Critica letteraria

La narrativa globale: scrivere nel mondo del XXI secolo.

La narrativa globale è lo specchio e la lampada dell'epoca globale. Quando la globalizzazione è entrata nel vocabolario comune negli anni '80, una nozione di narrativa globale è a sua volta passata, e scrittori come Ishiguro hanno potuto confidentemente proclamare nel 1987 che stavano "lavorando sullo scrivere un tipo di narrativa epica globale" e supporre che "molte persone stessero lavorando per scrivere lo stesso tipo di narrativa". La narrativa globale non è stata e non è tuttora sempre desiderata, e questa 1 dicitura non è stata inserita negli studi di letteratura contemporanea fino all'ultimo decennio. Il libro di Adam Kirsch del 2016 , pubblicato dalla Colombia global reports, è il 2 primo tentativo di introdurre la narrativa globale come una categoria legittima e paradigmatica dello scrivere nel mondo del XXI secolo. La legittimità della letteratura globale è stata contestata attraverso l'Atlantico, tanto che Kirsch scrive "la letteratura mondiale e le sue insoddisfazioni" come primo capitolo della sua difesa. I detrattori criticano la letteratura del mondo per la sua estetica e per il fronte politico, denigrandola come annacquata e sradicata, afflitta da problemi semiotici come "l'intraducibilità" e da mancanze stilistiche unite a complicità politiche ed 3 economiche. Una comune accusa è che questo genere evita particolarità difficili per massimizzare la leggibilità attraverso una lingua e una rappresentazione semplificata, creando per stranieri una merce omogenea in un mondo capitalistico, e quindi facendo prevalere la mediocrità con effetti di un instupidimento, prevenendo un incontro genuino tra le differenze e le sfide derivate. Tim Parks, per esempio, disprezza la crescita della narrativa globale praticata da Ishiguro e altri, e si sente nostalgico per scrittori come Jane Austen che scrivevano "di un disordine cultura-specifico e con virtuosità linguistica", non argomenti semplificati o "il dispositivo di fantasia sopravvalutato di Rushdie o Pamuk". 4

«Ci sono le udienze dei tribunali e ci sono le udienze della Madonna dell’Udienza, le sentenze giuste dei tribunali e quelle misericordiose della Madonna […]. E ci sono le udienze dello scrittore, ogni domenica mattina, […] ai suoi personaggi: per conciliarli, nell’arte, a se stessi: con giustizia spietata e insieme con grande misericordia». Così scriveva Sciascia nell’Alfabeto pirandelliano, l’opera con la quale egli suggellava la costante presenza di Pirandello nella sua opera, realizzando una magistrale fusione d’interpretazione critica e di scrittura sui temi a lui più cari.
Il presente saggio ripercorre le vicende e le fasi della critica pirandelliana e, più in generale, della  scrittura di Sciascia, specialmente dopo la svolta ideologica, estetica e critica della fine degli anni Settanta, sino all’inconcluso, testamentario, «discorso da fare»: l’ abbozzo di un’estetica del paradosso (fondata sui paradossi del destino e del tempo, dell’identità, del pensare e del sentire) la cui ricostruzione (attraverso alcuni degli ultimi scritti) consente di gettare una nuova luce sulla conclusiva poetica dello scrittore e sul suo rapporto con il «padre» Pirandello

🔗.https://bit.ly/3dItcWj. Il volume raccoglie venticinque saggi sui trovatori, scritti da Pietro G. Beltrami in quarant’anni di costante indagine sulla storia, le singole personalità, il senso, la rilevanza stessa di una tradizione letteraria da sempre al centro della romanistica italiana. In questo panorama l’approccio e lo stile di Beltrami si distinguono per il rigore del metodo ecdotico, la perizia dell’analisi metrica, e soprattutto per un’attenzione estrema al momento interpretativo, motore essenziale del suo interesse. I. LEGGERE I TROVATORI. Leggere i trovatori oggi (e domani?). II. I ‘TROVATORI ANTICHI’. Ancora su Guglielmo IX e i trovatori antichi – Per la storia dei trovatori: una discussione – Cercamon ‘trovatore antico’: problemi e proposte – La canzone «Belhs m’es l’estius» di Jaufre Rudel – Per una rilettura di «Deiosta•ls breus jorns e•ls loncs sers» – Peire d’Alvernhe e l’interpretazione dei trovatori. III. GIRAUT DE BORNEIL. Giraut de Borneil «plan e clus» – Giraut de Borneil, la pastorella ‘alla provenzale’ e il moralismo cortese – Lettura di «Ben cove, pus ja baissa•l ram» (BdT 242,25) – Lettura di «Quan lo fregz e•l glatz e la neus» (BdT 242,60) – Un divertimento di Giraut de Borneil con Delfino d’Alvernia – La canzone «Per solatz revelhar» di Giraut de Borneil – Note su «Ans que venha» di Giraut de Borneil – Appunti per una nuova edizione di Giraut de Borneil – IV. BERTRAN DE BORN. Bertran de Born poeta galante: la canzone della domna soiseubuda – Bertran de Born il giovane e suo padre – Giochi di corte per Bertran de Born («Chazutz sui de mal en pena») – Bertran de Born fuori da Altaforte. Qualche nota su Ges no mi desconort – V. ARNAUT DANIEL. «Lo ferm voler» di Arnaut Daniel: noterella per una traduzione – Arnaut Daniel e la ‘bella scuola’ dei trovatori di Dante. VI. TROVATORI DEL DUECENTO. Appunti su «Razo e dreyt ay si•m chant e•m demori» – Spigolature su Sordello e la poesia italiana del Duecento. VII. QUESTIONI DI METRICA. Variazioni di schema e altre note di metrica provenzale – «Er auziretz» di Giraut de Borneil e «Abans qe•il blanc puoi» di autore incerto. Bibliografia. Indici.

Riassunto · Con riferimento a studi filologici e critici accreditati, recenti o meno, si ripercorre la vicenda, editoriale e teatrale, del Tieste foscoliano, contestualizzando la tra-gedia e i suoi temi nella discussione politico-culturale del tempo, in particolare a Venezia. Si propongono alcune originali osservazioni critico-filologiche per sostenere la tesi del « giacobinismo » ideologico sotteso al Tieste e se ne reclama l'inclusione stabile nel canone delle opere teatrali di ascendenza giacobina. Parole chiave : Tieste, Ugo Foscolo, teatro giacobino italiano, teatro settecentesco.
Abstract · Tieste by Ugo Foscolo. Critical-philological notes for a permanent inclusion in the canon of Italian Jacobean theatre · The author, following several of the most important phlilological and critical studies, runs over the editorial and theatrical events relating to Tieste, the first Foscolo's tragedy. This drama is set in his own politic and cultural context (Venetian milieu, in particular). The author suggests same original critical remarks to support his thesis, that is Tieste as a jacobin job. Finally, he proposes the inclusion of the tragedy in revolutionary theatrical canon.

Il saggio del 2010 ricostruisce la vicenda editoriale e letteraria di  "Malacqua" di Nicola Pugliese (Einaudi, 1977 - Pironti, 2013),  romanzo in cui Compagnone vide la "Non-Storia" di Napoli. Ovvero la vicenda di una città per scelta anarchica ed ingovernabile, che obbedisce agli istinti della Natura (come altri "Sud del mondo", come il Sudamerica di Garcia Marquez). Ma la grandezza del romanzo è forse quella di riuscire a fare di Napoli una metafora di qualcosa di ben più grande: dello stato della condizione umana: fragile e provvisoria, eppure l'unica possibile; incupita dal proprio inevitabile destino, che è la morte; ma anche con momenti di straziante bellezza e dolcezza.

La critica letteraria è una materia in cui “parole e cose” sono strettamente intrecciate le une alle altre, e in cui tra i componenti materiali dei testi e le categorie che li classificano esiste un intricato rapporto di individuazione reciproca: non c’è termine, nel lessico della teoria letteraria, che non sia nato da un dato testuale, un caso particolare che ne ha influenzato natura e confini con le proprie caratteristiche specifiche, e allo stesso tempo non si dà dato testuale che possa essere identificato come tale in mancanza di una categoria che gli preesiste, di uno spazio teorico che lo fa esistere in quanto oggetto e ne garantisce la riconoscibilità. Partendo da questo doppio presupposto, questo libro si offre come strumento di partenza per lo studio della narrativa, occasione per riepilogare i concetti fondamentali della critica riportandoli – per quanto possibile – ai loro contesti di origine, così da coniugare nozione ed evoluzione, significato e storia.

Terra e parole. Donne / scritture / paesaggi
a cura di Roberta Falcone e Serena Guarracino
Collana SIL Mnemosine 1 diretta da Laura Fortini e Giuliana Misserville
ebookwomen 2016
Nel 2013 la Società Italiana delle Letterate ha scelto di svolgere il proprio convegno nazionale all'Aquila, insieme alle donne di TerreMutate e alle docenti dell'università aquilana. Ragionare sulle ferite di un territorio così duramente provato, intrecciando le parole della letteratura con quelle delle architette come delle urbaniste per elaborare strategie che permettano di pensare diversamente i territori che abitiamo: questo il centro della riflessione che allora ebbe luogo e che costituisce atto di ricostruzione di vita e di immaginario. Scrittrici, studiose, artiste ed attiviste  si interrogano su come rielaborare un trauma e un lutto irreparabile come il terremoto e le morti che vi sono state, insieme a tante altre testimonianze e riflessioni che permettono di guardare al binomio Terra e parole come a un insieme capace di sviluppi ancora impensati, grazie alla riflessione che in questi anni ha avuto luogo nelle parole e pratiche politiche delle donne che a ciò si sono dedicate in luoghi diversi del mondo, ma accomunate dalla medesima, benefica, tensione a riscrivere paesaggi e territori del vivere.
Parole chiave: donne / scritture / paesaggi / terra / parole /  rovine / trauma / spaesamenti / genealogie / ricostruzione

Dal racconto complessivo offerto in questo insolito reportage − Romanzo del Sud e non Poesia o Tragedia del Sud − viene fuori una potenzialità negativa, un senso vacante della cultura del Mezzogiorno (e, dunque, tanto dell’individuo, luogo di tutti i rapporti, quanto della comunità) colto da molti degli scrittori che, a partire dal secondo dopoguerra, hanno provato a interpretare i suoi mali. Proprio attraverso il vivo e brusco contatto con la presenza che si aliena a se stessa, Levi, Scotellaro, De Seta, Silone, Ortese, Volponi, Morselli e molti altri tentano di prendere coscienza dei limiti e delle contraddizioni della civiltà meridionale e del modo in cui si sta evolvendo. Già l’umanesimo di tipo etnografico, preconizzato da De Martino, valorizzava quella disposizione per il dettaglio, per la comprensione e per la verifica cara tanto allo scrittore quanto all’uomo di scienza: entrambe le figure, non rinunciando ad abitare la realtà, sembrerebbero necessarie per inquadrare le mille criticità − ciò che vedo, ciò che è soltanto immaginabile e ciò che non si riesce neanche a immaginare − di un problema, quello meridionale, che non ha ancora avuto soluzione e per cercare di intuirne gli sviluppi futuri, passando anche da alcune sue manifestazioni correnti. Prima che sia troppo tardi.

In questo saggio emerge la critica letteraria e di costume di Giuseppe Marotta (Napoli 1902-ivi 1963), il famoso autore de "L'oro di Napoli". Marotta redige un elenco di scritt ori per lui maggiori e minori della letteratura italiana, condannando i metodi della critica accademica. Inoltre, affronta anche tematiche sociali ancora attuali. pp.394

Colpa del Risorgimento che vedrà insieme due garibaldini, Rocco Ricci- Gramitto e Stefano Pirandello, se Pirandello avrà i natali nella zona del caos tra Girgenti e Porto Empedocle. Sarà infatti in occasione della sfilata a Girgenti dello stivale insanguinato che Garibaldi regalerà a Rocco Ricci- Gramitto, se Stefano Pirandello conoscerà la sorella del commilitone Rocco della quale si invaghirà. Di lì avrà inizio il soggiorno involontario di Pirandello su questa  terra.

In un’intervista di qualche tempo fa, Tahar Lamri si definiva «viaggiatore im-
mobile», utilizzando ed esponendo un significato profondo del conoscere in relazione all’elemento culturale perché, spiegava, «il viaggiatore, anche fermo in un
posto, compie in realtà l’eterno viaggio del ritorno verso di sé ed è conseguentemente sempre pronto a perdere la propria identità senza alcun timore, coltivando
in segreto l’identità primordiale».
Al centro dei suoi interessi c'è l parola che accorcia le distanze e permette quei viaggi della mente che legano oersone e luoghi.

Questo volume analizza come l’abbattimento della barriera tra autore e personaggio, presente nella letteratura e nella transmedialità, influenzi la narrazione. Tenendo presente la questione relativa alla morte dell’autore e il mutamento del ruolo del personaggio occorso nel tempo, l’indagine ha approfondito la complessità narrativa nella letteratura e nella transmedialità. I romanzi moderni e contemporanei oggetto privilegiato di indagine sono stati analizzati con un approccio di tipo comparatistico, al fine di fornire un’alternativa praticabile agli strumenti tradizionali con cui tali testi vengono indagati. Le interferenze tra autore e personaggio, in molti casi, hanno dato luogo a risultati imprevedibili e fortemente ironici, tendendo da un lato alla demistificazione dell’equazione tra vita reale e irrealtà del personaggio, dall’altro ponendo attenzione al paradosso del personaggio come persona. Per quel che concerne la transmedialità, gli strumenti applicati non sono stati quelli utilizzati comunemente dagli studiosi di film e television studies negli ultimi venti anni e che sono fortemente legati a un apparato teorico di tipo socio-massmediale e visuale, bensì quelli propri della ricerca critico-letteraria e comparatistica. In questo senso, l’attenzione è stata rivolta all’analisi dei paratesti transmediali come forme letterarie e testuali, ovvero come risultato della diffusione di un modello di complessità narrativa, che ha fatto diventare questi prodotti elementi della sfera puramente letteraria. Ciò ha consentito di evidenziare, sia nell’ambito puramente letterario che in quello transmediale, una serie di funzioni e interferenze nei ruoli attanziali, che sono portatrici di rilevanti ricadute dal punto di vista teorico-letterario.

This book explores the way the traditional barrier between author and character is broken down in fictional and transmedial texts, and how this process affects narration. Bearing in mind the well-known concept of “the death of the author” and that the character’s role in fiction has changed over time, this analysis investigates narrative complexity within literature and transmediality. By comparing a corpus of mainly modern and contemporary fictional texts, this book aims to offer an alternative to traditional investigative tools. Examining the author’s interference in the lives of their characters has often yielded interesting – as well as unforeseen and markedly ironic – results. On the one hand, these results demystify the traditional idea that equates real life with the character’s fictional world. On the other, it highlights the underlying paradox that conceives of a character as a real person. As for the investigation of transmedial texts, the tools that have been applied by film and television studies scholars over the last two decades appear to be too closely linked to theoretical frameworks focusing mainly on society and mass-media and therefore seem inadequate to the purpose of this study. Hence, the approach used here relies on existing frameworks developed within literary criticism and comparative studies. This has allowed for a detailed analysis of transmedial paratextual elements, an essential part of fictional texts and their forms. These elements are instrumental to the dissemination of a complex narrative model that restricts the resulting outcome to the purely literary sphere. For both fictional and transmedial texts, this study manages to unveil the functions and interferences of actantial roles, which prove to be extremely important from a theoretical and literary standpoint.

“Ainsi, lecteur, je suis moi-même la matière de mon livre” scriveva Montaigne nel 1580, nell’introduzione programmatica che inaugurava gli Essais, concludendo così quel percorso d’analisi interiore che lo aveva condotto a porre al centro della sua riflessione morale la rappresentazione di sé.
Pierluigi Cappello, friulano, classe 1967, voce poetica tra le più originali e affermate dell’ultimo decennio (premio Montale Europa nel 2004 con Dittico; premio Viareggio-Rèpaci nel 2010 con Mandate a dire all’imperatore) depone qui per la prima volta la misura del verso e si cimenta con la prosa. Come protagonista di questo suo romanzo d’esordio sceglie quella persona che conosce “un po’ meglio delle altre”: sé stesso.

[ITA] Non c'è paese dell'Africa nera che non abbia le sue solide leggende, tessuto popolare riconosciuto culturalmente e socialmente. Ogni etnia ne è portatrice. Le custodisce e le trasmette. Scopo fondamentale del racconto e della narrazione - orale prima e scritta poi - è l'educazione, intesa come insegnamento da seguire che tocca, affascina, unisce, trasforma. Gli animali sono uomini: li rappresentano in tutte le loro caratteristiche ma anche in altre sembianze che non potrebbero mai - solo realisticamente - assumere.

[ENG] There is no country in black Africa that does not have its solid legends, a culturally and socially recognised popular fabric. Every ethnic group is a bearer of them. They are preserved and transmitted. The fundamental purpose of storytelling and narration - first oral and then written - is education, understood as teaching to be followed, which touches, fascinates, unites and transforms. The animals are men: they represent them in all their characteristics but also in other guises that they could never - only realistically - assume.

Said ha considerato la condizione dell'esilio come priviligiata nella acquisizione di una coscienza critica capace di disvelare i legami tra la produzione letteraria e le specifiche relazioni geo-politiche entro le quali essa si trova a operare. Analizzando la situazione nella quale Auerbach ha concepito e portato a compimento Mimesis, Said mette in evidenza quali configurazioni storiche siano implicate nell'effettiva elaborazione della teoria e dell'interpretazione testuale. L'esilio, una condizione esistenziale nella quale anche Auerbach ha operato, diviene apertura di uno spazio di libertà, come dimostra anche il caso di Adorno. Uno spazio che consente di esercitare un'acuta istanza riflessiva, di praticare una critica relazionale e comparativa, di ridiscutere la formazione del canone nazionale.

Nelle opere di Benedetto Croce troviamo molte pagine riguardanti la cultura europea. Nella "Storia d’Europa del secolo decimonono", edita nel 1932, il pensiero di Croce sull’Europa è espresso nella forma più chiara. Ma quasi 10 anni prima della "Storia d’Europa", Croce aveva pubblicato un volume dal titolo "Poesia e non poesia" che vale la pena di mettere in rilevo perché esso contiene numerosi saggi critici sugli scrittori europei di varia provenienza. Secondo il Croce di "Poesia e non poesia", la vera arte, chiamata appunto “poesia”, possiede carattere universale e perciò riesce a travalicare i confini geografici i quali sul piano politico spesso si presentano come causa dei conflitti.
L’idea che l’arte e la letteratura fossero elementi unificatori dell’Europa aveva avuto una lunga tradizione. Prima di Croce Goethe e Schlegel avevano elaborato il concetto di Weltliteratur (letteratura mondiale) e durante la seconda guerra mondiale Auerbach e Curtius seppero realizzare un quadro vivido della letteratura europea l’uno con "La Mimesis" e l’altro con "La letteratura europea e medioevo latino". Paragonata alle loro opere, quella crociana sulla letteratura europea presenta una sua singolarità che potremmo individuare nel suo carattere per così dire non-diacronico. Ogni vera arte, secondo Croce, è, infatti, individuale e universale, per cui non è possibile raccontare una storia della letteratura che raggruppi tutte le opere d’arte con dei criteri diacronici.
Nel caso della letteratura italiana, però, non possiamo dire la stessa cosa. Quanto alla letteratura della sua patria, Croce badò non solo alla “poesia” ma anche alla “non poesia” perché quest’ultima, secondo Croce, ha un valore se non artistico quanto meno storico-culturale. A livello pratico, cioè come critico della letteratura, Croce si occupò di numerosissimi scrittori e poeti italiani, maggiori e minori, di tutte le epoche successive alla nascita della letteratura italiana. In sintesi, di fronte alla letteratura italiana Croce spesso si presenta come storico della letterature, mentre per quella europea egli è sempre ricercatore del valore universale della poesia.

Elvira Dones, caso letterario della produzione italofona, ha deciso raccontare  le Alpi albanesi nel suo romando Vergine giurata. Nella trattazione vengono affrontati alcuni aspetti culturali salienti del Paese delle aquile, necessari per una lettura critica del romanzo.

The essay focuses on the critical consequences of the homophobia inflecting the critical writings of Giacomo Debenedetti e Mario Lavagetto, two major scholars of Umberto Saba's poetry who have ventured into the homoerotic facets of his work. I maintain that the "slippery" quality of their criticism does not rest on what Foucault termed "the repressive hypothesis" (that is, a simple excision of homosexuality from scholarly enquiry), but rather on the "different ways of not saying" (Foucault) which allow them to be seen to address a taboo topic, while at the same time misunderstanding and minimizing its full implications.
After deconstructing Debenedetti's use of the term "exorcism" in relation to Saba's late, and intensely homoerotic, poetry, I discuss Lavagetto's acceptance of the concept in his classic text "La gallina di Saba", and the self-revision of his critical position in the Mondadori "Meridiano" consecrated to Saba. Overall, I demonstrate that, among other opacities, Debenedetti's and Lavagetto's writings fail primarily by not addressing directly the topic of sex, a taboo subject which Saba starts to tackle quite courageously in the late phase of his work under consideration.

[ITALIANO ABSTRACT] L'unione di "tucte" le creature è definitivamente frantumata ne Il mondo sia lodato: la visione religiosa di Francesco è confinata in uno spazio siderale lontanissimo...

[ENGLISH ABSTRACT]  «RESONANCES» OF THE CANTICO BY FRANCESCO D'ASSISI IN “MONDO” BY FRANCO MARCOALDI: The union of “tucte” the creatures is definitive shattered in “Il mondo sia lodato”: the religious vision of Francesco is confined in a sidereal space, far away…

Il tema della relazione tra genitori e figli e del rapporto di questi col mondo è stato di grande attualità negli ultimi anni, proponendo, per i giovani, definizioni diverse a seconda delle persone e delle circostanze nelle quali è stato affrontato: dai celebri “bamboccioni” del ministro Padoa-Schioppa, ai ragazzi italiani troppo choosy quando si tratta di dover cercare – e accettare – un impiego (Elsa Fornero); dai ventottenni definiti “sfigati se non ancora laureati” dal giovanissimo e molto bene introdotto viceministro Michel Martone – col quale proprio Serra solidarizzò in un’Amaca del 25/01/2012 – fino ai “mammoni” del ministro Cancellieri e alle recenti dichiarazioni di John Elkann.
Michele Serra si inserisce con Gli sdraiati nel solco di questa 'querelle', diminuendo appena l’età dei suoi bersagli e realizzandone un ritratto gustosissimo che rasenta per accuratezza la descrizione etnografica...

E nell’espressione figurata del “naufragar” è doveroso annoverare un pensiero idilliaco di Emanuele Marcuccio:
«Che meraviglia! È la mia poesia preferita, di tutte quelle mai scritte. Ogni volta che la rileggo, mi perdo in quel mare di Infinito».
E quel suo perdersi nell’immensità del sentire, del silenzio e della quiete, crea una poesia cosmica che si realizza sulla percezione e si risolve in esiti di elevata dialettica e singolare dolcezza.

Questo elaborato si propone come obiettivo quello di analizzare l’ampia opera di Stefano Benni, prendendo in considerazione gli aspetti peculiari della sua scrittura: il titolo della tesi si riferisce proprio alla vastità di tematiche e stili che l’autore propone in tutta la sua produzione.
Il primo capitolo è una panoramica sulla vita e sulle opere dello scrittore.
Il secondo capitolo è un'analisi  della comicità, della satira e dell’umorismo nell'opera di Benni.
Nel terzo ed ultimo capitolo viene posta al centro la complessità e varietà del reale nella produzione dell'autore. Si è scelto di affrontare questo argomento nell’ambito dei racconti e dei romanzi, perché in essi Benni costruisce un discorso maggiormente sofisticato e variegato.
Tesi di laurea triennale in Letteratura italiana moderna e contemporanea discussa nella facoltà di Lettere e Filosofia dell'università di Roma "La Sapienza" il 14 gennaio 2014. Relatore: prof.ssa Francesca Bernardini.
Qui potete prendere visione del frontespizio, dell'indice, dell'introduzione e della conclusione.
Per domande e informazioni contattatemi.

Il saggio cerca di osservare le interazioni fra tre modi narrativi: il modo epico e due versioni del "modo romanzesco", uno che si rifà al romance, l'altro al novel. Si vuole illustrare come ogni modo abbia una sua peculiare tendenza a un tipo di rappresentazione – intensiva o estensiva – che influisce sui caratteri formali, oltre che contenutistici. Inoltre si osserva l'evoluzione di questi modi nella narrativa contemporanea (con particolare attenzione a 2666 di Roberto Bolaño, Underworld di Don De Lillo, Troppi paradisi di Walter Siti) in relazione a problemi culturali più ampi e generali, come la crisi delle strutture di mediazione.

The author starts out by discussing the very definition and concept of landscape. She demonstrates that the relationships between landscape and literature has become more and more complex and varied between the end of the 19th century and the beginning of the 20th century. Over the 20th century this relationship fragmented into a great variety of different meanings.