Eugenio Trías

Este libro ofrece una visión amplia de la filosofía que se está creando actualmente en España. Fue concebido dentro de un grupo de trabajo sobre filósofos españoles vivos que discutió la obra de ocho filósofos españoles con un itinerario suficientemente largo y reconocido: Julián Marías, Gustavo Bueno, José Antonio Marina, Alfonso López Quintás, Leonardo Polo, Eugenio Trías, Adela Cortina y Carlos Díaz. En el momento de su publicación todos ellos continuaban su labor creadora excepto Julián Marías. En esta selección no están todos los filósofos que hay actualmente en España, pero sí un grupo muy significativo en el que se advierte un cierto predominio de la filosofía personalista (tres de los autores pertenecen a esta corriente).

Tesis doctoral en filosofía, alrededor de la cuestión de la ciudad desde la perspectiva de la estética y la política. Partiendo de las intuiciones en torno al espacio y el lugar de Walter Benjamin (Libro de los pasajes) y Martin Heidegger (Construir, habitar, pensar) y recogiendo el hilo de las reflexiones de Eugenio Trías (La lógica del límite), José Luis Pardo (Las formas de la exterioridad) o Michel Serres (Atlas) se desarrolla una exploración del territorio de lo que se podría llamar "filosofía urbana", recogiendo de modo holístico las enseñanzas de la Historia urbana, la sociología urbana, la geografía urbana, la antropología urbana y la poética del espacio.

En las últimas décadas del siglo XX, el mundo de la filosofía y del pensamiento asistió autosatisfecho y complacido al asentamiento progresivo de una serie de discursos que fueron englobados bajo la confusa categoría de posmodernidad, debido a una vaga aceptación de la idea de hallarnos de algún modo 'más allá' de la modernidad o, al menos, fuera del área de influencia del pensamiento heredado. Es cierto: los europeos de los años 60 y 70 comienzan a tomar conciencia de no ser ya totalmente modernos, a sentirse fuera del radio de acción de la modernidad ilustrada. Hay una sensación de despedida que se plasma en una reiterada experiencia del fin: el final de la ideologías, el fin del arte, el final de la metafísica, la muerte del hombre, el fin de la filosofía... Todo 1 habla de un punto y aparte en nuestra historia y de la necesidad de recomenzar.

Breves piezas de filosofía emitidas en el programa de RNE “Venga la radio”. Se refieren autores como Martin Heidegger, Hannah Arendt, Simone de Beauvoir, Walter Benjamin, José Ortega y Gasset, Hans Georg Gadamer, María Zambrano, Eugenio Trías, Paul Ricoeur, Michel Foucault, Peter Sloterdijk, Byung-Chul Han, etc.

Resumen
El objetivo del presente artículo es mostrar la noción psicoanalítica de las pesadillas y su relación con el concepto de lo siniestro (das unheimlich). Asimismo, se plantea que dicha relación puede sostener un diálogo con la " estética de lo siniestro " propuesta por el filósofo español Eugenio Trías. Se tomará en cuenta para tal propósito uno de sus principales textos titulado Lo bello y lo siniestro (2014), el cual da forma a lo que comúnmente se denomina la filosofía del límite, tal construcción profundiza sobre las categorías estéticas anteriormente mencionadas. Es a partir de esta óptica que el ensayo intenta articular la lógica de la pesadilla, haciendo énfasis especial en lo que aporta para su comprensión el fenómeno general de lo siniestro, comprendiendo su mecanismo como una experiencia límite, poniendo de relieve una estructura que depende en gran medida de lo que ocurra en el umbral impuesto por el principio del placer hasta su más allá: la Cosa (das Ding).
Abstract
The aim of the following article is to put forth the psychoanalytic notion of the nightmare and its relation with the concept of sinister (das unheimlich). Likewise, it states that this relationship can hold a dialogue with the " aesthetic of the sinister " proposed by the spanish philosopher Eugenio Trías. For such end, one of his most relevant texts Beauty and the Sinister (2014) will be considered, this text shapes what is commonly denominated philosophy of limit, such construction deepens the aesthetic categories aforementioned. It is from this perspsective that the essay attempts to articulate the logic of the nightmare, emphasizing especially what contributes to understand it from the general phenomenon of the sinister. Moreover, it helps to understand its mechanism as a limit experience, highlightling a structre that depends largely on what happens on the threshold imposed by the pleasure principle and beyond: the Thing (das Ding). phylosophy of limit, The Beauty and the sinister.

RESUMEN Este artículo se propone acompañar a Eugenio Trías en su tarea de articular una concepción de la muerte y de la condición mortal radicalmente critica con el marco nihilista de la analítica existencial heideggeriana, que, como se sabe, hace del Dasein un ser-para-la-muerte. Para Trías, se trataría de replantear la analítica existencial desde el marco ontológico de una tradición, oculta y ocultada, (y que él mismo se esfuerza en teorizar), que vincula a Nietzsche y a Platón, así como de hacerla fecunda para la propuesta de una ontología trágica que identifique ser y tiempo, de manera que pueda llevarse a culminación el proyecto fallido de Heidegger. Asimismo, se completa esta exposición con la teorización de la tem-poralidad del fronterizo, llevada a cabo en sus últimos textos, dilucidada a través de la experiencia musical. ABSTRACT This article sets out to accompany Eugenio Trías in his task of articulating a highly critical revision of Heidegger's nihilistic existential analytic, which makes Da-sein a being-for-death. For Trías, it is about to rewrite the existential analytic from ________________ * Este trabajo prosigue y profundiza una cuestión analizada previamente en el capítulo tercero de mi tesis doctoral publicado en Martínez, M. Variaciones del límite: la filosofía de Eugenio Trías, Madrid: UAM, 2001.

Para Eugenio Trías el límite no hace referencia a un fin; es un umbral donde las esferas de lo finito y lo infinito, cerradas generalmente en sí mismas, están en dialéctica. Y esta idea de frontera aparece precisamente en una reflexión sobre categorías estéticas .

En el entorno de la filosofía del límite de Eugenio Trías, el presente estudio propone un enfoque de lo sagrado desde tres nociones íntimamente asociadas a su fenómeno — el símbolo—: El espíritu, el acontecimiento y la reconciliación. Los vínculos entre estas ideas amplían el alcance de la fenomenología contemporánea. El resultado es una comprensión simultánea del símbolo desde la pérdida y la donación. Concluimos que el perdón acoge la deuda, sosiega la duda y promueve el deseo en los límites de la acción humana.

El objetivo de este trabajo se centra en el papel que adquiere la música en la constitución del mundo como categoría filosófica. Para ello, se explora la obra de Eugenio Trías y Agustín de Hipona y el modo como ambos filósofos han conceptualizado la música en relación con la constitución del tiempo del mundo. Si para Trías la música no apela al mundo sino a sus límites y así lo informa, para Agustín la música pone en contacto al hombre con el ordo del universo, liberándolo así de la distentio animi mundana, y ayudándolo a dar sentido al mundo que se presenta como finito.

EDITORIAL: ARIEL 3ra edición, 2006 PRIMERA PARTE LO BELLO Y LO SINIESTRO «Lo bello es el comienzo de lo terrible que todavía podemos soportar.» RAINER MARIA RILKE «Lo siniestro (Das Unheimliche) es aquello que, debiendo permanecer oculto, se ha revelado.» SCHELLING

Resumen: El eterno retorno de lo igual es una de las ideas más importantes y problemáticas de la filosofía de Nietzsche. En el corpus nietzscheano, esta idea es presentada como una experiencia insólita que irrumpe en 'la más solitaria soledad' del individuo. Además, es significativo que Nietzsche considerara en Ecce Homo a esta experiencia singular como el origen de su concepción fundamental de Así habló Zaratustra. Podríamos sugerir entonces que el eterno retorno fue una de las experiencias singulares o vivencias (Erlebnissen) más profundas y decisivas en el desarrollo del pensamiento nietzscheano. Es concebible que el esfuerzo de Nietzsche por comunicar esta idea de la forma y estilo expuesta haya tenido el propósito de evocar cierto tipo de vivencias extraordinarias en el lector. Este enfoque evocativo ofrece la oportunidad de acceder al sentido de esta vivencia sin las limitaciones inherentes a todo esfuerzo analítico y sistémico. Por lo tanto, el propósito del presente escrito será exponer comprensivamente las vivencias de tres autores que desistieron de reducir teóricamente el eterno retorno nietzscheano y optaron por expresar literaria y filosóficamente sus vivencias: Jorge L. Borges, Eugenio Trías y Manfred Kerkhoff.

The eternal return of the same is one of the most
important and problematic ideas of Nietzsche's philosophy. In
Nietzsche’s work, this idea is presented as an unusual experience
that bursts into the ‘loneliest loneliness’ of the individual.
Furthermore, it is significant that Nietzsche considered this
singular experience in Ecce Homo as the origin of his
fundamental conception of Thus Spoke Zarathustra . We could
then suggest that the eternal return was one of the most
profound and decisive singular experiences (Erlebnissen ) in the
development of Nietzsche’s thought. Furthermore, it is
conceivable that Nietzsche's effort to communicate this idea in
the form and style set forth was intended to evoke some kind of
extraordinary experiences in the reader. This evocative approach
offers the opportunity to access the meaning of this experience
without the limitations inherent in any analytical and systemic
endeavor. Therefore, the purpose of this writing will be to
comprehensively expose the experiences of the eternal return of
three authors who avoid reducing the eternal return and instead
chose to express their experiences literary and philosophically:
Jorge L. Borges, Eugenio Trías and Manfred Kerkhoff.

El libro analiza el concepto de sujeto pasional en Eugenio Trías, la función de las pasiones en el  proceso de creación filosófica o artística. El ser humano es limítrofe y este concepto le ayuda a sostener una ética y un conocimiento que puede estar mediado por la dimensión simbólica.

Este artículo explora la relación entre la filosofía del límite de Eugenio Trías y el sufismo de Ibn ʿArabī. En primer lugar, pretende explicar la función de la filosofía de la religión en el sistema triasiano y por qué el maestro andalusí ocupa un lugar privilegiado en ella. Segundo, se ocupa de algunos aspectos esenciales de la doctrina akbarí que la filosofía del límite obtura, como la declaración de la unidad del Ser (tawḥīd), la conjugación de lo exotérico y lo esotérico, la superación de la propia creencia, el camino de la servidumbre (ʿubūdiyya), el tránsito de la pasión súbita de amor (hawā) al amor espiritual (ḥubb), la caballería espiritual (futuwwa) y la morada de la no-morada (maqām lā maqām), los cuales comparten un nexo común: el trascendimiento de lo egoico y el interés en el otro en tanto otro. Finalmente, se defenderá que la obturación triasiana se debe tanto al influjo de Henry Corbin, como sobre todo, a las propias limitaciones de su proyecto filosófico, para el que el Ibn ʿArabī ausente constituye una suerte de sombra.

[en] Eugenio Trías and Ibn ʿArabī: a shadow beyond the philosophy of limit Asbract. This article explores the relationship between the philosophy of the limit of Eugenio Trías and the sufism of Ibn ʿArabī. Firstly, it explains the function of the philosophy of religion in the triasian system and why the andalusian master has a privileged position. Secondly, it presents some essential aspects of the akbarian doctrine obtured by the philosophy of limit, as the declaration of the unity of Being (tawḥīd), the path of servanthood (ʿubūdiyya), the transit from the sudden passion of love (hawā) to the spiritual love (ḥubb), the spiritual knighthood (futuwwa) and the station of no-station (maqām lā maqām). All of them share a common element: the trascendence of the egoic and the interest on the other as other. Finally, the article defends that Trias obturates the andalusian master doctrine due to the influence of Henry Corbin and mainly to the own limitations of its own philosophical project. The absent Ibn ʿArabī will be its shadow.

En el presente artículo se plantea la posibilidad de construir una ética cuya frontera sea la estética en la tragedia vital del artista que representa en su arte el límite su existencia.
Partiendo de la lógica del límite de Eugenio Trías y el vínculo entre vida y arte que propone George Lukács, se aporta una hermenéutica de los procesos creativos centrados en la conciencia del límite que la existencia conlleva, la tragedia que
supone la levedad de la representación, así como en la revelación del cerco fronterizo de la muerte como límite de lo
humano.

Resumen
En el año 2005 Eugenio Trías planteó la pregunta por la ausencia de la música en el pensamiento filosófico del siglo XX, pero esta ausencia no ha sido recíproca en la Música, y quizás como en ningún otro siglo ha ocupado la Filosofía el centro del pensamiento musical, un ejemplo es la obra The Heidegger Collection (2000), del compositor chino Tung-Lung Lin.

Palabras clave
Filosofía, Música, Eugenio Trías, Martin Heidegger, pensamiento del siglo XX.

Abstract
This essay is a dissertation about Eugenio Trías question from Music and Philosohy in the 20th century, we analysed his question in relatioship with a possible answer in the symphonic work of the composer Tung-Lung Lin: The Heidegger Collection (2000).

Key Wors
Philosophy, Music, Eugenio Trías, Martin Heidegger, 20th century thinking.

RESUMEN: en este artículo se analizan en general los diferentes niveles de la comprensión que de la música (como fenómeno artístico) tiene Eugenio Trías, con objeto de discutir más detalladamente los argumentos con los cuales, el filósofo español fundamenta su teoría de la música como gnosis sensorial o poética de la conversión. Para dar cuenta de la misma, Trías acuña el concepto de «imaginación sonora», como forma más excelsa de esa facultad que es la «imaginación creadora», de la cual se recoge, por otra parte, su arqueología filosófica, y de la que se trata de enfatizar tanto su dimensión simbólica de sutura (pues en la pieza musical acontece el cerco fronterizo), como de su dimensión cognitiva (gracias a la cual algo capta el fronterizo de forma indirecta del cerco hermético). Esa concepción de la música como gnosis sensorial le servirá como fundamento para exigir un giro musical de la filosofía, que pueda superar el «giro lingüístico».

El artículo analiza inicialmente el lugar que ocupa hoy en día lo religioso en las sociedades occidentales y, más concretamente, en la sociedad española. A continuación se profundiza en la lucha entre modernidad y posmodernidad que se refleja en tal lugar. Posteriormente se expone la visión del filósofo italiano Gianni Vattimo en torno a tal lucha. También se tratan de describir las coordenadas de parejo combate en el contexto hispánico. Y, por último, se aprovecha un videoclip de la cantante Madonna, concretamente el titulado "Like a prayer", para trasponer al análisis de tal pieza cultural las consecuencias logradas en los desarrollos del resto de este artículo.

¿Es la Razón la única fuente del Saber? ¿Qué papel juegan los afectos en el conocimiento? Antes de que la Psicología se instituyera como ciencia, los filósofos ya hablaban de ellos, diferenciándolos del razonamiento y la lógica. El autor propone un análisis de los afectos, como componentes de la Psicología, aplicando la Filosofía del Límite de Eugenio Trías en un diálogo interdisciplinario con las Neurociencias, la Psicología Social, el Psicoanálisis y la Mística, para reivindicar su papel en la percepción del mundo; en la construcción y en el desarrollo de la psique; como impulso creativo que lleva a la producción artística, científica y al autoconocimiento, y como mensaje que da cuenta de una realidad trascendental. Los afectos, abordados con distintos nombres, comunican la realidad con un lenguaje particular y complementario a la razón. Por su carácter simbólico y fronterizo entre lo aparente y lo hermético, al percibirse dejan una huella en la psique y la mueven hacia la creatividad y la trascendencia. Se describe su trayectoria desde que son percibidos, pasan por la psique y se expresan. Un flujo de doble sentido cuyo viaje inverso remite a un plano espiritual y originario.

Resumen:
Enrico Fubini lanzó hace algunos años una pregunta inquietante “¿Qué estética musical hay después de Adorno?” . A la saga de esta pregunta se han lanzado pensadores como Ernst Simon Bloch, Emmanuelle Severino, Vladimir Jankelevich, Claude Lévi-Strauss, Juan David García Bacca, entre otros. Pero quizás sean Jean-Luc Nancy, Eugenio Trías y María Zambrano quienes han dado ese paso radical que permitirá a la est-ética como ethos, pasar del problema de pensar la música a la Música como pensar.
Lo anterior supone un complejo problema de investigación que esta siendo desarrollado por esta autora, y sobre el cual, sólo se planteará en este breve estudio un esbozo, cuyo objetivo es mostrar otra posibilidad de análisis en relación al enigma planteado en el texto “La Música” (16 de abril de 1955, Piazza del Popolo 3), de María Zambrano, donde aparecen los signos “< >” y “< : >”, los cuales han sido interpretados como “faltas en el texto” , y que, en la Lógica del Límite de Eugenio Trías, aparecen como [>/<] revelando otras posibles lecturas

En este artículo analizamos textualmente algunas secuencias claves de Trono de sangre (Kumonosu-jō, Kurosawa, 1957) centrándonos en cómo emerge paulatinamente lo siniestro en el relato. En cuanto al concepto de lo siniestro, seguimos tanto la teorización que Freud propuso en su célebre artículo de 1919 “Lo ominoso”, cómo la lectura posterior que realizó Trías proponiendo unos motivos de los siniestro ―que iremos localizando en la película―, así como la de González Requena en torno al mismo tema. La pregunta que guiará nuestro análisis es si lo siniestro surge o retorna de lo familiar como algo reprimido, como apunta Freud (y Trías), o si, como afirma González Requena, lo siniestro es más bien algo rechazado o recusado. ¿Hay en Trono de sangre un secreto que requería permanecer oculto en el alma del protagonista y que sería revelado por la influencias de la araña femenina? O ¿es el propio héroe el que, extraviado por su ambición, cae en la tela de araña?

Resumen. La filosofía cinemática puede realizar una aproximación entre su propio proceder, la condición de cinéfilo y la elaboración de un canon fílmico. La responsabilidad de la Comisión Europea de favorecer un canon fílmico que se haga presente en el currículo escolar debe tener en cuenta los distintos mo-dos de concebir el canon. Sin dejar de valorar las aportaciones de la teoría de los polisistemas o del enfoque sociológico resulta imperativo mantener la vi-gencia de la experiencia subjetiva. El argumento más decisivo para ello, como muestra la obra del profesor Carlos Losilla, es que la historia del cine está constituida por relatos sobre el mismo que expresan que el cine no existe sin un espectador que disfrute e interiorice las películas. Recurrir al modelo del canon literario occidental debe tener como finalidad la preservación de la ex-periencia personal de encuentro con la obra literaria, permitir que ella vaya construyendo y afinando el criterio. Del mismo modo, el canon fílmico ha de ser un ejercicio inclusivo que permita a quien lo desarrolle un enriquecimiento progresivo que parta de la propia experiencia. La filosofía cinemática de Stan-ley Cavell, Robert B. Pippin o Eugenio Trías muestra que cánones elaborados de este modo, a través de las figuras de los géneros, las constelaciones o las jerarquías, poseen gran potencial de conformar cánones fílmicos enriquecedo-res e inclusivos.



Abstract. Film philosophy can make an approximation between its own pro-cedure, the cinephile condition and the elaboration of a film canon. The res-ponsibility of the European Commission to favor a film canon that is present in the school curriculum must take into account the different ways of conceiving the canon. While assessing the contributions of the theory of polysystems or the sociological approach, it is imperative to maintain the validity of subjective experience. The most decisive argument for this, as Professor Carlos Losilla's work shows, is that the history of cinema is constituted by stories about it that express that cinema does not exist without a spectator who enjoys and interna-lizes films. Resorting to the Western literary canon model must have the pur-pose of preserving the personal experience of meeting the literary work, allo-wing it to build and refining the criteria. In the same way, the film canon must be an inclusive exercise that allows those who develop it a progressive enrich-ment based on their own experience. The cinematic philosophy of Stanley Ca-vell, Robert B. Pippin or Eugenio Trías shows that canons elaborated in this way, through the figures of genres, constellations or hierarchies, have great potential to form enriching and inclusive film canons.
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Palabras clave: canon cinematográfico, filosofía cinemática, cinefilia, Stanley Cavell, Robert B. Pippin, Eugenio Trías, Harold Bloom.

Key words: cinematographic canon, film philosophy, cinephilia, film history, story, Stanley Cavell, Robert B. Pippin, Eugenio Trías, Harold Bloom.

En este artículo analizamos textualmente algunas secuencias claves de Trono de sangre (Ku-monosu-jō, Kurosawa, 1957) centrándonos en cómo emerge paulatinamente lo siniestro en el relato. En cuanto al concepto de lo sinies-tro, seguimos tanto la teorización que Freud propuso en su célebre artículo de 1919 "Lo ominoso", como la lectura posterior que rea-lizó Trías proponiendo unos motivos de los si-niestro-que iremos localizando en la película-, así como la de González Requena en torno al mismo tema. La pregunta que guiará nuestro análisis es si lo siniestro surge o retorna de lo familiar como algo reprimido, como apunta Freud (y Trías), o si, como afirma González Requena, lo siniestro es más bien algo recha-zado o recusado. ¿Hay en Trono de sangre un secreto que requería permanecer oculto en el alma del protagonista y que sería revelado por la influencia de la araña femenina? O ¿es el propio héroe el que, extraviado por su ambición, cae en la tela de araña?

In this article we textually analyse some key scenes of  Throne of  Blood (Kurosawa) focusing on how the sin-ister gradually emerges in the story. As for the concept of  the sinister, we follow both the  theorization  that  Freud  proposed  in  his famous 1919 article “The Ominous”, as well as the subsequent reading made by Trías proposing some motives for the sinister,which we will be locating in the film, as well as that of  González Requena around the  same  subject.  The  question  that  will  guide  our  analysis  is  whether  the  sinis-ter  arises  or  returns  from  the  familiar  as  something repressed, as Freud (and Trías) points out, or whether, as González Requena claims, the sinister is rather something reject-ed or challenged. Is there a secret on The Throne of  Blood that required remaining hidden in the soul of the protagonist and would be revealed by the influences of the female spider? Or is it the hero himself who, lost by his ambition, falls into the spider web?

How can one do an ethnography of a “mysterious force” that celebrates human struggle? How can one convey an experience of the uncanny in Flamenco music? Far from offering a definitive answer, what is suggested here is an experimental approach to ethnographic remediation. Drawing from the poetic notion of ekphrasis and the sonic concept of “acousmatic listening,” this experiment proposes to re-examine how we can use ethnographic texts when conveying presences —as much human as nonhuman.

La pregunta fundamental de nuestra tesis doctoral es al respecto de la identidad colectiva. La identidad tardomoderna o postmoderna esta constituida, ademas de historica y narrativamente, espacialmente: topologicamente. El topos de la modernidad es muy particular, su espacio por excelencia es la ciudad, pero una ciudad que ya no se define por sus murallas y monumentos, sino por la movilidad y la fragmentacion. Los esbozos para una teoria de la experiencia moderna que Walter Benjamin fue elaborando a lo largo de toda su vida son esenciales en nuestro desarrollo de la cuestion. Las lecturas recientes que de ella han hecho autores como Susan Buck-Morss o David Frisby sacan a la luz un material en gran medida desconocido y que renueva y actualiza a un intelectual que ni mucho menos se agota en el pensamiento de la primera Escuela de Frankfurt. Parte de nuestra tesis se centra en demostrar la centralidad de la experiencia urbana en el pensamiento de Benjamin. La estetica urbana, en tanto...

Tesis doctoral en filosofía, alrededor de la cuestión de la ciudad desde la perspectiva de la estética y la política. Partiendo de las intuiciones en torno al espacio y el lugar de Walter Benjamin (Libro de los pasajes) y Martin Heidegger (Construir, habitar, pensar) y recogiendo el hilo de las reflexiones de Eugenio Trías (La lógica del límite), José Luis Pardo (Las formas de la exterioridad) o Michel Serres (Atlas) se desarrolla una exploración del territorio de lo que se podría llamar &amp;quot;filosofía urbana&amp;quot;, recogiendo de modo holístico las enseñanzas de la Historia urbana, la sociología urbana, la geografía urbana, la antropología urbana y la poética del espacio.

Il sentimento dell’inquietudine, dell’altro, della devastazione del luogo «originario» o familiare, e infine dell’esilio sono dei temi costanti in Eugenio De Signoribus. Fin dai suoi esordi, alla fine degli anni Ottanta con Case perdute, la voce di questo poeta è contrassegnata da un disagio profondo nei confronti del mondo, in cui la vita pare «tornata ai cupi albori delle lotte per la sopravvivenza», come si legge nel volume Aucun lieu n’est élémentaire, uscito in Francia nel 2017 per i Cahiers de l’Hôtel de Galliffet (la collana diretta da Paolo Grossi per l’Istituto italiano di cultura di Parigi), con traduzione e prefazione di Martin Rueff (ma già uscito, con qualche cambiamento, nel 2010 per i tipi di Tallone).

La scrittura di De Signoribus ha la capacità di scuotere il reale, i nodi d’indicibilità, affrontando problematiche che esigono una riflessione, perché fanno parte di un quotidiano che ci colpisce duramente ad ogni istante.

El pasado mes de septiembre salía al público el que hasta ahora es el último libro de Eugenio Trías, un impresionante volumen que desborda erudición, análisis crítico y buen hacer literario en relación a una de las artes más olvidadas o desatendidas por la filosofía del siglo XX (salvo por las conocidas excepciones de Adorno, Lévi-Strauss o Jankelévitch), y, particularmente, por la tradición española de filosofía, a saber, la música. Trías, en esas cerca de 1000 suculentas páginas, se

La recepción de Friedrich Nietzsche en el tardofranquismo español presenta algunas peculiaridades que permiten arrojar luz sobre los cambios sociales que se estaban produciendo en este periodo. A partir de la obra temprana de filósofos hoy consagrados, como Eugenio Trías o Fernando Savater, y la polémica suscitada en torno a ellas, el presente artículo pretende mostrar cómo las teorías de los filósofos por entonces calificados de “neo-nietzscheanos” contribuyeron a dar forma a una nueva cultura de izquierdas durante la transición democrática.

Dedicamos nuestro artículo a Notas de un método (Mondadori, 1989), uno de los textos de María Zambrano menos tratados por los especialistas, publicado al año siguiente de ser laureada con el Premio Cervantes (1988), y vinculado directamente con trabajos tan importantes como El pensamiento vivo de Séneca (1944), El hombre y lo divino (1955), o Persona y democracia: la historia sacrificial (1958). Razones más que suficientes para justificar su estudio riguroso, como uno de los grandes retos pendientes de los estudios zambranianos y el pensamiento contemporáneo. Porque María Zambrano, pensó las notas de un método capaces de seguirle en el exilio (en su “existencia exiliada” ), notas que hoy permiten encontrar los rastros de un “camino-guía”, posible en un método filosófico en sentido musical.