UNIMES - Tecnologias em Educação Musical

UNIVERSIDADE
Núcleo de Educação a Distância
uu
Tecnologias em
Educação
Musical
MÚSICA
SEMESTR 1
UNIVERSIDADE
Créditos e Copyright

TOSSINI, Rosa B.
Tecnologias em Educação Musical. Unimes Virtual. Santos:
Núcleo de Educação a Distância da UNIMES, 2015. 65p.
(Material didático. Curso de musica).
Modo de acesso: www.unimes.br
1. Ensino a distância. 2. Música. 3. Tecnologias em
Educação Musical. I. Título

CDD 780
Este curso foi concebido e produzido pela Unimes Virtual. Eventuais marcas aqui
publicadas são pertencentes aos seus respectivos proprietários.
A Unimes Virtual terá o direito de utilizar qualquer material publicado neste curso
oriunda da participação dos alunos, colaboradores, tutores e convidados, em
qualquer forma de expressão, em qualquer meio, seja ou não para fins didáticos.
Copyright (c) Unimes Virtual
É proibida a reprodução total ou parcial deste curso, em qualquer mídia ou formato.

MÚSICA
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UNIVERSIDADE
UNIVERSIDADE METROPOLITANA DE SANTOS

FACULDADE DE EDUCAÇÃO E CIÊNCIAS HUMANAS
PLANO DE ENSINO

CURSO: Licenciatura em Música
COMPONENTE CURRICULAR: Tecnologias em Educação Musical
SEMESTRE: 1º
CARGA HORÁRIA TOTAL: 80 horas

EMENTA
Apresentação das ferramentas tecnológicas úteis em aulas de educação musical.
Abordagem de aspectos gerais sobre informática aplicados à música com foco
principal na utilização de softwares livres que auxiliem o futuro professor em sala de
aula: Musescore (editor de partituras) e Audacity (editor de som e áudio). A escolha
desses programas se justifica por se tratarem de softwares livres que democratizam
o acesso a essas ferramentas, leves e de fácil manipulação: um importante
diferencial para a educação musical em pleno século XXI.

OBJETIVO GERAL
Possibilitar ao aluno o conhecimento de algumas plataformas tecnológicas musicais
de acordo com recentes pesquisas sobre o tema que podem auxiliar e qualificar o
seu desempenho enquanto educador musical.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Compreender o contexto e a funcionalidade essencial de um software, assim como
se apropriar de aspectos gerais sobre informática aplicados à música.
Desenvolver a prática de editar uma partitura ou um arquivo de áudio utilizando,
respectivamente, os softwares livres Musescore (editor de partitura) e Audacity
(editor de som e áudio), ambos disponíveis para download em suas plataformas e
sem custo.
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UNIVERSIDADE
Trocar informações por meio de fóruns sobre os principais softwares musicais

disponíveis no mundo tecnológico atual, desenvolvidos para fins pedagógicos.

UNIDADE I
Introdução ao uso de Softwares de Música: Esta Unidade tem como objetivo
introduzir noções básicas sobre softwares para Educação Musical, como também
trocar informações por meio de fóruns sobre os principais softwares musicais
disponíveis no mundo tecnológico atual, desenvolvidos para fins pedagógicos.

UNIDADE II
O Software Musescore: Esta unidade busca apresentar o contexto e a
funcionalidade essencial do software Musescore, assim como se apropriar de
aspectos gerais sobre informática aplicados à música. Como também, desenvolver a
prática de editar um arquivo de áudio utilizando (editor de partitura) disponível para
download na plataforma sem custo.

UNIDADE III
O Software Audacity: Esta unidade busca apresentar o contexto e a funcionalidade
essencial do software Audacity, assim como se apropriar de aspectos gerais sobre
informática aplicados à música. Como também, desenvolver a prática de editar áudio
utilizando o software Audacity (editor de som e áudio), disponível para download na
plataforma sem custo.

BIBLIOGRAFIA BÁSICA
GOHN, D. Tecnologias digitais para Música. São Carlos: EdUFSCar, 2010.
GOHN, D. Educação a Distância. São Paulo: Cortez, 2012.
ZUBEN, P. Música e Tecnologia: o som e seus novos instrumentos. São Paulo:
Irmãos Vitale, 2004.

BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTAR
ANTUNES, C. As inteligências múltiplas e seus estímulos. Campinas, Papirus,
1998.
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UNIVERSIDADE
FONTERRADA, M. T. De O. De tramas e fios: um ensaio sobre música e

educação. São Paulo: Unesp, 2005.
(MORAN, J. M. Os modelos educacionais na aprendizagem on-line. publicado
em 2007 e consultado no sítio: http://www.eca.usp.br/prof/moran/modelos.htm em
23/03/2010)
RUTHMANN, S. A. Strategies for supporting music learning through on-line
collaborative technologies. In: FINNEY, Johan & BURNARD, Pamela (Ed.), Music
Education with Digital Technology. Cambridge, Continuum International Publishing
Group Ltd, 2007, p. 131-141.
SWANWICK. K. Ensinando música musicalmente. Alda de Oliveira e Cristina
Tourinho, trad. São Paulo: Moderna, 2003.

METODOLOGIA
As aulas serão desenvolvidas por meio de recursos como: videoaulas, fóruns,
atividades individuais, atividades em grupo. O desenvolvimento do conteúdo
programático se dará por leitura de textos, indicação e exploração de sites,
atividades individuais, colaborativas e reflexivas entre os alunos e os professores.

AVALIAÇÃO
A avaliação dos alunos é contínua, considerando-se o conteúdo desenvolvido e
apoiado nos trabalhos e exercícios práticos propostos ao longo do curso, como
forma de reflexão e aquisição de conhecimento dos conceitos trabalhados na parte
teórica e prática e habilidades. Prevê ainda a realização de atividades em momentos
específicos como fóruns, chats, tarefas, avaliações à distância e Presencial, de
acordo com a Portaria da Reitoria UNIMES 14/2017.
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UNIVERSIDADE
Sumário
Créditos e Copyright......................................................................................................2
Aula 01_Iniciando a Disciplina......................................................................................8
Aula 02_Revisando as Noções Básicas de Informática.............................................12
Aula 03_Orientação para Estrutura de Pastas...........................................................16
Aula 04_Netiqueta - O que é?.....................................................................................18
Aula 05_Softwares na Musicalização Escolar............................................................26
Aula 06_Tecnologias na Escola..................................................................................27
Aula 07_Tecnologias Digitais aplicada aos Jogos Musicais (artigo)..........................28
Aula 08_Jogos Musicais na Educação a Distância....................................................29
Aula 09_Recursos de tecnologias Digitais na Música................................................30
Aula 10 - Softwares Livres..........................................................................................34
Aula 11_Editores de Partitura.....................................................................................39
Aula 12_Iniciando no Musescore................................................................................41
Aula 13_Criando uma Partitura no Musescore...........................................................45
Aula 14_Musescore - Inserindo Notas na Partitura....................................................49
Aula 15_Musescore - Operações com Compassos...................................................55
Aula 16_Musescore - Acidentes, Armaduras de Clave, Arpejo e Barra de Compasso
.....................................................................................................................................56
Aula 17_Musescore - Casa 1/Casa 2, Claves, Crescendo e Diminuendo.................60
Aula 18_Musescore - Fórmula de Compasso, Anacruse e Ligaduras.......................63
Aula 19_Musescore - Linhas, Quiálteras e Repetições..............................................66
Aula 20_Musescore - Vozes.......................................................................................71
Aula 21_Musescore - Letra, Cifragem de acordes, Digitação e Andamento.............73
Aula 22_Exercício de Transcrição..............................................................................78
Aula 23_Musescore - Ornamentos, Pausas de Compassos......................................93
Aula 24_Som/Reprodução e Impressão e Leitura (PDF)...........................................97
Aula 25_Musescore - Notação de Percussão.............................................................99
Aula 26_Musescore - Extração de Partes................................................................101
Aula 27_Produção Digital de Áudio..........................................................................106
Aula 28_Editores de Áudio e Gravadores Multipistas..............................................108
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Aula 29_Gravação Multipista....................................................................................111

Aula 30_Editor de Áudio - Audacity..........................................................................114
Aula 31_ Audacity - Ferramentas Principais.............................................................119
Aula 32_Audacity - Executando e Gravando em Multipistas....................................122
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Aula 01_Iniciando a Disciplina

Caro aluno
Bem-vindos à disciplina de Tecnologias em Educação Musical. Esta é uma disciplina

obrigatória para todos os alunos do curso de Educação Musical ministrados na
modalidade a distância pela UNIMES.
PERÍODO: Um Semestre.
Carga Horária: 80h

Ementa
O estudo dos tipos de programas de computador (softwares), uso para a produção
musical digital, assim como alguns equipamentos de gravação (hardware) com o
foco das atividades para a educação musical.
Objetivo
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O curso proposto tem como objetivo promover o conhecimento sobre softwares de

edição de partituras e edição de áudio, bem como apresentar uma contextualização
sobre o uso da internet na Educação Musical.
Metodologia
Apresentação dos conteúdos pela professora e realização de exercícios.

Equipe e contato
Estamos organizados em uma equipe de um professores e tutores virtuais. Há ainda

os tutores presenciais que acompanharão as atividades realizadas nos polos.
Estamos sempre disponíveis para o auxílio sempre que necessário.
Desta forma, cada um de vocês poderá contar com os professores e com os tutores
virtuais para pontos específicos da disciplinas no Fórum de Dúvidas e com o tutor
presencial diretamente no polo. Utilizaremos também outros canais de comunicação,
como e-mail interno, mensagens e chats. Inicialmente, vocês devem explorar cada
uma delas e entender como utiliza-las e em que momento uma ou outra se encaixa
melhor nas suas necessidades.

Cronograma Geral

É muita data, é muito prazo, muita coisa pra lembrar? Não se preocupe. Aqui,
facilitamos essa organização e colocamos tudo num único lugar para que você
possa consultar sempre que preciso. Consulte o guia do aluno e a agenda
pedagógica, lá estão todas as informações que você precisa.
Critérios de avaliação e frequência
Cada atividade terá um critério de avaliação bastante específico. Contudo, há alguns
critérios mais gerais que devem ser observados para a realização de todas as
atividades, tarefas e outras ações no nosso ambiente virtual. São elas:
Relação com os materiais didáticos:
Leia os conteúdos escritos e assista os vídeos antes de começarem a realização

das atividades. Assim, vocês farão as atividades com maior facilidade.
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No mais, cada atividade vai ter suas orientações específicas. Estejam atentos a
todas elas que, somadas às colocadas aqui, serão de extrema importância no
resultado final de suas atividades.
Netiqueta (ou etiqueta para internet):
É muito importante que todos sejamos bastante educados e muito claros em seus
textos. Observe sempre se aquilo que você escreveu pode soar ofensivo ou
agressivo para as demais pessoas. Use também cordialidade em início e
despedida de mensagens em fóruns ou e-mails. Um "olá" e um "até mais"
sempre são bem-vindos, certo?”.
E lembre-se: evite o “internetês” que são aquelas abreviações como por exemplo
“vc”, “tc”, “Kde?” muito utilizadas em salas de bate-papo on line e chats como msn,
facebook e outros. Esse tipo de escrita não cabe no nosso curso, combinado?
- Plágio e cópia não referenciada
Esta é uma questão bastante séria. Vocês devem ter bastante atenção em suas
pesquisas para não copiarem texto e outros elementos indevidamente. A
produção de textos, sempre que solicitada, deve ser feita por vocês e, portanto,
utilizar material de outras pessoas (copiados de sites, livros ou outras mídias) é
proibido. Em textos dissertativos, ou mesmo em fóruns e espaços mais
informais, sempre que precisarem citar o texto de outra pessoa, tenham o
cuidado de revelar a fonte de forma explícita. Conheça as regras ABNT.
Sempre que um trabalho escrito for solicitado, autor do texto principal

deve ser você e trabalhos plagiados serão desconsiderados.
Ninguém está livre da possibilidade de erros ortográficos ou de construção textual,

principalmente com as novas regras que estão entrando em vigor nos últimos anos.
Contudo, busquem sempre escrever de forma correta segundo a gramática, utilizem
gírias e abreviações somente em espaços informais e com bastante moderação e
revisem tudo antes de publicar. Afinal, é por meio do que vocês escrevem (tanto
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conteúdo como forma) que vocês serão avaliados. Não que um acento errado vá
reprová-lo ou algo do tipo, mas é essencial a escrita estar adequada ao espaço onde
é veiculada.
Por fim...
Para obter aproveitamento máximo na disciplina é necessário realizar todas as
atividades no prazo estipulado e seguindo todas as orientações.
Leia, estude, pesquise... temos uma jornada intensa pela frente!

Não percam os prazos, pesquise, estude as referências, aproveite seu tempo
para neste semestre para aprofundar seus conhecimentos!
Bons estudos!

Bibliografia
GONH, Daniel Marcondes. Auto-aprendizagem musical: alternativas tecnológicas,
São Paulo: Annblume/Fapesp, 2003.
GOHN, Daniel. Tecnologias digitais para educação musical, São Carlos: EdUFSCar,
2010.
GOHN, Daniel. Educação a Disância, São Paulo: Cortez, 2012.
RUDOLPH, Thomas E. Teaching Music with Technology. Chicago: GIA
Publications,Inc., 2005 (2a ed.).
Sítios:
http://adelarduarte.blogspot.com.br/2010/08/musica-em-evolucao.html - consultado
em 06/07/12.

Então vamos ao trabalho!
Bons estudos!
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Aula 02_Revisando as Noções Básicas de Informática
Nos dias atuais, as ferramentas digitais fazem parte do nosso cotidiano. Quem de
nós consegue imaginar a vida sem celular ou sem internet por exemplo? Essas
inovações tecnológicas são conhecidas como TICs: Tecnologias de Informação e
Comunicação e é graças as TICs que estamos aqui estudando à distância. Para que
vocês possam aproveitar ao máximo as possibilidades de ensino/aprendizagem que
as TICs podem oferecer, vamos conhecer um pouco mais sobre o funcionamento do
nosso computador e suas principais características. Segue abaixo texto extraído do
sítio Informática Inteligente (acesso em 07/07/2012):
Osistema operacionalé a parte operacional prática de todo o computador. É ele
que irá operar e administrar todos os recursos existentes do seu computador. Sem o
sistema operacional devidamente instalado, o computador teoricamente não serviria
para nada.
Para que o computador funcione a pleno vapor, é importante ter um bom sistema
operacional instalado, que saiba aproveitar bem os recursos existentes na sua
máquina.
O sistema operacional é responsável por administrar o uso de processador, memória
RAM, HD, etc. Ele que irá alocar recursos para que cada programa possa funcionar
de forma correta.
Ele é o primeiro "programa” que a máquina precisa executar ao ser iniciada.
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Sistemas operacionais e algumas de suas características
Microsoft Windows
Um dos mais conhecidos do mercado. É o mais utilizado devido a cultura da maioria

das pessoas, que desde crianças são estimuladas ao seu uso. Costuma ter falhas
de segurança fortes, mas geralmente são corrigidas pela equipe de
desenvolvimento, e sempre é liberado um novo pacote de atualização. Ganha muito
na sua simplicidade de uso, não é necessário a utilização de nenhuma linha de
comando para utilizar seus recursos. Programado pela empresa Microsoft.
Mac OS
Popularmente conhecido como Macintosh, o mesmo nome da máquina que fazia

seu uso, é um bom sistema operacional, não tão popular quanto seu concorrente
principal, o Windows, mas esta cada vez mais ganhando seu espaço no mercado.
Possui poucos vírus programados para sua plataforma.
O Mac é um sistema que roda em máquinas "próprias” para a sua estrutura. São
máquinas fabricadas pelo seu próprio desenvolvedor a empresa Apple.
Linux
Sistema livre e muito interessante de utilizar, para empresas é muito econômico

visto que não precisarão pagar licenças. Claro que existem dezenas de distribuições
distintas, mas oUbuntuna minha opinião é o melhor de aprender. Desenvolvido pela
comunidade, isso mesmo todos podem colaborar!
BSD
O BSD é um sistema que foi utilizado como base para a criação do Linux. A
distribuição FreeBSD é poderosa, não necessita de muitos recursos da máquina. Na
maioria das vezes é utilizado somente via console, ou seja, através da digitação de
comandos. Desenvolvido por colaboradores do mundo inteiro.
Chromium OS
Sistema operacional recente, tem como paradigma a utilização de abas para a sua
estruturação.
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Foi desenvolvido com a intenção de ter recursos mais a vista, e evitar

complexidades. Porém pelos testes feitos por mim não foi muito bem em questão de
aproveitamento de recursos de hardware. Desenvolvido pela empresa Google.
Além dos sistemas operacionais citados acima, temos também os sistemas
operacionais desenvolvidos para os smartphones, tais como o Android do Google,
MAC OS X para IPhones, Windows Mobile da Microsoft dentre outros.

O Gerenciador de Arquivos
Segue explicação extraída do sítio Slide Share (acesso em 07/07/2012):
Todo e qualquer software ou informação gravada em nosso computador será
guardada em uma unidade de disco, que vimos anteriormente (HD, disquete, CD,
Zip, etc..).
Arquivo
É apenas a nomenclatura que usamos para definir Informação Gravada. Quando
digitamos um texto ou quando desenhamos uma figura no computador, o programa
(software) responsável pela operação nos dá o direito de gravar a informação com a
qual estamos trabalhando e, após a gravação, ela é transformada em um arquivo e
colocada em algum lugar em nossos discos.
Em que lugar exatamente esse arquivo é gravado nos discos?
No momento da gravação, ou seja, após solicitarmos o comando salvar, o
computador nos pede duas informações para prosseguir com o salvamento: O nome
do arquivo e a pasta (diretório) onde ele será salvo.
Pasta
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É o que damos a certas "gavetas” no disco. Pastas são estruturas que dividem o
disco em várias partes de tamanhos variados, como cômodos em uma casa. Uma
pasta pode conter arquivos e outras pastas.
Bons estudos!
Bibliografia
2010.
GOHN, Daniel. Educação a Disância, São Paulo: Cortez, 2012.
Sítios:
http://www.slideshare.net/jmcordini/aula-gerenciamento-de-arquivos-e-past as-
acesso em 13/08/2014.
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UNIVERSIDADE
Aula 03_Orientação para Estrutura de Pastas

Para que seus estudos fiquem organizados e para que futuramente você não perca
seus arquivos, é fundamental a organização.
Quando estávamos na escola era comum termos um caderno para cada disciplina
ou um caderno com divisões, lembra? Com o computador é a mesma coisa,
precisamos ter tudo separado e organizado para conseguirmos fazer com que nosso
estudo seja eficiente evitando que documentos importantes que vocês tenham
criado ou baixado fiquem soltos pelos caminhos de seu computador. Assim, utilizem
esse aprendizado para organizar não somente seus materiais da graduação, mas
também todo tipo de documento que estiver guardado na sua máquina, certo?
Crie, no seu computador ou no computador que estiver utilizando, uma estrutura
hierárquica de pastas e arquivos para organizar os seus documentos relativos ao
curso de Educação Musical. Assim, essa organização deve ser realizada da
seguinte forma:
> Nome do curso
>> Campus
>>> Disciplinas
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>>>> Atividades
A organização deve estar parecida com a imagem abaixo:
Com as suas pastas organizadas, encontrar um determinado arquivo para eventuais

consultas ou pesquisas ficará mais fácil!
Um bom trabalho a todos!
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UNIVERSIDADE
Aula 04_Netiqueta - O que é?

NETIQUETA

Netiqueta é a etiqueta que se recomenda observar na Internet. Tratam-se de
recomendações para que se evitem mal-entendidos em textos presentes na internet
(especialmente em e-mails, chats, listas de discussões, etc), e também servem para
regrar condutas em situações específicas (como, ao colocar-se a resenha de um
livro na internet, informar que naquele texto existem spoilers (pedaço de informação
sobre uma obra (livro, filme, programa de TV ou jogo) que pode revelar trechos de
sua trama, reduzindo ou arruinando o prazer de sua apreciação pela primeira vez);
ou citar o nome do site ou autor de um texto quando é copiado e colado em outro
local - desde que o autor permita a cópia sob essa condição; etc).

Alguns itens desta "modalidade virtual de etiqueta" são:
 evitar escrever em letras maiúsculas, pois isso passa a impressão de que
VOCÊ ESTÁ GRITANDO, e, se sua intimidade com seu interlocutor não for
muito grande, ele pode se sentir ofendido;
 assinar seus textos;
 citar a fonte de onde você copiou, ou de onde buscou informações para o que
está colocando na internet;
 dependendo do destinatário de seu texto, evitar abreviações de palavras, ou,
pelo menos, um grande número de abreviações (como as utilizadas no Brasil,
por exemplo: pq, vc, tb, qdo, aki - respectivamente: porquê, você, também,
quando, aqui - etc);
 informar aos visitantes de um site que ele tem conteúdo adulto, ou que talvez
possa ofender princípios religiosos ou leis de acesso à internet de
determinados países; entre outros.
 Em chats evitar escrever uma palavra por linha, isso é muito irritante...
Informe tudo que você deseja em uma linha só para depois dar enter.
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 Nunca repasse e-mails de corrente no estilo "envie para 7 pessoas senão

você morre".
 Em fóruns e listas de discussão, procure expressar-se de maneira clara e
concisa, explicando o problema em totalidade e dando todos os detalhes
possíveis. Lembre-se: Quando você estiver perguntando é porque precisa de
ajuda com algo, aja como tal, não tornando-se arrogante ou inconveniente.
Tente manter-se no contexto da discussão (e do fórum em si). Muitos fóruns
são separados por salas ou tópicos de discussão, procure postar na sala que
mais convier a sua pergunta. Evite sempre mensagens do estilo "Me ajudem
por favor!", "Ajuda aqui!", "Vou jogar essa coisa fora" e frases similares.
Curiosidade: A wikipedia tem também uma "Wikiquette", que são normas de
conduta próprias da Wikipedia, recomendadas para os utilizadores da enciclopédia,
e expressam sua netiqueta.

EMOTICONS
Os emoticons (ou smileys) são ícones formados por parênteses, pontos, vírgulas e
outros símbolos do teclado. Eles representam carinhas desenhadas na horizontal, e
denotam emoções.
É difícil descobrir quando uma pessoa está falando alguma coisa em tom de
brincadeira, se está realmente bravo ou feliz, ou se está sendo irônico, em um
ambiente no qual só há texto; por isso, entram em cena os smileys. Comece a usá-
los aos poucos e, com o passar do tempo, estarão integrados naturalmente a suas
conversas online.

SUBJECT
A linha Assunto ou Subject deve estar sempre preenchida com o assunto tratado em
sua mensagem de e-mail.
Por quê? Imagine uma pessoa que abre sua caixa de e-mail (mailbox), e encontra
todo dia uma média de 60 mensagens. Quais ela lerá primeiro? Certamente, aquelas
cujo assunto seja de maior interesse (as outras serão lidas mais tarde, ou
apagadas!). A linha de assunto deve ser relacionada ao assunto tratado na
mensagem.
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Quando for inevitável uma mensagem mais longa, avise na linha de assunto.
Por exemplo: Subject: Reuniao de sexta (msg longa!)
ARQUIVOS ANEXOS
Envie arquivos anexados apenas quando solicitado, e jamais para listas.

PARÁGRAFOS
É boa prática deixar linhas em branco entre blocos de texto. Dessa forma, o texto
fica organizado e mais fácil de ler, mesmo que a mensagem seja longa. Isso
influencia também na aparência do e-mail.

RESPOSTAS
Procure responder a todas as mensagens pessoais. Lembre-se de agradecer às
pessoas que o ajudarem.
Não inclua todo o conteúdo da mensagem respondida; deixe o suficiente apenas
para indicar os pontos que você está comentando, ou a que frases se está
respondendo, apagando o que estiver a mais (inclusive cabeçalhos, se o programa
de e-mail inseri-los na resposta).

Se o assunto da mensagem original era, por exemplo:
Subject: jogo de domingo
verifique que sua resposta apresenta a linha:
Subject: Re: jogo de domingo
Por convenção, as linhas incluídas (citadas) são precedidas por ">" (sinais de
maior), mas existem variações.
Ao organizar a resposta, procure fazer com que os leitores de sua mensagem vejam
primeiro a mensagem a que você está respondendo e, logo abaixo, sua resposta.

RESPOSTAS EM CASCATA
Ao responder mensagens respondidas, as citações ficam com camadas de ">>" em
cada linha. Se sua resposta já está incluindo uma terceira ou quarta camada de ">>",
temos uma cascata: é hora de cortar as citações, ou pelo menos apagar alguns ">"
que estejam a mais.
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UNIVERSIDADE
Preste atenção para usar sempre o comando de resposta (reply) quando for
responder a uma mensagem, e o comando de encaminhamento (forward) quando
estiver somente passando adiante um e-mail. Isso evita confusões e mensagens em
cascata.

PARTICIPAÇÃO
Nas deliberações de algumas assembleias, as manifestações acontecem apenas
quando se tem alguma coisa a acrescentar, ou algum ponto em desacordo com o
que está em votação. Assim é nas listas e newsgroups: não envie mensagens que
dizem apenas "Envie esse programa pra mim também!", "Estou de acordo!",
"Muito bem!" . Participe somente quando tiver alguma contribuição para o
desenvolvimento da conversa. Conforme o caso, um e-mail pessoal é mais
apropriado.

MENSAGENS
Não envie a mesma mensagem para diversos newsgroups e listas. Muitas pessoas
recebem mensagens por mais de uma lista, e participam de mais de um fórum —
consequentemente, receberão mais de uma cópia de seu e-mail. Se realmente
precisar fazer uma postagem múltipla de uma mesma mensagem, peça desculpas
pelo possível recebimento de cópias duplicadas.
Cite sempre a mensagem respondida, indicando "quem" disse "o quê". Dezenas de
mensagens podem ter chegado entre a mensagem original e sua resposta e, em
alguns casos, sua resposta pode chegar antes da pergunta.
Não envie mensagens para uma lista, pedindo para sair da lista. Se não souber
quem é o responsável, "eleja" alguém que tenha enviado uma mensagem para a
lista, endereçando um e- mail pessoal pedindo ajuda.
Para esclarecer dúvidas mais básicas, tais como: "O que é browser?", não envie
mensagens para a lista ou newsgroup. Leia o FAQ, ou então consulte alguém em
particular que, se não responder diretamente suas perguntas, poderá indicar algum
endereço na Internet com informações sobre o assunto desejado.

SPAM
MÚSICA
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UNIVERSIDADE
Fazer spam é enviar mensagens por e-mail para dezenas de pessoas, listas ou
newsgroups, não importando o assunto da lista, ou o interesse das pessoas
destinatárias das mensagens.
A prática de "spamming" não é um mero fator de aborrecimento para os internautas,
pois chega a ser prejudicial: ao espalhar mensagens em diversos pontos de
distribuição, muitas pessoas de uma mesma rede podem receber várias cópias,
causando a sobrecarga das caixas de e-mail, entre outros transtornos.
Ao receber mensagens com alertas sobre vírus, correntes de qualquer tipo,
histórias estranhas, não passe adiante. Comente com amigos que já tenham mais
experiência, com o suporte de seu provedor, ou responsáveis pelo equipamento
utilizado.

Fontes:
CASTRO, Maria Alice Soares de. Guia de Boas Maneiras na Internet, Nova
Editora, 1997. Trechos disponíveis em
<http://www.icmc.usp.br/manuals/BigDummy/netiqueta.html>, acesso em
17/4/07.
Wikipédia, disponível em <http://pt.wikipedia.org/wiki/Netiqueta>, acesso em
18/4/07.
NETIQUETA: As boas maneiras na Rede
MÚSICA
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UNIVERSIDADE
O ambiente virtual também tem as suas regras de boa conduta. Em função disso foi
estabelecido um conjunto de regras de conduta para a utilização do meio virtual, a
que se convencionou chamar "Etiqueta na Rede" ou “NETIQUETA”.

1. Use um formato adequado
A linha de assunto de uma mensagem é essencial para alguém com uma caixa de
correio com muitas mensagens (para decidir se vai ou não ler a sua mensagem).
Seja claro ao expressar o assunto da mensagem, evitando títulos vagos ou
incompreensíveis.
As "assinaturas" são informações que podem ser colocadas automaticamente, no
final da sua mensagem, para ajudar os leitores na sua identificação. Uma assinatura
com nome, é suficiente.
AS LETRAS MAIÚSCULAS AJUDAM A DESTACAR UMA OU
OUTRA PALAVRA MAS, ESCREVER APENAS COM LETRAS
MAIÚSCULAS SIGNIFICA QUE O AUTOR ESTÁ A FALAR EM
VOZ ALTA OU A GRITAR.
Portanto, evite!
2. Seja claro, breve e objetivo
A maioria das pessoas na Internet só o vai conhecer através do que escreve. Evite
erros gramaticais e certifique-se que o conteúdo das mensagens é de fácil leitura e
compreensão. Nunca use dez palavras para explicar o que pode ser dito em cinco.
Lembre-se que quanto maior for a sua mensagem menos pessoas a vão ler.
Quando fizer menção a outra mensagem inclua um breve resumo para reavivar a
memória do leitor. Não é preciso incluir a mensagem completa!

3. Nunca se esqueça que há pessoas do outro lado da linha
Como toda a interação com a Rede é efetuada através de equipamento impessoal, é
fácil esquecer que existem pessoas do "lado de lá" e expressar-se de forma “mais
livre” do que aconteceria se o fizesse pessoalmente.
Se está aborrecido com alguém por algum motivo é aconselhável refletir um pouco
sobre o assunto antes de tomar uma decisão. Tente não dizer nada a alguém, pela
Rede, que não diria pessoalmente.
MÚSICA
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4. Tenha cuidado com os outros
Lembre-se que não é a única pessoa a comunicar na Internet, há seguramente mais
alguns milhões de utilizadores. Pense bem antes de enviar mensagens com
informações pessoais para newsgroups, listas de discussão ou mesmo para
endereços particulares.
Se o conteúdo da sua mensagem for de caráter exclusivamente pessoal e particular,
considere outros meios (que não o correio eletrônico) para comunicar com o seu
interlocutor.

5. Não divulgue publicidade pela Rede
Se anúncios, relatórios técnicos de produtos e serviços de interesse geral para a
comunidade acadêmica são aceites com naturalidade, o mesmo não se passa com
propaganda com fins puramente comerciais, que geralmente é repelida com
veemência e punida com a expulsão do infrator.

6. Evite enviar anexos grandes
Evite enviar anexos grandes sem prévio conhecimento do correspondente. Isso
pode levá-lo a exceder o espaço disponível da sua conta, dificultando o recebimento
de outros e-mails.
7. Nunca reencaminhe e-mails com a listagem de remetentes anteriores
Além de ser desagradável, os e-mails podem ir parar a mãos mal intencionadas. Por
isso, envie sempre os seus e-mails com CCO (Com Cópia Oculta), assim nenhum
endereço fica visível.

8. Responda rápido
Demorar tempo demais para responder a um e-mail é considerado uma grande falta
de educação ou, pelo menos, de interesse.

9. Conheça os acrónimos mais utilizados online
Outra ideia que evoluiu para agilizar a comunicação online é o uso de acrónimos
(frases abreviadas, só com iniciais). Como podemos falar mais rápido do que digitar
MÚSICA
24
UNIVERSIDADE
no teclado, os frequentadores experientes da net, gostam de reduzir frases comuns

a algumas poucas letras. Se você encontrar um acrónimo desconhecido, pergunte
educadamente o que significa e logo estará com um incrível vocabulário de
acrónimos.
Estes são alguns exemplos de acrónimos mais utilizados:
ASAP (As soon as possible - Assim que possível)
BBL (Be back later - Volto depois)
BRB (Be right back - Volto já)
LOL (Laughing out loud - Risadas)
BTW (By the way - A propósito)
OIC (Oh, I see - Ah, entendo)
CUL (See you later - Até depois)
OTOH (On the other hand - Por outro lado)
GMTA (Great minds think alike - Pensamos da mesma forma)
IMHO (In my humble opinion - Na minha modesta opinião)
RUOK (Are you OK? - Você está bem?)
TIA (Thanks in advance - Antecipadamente grato)
J/K (Just kidding - Brincadeirinha)
TTFN (Tátá for now - Adeus por agora)
MÚSICA
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UNIVERSIDADE
Aula 05_Softwares na Musicalização Escolar
Aula Revista em PDF no Ambiente Virtual de Aprendizagem
MÚSICA
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UNIVERSIDADE
Aula 06_Tecnologias na Escola
Aula Revista em PDF no Ambiente Virtual de Aprendizagem
MÚSICA
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UNIVERSIDADE
Aula 07_Tecnologias Digitais aplicada aos Jogos Musicais (artigo)
Aula Artigo em PDF no Ambiente Virtual de Aprendizagem
MÚSICA
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UNIVERSIDADE
Aula 08_Jogos Musicais na Educação a Distância
Aula Artigo em PDF no Ambiente Virtual de Aprendizagem
MÚSICA
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UNIVERSIDADE
Aula 09_Recursos de tecnologias Digitais na Música

Como pudemos perceber no decorrer da disciplina, são infinitas as possibilidade que
as Tecnologias Digitais podem oferecer. Na Música, esses recursos estão cada vez
mais acessíveis e podem enriquecer em muito as aulas de música.
Segue abaixo uma pequena lista com alguns recursos que podemos utilizar, alguns
são proprietários e outros são gratuitos, vale a pena conhecer!
Softwares
Amazing Slow Downer
http://ronimusic.com
Audacity
http://audacity.sourceforge.net/?lang=pt
Earmaster
http://www.earmaster.com/download/
Hydrogen
http://www.hydrogen-music.org/hcms/
Indaba
http://www.indabamusic.com/
Jam Studio
http://www.jamstudio.com/Studio/index.htm
Jogos
http://www.ecsmedia.com/products/prodmusic.shtml
Musescore
http://musescore.org/pt-br/download
Music Ace
http://www.harmonicvision.com/mafact.htm
MSP
http://www.frieve.com/english/musicstd/download.html
Myna
http://aviary.com
Note Flight
MÚSICA
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UNIVERSIDADE
http://www.noteflight.com
Pure Data
http://sourceforge.net/projects/pure-data/
Smartmusic
http://smartmusic.com
Soundation Studio
http://soundation.com/studio
SoundCloud
http://soundcloud.com/
Websites
http://www.acidplanet.com/
http://www.all-guitar-chords.com
http://www.chordbook.com
http://www.classicalarchives.com
http://www.cpdl.org
http://www.dancedrummer.com/museum.html
http://www.emediamusic.com/freetools/chord.html
http://www.educacaomusical.sead.ufscar.br/jogos
http://www.edumusical.org.br/
http://www.griegmusic.dreamhosters.com/
http://www.grooveshark.com
http://www.imslp.org
http://www.musictheory.net/
http://www.schooltube.com
http://unesco.uiah.fi/water
Blogs
Blog de Educação Musical
Collective.musiced.net
Alex Ruthmann.
www.alexruthmann.com
Jonathan Savage
www.jsavage.org.uk
MÚSICA
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UNIVERSIDADE
Evan Tobias
Etobiasblog.musiced.net
Wikis
Cranbrook wiki de composição
Cranbrookcomposers.pbwiki.com
Nishimachi
Cranbrookcomposers.pbwiki.com/Nishimachi Cranbrook
Podcast
www.odeo.com
www.feedburner.com
Não percam os prazos, pesquise, estude as referências, aproveite seu tempo para
neste semestre para aprofundar seus conhecimentos!
Bons estudos!
Referências Bibliográficas
2010.
GOHN, Daniel. Educação a Distância, São Paulo: Cortez, 2012.
Sítios:
http://audacity.sourceforge.net/- consultado em 06/07/12.
http://marcelomelloweb.kinghost.net/mmmusinf_audacity.pdf- consultado em
26/09/20
MÚSICA
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UNIVERSIDADE
MÚSICA
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UNIVERSIDADE
Aula 10 - Softwares Livres
Antes de ler essa aula-texto, assista o documentário "Inproprietário" .
O autor Augusto Campos em artigo sobre os softwares livres nos dá uma ideia
bastante interessante sobre o tema em questão. Segue abaixo trechos do artigo
publicado em 2006, disponível em: - consultado em 13/08/2014:
MÚSICA
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UNIVERSIDADE
"Software Livre, ou Free Software, conforme a definição de software livre criada pela
Free Software Foundation, é o software que pode ser usado, copiado, estudado,
modificado e redistribuído sem restrição. A forma usual de um software ser
distribuído livremente é sendo acompanhado por uma licença de software livre
(como a GPL ou a BSD), e com a disponibilização do seu código-fonte.
O Software Livre como movimento organizado teve início em 1983, quando Richard
Stallman deu início ao Projeto GNU e, posteriormente, à Free Software Foundation.
Software Livre se refere à existência simultânea de quatro tipos de liberdade para
os usuários do software, definidas pela Free Software Foundation. Veja abaixo uma
explicação sobre as 4 liberdades, baseada no texto em português da Definição de
Software Livre publicada pela FSF:
As 4 liberdades básicas associadas ao software livre são:
 A liberdade de executar o programa, para qualquer propósito (liberdade nº 0)
 A liberdade de estudar como o programa funciona, e adaptá-lo para as suas
necessidades (liberdade nº 1). Acesso ao código-fonte é um pré-requisito
para esta liberdade.
 A liberdade de redistribuir cópias de modo que você possa ajudar ao seu
próximo (liberdade nº 2).
 A liberdade de aperfeiçoar o programa, e liberar os seus aperfeiçoamentos,
de modo que toda a comunidade se beneficie (liberdade nº 3). Acesso ao
código-fonte é um pré-requisito para esta liberdade.
Um programa é software livre se os usuários tem todas essas liberdades. Portanto,
você deve ser livre para redistribuir cópias, seja com ou sem modificações, seja de
graça ou cobrando uma taxa pela distribuição, para qualquer um em qualquer lugar.
Ser livre para fazer essas coisas significa (entre outras coisas) que você não tem
que pedir ou pagar pela permissão, uma vez que esteja de posse do programa.
Você deve também ter a liberdade de fazer modificações e usá-las privativamente
no seu trabalho ou lazer, sem nem mesmo mencionar que elas existem. Se você
publicar as modificações, você não deve ser obrigado a avisar a ninguém em
particular, ou de nenhum modo em especial.
A liberdade de utilizar um programa significa a liberdade para qualquer tipo de
pessoa física ou jurídica utilizar o software em qualquer tipo de sistema
MÚSICA
35
UNIVERSIDADE
computacional, para qualquer tipo de trabalho ou atividade, sem que seja necessário
comunicar ao desenvolvedor ou a qualquer outra entidade em especial.
A liberdade de redistribuir cópias deve incluir formas binárias ou executáveis do
programa, assim como o código-fonte, tanto para as versões originais quanto para
as modificadas. De modo que a liberdade de fazer modificações, e de publicar
versões aperfeiçoadas, tenha algum significado, deve-se ter acesso ao código-fonte
do programa. Portanto,acesso ao código-fonte é uma condição necessária ao
software livre.
Para que essas liberdades sejam reais, elas tem que ser irrevogáveis desde que
você não faça nada errado; caso o desenvolvedor do software tenha o poder de
revogar a licença, mesmo que você não tenha dado motivo, o software não é livre.
Software livre X Código aberto
Em 1998, um grupo de personalidades da comunidade e do mercado que gravita em

torno do software livre, insatisfeitos com a postura filosófica do movimento existente
e acreditando que a condenação do uso de software proprietário é um instrumento
que retarda, ao invés de acelerar, a adoção e o apoio ao software livre no ambiente
corporativo, criou a Open Source Initiative, que adota o termo Open Source (Código
Aberto) para se referir aos softwares livres, e tem uma postura voltada ao
pragmatismo visando à adoção do software de código aberto como uma solução
viável, com menos viés ideológico que a Free Software Foundation.
Ao contrário do que muitos pensam, Código Aberto não quer dizer simplesmente ter
acesso ao código-fonte dos softwares (e não necessariamente acompanhado das "4
liberdades” do software livre). Para uma licença ou software ser considerado como
Código Aberto pela Open Source Initiative, eles devem atender aos 10 critérios da
Definição de Código Aberto, que incluem itens como Livre Redistribuição, Permissão
de Trabalhos Derivados, Não Discriminação, Distribuição da Licença e outros.
De modo geral, as licenças que atendem à já mencionada Definição de Software
Livre (da Free Software Foundation) também atendem à Definição de Código
Aberto(da Open Source Initiative), e assim pode-se dizer (na ampla maioria dos
casos, ao menos) que se um determinado software é livre, ele também é de código
aberto, e vice-versa. A diferença prática entre as duas entidades está em seus
objetivos, filosofia e modo de agir, e não nos softwares ou licenças.
MÚSICA
36
UNIVERSIDADE
Licenças de software livre
Existem muitas licenças de software livre, e nada impede (embora isto não seja
recomendado) que cada interessado crie sua própria licença atendendo às 4
liberdades básicas, agregando - ou não - uma cláusula de copyleft.
A Free Software Foundation mantém uma página com uma lista de licenças
conhecidas, classificando-as entre livres (compatíveis ou não com a GPL) e não
livres, incluindo comentários sobre elas.
Algumas das licenças livres mais populares são:
 - GPL ou GNU: General Public License(veja também a GPL em português e a CC
GPL no site do Governo Brasileiro)
 - Licença BSD
 - MPL ou Mozilla Public License
Apache License
Exemplos de softwares livres
Alguns softwares livres notáveis são o Linux, o ambiente gráfico KDE, o compilador
GCC, o servidor web Apache, o OpenOffice.org e o navegador web Firefox, entre
muitos outros (CAMPOS,2006).
Bons estudos!
2010.
Sítios:
MÚSICA
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UNIVERSIDADE
Free Software Foundation

Filosofia do Projeto GNU
Software livre - Wikipédia
Free software - Wikipedia, the free encyclopedia
GPL na Wikipédia em português
Copyleft na Wikipédia em português
Livro "Música por Todos os Lados" (consultado em 14/08/2014).
http://br-linux.org/faq-softwarelivre/ (consultado em 14/08/2014)
MÚSICA
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UNIVERSIDADE
Aula 11_Editores de Partitura
Segundo o autor Daniel Gohn (2010), o desenvolvimento tecnológico causou

profundas mudanças emdiversos processos de criação, produção, apreciação,
ensino e aprendizagem da música. Considerando os sistemas de notação musical
como a primeira tecnologia de grande relevância para a educação musical, temos
um longo percurso até chegarmos à atualidade. Os editores de partitura estão para a
música assim como os editores de texto estão para a escrita. Atualmente os
softwares mais usados para a notação musical são: Encore, Finale, Sibelius,
Lilypond e Musescore. Contudo, a cada ano são lançados novas versões e novos
softwares musicais, portanto lidamos com um campo em constante formação.
Cada software tem suas particularidades e sua funcionalidade está diretamente

relacionada aos objetivos do trabalho a ser realizado.
Considero importante ressaltar que softwares como o Finale e o Sibelius, além de
serem pagos, são programas bastante complexos e foram criados para a edição de
partituras profissionais. O Encore, apesar das versões mais atualizadas, é um
programa, na minha opinião, bastante limitado. Entretanto há uma enorme
quantidade de partituras disponíveis na internet nesse formato de arquivo que
podem ser baixados.
Por fim, concluo que para fins educacionais devemos utilizar softwares livres, de
maneira que possam ser instalados em qualquer tipo de equipamento possibilitando
novas perspectivas de ensino-aprendizagem e viabilizando o cotidiano do professor
MÚSICA
39
UNIVERSIDADE
de música. Por essas razões utilizaremos o editor de partitura Musescore. Esse é

um software livre, de código aberto e boa parte das informações estão em
português.
O Musescore pode ser baixado e instalado em seu compator sem qualquer
problema. Está disponível aqui!

Bons estudos!
GONH, Daniel Marcondes. Autoaprendizagem musical: alternativas tecnológicas,

2010.
Sítios:
http://www.cinted.ufrgs.br/ciclo3/af/09-educacao_musical.pdf (consultado em
06/07/12).
MÚSICA
40
UNIVERSIDADE
Aula 12_Iniciando no Musescore
Nesta aula-texto vamos instalar e começar a usar o Musescore. As informações

abaixo foram extraídas do Manual que está disponível aqui (consultado em
06/07/12):
Escolha o sistema operacional do seu computador: Windows, Mac OX ou Linux e
siga as instruções abaixo. Você deve seguir apenas as instruções relacionadas ao
sistema operacional do seu computador, as demais instruções devem ser ignoradas.
Qualquer dúvida, poste no fórum de dúvidas e para uma solução mais rápida em
caso de problemas na instalação faça um PrintScreen da tela do seu computador.
Em casos extremos, peça o auxílio de um técnico de sua confiança.
Instalação
Windows
O instalador do MuseScore para Windows encontra-se na página de Download do

site do MuseScore. Clique no link para baixar. Seu navegador de Internet vai solicitar
a confirmação se você quer realmente baixar este arquivo. Clique em “Salvar
arquivo”.
Quando terminar de baixar, faça duplo clique no arquivo para iniciar a instalação. O
Windows pode abrir uma janela de segurança e pedir uma confirmação antes de
executar o programa. Clique em “Executar” para continuar.
MÚSICA
41
UNIVERSIDADE
O instalador recomenda que você feche todos os outros aplicativos antes de

continuar. Depois de fechar os outros aplicativos clique em “Próximo” para continuar.
O assistente de configuração exibe os termos da licença de software livre que você
deve examinar. Clique em “Concordo” para continuar.
Depois ele confirma o local da instalação do MuseScore. Se você está instalando
uma nova versão do MuseScore mas quer manter a versão antiga no seu
computador, então você deve alterar a pasta. Caso contrário, clique em “Próximo”
para continuar.
Depois ele confirma o nome da pasta do MuseScore que aparece na lista de
programas do menu Iniciar do Windows. Clique em “Instalar” para continuar.
Espere alguns minutos para o assistente de configuração instalar os arquivos e
configurações necessárias. Quando terminar clique em “Concluir” para sair do
instalador. Se quiser, pode apagar o arquivo de instalação que você baixou.

Mac OS X
Instalação
Você encontrará o arquivo dmg para Mac na página de Download do portal do

MuseScore. Clique no link para começar a baixar. Quando o download terminar, o
arquivo dmg será montado automaticamente na sua área de trabalho como
"MuseScore-0.9.6" e o instalador aparecerá.
MÚSICA
42
UNIVERSIDADE
Arraste o ícone do MuseScore e solte-o no ícone da pasta "Applications". Se você

não estiver logado como administrador, o Mac OS X pedirá a senha: clique
"Authenticate" e insira sua senha para deixar o Mac OS X copiar o MuseScore para
a sua pasta "Application".
Você pode agora iniciar o MuseScore em "Applications" ou "SpotLight".
Desinstalação
Apenas apague o MuseScore da pasta "Applications".

MÚSICA
43
UNIVERSIDADE
Linux
Instalação
Esse guia é escrito primordialmente para usuários do K Desktop Environment (KDE),
usado em sistemas Linux como o SUSE ou o Kubuntu. As instruções entre
parênteses (...) são para usuários do GNOME Desktop Environment, usado em
sistemas Linux como o Ubuntu. Veja abaixo instruções específicas para o Fedora.
Instalar o MuseScore
As fontes do projeto estão disponíveis em http://www.musescore.org/pt-br/download,

mas normalmente você vai encontrar um pacote binário adequado no repositório da
sua distribuição.
No Ubuntu, o MuseScore está localizado no repositório "universe". O repositório
universe tem que ser habilitado se quiser instalar o MuseScore.
Para habilitar o som você tem a opção de usar ALSA ou o servidor de som JACK.
Qual deles funciona (melhor), depende de cada sistema.
Não percam os prazos, pesquise, estude as referências, aproveite seu tempo neste
semestre para aprofundar seus conhecimentos!
Bons estudos!
2010.
Sítios:
http://musescore.org/pt-br - cosnultado em 06/07/12.
MÚSICA
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UNIVERSIDADE
Aula 13_Criando uma Partitura no Musescore
Nesta aula-texto vamos iniciar uma nova partitura. Todas as informações abaixo
estão baseadas no Manual que está disponível aqui (consultado em 06/07/12).
Título, compositor e outras informações

Insira título, compositor ou qualquer outra informação como mostrado acima.

Observe as duas opções no rodapé:
 Criar nova partitura de um modelo
 Criar nova partitura do zero
A primeira oferece uma lista de partituras prontas na tela seguinte. A segunda opção
dá a você a lista completa de instrumentos. Modelos são discutidos mais
detalhadamente abaixo, mas por ora, selecione "Criar nova partitura do zero."
Clique em "Próximo" para prosseguir. (Encontra-se no Ambiente Virtual de

Aprendizagem)
MÚSICA
45
UNIVERSIDADE
Instrumentos e Vozes
A janela de instrumentos é dividida em duas colunas. A primeira coluna lista os

instrumentos ou vozes disponíveis. A segunda coluna fica inicialmente vazia mas
logo vai ser preenchida com a lista de instrumentos da sua nova partitura.
A lista de instrumentos na primeira coluna é dividida em famílias de instrumentos. Dê
duplo clique em um item para mostrar a lista completa de instrumentos em cada
família. Selecione um instrumento e clique em "Adicionar". O instrumento que você
selecionou agora aparece na segunda coluna. Você pode inserir mais instrumentos
e vozes se necessário.
A ordem dos instrumentos na segunda coluna determina a ordem em que eles
aparecerão na partitura. Para trocar a ordem, clique no nome de um instrumento e
use os botões "Para cima" ou "Para baixo" para movê-lo. Quando terminar clique em
"Próximo". (Encontra-se no Ambiente Virtual de Aprendizagem)
MÚSICA
46
UNIVERSIDADE
Armadura de Clave
Se você estiver usando a última versão do MuseScore, o assistente pergunta pela

armadura de clave. Selecione a armadura de clave que precisa e clique em
"Próximo" para continuar.
Se você usa a versão 0.9.2 ou mais antiga, o assistente não pergunta pela armadura
de clave. Neste caso, pode ignorar esta etapa.
Fórmula de Compasso, Anacruse e Número de Compassos
Ajuste a fórmula de compasso com os valores desejados. Se sua peça começa com
uma anacruse, marque a caixa “Anacruse” e ajuste seu valor para indicar a real
duração do primeiro compasso.
Se você sabe aproximadamente de quantos compassos precisa, pode especificar

isso aqui. Caso contrário pode inserir ou apagar compassos depois.
Clique em "Terminar" para criar sua nova partitura.
Ajustes da Partitura Depois de Criada
Você pode mudar qualquer configuração especificada no "Assistente de Nova
Partitura" mesmo depois de começar a trabalhar nela.
MÚSICA
47
UNIVERSIDADE
Para inserir ou apagar compassos ou criar uma anacruse veja "Operações com
Compassos"
· Para mudar qualquer texto veja "Edição de Texto". Para inserir um título inexistente
(ou outro item de texto) use o menu Criar → Texto → Título (ou outro item de
texto)
·Para inserir, apagar ou trocar a ordem dos instrumentos use o menu Criar →
Instrumentos....
Copiar e Colar
Copiar e colar é uma ferramenta útil para criar repetições ou para deslocar uma
seção em um ou dois tempos.
Copiar
1. Clique na primeira nota da sua seleção.
2. Shift+clique na última nota da sua seleção. Um retângulo azul aparecerá na
região selecionada.
3. No menu, vá em Editar → Copiar
Colar
1. Clique na nota ou compasso em que você quer que sua seleção inicie.
2. No menu, vá em Editar → Colar
Bons estudos!

2010.
Sítios:
http://musescore.org/pt-br - consultado em 06/07/12.
MÚSICA
48
UNIVERSIDADE
Aula 14_Musescore - Inserindo Notas na Partitura

Esse é o momento prático de nossa disciplina. Você deve estudar os conteúdos e
praticá-los bastante por meio dos exercícios disponíveis no ambiente. A melhor
forma de aprender a lidar com o programa é tentando, tentando e tentando
novamente. Quanto mais você praticar, melhor. E isso é o que será mais avaliado.
Inserção de notas
Adicionar notas e pausas a uma pauta requer quatro passos básicos:

1. Selecionar a posição inicial para inserção de notas
2. Selecionar o Modo de inserção de notas
3. Selecionar a duração da nota (ou pausa) que você quer inserir
4. Insira a altura (ou pausa) usando um atalho de teclado, o mouse ou um teclado
MIDI

Posição inicial
Primeiro selecione a nota ou pausa como sua posição inicial para inserção de notas.
A inserção de notas no MuseScore sobrepõe as notas e pausas existentes em um
compasso com suas novas notas (ou seja, substitui ao invés de inserir). Entretanto,
você pode inserir novos compassos em qualquer ponto.
Passo 2: Modo de inserção de notas
O botão "N" na barra de inserção de notas indica se você está em modo de edição
de notas ou não. Além de clicar no botão você pode usar as seguintes teclas de
atalho.
· N: Entra em Modo de inserção de notas
· N ou Escape: Sai do Modo de inserção de notas

Passo 3: Duração da nota
Depois de entrar em Modo de inserção de notas selecione a duração da nota que
você precisa na barra de inserção de notas ou use o atalho correspondente.
Os atalhos para selecionar a duração das notas são:
· 1: Semifusa
MÚSICA
49
UNIVERSIDADE
· 2: Fusa
· 3: Semicolcheia
· 4: Colcheia
· 5: Semínima
· 6: Mínima
· 7: Semibreve
· 8: Breve
· 9: Longa
· .: Um ponto muda a duração selecionada para uma nota pontuada
Passo 4: Inserir altura
Para todos os instrumento (exceto percussões sem altura definida), você pode
inserir alturas de notas com o mouse clicando diretamente na pauta. Entretanto você
pode achar mais rápido usar o teclado MIDI (veja abaixo) ou o teclado alfabético. Os
exemplos que seguem usam um teclado de computador padrão.
Insira as alturas teclando as letras correspondentes no seu teclado:
C D E F G A B C
0 (Zero) cria uma pausa: por exemplo C D 0 E. Note que a duração que você
escolher para as notas (semínima neste exemplo) também determina a duração da
pausa (pausa de semínima).
MÚSICA
50
UNIVERSIDADE
Por favor, observe que nas versões 0.9.6 e anteriores, a barra deEspaço cria uma
pausa. Nas versões mais recentes do MuseScore o Espaço inicia a reprodução.

Durante a inserção de notas o MuseScore avança automaticamente na partitura. se
quiser inserir uma nota de acorde para a inserção anterior, segure o Shift e insira
uma nota: C D Shift+F Shift+A E F

Se quiser criar uma nota pontuada, pressione .. Por exemplo, 5 . C 4 D E F G A

Quando teclar uma nota no teclado, o MuseScore escolhe a oitava mais próxima à
nota inserida anteriormente. Para mover sua nota para cima ou para baixo em uma
oitava, use os seguintes atalhos:
· Ctrl+↑ (Mac: ⌘ +↑): Eleva a altura de uma nota em uma oitava.
· Ctrl+↓ (Mac: ⌘ +↓): Abaixa a altura de uma nota em uma oitava..

Outras teclas de atalho úteis disponíveis em Modo de Inserção de Notas:
· ↑ (Up): Eleva a altura de uma nota em um semitom. (usando sustenidos).
· ↓ (Down): Abaixa a altura de uma nota em um semitom. (usando sustenidos).
· R: Duplica a última nota inserida.
· Q: Divide por dois a duração da última nota inserida.
· W: Dobra a duração da última nota inserida.
· Backspace: Desfaz a última nota inserida.
MÚSICA
51
UNIVERSIDADE
· X: Inverte a duração da haste da nota.

· Shift+X: Move a cabeça da nota para o lado oposto da haste.
Teclado MIDI
Pode-se também inserir alturas usando um teclado MIDI nas versões 0.9.6 ou
posteriores do MuseScore.
1. Conecte o teclado ao computador e ligue-o
2. Inicie o MuseScore
3. Crie uma nova partitura
4. Clique para selecionar a pausa no compasso 1 para indicar onde você quer
iniciar a inserção
5. Pressione N para iniciar o modo de inserção de notas
6. Selecione uma duração como 5 para semínimas, como descrito acima
7. Pressione uma nota no seu teclado MIDI e observe que a altura é inserida na
partitura

Observação: o teclado MIDI insere uma nota ou acorde por vez. Esse modo de
inserção de notas (conhecido como "step-time entry") é rápido e confiável. Alguns
programas de edição de partituras tentam interpretar a "inserção em tempo real"
onde o músico toca uma passagem e o programa tenta criar a notação. Entretanto,
os resultados são frequentemente pouco confiáveis, mesmo quando tocado por um
músico habilidoso usando programas caros. O foco do MuseScore está em formas
mais confiáveis de inserção de notas.
Se tiver múltiplos dispositivos MIDI conectados ao seu computador, será necessário
dizer ao MuseScore qual deles é o teclado MIDI. Usando as versões 0.9.6 ou
posteriores vá até Editar → Confugurações...(Mac: MuseScore →
Confugurações...). No diálogo de configurações clique na aba I/O e insira seu
dispositivo na seção chamada "Escolher a interface de entrada PortMidi".
Modo de edição
Muitos elementos na partitura podem ser editados no Modo de edição :

· Duplo clique: Inicia o Modo de edição
· Escape: Termina o Modo de edição
MÚSICA
52
UNIVERSIDADE
Alguns elementos têm pontos no modo de edição que podem ser movidos
arrastando-se o mouse ou usando atalhos de teclado.

Atalhos de teclado disponíveis:

· Esquerda: Move o ponto selecionado um espaço para a esquerda
· Direita: Move o ponto selecionado um espaço para a direita
· Acima: Move o ponto selecionado um espaço para cima
· Abaixo: Move o ponto selecionado um espaço para baixo
· Ctrl+Esquerda (No Mac: ⌘ +Esquerda): Move o ponto selecionado 0.1 espaço
para a esquerda
· Ctrl+Direita (No Mac: ⌘ +Direita): Move o ponto selecionado 0.1 espaço para a
direita
· Ctrl+Acima (No Mac: ⌘ +Acima): Move o ponto selecionado 0.1 espaço para
cima
· Ctrl+Abaixo (No Mac: ⌘ +Abaixo): Move o ponto selecionado 0.1 espaço para
baixo
· Shift+Esquerda: Move o legato para a próxima nota (ou grupo de notas) à
esquerda
· Shift+Direita: Move o legato para a próxima nota (ou grupo de notas) à direita
· Tab: Vai para o próximo ponto
Bons estudos!
MÚSICA
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UNIVERSIDADE
2010.
RUDOLPH, Thomas E. Teaching Music with Technology. Chicago:
GIA.Publications,Inc., 2005 (2a ed.).
Sítios:http://musescore.org/pt-br - cosnultado em 06/07/12.
MÚSICA
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UNIVERSIDADE
Aula 15_Musescore - Operações com Compassos
Operações com compassos
Adicionar
Para adicionar um compasso no fim da partitura pressione Ctrl+B (No Mac: ⌘ +B),
ou no menu escolhaCriar → Compassos → Adicionar compasso. Para adicionar
múltiplos compassos pressioneCtrl+Shift+B (Mac: ⌘ +Shift+B) ou use o menu
Criar → Compassos → Adicionar compassos....
Inserir
Primeiramente selecione um compasso. Depois pressione Ins ou use o menu Criar

→ Compassos →Inserir Compasso para inserir um novo compasso vazio antes do
compasso selecionado. Para inserir vários compassos pressione Ctrl+Ins (Mac:
⌘ +Ins) ou use o menu Criar → Compassos → Inserir Compassos
Bons estudos!
MÚSICA
55
UNIVERSIDADE
Aula 16_Musescore - Acidentes, Armaduras de Clave, Arpejo e Barra de

Compasso

Acidentes
Acidentes podem ser colocados ou trocados arrastando-se o símbolo do acidente
da paleta de acidentes para uma nota na partitura.

Se quiser apenas alterar a altura de uma nota pode-se também selecionar a nota e
pressionar:
· Seta para cima: Eleva a altura de uma nota em um semitom (usando sustenidos).
· Seta para baixo: Abaixa a altura de uma nota em um semitom (usando bemóis).
· Ctrl+Seta para cima: Eleva a altura de uma nota em uma oitava.
· Ctrl+Seta para baixo: Abaixa a altura de uma nota em uma oitava.
A função de menu Notas → Corrigir acidentes tenta adivinhar os acidentes
corretos para toda a partitura.
Armadura de clave
Armaduras de clave são criadas ou modificadas arrastando-se uma armadura da

paleta de armaduras para um compasso ou armadura existentes.
MÚSICA
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UNIVERSIDADE
F9 abre e fecha a janela de paletas.

Trocar
Arraste uma armadura da paleta para uma armadura na partitura. Você pode
também arrastar uma armadura da partitura para uma outra armadura na partitura
usando Shift+BotãoEsquerdoDoMouse +Arrastar.
Inserir
Arraste uma armadura da paleta para uma parte vazia de um compasso. Isso cria
uma armadura no início do compasso.
Remover
Selecione um armadura e pressione Del.

Arpejo
Arpejos são criados arrastando-se um símbolo da paleta de arpejos para uma nota
de acorde.
A partir da versão 0.9.5 você pode editar o comprimento do arpejo clicando sobre ele
e arrastando-o para cima ou para baixo.
MÚSICA
57
UNIVERSIDADE
Barra de compasso
Alterar a barra de compasso
Barras de compasso são alteradas arrastando-se o símbolo da barra de compasso

da paleta de barra de compasso para uma barra de compasso na partitura.
Para ocultar completamente uma barra de compasso, clique com o botão direito
sobre a linha e selecione Marcar como invisível.
Criar um sistema de pautas
Para estender as barras de compasso para múltiplas pautas, dê duplo clique sobre a
barra de compasso para editá-la.

Clique e arraste o quadrado azul para baixo até a próxima pauta.

O formato de todas as barras de compasso da pauta se atualiza quando você sai do
modo de edição.
MÚSICA
58
UNIVERSIDADE
Bons estudos!

2010.
Sítios:
MÚSICA
59
UNIVERSIDADE
Aula 17_Musescore - Casa 1/Casa 2, Claves, Crescendo e Diminuendo

Este é o momento prático dessa disciplina. As informações abaixo devem ser
estudadas e praticadas por meio dos exercícios que estão disponíveis em
nossa sala de aula virtual. Em caso de dúvidas acesse o nosso Fórum de
Dúvidas e Comunicados.
Leia, pesquise, estude e pratique os conteúdos estudados!
Chaves de 1ª e 2ª vez – Casa 1 e Casa 2

Chaves de 1ª e 2ª vez são usadas para marcar finais diferentes para um ritornello.
Para colocar chaves de 1ª e 2ª vez na partitura, arraste e solte o item da paleta de

linhas.
As chaves podem abranger mais de um compasso. Dê duplo clique em uma para
entrar no modo de edição e mover as alças com:
u um compasso para a direita Shift+Direita
· um compasso para a esquerda Shift+Esquerda
Esses comandos mudam a "lógica" de início e fim das chaves que definem a
reprodução das repetições no MuseScore, além de sua aparência em sistemas
múltiplos. Mover as alças usando apenas as setas para esquerda e direita ou com o
mouse permite um ajuste mais preciso, mas não altera como as repetições são
executadas.
Se você mover as alças, é exibida uma linha pontilhada que vai da posição "lógica"
até a posição real

Clave
MÚSICA
60
UNIVERSIDADE
As claves são criadas ou alteradas arrastando-se uma clave da paleta de claves

para um compasso ou para outra clave. Use F9 para exibir ou ocultar a paleta.

Inserir
Arraste uma clave da paleta para uma parte vazia de um compasso. Isso cria uma
clave no início do compasso. Arraste uma clava para uma nota em particular para
criar uma clave de meio de compasso. Se o compasso não é o primeiro da pauta, a
clave é desenhada em tamanho reduzido.
Remover
Selecione uma clave e pressione Del.

Note que mudar uma clave não altera a altura de qualquer nota. Em vez disso, as
notas são movidas para preservar as alturas.
Crescendo e decrescendo
Crescendo e decrescendo são objetos de linha. Para criá-los, primeiro selecione
uma nota para marcar o ponto inicial.
· H: Cria um crescendo
· Shift+H: Cria um decrescendo
Você pode também criar crescendo e decrescendo arrastando o seu símbolo da
paleta de linhas para a cabeça de uma nota.
Você pode também criar crescendo e decrescendo arrastando o seu símbolo da
paleta de linhas para a cabeça de uma nota.
MÚSICA
61
UNIVERSIDADE
1. H cria um crescendo :

2. Duplo clique alterna para o modo de edição:
3. Shift+Seta direita/esquerda move a alça selecionada e a âncora:

4. Seta direita/esquerda move apenas a alça gradualmente:
Bons estudos!
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http://musescore.org/pt-br- consultado em 06/07/12.
MÚSICA
62
UNIVERSIDADE
Aula 18_Musescore - Fórmula de Compasso, Anacruse e Ligaduras

estudadas e praticadas por meio dos exercícios que estão disponíveis em
nossa sala de aula virtual. Em caso de dúvidas acesse o nosso Fórum de
Dúvidas.
Todas as informações abaixo foram extraídas do Manual disponível aqui.

(Encontra-se no Ambiente Virtual de Aprendizagem)
Fórmula de compasso
Fórmulas de compasso estão disponíveis na barra de paletas principal. Você pode

arrastar e soltar as fórmulas de compasso sobre a partitura.
Se precisar de uma fórmula de compasso não encontrada na paleta da barra lateral,

vá para Criar →Fórmulas de compasso... para criar a sua. Você pode editar os
números superior e inferior no painel Criar Fórmula de compasso.
Na maioria dos casos você só vai precisar editar o primeiro dos números superiores.
Os números superiores adicionais são para compassos alternados que contêm
múltiplos números superiores separados por um sinal de mais.
MÚSICA
63
UNIVERSIDADE
Anacruses
Há ocasiões em que a real duração de um compasso é diferente da duração
especificada pela fórmula de compasso. Anacruses são um exemplo comum.
Quando a partitura é iniciada, é possível configurar o anacruse.
Ligadura
Uma ligadura é uma linha curva entre duas notas de mesma altura. Se você quer
uma linha curva que abrange múltiplas alturas, veja Legato.
Primeiro método
Selecione a primeira nota:
+ cria uma ligadura:

(Imagens extraídas do sítio: http://musescore.org/pt-br/manual- consultado em

30/09/2013)
Segundo método
Para criar ligaduras durante a inserção de notas pressione + depois da primeira nota

da ligadura.

MÚSICA
64
UNIVERSIDADE

Bons estudos!

2010.
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MÚSICA
65
UNIVERSIDADE
Aula 19_Musescore - Linhas, Quiálteras e Repetições

estudadas e praticadas por meio dos exercícios que estão disponíveis em nossa
sala de aula virtual. Em caso de dúvidas acesse o nosso Fórum de Dúvidas.
Estamos utilizando a versão 1.2 do Musescore, caso você esteja usando outra
versão, algumas informações podem estar diferentes. Se isso acontecer, acesse
o manual.
Linhas
A paleta de linhas, como as outras paletas, trabalha com "arrastar-e-soltar".
Use o mouse para arrastar o item da paleta e soltá-lo na partitura.
Alterar o comprimento
Se você mudar o comprimento de uma linha com o mouse, a posição da âncora (a

nota ou compasso onde ela se fixa) não se altera. Portanto o método abaixo é
recomendado para ajustar os pontos de início e fim de uma linha.
1. Se você está em modo de inserção de notas então pressione N para deixá-lo.
2. Dê duplo clique na linha que você quer alterar
3. Mova as alças usando os seguintes atalhos
o Shift+Seta para direita para mover a âncora uma nota (ou compasso) para a
direita.
o Shift+Seta para esquerda para mover a âncora uma nota (ou compasso)
para a esquerda.
MÚSICA
66
UNIVERSIDADE
4. Se precisar mudar o comprimento visualmente sem alterar os locais aos quais a
linha está ancorada, use os seguintes atalhos.
o Seta para direita para mover a alça uma unidade para a direita.
o Seta para esquerda para mover a alça uma unidade para a esquerda.
Quiálteras
Quiálteras são usadas para dividir as notas em proporções diferentes daquela

definida pela fórmula de compasso. Por exemplo, uma tercina em um compasso
regular divide a nota em três ao invés de duas notas menores. Além das tercinas
existem as quiálteras de dois, de cinco, de sete e assim por diante. Uma quiáltera é
declarada usando-se um número sob o grupo de notas, algumas vezes com um
colchete.
Criação
Para criar uma tercina primeiro crie uma nota com a duração total da tercina. Depois
selecione a nota e pressione Ctrl+3 (Mac: ⌘ +3) para transformá-la em uma
tercina. Da mesma maneira, Ctrl+5 (Mac: ⌘ +5) transforma a nota em uma quiáltera
de cinco notas.
Primeiro selecione uma nota:
Ctrl+3 (Mac: ⌘ +3) cria uma tercina dividindo a duração total em três partes iguais
que pode ser editada posteriormente.
MÚSICA
67
UNIVERSIDADE

Modo de inserção de notas
A inserção de quiálteras funciona de forma um pouco diferente em modo de inserção

de notas do que o método descrito acima. Na versão 0.9.5 ou posterior você tem
que definir primeiro as durações e então entrar com as alturas. Abaixo estão as
instruções passo-a-passo para inserir uma tercina de colcheias.
1. Entre em modo de inserção de notas pressionando N
2. Certifique-se de que o marcador de entrada de nota está no lugar em que você
quer iniciar a quiáltera (use as setas para esquerda e para a direita se
necessário)
3. Selecione uma semínima como duração total da quiáltera. Faça isso clicando a
semínima na Barra de Inserção de Notas ou pressionando 5 no teclado.
4. Crie um tercina clicando Notas → Quiálteras → Tercina no menu ou
pressionando Ctrl+3
5. Observe que uma colcheia é selecionada automaticamente. Clique na pauta para
adicionar as alturas
Propriedades
Para alterar as propriedades de uma quiáltera clique com o botão direito no número
da quiáltera e selecione Propriedades da quiáltera...
MÚSICA
68
UNIVERSIDADE
A seção Número do diálogo de propriedades permite que seja exibido um número

inteiro, uma razão entre dois números inteiros ou nenhum número.
Na seção Colchete os itens "colchete" e "nada" permitem que você exiba ou oculte o
colchete. A opção "colchete automático" oculta o colchete em notas com barra de
ligação e o exibe se a quiáltera possui notas sem barra de ligação ou pausas.
Repetições
O início e o fim de repetições simples (ritornello) podem ser definidos ajustando-se

as barras de compasso apropriadas. Clique no link para ver instruções sobre Chaves
de 1ª e 2ª vez.
Reprodução
Para ouvir as repetições durante a reprodução certifique-se de que o botão "Tocar

Repetições" na barra de ferramentas está selecionado. Da mesma forma, pode-se
desligar as repetições durante a reprodução desmarcando o botão.
No último compasso de uma repetição, você pode ajustar a propriedade "Repetir
contagem" para definir o número de repetições tocadas.
Texto
Textos de repetição como "D.C. al Fine" ou "D.S. al Coda" estão localizados na

paleta de repetições.
MÚSICA
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UNIVERSIDADE
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MÚSICA
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UNIVERSIDADE
Aula 20_Musescore - Vozes

versão, algumas informações podem estar diferentes. Se isso acontecer, acesse o
sítio oficial do Musescore.
Vozes
As Vozes permitem a utilização, em uma única pauta, de notas que iniciam ao

mesmo tempo e têm durações diferentes. Vozes são algumas vezes chamadas
'camadas' em outros editores de partituras.
Instruções
Comece inserindo a voz superior (todas as notas com hastes para cima). Quando
você inserir as notas, algumas podem ter suas hastes voltadas para baixo. Não
precisa se preocupar com a direção das hastes neste momento porque elas vão se
inverter automaticamente quando você inserir a segunda voz.
1. Se estiver usando o teclado do computador ou um teclado MIDI para inserir as
notas (ao invés do mouse), use a seta para Esquerda para mover o cursor de
volta para o início.
2. Clique no botão "Voz 2":
MÚSICA
71
UNIVERSIDADE
Insira todas as notas da voz inferior (todas as notas com hastes para baixo). Quando
terminar, deve ficar assim:

Quando usar vozes
Se você precisar de hastes apontando para direção opostas em um acorde em uma
única pauta e precisar de notas com durações diferentes em uma mesma pauta,
executadas simultaneamente.

Ocultar pausas
Para ocultar uma pausa clique com o botão direito nela e selecione Marcar como
invisível. Se Exibir →Exibir elementos invisíveis estiver marcado, as pausas
ainda serão exibidas em cinza na tela. As pausas ocultas não aparecem na
impressão.
Bons estudos!

2010.
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MÚSICA
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UNIVERSIDADE
Aula 21_Musescore - Letra, Cifragem de acordes, Digitação e Andamento

sítio do Musescore. (Encontra-se no Ambiente Virtual de Aprendizagem)
Estilo de Texto:
Elementos de texto são criados de um Estilo de Texto. Esse estilo define as

propriedades iniciais de texto.
Propriedades de texto:
· Família de Fonte: nome da fonte, como "Times New Roman" ou "Arial"

· Tamanho em pontos: o tamanho da fonte em pontos
· Itálico, Negrito, Sublinhado: propriedades das fontes
· Âncora: página, andamento, cabeça de nota, sistema, pauta
· Alinhamento: horizontal: esquerda, direita, centro; vertical: em cima, em baixo,
centro
· Recuo: Um recuo da posição normal da âncora
· Tipo de recuo: mm, espaço ou porcentagem de tamanho de página
Tipos de texto:
·Título, Subtítulo, Compositor, Poeta: ancorado à página
Letra
1. Primeiro insira as notas

2. Selecione a primeira nota
3. No menu principal selecione Criar → Texto → Letra e digite a sílaba da primeira
nota
4. Tecle Espaço ao final da palavra para ir para a próxima nota
MÚSICA
73
UNIVERSIDADE
5. Tecle hífen - ao final de uma sílaba para ir para a próxima nota. As sílabas são
conectadas com um traço
6. Shift+Espaço move para a sílaba anterior
7. Enter (Mac: Return) move para a próxima linha
As sílabas podem ser estendidas por um sublinhado:
Inserida com: soul, _ _ _ To Esc.

Caracteres especiais
A letra pode ser editada como um texto normal com exceção de alguns caracteres.
Se você quiser inserir um espaço, hífen ou sublinhado para uma sílaba específica,
use os seguintes atalhos.
· Ctrl+Espaço (Mac: ⌥ +Espaço) insere um espaço no texto da letra
· Ctrl+- (Mac: ⌥ +-) insere um hífen (-) no texto da letra

·
Apenas no Mac: ⌥ +_ insere um sublinhado (_) no texto da letra
MÚSICA
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UNIVERSIDADE
Cifragem de acordes
Cifras de acordes podem ser inseridas primeiramente selecionando uma nota e
depois teclando Ctrl+K. Isso cria o objeto de texto cifra de acorde para o acorde
selecionado.
· Tecle Espaço para mover-se para o próximo acorde.
· Shift+Space para mover-se para o acorde anterior.
· Ctrl+Space insere um espaço na cifra.
Cifras de acordes podem ser editadas como um texto normal. Para inserir um
sustenido tecle # e para inserir um bemol tecle b. Esses caracteres vão se
transformar automaticamente em símbolos de sustenido e bemol adequados quando
você se mover para o próximo acorde.
Fonte Jazz
Se preferir uma aparência de manuscrito para as cifras na sua partitura, as versões

0.9.5 e posteriores incluem esta opção.
1. No menu principal selecione Estilo→Editar estilo...

2. No quadro da esquerda selecione Cifras de acordes
3. No quadro da direita substitua o texto chords.xml por jazzchords.xml
Digitação
 A digitação pode ser adicionada às notas arrastando-se um caractere de
digitação da paleta de digitação para uma cabeça de nota na partitura. Quando
uma cabeça de nota é selecionada previamente, o caractere de digitação pode
ser inserido com duplo clique. A digitação é um texto normal que pode ser
editado como qualquer outro texto.
MÚSICA
75
UNIVERSIDADE
Andamento
O andamento de reprodução pode ser alterado através do painel de reprodução ou

através da indicação de andamento na partitura.
Painel de reprodução
· Abra o painel de reprodução: Exibir → Painel de reprodução· Altere as pulsações

por minuto (ppm) usando o controle de andamento (Tmp)
Indicação de andamento
· Selecione uma nota para definir onde a indicação de andamento deve ser criada·
No menu principal: Criar → Texto... → Andamento...· Pressione OK para
terminarIndicações de andamento existentes podem ser alteradas dando duplo
clique na indicação para entrar nomodo de edição. Você pode usar símbolos
especiais de texto para inserir uma semínima ou outra duração para a marcação de
metrônomo na indicação de andamento.
Pulsações por minuto (PPM) em indicações de andamento existentes podem ser

ajustadas clicando-se com o botão direito no texto e selecionando Propriedades da
indicação de andamento...Nota: A reprodução da indicação de andamento pode
ser mais acelerada ou mais lenta do que o valor indicado se a configuração de
andamento no painel de reprodução não estiver ajustado para 100 por cento.
MÚSICA
76
UNIVERSIDADE
Bons estudos!
2010.GOHN, Daniel. Educação a Distância, São Paulo: Cortez, 2012.RUDOLPH,
Thomas E. Teaching Music with Technology. Chicago: GIA Publications,Inc., 2005
(2a ed.).
Sítios:http://musescore.org/pt-br- consultado em 06/07/12.
MÚSICA
77
UNIVERSIDADE
Aula 22_Exercício de Transcrição
Nesta aula vamos propor um pequeno exercício de transcrição de um pequeno coral

composto por Johann Sebastian Bach, utilizando o Musescore. Para irmos além
deste exercício e já nos prepararmos para atividades comuns em aulas de teoria e
análise musical do nosso curso de licenciatura, a partir da nossa transcrição, vamos
ver como salvar a partitura como um formato de imagem e, a partir da imagem,
editar ela em um software próprio como o “Paint” (escolhemos este software por ser
comum em qualquer computador com sistema operacional Windows, mas conforme
a familiaridade de cada aluno com estes programas, podem escolher outro de sua
preferência).
Abaixo está um exemplo de edição do coral que iremos transcrever, a partir deste
modelo vamos procurar transcrever a música mantendo todos os detalhes originais
(a partitura também estará disponível no sistema).
Vamos começar a transcrever, passo a passo:
MÚSICA
78
UNIVERSIDADE
1.Ao iniciar uma nova partitura insiram o título original do coral: Aus meines Herzens
Grunde.
2.Insiram o nome do compositor (pode ser abreviado): J. S. Bach.
(Não é necessário incluir subtítulo, letrista e copyright)
MÚSICA
79
UNIVERSIDADE
3.Na próxima janela selecionem “Escolha Instrumentos” e em teclados selecionem

“piano”.
4.Como a música está na tonalidade de Sol Maior, na próxima janela selecionem

somente um sustenido na armação de clave, como no original.
MÚSICA
80
UNIVERSIDADE
5.Na página de fórmula de compasso, selecionem o compasso 3/4 e (como no

exemplo) anacruse 1/4 (podem manter com 32 compassos, os compassos que
sobrarem deletamos posteriormente)
6.Cliquem em finalizar e iniciemos a transcrição musical propriamente. Iniciaremos

incluindo somente as notas. Como se trata de um coral, reduzido para instrumento
MÚSICA
81
UNIVERSIDADE
de tecla, cada pentagrama vai ser dividido em duas vozes. Vamos transcrever
primeiro a voz superior e depois a voz inferior de cada pentagrama, começando pelo
soprano.
7.Após o Soprano, selecionaremos a segunda voz e escreveremos a parte de

contralto. Repetiremos o mesmo processo para o pentagrama inferior, copiando a
MÚSICA
82
UNIVERSIDADE
voz de tenor (primeira voz) e baixo (segunda voz).
8.Em seguida selecionaremos os compassos excedentes (basta clicar na pausa

superior do primeiro compasso excedente e pressionando o “shift” clicar na pausa
final do pentagrama inferior) e com o comando “ctrl+del” iremos deletar os mesmos.
MÚSICA
83
UNIVERSIDADE
9.Agora que as notas estão transcritas, passaremos a incluir os demais sinais

musicais, começando pelas barras de repetição e barras duplas. As pausas no
MÚSICA
84
UNIVERSIDADE
último compasso, devem ficar invisíveis (isso pode ser feito selecionando cada
pausa e na janela à direita, de elemento, tirando a seleção do quadrado “visível”).
10.Para facilitar a visualização das notas, vamos agora distanciar o primeiro

pentagrama do segundo, utilizando o espaçador e selecionando o valor da altura
como “4,00sp”.
MÚSICA
85
UNIVERSIDADE
11.Utilizando a “Propriedades da Barra de Ligação”, liguem as bandeirolas das

colcheias, como no original, no compasso 3, voz de contralto e compasso 17, voz de
baixo.
MÚSICA
86
UNIVERSIDADE
12.Agora os últimos sinais que faltam, em relação ao original, são as “ligaduras de

frase” e as “fermatas”, que incluiremos agora.
MÚSICA
87
UNIVERSIDADE
13.Em “Aparência”/”Configurar página”: selecionaremos paisagem.
14.Agora clicaremos no número de compasso “12”, que aparece no canto superior

esquerdo do segundo sistema e na janela de elemento tiramos a seleção de visível.
MÚSICA
88
UNIVERSIDADE
15.Selecionem as 4 notas da anacruse do primeiro compasso e depois cliquem em

Inserir/ Molduras/ Inserir moldura horizontal. Depois cliquem sobre a moldura e na
janela de “Quadro horizontal”, à direita, selecionem 8,00sp de largura
16.Salvem o arquivo e depois cliquem em capturar imagem (a pequena câmera

fotográfica na parte superior direita da tela) e arrastem o quadrado até ocupar toda a
partitura.
MÚSICA
89
UNIVERSIDADE
17.Cliquem com o botão direito do mouse sobre a seleção e salvem “como (modo
de impressão”. Nomeiem como preferirem, mas deixem o arquivo como formato
“.png”. Este arquivo poderá ser aberto no “Paint” paras ser utilizado como base de
exemplos musicais de atividades diversas.
A próxima parte da aula será para mostrar um pequeno exercício no “Paint”, que
pode ser útil para todo o decorrer do curso de licenciatura.
1.Abram o arquivosalvo anteriormente com formato “.png” no “Paint”.
2.Cliquem em no quadrado pontilhado na parte superior da tela (selecionar).
MÚSICA
90
UNIVERSIDADE
3.Selecionem somente os primeiro compassos, até a barra de repetição.
MÚSICA
91
UNIVERSIDADE
4.Na parte superior da tela selecionem cortar. Agora, somente os compassos

selecionados estão na tela.
5.Agora utilizem livremente as opções do “Paint”, como quadrados, linha e círculos,

para selecionar o primeiro acorde de cada compasso. Cada acorde, utilizem uma cor
diferente para cada acorde.
MÚSICA
92
UNIVERSIDADE
6.Escrevam abaixo de cada acorde marcado a sua função harmônica, como no

exemplo abaixo (utilizem fonte Arial, tamanho 36 e cor preta. T=Tônica,
S=Subdominante, D=Dominante. A Barra e o número 3 abaixo das funções indicam
que o acorde está com a terça no baixo.
Por último salvem o arquivo, com o título de sua preferência e indico que o formato
da imagem seja “.jpg”, por ser um formato aceito tanto em editores de texto, quanto
na plataforma da Unimes.
Bons Estudos!
MÚSICA
93
UNIVERSIDADE
Aula 23_Musescore - Ornamentos, Pausas de Compassos

sala de aula virtual. Em caso de dúvidas acesse o nosso Fórum de Dúvidas e
Comunicados. Estamos utilizando a versão 1.2 do Musescore, caso você esteja
usando outra versão, algumas informações podem estar diferentes. Se isso
acontecer, acesse o sítio do Musescore. (Encontram-se no Ambiente Virtual de
Aprendizagem)

Ornamentos (apojatura)
Ornamentos curtos são pequenas notas com um risco atravessando a haste.
Ornamentos longos não têm o risco. Ambos são posicionados antes da nota
principal.
Instruções
Insira um ornamento arrastando seu símbolo da paleta de Ornamentos (nas versões

0.9.5 e anteriores esta paleta é chamada de Notas) para uma nota normal na
partitura.
Se quiser mudar a duração de um ornamento criado anteriormente, selecione-o e
escolha uma duração na barra de ferramentas ou use uma das teclas 1 ... 9 (veja
inserção de notas).
Pausas de compasso
Quando um compasso inteiro é desprovido de notas, uma pausa de compasso é

usada.
MÚSICA
94
UNIVERSIDADE
Para criar uma pausa de um compasso, selecione um compasso e pressione Del.

Todas as notas e pausas neste compasso são então substituídas por uma pausa de
compasso.

Compasso de Espera
Compassos de espera representam pausas de longa duração para um instrumento e

são usados frequentemente em partituras para conjuntos.
Instruções
1. Na barra de menus selecione Estilo → Editar Estilo Geral (nas versões 0.9.5 e
anteriores selecione Estilo →Editar Estilo)
2. Clique na aba "Partitura" se já não estiver selecionada
3. Clique na caixa "Criar compasso de espera"
Para inserir uma respiração, arraste o símbolo de respiração da paleta de
respiração para uma nota na partitura. O símbolo de respiração é inserido depois da
nota. Nas versões 0.9.5 e anteriores o símbolo de respiração aparece antes da nota
para a qual foi arrastado.
Símbolo de respiração na partitura:
Trêmulo
MÚSICA
95
UNIVERSIDADE
O trêmulo é uma repetição rápida de uma nota ou uma alternância rápida entre duas
ou mais notas. É indicado através de traços que cortam a haste das notas. Se o
trêmulo ocorre entre duas ou mais notas, os traços são desenhados entre elas.
A paleta de trêmulo contém símbolos distintos para trêmulos de uma nota (exibidos
com hastes) e trêmulos de duas notas (exibidos sem hastes).
Em um trêmulo de duas notas cada nota tem o valor da duração inteira do trêmulo.
Para inserir um trêmulo com a duração de uma mínima, primeiramente insira duas
semínimas normais. Depois de arrastar o símbolo de trêmulo para a primeira nota os
valores dobram automaticamente para mínimas.
Bons estudos!

2010.
Sítios:
MÚSICA
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UNIVERSIDADE
Aula 24_Som/Reprodução e Impressão e Leitura (PDF)

sala de aula virtual. Em caso de dúvidas acesse o nosso Fórum de Dúvidas e
Comunicados. Estamos utilizando a versão 1.2 do Musescore, caso você esteja
usando outra versão, algumas informações podem estar diferentes. Se isso
acontecer, acesse o sítio Musescore. (Encontram-se no Ambiente Virtual de
Aprendizagem)
O MuseScore tem a capacidade de tocar as músicas editadas. Esse capítulo cobre

os controles de reprodução e as formas de estender os timbres de instrumentos
além do timbre padrão de piano.
Modo de reprodução
O MuseScore tem um sequenciador e um sintetizador integrados para tocar sua
partitura.
Pressionando o botão Tocar inicia-se o Modo de reprodução. No Modo de

reprodução os seguintes comandos estão disponíveis:
• Segue para o acorde anterior Esquerda

• Segue para o próximo acorde Direita
• Segue para o compasso anterior Ctrl+Esquerda
• Segue para o próximo compasso Ctrl+Right
• Retorna ao início da partitura Home
• Exibe/oculta painel de reprodução F11
Pressione o botão tocar novamente para parar e sair do Modo de reprodução.

O MuseScore começa a tocar do ponto em que parou. Se você selecionar uma nota,
o MuseScore começa a partir da nota selecionada. A barra de ferramentas também
tem um botão retornar para retornar rapidamente ao início da partitura.
MÚSICA
97
UNIVERSIDADE
Painel de reprodução
O Painel de reprodução oferece mais controles sobre a reprodução incluindo
andamento, posição inicial e volume geral. No menu principal escolha Exibir →
Painel de reprodução para abrir o Painel de reprodução.
Impressão e leitura (Exportação apenas)
PDF (*.pdf)
Portable Document Format (PDF) é ideal para compartilhar sua partitura com quem
não precisa editar a música. A maioria dos usuários já tem um leitor de PDF no
computador, e portanto não precisam instalar nenhum programa extra para ver sua
partitura.
PostScript (*.ps)
PostScript (PS) é uma popular linguagem de descrição de página usado em
impressão profissional. PNG (*.png)
PNG (*.png)
Portable Network Graphics (PNG) é um formato de imagem bitmap amplamente
suportado em Windows, Mac OS, Linux. Este formato de imagem é particularmente
popular na web. Partituras com várias páginas exportam um arquivo PNG para cada
página.
O MuseScore cria as imagens como elas apareceriam em páginas impressas. Se
quiser criar imagens com os itens que só aparecem na tela como quadros, notas
invisíveis e as cores das notas fora da tessitura, vá até Editar → Configurações...
(Mac: MuseScore → Configurações...), clique na aba Exportar e marque a caixa
"função captura de tela".
SVG (*.svg)
MÚSICA
98
UNIVERSIDADE
Scalable Vector Graphics (SVG) pode ser aberto pela maioria dos navegadores da
internet (espera-se Internet Explorer) e pela maioria dos softwares gráficos. No
entanto, a maior parte dos softwares SVG não dá suporte a fontes inseridas; devido
a isso, as fontes MuseScore apropriadas precisam ser instaladas para ver esses
arquivos corretamente.

Bons estudos!

2010.
Sítios:http://musescore.org/pt-br - consultado em 06/07/12.
Aula 25_Musescore - Notação de Percussão

MÚSICA
99
UNIVERSIDADE

sítio oficial do Musescore.
Notação de Percussão
Notação para percussão frequentemente inclui notas com hastes para cima e para
baixo simultaneamente. Se não está familiarizado com edição de múltiplas vozes em
uma mesma pauta, veja Vozes para ter uma visão geral. Veja abaixo as instruções
específicas para notação de percussão.
Teclado MIDI
A forma mais fácil de inserir notação de percussão na sua partitura é por meio de um
teclado MIDI. A maioria dos teclados MIDI têm marcação de percussão acima de
cada tecla. Se você pressionar a tecla do contra-tempo, o MuseScore insere a
notação correta na partitura. O MuseScore cuida automaticamente da direção da
haste e do tipo de cabeça da nota.
Mouse
Entrada de notas com mouse está disponível na versão 0.9.4 ou superior.

1. Selecione uma nota ou pausa na pauta de percussão. Isso abre a paleta de
percussão correspondente
2. Pressione "N" para começar a inserir notas
3. Selecione uma duração na barra de Inserção de Notas
MÚSICA
100
UNIVERSIDADE
4. Selecione um tipo de nota (como o bumbo ou a caixa) da paleta de percussão

5. Clique na pauta para inserir a nota na partitura
Bons estudos!

2010.
Sítios:
Aula 26_Musescore - Extração de Partes

MÚSICA
101
UNIVERSIDADE

sítio do Musescore.
Extração de partes
Se você escreveu uma partitura para conjunto completo, o MuseScore pode criar as
partes cavadas para cada instrumento do conjunto.
Nas versões atuais do MuseScore, os processos de extração de partes de uma
partitura completa envolve dois passos principais:
1. Especificar que instrumentos estão incluídos em cada parte ("Definir as partes")
2. Criar efetivamente as partes
Definir as partes
Você pode definir as partes a qualquer momento depois de criar uma nova partitura.
Você só precisa definir as partes uma vez para cada partitura, mas é claro que se
pode voltar e fazer alterações se necessário. As instruções a seguir usam um
quarteto de cordas como exemplo, mas os mesmos princípios se aplicam a qualquer
outro tipo de conjunto.
1. No menu principal selecione Arquivo → Partes...
2. Na janela Partes clique Novo para criar uma "definição de parte".
MÚSICA
102
UNIVERSIDADE
3. No painel direito, digite as palavras que quiser usar como "Nome do arquivo" e
"Título da parte"
Nome do arquivo - Nome de arquivo usado quando você salvar a parte em seu
computador (obrigatório)
Título da parte - Texto exibido na primeira página da parte, canto esquerdo superior
(opcional)
4. Escolha os instrumentos que você quer que estejam na parte marcando as caixas
na painel direito. De um modo geral você vai querer apenas um instrumento por
parte, mas algumas vezes pode precisar de uma parte que inclui mais de um
instrumento (como pautas múltiplas para percussão). O MuseScore permite marcar
quantos instrumentos por parte você precisar.
5. Repita os passos dois até quatro (acima) para cada parte caso seja necessário.
MÚSICA
103
UNIVERSIDADE
6. Quando terminar pressione Fechar para encerrar a janela Partes

Você agora terminou de definir as partes. Não precisa fazer isso de novo a não ser
que você adicione ou remova um instrumento da sua partitura completa. Nas
versões atuais do MuseScore não é possível dividir uma pauta (que contém duas ou
mais vozes) em partes separadas. Assim, qualquer instrumento para o qual você
queira imprimir uma parte separada precisa ter sua própria pauta na partitura
completa. Isso pode exigir algum planejamento.
Criar as partes
Você pode criar suas partes a qualquer momento para ver como elas estão ficando,
mas é melhor fazer isto quando a partitura completa estiver pronta ou mesmo
quando você já tiver escrito pelo menos alguma música e quiser checar como elas
estão ficando:
1. No menu principal selecione Arquivo → Partes... para voltar para a janela Partes.
2. No painel esquerdo, clique para selecionar uma parte que você queira criar e ver.
3. Pressione Criar Partes e uma nova aba é adicionada à janela principal do
MuseScore contendo sua parte recentemente criada
Repita os passos dois e três para cada parte que você queira ver ou imprimir. Se
fizer qualquer alteração na partitura completa poderá recriar uma parte a qualquer
momento para exibir as novas alterações na parte.
Salvar
MÚSICA
104
UNIVERSIDADE
Nas versões atuais do MuseScore, as mudanças feitas em uma partitura completa

não alteram as partes que já foram criadas. Assim, qualquer alteração que você fizer
na partitura, deve ser feita também na parte individual, seja manualmente, seja
recriando as partes através dos passos descritos acima. Além disso, as partes são
criadas como arquivos ainda não salvos, de modo que cada parte que você acabou
de criar precisa ser salva como um arquivo individual (via Arquivo → Savar...) ou
eles serão perdidos quando fechar a aba. Normalmente você pode querer revisá-los
antes de salvar para checar a formatação.
Bons estudos!

2010.
Sítios:
MÚSICA
105
UNIVERSIDADE
Aula 27_Produção Digital de Áudio
A partir dessa aula vamos estudar as possibilidades de produção digital de áudio

direcionando o nosso foco para o seu uso na Educação Musical.
O autor Daniel Gohn (2011) em seu livro "Tecnologias Digitais para a Educação
Musical" nos traz os seguintes questionamentos:
“O que é preciso para realizar uma produção musical no computador? Como posso
gravar o som e editar sons já gravados? Quais são as manipulações sonoras
possíveis? Como posso usar a tecnologia?”
Eu repasso essas perguntas a vocês: como podemos usar essas tecnologias? Como
elas podem ser usadas na Educação musical?
Mais uma vez recorro ao autor Daniel Gohn (2011) para nos dar informações
básicas sobre o que será necessário para prosseguirmos nessa disciplina:
“Para utilizarmos tecnologias digitais na produção musical precisamos de uma série
de equipamentos para registrar e ouvir o som e conectar instrumentos musicais
eletrônicos aos computadores. Na atualidade, os procedimentos de trabalho são
simplificados por adaptadores que que possibilitam ligar microfones e teclados
diretamente nas entradas USB. Logo para realizar gravações caseiras de excelente
qualidade são necessários poucos passos que não apresentam dificuldades.”
(GOHN, 2011, p.11)
MÚSICA
106
UNIVERSIDADE
O autor ressalta ainda os gravadores portáteis como notebooks, laptops, telefones

celulares e tablets. Todos esses dispositivos podem realizar gravações de áudio e
podem ser bastante úteis para trabalhos em situações educacionais tanto em sala
de aula quanto fora dela.

Bons estudos!
2010.
Sítios:
http://palcoprincipal.com.br/artigos/Artigo/audio_digital_o_futuro_1 - consultado em
30/10/2012.
MÚSICA
107
UNIVERSIDADE
Aula 28_Editores de Áudio e Gravadores Multipistas

Nos dias de hoje em que é possível fazer gravações com o uso de celulares,
aparelhos MP3, tablets e computadores dos mais variados tamanhos e
configurações, podemos considerar essa tecnologia como uma possibilidade
acessível a boa parte da população. Sendo assim, o que podemos fazer com os
áudios que gravamos?
Como já vimos anteriormente existe uma enorme gama de programas que gravam e
editam áudios e nem sempre é possível distinguir se a função principal de
determinado programa é registrar ou editar o áudio. Contudo podemos citar aqui
duas categorias para esses programas: Gravadores Digitais Multipistas, que
permitem a gravação de vários canais de áudio como por exemplos o Sonar, Pro-
Tools, GarageBand, Cubase, Logic, entre outros, e os Editores de Áudio nos quais
é possível processar o som de diversas maneiras e aplicar uma enorme lista de
efeitos. Dentre os editores de áudio mais utilizados estão o Sound Fourge, o ACID e
o Audacity, dentre muitos outros. Para abrir ainda mais o leque de possibilidades de
aplicação das tecnologias digitais em atividades de educação musical vamos
conhecer um pouco sobre os editores de áudio. Segundo Daniel Gohn (2010): “A
edição de arquivos sonoros é uma ação que abre diversas possibilidades
educacionais. Sem usar instrumentos musicais, podemos trabalhar alguns aspectos
MÚSICA
108
UNIVERSIDADE
de criação musical, utilizando sons pré-gravados de CDs ou da Internet. O programa

Audacity apresenta vários recursos nesse sentido, como veremos a seguir.”
O autor Daniel Gohn (2010) ainda ressalta que:
“Os editores de áudio também gravam o som, mas têm objetivos diferentes dos
gravadores multipista. Seus recursos são direcionados para a manipulação de um
arquivo sonoro, ao passo que no trabalho multipista há geralmente uma intenção de
combinar vários arquivos, em canais separados, visando uma produção musical
completa. Nesse aspecto, os editores de áudio são mais limitados, porque suas
possibilidades de gerenciamento são menores.
Nos dois tipos de programas, editores de áudio e gravadores multipista, é comum ter
a visualização das ondas sonoras em gráficos que representam eixos de tempo em
relação à energia sonora. Dessa forma, é possível "ver o som" com grandes
benefícios para a educação musical. A compreensão da música que ouvimos é
facilitada com esse elemento, já que podemos relacionar diretamente o fenômeno
sonoro com o princípio físico que o causou.
O editor de áudio mais acessível que existe na atualidade é o Audacity, criado por
um grupo de voluntários e oferecido gratuitamente na Internet. Embora tenha
algumas limitações, como não tocar arquivos MIDI, não extrair áudio de CDs e não
queimar CDs, esse programa começou como um simples editor de som, mas foi
desenvolvido para realizar muitas funções, incluindo gravações multipista. Para
produções complexas, softwares como Sonar e Pro-Tools são mais recomendáveis,
mas para gravar e editar apenas alguns canais o Audacity pode ser adequado.”

Bons estudos!
MÚSICA
109
UNIVERSIDADE
2010.
Sítios:
http://stephenkroberts.com/audio.html - consultado em 30/10/12.
MÚSICA
110
UNIVERSIDADE
Aula 29_Gravação Multipista

Muitas das propostas colocadas no item anterior são facilitações de atividades que
já aconteciam antes do surgimento dos computadores. Por exemplo, a escuta de
gravações para o estudo da música ocorre desde a invenção do fonógrafo, mesmo
com a qualidade inferior dos registros sonoros existentes no início do século XX.
Atualmente, além de avanços significativos na fidelidade das gravações, há uma
grande facilidade de acesso a vastos acervos musicais, mas a atividade é
essencialmente a mesma, ouvir música.
Por outro lado, há propostas que trazem novas situações, que absolutamente não
seriam possíveis em épocas passadas. A criação de espaços virtuais de interação
serve como exemplo, pois as comunicações on-line que se tornaram viáveis, com
diversos tipos de trocas de informações síncronas e assíncronas, não existiam antes
das redes eletrônicas. Outro exemplo é o uso de gravadores multipista em situações
educacionais.
A gravação multipista surgiu quando a criatividade de instrumentistas e
compositores atingiu um limite técnico. Como registrar mais vozes e mais
instrumentos em uma mesma gravação? Há controvérsias se a primeira vez que
isso aconteceu foi obra do produtor George Martin com os Beatles, na música A Day
in the Life, ou Brian Wilson com os Beach Boys, em Surfin' in the USA (as duas
músicas gravadas em 1966). A ideia era ter dois aparelhos funcionando
MÚSICA
111
UNIVERSIDADE
simultaneamente, enquanto um reproduzia o que já tinha sido gravado, o outro

registrava esses sons novamente, acrescidos de novos sons, produzidos pelo artista
acompanhando a primeira gravação. O termo em inglês para essa gravação
sobreposta é overdubbing.
Com o aperfeiçoamento de sistemas multipista foi possível isolar totalmente o som
de cada instrumento gravado em diferentes canais. Dessa forma, não é mais
necessário que todas as partes de uma composição sejam executadas por um grupo
de músicos tocando juntos. Cada indivíduo pode gravar em momentos diferentes,
sem mesmo se encontrarem; ou um único artista, trabalhando sozinho, pode gravar
todas as partes.
Na atualidade, em muitos softwares de gravação é possível ter um número
virtualmente ilimitado de canais gravados, sendo a única restrição a capacidade de
memória do computador utilizado. Nos sistemas em que há uma quantidade máxima
de pistas, uma técnica chamada bouncing, ou ping-pong, pode ser utilizada para
contornar a falta de canais. Com essa técnica, o material de diversas pistas é
mixado para apenas um canal, possibilitando que os canais previamente usados
recebam novos materiais.
Os comandos solo e mute são comuns a todos os gravadores multipista. Se o botão
solo de um canal está pressionado, somente aquela pista será escutada e todos os
demais serão silenciados. Se o botão mute de um canal for acionado, esse canal
será silenciado, enquanto todos os restantes irão soar. Esses comandos apresentam
diversas alternativas para o ensino e a aprendizagem de música, especialmente na
produção de acompanhamentos para aprendizes. O estudante pode assumir o lugar
de um instrumento "mutado", tendo a versão completa da música como modelo para
se espelhar. Tal ideia deu origem aos materiais conhecidos como play-a-long, livros
de partituras com as gravações correspondentes para que músicos pratiquem
sozinhos, apenas acompanhados por um "grupo virtual". Para o estudo da
improvisação musical os livros publicados por Jamey Aebersold tornaram-se
referência nessa área.
Outra característica de muitos gravadores digitais de áudio é a capacidade de
integração com outros softwares. O termo plug-in é usado para um programa que
funciona dentro de outro programa, operando sobre os sons que estão sendo
MÚSICA
112
UNIVERSIDADE
trabalhados. Por exemplo, o gravador multipista Pro-Tools pode ser o "hóspede"

para o Auto-Tune, desenvolvido pela empresa americana Antares para corrigir
desafinações vocais. Com esse recurso, o canto gravado em um canal pode ser
processado e eventuais imperfeições são remediadas. Da mesma forma, um
instrumento virtual pode ser usado como plug-in. O Reason, programa de sínteses
sonoras, pode ser aberto dentro do Pro-Tools, para que suas ferramentas sejam
usadas diretamente nos canais produzidos. O Reason também atua sozinho, sem
ter um programa "hospedeiro". Alguns softwares funcionam somente como plug-ins,
servindo como complementos. Portanto, é muito comum em produções musicais a
combinação de diversos softwares para chegar aos resultados pretendidos. Muitas
vezes, o material gravado em um canal é aberto em um programa diferente, para a
modificação do som com o uso de algum recurso específico.
Além de gravadores multipista, existem outros tipos de software que são bastante
úteis para produções musicais, a exemplo do ACID Xpress. Embora também seja
possível gravar canais de áudio com esse programa, a sua especialidade é o
trabalho com loops.
Bons estudos!
2010.
Sítios:
http://www2.uol.com.br/historiaviva/reportagens/sons_da_velha_metropole_6.html -
consultado em 30/10/2012.
MÚSICA
113
UNIVERSIDADE
Aula 30_Editor de Áudio - Audacity

Iniciando o Audacity
Agora que sabemos um pouco mais sobre a produção digital de áudio e sobre os
gravadores multipistas, vamos iniciar mais uma etapa prática da nossa disciplina.
Vamos dar início aos estudos sobre o software livre e de código aberto chamado
Audacity. Experimentem o programa, fucem, mexam! Como vocês já perceberam
com o Musescore, uma das melhores maneiras de se familiarizar com as tecnologias
digitais é por de tentativa e erro, treinar, tentar, errar e tentar de novo!
Segue abaixo trecho extraído da apostila do Professor Marcelo Mello sobre Música e
Informática/Audacity disponível aqui (consultado em 26/09/2012).
O que é
O Audacity é um programa de gravação e edição de arquivos de áudio, que possui
muitas características atraentes para qualquer usuário interessado em áudio. Em
primeiro lugar, ele permite que sejam gravados e editados vários sons associados a
um único arquivo, o que é chamado, nos meios de áudio, de programa multipista.
Assim, é possível gravar várias fontes sonoras diferentes, em momentos diferentes
(como os vários instrumentos de um conjunto musical, ou exemplos semelhantes) e
juntá-los num único arquivo de uma forma apropriada e controlada. Ou seja, o
Audacity pode transformar seu computador num mini-estúdio digital de gravação!
Além disso, ele é um programa com código aberto, isto é, com sua programação
interna disponível para edição e melhoria, para quaisquer interessados. O que
significa que, além de ser encontrado gratuitamente na Internet, ele é continuamente
melhorado e ampliado em suas propriedades, incluindo uma versão em
PORTUGUÊS plenamente operante! Por ter seu código e sua interface melhorados
continuamente, o Audacity evita os formatos complicados, de muitos menus de
trabalho e opções de configuração, para criar uma interface simples, leve e mais
eficiente que muitos outros programas de áudio em certos aspectos, como por
exemplo no controle do volume de gravação e reprodução (ver abaixo), ou no
controle de desfazer (undo), que no Audacity é ilimitado e bastante rápido (consulte
MÚSICA
114
UNIVERSIDADE
o menu Exibir/ Histórico do programa). O site oficial do Audacity (também com uma
versão em português), onde se pode conseguir uma cópia (download) para
instalação no computador, é: http://audacity.sourceforge.net/
No site, também é possível conseguir mais informações a respeito do movimento de
software livre, que defende a disponibilização de códigos de software para uso
irrestrito por quaisquer interessados. É interessante descobrir mais sobre os
softwares livres em geral (como o Mozilla, o Winamp e o Open Office.org) e sobre a
confecção do próprio Audacity.
Abrindo Arquivo
O Audacity pode abrir muitos formatos diferentes de arquivos de áudio,
simplesmente arrastando o ícone do arquivo de uma janela do Windows para dentro
da janela do programa. Outras formas de se fazer isso são com o menu
Projeto/Importar áudio, para arquivos compatíveis com o Audacity, ou mesmo
Projeto/Importar dados RAW, para o Audacity tentar decodificar ele mesmo um
arquivo incompatível! (nota: O Audacity não oferece suporte a formatos proprietários
de som como WMA, do programa Windows Media Player, e AAC). Os formatos mais
importantes são wave (.wav), que mantém todas as características originais do som
gravado (armazene em formato wave todos os arquivos originais importantes, e
principalmente todos os que ainda estiverem sendo editados!) e o formato .mp3, que
armazena apenas as informações para reprodução do arquivo, e por isso permite
um grande ganho de espaço de memória em relação aos arquivos wave (ocupa
cerca de 10% de um arquivo wave!). Apesar do menu Projeto/Importar MIDI, o
Audacity não pode reproduzir, editar ou converter arquivos Midi. Só é possível
visualizá-los (para comparação com arquivos gravados).
Os arquivos sonoros no Audacity são organizados em faixas (tracks) de áudio
independentes. Quando um arquivo é importado para o Audacity, o que surge na
tela é uma faixa, que surge como uma pequena janela dentro do programa, e onde
se pode ver: o nome da faixa (igual ao nome do arquivo); a representação da onda
sonora que a faixa contém. Essa representação é configurável: dique e arraste o
mouse na separação entre os canais esquerdo e direito para aumentar seu tamanho
relativo; dique e arraste no final da janela da faixa para aumentar ou diminuir seu
tamanho; e dique com os botões esquerdo e direito do mouse na barra à esquerda
MÚSICA
115
UNIVERSIDADE
do sinal sonoro, para aumentar ou diminuir o zoom vertical; controles do nível de

ganho (volume) e de balanço/pan (esquerdo / direito); os botões mudo e solo, que se
referem a à reprodução exclusiva (com solo) ou à não reprodução (mudo) quando há
várias faixas abertas simultaneamente, e são muito úteis e práticos para quando se
trabalha com várias faixas de som simultâneas (ver abaixo). Um botão em forma de
triângulo, ao lado do nome da faixa, onde é possível configurar diversas
propriedades da faixa: seu nome, sua taxa de amostragem, suas características de
balanço (estéreo/mono/esquerdo/direito etc.), sua visualização (em termos de
intensidade da onda, de frequência sonora da onda etc.)
MÚSICA
116
UNIVERSIDADE
Bons estudos!
2010.
Sítios:
26/09/2012.
MÚSICA
117
UNIVERSIDADE
MÚSICA
118
UNIVERSIDADE
Aula 31_ Audacity - Ferramentas Principais

Dando continuidade aos estudos sobre o software livre e de código aberto Audacity,
lembrem-se que vocês só irão aprender se experimentarem o programa, fuçarem e
mexer muito! Mais uma vez ressalto que uma das melhores maneiras de se
familiarizar com as tecnologias digitais e por de tentativa e erro.
Informática/Audacity disponível aqui (consultado em 26/09/2012):
A seleção de cada uma das ferramentas (os bobos abaixo do menu principal) faz
aparecer uma descrição resumida na barra de atedias, alinhada na parte de baixo da
janela do programa. As barras de ferramentas podem se tornar móveis, bastando
para isso curar e arrastar no traço mais grosso à esquerda de cada barra -- outra
opção é usar o menu Exibir/ Desgrudar (barra de ferramentas). É interessante que
as barras, quando estão "desgrudadas" da barra de menus, ficam por cima de
quaisquer janelas dos programas do Windows, não só do Audacity. O que pode se
tornar uma ferramenta útil, ou, dependendo do contexto, um pé no saco. As
ferramentas mais importantes estão ligadas à função do cursor do mouse, e são
agrupadas na barra de centro e alinhada a principio a esquerda da janela do
programa, no alto. Cada uma destas ferramentas executa funções especificas de
acordo com movimentos específicos do mouse (descritos no menu Arquivos/
Preferências/ Mouse) e podem ser acessadas pelas teclas F1-F6:

MÚSICA
119
UNIVERSIDADE
A) Ferramenta de Seleção - serve para posicionar o cursor com um dique, e

também para selecionar uma parte da faixa (clicando e arrastando o mouse), tanto
para execução só do trecho quanto para edição e adição de efeitos só naquele
trecho. Clicando com o mouse sobre a onda sonora, posiciona-se o cursor. O
arquivo será executado a partir de onde estiver o cursor, e quando isso acontecer, a
tela será centralizada automaticamente sobre ele em movimento. A tecla de espaço
mira e para a reprodução; quando a reprodução é interrompida, o cursor volta
automaticamente para o ponto anterior. Passando o mouse sobre a onda sonora,
com o botão esquerdo apertado, pode-se selecionar um trecho do arquivo, ao qual
será aplicado qualquer tipo de edição (quando não há nada selecionado desta
maneira, o programa aplica a edição no arquivo inteiro - ver Selecionando abaixo).

B) Ferramenta de Envelope - serve para modificar o nível de intensidade de cada

trecho específico da faixa. Clicando com o mouse com esta ferramenta, cria-se um
ponto de edição de envelope de volume, que pode ser puxado para cima ou para
baixo (e também para os lados!). Os diferentes pontos vão criar variações de
intensidade no arquivo de som.
C) Ferramenta de Desenho - com o Zoom num tamanho apropriado (ver ferramenta
abaixo), pode-se editar a onda sonora ponto por ponto, arrastando cada ponto com o
mouse nesta ferramenta. Na verdade, não achei esta ferramenta uma coisa assim,
muito útil, mas tem sua serventia em trabalhos muito dobrados.
MÚSICA
120
UNIVERSIDADE
D) Ferramenta de Zoom - aumenta o Zoom da onda sonora, com um clique ou

arrastando e soltando o botão esquerdo do mouse; ou diminui o Zoom, com ou
clique com o botão direito. Esta função pode ser feita com o botão mll-on de alguns
mouses (a "rodinha”), girando o botão para rimar para baixo com a tecla corara
apertada.
E) Time Shift Tool - serve para arrastar o arquivo de som para a direita ou para a
esquerda, que resulta num movimento da faixa dentro do tempo de execução
(identificado na barra de tempo, acima da faixa).
F) Modo Multi-Ferramenta - reúne todas estas ferramentas resumidamente em uma
única, através de diferentes formas de clique com o moam (botão esquerdo/direito,
arrastar/soltar etc. - consulte o menu Arquivos/Preferências/Mouse). É muito útil para
usuários mais familiarizados com o programa, mas muito pouco eficiente para
usuários pouco habilitados.
G) Controles de Execução - da esquerda para direita, temos os tradicionais botões
( irpppog executar gravar, pausar parar ir para o fim).
Bons estudos!
2010.
Sítios:
26/09/2012.
MÚSICA
121
UNIVERSIDADE
Aula 32_Audacity - Executando e Gravando em Multipistas

Dando continuidade aos estudos sobre o software livre e de código aberto Audacity,
lembrem-se que vocês só irão aprender se experimentarem o programa, fuçarem e
mexerem muito! Mais uma vez ressalto que uma das melhores maneiras de se
familiarizar com as tecnologias digitais é por de tentativa e erro!
Informática/Audacity disponível aqui (consultado em 26/09/2012). Lembrando que
dependendo da versão que você estiver utilizando, uma ou outra informação pode
ser diferente do que as informações contidas a seguir:
A instalação do Audacity já se configura automaticamente de acordo com as
possibilidades de gravação e de reprodução da placa de som do computador.
Essas configurações podem ser conferidas no menu
Arquivo/Preferências/Dispositivos bem como a opção Gravar e Reproduzir faixas
simultaneamente, o que permite gravar uma faixa enquanto se reproduz outra. Os
níveis de reprodução e de gravação são controlados na barra de mixagem e
visualizados na meter Toolbar; o "alto-falantezinho” representa as funções do uivei
da salda de som no Audacity, e o "microfonezinho” representa as funções de
entrada do som. Mas não necessariamente de um microfone! Na barra de mixagem
haverá um menu para se escolher de qual fonte, de dentro da placa de som, vai ser
feita a gravação, e o nível da gravação será visualizado em vermelho durante a
gravação. É extremamente recomendável que a Dl onda sonora gravada não tenha
nível de som muito baixo e ao mesmo tempo não ultrapasse o nível máximo de
gravação, o que geraria distorções neste segundo caso.
MÚSICA
122
UNIVERSIDADE
Para se gravar, é só clicar no botão de gravação. O nível de gravação será mostrado

na Meter Toolbar e controlado na barra de mixagem.
Quando se grava uma faixa ao mesmo tempo que se escuta outra (gravação
multipista), é inevitável uma defasagem entre o som reproduzido e o som gravado.
No momento da gravação esta defasagem não é necessariamente percebida, mas
na reprodução fica muito acentuada, por vezes; a quantidade de defasagem vai
variar de computador para computador. Os arquivos de ajuda do Audacity
recomendam remediar esta situação alinhando melhor a faixa gravada com a
ferramenta Time Shift. De acordo com tudo que ficou explicado aqui, é possível
entender o que acontece na Figura G: as duas faixas foram alinhadas com a
ferramenta Time Shift, e depois os níveis de volume da faixa 2 são igualados entre si
com a ferramenta “envelope”. A nova faixa criada com a gravação (as gravações
sempre criam uma faixa nova) recebe um novo nome, com o uso do menu ao lado
do nome da faixa; com este mesmo menu, foi possível desmembrar os canais
MÚSICA
123
UNIVERSIDADE
esquerdo e direito das duas faixas, como faixas novas e independentes, e ainda unir
a faixa 2 (o canal direito da antiga faixa 1) com a faixa 3 (o canal esquerdo da antiga
faixa 2), formando uma nova faixa estéreo. Finalmente, usou-se os menus
Exibir/Ajustar janela e Exibir/Ajustar verticalmente, para esta visualização final.
Bons estudos!
2010.
Sítios:
26/09/2012.
MÚSICA
124
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MÚSICA
125

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FONTERRADA, M. T. De O. De tramas e fios: um ensaio sobre música e

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Bem-vindos à disciplina de Tecnologias em Educação Musical. Esta é uma disciplina

Carga Horária: 80h

O curso proposto tem como objetivo promover o conhecimento sobre softwares de

Estamos organizados em uma equipe de um professores e tutores virtuais. Há ainda

Leia os conteúdos escritos e assista os vídeos antes de começarem a realização

Netiqueta (ou etiqueta para internet):

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Sempre que um trabalho escrito for solicitado, autor do texto principal

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Aula 08_Jogos Musicais na Educação a Distância

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Aula 09_Recursos de tecnologias Digitais na Música

Aula 10 - Softwares Livres

Antes de ler essa aula-texto, assista o documentário "Inproprietário" .

Em 1998, um grupo de personalidades da comunidade e do mercado que gravita em

Licenças de software livre

Free Software Foundation

Aula 11_Editores de Partitura

Segundo o autor Daniel Gohn (2010), o desenvolvimento tecnológico causou

Cada software tem suas particularidades e sua funcionalidade está diretamente

de música. Por essas razões utilizaremos o editor de partitura Musescore. Esse é

GONH, Daniel Marcondes. Autoaprendizagem musical: alternativas tecnológicas,

Aula 12_Iniciando no Musescore

Nesta aula-texto vamos instalar e começar a usar o Musescore. As informações

O instalador do MuseScore para Windows encontra-se na página de Download do

O instalador recomenda que você feche todos os outros aplicativos antes de

Você encontrará o arquivo dmg para Mac na página de Download do portal do

Arraste o ícone do MuseScore e solte-o no ícone da pasta "Applications". Se você

Apenas apague o MuseScore da pasta "Applications".

As fontes do projeto estão disponíveis em http://www.musescore.org/pt-br/download,

Aula 13_Criando uma Partitura no Musescore

Insira título, compositor ou qualquer outra informação como mostrado acima.