Lúcio Cardoso

A intenção do presente artigo é mostrar qual o texto-base usado para a primeira edição brasileira do romance Dracula, de Bram Stoker, intitulada Drácula: o homem da noite e traduzida por Lúcio Cardoso. É possível perceber o interesse do autor mineiro pelo romance, no qual ele parece ter encontrado ecos de suas preocupações pessoais e literárias. A noite, associada à morte e ao medo, é um tema constante na obra poética e em prosa de Lúcio Cardoso, o que, em pesquisas recentes, tem tornado possível a aproximação de sua produção literária com a tradição da literatura gótica.

O livro de Denilson Lopes desenvolve, em uma perspectiva sócio-histórica e transdisciplinar, a relação entre melancolia e neo-barroco. A melancolia – sensibilidade estética, catastrófica, antiutópica – se define pela aflição diante da passagem do tempo. Trata-se de uma sensibilidade cristalizada como um imaginário no período barroco e que retorna na segunda metade do século 20 como neo-barroco.
Dentro da fragmentação do texto é possível vislumbrar cinco partes: neo-barroco, camp, dandismo, viagens e leveza. E para sua análise o autor escolheu três romances – A Menina Morta, de Cornelio Penna, Crônica da Casa Assassinada, de Lúcio Cardoso, e Ópera dos Mortos, de Autran Dourado – e quatro filmes – O Leopardo, Ludwig e Violência e Paixão, de Luchino Visconti, e Salão de Música, de Satyajit Ray.
A partir das categorias tempo, espaço e subjetividade, a obra é realizada por duas mediações: a imagem material, poética e cronotópica da casa como ruína, labirinto, teatro do mundo (espetáculo e artificialidade); e o personagem alegórico dos herdeiros e príncipes despojados de poder. Linhagem que inclui os poetas ultra-românticos, os dândis decadentistas, os punks góticos e todos aqueles que não se adequam ao império da velocidade e efemeridade contemporâneas. Os que delicadamente se afastam do centro das atenções.
Os romances traduzem uma tradição do Barroco no Brasil, distinta da expressa na literatura hispano-americana contemporânea. Já os filmes, ao diluir ou perverter as fronteiras entre cinema clássico e moderno, constituem um solo sobre o qual pode ser pensada uma narrativa de pós-vanguarda.
Para além de interesses acadêmicos, o livro é um acerto enviesado e pessoal com os anos 80, uma viagem pela dor e pela solidão, um confronto com a fugacidade dos afetos e uma busca quase desesperada de beleza e leveza. Para Denilson Lopes, a melancolia constitui, neste fim de século, uma porta de entrada para repensar nossa época por meio da arte, o que levaremos para o próximo milênio, o que queremos.
Silviano Santiago escreve a respeito de Nós os mortos: “A melancolia foi tomada no belo trabalho de Denilson não como tema objetivo extraído de textos teóricos e de obras artísticas, mas como matéria para um narrador em primeira pessoa escrever uma prosa ficcional erudita. Para evitar o suicídio da estirpe dos melancólicos, exige-se a autocontemplação estilizada dos pares. A pulsão de morte do narrador neutraliza a pulsão de vida do leitor. Nós os mortos. “O que somos sem essa pedagogia da morte?” – o narrador pergunta

aqui começa a viagem de pensar uma genealogia da melancolia a partir do Barroco e pensar um outro neobarroco em romances brasielrios em diálogos com filmes europeus que se distinguem da tradição hispano-americana, propondo uma caminho diferente de Carpentier/Lezama Lima/Sarduy/Perlongher

Publicado em 1935, Salgueiro, de Lúcio Cardoso, retrata a vida miserável de negros e mulatos que habitam o morro carioca. Analisar-se-á aqui a gênese do romance Salgueiro, especificamente no que concerne às motivações e interesses de Lúcio, pensando a sua relação com a escrita e com as questões sociais. Em seguida, expor-se-á o modo de representação do negro em sua segunda obra, apontando uma reiteração do processo de tipização do negro.

This research investigates the formal structure
of the novel Chronicle of the Murdered House,
published in 1959 by Lúcio Cardoso. The
analysis focuses on a study about the
fragmentation and the multiplicity of the private
genres of written expressions left by ten firstperson
narrators characters, and the function
that the creation of the figure of an interlocutor
who collects and organizes these materials in
order to reconstruct the history of an oligarchic
family that own’s a large state in Minas Gerais
assume in the work. From the relation between
these two aspects, the objective is to
demonstrate that the novel in question, with a
hybrid form, has a fictional and historical
dimension that make the work a blunt account
of the crisis in the Brazilian economic system
that marks the passage of the República Velha
to the Estado Novo.

Resumo expandido publicado no 24º Simpósio Internacional de Iniciação Científica e Tecnológica da USP (setembro, 2016). A pesquisa de iniciação científica objetiva investigar a estrutura formal do romance Crônica da Casa Assassinada, obra de Lúcio Cardoso publicada em 1959. A análise privilegia um estudo sobre a fragmentação e a multiplicidade de gêneros privados de expressão escrita deixados por dez narradores-personagens e a função que assume na constituição da obra a criação da figura de um interlocutor, que coleta e organiza estes materiais, de forma a reconstituir a história de uma família de origem oligárquica e latifundiária de Minas Gerais. A partir da relação entre estes dois aspectos, objetiva-se demonstrar que o romance em questão, de caráter híbrido, possui uma dimensão ficcional e histórica ao mesmo tempo, tornando a obra um relato contundente do processo de crise do sistema econômico brasileiro que marca a passagem da República Velha ao Estado Novo.

To search for Lucio Cardoso and his masterpiece CHRONICLE OF THE MURDERED HOUSE ((https://www.openletterbooks.org/products/chronicle-of-the-murdered-house) )  is to search for a genealogy of destruction, catatrophe and decadence from today to Modernism through a queer and melancholic historiography

Crônica da Casa Assassinada ((https://www.record.com.br/produto/cronica-da-casa-assassinada/)

Este trabalho se propõe a investigar o processo de criação de uma figura incógnita presente no romance Crônica da casa assassinada, publicado em 1959 pelo escritor mineiro Lúcio Cardoso. No plano ficcional de estruturação da obra, esta figura é responsável por resgatar e coletar diversos manuscritos deixados por dez narradores-personagens, rearranjando-os de forma a orquestrar as vozes narrativas que compõem o romance. Estas narrativas, espécie de “manuscritos ficcionais” – expressão empregada por Júlio Castañon Guimarães, que realizou o estabelecimento do texto para a edição crítica do romance – são compostas por cartas, diários, depoimentos, memória e narrativas. Anônima e sem voz, a figura incógnita deixa dois tipos de marcas nos manuscritos ficcionais: a supressão de partes, indicadas por pontilhados, e as notações que apontam para as condições materiais da obra (indicados como “escritos à margem...”). A partir do cotejo do texto estabelecido com as variantes do romance, este artigo objetiva discutir as representações desta figura incógnita nos diários de Betty e de André, nos quais se encontram notações que apontam para a materialidade dos manuscritos ficcionais e os efeitos de sentido que os escritos à margem suscitam no leitor e na estrutura do romance.

This Master dissertation was presented at UFPR (Universidade Federal do Paraná) in 2006. It analyzes the narrative construction of the novel Crônica da Casa Assassinada (1959), written by the Brazilian author Lúcio Cardoso. I have discussed the relation between reality, fiction and imagination based on Wolfgang Iser’s theory of Aesthetic Response (1978).  This study also aims to review some of the contemporary critics of the novel.
The conclusions of this dissertation reveal that the metafictional devices of the plot are meant to build a rather postmodernist text that displaces Lúcio Cardoso from his original Brazilian Regionalist context (1940-1950).

A notícia de que a Civilização Brasileira relança O vento da noite, coletânea de poemas de Emily Brontë traduzidos por Lúcio Cardoso, é de despertar enorme entusiasmo e gratidão em qualquer apreciador de Brontë, de Lúcio e da história da tradução no Brasil. Para dar uma dimensão da importância desse relançamento, esbocemos rapidamente a crônica dessa obra entre nós.

O poeta português António Botto, o primeiro escritor da língua portuguesa a cultivar a expressão homoerótica em primeira e desembaraçada pessoa, passou os últimos 12 anos da sua vida no Brasil (1947-59). O registo da sua vida em São Paulo e Rio de Janeiro abunda em episódios, largamente desconhecidos, que contribuem
não apenas para a reconstrução da biografia do autor ou para uma história alternativa da imigração portuguesa no Brasil, mas para o
projeto de traçar as coordenadas de um cosmopolitismo queer no eixo luso-brasileiro. Os materiais inéditos preservados no espólio do autor
na Biblioteca Nacional de Portugal, juntamente com os reflexos da sua vida e obra que se encontram na imprensa brasileira da época, oferecem
também um contraponto sugestivo às ainda recentes iniciativas de recuperação e construção de uma história cultural da homossexualidade
masculina no Brasil no século vinte, particularmente nos estudos de Richard Parker (Abaixo do Equador) e James Green (Além do Carnaval).

Este trabalho tem por objetivo investigar o conto “Japonesa”, de Lúcio Cardoso, publicado no periódico A Noite, em 6 de junho de 1953. Em um primeiro momento, recapitulou-se informações sobre a produção de contos do escritor mineiro e sobre a coluna “O crime do dia”, sugerindo uma possível motivação para a escolha deste nome e refletindo sobre o espaço que abarcava o real e o ficcional. Em seguida, foram identificadas e expostas as fontes factuais que inspiraram o escritor mineiro a produzir o texto em questão, sendo apontado o caso de Yoko Oda – mulher acusada de cometer oito assassinatos em Ilha Grande, Rio de Janeiro – como a história que inspirou o autor a escrever “Japonesa”. Posteriormente, buscou-se apresentar sinteticamente o conto, de modo a estabelecer um confronto entre os elementos do texto ficcional com as informações oriundas das reportagens policiais, especialmente aquelas com as quais Lúcio teria entrado em contato através do jornal supracitado. Em consonância a estudos anteriores e somando a eles novas informações, mostrou-se, por fim, como a personagem apresentada no conto assemelha-se a outros tipos presentes tanto na obra contista quanto romanesca do autor, indicando as similitudes entre Ioko, de “Japonesa”, Dona Ruth, de “Abismo”, e Donana de Lara, de O viajante.

RESUMO: Propomos neste ensaio uma análise comparada do espaço em “A queda da casa de Usher” (1940), de Edgar Allan Poe, e Crônica da casa assassinada (1958), de Lúcio Cardoso. As narrativas retratam a decadência econômica e moral de duas famílias tradicionais que mantêm uma relação simbiótica com as suas moradias, dessa forma a ruína das casas metaforiza a desagregação familiar. As construções são o objeto mais valioso na memória das famílias Usher e Meneses. Para nós, o estudo do espaço arruinado revela uma crítica ao tradicionalismo da aristocracia patriarcal nos respectivos países e épocas. Sendo assim, a leitura da casa com o seu mobiliário empreendida aqui vai de encontro às ideias de Bachelard (1978) e Baudrillard (2000), pois que ambos, respectivamente, consideram a casa e os objetos como símbolos de conforto, proteção e harmonia familiar.   

Palavras-Chave: Espaço; Casa; Ruína.


ABSTRACT: This paper aims to compare the space in "The Fall of the House of Usher" (1940), by Edgar Allan Poe, and Crônica da casa assassinada (1958), by Lúcio Cardoso. The narratives show the moral and economic decay of two traditional families that maintain a symbiotic relationship with their homes, so the ruin of the houses metaphorizes family breakdown. For us, the study of space ruined reveals a critique of traditionalism of the patriarchal aristocracy in their respective countries and periods. Thus, our reading contradicts the ideas of Bachelard (1978) and Baudrillard (2000), for both, respectively, consider the house and objects as symbols of comfort, protection and family harmony.

Keywords: Space; House; Ruin.

RESUMO: Através de uma leitura da narrativa de André, um dos protagonistas do romance Crônica da casa assassinada, de Lúcio Cardoso, procuramos investigar a noção existencialista de projeto, tomada como processo de superação da existência. Nesse sentido, concebemos André como imagem da idéia contemporânea de homem presente na filosofia de Jean-Paul Sartre e Martin Heidegger.

In this article, we aim to recover Lúcio Cardoso’s participation of in Revista Branca, founded and directed by Saldanha Coelho in 1948. Lúcio contributed with two texts to the magazine: the poem "Agora" in 1948; and "O véu da manhã", a review of a poetry book written by Elcio Xavier, a writter of the journal. In the first part of this article, we will present Lúcio's incursions into poetry, as a poet and as a critic. The second part will be dedicated to analyses Lúcio's review, which led us to Elcio Xavier himself, a writer who actively participated in the group of Revista Branca and who not only gave us a brief testimony reporting his participation in the journal, but also recalled his contact with Lúcio Cardoso. Finally, in the third part, we present the poem "Agora", which remains unpublished, followed by a brief analysis. In this analysis, we will establish a dialogue between the Lúcio’s poem and the painting The Annunciation, by the Italian painter Fra Angelico. In addition, we will compare the poem "Agora" with two other homonyms poems written by Lúcio Cardoso, the first one published in Poemas inéditos; the second one, recovered by Ésio Macedo Ribeiro from the writer's collection and included in the section "Poemas Póstumos" of Poesia completa.

Neste artigo buscaremos recuperar a participação de Lúcio Cardoso na Revista Branca, fundada e dirigida por Saldanha Coelho em 1948. Lúcio contribuiu com dois textos para o periódico: o poema "Agora", em 1948; e "O véu da manhã", resenha de um livro de poemas de Elcio Xavier, escritor integrante da revista. Na primeira parte deste artigo buscaremos apresentar as incursões de Lúcio na poesia, como poeta e como crítico. A segunda parte será dedicada à análise da resenha de Lúcio, que nos conduziu ao próprio Elcio Xavier, escritor que participou ativamente do grupo da Revista Branca e que prestou um breve depoimento relatando sua participação no periódico, além de rememorar o seu contato com Lúcio Cardoso. Por fim, na terceira parte apresentaremos o poema “Agora”, que permanece inédito em livro, seguido de breve análise. Nesta análise, buscaremos estabelecer um diálogo entre o poema de Lúcio e a pintura A Anunciação, do pintor italiano Fra Angelico. Além disso, vamos cotejar o poema “Agora” com outros dois poemas homônimos do autor, o primeiro publicado em Poemas inéditos; o segundo, recuperado por Ésio Macedo Ribeiro a partir do acervo do escritor e incluído na seção “Poemas Póstumos” da Poesia completa.

Objetivou-se examinar a pertinência de Lúcio Cardoso e Cornélio Penna, em suas obras mais cultuadas, respectivamente Crônica da Casa Assassinada e A Menina Morta, no quadro das linhas interpretativas da historiografia literária brasileira, tentando entender, por um lado, a relação com a formação social brasileira em suas instituições mais significativas, sobretudo a família e a escravidão, e, por outro, a relação dos escritores com a formação do cânone literário nacional em suas balizas de pertencimento e exclusão.

This paper aims to investigate both the creative process and the representation of an unknown figure present in the novel named Chronicle of the murdered house, published in 1959 by Lúcio Cardoso. In the book’s structural fictional level this figure is responsible for rescuing and collecting a variety of manuscripts left by ten first-person narrators as they rearrange them in order to orchestrate the narrative voices that compose the novel. These narrative can be seen as some sort of “fictional manuscripts” – which is an expression employed by Julio Castañon Guimaraes who realized the text establishment of the critical edition of the novel – since they are compounded by letters, diaries, testimonies, memoir and narratives. Anonymous and with no voice, the hidden figure leaves two types of marks in the fictional manuscripts: not only there omitted parts indicated by dots but also the notations that point to the material conditions of the work (as it is indicated by “written in the margin…”). In the light of the analytical methodology of the Genetic Criticism, this text is interested in discussing the representation of this hidden figure both in Betty’s Diary and André’s Diary. In other words, it seems for me that the notations that point to the material aspect of the fictional manuscripts, as well as the significations that the written in the margin evoke in the readers and in the novel’ structure.