Plasticité

C'est sous un titre délibérément provocateur qu'Apollinaire projette de publier en 1914 un Album d'idéogrammes lyriques et coloriés : « Et moi aussi je suis peintre ! ». On le sait, le petit recueil ne vit jamais le jour : les « idéogrammes lyriques » ont finalement trouvé leur place dans la première section de Calligrammes. L'exclamation d'Apollinaire demeure cependant. Déclaration d'intention ? Volonté d'établir un pont entre les différentes démarches de création ? Cet emprunt de notre poète au Corrège – la tradition veut en effet que Le Corrège se soit exclamé « Anch'io son' pittore ! » devant une toile de Raphaël – apparaît cependant moins comme l'expression d'une rivalité entre les arts, un aveu naïf d'imbroglio entre les moyens propres aux arts dits « plastiques » et ceux de la poésie, mais se trouve être, nettement, un énoncé humoristique. Il ne traduit pas ici, semble t-il, la frustration d'un poète qui se rêverait peintre, mais affirme au contraire sa toute-puissance créatrice. Une telle formule synthétise l'appropriation humoristique par Apollinaire de la parole d'autrui grâce à un effet de citation, mais aussi l'ambivalence même de la posture du poète.

Ce mémoire de recherche en Master 2, sous la direction de Philippe Dubois et présenté à l'Université Paris-3 en 2012, étudie l'esthétique du personnage cinématographique dans le cinéma contemporain. À travers l'analyse filmique, il essaye d'actualiser les notions de "personnage" et de "sujet", et propose de comprendre les inquiétudes identitaires du personnage/sujet contemporain à partir de deux catégories plastiques: la dissociation et l'explosion.

Recension de l'ouvrage Que faire de leur cerveau bleu ?
Si depuis Que faire de notre cerveau ?, Catherine Malabou concevait la plasticité biologique comme la marque d’une inadéquation radicale entre le cerveau et le modèle computationnel ; la philosophe conteste désormais formellement l’irréductibilité de la distance entre l’organisme et la machine. Les évolutions les plus récentes de la cybernétique sont ici pensées comme un moyen de réduire l’écart, et d’établir, entre la vie biologique et la vie simulée, une relation de prolongement et de poser l’équivalence de leurs plasticités. Aussi cet essai se présente-t-il comme une œuvre de rupture autant que de continuité. Rupture, puisque Catherine Malabou n’hésite pas à prendre sèchement congé des acquis de ses précédents ouvrages en intégrant le fait que la constitution de puces synaptiques dément de facto que l’autonomie soit un caractère exclusivement réservé au vivant. Mais dans le même temps prolongement, puisqu’elle fait retour au thème de la « plasticité » pour passer d’une vision programmatique de l’intelligence artificielle à une conception adaptative, autrement dit, à rejouer le passage du génétique vers l’épigénétique. Catherine Malabou parachève ici sa réflexion sur les implications épistémologiques de la biologisation de la puissance logique.

Et c’est encore l’atelier qui motive la forme de ce recueil. Ce lieu, mi-fictif mi-réel, où se joue l’essentiel de ma « gymnastique » plastique quotidienne. Cet espace aux bords flous qui se déplace avec moi, qui parfois est à ciel ouvert, parfois borné1. Ce lieu sans séjour, pour paraphraser Daniel Charles, qui est aussi un séjour sans lieu. Un absolu chantier d’images, de dessins, de notes, de sons, de plans vidéo, qui se rapprochent, s’éloignent, mais aussi se contaminent, se confrontent et se mêlent.
Alors comment organiser cette pensée d’atelier, ce bricolage perpétuel où se côtoient sur les rayons de la bibliothèque les catalogues d’art contemporain, les textes philosophiques, les partitions, mais aussi les bandes dessinées et les livres de cuisine? Qui plus est, lorsque cet humble savoir folié se glisse entre les dessins, l’ordinateur, les instruments de musique et dans la mesure où son but reste, comme priorité, la pratique : retourner à l’atelier dès demain, malgré cet arrêt théorique momentané.
Ce recueil est un tapis. C’est une pensée sur le chantier qui l’exige : quelques prises de vue fugitives du sol de l’atelier où l’on aurait cherché à rapprocher des fragments de journal intime, des œuvres, des croquis, des sons... et à ausculter le sens entre les coutures : les figures de la gymnastique engagée dans l’atelier. Mais précisons qu’il ne s’agit pas de fixer une fois pour toutes une pratique artistique, mais d’épingler ce moment jusqu’à une prochaine fouille entre ses coutures. Et chaque fragment du tapis est lui-même un tapis tissé du fil d’Ariane, déroulé d’une écriture propice au camouflage qui, tour à tour, au gré de volutes et autres méandres, est un texte, une image, un son. Parce que la pratique est agissante, elle est une réclamation de tous les jours. Il fallait donc un texte agissant à la hauteur de ses exigences. (work in progress)

Pour bien comprendre le noeud à partir duquel ce livre se pense et s'écrit, il faut se souvenir de ce que nous avons décrit précédemment : la plasticité est mutable, labile, en perpétuel mouvement, elle ne peut donc satisfaire une théorisation de l'art où l'oeuvre reste autosuffisante, stable et absolue. Comme l'explique Gérard Pelé, dans inesthétiques musicales au XXe siècle, s'il y a un changement ontologique qui déplace la notion d'art vers celle d'oeuvre 1 , ces « oeuvres [sont] « relatives » et « contextuelles » (PELÉ 2007 : 17). Il cite fort justement Simondon, plaçant la plasticité au centre du jugement esthétique relatif et contextuel : « D'ailleurs, ce n'est jamais à proprement parler l'objet qui est beau : c'est la rencontre, s'opérant entre un aspect réel du monde et un geste humain. Il ne peut pas exister d'objet esthétique, sans que pour cela l'impression esthétique soit exclue » (SIMONDON 1958 : 191, cité par PELÉ 2007 : 16). D'une part, la plasticité associée à l'art a, au cours du temps, pris différentes acceptions, de sorte qu'elle est associée à la fois à l'aspect formel d'un objet artistique et/ou à l'action qui va lui donner forme, et a toujours été pensée selon une certaine métaphysique dont il faudrait reconnaître aujourd'hui l'impropriété. En effet, la plasticité classique est envisagée par analogie à un démiurge unique qui informe la matière (une substance) dans un protocole qui se déploierait dans un espace et un temps linéaires et distincts. La plasticité contemporaine s'approche par ce que j'appellerai premièrement « procème » et deuxièmement « conduction ». Prérequis nécessaire à la compréhension de l'ensemble de ce texte, il me faut en dire quelques mots. 1 « La fin du concept philosophique d'"art" en tant que tel marque le début du concept herméneutique d'"oeuvre". » (BELTING, 2007).

Français : Depuis La Ballade Sauvage (Badlands, 1973), Terrence Malick se plaî à prendre le temps de détourner sa caméra de l’action dramatique pour examiner en gros plans des détails de la nature environnante. Par contraste avec les plans servant plus directement le récit, ces inserts gagnent une intensité plastique qui déséquilibre la représentation, retarde le progrès d’une action, diffère ou détourne la résolution d’un drame. Les riches processus d’enchaînements plastiques que le montage octroie à ces images digressives pourraient pourtant montrer que les figures de l’immobilisme dans le cinéma de Malick ne sont pas si simplement identifiables.

Peter, Clarissa, Richard, Septimus or the mysterious passante, all wait or hesitate to cross streets, they walk across London, cross parks and rooms, meeting friends or anonyms on their way. They move forward, reach beyond, stop and go, move by fits and starts, tracing paths that converge or branch out. Their thought process and body motion merge in streams of consciousness that map out a day of June in London. Both thematically and structurally, Virginia Woolf’s Mrs Dalloway is built on a crossroads dynamic.

I will consider this peripatetic novel as “a meeting place of dissemblables”, as the meeting place of text and moving images. Following Regis Debray’s mediological approach, I will analyse the modernist text through the relationship between literature and cinematic aesthetics. I will see how from actual images (turn-of-the-century film techniques) Woolf creates virtual images (kinetic prose), which are eventually turned into mental images through the act of reading (reader’s mind’s eye). Woolf explores in-betweeness, and the connection between text and movement-images helps her ponder over the creative acts of writing and reading, and over the building of the Self (identity, experience, memory). I will see in what ways Mrs Dalloway takes its shape between thoughts and movement, space and time, action and memory, words and images.

Ce que nous proposons dans cet article, c’est une nouvelle manière d’éclairer cette évolution épistémologique récente à travers l’émergence d’un nouveau concept, celui de dégénérescence, qui fut introduit et employé sous sa nouvelle acceptation par les généticiens et physiciens, avant d’être développé comme nous allons le voir par Gerald M. Edelman.

This dissertation provides the foundation for a philosophy of living beings, a philosophical anthropology and a moral theory which are inclusive of vulnerability, disability and caregiving practices. The aim of this work is to answer the following question: why do human societies take care (even if imperfectly) of their disabled members, and why should this care be recognised as an obligation? In order to achieve this goal, the first part of the thesis establishes a dialogue between philosophy and the natural sciences about the phenomenon of plasticity in evolutionary biology, and proposes a philosophy of living beings which is characterized by an inclusive approach to vulnerability-that is, a conception of vulnerability not only as a negative by-product of biological activity, but also as an essential and positive property of life. The author argues that neither diversification nor development of living beings would be possible without integration of vulnerability within the dynamic nature of biological processes, and considers the implications of reframing the concept of "form" in this manner for the way in which the essential nature of life is traditionally approached in natural philosophy. In the second part of the dissertation, the author demonstrates how the human species, as a distinctive form in the living world, is only able to manage its intrinsic vulnerability through a generic activity of care that is at the heart of human social plasticity, and which includes caregiving behaviors toward disabled individuals as a specific practice. Consistent with such a perspective, the author questions the natural conditions of the appearance of health-related care provision in human societies, as well as the meaning of caregiving with regard to biological and cultural evolution. He argues strongly for the positive evolutionary function of caregiving practices, highlighting their prehistoric origins and criticizing their omission in the main scientific accounts of human evolution. Finally, on the normative side, the dissertation examines the moral justifications used in design and delivery of disability care management practices. It then presents a set of arguments to support the proposal that human societies have a moral duty of care with regard to people with disabilities.

Recension de l'ouvrage Que faire de leur cerveau bleu ? Si depuis Que faire de notre cerveau ?, Catherine Malabou concevait la plasticité biologique comme la marque d’une inadéquation radicale entre le cerveau et le modèle computationnel ; la philosophe conteste désormais formellement l’irréductibilité de la distance entre l’organisme et la machine. Les évolutions les plus récentes de la cybernétique sont ici pensées comme un moyen de réduire l’écart, et d’établir, entre la vie biologique et la vie simulée, une relation de prolongement et de poser l’équivalence de leurs plasticités. Aussi cet essai se présente-t-il comme une œuvre de rupture autant que de continuité. Rupture, puisque Catherine Malabou n’hésite pas à prendre sèchement congé des acquis de ses précédents ouvrages en intégrant le fait que la constitution de puces synaptiques dément de facto que l’autonomie soit un caractère exclusivement réservé au vivant. Mais dans le même temps prolongement, puisqu’elle fait retour au thème de la « plasticité » pour passer d’une vision programmatique de l’intelligence artificielle à une conception adaptative, autrement dit, à rejouer le passage du génétique vers l’épigénétique. Catherine Malabou parachève ici sa réflexion sur les implications épistémologiques de la biologisation de la puissance logique.

English: The theory of plasticity, as I understand it, far from signifying only a functional aesthetic, should have a significant role in evolution, since it is no longer a question of reasoning in terms of adaptation, but of to become plastic of a species, a matter, a form with respect to the memory of its own structural configuration. It is therefore imperative to adopt a new attitude of research, where the interactivity of code systems can be expressed, and where plastic, which tends to be reborn in the West, appears with its own dynamic logic. For this purpose, two conditions must first be met: first, that science clears this universal metaplasticity, then that a semantic education inspired by poetic percepts, a plasticity of words, necessarily accompanies this recasting of perspectives. It is at this price that the strong ideas of this essay, such as the recognition of a common language of language between the poet and the man of science, or the temporal nature of the imaginal consciousness (related to the act of creation or individuation), may be required.