Literatura oral

In the municipality of Temixco, State of Morelos, there is a Nahuatl and a Spanish version of a tale of the Devil and the Jumil Hill. That folktale could be judged a fantastical or a wonder tale, but when we carefully examine its context and mode of production, we realize of that tlahtolli belongs to an oral tradition that makes a different sense to this tale-type, nearer to religious, social and realistic tale. It is a narrative made by collectivity whose aim is raising awareness of the threats that the community suffered and its responsibility for creating a cohesive, harmonious and sustainable place between the human beings and the noumenic-natural environment

En contra de lo apuntado en diferentes momentos del pasado siglo por intelectuales como Alejo Carpentier, Sócrates Nolasco o Mercedes Díaz Roig, acerca de un área compartida de geografía folclórica común para las Antillas de habla hispana que comprendería los romances documentados en Cuba, República Dominicana y Puerto Rico, el estudio comparativo de los actuales corpus romancísticos cubano y dominicano incluido en este trabajo refuta dicha hipótesis, infiriéndose del mismo que tanto el romancero cubano como el dominicano se distinguen por identidades nacionales específicas propias que no podrían encuadrarse en una geografía folclórica común. Ambos corpus en su conjunto presentan más diferencias que coincidencias, empezando por no compartir el mismo repertorio de temas. Incluso el análisis particular de los que ambos corpus comparten revela notables diferencias. En el presente trabajo se analizan pormenorizadamente cinco de ellos, llevando a cabo un estudio comparativo específico para corroborarlo, con la conclusión de que incluso romances existentes en ambos corpus no compartirían una misma geografía folclórica sino que constituirían subtipos de ámbito geográfico nacional con identidad propia, con las versiones quisqueyanas del tema de Gerineldo como el mejor y más evidente ejemplo de estos subtipos nacionales específicos.

Desde sus orígenes, la literatura española ha usado el refrán con diverso propósito, así como del cuentecillo. En ocasiones han aparecido en un mismo contexto. Algunos paremiólogos se han servido ocasionalmente de breves composiciones narrativas y otros las han buscado con fruición para glosar sus refraneros. Siendo un tema ya estudiado, hacemos aquí una brevísima aportación de refranes que a nuestro juicio se relacionan, o ya los paremiólogos han relacionado, con cuentos folklóricos.

Versão, revista e aumentada, do livro Aspectos do Cancioneiro Infantil e Juvenil de Transmissão Oral (Lisboa, Apenas Livros, 2007). Inclui uma amostra de 258 textos que recolhi em vários concelhos do distrito do Porto (Amarante, Penafiel, Paredes e Vila Nova de Gaia), entre 1996 e 2007, junto de crianças e jovens entre os 4 e os 16 anos.

ÍNDICE

I – Premissas: conceito e terminologia.
II – Textos, co-textos, contextos.
III – Classificação.
IV – Funções.
V – Notas finais.
VI – Antologia.
VII – Bibliografia (para além da citada).

Na memória colectiva do povo da ilha de S. Vicente, este acto de guerra ficou registado como uma ajuda alimentar à população durante a crise alimentícia provocada pelas secas de 1916-18.
O autor investigou as fontes alemãs, brasileiras, portuguesas e cabo-verdianas e chegou a conclusão diferente.

RESUMEN
Presentamos la traducción al español y el estudio comparado de un cuento oral, Hamu el pícaro y la bruja, que fue registrado por Abdelhak Konaydi en 2016. La narradora, del pueblo de Laazzanen, en la comarca de Beni-Ansar (Nador), en Marruecos, se expresa en una variedad de la lengua rifeña (bereber) del nordeste del país. El cuento está protagonizado por un personaje burlador, tramposo o trickster, que vence a una bruja caníbal. Muestra paralelismos con los relatos de Pedro Urdemalas o Pedro de Malasartes, que es el trickster típico en muchos cuentos folclóricos españoles. El relato rifeño es una secuencia de los tipos narrativos internacionales ATU 1563, ATU 175 y ATU 327C. Y contiene, además, una gran cantidad de motivos folclóricos migratorios.

ABSTRACT
We present the translation into Spanish and the comparative study of an oral tale, that of Hamu the trickster and the witch, which was registered by Abdelhak Konaydi in 2016. The narrator, from the town of Laazzanen, in the Beni-Ansar region (Nador), in Morocco, speaks in a variety of the Riffian language (Rif Berber) in the northeast of the country. The story features a trickster protagonist who defeats a cannibal witch. It shows parallelisms with the stories of Pedro Urdemalas or Pedro de Malasartes, who is the typical trickster in many Spanish folk tales. The story from the Riff is a sequence of the international narrative types ATU 1563, ATU 175 and ATU 327C. In addition, it contains a large number of migratory folkloric motifs.

A riqueza e a diversidade dos textos poéticos infantis (entendidos aqui como aqueles que são produzidos, transmitidos e atualizados pelas crianças ) exigem abordagens rigorosas e atentas (de natureza cultural, literária, psicossociológica, psicanalítica, linguística, musical, etc.), com vista ao conhecimento das suas múltiplas zonas obscuras. Grande parte dos estudos existentes trata exclusivamente rimas que, cristalizadas em coletâneas, na sua maioria já desapareceram da prática quotidiana das crianças.

Neste artigo, analisamos uma das mais célebres pelejas brasileiras, a Peleja de Cego Aderaldo com Zé Pretinho do Tucum (1916), de Firmino Teixeira do Amaral, e estudamos também a Peleja de Aderaldo Filho do Cego, com Alexandre o Neto de Zé Pretinho, de João A. de Barros. Com esta abordagem queremos mostrar que na peleja brasileira (e, em particular, na peleja de cordel) e no mundo que ela representa a lei do mais forte é muitas vezes subvertida. Contra os mais fortes levantam-se os mais fracos, as mulheres, os escravos e outros oprimidos como os cegos, que, pela destreza poética e pela força anímica e intelectual, conseguem aproximar-se daqueles que se consideram e dizem mais fortes, e à frente deles desmentem e desfazem tabus, preconceitos e fobias.

The Brothers Grimm were criticized by contemporaries for having altered the form and content of the originals they had collected, and also because they retained elements that might wound the sensibilities of younger readers. This controversy has continued in Germany—and not only in Germany—down to the present day. The adaptations available to children and juveniles in Portugal show that this has been an issue both past and present, as we can see if we compare and analyse some of the tales that are considered significant for their aesthetic quality and for the way in which they tackle some aspects with a moral dimension.

Os Irmãos Grimm foram criticados pelos seus contemporâneos porque alteraram a forma e o conteúdo dos originais recolhidos, e porque mantiveram elementos que poderiam ferir a sensibilidade dos mais novos. Esta polémica continuou, na Alemanha e não só, e chegou até aos nossos dias. As adaptações a que o público infantil e juvenil tem tido acesso em Portugal dizem-nos que esta é uma questão de ontem e de hoje, como veremos a partir da comparação e análise de alguns contos que consideramos significativos tanto pela qualidade estética como pelo modo como são tratados alguns aspectos de natureza moral.

Palavras-chave: Irmãos Grimm; conto popular; adaptação; literatura infantil; Portugal.

Les Frères Grimm ont été critiqués par leurs contemporains pour avoir changé la forme et le contenu des contes originaux qu’ils ont recueillis, et pour avoir maintenu des éléments qui pourraient heurter la sensibilité des plus jeunes. Cette polémique a duré, en Allemagne, notamment, et s’est poursuivie jusqu’à nos jours. Les adaptations pour la littérature d’enfance et de jeunesse qui circulent au Portugal nous montrent que c’est une question d’hier et d’aujourd’hui, comme nous le verrons à partir de la comparaison et de l’analyse de certains contes que nous considérons significatifs, tant de par leur dimension esthétique que de par la manière dont ils traitent certains aspects moraux.

Los hermanos Grimm fueron criticados por sus contemporáneos porque alteraron la forma y el contenido de los originales que habían recogido, y también porque mantuvieron elementos que podían herir la sensibilidad de los más jóvenes. Esta controversia continúa en Alemania y no solo allí, perdurando hasta nuestros días. Las adaptaciones a las que ha tenido acceso el público infantil y juvenil de Portugal nos demuestran que esta es una cuestión de ayer y de hoy, como podremos comprobar a partir de la comparación y del análisis de algunos cuentos que consideramos significativos tanto por su calidad estética como por el modo en el que abordan algunos aspectos de índole moral.

ABSTRACT: Within the frame of research conducted into popular forms of Latin American poetic discourse, I suggest here an approach to the notion of authorship in the Colección de Folklore that were collected in Argentina in 1921. This collection intended to document popular culture manifestations in Spanish in order to communicate them to different educational fields and as a way to consolidate the socalled «national spirit». This political project was ordered by the ruling elite aimed to retrieve the Hispanic heritage, when millions of migrants from different European countries were transforming the ethnic and social shape of the newly independent country. This work explores texts authorship, more specifically in folk lyrical texts which entail a contact between orality and writing. Likewise, I will examine the figures such as author, reader, copyist and collector, among other possible representations.

RESUMEN: En el marco de un conjunto de investigaciones referidas a las expresiones populares en el discurso poético iberoamericano propongo en esta ocasión abordar el problema de la autoría en la Colección de Folklore reunida en Argentina en 1921. Dicha Colección tuvo el propósito de documentar las manifestaciones de la cultura popular vernácula para divulgarlas en diferentes ámbitos educativos y consolidar, de este modo, «el espíritu nacional». El proyecto político de la elite gobernante acudió a la recuperación del legado hispánico colonial en un momento en que millones de inmigrantes procedentes de diferentes países europeos estaban cambiando la conformación étnica y social del joven país independiente. En esta presentación discuto el tema de la autoría en el corpus mencionado, particularmente en textos líricos populares en los que entran en contacto las relaciones entre oralidad y escritura, como también las figuras del autor, el intérprete, el copista y el colector, entre otras posibles representaciones.

Discute-se aqui o sistema literário proposto por Antonio Candido. A ideia é ampliar o entendimento do esquema teórico em aplicação à literatura oral, em especial aquela manifestada no nordeste brasileiro e, mais especificamente, no sertão. A partir disso, busca-se compreender como se forma a teia de sentidos do regionalismo nesse espaço, materializado, sobretudo, em fabulações e registros colhidos da cultura oral (refletida no folclore) e reunidos nos mais diferentes suportes e gêneros literários. O percurso metodológico evidencia a importância da oralidade em debate com a cultura grafocêntrica. A fundamentação histórica tem como recorte o século XIX e parte do século XX. A hipótese defendida é que uma abertura para esse ponto de vista nos estudos literários brasileiros favoreça outras leituras da história da literatura no Brasil, país que, ao enfrentar até metade dos novecentos índices elevados de analfabetismo, conservou na memória coletiva as bases de uma complexa identidade e uma rica manifestação cultural.  ABSTRACT: We discuss here the literary system proposed by Antonio Candido. The idea is to broaden the understanding of the theoretical scheme in application to oral literature, especially that manifested in northeastern Brazil and, more specifically, in the hinterland. From this, we seek to understand how the web of regionalism meanings is formed in this space, materialized, mainly, in fabulations and records collected from oral culture (reflected in folklore) and gathered in the most different supports and literary genres. The methodological path highlights the importance of orality in debate with the graphocentric culture. The historical documentation found goes from the nineteenth century to part of the twentieth. The hypothesis defended is that an opening to this point of view in Brazilian literary studies favors

Resumen
En este artículo se analizan los dos tipos de cuentos conocidos como ATU782 «Midas y las orejas de asno», y ATU775 «El rey Midas y el toque de oro» entre los hablantes de judeoespañol. Los dos ejemplos incluidos aquí —uno procedente de Bosnia y publicado por Isak Papo, y el otro de Grecia recogido por Matilda Koén-Sarano— representan ejemplos de estos cuentos, raros en la lengua judeoespañola, y muestran claramente cómo la tradición sefardí continuó su desarrollo hasta finales del siglo XX, incorporando nuevos elementos que no existían en la tradición anterior. Me centro en subrayar cómo estos cuentos han sido adaptados al entorno sefardí y cómo se han introducido cambios sustanciales en el núcleo de ambos, con resultados diferentes.

Abstract
This paper examines two tale-types classified as ATU782 «Midas and the Donkey’s Ears», and ATU775 «Midas’ Short-sighted Wish» in the Judeo-Spanish speaking-world. The two examples, one from Bosnia recorded by Isak Papo and the other from Greece collected by Matilda Koén-Sarano, constitute rare examples of these tale-types in the Ladino language and clearly show how the Sephardic tradition continued to evolve in the late twentieth century by appropriating new elements hitherto unseen in the lore. I underscore how these two tales were domesticated to the Sephardic environment and in addition highlight the attempt made by the aforesaid tradition to introduce substantial changes in the core of both tales albeit with different outcomes.

Esta dissertação é resultado de um estudo sobre a poesia slam de mulheres negras, tendo como referência o Slam das Minas BA, batalha de poesia falada realizada desde 2017 em Salvador/BA, de participação e organização exclusiva de mulheres. Partindo da hipótese de que o poetry slam se configura como um espaço de insubmissão, inventividade e resistência para poetas negras, buscou-se, neste trabalho, entender os significados da atuação destas autoras nas batalhas de poesia e as transformações pessoais e coletivas que se tornam possíveis por meio da tomada da palavra. Para isto, esta pesquisa, de caráter qualitativo, contou com revisão bibliográfica interdisciplinar e análise documental (sites, relatórios e vídeos disponíveis no Youtube e no Instagram), além do diálogo com poesias apresentadas no Slam das Minas BA no ano de 2019, pensadas também no âmbito da performance. A partir das análises, foi possível observar que as poesias estudadas apresentam temáticas que se relacionam à experiência de vida e oferecem um ponto de vista específico de mulheres negras, sem que isso signifique homogeneização, pois engendram perspectivas diversas. Constatou-se, ainda, que o Slam das Minas BA se configura como um espaço seguro, em que poetas negras podem falar livremente e onde, através de criações que são, ao mesmo tempo, estéticas e políticas, questionam os poderes hegemônicos, denunciam violências que as afetam diretamente – como o racismo, o sexismo e o silenciamento –, constroem e fazem circular outras representações de si, reivindicando outras possibilidades de vida.

Un hombre, cazador o caballero casi siempre, se entera de que su esposa, o su hermana, o su madre, tiene un amante secreto. En muchos avatares del cuento, la pareja urde una emboscada para dar muerte al hombre. Pero es él quien logra adelantarse y matar por sorpresa al amante. Le arranca el corazón, lo transporta a su casa, ordena que sea exquisitamente cocinado y lo hace servir de cena. La mujer alaba lo delicado del manjar. El hombre le informa entonces de en qué ha consistido el fúnebre banquete, y ella, embargada por el horror, sigue al amante a la muerte. Cuentos de África, de Europa y de todo el mundo, orales y escritos, en verso y en prosa, documentados desde la Edad Media hasta hoy ─con hitos muy célebres, como los de Dante y Boccaccio─, complicados con todo tipo de peripecias, han dado mil vueltas a este modelo de intriga y quedado como testigos de la necesidad que el ser humano siente por rememorar y recrear sin descanso las metáforas del disimulo, la agresión y la venganza.

El cuento oral en Marruecos, al igual que en otras partes del mundo, ha servido de instrumento a las mujeres de la familia para educar a los niños. Todavía sobreviven en este país, aunque cada vez menos, estas cuentacuentos y también los profesionales, como los que podemos ver en la plaza de Jemaa El Fna de Marrakech. Esta tradición se ha ido transmitiendo de generación hasta nuestros días. Muchos de estos cuentos guardan semejanza con otros contados en el mundo en general y en España en particular, lo cual demuestra que hay un fondo común de relatos que se ha ido adaptando a la realidad de cada pueblo.
En los últimos años, hemos grabado veintidós cuentos a mujeres en Marruecos. Estos cuentos han sido transcritos y objeto de estudio lingüístico por parte nuestra en una serie de publicaciones universitarias aparecidas en los últimos años. El verdadero poseedor de los derechos de autor de estos cuentos es quien los cuenta, quien los oye y quien los sigue contando igual o los recrea. Son un patrimonio de la Humanidad.
Nuestra intención en esta ocasión es la de ofrecer diez de ellos en grafía árabe. Para su escritura, hemos empleado las propuestas de codificación, grosso modo, del profesor Abderrahim Youssi, las cuales ya hemos seguido en el método de árabe marroquí que recientemente hemos publicado [...]

Las páginas de este libro buscan hurgar en las costuras
abiertas del mito, seguir el hilo de sus metamorfosis,
contemplarlo como sucesión dinámica y conflictiva de
espacios míticos. Esa es la razón por la que el lector podrá
encontrar aquí artículos atentos a la pre-historia y a la preliteratura
del mito, a sus manifestaciones en el mundo
clásico grecolatino, en el arte barroco o en el cine actual, en
el santoral cristiano, en las culturas precolombinas o en las
literaturas europeas y americanas.
El título que presentamos recorrerá todo tipo de
paisajes mitológicos, unas veces desde la oralidad, otras
veces desde la tradición escrita. Podremos comprobar así la
complejidad y riqueza de las creencias religiosas de los
sioux lakota transmitidas de generación en generación
(Margarita Paz); la recepción y transformación de los
milagros de San Antonio de Padua en la cultura popular
(José Manuel Pedrosa); la recreación desde la Grecia clásica
hasta nuestros días de los cocos con los que se asustaba a los
niños (Mª Val Gago); la formación y el trasfondo del
famoso mito de Edipo, descifrador de enigmas (Mª
Dolores Jiménez López); la forma en la que
las heroidas míticas de Ovidio se presentan como personajes
reales en la General Estoria de Alfonso X (Belén Almeida);
las tribulaciones de una Medea mulata en la obra del
cubano José Triana (María Jaén); el reflejo del inframundo
griego en los poetas peninsulares contemporáneos (Marta
López Vilar); el empleo de los mitos clásicos en las
arquitecturas efímeras del Barroco (Miguel Ángel
Hernández Fuentes); y, en fin, la presencia de la virgo
bellatrix en el cine de hoy (Verónica Enamorado).

Com este artigo, pretendo chamar a atenção para um aspecto muito específico dos programas de língua portuguesa. Reflito sobre as razões ideológicas, éticas e estéticas que têm presidido à inclusão de textos da tradição oral portuguesa (e não só) nos manuais de língua portuguesa dos ensinos básico e secundário de diversas épocas. Centrar-me-ei no caso português, mas as conclusões a que chego são aplicáveis, no essencial, aos países de língua oficial portuguesa.

Palavras-chave: tradição oral; literatura; ensino.

Abstract: With this article we intend to draw attention to a very specific aspect of English language programs. We reflect on the ideological, ethical and aesthetic reasons which have guided the inclusion of the Portuguese oral tradition texts (and not only) in the manuals of Portuguese primary and secondary schools from different eras. We will focus on the Portuguese case, but the conclusions reached are applicable essentially to Portuguese-speaking countries.

Keywords: oral tradition; literature; teaching.

Lela Ula (1925-2015) fue una mujer tunecina, de la ciudad de Sfax, muy apreciada entre sus familiares y allegados por su extensísimo repertorio de cuentos tradicionales, que sabía transmitir, en el abrigo de su casa, con arte inimitable. Las reuniones en las que ella era el centro eran auténticas fiestas para quienes tuvieron el privilegio de concurrir a a ellas. Nunca contó cuentos fuera de su casa. Entre 1970 y 1990 más o menos su voz fue grabada, en cintas de casete, por su amigo de la primera juventud Mohamed Abdelkefi, quien después pasó muchos años transcribiendo y traduciendo aquellos relatos. Hoy, los cuentos de Lela Ula constituyen un tesoro de las artes verbales de Túnez, de la tradición en lengua árabe en general y del mundo entero. Son muy pocos los repertories personales documentados en ningún otro lugar que puedan compararse en calidad y variedad con los de esta prodigiosa Sherezade moderna.

La yerba cabrera en Asturias, las piedras «reblandecidas» de los incas y la búsqueda del shamir por Jesús Suárez López E n la sierra de Caniel.las, en el concejo de Cangas del Narcea, hay una pequeña vaguada conocida como la Güerta Caniel.las donde abundan yerbas y plantas medicinales desconocidas en los valles de los alrededores. Esta gran variedad de especies vegetales se debe, según la leyenda, a que cuando los moros fueron expulsados al inicio de la Reconquista, uno de ellos -seguramente un mago-en su apresurada huida perdió una bolsa llena de semillas que se desparramaron por el lugar. Y cuentan los vecinos que allí se cría la yerba cabrera, una yerba que tiene dos extraordinarias cualidades: que canta al amanecer en la mañana de San Juan y que dota a su poseedor de una extraordinaria fortaleza física.

El Cancionero popular de Castellar de Santiago atesora 653 canciones populares y tradicionales, recopiladas en los años 1981 y 1982, cuando la tradición oral aún tenía cierta vitalidad en Castellar de Santiago. Constituye un repertorio extenso e intenso de cantos y coplas pertenecientes a todas las edades y ámbitos de la vida popular. En él está representado el cancionero infantil, las canciones de ronda, los mayos, las canciones de quintos, las murgas, el cancionero religioso..., y un elenco de coplas sueltas de temática varia. Las canciones han sido cuidadosamente transcritas y clasificadas con criterios científicos.
El libro rescata del olvido un inestimable tesoro de la lírica popular y tradicional del pueblo natal del autor.

Bajo el título de Cuentos del Siglo de Oro en la tradición oral de Asturias
damos a conocer en este volumen cien cuentos inéditos recogidos de
la tradición asturiana actual (1987-1998), cuyo denominador común es el haber
sido documentados ya en diversas obras literarias de la Antigüedad Clásica,
de la Edad Media o del Siglo de Oro. El corpus de textos de esta nueva colección de Cuentos del Siglo de Oro
en la tradición oral de Asturias se compone de 235 versiones orales para 100 cuentos tipo.

ABSTRACT. From its origins, Spanish Literature has used proverbs with a different purpose, as well as the short story. At times they have appeared in the same context. Some compilers of sayings have occasionally made use of brief narrative compositions, and other ones have sought them with pleasure to gloss over their proverbs. Being a subject already studied, we make here a very brief contribution of proverbs appearing in collections related to folk tales or with guarantees of having relationship with them.

RESUMEN. Desde sus orígenes, la literatura española ha usado el refrán con diverso propósito, así como del cuentecillo. En ocasiones han aparecido en un mismo contexto. Algunos paremiólogos se han servido ocasionalmente de breves composiciones narrativas y otros las han buscado con fruición para glosar sus refraneros. Siendo un tema ya estudiado, hacemos aquí una brevísima aportación de refranes que a nuestro juicio se relacionan, o ya los paremiólogos han relacionado, con cuentos folklóricos.

Llegar mucho más allá con la expresión que con la dicción, gracias al empleo de la metáfora, la ironía y el lenguaje formulario, que son las figuras matrices del estilo, es lo que define a la mejor literatura. Muy en especial en el ámbito de la literatura de transmisión oral, que es la más venerable, la de mayores proyección, profundidad, libertad y pragmatismo, y la suministradora de todos los modelos y recursos con que es capaz de operar la literatura escrita.
Los dichos, los cantos y los cuentos cuyas palabras se cruzan en este libro son hijos todos —hasta los que fueron prohijados y reciclados por el genial Boccaccio o por los infatigables compiladores de Las mil y una noches— de una tradición oral y de una inventiva popular vastas e inmemoriales.
Están, por ello, poseídos por una inspiración prodigiosa y por una energía inagotable; y fatalmente heridos, al tiempo, de
ausencia, ambigüedad y paradoja.

Nos capítulos I e II, apresentamos um panorama do interesse pela poesia tradicional na Europa, das últimas décadas do séc. XVIII a inícios do séc. XIX, destacando o caso britânico, por ser aquele que, através de Almeida Garrett, mais influenciou Portugal. E tentamos indicar o que, nos autores daquele país (nomeadamente no método editorial que escolheram para as suas obras), ajuda a ver a uma luz mais global o caso de Estácio da Veiga e dos seus retoques no “Romanceiro do Algarve”.
Nos capítulos III e IV, fornecemos elementos para uma história da recolha e da publicação da literatura oral portuguesa, dos inícios do séc. XIX até 1870, data da saída do “Romanceiro do Algarve”. Com esse panorama (sobretudo o relativo ao romanceiro, aquele que pudemos traçar com menos falhas, graças aos trabalhos dos que nos precederam) visamos situar a obra de Veiga no seu verdadeiro contexto, de modo a avaliar o que nela se liga à tradição editorial portuguesa (sobretudo garrettiana) e, ao mesmo tempo, as características arcaizantes que apresenta, ao sair (por motivos alheios ao seu editor), 10 anos depois de concluída, quando as iniciativas de Teófilo Braga já tinham marcado uma nova época no estudo da nossa poesia oral.
O capítulo V é dedicado à colecção de Estácio da Veiga, suas motivações (que, em boa parte, condicionam desde logo as características da obra publicada, sobretudo através do método editorial), datas e lugares em que foi levada a cabo, e inventário dos textos nela existentes, distinguindo os romances de que nos manuscritos há versões tradicionais daqueles que, pelo contrário, se vê terem sido inventados por Veiga.
No capítulo VI estudamos dois romances que, ao não existirem versões fidedignas suas no espólio, poderia pensar-se serem falsos, produto da invenção de Estácio da Veiga, mas que o não são. Analisamos também os principais aspectos do método editorial adoptado por Veiga, tal como se pode observar nestes textos.
Aos romances falsos (mais especificamente a três que Veiga traduziu do espanhol) dedicamos o capítulo VII, mostrando o modo como o autor procedeu, a fim de disfarçar a origem livresca desses textos. Dedicamos em seguida um capítulo (o VIII) à balada romântica e suas relações como “Romanceiro do Algarve”. A balada é um género mal conhecido, mas de grande peso na literatura escrita do nosso século XIX, que, pelas suas relações (bastante ambíguas) com a literatura oral, nos parece contribuir para perspectivar melhor a espinhosa questão dos romances falsos, escritos por Veiga mas por ele atribuídos à tradição. Analisamos aqui também dois dos romances falsos cuja temática mais claramente revela a influência da balada romântica.
No capítulo IX (e último), começamos por resumir uma polémica jornalística em que Veiga se viu envolvido, a qual mostra como, na época, os leitores exigiam um método editorial fortemente interventivo, a que o editor não teria podido fugir, mesmo que quisesse (e a verdade é que não queria). Falamos, depois, da dupla realidade que coexiste no “Romanceiro do Algarve” —os textos tradicionais (ainda que muito retocados) e os textos falsos, inventados por Veiga—, e mostramos que essa convivência foi escolhida pelo editor desde os primeiros artigos que publicou, podendo resultar, pelo menos em parte, das suas limitações culturais. Por fim, apontamos os caminhos que nos parece de seguir na exploração futura do espólio romancístico de Estácio da Veiga: por um lado, a publicação dos manuscritos originais (ou das cópias mais antigas, quando aqueles faltam) e, por outro, o estudo do método editorial do autor, para o que o espólio fornece condições muito boas. Tal estudo ganhará muito se tiver em atenção o que se sabe já sobre o método editorial adoptado em colecções de baladas de outros países europeus, e, por seu lado, poderá contribuir para um melhor conhecimento do método editorial de outras colecções, inclusive estrangeiras, sobretudo daquelas de cuja formação se tenham conservado menos manuscritos do que no caso algarvio.
A tese conclui-se com cinco apêndices, de que nos permitimos destacar os nºs 2 e 3, onde apresentamos os dois corpora (com a indicação bibliográfica de numerosas baladas românticas portuguesas e também de baladas traduzidas) em que se baseia o capítulo VIII. Pensamos que o primeiro destes corpora apresenta material de importância também para o estudo da literatura portuguesa (escrita) do Romantismo.

Palavras-chave: _Romanceiro do Algarve_ (1870); Estácio da Veiga (1828-1891); Romanceiro tradicional; Literatura oral portuguesa; Algarve; Recolhas da tradição oral portuguesa; História das recolhas da tradição oral portuguesa (1821-1870); J. G. Herder (1744-1803): suas teorias sobre a literatura oral; Thomas Percy (1729-1811): seu método editorial das baladas tradicionais; Walter Scott (1771-1832): seu método editorial das baladas tradicionais; Estácio da Veiga (1828-1891): seu método editorial dos romances tradicionais; Método editorial dos textos poéticos orais; Bibliografia ativa de Estácio da Veiga (1828-1891); O romanceiro artístico e os versos de redondilha em Portugal (1716-1823); O romanceiro espanhol (1768-1828); Baladas da tradição oral inglesa; Poesia romântica portuguesa; A balada no Romantismo português

ABSTRACT. This article offers a review of the main contributions to fieldwork, documentation and other related topics on the Gualajara's (Spain) folktales, from the earliest attested examples to the present.

RESUMEN.
Este artículo ofrece una aproximación crítica a las labores de documentación y estudio de los cuentos tradicionales de Guadalajara (España) desde los primeros trabajos de campo hasta la actualidad.

ESTA SEGUNDA ENTREGA de tesoros del Atlas telliano consta de dos grandes secciones: una de cuentos maravillosos, protagonizados en su mayoría por princesas, sultanes, monstruos, ogros y ogresas; y otra de cuentos realistas y de ingenio, cuyo propósito, por lo general, es el de provocar la risa en el oyente. En esta última sección, se ha incluido un apartado reservado exclusivamente al ciclo de Yohá, el famoso trickster -granuja y astuto unas veces, bobo e ingenuo otras-tan característico de muchos países donde el islam tiene o ha tenido una presencia importante.

ABSTRACT. This article offers a review of the main contributions to fieldwork, documentation and other related topics on the Palencia's oral literature, from the earliest attested examples to the present.

RESUMEN. Este artículo ofrece una aproximación crítica a las principales labores de documentación y estudios sobre la literatura oral de Palencia desde los primeros trabajos de campo hasta la actualidad.

El  presente  artículo  se  plantea  si  es  posible  hablar  de  literaturas  precolombinas,  teniendo  en  cuenta  que estas  son  el  resultado  de  un  complejo  proceso  de  alfa-betización  realizado  durante  la  Colonia.  El  planteamiento  es  una propuesta de clasificación que diferencia transcripciones, adaptacio-nes e interpolaciones, como procedimientos posibles en la progresiva constitución  del  corpus  literario  precolombino,  en  correspondencia  con  la  menor  o  mayor  presencia  de  elementos  foráneos  o  coloniales  dentro de la tradición oral ancestral. Con todo, ya sean entendidas como  versiones  occidentales  escritas  de  la  oralidad  prehispánica  o  como memoria cultural colonizada, las literaturas precolombinas son una realidad estética y cultural que reclama una mayor atención en el campo de los estudios literarios.

Un libro sobre la oralidad callejera, la cultura urbana y el humor popular visto desde el trabajo etnográfico. Los capítulos estudian un conjuto de personajes y represetaciones a contrapunto de los principales cambios sociales en ocurridos en el Perú contemporáneo

The Portuguese traditional quatrain (“quadra”) is paradigmatic of oral transmitted literature in its mutability and flexibility. Its highdegree of fluidity makes it into a complex space, elusive and resistent to be pinned down into rigid or permanent taxinomic classifications. That granted, I attempted to determine, in this paper, the main lines of instability of this poetic form, and its main processes of construction, structurally and formally. I attempted to demonstrate that the quadra holds in it a force stemming from an “opening and closing” tension which is related to impulses either of condensation / fixation, or of intensification /derivation of meanings.

O elevado grau de fluidez da quadra tradicional, que participa da mutabilidade e da flexibilidade próprias de toda a literatura de transmissão oral, faz dela um espaço complexo, movediço e resistente a quadros taxinómicos rígidos e definitivos. Partindo deste pressuposto, proponho neste artigo uma explicação das principais linhas de instabilidade desta forma poética e os seus principais processos de construção, nos planos estrutural e formal. Procuro demonstrar que a quadra encerra uma força de conflito decorrente de uma dialética de abertura e de fechamento, relacionada com impulsos quer de condensação e fixação, quer de intensificação ou derivação de sentidos.

ABSTRACT. One of the subgenres of oral literature perhaps most neglected and least studied is that of popular beliefs of anecdotes and little stories such as witches, lights and apparitions. Becquer, in his Legends and from the field of written literature, also inserted that popular taste for the paranormal and the strange telling short stories about appearances and lights. In this article I present some examples of stories of witches, giants and strange lights compiled by me in Gran Canaria.

RESUMEN. Uno de los subgéneros de la literatura oral quizá más olvidado y menos estudiado sea el de las creencias populares de anécdotas y pequeñas historias como las de brujas,  luces y apariciones. Bécquer, en sus Leyendas y desde el ámbito de la literatura escrita, insertó también ese gusto popular por lo paranormal y lo extraño contando breves relatos sobre aparecidos y luces. En este artículo presento algunos ejemplos de relatos de brujas, gigantes y luces extrañas recopilados por mí en Gran Canaria.

ABSTRACT. This article presents a concise study about the origin and ancient documentation that exists, the diffusion in the modern tradition and the extension in the Romanic geography of some subjects collected exceptionally in the last investigations of Romanesque in the Lower Andalusia.

RESUMEN.Este artículo presenta un estudio conciso sobre el origen y documentación antigua que existe, la difusión en la tradición moderna y la extensión en la geografía romancística de algunos temas recogidos de modo excepcional en las últimas investigaciones del Romancero en la Baja Andalucía.

ABSTRACT. This article offers a review of the main contributions to fieldwork, documentation and other related topics on the Jaen's (Spain) oral literature, from the earliest attested examples to the present.

RESUMEN. Este artículo ofrece una aproximación crítica a las principales labores de documentación y estudios sobre la literatura oral de la provincia de Jaén (España) desde los primeros trabajos de campo hasta la actualidad.

ABSTRACT. This article offers a review of the main contributions to fieldwork, documentation and other related topics on the Sevilla's (Spain) traditional ballads, from the earliest attested examples to the present.

RESUMEN. Este artículo ofrece una aproximación crítica a las principales labores de documentación y estudios centrados en el romancero tradicional de la provincia de Sevilla (España) desde los primeros trabajos de campo hasta la actualidad.

ABSTRACT. This article offers a review of the main contributions to fieldwork, documentation and other related topics on the Andalusian folktales, from the earliest attested examples to the present.

RESUMEN. Este artículo ofrece una aproximación crítica a las labores de documentación y estudio de los cuentos tradicionales de Andalucía desde los primeros trabajos de campo hasta la actualidad.

ABSTRACT: In this article I shall examine various riddle books, adivinanceros, and their riddles categorization according to places and themes. This collection includes texts from all Latin American countries. Its abundance and variety suggest how extensive and alive this traditional texts are today.

RESUMEN: En el presente artículo se abordan diferentes adivinanceros que clasifican y recopilan adivinanzas de varios lugares y temas. El aporte de todas las fuentes consultadas por la autora permite saber cuán amplio es el estudio de este tipo de textos de carácter popular.

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