Revues Littéraires

During the German Occupation of France (1940-44), Spanish poetry translated in French thrived (since Spain was tacitly an ally to the Nazi regime, its literature was not then concerned by censorship), in particular F. García Lorca’s works. We will question the reasons of Lorca’s prominence during the Occupation and investigate the networks and editorial supports which contributed to its popularity (in France as well as in the Colonial Empire). Finally we will turn our attention towards the translators and the critics, and the onset of a comparative approach of translation in times of war.

Cet article, écrit pour un collectif à paraître sur les revues littéraires européennes au tournant des XIXe et XXe siècles, aborde la question de la place que tiennent, dans les revues parisiennes, de l'avant-gardisme aux grandes revues académiques, les littératures étrangères et leur importation, à une époque où se structure le "nationalisme" des intellectuels. Et contrairement à la doxa la plus commune, il établit que les revues les plus importatrices de littératures étrangères étaient les grandes revues académiques, à la fois grâce à leurs moyens incomparables, mais aussi parce que la littérature y tient un rôle essentiel d'ethnologie descriptive et de géopolitique culturelle à l'usage d'un grand public lettré destabilisé par la transformation du monde vu de Paris au temps de la "Première globalisation"

Prix Grand Atlas 2013

«Une étude pionnière consacrée à une revue maghrébine » [Salim Jay] qui questionne une période essentielle de l’histoire du Maroc.

Créée à Rabat en mars 1966 par un petit groupe de jeunes poètes d’expression française, Souffles a été, tout au long de ses sept années d’existence, une tribune singulière dans le paysage de la presse marocaine, en évoluant du laboratoire d’écriture, où les lecteurs découvrirent notamment Tahar Ben Jelloun ou Mohammed Khaïr- Eddine, à l’engagement culturel et politique.
Avec son projet de restructuration de la culture nationale, elle a porté un véritable mouvement littéraire et intellectuel, avant de devenir la tribune du mouvement marxiste-léniniste.
Disparue en 1972, après l’arrestation d’Abdellatif Laâbi et d’Abraham Serfati, son histoire, retracée au travers des textes et des témoignages de ses contributeurs, montre que sa vision moderniste et progressiste invitait à des questionnements toujours d’actualité.

4è de couverture (extrait):
... cette revue, qui aurait pu vivre la vie tranquille d’un cénacle de poètes et d’artistes... a réussi, elle, en une série d’avancées de la conscience, à opérer deux ruptures essentielles : l’une dans le champ culturel et esthétique, l’autre dans le champ politique... »
Abdellatif Laâbi (Extrait de la préface)

La plupart des textes de Roland Barthes sont le produit d’une commande – amicale, événementielle ou éditoriale. L’inscription dans un genre ou l’investissement d’un mode d’écriture s’appuie donc sur une situation de communication dont les paramètres sont bien déterminés et qui est elle- même guidée par une demande préalable, de sorte que dispositif générique et horizon d’attente s’entre-déterminent. Plus encore, les commandes passées à Barthes, avant d’être des livres, prennent souvent la forme d’articles dans des périodiques. Ce constat rappelle la dimension intrinsèquement circonstancielle de l’écriture barthésienne, propice à la relation d’actualité. L'article examine dans quelle mesure la pratique de la chronique peut rendre compte du cheminement de pensée et d’écriture de Barthes. Il apparaît que c’est l’ensemble d’un parcours intellectuel et professionnel qui peut ainsi être passé en revue(s).

in Séminaire « Poésie au féminin », organisé par Patricia Godi-Tkatchouk, Clermont-Ferrand, le 8 avril 2011, actes mis en ligne en janvier 2015, p. 34-42.

Cet article, remanié et augmenté (2018), est publié dans la revue Résonances n° 18 : « Poésie au féminin/Poétique(s) du corps », numéro spécial coordonné par Patricia Godi et Lucie Lavergne, 2018 [2021], 414 p.[Gérald Préher, directeur de publication]

ISSN : 1245-2262

While the lyrical enunciation is a male consensus against the Woman in the journal Le Chat Noir, it is clear that women, more or less known, belonging to the bohemian sociabilities or regular participants of cabarets, also publish, mainly poems. Their presence seems problematic and raises the question of a redoubled otherness: indeed, is there any better context for them to express themselves than a place which claims for eccentricity, based on the subversion of traditional forms and conventional patterns? This article aims to set up the context of such a collaboration by these women poets, then to explore how they assimilate this new aesthetic, which is called fumism, before analyzing the ambiguous and singular use they make of it. We argue that the fumist poem turns out to be a masked space for an impetus emancipation of the poet woman.

B.Mathios, I. Chol, S. Linares (dir.),  Livre de poésie : jeux d'espaces,  (Programme Spatialisation des textes poétiques, ANR LEC), Paris : Champion, 2016, p.305-334 (sous presses) 

[Dans cet article sont recensées et étudiées les revues poétiques diffusant la poésie spatialisée depuis les années 1960 (de L’Ephémère à OU/Cinquième saison  et DOC(K)S, ALIRE etc.) en ce qu’elles constituent en elles-mêmes des objets à la matérialité singulière]

Du « contemporain » à l’université. Usages, configurations, enjeux
Marie-Odile ANDRE, Mathilde BARRABAND (éds.), Presses Sorbonne Nouvelle, 2016

Alors que la littérature contemporaine occupe aujourd'hui une place significative dans la recherche et l’enseignement universitaires, il importe de s'interroger sur les effets et les enjeux d’une telle rencontre. Que fait la réception universitaire à la littérature en train de s'écrire ? Que change pour les études littéraires l’analyse sur le vif ?

Les études et entretiens réunis dans ce volume dressent un état des lieux de la présence de la littérature contemporaine à l'université en France et au Québec. Ils réfléchissent sur les usages de la notion de « contemporain », les difficultés inhérentes à son emploi et les outils critiques susceptibles d'en favoriser la saisie. L’ouvrage invite ainsi à penser les processus de légitimation et de vieillissement littéraires, tout en donnant à voir une institution universitaire en pleine mutation qui s'interroge sur sa mission, entre patrimonialisation et exploration, médiation et création, ou encore entre éducation culturelle et formation professionnelle.

Soutenue le 27 juin 2016.

La fin du XIXe siècle voit éclore un grand nombre de « petites » revues littéraires et artistiques, liées aux avant-gardes et à la bohème. Parmi elles, Le Chat Noir (1882- 1897), créée par Rodolphe Salis et Émile Goudeau pour assurer la promotion du désormais célèbre cabaret éponyme. On y publie des contes, des histoires drôles et sans paroles, mais aussi de la poésie. Le présent travail entend étudier de plus près ces poèmes, à la lumière de la crise qui agite alors la production littéraire. Il s’agit plus précisément d’analyser le traitement qui est fait de la notion de sujet lyrique, « principe structurel » (Käte Hamburger) du lyrisme. Dire je semble en effet perdre tout sens aux yeux de ces poètes, non seulement du fait du poids de la tradition qu’il est de bon ton de subvertir au nom de l’esprit fumiste dont ils se réclament, mais encore du régime collectif au sein duquel ils s’expriment. Toutefois, les multiples provocations à son encontre permettent aussi à ces artistes de disséquer et de questionner cette notion, et même de se la réapproprier, tant collectivement qu’individuellement. Une réflexion croisée, à la fois poétique, esthétique et sociopoétique, nous amènera à définir les logiques, enjeux et stratégies d’un tel positionnement.

The lyric subject in the poems published in Le Chat Noir (1882-1897)

The end of the 19th Century is a key period for the « little » literary and artistic journals, produced by avant-garde and bohemian groups. One of them, Le Chat Noir (1882- 1897), created by Rodolphe Salis and Émile Goudeau to promote the famous and eponymous cabaret. Tales, humoristic texts, illustrations or poetry appear in its columns. The present thesis aims for a closer study of these poems, in the light of the crisis which troubles the literary production. It is more precisely to analyse how the notion of the lyric subject, which is considered as the « structural principle » (Käte Hamburger) of lyricism, is treated. Indeed, saying « I » seems to lose sense for these poets, not only because of a tradition that is to subvert for the « fumiste » spirit’s sake which they claim, but also because of the collective context in which they find a space of expression. However, those provocations against the lyrical « I » is also for these artists a way to question and dissect it, and even to reappropriate it, for the collective as much as the individual distinction. A mixed reflexion, based on poetic, esthetic and « sociopoétique » analysis, will lead us to define the logics, stakes and strategies of such a position.

Engagé, au début de sa carrière, en tant que critique d’art dans la revue L’Artiste, Champfleury entame aussitôt une polémique sur la peinture contemporaine : il souligne une crise de la représentation tout en mettant en discussion des notions telles que copie, reproduction, traduction et interprétation, sans pourtant développer sa réflexion dans les feuilletons historico-artistiques ou théoriques. Il importe donc de chercher des éléments de cette réflexion à l’intérieur de la production fictionnelle publiée à l’époque dans le journal. En particulier, le récit portant sur les gestes des peintres Van Schaendel s’inscrit dans la continuité du romand’artiste tout en revisitant celui-ci par le biais d’un registre satirique et d’un style caricatural très répandus à l’époque. Complément à la fois sérieux et amusant des textes de critique d’art, le texte fait éclater les paradoxes des « systèmes » esthétiques à la mode.En outre, il énonce la nécessité de renouveler l’approche de la mimésis tout en esquissant certaines idées qu’il développera de manière plus systématique dans la décennie suivante, à l’époque de son engagement en faveur du réalisme en art et en littérature.

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Champfleury, hired, at the beginning of his career, asan art critic for L’Artiste, immediately started a polemical debate concerning the status of contemporary art : he thus high light sa crisis of representation while putting into question such terms as copy, reproduction, translation and interpretation, without however developing his thinking in theoretical or art-historical editorials or articles. The elements of this reflexion need there fore to be sought out in the fictional production of L’Artiste at the time. In particular, the story regarding the ways the painters Van Schaendel move belongs to the tradition of the artist’s novel while renewing it with a satirical twist and a caricatural style much in vogue at the time. As a complement both serious and entertaining to art criticism, the text sends up the paradoxes of the “aesthetic” systems then in fashion. Furthermore, it articulates the necessity of renewing the understanding of mimesis while sketching out a certain number of ideas, which Champfleury will develop more systematically in the following decade, at the time of his commitment to realism in art and literature.

[pre-print version]

Article disponible sur : http://www.revues.armand-colin.com/lettres-langues/romantisme/romantisme-ndeg183-12019/champfleury-collaborateur-lartiste-1844-1847-critique-dart-au-recit-satirique-moyen-reflexion

Etude de cas révélant les tensions du modernisme poétique français, cet article retrace l’invention d’une forme poétique descriptive par Roch Grey (pseudonyme de la Baronne d’Œttingen) de ses proses courtes des Soirées de Paris (1912-1914) au « roman » Billet circulaire n°89 (1929).

in Alain Vaillant, Yoan Vérilhac (dir.), Vie de bohème et petite presse du XIXe siècle - Sociabilité littéraire ou solidarité journalistique ?, Paris, Presses universitaires de Paris Nanterre, 2018.

Cet article vise à comparer les logiques de présentation de soi et de réclame de deux groupes, dont l’un est le prolongement de l’autre, à travers l’étude de L’Hydropathe et de la première année du Chat Noir. Malgré un héritage certain, nous pouvons observer certaines divergences entre les moyens mobilisés par ces organes à la fois pour affirmer leur singularité et pour exposer les collectifs qui les élaborent.

Elle a connu Alfred Jarry et Rudolf Hess. Elle a fréquenté la bohème montmartroise de la fin du XIXe et les salons des riches familles allemandes expatriées en Égypte. Elle a parcouru les salles de rédaction des revues et les couloirs du IIIe Reich. Elle a été la muse du Mercure de France et le modèle du peintre Léandre. Fanny Zaessinger est une séduisante comète qui traverse les années 1894-1898 de l’avant-garde littéraire, théâtrale et artistique en y apposant délicatement une empreinte toute de grâce et de mystère.

in Ian Geay (dir.), Monstre végétal – Écologie de l’imaginaire, Amer, Revue finissante, sixième floraison, Lille, Les Âmes d’Atala, septembre 2014, p. 188-210.

Si le rapprochement entre la purge et l’acte créateur constitue un poncif, volontiers rassemblé dans le verbe faire, celui-ci est digéré et remodelé selon l’esthétique fumiste, dont les artistes du Chat Noir se réclament : ces derniers lui superposent le sens de duper, d’exploiter, par ce biais de mystifier l’esprit du lecteur. Ce motif frappe la structure des textes ou des illustrations de déformation, corrompt leurs compositions, les rend foireux ; ouvrant une zone d’indétermination qu’il vient déstabiliser et brouiller, le poncif de la purge rejoint la performativité inhérente au lyrisme, satisfait la quête de réaction immédiate de l’expérience collective du rire telle qu’elle est vécue au Chat Noir, tout en se jouant dans un mouvement réflexe au creux des interstices du dire.

La Revue des revues n°52, 2014, p.12-23

[« Il nous faut publier des disques, pour illustrer les œuvres publiées, poème-partition, poésie phonétique, etc.» Le programme énoncé par Henri Chopin pour OU-Cinquième saison (1963-1974) donne naissance à un objet en rupture dans le champ des revues de poésie de l’époque. Première revue-disque, OU-Cinquième saison se veut une plateforme de diffusion de la poésie sonore alors naissante, mais se donne également comme lieu de découverte des avant-gardes historiques qui en ont fait l’histoire. La revue innove également dans le domaine des revues de création par l’adoption d’un dispositif singulier incluant des dépliants dans une pochette. Objet à écouter, voir et manipuler, la revue d’Henri Chopin constitue un exemple longtemps unique d’espace où se confrontent les media d’une poésie sortie du livre.]

In Grégory Bouchaud, Caroline Crépiat, Gheorghe Derbac, Alice Juliet, Anaïs Gayte-Papon de Lameigné (dir.), Suicide : question sociétale ou individuelle ?, Clermont-Ferrand, Presses Universitaires Michel de L’Hospital, 2018, p. 265-277.

C’est par un suicide que tout commence au Chat Noir : Rodolphe Salis, le « gentilhomme cabaretier », n’aurait pas supporté qu’Émile Zola lui ait volé son idée pour écrire Pot-Bouille et se serait tiré une balle dans la tête. Le 22 avril 1882, paraît ainsi, en première page de la revue et encadrée de noir, une notice nécrologique, invitant lecteurs, artistes et famille à la veillée funèbre. Cependant, pas de tragédie inaugurale : conformément à l’inclination des artistes du Chat Noir pour la provocation, le mauvais goût et la mystification, ce suicide est un canular, tout comme la veillée. L’intérêt est de parler et de faire parler du cabaret, et c’est réussi. Au-delà de la dimension récréative donnée à cet événement, un paradoxe est remarquable : ce suicide, acte par définition individuel, est scénarisé et orchestré collectivement, comme pour mieux en rire et plus fort. Nous nous proposons ainsi de nous interroger sur la place originale du suicide dans la revue du Chat Noir : son articulation avec le rire insensé et collectif chatnoiresque semble, de numéro en numéro, à la manière d’une blague qu’on se répète et améliore entre soi, créer une cohésion de groupe.

Caroline CRÉPIAT, « Pots de chambre, clystères et canules dans la revue Le Chat Noir », Sociopoétique [En ligne], Mythes, contes et sociopoétique , mis en ligne le 13/10/2016, URL : http://sociopoetiques.univ-bpclermont.fr/mythes-contes-et-sociopoetique/varia/pots-de-chambre-clysteres-et-canules-dans-la-revue-le-chat-noir

Le numéro 548 de La Nouvelle Revue Française est le premier numéro trimestriel de la revue, qui jusqu’à 1998 avait été mensuelle. Le nouveau rédacteur en chef, après Bertrand Visage, est Michel Braudeau, qui explique le choix du rythme trimestriel avec le changement du temps de lecture : il n’est plus si lent comme au début du siècle, mais plus rapide, à cause du succès de la télévision, de la radio, des suppléments littéraires des quotidiens. Donc, on a préféré privilégier la réflexion et l’approfondissement du travail des auteurs avec une revue plus nourrie et avec un temps de préparation un peu plus longue, tout en essayant toujours d’anticiper l’actualité.

NOTIONS-CLÉS : rêve, origines, enfance, primitive, recherche de soi-même, identité

"Prompted by a new Mediterranean geography: the journal La Renaissance Latine (1902-1905) and the arts."

Born in the wake of the Franco-Italian conventions of 1902 and animated by their harbingers, Gabriel Hanotaux and Louis Odéro, this new journal, written in French but distributed internationally, dedicates a great part of its content to the evolution of visual arts, giving at the same time emphasis to the protagonists of a chimeric Mediterranean, the Latinity of which would become the new canon of an innocuous artistic modernism. Within the frame of a complete nationalist downturn, topped by the Barresian and Maurassist leagues and publications in the beginning of that century, the authors of the journal (critics, painters or literary men) aim at defining and redefining the arts of the Mediterranean, through the prism of a “Latin movement” joined by - other than Italy and France - Greece, Spain, Romania and Portugal. In reality it is a very first attempt of recovery of the artistic evolution not devoid of geopolitical and identity criteria, which introduces, long before the interwar period, a Manichaeistic system of artistic hierarchies between “Africa and Europe, Carthage versus Rome, Mohammed versus Christ, Barbarossa versus Charles V”. Drawing the transnational network of the collaborators and the promoted discourses of the journal, we will shed light on the stakes, as well as the limits set (or not) by these imaginary artistic borders of a Latin Mediterranean of the arts, and reveal its protagonists.

Le sujet de notre travail est le rôle de médiateur culturel entre la France et l'Italie que le poète italien Giuseppe Ungaretti (1888-1970) joua dans la décennie 1919-1929 auprès d'un certain nombre de périodiques italiens et français. La première section de la thèse (chap. I-IV), qui concerne la première moitié des années vingt, est consacrée a trois périodiques italiens rédigés en français, où se mêlent intérêts littéraires et politiques : La vraie Italie, Don Quichotte et l'Italie nouvelle. Ungaretti collabora à La vraie Italie (revue mensuelle fondée par Giovanni Papini à Florence, 1919-1920) en tant que conseiller, même s'il n'y publia aucun article ; quant à Don Quichotte, quotidien d'action latine (fondé à Paris par Luigi Campolonghi en janvier 1920), Ungaretti y collabora assidument en tant que chroniqueur littéraire et politique ; dans l'Italie nouvelle (fondée à Paris par Nicola Bonservizi en 1923), Ungaretti publia de nombreux articles de littérature italienne. La deuxième partie de la recherche (chap. V-VII) est consacrée à deux revues françaises l' Esprit nouveau (Paris, 1920-1925, dirigée par Dermée, Jeanneret et Ozenfant) et Commerce (Paris, 1924-1932, dirigée par Fargue, Larbaud, Valéry), auprès desquelles Ungaretti fut charge du rôle de responsable de la section italienne (auteur, traducteur, conseiller des auteurs italiens à publier) ; et à un journal italien, l'Italiano (fondé par Léo Longanesi à Bologne, 1926-1942), dans lequel Ungaretti publia des textes critiques concernant la littérature française et où il joua le rôle d'inspirateur de nombreux articles polémiques concernant la revue 900 de Massimo Bontempelli (la dernière revue italienne rédigée en français de la décennie), qui proposait une ligne de médiation littéraire avec la France différente de la sienne. Tous les textes que nous prenons en examen n'avaient jamais été publiés et étudiés en entier, jusqu'à présent. Notre but était celui de combler cette lacune et de tracer un bilan de la production critique d'Ungaretti en langue française, qui s'est révélée être intéressante et utile pour en compléter le profil d'intellectuel.

Dans un Hommage à l’Hommage, Léon-Paul Fargue paraît resurgir, entier et puissant, plus présent que jamais, devant des lecteurs étourdis mais alertes, saisis par l’impressionnante galerie de portraits ainsi dressée. Le n° 14 de Ludions (2014), bulletin de la Société des Lecteurs de Léon-Paul Fargue, est en tout point spécial. Il se consacre à l’Hommage rendu à l’écrivain paru dans les Feuilles libres n° 44-46 de juin 1927.
L’épaisseur du volume est engageante. Songez : pas moins d’une soixantaine d’entrées est proposée ! Le but clairement avoué : « réunir des notices sur les auteurs des textes et sur les textes eux-mêmes ». Et le tour est joué. Léon-Paul Fargue apparaît dans toute sa gloire, accompagné d’une phalange, d’un aréopage d’amis illustres, « parentés esthétiques » où se dessinent « affinités et nuances ». D’aucuns y verraient une méta revue. Une revue dans une revue. Une revue d’une revue, célébrant l’âge d’or de la petite revue. Reste que le produit fini est un furieux outil pour tout chercheur ou tout historien de la littérature, curieux et intrépide.

Résumé de l'ouvrage :


Comment les revues se développent-elles et circulent-elles ? Quels sont les réseaux ou les stratégies qu’elles mobilisent, les modèles dont elles s’inspirent, qu’elles transforment ou qu’elles imposent, les formes et les contenus qu’elles empruntent à d’autres revues ou qu’elles diffusent auprès d’elles ? Ces questions se posent tout particulièrement entre 1860 et 1930, lorsque les revues littéraires et artistiques foisonnent en Europe, en une féconde rivalité, et tissent des trames d’échanges, de transferts et de relations culturels.

Cet ouvrage s’inscrit dans la continuité immédiate de L’Europe des revues (1880-1920). Estampes, photographies, illustrations (2008, rééd. 2011), dont il reprend les postulats. Il invite à explorer les rapports entre les modèles esthétiques, idéologiques, graphiques et typographiques des périodiques dans l’espace européen. En problématisant la notion de réseau et en montrant ses diverses réalisations et manifestations – entre revues ou autour d’une revue –, il met fortement en avant la circulation des périodiques comme vecteurs d’idées, de formes, de sociabilités, d’idéologies et d’esthétiques.

Cet ample mouvement d’échanges, à la fois centrifuge et centripète, permet le brassage et le passage de nouvelles idées, de formes et d’esthétiques d’un pays à l’autre, la redéfinition des genres et des domaines. Il offre aussi un angle nouveau pour interroger l’émergence des revues spécialisées (d’art, de théâtre, de cinéma, ou de photographie). Il est actuellement relayé par de nombreuses initiatives numériques – de la mise à disposition des documents au profit du plus grand nombre à la reconstitution des réseaux historiques des périodiques et à la mise en relation croissante des publications, des documents et des archives.

En étudiant ses diverses manifestations selon ces orientations, le présent ouvrage tente d’éclairer à nouveaux frais le phénomène périodique et de mesurer son importance dans l’histoire culturelle imprimée et visuelle.

in Amer revue finissante #7, Bouffe - Gastrosophie littéraire, Lille, Les Âmes d'Atala, avril 2016, p. 272-291.

Alors que depuis Baudelaire, la littérature s’échine à exhiber la maladie, celle qui de préférence est incurable et monstrueuse, les artistes des « petites » revues fin-de-siècle, conformément à leur état, lui préfèrent les petits maux. Ce n’est pas un hasard si dans Le Chat Noir la maladie la plus symptomatique est le ténia, qu’il convient d’interroger en régime collectif. S’il agrémente – entre autres maladies – les plats dans un premier temps, nous verrons par ailleurs que, devenu personnage à part entière, il déguste lui aussi, au sens qu’on lui fait subir un certain nombre de mésaventures. Sous couvert de provocation, voire de mauvais goût, il s’agit en effet pour ces artistes de subvertir et de scénariser tout à la fois la fameuse « crise de vers » fin-de-siècle.

Meanwhile, since Baudelaire, literature struggles to display diseases, preferably the incurable and monstrous ones, the artists publishing in the « little » fin de siecle journals, in accordance with their status, prefer the little aches of daily life. It is no coincidence that, in Le Chat Noir, the most symptomatic illness is tapeworm, that it seeks to question in such a group plan. Taenia completes, among other diseases, the dishes, we will see furthermore that, treated as a whole character, Taenia’s character will be subject to bitter tastes, as intending that it has to go through a quite few misadventures. Under the guise of provocation, bad taste perhaps, these artists aim to simultaneously subvert and feature the so-called fin de siecle « crise de vers ».

Ce texte étudie le dispositif photo-textuel et l'usage des documents visuels dans le numéro spécial "Intervention surréaliste" de la revue belge Documents 34. Il fait apparaître la profonde rupture qui existe entre le surréalisme belge et le surréalisme français quant à la question du document.

Elle a connu Alfred Jarry et Rudolf Hess. Elle a fréquenté la bohème montmartroise de la fin du XIXe et les salons des riches familles allemandes expatriées en
Égypte. Elle a parcouru les salles de rédaction des revues et les couloirs du IIIe Reich. Elle a été la muse du Mercure de France et le modèle du peintre Léandre.
Fanny Zaessinger est une séduisante comète qui traverse les années 1894-1898 de l’avant-garde littéraire, théâtrale et artistique en y apposant délicatement une
empreinte toute de grâce et de mystère.

Publié dans : Elina Absalyamova, Valérie Stiénon (dir.), Les voix du lecteur dans la presse française au XIXe siècle, Limoges, Presses Universitaires de Limoges, coll. "Médiatextes", 2018, p. 255-267.

Si le dialogisme entre artistes prend une place prépondérante au sein du journal, encouragé par l’exigence d’une cohésion de groupe, le lecteur « lambda », lui, semble être aussi sollicité, provoqué et appelé à prendre parti. Aussi la revue se joue-t-elle des rubriques poncives de la presse, s’amusant autant avec son lectorat qu’elle s’amuse de lui : courriers des lecteurs, correspondances, petites annonces, jeux-concours. Elles sont, à leur échelle, représentatives de l’espace concédé dans la revue à la voix du lecteur en échange d’un lapin. Car il s’agit plus largement de combler des espaces vides étalés sur la page. Notre hypothèse est que celui-ci se fait caisse de résonance de la vacuité spécifique de l’humour imbécile chatnoiresque.

Dialogism within artists takes a prominent place in the journal, motivated by the requirements of  group cohesion, yet the lambda reader seems also invited to react, provoked, involved. So much so that the journal plays with the usual newspapers headings clichés, entertaining readers as much as it entertains itself : correspondence columns, classified ads, quiz competitions. These represent, on their scale, the space allowed to the reader’s voice in exchange for a rabbit. Indeed it aims to fill blank spaces reported within the pages. Our thesis is that the reader is used as an echo chamber of the specific vacuity which defines the foolish chatnoiresque humour.

Organe de propagande de la Méthode Naturelle du lieutenant de vaisseau Georges Hébert (1875-1957), la revue L’Éducation Physique (1902-1971) est un clas- sique de l’histoire du sport. Toutefois, le contenu de L’Éducation Physique n’a jamais fait l’objet d’études vraiment approfondies au risque de ne pas comprendre ou de sous-estimer certains as- pects de l’hébertisme, notamment ceux relatifs à la littérature sportive, à l’esthétique du corps et à la représentation du mouvement physique dans les arts. Nous avons personnellement indexé l’en- semble de L’Éducation Physique pour ses deux principales périodes de parution : 1902-1914, 242 numéros ; 1922-1940, 100 numéros. Pour ces deux périodes, nous avons systématiquement in- dexé pour chaque article le nom de l’auteur, la date de parution, le titre de l’article, le numéro de parution de la revue et celui des pages, avec le but d’en établir une classification thématique per- mettant de mieux identifier les enjeux de la revue et de l’hébertisme, non seulement dans le milieu du sport, mais aussi dans ceux de l’esthétique et des arts. Nous centrerons notre propos sur les principales étapes de ce travail, les premiers résultats et les difficultés méthodologiques rencontrées.

La revue viceVersa (1983-1996) a joué un rôle important dans l’avènement d’une redéfinition plus ouverte du canon québécois (Caccia, 2010), en créant un cadre théorique autour de la transculture pour remodeler les définitions nationales rigides des corpus (Davaille, 2007; Mossetto, 2006). Or, elle ne fut pas la seule à proposer des avenues allant en ce sens, et la généalogie de la réception québécoise des revues interculturelles mérite un examen approfondi et historicisé (entamé par certains travaux [Fortin, 2006; Moisan, 2001]). Pour comprendre la fonction singulière des revues interculturelles dans le développement d’un pluralisme littéraire québécois, je présenterai quelques revues moins connues (Dérives [1975-1987], Ruptures [1993-1995], Nouvelle optique [1971-1973], Boreal [1965-1976]) afin de catégoriser à la fois les constantes et les divergences entre ces périodiques liés à l’émergence d’une conscience transaméricaine au Québec et surtout pour proposer un examen des conditions de réception de ces revues au sein de l’institution québécoise à partir de la notion de transferts culturels (Espagne et Werner, 1999). Je ferai l’hypothèse que les voies qui accentuent le pluralisme en reconnaissant une solidarité transaméricaine qui minorise la langue française dans l’ensemble continental dérogent trop à ce qui fonde la légitimité de l’institution. Parce que ViceVersa, comme Liberté du reste avec l’Allemagne (Dion, 2007), instaurait un nouveau dialogue avec l’Europe (par l’Italie), sans lien trop manifeste avec la France, l’entreprise transculturelle de ce périodique apparaissait moins menaçante que les projets soumis par Collectif Paroles, Dérives, Ruptures et Nouvelle optique. L’examen de ces périodiques, à partir des positions véhiculées par leurs animateurs et des diverses formes prises par leur interculturalité, permettra de comprendre les mécanismes à l’œuvre au sein de l’institution littéraire québécoise quant à l’expansion de son corpus et à la position de ses objets en marge.