Arte Aragonés

Resumen El estudio del fondo bibliográfico de manuscritos que hubo en la biblioteca del Monasterio de Piedra es un asunto complejo. Tradicionalmente se ha afirmado que todo se perdió en la desamortización, pero esta afirmación es un tópico. Sería más exacto afirmar que hoy están en paradero desconocido o no es posible su identificación, reconociendo que una buena parte del fondo se perdió irremediablemente. El presente artículo ha permitido identificar, en el arco cronológico que va de 1195 a 1531, con seguridad total, nueve libros, de los cuales, ocho eran manuscritos y uno era impreso. Pese a que es un espectro de información limitado, se abre con él un nuevo campo de análisis y se pone en conocimiento de la comunidad científica la existencia de un centro productor y consumidor de libros durante la Baja Edad Media.

El termalismo es un aspecto de la cultura estrechamente vinculado
con la Historia del Arte por los extraordinarios ejemplos arquitectónicos
levantados para acoger a un público doliente u ocioso. En
Aragón, junto con el de Panticosa (Huesca), Termas Pallarés en Alhama
de Aragón (Zaragoza) constituye el conjunto más interesante
de edificaciones de tipo termal. Entre sus instalaciones, el pequeño
Baño del Rey era hasta ahora un edificio del cual no se conocía ni
su arquitecto ni la fecha exacta de su construcción, pero que había
llamado la atención de diversos especialistas por su purismo dentro
del estilo neoalhambrista, un revival del siglo XIX que aplicaba
a las nuevas construcciones repertorios decorativos extraídos de la
Alhambra de Granada, obra maestra del arte nazarí. Hoy puede
afirmarse que su constructor fue Ramón Padilla, un artista de la
Corte, que levantó en 1864 el Baño del Rey. Ramón Padilla era
un autor desconocido, pero ahora se tiene constancia de otras obras
suyas encargadas por la casa de Osuna, una de las familias ducales
más relevantes de la España decimonónica.

En el presente texto se estudia la conocida como «Fuente de la Jarra» y la decoración pictórica de la fachada de la Casa Consistorial de Tarazona (Zaragoza), dos manifestaciones del patrimonio artístico turiasonense del siglo XIX que no han llegado a nuestros días, pero que conocemos con bastante pormenor gracias a la documentación municipal y a las fotografías realizadas tanto por fotógrafos anónimos como por autores de renombre como Julio Requejo, Juan Mora Insa o Manuel Coyne.

La conocida como pintura de casacón no ha recibido demasiado atención por parte de los estudiosos de la plástica española decimonónica, pero de su gran éxito en el último tercio del siglo XIX dejaron abundantes y entusiastas testimonios los críticos de aquella época. Conjugando ambas fuentes, este ensayo pretende arrojar luz sobre el concepto y el contexto de este tipo de pintura, como marco en el que situar el estu-dio de algunos artistas españoles, y especialmente aragoneses, los cuales voy a tratar en futuras investigaciones.

La extensa Comarca de la Comunidad de Calatayud es un territorio excepcional para el estudio de las artes plásticas del Renacimiento, dado que sus localidades conservan un verdadero tesoro de piezas de escultura, pintura, orfebrería y ornamentos sacros realizados durante dicho periodo cuyo estudio permite seguir los principales cambios de gusto o estilo que se dieron en esa época. El presente trabajo se centra en el análisis de las más notables piezas de escultura y pintura que se hicieron allí desde los primeros años del siglo XVI hasta 1610. Entre los artistas responsables de su ejecución figuran nombres tan destacados como Esteban de Obray, Gabriel Joly, Alonso de Villaviciosa, Damián Forment, Juan de Moreto, Juan Martín de Salamanca, Pietro Morone, Pedro Martínez el Viejo, Jaime Viñola y Felices de Cáceres.

Aunque la biografía de la carmelita descalza turiasonense Ana de la Madre de Dios, en el siglo Ana de Casanate y Espés (1570-1638), resulta conocida por haber sido la progenitora del beato Juan de Palafox y Mendoza (1600-1659), su faceta como poetisa y pintora han pasado prácticamente inadvertidas para la historiografía. En este texto presentamos sus poemas, aún inéditos, a la vez que proponemos la atribución de algunas pinturas a su mano. Como tendremos ocasión de comprobar, unos y otras aludirán, entre líneas, a su arrepentimiento por cierto desliz que precipitó su entrada en el claustro. A lo largo de su vida religiosa, desarrollada tanto en Tarazona como en Zaragoza, ocupó el cargo de priora durante varios años.
The biography of the Discalced Carmelite of Tarazona Ana de la Madre de Dios, in the century Ana de Casanate y Espés (1570-1638), is known for being the progenitor of Blessed Juan de Palafox y Mendoza (1600-1659), but his facet as a poetess and painter have almost gone unnoticed. In this paper we present his poems, still unpublished, while we propose the allocation of some paintings to his hand. As we shall see, some and others allude, between the lines, to his regret for a slip that precipitated his entry into the cloister. Along her religious life, that she developed in Tarazona and Zaragoza, served as prioress for several years.

Este volumen recoge las ponencias que se impartieron en el curso extraordinario de la Universidad de Zaragoza titulado Lenguas minoritarias en Europa y estandarización, celebrado en Jaca en 2017. En estas páginas se ofrece un acercamiento a los procesos de normativización que han experimentado –y todavía experimentan– algunas de las lenguas minoritarias de Europa, las propias de la Comunidad Autónoma de Aragón (aragonés y catalán) y las más próximas a ella (gallego, asturiano, euskera y occitano) y, al mismo tiempo, se aportan las claves para entender que un proceso de estandarización se convierte en un camino plagado de dificultades y que bien poco se puede avanzar si todas las partes implicadas no muestran la firme voluntad compartida de solventarlas. Todo ello permite comprender mucho mejor las medidas que el Gobierno de Aragón, en particular, está adoptando actualmente en favor del aragonés y del catalán de Aragón.

La reciente restauración de la portada de la colegiata de Santa María de Calatayud, impulsada por el Departamento de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Aragón, y llevada a cabo por la empresa Tracer Restauración y Conservación, ha exigido realizar, entre otras actuaciones, un apurado estudio histórico artístico del monumento.
La labor desarrollada en diferentes archivos bilbilitanos, aragoneses y estatales ha permitido reunir un gran número de referencias documentales que vienen a esclarecer tanto las circunstancias de su confección, como la verdadera naturaleza de las distintas intervenciones de que ha sido objeto a lo largo del tiempo, muchas de ellas desconocidas o insuficientemente estudiadas hasta ahora. Pero el trabajo, que se demostró de gran utilidad a la hora de afrontar la restauración integral de la portada y sus batientes de madera, no se limita a ofrecer una cuidadosa crítica de autenticidad de las mismas, sino que aporta una novedosa interpretación del conjunto, demostrando su relación con algunas de las manifestaciones más destacadas del primer Renacimiento normando, un contexto artístico sumamente interesante –caracterizado por la supervivencia de los presupuestos del gótico flamígero y la apresurada adopción del nuevo lenguaje all’antica llegado desde la Península Itálica– del que procedía Esteban de Obray, uno de los maestros que contrataron su ejecución. Además, el libro facilita el grueso de la documentación histórica reunida sobre la portada en un PDF adjunto en un CD.

En esta comunicación centramos nuestra atención en los saleros o especieros, una tipología de objetos que abordaremos desde una perspectiva tanto gastronómica como artística y socioeconómica. Recogiendo obras conservadas en museos, colecciones particulares, catedrales y parroquias vamos a conocer el importante papel que las especias tenían en las mesas aragonesas de los siglos XVI, XVII e inicios del XVIII. Con este objetivo aportamos numerosa documentación procedente de los archivos notariales, con especial énfasis en la aparición de estos recipientes en inventarios y tasaciones. Así mismo, también nos serviremos de su representación pictórica y gráfica y algunos ejemplos literarios, todo ello con el objetivo de ilustrar aquellos ejemplares que no se han conservado.

In this paper we focus on salt and spice cellars, a kind of object we will study from a gastronomic, artistic and socioeconomic perspective. To achieve this purpose, we will make a catalogue with pieces from art from museums, private collections, cathedrals and parishes, so we'll get to know the important role spices had in the aragonese tables and kitchens in the 16th, 17th and early 18th centuries. In addition, a large amount of notarial documentation, graphic and pictorial representations and literary testimonies will be presented to illustrate certain artworks that have disappeared.

En este texto se presentan los ejemplos más relevantes de bustos relicarios femeninos en plata y madera realizados en Zaragoza a partir de 1406, fecha de la llegada de la reliquia de Santa Engracia, patrona de la ciudad, hasta la clausura del Concilio de Trento.

Durante il XVI secolo, le chiese di Santa Lucia e della Purissima, nella città di Cagliari – legate a due nuove comunità claustrali femminili francescane - furono oggetto di riformulazione architettonica. Ebbero ruolo nelle iniziative due importanti famiglie di origine aragonese: i Ram e i Ruecas. Si propone l’ipotesi che proprio attraverso l’elemento aragonese si sia diffusa in Sardegna la tipologia di volte tardogotiche a cinque chiavi, adottata per la prima volta a Santa Lucia; veicolando nel contempo – attraverso l’impulso datone dalle suore della Purissima e le unioni matrimoniali fra famiglie dell’oligarchia cittadina - la devozione per l’Immacolata Concezione.

During the 16th century, the churches of St. Lucia and of the Purissima, in the city of Cagliari - linked to two new communities of franciscan female monasteries - were object to architectonic reformulation. Two important families, originally from the Aragon, had role in the initiatives: the Ram and the Ruecas. Hypothetically, through the aragonese people, it is diffused in Sardinia the type of tardogotiche vaults with five keystones, adopted for the first time in St. Lucia; promoting, at the same time – through the devotion from the nuns of the Purissima and the marriages between families, which were part of the oligarchy of the city – the cult of the Immaculate Conception.

En el siguiente artículo analizaremos las representaciones de don Quijote realizadas en el exilio parisino por el artista aragonés Eleuterio Blasco Ferrer (Foz-Calanda, Teruel, 1907-alcañiz, Teruel, 1993. Una de sus esculturas, El último suspiro de don Quijote, alcanzará una notable popularidad, convirtiéndose en verdadero símbolo del exilio republicano.

Revista Número 39 | Estudios de Arte | Investigación | Carmen Osés Hidalgo . Un caso de Damnatio Memoriae Carmen Osés Hidalgo (1897-1961. Un caso de Damnatio Memoriae Resumen: Carmen Osés (1897-1961, es una desconocida artista aragonesa, de enorme sensiblidad, cuya memoria ha estado extrañamente oculta desde su fallecimiento. Pareja sentimental del también pintor Enrique Ochoa, su amplia carrera profesional que tiene como punto de inflexión la Guerra Civil, se vio a la par influida y ensombrecida por la de este. Este texto pretende recuperar su figura.

En el presente artículo se estudian las intervenciones artísticas llevadas a cabo a lo largo del siglo XVIII en la catedral de Tarazona (Zaragoza). Aparte de las más conocidas como la fábrica del trascoro, la construcción del pórtico mayor, la renovación de diversas capillas o la ampliación de la nave con la instalación del nuevo órgano y su mueble, ahora añadimos la edificación de la nueva sala capitular y del vestuario de canónigos, así como del lavabo y del oratorio anejos a las estancias anteriores, la confección de un gran armario para las jocalias de plata en la sacristía mayor, la colocación del chapitel de plomo de la torre, la realización de la reja para la puerta de San Antón y la fundición de dos nuevas campanas. Igualmente, se recogen las restauraciones llevadas a cabo en el templo en esta misma centuria.
Dans cet article, on étudie les interventions artistiques menées tout au long du XVIIIe siècle dans la cathédral de Tarazona (Saragosse). Mis à part le mieux connu comme l’édification de l’arrière-chœur, la construction du portique principal, la rénovation de plusieurs chapelles ou l'élargissement de la nef avec l'installation du nouveau orgue et son meuble, nous ajoutons maintenant la construction de la nouvel salle capitulaire, de la toiture pyramidale à bulbe de la tour, du grand placard pour l'argent dans la sacristie, de la grille à la porte de San Anton et la fonte de deux nouvelles cloches. De la même manière, on recueillie les restaurations effectuées dans le temple pendant ce siècle.

En este texto se estudia el retablo de San Miguel arcángel de Abanto y se atribuye su realización a Juan Soreda, pintor de Sigüenza (Guadalajara), que trabajó en las localidades meridionales de la provincia de Zaragoza desde su taller de la sede episcopal seguntina. Asimismo, esta pieza es relacionada con el retablo del altar de Santa Librada de la catedral de Sigüenza, obra capital de dicho pintor.

Este libro, editado con ocasión de la restauración del retablo mayor de San Miguel arcángel de Ibdes (Zaragoza), estudia su proceso de realización en el contexto de la renovación de la escultura y policromía españolas acometida a mediados del siglo XVI a raíz de la llegada de artistas italianos como el pintor Pietro Morone, artífice de la decoración cromática.
En la pintura de imaginería su autor adopta métodos innovadores de claroscuro en los acabados a pincel entre los que destaca la técnica de “il cangianti” a base de colores tornasolados que aplica por igual en las puertas de cierre. Otro aspecto a destacar recae en el modo de integrar el color, el dibujo y el modelado cromático en aras de la perspectiva retablística, considerando en todo momento el punto vista del observador. En las monumentales sargas que clausuran el mueble destaca en su cara externa el imponente Juicio Final inspirado en el que había realizado apenas unos años antes Miguel Ángel para la Capilla Sixtina, posiblemente la primera versión del gran mural romano realizada en España.
La obra también ofrece información detallada en torno a los resultados de los trabajos de restauración del mueble. En este sentido cobra especial relevancia entre las tallas la remoción de burdas repolicromía, lo cual permite contemplar en todo su esplendor el magnífico trabajo realizado por Morone.

Este libro estudia el retablo mayor de la catedral de Santa María de la Huerta de Tarazona en el contexto de su reciente restauración, analizando tanto su dimensión escultórica como su espectacular policromía, una de las más destacadas de la Contrarreforma temprana en el ámbito español.

Resumen El lenguaje clasicista inspirado en el arte romano de mediados del siglo XVI en el que se fundamenta la escultura romanista no se impone en Aragón hasta los años noventa del siglo, una fecha muy tardía en comparación con territorios próximos como Navarra o La Rioja, y ello a pesar de la presencia en el reino entre 1570 y 1574 de Juan de Anchieta, uno de los prin-cipales representantes de esta tendencia. El dominio del mercado zaragozano que ejerció Juan Rigalte durante el último tercio del siglo, un escultor muy tradicional y por cuyo taller pasa-ron algunos de los protagonistas de la nueva corriente en Aragón, caso de Juan Miguel Orliens, puede ser una de las razones que expliquen la tardía incorporación de la escultura aragonesa a la nueva corriente.
The classicist language inspired in the Roman art of around the middle of the XVI century , in which the romanista sculpture is based, didn't impose in Aragón until the nineties of the century, a late date compared to nearby territories such as Navarra or La Rioja, despite the presence of Juan de Anchieta in the kingdom between 1570 and 1574, one of the main representatives of this tendency. The dominion of Juan Rigalte, a traditional sculptor in whose workshop worked some of the main representatives of the new tendency such as Juan Miguel Orliens, over Zaragoza's market can be one of the reasons that explains the late entry of this new tendency in Aragón's sculpture.

Aunque el influjo del tratado "Perspectiva pictorum et architectorum" del jesuita Andrea Pozzo en España ha sido destacado en diferentes trabajos, su recepción en Aragón apenas está presentada. Por esta razón, este artículo pretende poner de manifiesto que en la producción artística de varios escultores y arquitectos aragoneses del siglo XVIII, entre los que cabe mencionar a Félix Malo o a fray José Alberto Pina, se pueden rastrear las formas pozzescas de manera nítida y profunda, al mismo tiempo que se analizan pormenorizadamente algunas de sus obras. De todas ellas, la iglesia del colegio de la Compañía de Jesús de Calatayud (Zaragoza) constituye un magnífico muestrario de la influencia del italiano en tierras aragonesas.
Although the influence of the treatise "Perspectiva pictorum et architectorum" of the Jesuit Andrea Pozzo in Spain has been examined in several works, its reception in Aragon has received little attention. This article aims to show that the pozzesca forms can be traced in a clear and profound way in the artistic production of several eighteenth-century sculptors and architects, including Felix Malo or Fray Jose Alberto Pina. Pozzo’s work is also analyzed in detail, among which the Church of the Jesuits of Calatayud in Zaragoza stands out as a magnificent example of the Italian artist’s influence in Aragon.

El 27 de agosto de 1645 Pedro Polo de Vera, vecino de Bijuesca (Zaragoza), se encuentra en Tarazona (Zaragoza) para contratar, en compañía de su hermano Gaudioso Polo de Vera, comendador del convento de Nuestra Señora de la Merced de la ciudad del Queiles, la confección de un retablo dedicado a San Juan para la parroquia de San Miguel de su localidad con el pintor turiasonense Celedón Pascual -doc. nº 1-.

Este artículo da a conocer, documenta y analiza las pinturas del retablo mayor de la iglesia de San Pedro de la localidad zaragozana de Sabiñán, ejecutadas por el aragonés Jusepe Martínez, pintor del rey ad honorem, en 1653. Asimismo, se establecen los modelos iconográficos en los que se pudo basar para crear estas composiciones. El estudio detallado de estos lienzos pone de relieve las características de la producción artística de Martínez, a caballo entre el clasicismo, aprendido de Guido Reni y Domenichino durante su estancia romana, y el naturalismo de raíz caravaggiesca, por lo que se convierten en una magnífica muestra de la influencia del arte italiano en la pintura aragonesa.

La cofradía de san Ramón del Monte y el Museo Diocesano Barbastro-Monzón organizan, con motivo de la festividad de san Ramón, una conferencia titulada Dos relicarios para san Ramón: el embellecimiento de las reliquias del patrón de Barbastro a cargo de Marc Millan Rabasa, que tendrá lugar el 17 de junio de 2021 a las 19.30 horas en el Museo Diocesano Barbastro-Monzón.

A partir de los dos relicarios expuestos en el Museo Diocesano de Barbastro-Monzón se profundizará en la renovación artística que se produce en la ciudad de Barbastro con la recuperación de la silla episcopal, poniendo especial énfasis en el despliegue artístico creado alrededor de la figura de san Ramón. Estas dos esculturas en plata, encargadas por el canónigo Jaime de Arroyos al ilustre platero Miguel Cubels en la década de 1620, supusieron la máxima celebración de la figura de este santo con el objetivo de equipararse al resto de grandes catedrales de Aragón.

A partir de la firma del pintor flamenco afincado en Roma Francesco da Castello localizada en una tela conservada en la catedral de Santa María de la Huerta de Tarazona (Zaragoza), en este trabajo se estudian, dan a conocer y se atribuyen a este mismo artista un conjunto de ocho pinturas también custodiadas en el citado templo. Además, se considera que la labor de intermediación para que este conjunto de obras llegara a suelo aragonés se debió al tesorero y canónigo de la catedral Francisco Navarro de Eugui, agente del cabildo turiasonense en Roma desde al menos 1590 y hasta 1604, y gran coleccionista de pintura italiana.

El hallazgo de una de las pocas piezas documentales que faltaban para componer el puzle que constituye la interesante capilla dedicada a San Pedro Arbués que el racionero de la Seo de Zaragoza Juan Francisco Martínez de Lagunilla mandó levantar a finales del siglo XVII en la iglesia parroquial de Bañón (Teruel), su localidad natal, nos ha servido de excusa para recuperar el tema de la devoción al primer inquisidor de Aragón en su propia tierra. Además de ello, en este texto se recordarán, en primer lugar, los hitos del proceso de canonización de Arbués aportando nuevas noticias, se revisará su iconografía y se pondrá en valor la acción del cabildo cesaraugustano y del propio Santo Oficio para impulsar la figura de este santo que, en realidad, durante la Edad Moderna solo llegó a ser declarado beato. Sin embargo, lo que más nos interesa destacar aquí es la labor de mecenazgo del racionero Juan Francisco Martínez de Lagunilla y su devoción al santo de Épila.

En este trabajo se publican dos fotografías poco conocidas de otras tantas piezas desaparecidas del Renacimiento turiasonense. La primera corresponde al retablo de San Juan Evangelista de la iglesia de Santa María Magdalena, obra debida al escultor Damián Forment, que lo contrató en 1529. Esta pieza fue enajenada en 1902 y nada se sabe de su actual
paradero. La segunda es el sitial que el Justicia tenía en la Sala del Consejo de las Casas de la Ciudad, que era la sede de su corte judicial. Se hizo al amparo de un acuerdo del consejo municipal en 1569 y fue enajenada en 1920, meses antes de procederse a su subasta en Nueva York, en mayo de 1921. Por entonces la adquirió William R. Hearst, pero su pista se pierde tras ser vendida por segunda vez en 1943. Constituyen otros tantos ejemplos del imparable proceso de desmembración que el patrimonio artístico turiasonense viene sufriendo desde las décadas finales del siglo XIX.

El inconfundible estilo pictórico del turiasonense Francisco Leonardo de Argensola (1592-1673) nos ha permitido atribuirle dos nuevas obras. En esta ocasión, ambos lienzos se conservan en la ciudad de Borja, encarnan santos franciscanos españoles y proceden del desaparecido convento de San Francisco: el primero, con la representación del milagro de
las flores de San Diego de Alcalá, cuelga de uno de los muros del claustro de la colegiata de Santa María; el segundo, dedicado a San Salvador de Horta, forma parte del exorno de la iglesia del convento de Santa Clara.

El retablo mayor del monasterio de Nuestra Señora de La Oliva (Navarra), realizado entre 1571 y 1587 por los pintores flamencos Paulo Scheppers y Rolan Moys, ilustra mejor que nin-guna otra obra la profunda puesta al día que la pintura zaragozana experimentó por esos años en sintonía con los presupuestos de la Contrarreforma. La manera delgada —en palabras de Jusepe Martínez— de estos artistas, actualizada tras su paso por Italia con las últimas novedades de la pintura religiosa, dio lugar a unas creaciones de gran éxito que sus numerosos discípulos y seguidores difundirían por Aragón y su área de influencia hasta los años veinte del siglo XVII. Abstract The altar of the monastery of Our Lady of La Oliva (Navarra), conducted between 1571 and 1587 by the Flemish painters Paulo Scheppers and Rolan Moys, illustrates better than any other work the deep updating the paint Zaragoza experienced in those years in line with the budgets of the Counter-Reformation. The manera delgada —in the words of Jusepe Martinez— of these artists, updated after his stint in Italy with the latest developments of religious painting, resulted in successful creations of his numerous disciples and followers of Aragon and disseminated area of influence to the twenties of the seventeenth century.

Two Romanesque buildings have been preserved in Agüero. The church of Santiago, though, has demanded greater survey by specialists. However, only trivial descriptions of the current parish church have been elaborated. The building has preserved a portal in which the intervention of two different workshops can be observed with an unequal technical ability. An attentive survey of its different structural elements allows us to confirm that it was adapted in order to incorporate a tympanum which was at first lacking, which could have come from the unfinished building of Santiago. This fact can be confirmed by the observation of the many formal similarities with the external and internal friezes of the church, as also by the use of similar measurement modules.

La eclosión de la Edad Moderna y, sobre todo, la celebración del Concilio de Trento (1545-1563), supusieron cambios importantes en los usos fundacionales de nuevos conventos. Las resoluciones tridentinas llegaron a Tarazona (Zaragoza) en los últimos días de octubre de 1564, aunque no será hasta los episcopados de Pedro Cerbuna (1585-1597) y Fr. Diego de Yepes (1599-1613) cuando realmente se aplicarán sus preceptos. El presente libro analiza el origen histórico y estudia las manifestaciones artísticas de los cinco asentamientos religiosos contrarreformistas de la ciudad de Tarazona pertenecientes a la Orden Capuchina, a la Compañía de Jesús y a la del Carmen descalzo, esta última con dos clausuras y un convento masculino.

Este trabajo da a conocer el busto relicario de Santiago apóstol, obra del platero zaragozano Claudio Genequi, y sufragado por Juan Jerónimo Funes, camarero de Nuestra Señora del Pilar de Zaragoza en 1620, así como la revisión del culto al apóstol Santiago que se llevó a cabo desde el cabildo pilarista de esta ciudad en los primeros años del siglo XVII.

Este texto se divide en dos partes: la primera se centra en la documentación y noticias históricas de las fundaciones jesuíticas de Aragón y, la segunda, en el análisis de sus elementos más característicos. La primera parte comienza con la enumeración de las fundaciones aragonesas de la Compañía, que se inician con el Colegio de Zaragoza en 1546, seguida por otras sedes levantadas en distintas localidades del reino y proyectos que no llegaron a materializarse; en todos ellos se recogen los nombres de sus benefactores, así como las peripecias que rodearon a su fundación. A continuación, se aborda la arquitectura jesuítica en Aragón, trazando la historia constructiva completa de cada uno de los conjuntos, así como estableciendo su cronología y fases de construcción. Dichos edificios son el Colegio de la Inmaculada Concepción de Zaragoza, el Colegio de Nuestra Señora del Pilar y Seminario de Nobles de Calatayud, el Colegio de San Vicente Mártir de Tarazona, el Colegio de igual advocación de Huesca, el Colegio de San Francisco Javier de Graus y la Residencia de San Antonio de Alagón. La segunda parte recoge una reflexión acerca del «estilo jesuítico» y el «modo nostro», pasando después a tratar de los «géneros funcionales» de los establecimientos aragoneses, para concretarse en el mejor conservado: la iglesia.

El reciente descubrimiento en la iglesia parroquial de Pradilla de Ebro (Zaragoza) del Crucificado que coronaba eI retablo mayor de Santa Engracia de Zaragoza ha supuesto el punto de partida de una investigación que ha tratado de dilucidar el momento en el que se levantó, las características del mismo y su posible autoría. El Cristo, perteneciente a un retablo erigido en 1598, puede ponerse en relación con la gubia de Pedro González de San Pedro, discípulo aventajado de Juan de Anchieta (doc. 1565-1588), quien se encuentra trabajando en Zaragoza en las fechas en las que se emprende la fábrica de un retablo que va a desaparecer definitivamente al ser sustituido por otro nuevo mediado el siglo XVIII.