética, evidenciado nos
variados trechos em que o narrador-personagem focaliza a expressão de suas emoções, atitudes e
estados de espírito a cada fato narrado, explorando o potencial criativo da palavra para forjar imagens
capazes de sensibilizar seu interlocutor. Na obra, a experiência individual/social da imigração ilegal,
motivada por guerras civis internas e externas a muitos países europeus, é devidamente
problematizada, a partir de um contexto histórico-cultural específico, sob a ótica de um narrador-
personagem que, especialmente, propõe-se a refleti-la, compartilhando seus anseios e/ou frustrações
diante dela. A obra possibilita o confronto ente diferentes perspectivas ou visões de mundo sobre os
conflitos histórico-culturais que afligem a comunidade nacional e internacional.
395
URBANO IMAGINÁRIO: UM OUTRO OLHAR

SOBRE AS CIDADES
TÍTULO
URBANO IMAGINÁRIO: UM OUTRO OLHAR SOBRE

AS CIDADES
AUTORIA
RICARDO SOARES LOPES DE SOUZA (RICARDO
SOARES)
CÓDIGO DO LIVRO
0865L18606
EDITORIAL
SG-AMARANTE EDITORIAL LTDA
TEMA(S)
Outros temas
CATEGORIA
GÊNERO
quadrinhos
TÍTULO DO VOLUME
URBANO IMAGINÁRIO: UM OUTRO OLHAR SOBRE
AS CIDADES
NÚMERO DE PÁGINAS
64
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
396
Resenha Completa
Urbano Imaginário: um outro olhar sobre as cidades traz, como o subtítulo sugere, um olhar sobre
determinados espaços urbanos brasileiros a partir de cartemas, que abrem o campo do imaginário e do
abstracionismo. São um pouco mais de 60 páginas recheadas por imagens e, por vezes, pequenos
textos verbais que buscam dar pistas ao leitor do ponto de partida, que, por meio da tecnologia digital,
é remontado, transformando a fotografia inicial em uma nova experiência visual aos leitores. Já a partir
da capa, o leitor percebe que se trata de uma obra diferente: o título Urbano imaginário está
espelhado sobre um cartema, o qual, aliás, compõe um todo com a contracapa, que apresenta a obra e
provoca o leitor: Por onde caminha seu olhar? Onde você busca sentido para imagens impossíveis?. A
obra também apresenta um sumário, organizado a partir dos textos verbais, que são uma espécie de
legenda para os textos não-verbais. A seguir, o autor apresenta a obra e, em nota de rodapé, traz a
origem da técnica de criação, de construção e reconstrução, que resulta em cartemas, e que inspirou a
criação desta obra. As imagens não só ampliam as referências estéticas do leitor como lhe possibilitam
outras formas de ver aquilo que, talvez, lhe seja rotineiro, sugerem múltiplos sentidos e estimulam o
imaginário; nada é, mas pode ser. Recursos visuais não apenas são explorados como constituem a
própria intervenção na fotografia original, que é o ponto de partida, mas não necessariamente o de
chegada, contribuindo, assim, para ampliar as referências estéticas do leitor e aguçar seu olhar aos
detalhes do mundo, para além do que seus olhos veem.
397
80 DEGRAUS
TÍTULO
80 DEGRAUS
AUTORIA
CANDIDO DOMINGUES GRANGEIRO (CANDIDO
GRANGEIRO), PAULO GUIMARAES OTERO (PAULO
OTERO)
CÓDIGO DO LIVRO
0587L18602
EDITORIAL
PALAVRAS PROJETOS EDITORIAIS LTDA - ME
TEMA(S)
CATEGORIA
GÊNERO
popular
TÍTULO DO VOLUME
80 DEGRAUS
NÚMERO DE PÁGINAS
112
ANO DA EDIÇÃO
2018
NÚMERO DA EDIÇÃO
1
398
Resenha Completa
A obra 80 degraus foi escrito por Luís Dill. As imagens dessa obra foram elaboradas por Paulo Otero .
80 degraus é uma novela, com temática policial, na qual página a página novos personagens são
incorporados à cena por intermédio de uma sequência de fatos e de acontecimentos que ocorrem
dentro de um contexto específico, envolvendo Patrício, um jovem de 16 anos. Assim, o leitor tem
acesso ao percurso percorrido por um rapaz de 16 anos para cometer um assassinato. A obra é
composta de 80 capítulos curtos, intitulados pelos degraus que o jovem sobe até alcançar o
apartamento 66. Nessa trajetória solitária, intermeada por ruídos, interceptada por moradores do
edifício, pelo cotidiano destes, ele reflete sobre sua própria vida, fazendo, assim, com o que o leitor seja
também testemunha do crime. O rapaz com convicção e determinação segue seu projeto de fazer
justiça com as próprias mãos, assassinando um homem. O espaço físico da narrativa são as escadarias
de um prédio, contudo o narrador-personagem, por intermédio da memória, conduz o leitor, com
suspense, por diversos lugares e histórias que se entrecruzam e evidenciam as relações familiares, o
cotidiano, as experiências pessoais e particulares. Nesse percurso, o autor, em cada lance de escada
deixa patente o seu modo de denunciar e criticar as injustiças sofridas por determinadas personagens,
a exemplo da aspereza dos costumes. A situação que se estabelece é de uma mistura de sentimentos:
medo, coragem, amor e ódio. O jogo com as palavras e a subjetividade, inerentes ao texto literário, se
fazem presentes em toda a obra, apresentando uma linguagem desafiadora, caracterizada pela
polissemia. A qualidade estética e literária pode ser observada na maneira como o autor organiza e
expressa ideias e pensamentos do personagem que, rememora fatos que vão desenhando e
desvelando a razão e o motivo do crime, reveladas em partes, em cada cena, cada qual constituída em
cada nuance de escada. O enredo envolve o leitor e o suspense provoca a curiosidade em avançar na
leitura para descobrir o conflito vivido pelo personagem, o mundo que lhe é imediato, permitindo que
esse leitor construa percepções sobre si e sobre o outro. As questões que emergem, ao longo da obra:
medo, coragem, respeito, frustração, falta de diálogo, gravidez, pedofilia, família e modos de vida
contribuem para conduzir a um debate sobre diferentes pontos de vista. As ilustrações são
significativas. O ilustrador transpôs para as imagens o medo, a pressa, a tensão e o ritmo presentes no
texto, tornando linguagem verbal e não verbal indissociáveis, favorecendo a ampliação dos
significados, além do estímulo ao senso estético. 80 degraus é uma história instigante, cujo suspense
em torno da possível ação criminosa prende o leitor por entre os degraus de uma escada em caracol,
um labirinto tanto espacial, quanto ideológico. A linguagem também é muito pertinente não só porque
caracteriza o modo de falar do jovem, o próprio Patrício, concretizando-se como um dos elementos de
identificação com o leitor, assim como as angústias e reflexões sobre sua personalidade, seu papel
familiar, sua concepção de felicidade.
399
400

Livro Como Tocar Teclado Bem - Ramon Tessmann

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