Estrangement

How many thousand images does it take an architect to learn what Gothic is, or Baroque or Modern? How many more to differentiate between good and bad architectural solutions? This article strives to de-mystify the nature of design choice in architecture by interrogating the underlying processes of Neural Networks and thus the extent of their ability to inform architectural design. The presented approach strives to explore the design problem not only through the lens of expediency, but also by considering the cultural transformation that comes along with the possibilities of a technology that profoundly asks about the nature of agency in a posthuman environment.

The Project, the Church of AI, taps into the opportunities of Artificial Intelligence as a device for Architecture Design in a twofold way: On the one side by employing a design technique that is based on the ability of Artificial Intelligence to generate form autonomously of human interaction, and on the other hand by speculating about the nature of devotion, the sublime and awe in a posthuman society.

Scopo del presente convegno dottorale internazionale è riflettere sui concetti di estraniamento, spaesamento e perdita di stabilità identitaria come fenomeni culturali legati a fratture storiche, traumi collettivi e crollo di sistemi di valori e di pensiero, con una particolare enfasi sulle manifestazioni di tali fenomeni nei paesi di lingua germanica e di lingua slava.
Prendendo spunto dagli interrogativi posti da Ernesto De Martino ne La fine del mondo si intende, nello specifico, indagare il senso di naufragio e spaesamento legato all’esperienza – emblematica e per sua natura visceralmente ‘doppia’ – di perdita ‘del’ mondo, e perdita ‘nel’ mondo (De Martino 1977) in seguito a fratture culturali traumatiche che possono essere intese come momenti di crisi, incontri e scontri con culture diverse o manifestazioni di catastrofi sociali e naturali.
Spaesamento e difficoltà di relazione si fanno conseguenza (im)prevedibile di un trauma inteso come termine di un legame personale – o collettivo – con un universo caratterizzato da tratti predefiniti e apparentemente sicuri: si pensi per esempio allo spaesamento portato dalla scomparsa o trasformazione di tradizioni legate a gruppi etnici costretti a uniformarsi a tendenze dominanti. Pensiamo, a tal proposito, ad Ancora tempesta, “pièce slovena” (Höller 2013) handkeana in cui la “panca senza tempo” si fa, da omaggio alla tradizione dell’assurdo, punto di partenza per riabbracciare in un’illusoria fuga verso le origini, il ritratto di sloveni di Carinzia; antenati, questi, spazzati via – così come la loro lingua – dalla barbarie nazista, dalla dominazione britannica, dall’egemonia dell’Austria del secondo dopoguerra. Analogamente, la fine di un sistema politico o culturale può generare un senso di completa instabilità: questa è ad esempio la prospettiva esposta da Stefan Zweig in Il mondo di ieri (Die Welt von Gestern, 1941), in cui viene descritto il sentimento di incertezza provocato dalla fine dell’Impero Austro-Ungarico; un simile senso di spaesamento emerge poi dalle testimonianze raccolte in Tempo di seconda mano (Время Секонд Хэнд, 2013), dove il senso di cesura tra uno spazio sovietico e postsovietico e il conseguente senso di smarrimento risultano preponderanti.
Inscritti nella memoria, associati al quotidiano, i capisaldi della tradizione vengono scardinati dai traumi della Storia, e l’essere-nel-mondo rende nella rappresentazione artistico-letteraria il proprio carattere destabilizzato e perso. Affrontare il tema dello spaesamento significa dunque, nella nostra prospettiva, soffermarsi nell’analizzare i processi e i volti che corrispondono al senso di crisi e di cesura, sia essa storica o culturale. In questo senso sono significativi i fenomeni della riscrittura e dell’intertestualità, ma anche la messa in discussione della tradizione canonica, linguistica, letteraria, artistica, filosofica, e ideologica, che possa portare in alcuni casi a rimarcare un legame con elementi culturali perduti o antichi, fino a costruire un rapporto con un passato immaginario e/o ricostruito e, in alcuni contesti, a una conseguente rielaborazione storica e culturale. A tal proposito, si incoraggia a riflettere sul ruolo della nostalgia, intesa da Svetlana Boym in The Future of Nostalgia come desiderio del ritorno a un passato confortante, ricostruito e idealizzato che si scontra con una realtà indesiderata. Questa riflessione è pertinente in merito al contesto russo postsovietico, per il quale si è fatto riferimento al fenomeno del Nostal’jaščee (Ностальящее. Собрание наблюдений, 2002).
Molteplici sono i casi di eroi e personaggi che abbracciano strategie di fuga dal reale, per poi congiungersi con realtà prive ormai di slanci e speranze – si pensi al personaggio di Tunda  di Fuga senza fine che, spinto dal vento della storia, compie le tappe di un inesausto e allegorico pellegrinaggio in un mondo, ormai, perpetuamente estraneo (Die Flucht ohne Ende, 1927) - ma anche con mondi distanti dall’ordinario e universi mitici, si pensi al fiorire di gruppi esoterici in Europa all’inizio del Novecento. Nella stessa ottica si può riflettere sul rifugiarsi nell’immaginazione attraverso l’uso dell’assurdo e del fantascientifico nella letteratura russa contemporanea, di cui sono esempio Kys’ (Кысь, 2000) di Tat’jana Tolstaja o le opere di Viktor Pelevin, il quale, per esempio, in Omor Ra (Омон Ра, 1992) e Generation P (Generation «П» 1999) decontestualizza forme e simboli del passato Sovietico. Si pensi infine in questo senso al ruolo del perturbante, considerando l’uso di visioni grottesche antipositiviste nelle scienze letterarie e figurative dei primi anni del XX secolo, così come alle rappresentazioni di paesaggi apocalittici e di mondi in decomposizione (es. L’altra parte, Kubin 1908).
Verranno, quindi, presi in particolare considerazione contributi e proposte afferenti alle seguenti aree disciplinari: (geo-)letteratura e letterature comparate, discipline linguistico-filologiche, studi storico-comparatistici, studi etno-antropologici, filosofia, arti figurative. Si privilegiano interventi inerenti al contesto germanico e slavo.

Si accettano abstract in italiano e in inglese di una lunghezza massima di 250 parole (spazi inclusi), esclusi il titolo, eventuali cenni bibliografici e biografia dell’autore/autrice. Le proposte dovranno pervenire entro il 30/4/2022 in formato pdf ed essere rinominate come segue: “Nome_Cognome_GCSapienza2022”. Gli interventi, eventualmente corredati da una presentazione power point, dovranno avere una durata massima di 20 minuti.

L’eventuale accettazione delle proposte verrà comunicata entro il 15/05/2022. È prevista una pubblicazione degli atti della conferenza. La Graduate Conference è, attualmente, prevista in modalità mista. Al seguito della selezione dei contributi si forniranno maggiori dettagli. Per ulteriori informazioni, si prega di rivolgersi al Comitato organizzativo all’indirizzo mail: gradconference.uniroma1.2022@gmail.com.