Arte Egipcio

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Фредерик Порталь. Египетский символизм и его сравнение с еврейским / Пер. с англ., коммент. и вступ. статья И. А. Ильина; под ред. Б. К. Двинянинова. — СПб.: Издательство «Академия исследования культуры», 2021. — 196 с.: ил. — (Серия Librarium Aureum. Opus Minus). ISBN 978-5-6045100-9-4

Представленное в данном издании исследование, впервые опубликованное в 1840 году и стоящее у истоков египтологической науки, представляет филологический подход к сопоставлению символизма двух родственных культур - египетской и еврейской. Автор анализирует основные символы египетской культуры, пытаясь проследить параллели в иудейской традиции, используя метод сравнительной лингвистики, а также представляет свою собственную методологию для интерпретации библейского символизма. Этот труд будет полезен как языковедам, интересующимся египетским и ивритом, так и исследователям мистических традиций и библеистам. С целью сделать издание как можно более актуальным, перевод снабжён подробным филологическим и этнологическим комментарием, опирающимся на труды передовых исследователей в данных областях.

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Вступительное слово переводчика

- Египтяне и евреи
- Источники для сравнения египетского и еврейского символизма
- Общие примечания по переводу

Фредерик Порталь. Египетский символизм и его сравнение с еврейским

Глава I. Принципы символогии
Глава II. Египетские символы
Глава III. Символизм цвета
Глава IV. Применение египетских символов к Библии

Литература

Los registros arqueológicos nos hablan de la presencia de espejos en el Antiguo Egipto desde el Reino Antiguo. El espejo egipcio estaba formado por un disco plano, normalmente de bronce pulido o cobre; la parte más relevante y elaborada era el asa, que podía tomar distintas formas simbólicas como papiros o la cara de una diosa bovina.

Egipto. Su sola mención evoca misterios, leyendas, gestas y grandeza. La tierra del Nilo ha fascinado a la humanidad durante milenios. Acontecimientos como la Guerra de Troya, el nacimiento de Roma o las hazañas de Alejandro Magno forman parte de la Historia Antigua aunque, incluso en aquellos remotos tiempos, los orígenes de la cultura egipcia quedaban tan lejanos que ya nadie los recordaba. Se habían perdido más allá de la memoria. Durante cientos de años, la humanidad se olvidó de la civilización egipcia, nadie quedaba ya capaz de desentrañar los secretos de la escritura jeroglífica. Sin embargo,en los últimos dos siglos la atracción por las Dos Tierras resurgió en la imaginación del mundo contemporáneo con una fuerza inusitada. Las grandes pirámides, la creencia en el Más Allá a través de dioses semejantes por igual en su aspecto a humanos y animales, lujosas tumbas que albergaban tesoros incalculables y cuerpos momificados de personajes olvidados, tierra de poderosos reyes y faraones que lucharon contra un medio hostil y derrotaron a sus enemigos.
Aquellos tiempos quedaron sepultados por las arenas del desierto, unas arenas que solo se permiten dejar escapar una mínima parte de su presa, mientras ocultan el resto de la curiosidad humana. Muchos de sus secretos siguen allí, preservados por un clima que favorece su conservación durante milenios, esperando el momento de resurgir. Los albores de la Historia egipcia siempre han permanecido esquivos tras un velo de oscuridad, envueltos en mitos sobre épocas casi tan antiguas como la propia humanidad donde dioses y humanos convivían. Desde los comienzos del siglo XIX aficionados y arqueólogos mezclaron ilusión, tesón, esfuerzo y suerte a partes iguales para tratar de averiguar cómo empezó todo. Viajeros de todo el mundo recorrieron sus desolados desiertos tratando de arrancarle a la arena la respuesta a sus enigmas mejor guardados pero, aun así, aun hoy, apenas podemos asomarnos a tan inmemorial época.
Durante mucho tiempo se creyó que el Egipto faraónico comenzaba con las antiguas mastabas, las grandes pirámides de Guiza, la tumba escalonada de Zoser o las innovaciones del arquitecto Imhotep. Nada más lejos de la realidad. Antes de las pirámides, antes de que los egipcios comenzaran a esculpir la piedra, antes de los primeros faraones existió una época en la que todo comenzó. Una época donde se fundaron ciudades como Abydos, Buto, Hieracómpolis o Naqada. Una época en la que los seres humanos comenzaron su eterna relación con el Nilo. Una época donde los primeros reyes aparecieron, alcanzaron su posición por encima del resto, rivalizaron en la creación de la escritura con los sumerios, domaron las aguas de la vida, lucharon… y vencieron.
Fue en esa época llena de misterios y leyendas, donde una figura ha escapado a la niebla del olvido agitando nuestra imaginación por encima de las demás. Esa figura es el rey Escorpión. Los seres humanos tendemos a dejarnos llevar por lo desconocido, a disfrutar con historias de tiempos remotos y hazañas sin igual, necesitamos disfrutar de esos relatos y, si las sombras ocultan más hechos que los que una tenue luz nos revela, los llenamos con fantasías y sueños que terminan mezclándose con la realidad hasta apenas reconocer la verdadera historia. Aún hoy, estamos lejos de descubrir la historia del rey Escorpión, lejos de desentrañar su vida, logros y aventuras. Las arenas del desierto apenas han querido desprenderse de las pistas que atesora desde hace más de 5.000 años como si de uno de sus más queridos hijos se tratara. No sabemos con certeza donde nació o murió, dónde fue enterrado, cuáles fueron las hazañas que protagonizó ni cómo llegó al trono. Ni siquiera sabemos si existió más de un “rey Escorpión”. La suma de los descubrimientos arqueológicos, unida a los escasos datos que se conservan en las fuentes clásicas apenas han permitido conocer algunas pistas extrañas y dispersas que forman parte de un puzle del que solo tenemos unas pocas piezas que aún no sabemos colocar con seguridad. Pareciera que esta figura no quisiera despertar de su sueño, que quisiera permanecer entre las leyendas para seguir despertando la imaginación del mundo cinco mil años después de su muerte.
En esta obra trataremos de mostrar algunos de esos secretos que envolvieron su vida, de mostrar esas “piezas” descubiertas a lo largo de dos siglos para intentar acercarnos a su vida. Veremos cómo se originó el Egipto anterior a los faraones, cómo el Nilo dio vida a una de las más grandes civilizaciones de la Historia, cómo los primeros reyes sentaron las bases que hicieron todo ello posible. Trataremos, sobre todo, de esa figura que vive entre el mito y la realidad, el rey Escorpión. Un hombre que pudo haber gobernado Egipto, cuyos misterios alentaron la creación de largometrajes, el impulsor de la creación de la escritura y que, aun hoy, sigue fascinandonos como parte de una época casi desconocida. Una época que acumulaba más de tres milenios de historia ya en el momento en que su última reina, Cleopatra VII, vivió y murió.
Como si de una tarea detectivesca se tratara, las pistas y pruebas serán expuestas de la manera más objetiva posible. Serán ustedes, quienes tienen esta obra en sus manos, los que viajaran a un Egipto más allá de las pirámides, conocerán el inicio de esta gran civilización en una época ya olvidada entre los micénicos, los troyanos, los griegos clásicos o los romanos republicanos, quienes deban extraer sus propias conclusiones. Serán quienes podrán entender más allá del misterio o seguir creyendo en él.
¿Cómo empezó todo?

RESUMEN: La Geometría llamada «Sagrada» es una metáfora de la Ordenación del Universo, la huella digital de la Creación. Este es un estudio interdisciplinar donde se ofrece información sobre diversas materias que van desde teoría de la estética, historia del arte, hasta la mecánica cuántica, pasando por la simbólica, la antropología de las religiones, la microbiología y la cosmología. El interés de este estudio es la visión heurística y transdisciplinar que se proyecta sobre un conocimiento perenne y holístico del sentido de la geometría como una semiótica de lo sagrado en la vida. Comenzamos nuestro camino en los albores de la humanidad, en la que la geometría estaba vinculada con la posibilidad de comunicación. Sobre todo de forma que su semiótica no fuese únicamente fuente de gestión social y económica. Sobre todo hay una fuerte motivación de comunicación con lo tremendo, lo magnífico, lo inefable y lo sagrado (Mircea Eliade), o «lo santo» (Rudolf Otto). Veremos cómo dicha vinculación semiótico-simbólica adquiere cada vez mayor complejidad, aunque su grado de abstracción ya es sutil desde el neolítico. Lo complejo viene en la aplicación de la matemática geométrica a la arquitectura (desde los megalitos hasta los templos y pirámides, pasando por los zigurats) y sus operaciones mágicas, teúrgicas y místicas. Nos concentraremos en ver algunas características de las construcciones hasta llegar a Pitágoras de Samos en cuya escuela de geometría se vive una edad de oro, en el sentido pleromático del conocimiento sapiencial de las matemáticas: la armonía del número y del ritmo.

ABSTRACT: The so-called «Holy Geometry» is a metaphor about the universe's Order, the digital sign of Creation. This article is an interdisciplinary study that offers information about diverse themes ranging from aesthetics theory and history of art, to quantum mechanics, through symbolism, anthropology of religions, microbiology, and cosmology. The interest of this study is the heuristic and trans-disciplinary vision projected to a perennial and holistic knowledge concerning the meaning of geometry as a semiotics of the sacred in life. We begin our journey from the dawn of humanity, when geometry was linked with the possibility of communication in such a way that its semiotics was not the sole source of social and economic management. Above all, there was a strong motivation to communicate with the tremendous, the magnificent, the ineffable, and the sacred (Mircea Eliade), or «the holy» (Rudolf Otto). We will see how said semiotic-symbolic link acquires greater complexity, although its degree of abstraction was already subtle beginning from the neolithic period. The complexity came from the application of mathematical geometry to architecture (starting from megalithic monuments, temples, pyramids, andziggurats) and its magical, mystical, and theurgic operations. We will concentrate on some characte-ristics of the constructions until we reach Pythagoras of Samos, in whose school of geometry was livedthe Golden Age in the pleromatic sense of the sapiential knowledge of mathematics: the harmony ofnumber and rhyme.
KEY WORDS: Geometry, arithmosophy, esoteric, archetype, hierarchy, number, rhythm, Pythagoras,Thales, Schwaller de Lubicz, nous, soul (anima), proportion, analogy

PENSAMIENTO, vol. 63 (2007), núm. 238, pp. 743-775

El faraón fue considerado en el antiguo Egipto un ser cuya naturaleza estaba más próxima al mundo de los dioses que al de los hombres. Las imágenes que le representaban anunciaban constantemente esa cualidad que a su vez era corroborada por los textos. En distintos documentos podemos leer que los dioses habían proporcionado a los reyes de Egipto un cuerpo de oro que poseía a su vez un esqueleto de cobre o de otros metales fundidos por el propio Sokar; que sus cabezas podían incluir fragmentos de lapislázuli, y que sus nombres podían aparecer grabados en metales preciosos sobre sus hombros ya en el momento del nacimiento.

UNI DAD 1: EGIPTO 1. Marco geográfico e histórico. Organización político-social y económica. Religión. Cronología. MARCO GEOGRAFICO CLIMA Egipto es un gran oasis entre dos zonas desérticas. Aunque está solo dividido en 2 partes geográficas, teóricamente puede considerarse en las 3 regiones: el alto Egipto, el medio y el bajo Egipto. Son 2 las estaciones: la cálida que va de abril a octubre y la fresca que abraza el periodo de noviembre a marzo. Pero el campesino distingue 3 épocas en transcurso de año: la invernal (chetui), la estival (sefi) y la de la crecida del Nilo (nili). Es un clima más que todo sahariano con precipitaciones atmosféricas casi nulas, cambios bruscos de temperatura del día a la noche. El calor empieza a crecer a principios de marzo: es el momento que sopla el "qamsin" , el viento caliente que viene del desierto llamado "cherd" por los indígenas, "merisi" por los beduinos y "simúm" por los pobladores del desierto. El "qamsin" sopla desde el sur-suroeste y es precedido por una violenta caída de la presión atmosférica, a la que de inmediato sigue un rápido aumento de la temperatura: en pocos instantes de 12-15 Gº y el viento del desierto trae una nube de polvo impalpable. En el alto Egipto, sobre todo en Luxor y Filae, el termómetro puede alcanzar 46 y aun 48 Gº. Excepto en el litoral, el aire en Egipto es muy seco; pero de julio a octubre el Nilo trae un volumen de agua tan grande y riega una zona tan basta que una pesada humedad El desarrollo cultural y las condiciones geográficas-ecológicas

This paper focuses on the artists in the New Kingdom, especially on their role in the diffusion of motifs within the artistic repertoire. The analysis and discussion of a range of textual, artistic and archaeological sources dating to the New Kingdom will be the basis to explore the mobility of artists. The movement of craftsmen could be best exemplified in the transfer that took place before and after the Amarna Period, and the presence of certain details attested on paintings and reliefs of private tombs from different areas may let us track those ‘travelling artists’ in Egypt.

El libro de los muertos. Los rollos de papiro, también llamados Libros de los Muertos consistían en colecciones de hechizos mágicos escritas con jeroglíficos, que se ponían en tumbas de ricos, esto con la finalidad de que en la otra vida tuvieran bienestar. Algo interesante es que muestra cada etapa del viaje, partiendo desde el funeral hasta el más allá. Los sacerdotes por lo general recitaban algunos en el funeral, lo demás eran guías para la persona que se encontraba en su travesía al más allá. Sin embargo, esto era algo que solo la clase alta se permitían estos rollos. Según información verídica, los funerales eran hasta que la momificación estuviera completa, esto podía durar alrededor 70 días. Después, la procesión, la cual era por todo el Nilo en barco; el ataúd después de ser dejado en un cementerio a la orilla del oeste, es arrastrado en un trineo de bueyes con la familia caminando atrás, los hombres de luto y las mujeres tenían que estar de cierta forma, por ejemplo, las mujeres se desgarraban la ropa y se ponían tierra en la cabeza como muestra de dolor. Después de los dolientes, iban los sirvientes sosteniendo las cosas que serían enterradas con la persona muerta. Y una vez llegado al lugar, seguían con los rituales, todo esto con la finalidad de que el fallecido adquiriera propiedades de divinidades para luchar con sus enemigos; sin duda el Libro de los muertos era una obra muy importante en la cultura del antiguo Egipto, se sabe que era extenso, llegando hasta los 40 papiros. Y como antes se mencionó la manera social en la que se desenvolvía era que solo la gente con mucho dinero podía hacer uso de éstos, porque solo ellos le llegaban al precio. Sin embargo, los egipcios no dejaban de pensar que el valor de esos rollos era incalculable, después de todo implicaba alcanzar el más allá. En conclusión, los egipcios creían culturalmente que el difunto emprendía un viaje subterráneo desde el oeste, al este, como Re, el sol, que después de ponerse regresa a su punto de partida. En la barca de Re, el difunto se atendería a seres peligrosos que no dejarían su salida por el este, impidiendo así su renacimiento. Y así continuaba, pasando por laberintos, en los que al final solo el que tenía la pureza en su corazón podía proseguir hasta que los dioses dijeran su veredicto. El precio de la vida eterna era muy elevado y las consecuencias, demasiado riesgosas. Tenemos de todo esto diversos cuadros estéticos que representan etapas, e incluso detalles de hojas de papiro, las cuales son objetos de lo más valorados. En mi opinión, todo esto es muy rico, algo complejo, pero que se hace querer ser comprendido. Me parece maravillosa la manera en que la estructura es coherente y como tener algo como la vida eterna llena de placeres, no es tan fácil como solo " obrar bien " , lo cual es algo básico en otras religiones, pero en esta perspectiva llega a ser algo revelador, evaluando el peso de las cargas del corazón e incluso de la valentía. Sin duda, es algo estos papiros son importantes por la gran exposición que le da al antiguo Egipto y como siempre se desarrollaron. Es algo preciado para la humanidad, que en algún momento quizá sirvió para representar valores y como para todo había que ser digno.

This article explores the role of the artist in ancient Egypt in his social and cultural context, analysing a diversity of sources, that could help understand how Egyptian artists worked and how they made their artworks, especially focusing on the New Kingdom. In the past years new investigations have analysed the paintings, the teamwork of
the painters and the variety of techniques they used. Other researchers have tried to reproduce the conditions in which the artists worked in a tomb, following an experimental approach. The importance of studying the corpus of varied figurative ostraca is also remarked, as they could be highly useful to understand the painter’s work and his production. The answer to many questions regarding the ancient Egyptian artworks could be in the analysis of the creative process of the artists, conditioned by the strong artistic tradition but looking for originality, which reveals their individuality.

Ciclo: CRIMEN Y  CASTIGO.
La Asociación Barbaricvm junto con el Museo de San Isidro organiza su VI Ciclo de conferencias sobre mujeres en la Antigüedad, tras el éxito de ediciones anteriores como “Mulier et mysterium. Mujer y religión en el Mundo Antiguo” (2021) y “La asamblea de las mujeres. Participación política femenina en el Mundo Antiguo” (2020). Este año recorreremos diferentes espacios geográficos de la Antigüedad, desde Grecia a Hispania, pasando por Egipto y Roma, para aproximarnos a aquellas
mujeres que, alejándose de los modelos de comportamiento establecidos, llegaron a ser consideradas como delincuentes e incluso a ser castigadas con graves penas.

Es incuestionable la importancia del arte egipcio y su interés para el público en general. ¿Pero cuándo comienza ese interés por el arte del país del Nilo? En realidad se remonta a los tiempos de griegos y romanos, pero es en la Edad Moderna cuando los primeros viajeros y aventureros viajan a Egipto, descubren y registran sus monumentos y regresan a Europa con objetos egipcios. Esa época da paso a las primeras excavaciones arqueológicas que nos revelan los grandes templos faraónicos y las tumbas de los reyes egipcios, que a finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX amplían el conocimiento del arte egipcio. A través de este curso conoceremos las necrópolis reales con el descubrimiento de las momias de la Cachette real de Deir el Bahari o la tumba de Tutankhamon, así como las impresionantes tumbas de los nobles de Tebas. Igualmente significativo es el análisis de los descubrimientos de los grandes templos egipcios como Karnak o Luxor, que las arenas del desierto habían sepultado, así como el hallazgo de los restos de la mítica ciudad de Alejandría que hoy día conocemos gracias a la arqueología subacuática, sepultada en el mar durante siglos.

Abstract: This study explores the question of innovation and new pictorial resources in New Kingdom art, especially in the 18th and 19th Dynasty private Theban tombs, which seem to have been a more convenient context for artists’ innovations, where they explored new possibilities. A good example may be the transgression of some Egyptian ‘rules’ of display which artists have followed over centuries, such as the attempts to create
depth and perspective in the composition. Frontal  Images are also an example of the emancipation from Egyptian ‘rules’ of display, attested in human figures and animals. In this research focussed on innovation, I have paid special attention to the frontal poses of animals, such as the cats represented under the seats of their owners in tomb scenes, or the frontal dogs shown
in the popular desert hunt scenes. These hunting dogs shown en face, sometimes even in a twisted pose, reflect a ‘break’ of the movement of animals, being attested in several private Theban tombs. I believe this type of animal frontal poses could have worked as ‘visual hooks’, calling the attention of the viewer to particular details. It is difficult to say if these innovations are
just a self-developed process within the Theban workshops, or if they are the result of artistic foreign influence. We must bear in mind that it was a period of intense contact with the world abroad, when foreign objects displaying new motifs and poses arrived to Egypt, and were appreciated by the elite. In fact, frontal poses in animal depictions are also attested in wooden
boxes of NK date or even in objects from the royal sphere, such as pieces from the funerary equipment of the tomb of Tutankhamun, maybe reflecting the so called ‘International Style’ of the 14th century BC, in which iconographic elements and idioms passed between Egypt, the Aegean and the Near East. The most skilled artists could be inspired by foreign iconography and
poses when decorating the NK private Theban tombs.

http://www.fundacioncajamurcia.es/agenda/la-musica-en-el-antiguo-egipto/
CICLO DE CONFERENCIAS
La música ha acompañado al ser humano desde tiempos inmemoriales. A lo largo de estos tres días haremos un recorrido a través de sus numerosos rituales y danzas representados en pinturas y relieves del Antiguo Egipto, analizaremos los diferentes instrumentos que se han conservado, y trataremos de acercarnos a la música que escuchaban los egipcios en su vida cotidiana.

El objetivo del presente trabajo es, en primer lugar, realizar un compendio de las representaciones de danza en las tumbas tebanas del Reino Nuevo egipcio. Partiendo de ese análisis inicial de escenas, se pretende estudiar su estética y significado y comparar las representaciones para extraer de ello posibles convenciones o innovaciones.

Las civilizaciones antiguas han realizado numerosas construcciones en piedra, en muchas ocasiones determinadas por la función religiosa. Las pirámides y los grandes templos del antiguo Egipto son quizás el máximo exponente de la arquitectura monumental pétrea, grandes construcciones que han llegado a nuestros días y que se han convertido en iconos de la civilización faraónica. Pero existen muchos más ejemplos de  construcciones con “alma de piedra”, realizadas con un deseo de búsqueda de la eternidad, o con un fin de ostentación y perdurabilidad, como los palacios del Próximo Oriente o los del mundo micénico, pasando por las tumbas del mundo fenicio-púnico. En el presente curso se analizarán ejemplos del arte antiguo, en particular de la arquitectura pétrea, los modelos arquitectónicos  más importantes y la pericia de los artistas, y rastreando cómo la finalidad religiosa, funeraria o palacial determinó el esfuerzo constructivo en cada civilización.
https://extension.uned.es/actividad/idactividad/25632

Online o presencial 12 de mayo de 2022
¡Hazlo viral! ¿Por qué nos engancha el arte egipcio? 
La actividad pretende acercar el arte egipcio a la sociedad en general, tratando de explicar desde el rigor científico, por qué el arte egipcio es visualmente tan atrayente. Su simplicidad se basa en modelos que se remontan a los orígenes del arte predinástico, antes del III milenio a.C, y que tienen su máxima expresión en el arte del Reino Nuevo. La frontalidad, el perfil egipcio, las divinidades híbridas, los animales fantásticos como la esfinge o los imponentes templos son elementos destacados de un arte egipcio distante en el tiempo y el espacio pero que nos resulta tremendamente cercano.
jueves, 12 de mayo
18:00-19:00 h. La perdurabilidad del arte faraónico. Símbolos y mensajes del pasado y actuales
Antonio Pérez Largacha Profesor Titular de la UNIR, también Grupo de investigación GRIHAL

19:00-20:00 h. Una imagen vale más que mil palabras: La originalidad y la simplicidad del arte egipcio faraónico del Reino Nuevo
Inmaculada Vivas Sainz Profesora del Departamento de Historia del Arte de la UNED
20:00-21:00 h. Debate
Antonio Pérez Largacha Profesor Titular de la UNIR. Grupo de investigación GRIHAL, e Inmaculada Vivas Sainz Profesora del Departamento de Historia del Arte de la UNED

The current research is mainly a preliminary study of some of the most significant graffiti located in the wadi C2, in the context of the ongoing investigation of the C2 Project. The Royal Cache Wadi Survey, and tries to clear out the motivations behind the location and concentration of graffiti in the area, probably related to the sacred character of the place. Through the analysis of C2 graffiti published in the work Graffiti de la Montaigne Thebaine, which are being revised in depth, the types of figurative graffiti are established, as well as those figures connected to specific textual graffiti, maybe later additions. The study of the figurative graffiti follows a comparative approach considering them in connection to the landscape and to contemporary and older graffiti in the wadi, and relating them with the presence of graffiti in Theban tombs, which have been analysed by Alexis Den Doncker and Chloé C.D. Ragazzoli. The analysis of an interesting graffito with a hunt in the desert scene (graffito 3652) will be a case-study to understand the reception of the funerary art of the New Kingdom and its transference into the rocky wall of the Theban mountains. In all, we will try to explain the presence of a significant corpus of graffito recorded in the wadi C2, within an inhospitable environment but that maybe had a sacred character linked to a religious cult. The existence of this type of human activity, graffiti, could be understood as an example of ‘space appropriation’, an intention to leave a mark on the site by creating a text or just making a drawing.

El presente trabajo aborda el estudio del tipo iconográfico del Sacrificio de Isaac a partir de la pintura de Jerónimo Jacinto de Espinosa conservada en la Real Parroquia de San Andrés de Valencia, realizando un análisis diacrónico de la continuidad y variación del tipo y definición de las fuentes literarias. El objetivo es definir el modo en el que la imagen de Abraham se convierte en el Barroco hispánico en figura del héroe cristiano, identificando tanto los antecedentes visuales y discursivos como los préstamos significativos en la línea de lo definido por Bialostocki como tema de encuadre.

This paper is focused on private tomb scenes with mourners dated to the end of the 18 th Dynasty located in the Egyptian Memphite necropolis, with a special interest on the artistic resources and the clear division of groups according to the gender of mourners, as mourning men in expressive attitudes are particularly rare in ancient Egyptian scenes. The presence of men in grief, together with the traditional female mourners, within the funerary procession is striking, portraying expressive poses which provoke feeling of empathy and sorrow in the beholder. Indeed, the expressions of feelings in mourning scenes and their diverse artistic treatment in Memphite tomb decoration reveals the innovation and originality of the artists, features that could be traced back to the reign of Akhenaten. This paper explores the complex process of creation of the funerary iconography of the Post-Amarna art, a period of religious, political and social changes which were mirrored in private tomb scenes. [es] Tristeza, género y empatía: Escenas de duelo amarnienses y post-amarnieneses (XVIII Dinastía) de la necrópolis menfita en Egipto Resumen. El presente trabajo se centra en las escenas de duelo de tumbas privadas de finales de la XVIII Dinastía ubicadas en la necrópolis menfita egipcia, con un especial interés en los recursos artísticos utilizados y la clara división de grupos de acuerdo con su género, ya que los hombres en duelo en actitudes expresivas son especialmente raros en las escenas del arte egipcio. La presencia de hombres en duelo, junto con las tradicionales plañideras, dentro del cortejo funerario es sorprendente, con poses expresivas que provocan sentimientos de empatía y tristeza en el que las contempla. De hecho, la expresión de sentimientos en las escenas de duelo y el variado tratamiento artístico en la decoración de tumbas menfitas es indicativo del nivel de innovación y originalidad de los artistas, rasgos que pueden rastrearse hasta el reinado de Tutankhamón. En un ámbito más amplio, esta investigación explora el complejo proceso de formación del arte post-amarniense, un periodo de cambios religiosos, políticos y sociales que tienen reflejo en las escenas de las tumbas privadas. Summary. 1. Introduction. 2. Sources of inspiration: Mourning scenes from Tell el-Amarna. 3. A unique piece of information: the tomb of Meryneith/Meryre. 4. Memphite reliefs with mourning scenes from Tutankhamun/Ay/Horemheb reigns. 5. Conclusions. 6. Written sources and bibliographical references.

El interés por el antiguo Egipto se remonta a la propia época grecorromana, cuando comienza a forjarse una imagen del país del Nilo como un lugar exótico. Numerosos autores clásicos, como Heródoto, Estrabón o Plutarco, nos han dejado textos de su conocimiento directo o indirecto, ya que algunos de ellos visitaron el país y quedaron impresionados ante su arte monumental. Sin embargo, ese conocimiento de Egipto a través de la mirada clásica no tuvo una repercusión en Occidente hasta el Renacimiento.

Segovia Extensión universitaria créditos 0.5 IMAGEN DIFUSION Los ajuares funerarios reales han sido objeto de interés desde siempre, no solo para los investigadores sino en especial para el gran público. Los hallazgos de esos ajuares intactos en ocasiones están envueltos en un halo de misterio, rodeados de leyendas de maldiciones y mitos, que en realidad poco tienen que ver con la dura tarea de sacar a la luz y clasificar las obras de arte que lo componen o interpretar la iconografía de las paredes de las tumbas. En este curso analizaremos algunos de los ajuares reales más importantes del antiguo Egipto, desde el espectacular Valle de los Reyes (con la famosa tumba de Tutankhamon) al más desconocido Valle de las Reinas, y también los ajuares de Próximo Oriente, entre los que podemos mencionar el llamado "Tesoro de Ur" en Mari, pero sobre todo el increíble ajuar funerario del Cementerio Real de Ur, que conforma un conjunto de piezas únicas en la Historia del Arte Antiguo

Esfinges egipcias y animales fantásticos del arte antiguo: criaturas entre dos mundos Les Illes Balears Extensión universitaria credits 0.5 More boletinmatriculatradicional202021 Código 2025. Los animales fantásticos son una constante en el arte de las civilizaciones antiguas, una presencia que hunde sus raíces en la cultura del Egipto faraónico y en otras culturas del Próximo Oriente antiguo. La esfinge es sin duda el más conocido de esos animales, un ser mitológico protector con cuerpo de león, cuyo mayor exponente es sin duda la esfinge ubicada junto a las pirámides de Giza en Egipto. Pero la imagen de la esfinge se difunde muchos ámbitos y llega hasta los confines del Mediterráneo, transformándose a lo largo de los siglos, enriqueciendo su potente iconografía. Del mismo modo, analizaremos en este curso otros seres fantásticos como los imponentes lamassus del arte mesopotámico, o los grifos característicos del arte minoico pero también presentes en el arte próximo-oriental, con una interesante doble faceta: animales en escenas de caza y a la vez seres protectores de diosas y mujeres de la élite. Esos seres fantásticos, animales que viven entre dos mundos, el real y el imaginario, gozarán de una increíble popularidad en el arte antiguo.

El British Museum en Londres conserva una destacada pieza de arte egipcio, habitualmente conocida como “Nebamun cazando en las marismas” (EA37977), que formaba parte de una pintura mural. Paradójicamente, aunque se trata de una obra relativamente popular del arte faraónico, su origen exacto es desconocido al llegar a los fondos del British Museum como una adquisición de Henry Salt en 1821, pero procede de una tumba privada de la XVIII dinastía en la necrópolis de la antigua Tebas. Más allá del innegable atractivo de la escena de Nebamun cazando aves en un colorido entorno nilótico, con un posible simbolismo de regeneración, la obra en nos plantea innumerables interrogantes. ¿Qué lugar ocuparía la escena en la tumba de este personaje? ¿Quiénes fueron los artistas encargados de crear esa pintura mural? ¿Cómo era el proceso técnico de realización? ¿Gozaron esos artistas de libertad para dar rienda suelta su creatividad? ¿Apreciaban los egipcios de la época las escenas que decoraban las paredes de sus tumbas-capilla? Estas y otras preguntas serán objeto de análisis en la conferencia, permitiendo esbozar cómo era el artista del antiguo Egipto.

La daga de Tutankamón. Realizado por los alumnos Daniel Palomo Maroto, Ángel Cabezas Campos de Orellana y Mikel Satrústegui Osuna.

Aquí os dejo los magníficos vídeos realizados para la clase de prácticas de Historia Antigua I: Egipto y Próximo Oriente, en el Grado de Historia de la Universidad Complutense de Madrid (2016/2017). La difusión en este canal se debe exclusivamente al intento por dar a conocer tan excelente esfuerzo investigador, análisis crítico y labor de los alumnos, contribuyendo a un mejor conocimiento global de estos temas para los amantes de la Historia.

The current research is based on the analysis of some of the most significant graffiti in the C2 Wadi (Royal Cachette Wadi, Luxor), focusing on the high concentration of graffiti in this area and their purposes, which could be related to the possible sacred role of the wadi.

From the starting point of the corpus of graffiti already published (SPIEGELBERG, W., 1921, CERNY, J. et al., 1969/70, SADEK, A.F., y SHIMY, 1974), which are being analysed within the context of the C2 Project, (https://www.c2luxor.es/), we will try to explain the evidence of human activity as an example of ‘space appropriation’.  Following a comparative approach, we will present the relation between graffiti and landscape, comparing those located in the Theban tombs which show connections with the visits to the necropolis. 

A particular graffito showing a ‘hunting in the desert’ scene will be analysed in depth and compared with parallels from private Theban tombs mainly dated to the XVIII Dynasty, which provides an interesting insight about this hunting motif. The style and quality of this graffito may point us to question its authorship.

Las representaciones de danza en las tumbas tebanas privadas del Reino Nuevo se pueden categorizar en tres grupos: el primero sería el de la danza en las escenas de banquete; el segundo, el de las representaciones de danza dentro de las procesiones funerarias; y el tercero englobaría otras representaciones de danza encontradas que no pueden ser clasificadas dentro de los grupos anteriores.
Tanto el primero (formado por representaciones de bailarinas y orquestas femeninas) como el segundo grupo (formado por representaciones de los bailarines muu) tienen unas características propias muy definidas que se han podido extraer gracias a la comparación de las escenas. Sin embargo, el tercer grupo no es homogéneo, pero sí se pueden relacionar ciertas representaciones entre sí, con las de los otros grupos o con escenas encontradas en otros lugares como los templos.
Mi póster pretende, por tanto, analizar las características generales de estas representaciones para conocer su identificación y simbología.

Uno de los aspectos que más llaman la atención cuando nos adentramos en la cultura egipcia es su particular relación con la muerte. Los egipcios no veían la muerte como un final, sino como el comienzo de una nueva existencia. Para este trance, todo debía estar perfectamente preparado, al igual que cuando hoy salimos de viaje. La conservación del cuerpo, las oraciones, la forma y decoración del lugar dónde se albergaría el cadáver, el ajuar funerario, el cortejo fúnebre, los rituales en las distintas etapas… En este curso nos adentraremos en todos esos diversos aspectos que rodeaban a la muerte en el Antiguo Egipto.

UNIDAD 2 2. Características generales del Arte Egipcio. Su relación y dependencia con la Estructura política y religiosa. El arte Egipto presenta uniformidad notable. Al profano le resulta imposible distinguir a primera vista entre una estatua del 2500 a. c. y otra del 500 a. c., en cambio sería muy raro que no supiera que ambas proceden de Egipto. Los criterios que se fijaron en los comienzos de esta civilización se mantuvieron estables al parecer apenas discutido. Es ineludible que la transmisión de las técnicas y los saberes no basto para asegurar por si sola esa uniformidad a lo largo de los milenios. La palabra arte no existía en el antiguo Egipto. Si el antiguo Egipto tuvo conciencia del arte, este no pudo existir por encima de la experiencia religiosa. Egipto estuvo influida por la magia, por la creencia en la existencia de omnipresente fuerzas invisibles y sobrehumanas a las que era preciso propiciar si se quería contar con su ayuda, o bien neutralizar si se quería evitar su enemistad. Solo venerando sin cesar a estos poderes misteriosos era posible mantener al universo en un equilibrio favorable a la supervisión del hombre y de sus instituciones. Era la constante afirmación del rey divino que dirigía el destino de Egipto y si pueblo que había reestablecido la armonía de un mundo ideal. El arte egipcio alcanza un nivel alto por el domino que el artista muestra en el trabajo de una variedad de materiales rebeldes. En tiempos históricos esta gran fuerza productiva era el dios Ptah de Menfis, el creador que en su forma más activa y seminal se representaba como un artesano de cabeza de carnero en el acto de dar forma a la humanidad con su torno alfarero. Ptah era también el montículo primordial de tierra que se levantó de las aguas sobre el caos elemental y sobre el que comenzó toda la vida, igual que ocurría después de la inundación anual del Nilo. Ptah la tierra recién emergida, contenía todos los productos con los que el hombre inspirado por el dios, iba a crear cosas: minerales, piedras, arcillas y metales. En Egipto todas las artes servían para algo practico, en lo esencial una pared pintada y una cuenca para libaciones estaban dotadas dela misma intención creativa en la medida que ambos objetos trataban de ejercer funciones prácticas, aunque distintas y podían haber sido diseñada por el mismo artista. El principal tema del arte es el hombre y sus numerosas actividades en el ambiente egipcio, eran estatuas de variados tamaños desde tamaños menores al natural a colosos, en la cuales ampliaban la cualidades heroicas y benéficas de sus divinidades y faraones y no el terrible poder de tiranos. El arte Egipto refleja un aspecto ideal del mundo natural, en que los seres humanos serenos y afortunados actual de manera racional. Las escenas pintadas o esculpidas expresan en su mayor parte la piedad, el afecto familiar y la armonía social en un medio de una naturaleza favorable. Las escenas de violencia y desorden se limitan a la matanza del buey en el sacrificio o a las derrotas de las fuerzas del mal. El mejor arte egipcio va a reflejar la mesura y el sentido de la proporción de una sociedad sofisticada que en su periodo formativo, recibió de sus filósofos el consejo de mostrar moderación en todas las cosas. En su actitud racional y disciplinada ante la vida y el arte, el egipcio antiguo repetía la regla que le fue impuesta al caos pro el creador en su epifanía. Este sistema ordenado era reestablecido en la tierra y en sus habitantes durante todos los reinados por el dios encarnado en el faraón. Todos los años Egipto renacía según el modelo antiguo después de la inmersión que por causa de la inundación del Nilo habían sufrido sus campos con nuevos yacimientos de fértil sedimento listo para germinar en forma de nueva vida. Si el egipcio, incluso en los tiempos más remotos, supo imponer a su entorno un sistema de mensuración, reduciéndolo a un patrón racional y abarcable, no se debe de extrañar que supiera crear un canon de proporciones al que tenían que adaptarse sus obras de arte. Así pues, en los planos y en la elevación de sus edificios vemos un orden matemático basado en uso de figuras geométricas. Este marco matemático, es un aspecto del concepto egipcio del espacio. El egipcio se sentía muy consciente de la estructura como de una caja de su mundo, atravesado en ángulo recto por dos coordenadas: el fluir general del Nilo de N a S y el paso del sol de E a O por la bóveda de los cielos sostenida por un tercer eje. Los planos contiguos de este entorno están claramente definidos como entidades separadas, y se encuentran en el templo egipcio plenamente desarrollado, que es de una estricta estructura cubica y constituye un modelo del universo en el momento de su creación.