Literatura de Cabo Verde

Na memória colectiva do povo da ilha de S. Vicente, este acto de guerra ficou registado como uma ajuda alimentar à população durante a crise alimentícia provocada pelas secas de 1916-18.
O autor investigou as fontes alemãs, brasileiras, portuguesas e cabo-verdianas e chegou a conclusão diferente.

Não necessariamente engraçado, tampouco apenas entorpecedor, muito menos exposto de
forma instintiva ou irracional, o riso pode ser compreendido e utilizado por/sob vários
aspectos, mas nesta tese ele é lido em seu viés político-ideológico. Sob esta perspectiva, a
abordagem adotada pelo presente estudo interpreta o cômico em sua implicação e
responsabilidade social, assim como preconiza Wole Soyinka (1988), ao defini-lo, também,
enquanto recurso de conscientização e enfrentamento das estruturas de opressão.
Complementarmente, o risível é discutido a partir de sua ambivalência, assentindo com as
reflexões propostas por Bakhtin (1999), ao analisar como seu emprego pode implicar
posicionamentos que defendem e/ou questionam determinados ideais. Para identificar e
examinar as reivindicações ideológicas expressadas por meio da plataforma literária em Cabo
Verde foram pontuadas, enquanto recursos teórico-metodológicos, considerações acerca dos
legados de escritores atuantes no periódico Claridade (1936-1966) em suas proposições sobre
a mestiçagem enquanto identidade nacional que, supostamente, promove a fusão das
categorias sociais de raça, classe e gênero. A partir das rupturas e continuidades da herança
claridosa, cuja produção tornou-se paradigmática no cenário literário do arquipélago,
investiguei, através de um breve panorama de textos escritos por intelectuais na conjuntura
das ilhas, no período concomitante e posterior à independência, como as questões
relacionadas a classe, gênero e raça são trabalhadas por meio da utilização do riso de modo a
verificar padrões, desvios e tendências. Neste sentido, as leituras críticas das quatro obras: o
conto “O Visto” (2010), de Ondina Ferreira, a crônica “Markito com K” (1987), de Filinto
Elísio Silva, a narrativa juvenil Cinco balas contra a América (2008), de Jorge Araújo, e a
narrativa longa O eleito do sol (1992), de Arménio Vieira, também confluem para averiguar a
operacionalização da comicidade nessas narrativas como forma de complementar lacunas
teóricas oriundas do arcabouço maioritariamente calcado em pesquisas e pesquisadoras(es)
de/sobre a Europa e Ocidente (como as teorias de Linda Hutcheon (2000), Mikhail Bakhtin
(1999) e Daniel Cottom (1989)). Embasado nessas ponderações, este trabalho investiga o uso
do riso em três narrativas cabo-verdianas contemporâneas, O Meu Poeta ([1990],1992a) e A
Morte do Meu Poeta (1998b), de Germano Almeida, e Biografia do Língua (2015), de Mário
Lúcio Sousa, para problematizar como esses livros utilizam a risibilidade no tratamento das
demandas e categorizações acerca da raça, etnia, gênero e classe no contexto do país. Os dois
escritores possuem grande projeção nacional e internacional, transitando em diversos espaços
da vida artística e pública, mais notadamente, em suas atuações enquanto criadores literários e
deputados eleitos. Dessa forma, espera-se poder contribuir para a bibliografia referente às
investigações sobre a(s) literatura(s) produzida(s) em Cabo Verde, bem como para os estudos
acerca do cômico nas escritas africanas em língua portuguesa.

Germano Almeida é um dos escritores cabo-verdianos com significativa projeção internacional no panorama literário do país e suas obras se caracterizam, majoritariamente, pelo intenso viés político potencializado pela linguagem cômica com as quais discutem os temas relacionados às conjunturas sociais do arquipélago africano. Em seu segundo romance, O Meu Poeta, publicado em 1990, o autor satiriza a burguesia mindelense no contexto pós-independência e problematiza a ausência de símbolos nacionais fragmentados/fragilizados após a libertação política com Portugal em 1974. Neste período político, anterior à instauração do multipartidarismo, o livro conclama a uma “nova literatura”, cujos autores – sim, no masculino, pois a voz feminina é obnubilada – adotem como projeto político-literário uma escrita que verse sobre a(s) identidade(s) do(s) homem(ns) cabo-verdiano(s) de uma maneira mais “engajada” e crítica, mesmo que isso implique em um rompimento com o regime político vigente. O artigo atual, integrado a pesquisa de doutorado em curso, discute como o escritor se traduz em intelectual (SAID, 2005) e como essa “elite intelectual” atua nas demandas políticas e identitárias nacionais em Cabo Verde. Por conseguinte, utilizarei como arcabouço teórico principal as pesquisas de  Onésimo Silveira (2014 [1963]), Inocência Mata 2015, Paula Gândara (2008) e Jane Tutikian (2006a; 2006b).

UP (Portugal) RESUMO: O artigo estuda os dois poemas e o fragmento de poema publicados por José Evaristo d'Almeida, autor de O Escravo (1856), obra que é considerada o primeiro romance cabo-verdiano. Confirmando a fragilidade estética e técnica desses textos em verso, o autor mostra contudo o seu interesse para o conhecimento de aspetos até agora desconhecidos ou ignorados da vida de Evaristo d'Almeida e da fase de formação da literatura em Cabo Verde. Palavras-chave: Cabo Verde, José Evaristo d'Almeida, poesia. ABSTRACT: The paper studies the two poems and a fragment of poem published by José Evaristo d'Almeida, author of O Escravo (1856), the first novel of Cape Verde. Although ratifying the aesthetic and technical fragility of these texts in verse, the author shows their interest for the knowledge of aspects yet unknown or ignored of the life of Evaristo d'Almeida and of the formative stage of literature in Cape Verde.

Este artigo propõe-se a apontar elementos e escolhas relevantes na poesia de Corsino Fortes. Nesse intuito, busca demonstrar algumas fundamentais diferenças entre o conceito tradicional de identidade caboverdiana e a proposta de Corsino Fortes de um novo país.

Conscientes de que não há produção literária que possa ser cabalmente compreendida fora do seu contexto e sem umas coordenadas culturais e espácio-temporais mínimas, esboçamos uma rápida aproximação às ilhas africanas de Cabo Verde e fazemos um breve percurso pelas letras cabo-verdeanas até Nuno de Miranda, cuja obra narrativa, que nos leva dos anos sessenta até aos noventa do século XX, focaremos.

Angústia oceânica, africanidade atlântica, cultura marítima e insularidade total são sintagmas que se repetem aplicados a Cabo Verde, à sua cultura e à sua produção literária.
O mar e a terra definindo juntamente o arquipélago, é por isso que telurismo e talassoricismo aparecem na sua literatura de mãos dadas; como, de resto, acontece na obra de Nuno de Miranda, escritor pertencente à geração dos jovens estudantes liceais que, em 1944, criaram no Mindelo a revista Certeza, sob influência dos ventos neorealistas e das tendências universalistas em voga na altura.

Na memória colectiva do povo da ilha de S. Vicente, este acto de guerra ficou registado como uma ajuda alimentar à população durante a crise alimentícia provocada pelas secas de 1916-18.
O autor investigou as fontes alemãs, brasileiras, portuguesas e cabo-verdianas e chegou a conclusão diferente.

RESUMO: Este texto tem como objeto de análise a breve narrativa ficcional O Visto " , cujo enredo decorre no século XXI e trata da história de uma mulher da Ilha do Fogo. A partir da tentativa de Dona Victória de retirar o Visto para os Estados Unidos, pretendo analisar aqui as formas com as quais a potência subversora do riso pode ser utilizada para operacionalizar discursos de resistências/persistências entre Cabo Verde e os novos (EUA) e velhos (Portugal) centros de poder. ABSTRACT: This text has as its object of analysis the short fictional narrative held in the twenty-first century about a woman from the Ilha do Fogo in Cape Verde. From the attempt to get the visa for the United States by Dona Victória, I intend to analyze the ways in wich the subversive power of laugher can be used to operationalize speeches of resistance/persistence between Cape Verde and the new (US) and old (Portugal) Power centers.

A Literatura Caboverdiana possui suas especificidades dentro do rico
acervo literários dos PALOP: o contexto geográfico, pouco registro das obras produzidas no fim do século XVIII e a temática envolvendo a identidade nacional. Embora não se tenha muitos documentos registrados sobre todas as fases da formação das letras caboverdianas, é possível observar ‘períodos’ em que as obras refletiam o contexto histórico e as preocupações sociais existentes no momento, além
do desenvolvimento das discussões identitárias do arquipélago. Este artigo objetiva,  através de uma revisão de literatura, sintetizar o processo histórico da literatura caboverdiana, evidenciando a formação e desejo de uma identidade nacional. Apresentar-se-á, portanto, as fases que vão desde a literatura influenciada pela estética romântica portuguesa, passando pela fase literária com forte contribuição dos
movimentos socialistas; a fase dos claridosos, que constituem um processo onde os caboverdianos começam a instaurar uma literatura de ‘fundação’; a fase pós-claridosa, que expõe uma face mais realista frente ao regionalismo da fase anterior; até a fase contemporânea, que já apresenta uma diversidade nos temas tratados, colocando luz
sobre assuntos que abordam as questões de gênero, sexualidade, costumes, por exemplo.

Neste trabalho propomos ler alguns dos escritores cabo-verdeanos não na qualidade de autores de textos considerados literários, mas como responsáveis por outros produtos culturais -não literários- cujo tema-objecto é o campo literário em/de Cabo Verde. Isto porque, debruçando-nos sobre certos ensaios de relativa dimensão, artigos mais ou menos extensos, breves reflexões críticas ou depoimentos em entrevistas feitos por alguns dos produtores cabo-verdeanos, captamos olhares que, apesar de individuais, são significativos e reveladores de uma tomada de posição a respeito dessa realidade não apenas literária na qual se inserem e em que, não se limitando a observar, intervêm.

No imaginário colectivo do povo da ilha de S. Vicente, o ataque de um submarino alemão e o consequente encalhe de um navio carregado de alimentos, no seu porto, durante a I Grande Guerra, teve lugar, por iniciativa do seu comandante, para ajudar o povo daquela Ilha que padecia de fome devido à falta de chuva e de produtos agrícolas, durante a crise alimentícia  de 1916-18.
O autor investigou as fontes alemãs, brasileiras, portuguesas e cabo-verdianas e concluiu que se tratou de um mero acto da guerra submarina empreendida pelos alemães.

O riso pode ser compreendido e utilizado por/sob vários aspectos, mas nestas considerações ele é lido em seu viés político-ideológico, em consonância com a interpretação do cômico em sua implicação e responsabilidade social, assim como preconiza Wole Soyinka (1988), ao defini-lo, também, enquanto recurso de conscientização e enfrentamento das estruturas de opressão. Como objeto
de discussão destas perspectivas analíticas, o recorte literário está centrado nas narrativas dos escritores cabo-verdianos Germano Almeida e Mário Lúcio Sousa, os quais possuem grande projeção nacional e internacional, transitando em diversos espaços da vida artística e pública, mais notadamente, em suas atuações enquanto criadores literários e deputados eleitos. Então, aqui, de
modo sintético, traço leituras sobre as obras O Meu Poeta ([1990], 1992) e A Morte do Meu Poeta (1998), de Germano Almeida, e Biografia do Língua (2015), de Mário Lúcio Sousa, para problematizar como esses livros utilizam a risibilidade no tratamento das demandas e categorizações acerca da raça, etnia, gênero e classe no contexto de Cabo Verde. Dessa forma, espera-se poder contribuir para a bibliografia referente às investigações sobre a(s) literatura(s)
cabo-verdiana(s), bem como para os estudos acerca do cômico nas escritas africanas em língua portuguesa.

Este texto tem como objeto de análise a breve narrativa ficcional decorrida no século XXI sobre uma mulher da ilha do Fogo. A partir da tentativa de retirada do Visto para os Estados Unidos por Dona Victória, pretendo analisar aqui as formas com as quais a potência subversora do riso pode ser utilizada para operacionalizar discursos de resistências/persistências entre Cabo Verde e os novos (EUA) e velhos (Portugal) centros de Poder.

Topónimo com uma etimologia mitológica (makaron, afortunado + nesoi, ilhas) que, no século XIX,  viria a ser apropriado pela Biogeografia como conceito científico para designar a região atlântica que  abrange os arquipélagos dos Açores, da Madeira, das Selvagens, de Canárias e de Cabo Verde,  Macaronésia assume particular relevância na obra pseudo-heteronímica do autor cabo-verdiano João  Manuel Varela (Mindelo, 07.07.1937/ 07.08.2007), a qual se desdobra em textos atribuídos a três  assinaturas autorais: João Vário, Timóteo Tio Tiofe e G. T. Didial.
Recuperando, com distância crítica, uma antiga tradição cabo-verdiana mitófila e classicizante que, nas primeiras décadas do século XX, através de “poetas hesperitanos” como José́ Lopes da Silva (1872- 1962) e Pedro Monteiro Cardoso (1883-1942), contribuía para a emergência do sistema literário insular, João Manuel Varela convoca para a encenação do seu drama em gente essa dupla filiação de Macaronésia: a mitológica e a científica.
Como ler, na narrativa de G. T. Didial e nos textos de T. T. Tiofe, essa referência toponímica? E em que medida o cruzamento do discurso mitológico com o discurso científico no diálogo pseudo-heteronímico de Varela é colocado ao serviço quer da reflexão sobre a realidade biogeográfica e político-cultural de Cabo Verde do período pós-independência, quer da problematização do que poderia ser, então, a Literatura do arquipélago?