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Aula Assíncrona – É hora de conhecer um pouco mais sobre a arte de fazer rir e sobre
“O Ator”, veja as definições e um pouco de história.
A ARTE DE FAZER RISOS
Só a partir de 486 AC as comédias foram admitidas nos concursos públicos.

Assim, esse gênero desenvolveu-se com um atraso de cinquenta anos em relação à
tragédia, da qual sofreu influência, pelo menos indireta. O gênero amadureceu com
ARISTÓFANES, equiparando-se, então à tragédia. O comediógrafo nasceu em Atenas, em
446 AC. Hoje se conhecem apenas onze de suas comédias, entre as quais estão
LISÍSTRATA, AS TESMOFÓRIAS, AS RÃS, ASSEMBLÉIA DE MULHERES,
PLUTO, todas voltadas à crítica política. No momento em que o conteúdo crítico da
comédia muda, passando de político a social, transforma-se também a estrutura do gênero,
que recebe o nome de COMÉDIA NOVA.
Ela satiriza os costumes, e seu titular é MENANDRO. Em suas composições
começam a delinear-se os ARQUÉTIPOS – personagens típicas – da nova forma teatral:
o pai velho, a dama, as ingênuas, os namorados, as cortesãs etc. A formação e o
deslindamento de conflitos entre eles tomam toda a ação, que deixa de ser interrompida
pelo côro. A nova comédia foi a última manifestação importante do teatro grego. A partir
de então, ele acompanhará a decadência da sociedade helênica, desagregada pelas guerras
constantes entre as cidades-estado. A primeira evidência do declínio é o desaparecimento
do côro (embora ele estivesse destinado a desaparecer), por motivos econômicos. O
avanço da maquinaria teatral e a proliferação de teatros, não puderam reverter o processo.
É esse teatro em decadência que será levado para Roma.
O Ator
Definições
- Cria, interpreta, representam uma ação dramática baseando-se em textos estímulos
visuais, sonoros ou outros, previamente concebidos por um autor ou criados através de
improvisações individuais ou coletivas, utiliza-se de recursos vocais, corporais e
emocionais, aprendidos ou intuídos, com o objetivo de transmitir ao espectador o
conjunto de ideias e ações dramáticas propostas, ensaiadas, buscando aliar a sua
criatividade a do diretor.
- Aquele que interpreta um texto em público.
- Representa em público o que o autor criou.
Quem é o “ator”
r é um homem que quer se exibir, por tanto deve vencer a timidez, porém
continuar humilde.
e depende de seus próprios recursos.
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em cena e interprete um papel, é
preciso estudo, trabalho e empenho para desenvolver um bom profissional.
porque tem hora marcada para estar no palco.

- as expressões faciais são provocadas de forma espontânea e natural, sendo
decorrência da intuição e dos sentimentos interiores. Sua eficácia pode ser aumentada
através do exercício e do desenvolvimento da flexibilidade dos músculos faciais.
- em geral as pessoas não sabem como utilizar a estrutura física
com que foram dotados pela natureza. Não sabem como desenvo1ve-1a, nem como
manter o corpo em sua plenitude. No nosso cotidiano talvez não seja importante ter um
corpo bem preparado, mas ao subir no palco muitas imperfeições atraem imediatamente
a atenção do público. O treino expressivo do corpo inclui ginástico, dança, acrobacia,
esgrima, postura. É preciso um perfeito controle do seu corpo.
- o trabalho de colocação de voz consiste basicamente no desenvolvimento da
respiração e na vibração das cordas vocais. É importante que o ator saiba trabalhar num
tom médio que não prejudique a suas cordas vocais.
VOCÊ SABIA ?
Na Grécia antiga, os homens representavam todos os papéis, pois era proibido às
mulheres participar das encenações. Nos pés calçavam coturnos, sapatos de saltos altos
que aumentavam suas figuras. Usavam o chiton, uma túnica longa, colorida e com
grandes mangas. Um cinto cingia o peito, como que abotoando a túnica. Por cima dela, a
chlamyde, manto curto amarrado ao ombro esquerdo, ou então o himateon, mais longo e
preso ao ombro direito. Estas roupas eram de cor variável: a púrpura simbolizava os
soberanos; os tons escuros, o luto. Os heróis distinguiam-se por suas coroas; os
estrangeiros, por algum elemento característico do seu país; e os deuses pelos
complementos: o capacete para Minerva, o tridente para Netuno, etc O que mais
distinguia os intérpretes eram as enormes máscaras (PERSONA) com os traços da dor
para a tragédia, e do riso para a comédia.
Como atividade, solicito que você crie ou adapte uma

cena cômica e represente uma comédia, que pode ou não, ter
diálogos. Sua imaginação é seu guia! Desfrute dele! Você
pode mostrar o resultado através de imagens com legendas,
onde cada foto, ou desenho pode representa uma cena, como
as antigas revistas de fotonovela, ou as tirinhas e charges
atuais.
Uma dica: Você pode usar personagens caricaturados, que já
ajuda no efeito cômico que a história deve trazer.

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A ARTE DE FAZER RISOS

Só a partir de 486 AC as comédias foram admitidas nos concursos públicos.

e depende de seus próprios recursos.

porque tem hora marcada para estar no palco.

Como atividade, solicito que você crie ou adapte uma

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